AUFKLRUNG

1. Luthers Wirkung auf die deutsche Sprache, Literatur und Kultur

Historischer Hintergrund
-1500-1600-Renaissance und Humanismus = Menschlichkeit
-1453 wurde Konstantinopel durch die Trken eingenommen
-1455 entwickelte Johannes Gutenberg den Buchdruck mit beweglichen Lettern- Verbreitung
von Bchern.
-1492 wurde Amerika von Christoph Kolumbus wiederendeckt
-Durch Kopernikus setzte sich das heliozentrische Weltbild durch
-Johanes Kepler entdeckte die Planetenbewegung
-Durch Martin Luthers Thesen wurde die Reformation ausgelst- Erneuerung der katholischen
Kirche
-Seine Bibelbersetzung trug wesentlich zur Durchsetzung der neuhochdeutschen Sprache bei
-1555- Religionsfrieden
Deutschland
-In Mittelalter war Deutschland zerspalten, es gab keine zentrale politische Macht- sie
bestand aus mehreren Relativstndigen Frstentmern
-Maximilian II. (Habsburger) versuchte Deutschland zu vereinen
-1453- endete der Hundertjhrige Krieg zwischen England und Frankreich
-Kriege in Deutschland- konnte nicht in der Renaissance teilnehmen
- Die Kirche war sehr wichtig - Die Kirche wollte in der Politik und in der Machtteilnehmen
-Frher war der Staat sehr gro- in 13 und 14 Jahrhundert, Papst herrschte in Mittel-Italien,
hatte seine eigene Armee, mischte sich in europische Politik
-Der Peters Dom in Rom - eine universale Kirche, Bauerarbeiten dauerten 100 Jahre: 1506.1605.
-Kirche war eine Geldinstitution, eine feudale Institution und niemand war so reich wie die
Kirche
-Das Geld fr den Peters Dom war aus anderen katholischen Kirchen und den AblassbriefenDie Leute knnten ihren Snden auszahlen und dafr bekamen sie ein Papier
-Diese Politik war sehr problematisch, weil nur die reichen Leute den Ablass bekommen
konnten
-das Paradies war nur fr die Reichen (die armen Leute konnten es nicht bezahlen)
-Manche Leute protestieren
Martin Luther
-Geboren in Eisleben in Sachsen, als Sohn eines Bergmannes
-Dominikaner, Universittsprofessor, Doktor der Theologie
-Hat Katharina von Bora geheiratet
-War gegen Juden-Judenfeind (hat Antisemitismus gefrdert)
-starb 1546 in seiner Geburtsstadt Eisleben
-Am 31 Oktober 1517 hat Martin Luther seine 95 Thesen geschrieben (erst in lateinischen,
wurden spter auf Deutsch bersetzt) und auf die Tr der Schlosskirche Allerheiligen
(Wittenberg) genagelt
-Luther dachte, dass jeder Mensch seinen Weg zum Gott finden sollte und mit eigenem Kopf
denken sollte
-Nur Priester und Theologie Studenten konnten die Bibel lesen- bis zum Ende des 18.
Jahrhundert war es verboten die Bibel zu lesen
-Luther wollte die vermittelnde Rolle der Kirche lschen
-die Kirche sagte, dass Luther ein Hretiker war- er wurde von der Kirche verbannt-ex
kommuniziert Luther besa keine Brgerrechte und jeder konnte ihm tten

-Er ging nach Wartburg und hatte dortan der Bibelbersetzung gearbeitet
-1521 bersetzte er das Neue Testament, brauchte noch 12 Jahre fr das Alte Testament
-In Deutschland gab es viele Dialekte, und Luther wollte die Bibel so bersetzen,dass alle
Leute sie verstehen knnten, nicht nur die Adeligen
-da er aus Sachsen kommt,das in der Mitte zwischen Norden (Plattdeutscher Dialekt) und
Sden (Sddeutscher Dialekt) war, under ein Mann des Volkes war, nahmer die Schsische
Volksprache als die Grundlage fr seine bersetzung
-Luther kmpfte fr eine richtige bersetzung- die Bibel ist sehr Komplex mit vielen Parabeln,
Gedanken, Bildern
-Luther bersetzte auch lateinische Kirchenlieder
-Er dichtete Psalmen zu Kirchenliedern um
-Luther hat Protestantismus begrndet
1517- Hamburg ist das protestantische Gebiet, und Mnchen das katholische
-Alles in Luthers Kirche war auf Deutsch
-Kein Chor-alle singen (man muss an Gott individuell denken)
-die Bibel ist eine Pflicht-jeder Christ muss sie lesen und kennen
-Postille - gemeinsames lesen der Bibel in der Kirche
-Hauspostille- gemeinsames lesen der Bibel zu Hause
-Protestanten waren sehr kritische Denker, weil sie viel lesen konnten, whrend die Katholiken
das nicht konnten, weil sie nicht lesen drften
-Protestantismus= gegen Kunst (Kunstfeindlich) - sieht man auf den Kirchen
-Protestantismus ist gegen die Unfehlbarkeit des Papsts (Strossmayer war auch gegen dieses
Dogma)
-mit der bersetzung der Bibel, hat er ein NEUHOCHDEUTSCH erschaffen - fr ganz
Deutschland
-Er hat die Fabeln von sop bersetzt
-Protestanten hatten ihre Schulen begrndet-mit deutscher Sprache- dort haben sie
Protestantische Schuldramen gespielt
-Erst durch Luthers Bibelbersetzung und Streitschriften gewinnt die deutsche Schriftprosa
Gleichberechtigung mit dem Vers.
-Das Drama verfolgte ebenso didaktisch-ethische Ziele wie die Satire, die Narrenliteratur und
das Streitgesprch.
-Die Lyrische Dichtung ist lateinisch; eine Neuschpfung ist das deutsche Kirchenlied
2. Grundbegriffe der Aufklrung
Humanitt - nur jene Zge des Menschen, die als richtig oder gut gelten in der jeweiligen
Weltanschauung; zum Beispiel in der Weltanschauung des Humanismus oder der des
Christentums.
Vernunft - der Hauptleiter menschlicher Handlungen, anstatt Religion, Aberglauben oder
Offenbarung
- die Kraft der menschlichen Vernunft sollte die Gesellschaft verndern, und das
Individuum von den Fesseln der Tradition oder der Autoritt befreien
Toleranz - das dulden von Unterschieden
- im Zeitalter der Aufklrung wird die Toleranzidee zur Forderung einer Duldung aller
Konfessionen, der Bedeutungsbereich des Toleranzbegriffs wird auch ber das Religise
hinaus erweitert, auf eine allgemeine Duldung anders Denkender und Handelnder. So gilt in
Lessings 1779 verffentlichtem Drama Nathan der Weise die Ringparabel als eine
zeitgenssische Formulierung des Toleranzgedankens, bezogen auf die drei groen
monotheistischen Religionen. In Frankreich machte sich Voltaire bereits 1763 in seiner Schrift

Trait sur la tolrance (Abhandlung ber den Toleranzgedanken) zum Frsprecher einer
uneingeschrnkten Glaubens- und Gewissensfreiheit.
Erziehung - die Menschen kommen nicht als fertige Personen in die Welt
- Die Aufklrung, der Neuhumanismus und der deutsche Idealismus fhrten vom 17.
Jahrhundert an zur Entstehung einer skularisierten brgerlichen Erziehungsphilosophie,
deren Ideal der gebildete, aufgeklrte Mensch war, der gleichzeitig ein ntzliches Mitglied der
Gesellschaft ist.
3. Aufklrung in Holland und England
HOLLAND (1648)
Im 17. Jahrhundert waren die Niederlande das konomisch, geistig und kulturell am meisten
entwickelte Land Europas.
Der Sieg der brgerlichen Revolution, ein Ergebnis des langwierigen Unabhngigkeit-kampfes
gegen das feudalklerikale Spanien, gegen Frankreich und England, uerlich dokumentiert in
der Errichtung der ersten brgerlich-kapitalistischen Republik ermglichte eine Entwicklung
der gesellschaftlichen Produktions- und Lebensweise.
Niederlande stiegen zur reichsten Macht Europas auf und wurden auch zum Zentrum des
brgerlichen Fortschritts. (damals lebten dort 2 Millionen Brger)
Holland hatte die ersten Kolonien in der Welt etabliert und mit ihnen Handel getrieben - hatten
als einzige einen Handelshafen in Japan
GalileoGalileis Buch wurde in Holland gedruckt, weil es in Italien damals nicht gedruckt
werden durfte
-Trger der Aufklrung: Hugo Grotius und Baruch Spinoza
Hugo Grotiuswar ein Jurist. Sein Hauptwerk ber das Recht des Krieges und des Friedens
enthlt die fortschrittlichen Ideen der niederlndischen Revolution. In diesem Buch schreibt
er, dass es Normen gibt, an die man sich im Krieg halten soll, und wenn nicht, dann kann man
vor Gericht kommen. In diesem Buch spricht er ber Vlkerrechte(Brgerrechte), alle
Menschen sind vor dem Gericht gleich. Grotius gegrndete das Brgerliche Recht.
Baruch Spinoza spielte eine groe Rolle in der Entwicklung der Philosophie jener Epoche. Er
war ein materialistischer Denker, und hatte eine jdische Herkunft. Er wandte sich vllig vom
religisen Ritus ab und wurde wegen seines Freidenkertums aus der Religionsgemeinschaft
ausgestoen und verflucht.
Ein Groteil der Werke vom Spinoza wurden anonym verffentlicht- sein Hauptwerk Die
Ethik erschien im Rahmen der Opera posthuma, die von Freunden Spinozas im Jahre 1677
herausgegeben wurden, und sofort als lsterliche und gottlose Lehren verboten wurden.
Spinoza zeigt in seinen politischen Anschauungeneine klare Ablehnung der feudalen
Gesellschaftsordnung, bestrebte sie entsprechend den Prinzipien der menschlichen Natur zu
verndern. Spinoza betrachtet den Menschen als unveruerlichen Teil der Gesamtnatur. (Er
sagt, dass der Mensch moralisch sein muss, und moralisch leben muss, aber nicht wegen der
Angst von der Strafe, sondern weil das in seiner Natur ist.)
In seiner Ethik schuf er ein klares, harmonisches Monistisches System(Monismus) - das heit
es gibt eine einzige Substanz und das ist die Natur. Deus sive natura Gott oder die Natur
es gibt keine Aufteilung! Er sagt, dass Gott in der Natur sei, d.h., dass Gott in der Materie
enthalten sei (Pantheismus- Glaube, dass der Gott in der Natur ist.)
Die Substanz ist die Materie und alle Dinge sind nur Erscheinungen, Teile dieser einen
Substanz. Die Substanz ist selbst unvernderlich und ewig. Man kann Gott verehren, wenn
man die Natur verehrt.

Spinoza war nicht nur ein Materialist, sondern auch ein Atheist. Durch seine Lehre von der
Natur als Ursache ihrer selbst wurde er zu einem der Begrnder der wissenschaftlichen
Naturerkenntnis.Sein Atheismus wurde von Denkern des 18. Jahrhunderts (insbesondere von
den franz. Aufklrern und Materialisten) weiterentwickelt.
ENGLAND (1688)
In der englischen Aufklrung findet der bereits am Ende des 16 Jahrhunderts einsetzende
Prozess der Emanzipation der Bourgeoise seinen Niederschlag, der, durch die
Verbrgerlichung des Adels begnstigt, mit der glorreichen Revolution seinen Abschluss
gefunden hat.
Um die Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert erreichte die englischeAufklrung den Hhepunkt
ihrer Entwicklung. England war die 2. Brgerliche Republik.Der Fhrer der Revolution war
Oliver Cromwell. In 1688 wurde England eine parlamentarische Demokratie, d.h. das
1.Parlament wurde gegrndet. Die Macht des Knigs wurde eingeschrnkt. Viele englische
Wissenschaftler und Philosophen waren dafr. England hatte auch viele Kolonien damals und
ihre bekannteste Kolonie war Indien.
-Trger der Aufklrung: Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke, David Hume
Eingeleitet wurde die englische Aufklrung von Francis Bacon, dem wahren Stammvater
des englischen Materialismus und aller modernen experimentierenden Wissenschaften. Er
entwickelte eine grundlegende Umgestaltung aller menschlichen Verhltnisse. Er wollte die
Wissenschaft von der Bevormundung durch die Religion befreien.
In erster Linie ging es Bacon um die Entwicklung der Produktion durch die Anwendung neuer
wissenschaftlicheErkenntnisse.
Er frderte einen humanen aufgeklrten Monarchen, der zusammen mit dem Parlament die
Macht ausben soll.
Isaac Newton leistete den entscheidenden Beitrag zu einer naturwissenschaftlichen
Fundierung der Aufklrungsphilosophie, vor allem mit seinem Werk Mathematische
Prinzipien der Naturphilosophie. Er hat die Gravitation Theorie erstellt und glaubte, dass es 2
Krfte gibt:
1) aus der Gravitation - die Sonne zieht Planeten zu sich
2) zentripetale Kraft - stot die Planeten von der Sonne ab, so dass jeder Planet seine eigene
Ellipse hat
In seinem Werk erklrte er auch die erdische und humansiche Mechanik. Er sagte, dass es
Gott nicht gibt, weil man alles mathematisch ausrechnen kann.
John Locke ist der bedeutendste Philosoph des englischen Brgertums am Ende des 17.
Jahrhunderts. In seiner Schrift Essay Concerning Toleration frdert Locke, dass es die
einzige Aufgabe des Staates ist, den ffentlichen Frieden und das Eigentum seiner Untertanen
zu schtzen. Locke ist der erste, der versucht von einem gesellschaftlichen Vertrag zu
sprechen.
Er dachte, dass der Knig seine Macht dem Volk verdankt. Der Knig ist der Reprsentant des
Volkes.
Er befasste sich mit dem Zusammenhang von Ideen und Erfahrung das menschliche
Bewusstsein ist bei der Geburt wie ein weies Blatt Papier (Tabula rasa) auf das die Erfahrung
erst schreibt.
Ausgangspunkt der Erkenntnis ist die sinnliche Wahrnehmung. Er unterscheidet uere
Wahrnehmungen(Sensualitt) und innere Wahrnehmungen(Reflexionen).
Lockes Kritik der Vorstellung der eingeborenen Ideen hat einen aufklrerischen Charakter. Er
unterscheidet einfache und komplexe Ideen.
Einfache Ideen sind die einfachsten Bausteine unseres Denkens, einfache Abbilder von
Eindrcken. Dabei unterscheidet er auch primre und sekundreQualitten.

Primre sind reale Eigenschaften der Dinge (Ausdehnung, Gestalt des Krpers, Bewegung,
Ruhe, Zahl, usw.)
Sekundre sind z.B. die Farbe, der Geschmack, die Temperatur, usw.
Komplexe Ideen werden durch die Kombination aus den einfachen Ideen gebildet und das sind
Modifikationen, Substanzen, Relationen, usw.
David Hume war ein Historiker. Vor dem 16 Jahrhundert glaubte man, dass die Geschichte
durch Zufall gelenkt wird. Er hat eine Geschichte Englands geschrieben - Von der Rmischen
Zeit bis zu Oliver Cromwell. In dieser Geschichte verfhrt er wissenschaftliche Macht einer
Erforschung.
Fr ihn sind die Beweise, Urkunden, usw. wichtig, man muss sich auf etwas beziehen knnen.
Man versucht diese kausale Beziehung zu erforschen und zu beweisen.

4. Aufklrung in Frankreich
In Frankreich radikalisierte und politisierte sich die Aufklrung und wurde zu einer Ursache fr
die Groe Franzsische Revolution von 1789. Der Adel wurde nach der F. Revolution
entmachtet und das Volk bernahm die Macht. Franzsische Aufklrer waren Renee
Descartes, Voltaire, Montesquieu und Denis Diderot.
Renee Descartes ist der Begrnder des Rationalismus (Ratio, lat. = die Vernunft). Er war ein
Edelmann und bekam die beste Ausbildung- war Schler bei Jesuiten.Nach der Schulzeit
studierte er Jura.
Er lebte in Frankreich, in den Niederlanden und amEnde seines Lebens in Schweden. Die
meiste Zeit seines Lebens verbrachte er in den Niederlanden, weil er Probleme mit der
Inquisition hatte.
Das 17 Jh. War die Zeit der groen Religionskriege z.B. der Dreiigjhrige Krieg (16181648) zwischen den Katholiken und Protestanten. Er war auch ein Soldat und hat in diesem
Krieg teilgenommen. Spter wurde er auch ein Philosoph.
Er hat einen sehr bekannten Satz: Cogito, ergo sum!, was bedeutet Ich denke, also ich
bin!. Damit wollte er sagen, dass der Grund unsere Existenz in unserem Denken liegt.
In seinem Buch Von der Methode des richtigen Vernunftsgebrauchs stellt er die Frage: Wie
ein und derselbe Mensch mit demselben geistigen Anlagen ein anderer wird unter
verschiedenenErziehungen, beispielsweise in Frankreich, Deutschland, Holland, usw. die
Menschen werden von eigener Umgebung beeinflusst. Die historischen Ursachen bestimmen
den Menschen. Die Menschen verndern sich und die Zeit, in der wir leben ist dafr
verantwortlich.
Voltaire war einer der meistgelesenen und einflussreichsten Autoren der franzsischen und
europischen Aufklrung. Er war viel unterwegs und lebte viele Jahre in Deutschland. Er
nannte Deutsch eine barbarische Sprache, und hat sie nie gelernt. Er sprach Franzsisch
(sowie alle Adeligen). Er ist nach Deutschland mit einen Ziel gekommen er glaubte an den
aufgeklrten Monarchen (wenn man Knige zu Humanisten und Philosophen machte, dann
werden sie vernnftig herrschen und alle wrden zufriedener sein). Mit dieser Idee ging er
nach Potsdam in Preuen (dort herrschte Knig Friedrich der II.). Knig Friedrich der II. und
der Philosoph Voltaire waren mehr als 40 Jahre befreundet. Sie pflegten eine turbulente

Freundschaft mit vielen Hhen und Tiefen. In sterreich hat in dieser Zeit Maria Theresia
geherrscht. Sie war Friedrichs Konkurrentin. Sie kmpften gegen einander- der 7-jhrige
Krieg(Preuen gegen Osterreich). Friedrich war berheblich, glaubte dass er die beste Armee
hat, und dass ihn Osterreich nicht besiegen kann, weil es von einer Frau gefhrt war.
Die Hoffnung (der Wunsch) Voltaires auf einen aufgeklrten Monarchen ist nie erfhlt.
Voltaire war auch ein Schriftsteller und setzte sich in seinen Schriften vor allem fr geistige
Freiheit und Toleranz ein. Er bte eine harte Kritik an die Macht der katholischen Kirche,und
sprach fr eine aufgeklrte Monarchie, die vom Einfluss des Adels befreit war und auf einer
modernen Brokratie fute. Er sagte:Wir kleideten uns anders, hatten unterschiedliche
Gewohnheiten usw., aber von Gott seien wir alle gleich so klein.
Sein prziser und allgemein verstndlicher Stil, sein oft sarkastischer Witz und seine Kunst der
Ironie gelten als unbertroffen.
Sein bekanntestes Werk ist Candide oder der Optimismus, in dem er die optimistische
Weltanschauung von Gottfried Wilhelm Leibniz (diese Welt ist die beste von allen mglichen
Welten) parodierte.
In Frankreich nennt man das 18. Jahrhundert auch das Jahrhundert Voltaires
Montesquieu hat sich mit Gesetzen beschftigt. In seinem Buch Vom Geist der Gesetze
unterscheidet er verschiedene Regierungsformen. Er spricht von der Monarchie, von der
Republik und Despotie.
Die Despotie ist die Alleinherrschaft eines Menschen und der Despot ist ein Tyrann, das heit
die ganze Macht ist bei einem Menschen.
In der Monarchie gibt es einen Herrscher, aber seine Macht ist eingeschrnkt durch das
Parlament. (z.B. in Gro Britannien)
Die Republik ist die Herrschaft vieler Menschen. Sie knnen Delegierte haben und whlen ihre
Abgeordneten. Montesquieu meinte, die Republik sei die beste, weil sie auf Tugend berhrt,
whrend die Monarchie auf Ehre und die Despotie auf Angst berhrt.
Denis Diderot war ein franzsischer Schriftsteller, Philosoph, Aufklrer und einer der
wichtigsten Organisatoren und Autoren der Encyclopdie. Mit Jean-Baptiste le Rond
dAlembert war er Herausgeber der groen franzsischen Encyclopdie. Er selbst schrieb, als
Enzyklopdist, etwa 6000 von insgesamt 72.000 Artikeln der Enzyklopdie.
Er ist auch der bekannteste Vertreter der brgerlichen Schichten. In Frankreich hat er die erste
brgerliche Tragdie geschrieben (weil die Brger wrdig sind, moralisch, und sollen in
Tragdien sein).
5. Kulturgeschichtliche Voraussetzungen deutscher Aufklrung
Deutschland, seit der Reformation, hatte an den Wirtschaftlichen und kulturellen Aufschwung
Europas nicht teilgenommen. Es besa am Anfang des 18. Jahrhunderts kein starkes
Brgertum. Das Brgertum begann sich von den Folgen des Dreiigjhrigen Krieges zu
erholen und das nationale Denken sowie das Erkenntnis der eigenen Zurckgebliebenheit
setzte sich mehr und mehr durch, aber immer noch bestimmten Gedrcktheit, Abhngigkeit
und Servilismus das Leben in Deutschland. Dennoch trat das deutsche Brgertum aus seiner
Isolierung heraus. Die Deutsche Aufklrung war Teil einer Internationalen Klassenbewegung
des Brgerturms. Ihr Kampf und ihre Ideen wurden nicht allein von den deutschen Zustnden
bestimmt, sondern vor allem auch (durch ideologische Beeinflussung) von den
Auseinandersetzungen, die das Brgertum in Frankreich und England fhrten. In der ersten
Hlfte des 18. Jahrhunderts gab es, z.B. Wechselbeziehungen zwischen westeuropischen
Gelehrten und Literanten, die fr die Entwicklung der Aufklrung von Nutzen waren. Hamburg
und Bremen waren die Umgangspltze fr den Deutschen Handel mit England, Frankreich und
Holland. Nach Norden und Osten hat sich die Aufklrung verbreitet. Die deutsche Aufklrung
war wieder so eigenstndig wie die englische, noch so einflussreich wie die franzsische, sie

war begrenzt. Das hatte seine Ursache in der politischen Zersplitterung Deutschlands. Die
Zahl der Staaten war zwischen 300-360, aber es war nicht klar was man als Staat
betrachten kann. Die Schwche der brgerlichen Klasse war das Bleigewicht das die
Entwicklung der deutschen Literatur hemmte. Den wichtigsten ideologischen
Unterdrckungsparat stellte die Kirche da. In den katholischen Lndern hielt man die Massen
in Unwissenheit und Aberglauben, die lutherische Kirche senkt immer mehr zu einem
Werkzeug der frstlichen Politik ab. Das half das Volk von seinem waren Interessen
abzulenken. Man dachte nicht an die Seele der Menschen. Der Papst wollte Reich werden und
ein weltlicher Herr werden. Die Kirche hatte sehr viele Gter, aber sie wollte noch mehr
haben. In der Renaissance war der Mensch ein Gegenstand der Forschung, der Mensch ist im
Mittelpunkt- Medizin, Jura, Kunst (die Fhigkeit der Menschen das Schne darzustellen)- sie
begann im Frankreich und Italien im 16. Jahrhundert, in Deutschland gab es keine
Renaissance. Die groen Vertreter wie Goethe und Schiller, mussten oft auf einen Kompromiss
mit dem herrschenden kleinstaatlichen Absolutismus eingehen.
6. Leibniz und Thomasius
Gottfried Wilhelm Leibniz war der bedeutendste Reprsentant der deutschen
Frhaufklrung. Er wurde 1646 in Leipzig als Sohn des Professors der Moral Friedrich Leibniz
geboren und besuchte die Nicolaischule in Leipzig. Danach studierte er an den Universitten
Leipzig und Jena Philosophie und Jurisprudenz.
Er war ein Philosoph, Staatsrechter, Historiker, Naturwissenschaftler und Mathematiker. Alle
seine Werke wurden auf Latein geschrieben, nur einige auf Franzsisch und keine auf
Deutsch!
Er hatte dem mechanischen Materialismus nahegestanden, aber bald entwickelte er ein
eigenes philosophisches System des objektiven Idealismus(war in seiner Grundlage
metaphysisch, obwohl er auch Elemente der Dialektik enthielt).
Leibniz kritisierte die Philosophie Descartes, vor allem diematerialistische Physik. Er war auch
ein Gegner des Materialismus Spinozas.
Er ist der Begrnder der Monadentheorie(Monadologie - die Lehre von den Monaden). Leibniz
war Pluralist, d.h. er nahm eine unendliche Vielzahl geistiger(die von Gott kommen)
Substanzen an, die er als Monaden bezeichnete. Die Monaden betrachtete er als unteilbare
Substanzen, als Elemente der Dinge. Sie entstehen aus ununterbrochenen Ausstrahlungen
der Gottheit.
Die Monaden unterscheiden sich nach den Stufen ihrer Entwicklung:
1) Einfache Monaden - besitzen nur undeutliche Vorstellungen und sie sind in Tieren, haben
kein Verstand, machen keine Gedanken.
2) Monaden als Seelen - fhlen und reproduzieren. Das sind Empfindungen, z.B. wir Menschen
empfinden die Welt und reagieren mit Liebe, Hass, usw.
3) Monaden als Geist - als mit Vorstellungen begabte vernnftige Wesen, wie der Mensch und
das Genie
Jede Monade ist eine Welt fr sich und sie sind Einheiten, die sich selbst gengen.
Die Materie ist, dachte Leibniz, nur eine Mischung von undeutlichen Vorstellungen.
Leibniz forderte Toleranz und deswegen wollte er die Vereinigung in Deutschland.
Er forderte die Toleranz in dem Rang der Religion, d.h. eine Kirchenunion - alle Glubigen
sollen sich einigen die Sachen besprechen und zusammen weitergehen und nicht
gegeneinander kmpfen.
Leibniz war ein Optimist und sagte, dass wir in einer Vollkommenen Welt leben. Nach Leibniz,
dominiert in unserer Welt eine gefestigte Harmonie (prstabilierte Harmonie) Diese Welt ist
die beste von aller mglichen Welten - er idealisierte diese Welt und glaubte nicht, dass
unser Leben, ein Leben in Trnental ist. Voltaire hat sich ber Leibniz in seinem Werk Candide
oder der Optimismus lustig gemacht, das heit er parodierte seine These ber unserer Welt.

Leibniz ist auch der Begrnder von Deismus. Er glaubte, dass Gott die Welt erschaffe, aber wir
Menschen sind verantwortlich wie sich die Welt weiter entwickeln wird.
Die Menschen sind die Subjekte ihres Schicksals und das Schicksal wurde nicht im Himmel
geschrieben.
In Deutschland gab es nicht so eine graduierendeEntwicklung der Wissenschaften, sondern
die Beschftigung mit der Theologie. Nach Leibniz, gibt esin der Bibel Glaubenswahrheiten
und Vernunftswahrheiten.
1) Glaubenswahrheiten sind etwas, was man nicht beweisen kann
2) Vernunftswahrheiten sind die Wahrheiten, die man verstehen kann, die logisch sind und
Leibniz akzeptierte nur diese Wahrheiten das nennt man die natrliche Religion.
Leibniz konstruierte eine Rechenmaschine.
Christian Thomasius war ein Philosoph und Staats- wie Rechtswissenschaftler. Er wird oft
Vater der deutschen Aufklrunggenannt.
Thomasius ist Begrnder der Universitt in Halle (im Osten Deutschlands) und machte
dieUniversitt zu modernsten der damaligen Zeit.
Viele Jugendliche konnten in Deutschland nicht studieren, weil sie Latein nicht kannten und er
wollte das verndern.
1687 hielt er als einer der ersten Hochschullehrer seine Vorlesung in deutscher statt in
lateinischer Sprache und grndete im Jahr darauf(1688) die erste deutsche populrwissenschaftliche Zeitschrift Monatsgesprche. Sie erschien monatlich mit einer
Druckauflage von ca. 3.000 Exemplaren. Dort konnte man ber Moral lesen und das sollte
eigentlich ein Medium fr Brger sein, weil es gegen Philosophie war.
Thomasius sprach ber:
1) die Selbstliebe oder der Egoismus das wurde negativ bewertet, denn alles belkommt
daraus die Wollust, der Ehrgeiz, dieGeldgier.
2) die Nchstenliebe ist die Grundlage der Bibel, des neuen Testaments das hchste
ethische Ziel
Ihm war praktisches Wissen wichtiger als weltferne Gelehrsamkeit. Er forderte eine
Gelehrsamkeit, durch die der Mensch in den Stand gesetzt wird, das Wahre vom Falschen, das
Gute vom Bsen zu unterscheiden.
Er verlangte von den Frsten Meinungsfreiheit - er glaubte, jeder sollte Recht haben
auszusprechen, was seine berzeugung ist.
Christian Thomasius vertraut auch in die Leute das Naturrecht: Alle Menschen sind gleich
In seinem Programm, spielte der erbitterte Kampf gegen besondere Arten von Aberglauben
wie der Kampf gegen die Hexenverfolgungen eine wichtige Rolle. Wenn man z.B. wei, dass
erst 1775 die letzte Hexe in Deutschland verbrannt wurde und dass Thomasius selbst nur
durch die Flucht aus Leipzig einer Verhaftung seiner fortschrittlichen Ideen wegen entging,
dann kann man erahnen, mit welchem gesellschaftlichen und kulturellen Zustand sich die
Aufklrung auseinanderzusetzen hatte.
7. Johann Christian Gnther
-Johann Christian GNTHER(1695.-1723.) kommt aus Schlesien (damals ein Teil Deutschlands,
heute ist es im Polen). Schlesien war sehr wichtig im 17. Jahrhundert, bekannte Dramatiker
kommen aus Schlesien (z.B. Martin Opitz). Gnther war der Sohn eines Arztes. Sein Elternhaus
war rmlich; der Vater zog ihn auf und unterrichtete ihn selbst in Latein und Griechisch,
wegen seiner Armut ohne groe Hoffnung, ihm spter einmal ein Studium ermglichen zu
knnen. Durch Zufall wurde Gnther von einem Bekannten seines Vaters, den kaiserlichen
Hofmedikus Johann Caspar Thiem fr sein Talent bemerkt und von ihm im 1710 nach
Schweidnitz mittgenommen, wo er das Gymnasium besuchen drfte. 1715 wurde Gnther in
Wittenberg als Student der Medizin immatrikuliert wo er 2 Jahre lang blieb. Die zweite Etappe
von Gnthers dichterischer Entwicklung bildete die Zeit in Leipzig, wo er 1717 ging. Leipzig

war ein Mittelpunkt der frhen Aufklrung. Er begann sehr frh Gedichte zu schreiben. Aber
am Anfang des 18. Jahrhundert konnte man nicht selbststndiger Dichter sein. Die Dichtung
war ein Nebenberuf. Man musste einen Beruf haben, etwas machen woraus man leben konnte
und nebenbei Gedichte schreiben. Von Schreiben konnte man nicht leben. Es war eine
Schande Gedichte zu schreiben, darum haben viele Dichter unter Pseudonymen geschrieben,
wenige Werke waren rausgegeben. Gnther wollte als Dichter leben, ein freier Dichter, aber
nicht ein Hofsdichter.
-Gunther kam nach Wittenberg Medizin zu studieren, aber ihm gefiel das Studium nicht, er
ging berhaupt nicht auf die Vorlesungen.
-Zu der Zeit konnte man die Dichtertitel kaufen Poeta Laureatis. Gunther gab das ganze
Geld an diesen Titel und sein Vater wollte nichts mehr von ihm wissen. Gunther hat Gedichte
an seinem Vater geschrieben und ihm durch diese Gedichte um Verzeihung gebeten (das
bekannte Gedicht An meinen Vater hat 400 Verszeiten). Es ist ein Brief an einem Menschen,
ein Versuch bei ihm etwas zu erreichen. Viele seiner Gedichte sind so geschrieben. Es gab
keine Publik, es gab das Fehlen einer literarischen ffentlichkeit und darum musste er die
Gedichte adressieren. Gnther hat kein einziges Gedicht whrend seines Lebens
verffentlicht. Er hat auch viele Gedichte fr/an seine Freundin Leonore geschrieben.
-Er hat viele Schulden in Wittenberg gemacht und deswegen ging er nach Sachsen.
-Er schrieb Gedichte an Leonore. Er ist der Begrnder der Erlebnis-Lyrik. Er beschreibt das,
was er selber erlebt hatte, seine eigene Erlebnisse. Er schreibt ber die eigenen
Empfindungen fr eine konkrete Frau (Leonore). Ein bekanntes Gedicht Gre aus der
Fremde- hier schreibt er, dass sie sich bald sehen werden. Aber es gibt auch ngste. Er
wendet sich an Gott, beschuldig Ihn, dass er ihnen nicht geholfen hat zusammen zu sein, er
spricht von eigener Einsamkeit(allein, verlassen). Er schreibt in Alexandriner (ein langer,
franzsischer Vers der in Barock gewendet war), er gibt Anhufungen (mein Engel,
Lust,Leben, Lichtusw.)
-Schreibweise-Barock; Denkweise aus dem 18. Jahrhundert.
-Er schreibt ber seine individuelle Liebe, er glaubt, dass die Literatur eine gesellschaftliche
Bedeutung hat. Er ist berzeugt in einem moralischen Charakter der Wertdichtung. Die
Literatur soll Menschen unterrichten, belehren was wichtig ist, leiten, Ideen gebenDas
Schreiben ist eine Sache, die verantwortlich macht. Jeder von uns kann fr eine wahre Liebe
sterben.
-Goethe hat diese Erlebnis-Lyrik von Gnther bernommen und weiter gefhrt.
-Der Vater wollte Gnther nicht vergeben. Gnther konnte Leonore nicht heiraten, denn er
hatte kein Geld. Leonore blieb ihm treu und hat nie geheiratet. Gnther fand in Kreuzburg
eine neue Liebe, die Pfarrerstochter Johanna Barbara Littmann und verlobte sich mit ihr. Aber
ihr Vater, der Pfarrer sagte, dass er Gnther seine Tochter geben wird, wenn er sich mit seinen
Vater vershnt (der Vater wollte immer noch Gnther nicht vergeben). Schwere Wrter sind
gefallen, der Pfarrer nannte Gnther Bestia Atheistica!!
-Gnther ist nach Dresden gefahren, wollte ein Hofsdichter werden aber hat diesen Posten
nicht bekommen.
-Gelegenheitsgedichten-viele seine Gedichten.
-Gnther schrieb eine Hymne dem Prinz Eugen und wollte so nach Wien kommen, aber
Gnther war Protestant und konnte nicht nach Wien gehen(Wien war katholisch).
-Leider sank Gnther noch mehr in die Armut - er hatte fast nichts zu essen, erkrankte an
TBC... Er starb in Jena am 15. Mrz 1723.
-Es gibt Gedichte in den er ber seine Dichtung schreibt. Seine Freunde haben ihm gesagt,
dass er sich nicht mehr mit dichten beschftigen soll, aber Gnther sagte, dass er nichts
anderes machen kann. Er hat viele Gedichte geschrieben; bekannteste sind Leonore-gedichte,
schrieb auch Naturgedichte und Lustige-gedichte.
-Er beherrschte gut Lateinisch, Vorbild fr seine Dichtungen aus Rom. Ovid(Ars armandiLieben muss man lernen-Umijece ljubavi) & Horaz(Carpe Diem-Nutze den Tag).

-Da sind auch heitere, studentische Lieder. Gnther schrieb auch erotische Lieder und auch
Sterbgedichte. Tod hat er als eine Erlsung von seinen Leiden, als eine Rettung gesehen/
gefunden.
- Die ganze Welt bemht sich meine Last zu werden er fhlt die Probleme der ganzen Welt
- Messianismus
-Es gibt auch mehrere religise Gedichte wo Gnther sagt: Ist Gott zu schwach um mir zu
helfen. Wo ist der Gott der mir helfen will und kann.
-Er schrieb sehr negativ ber die Kirche in Deutschland. Wenn ein Priester stirbt, die jungen
Priester konnten seine Stelle kaufen. Gunther hat gegen Adel, gegen Unmoral auf
dendeutschen Hfen geschrieben-die Adelige wissen nicht was Moral ist.
8. Friedrich von Hagedorn
Er wurde am 23. April 1708 in einer adeligen Familie im Hamburg geboren. Er hat bereits in
seinen Kinderjahren erstedichterische Versuche unternommen, da in seinem Vaterhaus die
namhaftesten Schriftsteller verkehrten. Nach dem Gymnasium bezog er die Universitt Jena
um Rechtwissenschaft zu studieren und befass sich mi dem Studium der Philosophie und der
Literatur. Er beherrschte die Lateinische, Griechische, Englische, Franzsische und Italienische
Sprache. Er untersttzte begabte junge Leute. 1729 lie er eine Sammlung von 16 seiner
Gedichte im Druck erschienen die unter dem Einfluss von Horaz und Lukain entstanden. 1732
erschienen 12 seiner Gedichte im 4. Band der Poesie der Niedersachsen. Er erhielt eine
Stellung als Sekretr des Englischen Court einer Handelsgesellschaft, die ihm gengend Mue
zu literarischen Ttigkeit lie. Er heiratete die Tochter eines Schneiders. Hagedorns Bedeutung
fr die deutsche Literatur ist in seiner Neugestaltung der Fabel und Weiterentwicklung der
Lyrik. Am 28. Oktober1754 erlag an einer schweren Krankheit.
HAGEDORNS FABELN
Als Kunstform wurde die Fabel im 17.Jahundert nicht ernst genommen, aber diese Einstellung
nderte sich. Die Fabel vereinigte das Lyrische (sprechende Tiere), Dramatische (Dialog) und
Epische (die Handlung). Die Fabel war eine volkstmliche Gattung bei den unteren
Schichten. In der ersten Hlfte des 18. Jahrhunderts stellte die Fabel das hchste Genre der
Poesie da. Hagedorn verhalf mit seiner Fabel der charakteristischen Literaturform zu neuer
Bedeutung fr die Aufklrung. In keinem anderen Bereich nimmt der moralische Satz so
eine beherrschende Stellung ein. Seine Erzhlkunst ist vor allem von La Fontaine beeinflusst.
Hageldorn fand seine Vorbilder in Frankreich. Seine Moral ist von Lebenserfahrungen des
brgerlichen Kaufmannes geprgt und Schattenseiten der Gesellschaft. 1738 erschient sein
erstes bedeutendes Werk Versuch in poetischen Fabeln und Erzhlung. Er beschrnkte sich
nicht nur auf Tierfabeln, sondern verwendete auch hufig Menschen oder allegorische
Gestalten. Die Fabel war den Jngeren ein Vorbild weil man mit ihr die Wahrheit sagen kann,
zum Beispiel Einblick in die Soziale Situation, Abhngigkeit der kleinen Leute verrt der
Schluss der Fabel von dem Marder, Fuchs und Wolf.
HAGEDORN UND ANAKREONTIK
Anakreont war ein bedeutender griechischer Lyriker des 6. Jahrhunderts der am Hofe des
Polykrates, spter in Athen lebte, als Verfasser von Trinkliedern berhmt wurde. Nach ihm
wurde die sogenannteAnacreontea bekannt, eine Sammlung von etwa 60 kleinen Liedern, in
kurzen Versezeilen. Er dichtete fr die Adeligen. Liebe, Wein und Rosen waren die
Hauptthematik. Wein bedeutet Lust, Rosen bedeuten die Natur und Schnheit und die Liebe
bedeutet Glck. Hagedorns Thematik der Lyrik wird auch vom Lob der Liebe und des Weins
beherrscht und der Form der Schferpoesie. Die franzsischeAnakreontik hat direkt auf
Hagedorn gewirkt, seine Gedichte waren ein Vorbild frdie anakreontische Welle in der
deutschen Literatur. Hagedorn schrieb Lieder fr das Brgertum. Die deutsche Anakreontik

war ein Ausdruck der Sehnsucht nach ungebundener Gefhlsaussprache vor allem aber auch
der politischen Schwchen des deutschen Brgerturms.
9. Fabeln der Aufklrung
Definition - Ableitung von lateinischen Wort fabula = Rede, Erzhlung
- Selbstndige kurze episch- didaktische Gattung der Tierdichtung, die eine allgemeine
Wahrheit, einen moralischen Satz, eine praktische Lebensweisheit beinhaltet
Entstehungsgeschichte
-Im 6.Jh. machte sop als freigelassener griechischer Sklave aus Thrakien und Hesiod (700
v.Chr.) die Anfnge der Fabeldichtung (Stadtmaus und Feldmaus, Fuchs und Rabe)
wurden zum Vorbild fr nachfolgende Fabeldichter in Europa
- sops Fabeln wurden nur mndlich berliefert und von Phaedrus schriftlich festgehalten und
bernommen
- Fr sop war die Fabel ein passendes Mittel, auf eine versteckte Weise die Wahrheit zu
sagen, wo man nicht wagen durfte, es offen zu tun
- die Sammlungen von Phaedrus und Avianus (um 400), sowie auch die Prosaerzhlungen
anderer wurden whrend des gesamten Mittelalters als Schullektre genutzt
- im 6.Jh. schuf ein Weiser aus der Kaste der Brahmanen Pancatantra, welches in ber 50
Sprachen bersetzt wurde
- in Dtld. hielt die Fabel erst seit dem Mittelalter Einzug
- Ebenfalls im 12. Jh. kam das satirische Element in die Fabel
- als einer der grten Fabeldichter Frankreichs galt Jean de La Fontaine mit 240 eleganten
und witzigen Fabeln (1668 1694; berall auf der Welt nachgeahmt). Er und Antoine
Houdarde la Motte bestimmten in Frankreich, England und auch in Deutschland die
Entwicklung der Fabel wesentlich im 18. Jh.
- Die erste deutsche Fabel war in der sog. Kaiserchronik (12.Jh.) zu finden; eigenstndige
Fabeln blieben bis in die Zeit des Humanismus selten und wurden deshalb in andere Werke
eingebunden
- die erste deutsche Fabelsammlung Der Edelstein wurde 1350 von dem Mnch Ulrich Bauer
verfasst
- den ersten Hhepunkt ihrer Entwicklung hatte die Fabel in der Reformationszeit mit Martin
Luther, der die Fabel schon als ein Medium der versteckten Kritik und der politisch religisen
Auseinandersetzung nutzte
-1476 1480 schuf Heinrich Steinhwel die Fabelsammlung Fabeln des Esop (bersetzt)
- Luthers lehren wurden durch Fabeln von Burkhard Waldis und Erasmus Alberus untersttzt,
wobei bis in das 17. Jh. kaum Interesse von Seiten der Barockdichter vorhanden war; Grund:
sie sahen die Fabel als Dichtung fr den gemeinen povel und als Zeitvertreib fr Kinder
und Weiber an
- im 18.Jh., also in der Zeit der Aufklrung speziell der Zeit des Rationalismus erlebte die Fabel
u.a. mit Gottsched und Lessing als bevorzugte Gattung dieser Zeit den absoluten Hhepunkt
ihrer 2300 jhrigen Entwicklung
- zw.1741 und 1745 nimmt die Fabel einen sehr bedeutenden Platz in der bekanntesten
Zeitschrift den Belustigungen des Verstandes und des Witzes ein
- zwischen 1740 und 1800 traten die Fabeldichter Hagedorn, Christian F. Gellert, Magnus G.
Lichtwer und Johann W. L. Gleim hervor die die Fabel vorrangig in Versen verfassten
- in dieser Zeit wurde die Lebensklugheit sehr stark betont und die eigentliche Belehrung trat
in den Hintergrund
- zw. 1730 und 1800 erschienen ber 50 Fabelsammlungen
1.1700 1750 wurden in Fabeln vorwiegend moralische und aufklrerische Prinzipien
vermittelt
2. nach 1750 vorwiegend soz. Kritik

3. gegen Ende des Jh. immer mehr direkte politische Kritik an den Handlungen der
feudalabsolutistischen Machtapparats
Merkmale
- In der Antike und im Mittelalter war die Fabel noch keine eigene Textgattung
- ist als Erzhlung die Darstellung eines allg. moralischen Lehrsatzes in der Form eines
Gleichnisses
- Fabel hatte lebhaften Charakter
- ist kurz und hat eine einfache Struktur ideal fr die aufklrerische Zielsetzung geeignet
- einzige Form in d. in einer so komprimierten Art d. Vergngen und der Nutzen fr den Leser
verbunden war
- es war ein Wechselspiel von Erzhlung und Lehre und der festen Zuordnung von
Eigenschaften fr die Tiere vorhanden (Fuchs =schlau; Wolf =gierig; Lwe =majesttisch etc.)
- handelnde Tiere und auch Pflanzen sind meist berspitzt mit menschlichen Eigenschaften
(Sprechen), Charakterzge und Verhaltensweisen ausgestattet um die Thematiken mglichst
authentisch darzustellen und zu verallgemeinern
- Vergleich Tier - Mensch wird im Gegensatz zu Parabel u. Gleichnis in allen Einzelheiten
aufgefhrt
- Ziel ist die Erkenntnis einer Moralischen Wahrheit (Lessing)
- Lehre (und die Moral von der Geschichte) der Fabel wurde am Anfang oder am Ende
(Epimythion) der Fabel aufgefhrt
Fabeln knnen: Kritik an menschlichen Schwchen ben
Direkt polit. Missstnde der damaligen Zeit anprangern
Knnen in Versform oder in Prosa verfasst sein
Einfluss von Lessing:
- war der bedeutendste Vertreter der deutschen Aufklrung
- begann mit dem Schreiben von Fabeln im Jahre 1758
- griff besonders auf die Fabeln sops zurck
- durch seinen Beruf als Journalist wurden seine Fabeln schnell und groflchig verbreitet
- wendete sich von Versfabel ab und nutzt die Fabel in epigrammatisch (kurz, auf das
eigentlich hinzielende) zugespitzter und geistreich- ernster Prosaform
- forderte, dass eine Moral in der Fabel vorhanden sein muss
- beharrt auf der Lebendigkeit, Lebhaftigkeit und lakonische Krze der Fabel
- brachte neue Elemente in die Fabel, wie z.B. Spott und Ironie, welche die Intention des
Autors noch besser verdeutlichten
- nutzte ebenfalls ein hohes Ma an Provokation, die die Brisanz der Themen verdeutlichen
sollten
- gehrte mit zu den ersten, die die Fabel kurz auf der Wahrheit basierend formulierten
- legte groen Wert auf das Urteilsvermgen des Lesers, der sich die Moral selber bilden sollte
und nicht in den Mund gelegt bekommen sollte
- kritisierte Gellerts simple bernahme von sopischen Fabeln
Einfluss von Gellert:
- einer der erfolgreichsten Fabeldichter des 18. Jh. vor Lessing; Menschen standen mehr im
Mittelpunkt
- erste Fabeln 1746 Belustigungen
- seine Fabeln nahmen in den Brgerhusern einen Ehrenplatz neben der Bibel ein da ihre
Sprache sehr einfach war, die Moral immer allgemein verstndlich und bedeutsam war
- unterhaltsame Darstellung, bei der die Grenze zw. Fabel und Erzhlung z.T. verwischt
- eindeutige und geradlinige Darstellung der Fabel; klar umrissene Typen in normalen
Lebenssituationen

es gibt keine Ironie; einfache Art der Fabel und die Wahrheit
zhlt Anweisungen fr ein gutes Leben auf: stetige Pflichterfllung, Migkeit, Gengsamkeit
lehrt dem Menschen gegenseitige Hilfe, Sparsamkeit, Toleranz und Sanftmut
seine Fabeln gehen sehr auf Einzelheiten ein u. sind daher sehr wort- und umfangreich
bezieht durch Fragen und Anreden den Leser in die Handlung ein
seine Fabeln sollen nicht die eines Richter sondern die eines lebenserfahrenen Lehrer sein

Einfluss von Hagedorn

- Im Hamburg fhrte er ein materiell sicheres Leben und verfasste Gedichte und Fabeln im
Geschmack der franz. Klassik, und nach dem Vorbild von Horaz auf die Zeitgenossen Lessing
und Goethe bte er groen Einfluss aus.
- Sein Versuch in poetischen Fabeln und Erzhlungen (1738) und die moralischen Gedichte
(1750) zeigen sein unerschtterliches Vertrauen in die Ideen der Aufklrung.
-Seine poetische Werke enthalten an die hundert Fabeln und viele Erzhlungen.
Die Ameise und die Grille sop
Es war kalter Winter, und Schnee fiel vom Olymp. Die Ameise hatte zur Erntezeit viel Speise
eingetragen und ihre Scheuern damit aufgefllt. Die Grille hingegen kauerte in ihrem Loch
und litt gar sehr, von Hunger und arger Klte geplagt. Sie bat darum die Ameise, ihr von ihrer
Speise abzugeben, damit sie davon essen knne und nicht zu sterben brauche. Doch die
Ameise sprach zu ihr: Wo warst du denn im Sommer? Warum hast du zur Erntezeit nicht
Speise eingetragen? Darauf die Grille: Ich habe gesungen und mit meinem Gesang die
Wanderer erfreut. Da lacht die Ameise laut und rief: So magst du im Winter tanzen!
Moral: es gibt nichts besseres, als fr die notwendige Nahrung zu sorgen und sich nicht bei
Tanz und Lust ergehen soll.
Der Fuchs Lessing 1759
Ein verfolgter Fuchs rettet sich auf eine Mauer. Um auf der anderen Seite gut hinab zu
kommen, ergriff er einen nahen Dornenstrauch. Er lie sich auch glcklich daran nieder, nur
dass die Dornen ihn schmerzlich verwundeten. Elende Helfer, rief der Fuchs, die nicht
helfen knnen ohne zu schaden!
10. Die Literatur des Rokoko
Der Begriff selbst stammt aus dem Franzsischen (rocaille = Muschelwerk) und taucht
erstmals in franzsischen Knstlerkreisen im 18. Jahrhundert auf. Zunchst verwendet man
den Begriff eher abwertend im Bereich der bildenden Kunst, dann wird er auf die Literatur
bertragen und seit etwa 1900 fungiert der Begriff Rokoko wertneutral auch als Bezeichnung
fr eine literarische Strmung gleichen Namens.
Die literaturwissenschaftliche Forschung ist sich nicht einig, ob das Rokoko eine
Stilerscheinung darstellt, die es zulsst vom Rokoko als einer Literaturepoche zu sprechen,
oder ob das Rokoko nur eine Strmung innerhalb der deutschen Aufklrung darstellt.
Die Rokokodichtung bernahm zum Teil Traditionen der Barockpoesie, die jedoch ihre
Monumentalitt verloren hatten und in ein sorgloses, grazises Spiel umfunktioniert wurden.
Die Dichter holten sich aus der griechischen und rmischen Mythologie Personen, die
erotische Empfindungen symbolisierten (Venus, Amor, Psych, Grazien, Nymphen u.a.m.) und
pflegten auch die aus der Barockzeit beliebte Schferliyrik, deren Naturmotive sie mit
sentimentalen Zgen ausstatteten.
In der Literatur des Rokoko dominieren dekorative, zierliche und heitere Elemente, auch wenn
die rationale Vernunft weiterhin als oberstes Prinzip anerkannt bleibt, bewegt sie sich auch in

einem Spannungsfeld zwischen Rationalitt und Irrationalitt. Indem sie auch mit dem
Irrationalen spielt, steht sie in einer gewissen Opposition zu den Prinzipien der Aufklrung.
Im Vergleich zu der klassizistischen Poetik wesentlich freier, die Grenze zwischen literarischen
Gattungen sind nicht streng gezogen. Die rhythmische Prosa und Formen, die von der
klassizistischen Poetik als "niedrig" empfunden worden sind, stehen im Vordergrund
(Schferspiel, Verserzhlung, galantes Epos).
Den Hhepunkt des Rokoko und zugleich seine berwindung bedeutet Wielands Versepos
Oberon (1780).
Mit seinen Bemhungen um einen formvollendeten, spielerisch leichten Ausdruck unernster
Gedanken wurde FRIEDRICH VON HAGEDORN (1708-1754) Wegbereiter der anakreontischen
und Rokokodichunt. Versuch in poetischen Fabeln und Erzhlungen (1738.)
JOHANN LUDWIG GLEIM (1719-1803) reprsentiert die Hallenser Dichterschule, die sich
besonders dem Thema Freundschaft als Ausdruck der Sehnsucht widemte. Sie wollten in eine
problemlose Welt fliehen, daneben riefen sie nach fgsamer Zufriedenheit und Gengsamkeit
auf. Gleims sptere Lieder fr das Volk (1772) wurden durch das rousseauistische Interesse
fr das einfache Landleben geprgt.
Das Werk EWALD VON KLEISTs (1715-1759) schlgt eine Brcke zwischen der anakreontischen
und der Erlebnislyrik. Seine Verse sind viel mehr von Melancholie, Trauer, Unzufriedenheit mit
dem Leben durchdrungen, von Empfindungen, die ihn von den Anakreontikern trennten.
Heute ist Kleist vor allem als Verfasser des umfangreichen Gedichtes Der Frhling (1749)
bekannt, das in Motivik und Komposition an Die Jahreszeiten des Englnders James Thomson
anknpft.
Ein Meister der Schferpoesie war Schweizer Dichter und Maler SALOMON GENER (17301788). Seine Idyllen spielen sich in der arkadischen galanten Schferwelt unter sorg- aber
auch leblosen Figurinen ab.
11. Lyrik der Aufklrung im berblick
Die Lyrik der Aufklrung entwickelte sich in 3 Etappen:
1. BERGANGSPHASE - in der Zeit sind noch Elemente der Barockzeit zu finden. Alte und neue
Formen werden kombiniert, alte und neue Denkweisen auch, weil die alten nochnicht
verschwunden sind und die neuen noch nicht reif sind.
2. GOTTSCHEDPHASE - zu der Zeit ist die Aufklrung schon profiliert. Es ist eine starke und
breite Aktivitt zu finden und eine neue Denkweise. Das Zentrum ist Leipzig. Die Literatur ist
nur didaktisch.
3. HHEPUNKTSPHASE - in der Zeit entstanden die bedeutendsten Werke. Die wichtigsten
Autoren waren: Lessing (Drama), Klopstock (Lyrik), Wieland (Roman)
GNTHER - schrieb anakreontische Lieder (Freunde, Liebe, Trinken)
- war erster der von seinen Werken lebte
- Begrnder der Erlebnislyrik
- schrieb auch religise Lyrik
- hatte keine patriotischen Gedichte
VON HAGEDORN - Belebung von Fabeln (waren in Versen), befasste sich auch mit der
Anakreontik
- umfangreiche Verserzhlungen

- Vertreter von Kleinform (Petitpoesie)

GELLERT - Fabeldichter
- schreibt ohne Strophen (Freie Rhythmen - ein wichtiger Schritt fr die Erneuerung
der deutschen Lyrik)
- schreibt auch Kirchenlieder
LESSING - wichtig fr die Fabeldichtung
- neue Vorschlge fr Fabeln
KLOPSTOCK - schrieb das erste deutsche Nationalepos (Der Messias)
- Das verlorene Paradies - christliches Epos
- schreibt Hymnen und Oden
- war ein Dichter des Pathos
- religise Lyrik, Freundschaftslyrik, Liebeslyrik, Bardendichtung
- Begrnder von freien Rhythmen
12. Das Drama der Aufklrung
-kommt aus der Antike
- Schuldrama vs. Kunstdrama
Schuldrama
-Die Stoffe des reformatorischen Schuldramas stammten aus der Bibel
-Auf Deutsch in protestantischen Schulen
-Jesuiten auf ihren Schulen die Dramen auf Latein
- Christian Weise- pdagogische Zielsetzung des Schuldramas
-kurze Stcke die von Schlern in der Schule durchgefhrt worden
-wurden von Lehrern in Schulen dramatisiert
- Aufgabe - die Rhetorik zu lernen
-es gab kein richtiges Theater in Deutschland
Kunstdrama
Die Regeln fr das Kunstdrama:
1. Autor eines eigenstndiges Werkes- Autor ist Schpfer-er ist kreativ
-Andreas Gryphius- 5 bedeutete Tragdien geschrieben hat (Barock)
-Leute sterben fr ein groes Ideal
2.Alle Dramen mussten in Vers geschrieben werden (Alexandrinern)
3. das Drama muss eine feste Komposition haben:
-5 Akten- sie waren nicht selbstndig:
I. die Einfhrung -Wo und Wann die Handlung spielt
-Man musste Protagonisten und Antagonisten vorstellen
-Konflikt- Drama lebt an einem Konflikt
II. die Steigende Handlung- die Grundlage eines Dramas ist Spannung
III. der Hhepunkt des Konflikts- es gibt kein gutes Ende; keine Losung = ZENTRALER AKT
IV. Fallende Handlung- welche Seite wird gewinnen
V. Losung= Katastrophe
4. der Autor der ein Drama schreibt, muss sehr diszipliniert sein, er muss sich Konzentrieren,
das Drama konzentriert sich zu einen Konflikt
-das Drama muss drei Einheiten haben:
1. Einheit des Ortes- eine Handlung die nur ein Spielort benutz
2. Einheit der Handlung- das wichtigste Gesetz
- das Drama konzentriert sich auf eine kleine Nummer von Personen- 3-5 Personen
- Es gibt nur einen zentralen Konflikt
3. Einheit der Zeit- die Zeit die dargestellt wird

- beschrnkt die Handlung- dauert nicht lnger als 24 Stunden

Gespielte Zeit- dargestellte Zeit (24 Stunden)
Spielte Zeit- die Dauer einesDramas (2-3 Stunden)
5. Stndeklausel
-Die Menschensind nicht gleich vor der Kunst (es gibt privilegierte)
-Bauern und Burger- keine bleibende Bedeutung, nur fr Komdien gut
-die Adeligen - Protagonisten in Tragdien
-Die Tragdie war sehr geschtzt und Prosa nicht (nur der Adel hat Prosa gelesen)
-Seit dem 18. Jahrhundert sind Bezeichnungen wie Schauspiel, Lustspiel, Tragikomdie,
Rhrende Komdie, Brgerliches Trauerspiel mit berlappenden Bedeutungen in
Gebrauch.
-Lustspiel war das herrschende dramatische Genre in der frheren Phase der deutschen
Aufklrung. Lustspiel war ein dramatisches Genre fr Brger mir brgerlichen Gestalten und
brgerlichen Problemen
-Tragdie- Stoffen und Themen aus der Welt der Mythologie und der Welt der Potentaten in
Historie und Gegenwart.
-Das Drama spielte in der Aufklrung eine besondere Rolle- kritisches Denken
Erklrungen +
Lustspiel ist zunchst die deutsche bersetzung von Komdie, so wie Trauerspiel die
bersetzung von Tragdie ist.
-Bei der bersetzung des griechisch-lateinischen Begriffs ins Deutsche spielt ein Gegensatz
zwischen deutscher Kultur und romanischen Kulturen eine Rolle, weil das deutsche
Sprachgebiet noch im 19. Jahrhundert von italienischen und franzsischen Opern und Dramen
dominiert wurde.
-Das Lustspiel wurde also oft als eine spezifisch deutsche und brgerliche Art der Komdie
verstanden.
-Autoren: Gotthold Ephraim Lessing, Johann Elias Schlegel
-die lustige Figur differenzierter zu zeichnen, ihr das Groteske zu nehmen und sie in
Situationen des brgerlichen Alltags zu zeigen.
-Seit jener Zeit bezeichnet man eine deutschsprachige Komdie mit hauptschlich
brgerlichen (nicht adeligen) Figuren als Lustspiel.
-Ein Vorbild war Lessings Minna von Barnhelm (1767). Eines der bekanntesten aus dieser
Tradition hervorgegangenen Lustspiele ist Heinrich von KleistsDer zerbrochene Krug (1806).
-das Lustspiel um verfeinerte Komik und um realistische Handlungen
-Ziel ist manchmal sogar eine sehr ernsthafte Lehre
-konzentriert sich auf den Dialog der Figuren.
Eine Tragikomdie ist ein Drama, in dem die Merkmale der Tragdie wie auch der Komdie
eng miteinander verknpft sind.
Die rhrende Komdie oder das rhrende Lustspiel ist ein Theatergenre des 18.
Jahrhunderts, das ein hnliches Ziel wie das brgerliche Trauerspiel verfolgt, aber in der Regel
glcklich ausgeht.

-Whrend das brgerliche Trauerspiel, die Tragdie mit Hauptfiguren aus dem Brgertum
ergnzt und so die Stndeklausel bergeht, versetzt die rhrende Komdie ihr nicht-adliges
Personal in ernsthafte Situationen.
-Sie stellt eine Mischform dar, bei der die generell komdienhafte Handlung durch ernste
Elemente angereichert wird.
-Die Rhrung stellt sich durch die Erfahrung allgemein menschlicher Werte ein, die nicht an
Stnde gebunden sind wie Elternliebe und Kindesliebe (vgl. Empfindsamkeit).
-Eine beispielhafte rhrende Komdie stellt Die zrtlichen Schwestern von Christian
Frchtegott Gellert dar.
-Der Ausdruck rhrende Komdie wurde vor allem im 18. Jahrhundert fr moralistische Stcke
verwendet, in denen die Rhrung nicht zum Selbstzweck wird.
-Oft haben Rhrstcke keine komdiantischen Elemente mehr

Das brgerliche Trauerspiel ist ein Theatergenre, das im 18. Jahrhundert in London und
Paris aufkam. Denis Diderot -Vertreter
-Eine deutschsprachige Variante wurde etwa von Gotthold Ephraim Lessing entwickelt.
-Es besitzt brgerliche statt adelige Hauptfiguren und hat ein tragisches Ende
-Der Ausdruck brgerliches Trauerspiel ist zur Zeit seiner Entstehung ein OxymoronTragdien spielten in der Welt des Adels und waren hauptschlich fr die Hofgesellschaft
bestimmt, nicht fr einen brgerlichen Rahmen.
-Brger waren von vornherein lustige Personen, was fr viele ein rgernis war. (Brgerliche
Theaterstcke waren meist grobe Komdien)
-Das brgerliche Trauerspiel entstand somit im Zuge der Emanzipationsbewegung des
Brgertums, das sich damit eine Prsentations- und Identifikationsplattform schuf.
-Seine Tragik entfaltet sich nicht mehr in der Welt eines fr die Menschheit exemplarischen
adeligen Helden, sondern in der Mitte der Gesellschaft.
-Der Wert eines brgerlichen Individuums ist nicht vorgegeben wie der des Adeligen, sondern
ergibt sich erst durch sein lobenswertes Verhalten.
-Die meisten brgerlichen Dramen sind daher Rhrende Komdien, also Stcke mit ernster
Handlung und glcklichem Ausgang.
-Von den meisten Literaturhistorikern wird Lessings Miss Sara Sampson (1755) als das erste
deutschsprachige brgerliche Trauerspiel betrachtet.
-Der Konflikt zwischen Brgertum und Adelswillkr erscheint erstmals in Lessings Emilia
Galotti (1772) und findet in SchillersKabale und Liebe (1783) die sprachlich und dramatisch
geschlossenste Ausformung.

-Im Zug der brgerlichen Emanzipation gibt es seit dem 18. Jahrhundert Varianten der
Komdie, die kaum oder gar nicht heiter sind, aber brgerliches Personal haben, wie die
Opra comique, die Rhrende Komdie oder das Rhrstck.
-Gegenber dem hfischen franzsischen Theater wirken die Komdien von Andreas Gryphius
und Martin Opitz (schrieb die erste deutsche Theorie der Literatur) eher schwerfllig.
-Solche groben Komdien wurden ber lange Zeit von Wandertheatern aufgefhrt- englischen
und italienischen Theatertruppen
-Lessing- Hamburgischen Dramaturgie- in der er sich mit dem aktuellen Theater, der
aristotelischen Theorie des Dramas und der Auffhrungspraxis der franzsischen Klassiker
auseinandersetzte.
-Er forderte Wahrhaftigkeit in Bezug auf die Handlung wie auch auf die Personen.
-Fr ihn ist die Komdie ein Spiegel des menschlichen Lebens, womit er sich gegen
unrealistische Situationskomik wandte.
-In seiner Jugend schrieb Lessing mehrere Lustspiele, bekannt ist aber wohl nur Minna von
Barnhelm, das Stck, das er bewusst als Lustspiel bezeichnete.

Der Dramatiker Lessing:

-Lessings Jugendwerke sind Charakterlustspiele im Stil der schsischen Komdie-Der junge
Gelehrte.
-Miss Sara Sampson-Trauerspiel in 5 Akten (Vorbild waren das brgerliche Trauerspiel der
Englnder sowie der englische Familienroman-Richardson)
-Philotas- Trauerspiel in einen Akt- Das Drama ist Skizze ohne Nebenhandlungen
-Minna von Barnhelm- Lustspiel in 5 Akten- das erste deutsche Lustspeil in klassischer Form
-Emilia Galotti- Trauerspeil in 5 Akten
-Nathan der Weise- dramatisches Gedicht in 5 Akten
Anderen Dramatiker
Johan Elias Schlegel-stand noch ganz unter dem Einfluss Gottscheds und schrieb
regelmige Dramen nach franzsischem Muster- Geschwister in Taurien, Dido, Hermann
Johann Christian Gottsched-nach franzsischem Muster verlangte er im Drama die
Beachtung der drei Einheiten- Der sterbende Cato- Tragdie in Alexandrinern

13. Der Roman der Aufklrung

-Im 18 Jh. kommt der Roman. Er entstand am Ende des Mitteljahres, die ersten Romane in
Deutschland sind in den 15. Jh. entstanden. Im 16. Jh.werden sie nicht mehr geschrieben,
wegen der Kriege (Autoren hatten keine Zeit um,so umfangreiche Werke zu schreiben).
-Im 17. Jh. gab es 3 Arten des Romans:
1) Staatsroman
2) Schferroman (Pastorale)
3) Heroisch-galanter Roman (Amadisroman)
-Sie waren hfische Romane, fr Adelige geschrieben, die Protagonisten waren die Adeligen.
Ein Selbstlob des Adels, die Adeligen waren in sich selbst, in ihre Stelle verliebt.
1)Staatsroman-politischer Roman-sehr umfangreich(2000 Seiten), dort war geschrieben wie
man herrschen sollte. Die Staatsromane lobenden Absolutismus. Ein Geschmcktes Reden
ber den Herrscher. Utopische Romane(Traum ber eine bessere Welt), die reden von einer
idealen Regierung und wie sie aussehen soll.
2)Schferroman (Pastorale)- das Leben auf dem Hof war sehr normiert, alles war
vorgeschrieben. Auf den Festen, z.B. ein Zeremonienmeister regelte wo sie sitzen, usw. Sie
litten in dieser Welt, und wollten frei sein. Schferromane sind erfundene Geschichte, es gab
kein Bezug zur Wirklichkeit. Arkadien-Paradise- eine Leidenschaft, die wie ein Park aussieht,
viele Bume, grnes Gras, usw. Dort spazieren Hirten und Hirtinnen-das waren verkleidete
Adelige die sich ergehen. Dort regnet es nie, nur scheint die Sonne, der Mann ist wie ein Kind,
auch die Liebe spielt eine wichtige Rolle. Schferromane kommen aus Italien aus 16 Jh. auch
in der spanischen und englischen Literatur gab es auch Autoren die Pastoralen geschrieben
hatten, in Kroatien auch (Petar Zorani:Planine).

3) Heroisch-galanter Roman (Amadisroman)-war am meisten verbreitet, hat Untertitel der

Pseudoritterlische Roman- dort schrieb man ber die Ritter. Die Ritter hatten ein Moralkodexsie mussten den Menschen die im der Not waren, helfen. Herrisch-heldenhaft-die
Protagonisten=die Ritter hatten harte ungewhnliche Feinde, wie z.B. Zauberer, Drachen,
usw. Heroisch-galanter Roman berichtet ber die Kampfe, ein Abenteuerroman.
-Galant bedeutet hflich.
-Die Taten derWaffen und Herzes(in diesen Romanen) sind die schnste Verbindung.
-Amadis- ist ein spanischer Name fr einen mutigen Ritter, der unwiderstehlich fr Frauen war.
-Das ist eine Trivialliteratur, sthetisch wertlos, in allen Werken passiert das Gleiche.
-Im Deutschland gibt es 43 Romane von Amadis. Das ist die Serienbildung. So ist die
Trivialliteratur vermengt.
-Im 18 Jh. kommt zu einer Verrammung im Bereich des Publikums. Die Leser werden die
Burger(nicht mehr die Hflinge). Jeder will in Kunstwerken seine Welt sehen. Am Anfang wird
man Parodien schreiben. Die Parodie- die Verspottung von einem bestimmten Werk. Die Form
ist gleich, aber die Inhalte sind anders. Sie entsprechen der Form nicht mehr. Diese nichtEntsprechung ist komisch-auslachend.
-Schelmuffsky-der Schelm-vjetrogonja, propalica, vagabundo.(Romane ber Landstreicher,
Antihelden die den Adel lcherlich machen.)
-Schelmenromane-kommen auch aus Spanien, verlachten heroisch galante Romane. Miguel
Cervantes:Don Quijote. 1605 wird Don Quijote erstmals verffentlicht. Komplementre

Gestalten: Don Quijote und Sancho Panza(Idealist-sieht die Wirklichkeit nie wie sie wirklich istund Realist). Don Quijote bereitet den Weg fr europische Romane.
-Daniel Defoe-Englnder, sein bekanntes Werk Robinson Crusoe ist 100 Jahre nach Don
Quijote geschrieben.
-Im 19 Jh. waren in Deutschland Werke aus England immer bedeutender. Das brgerliche
England wird wichtig fr Deutschland. Robinson Crusoe ist ein Abenteuer Roman. Robinson
Crusoe ist ein Kaufman und Brger, reist viel, hat eine Farm in Sd Amerika gebaut. Als er aus
Sd Amerika nach England ging geschah ein Schiffsbruch. Er kommt auf eine Insel und bleibt
dort 28 Jahre. Crusoe hat nicht auf seinen Vater gehrt. Sein Vater wollte, dass Robinson in
England bleibt. Dieser Roman spricht darber wie ein einzelner Mensch in der Natur leben
kann. Crusoe ist ein Mensch, der voll von ngsten ist, er ist ratlos, hilflos, trumt von dieser
Insel wegzugehen. Er ist verunsichert, hat nichts von Amadis(in solchen Romanen gibt es
keine Zweifel). Er ist sehr empfindlich, muss dauernd lernen, er ist ein homoekonomikus.
-ROBINSON IST KEIN HELD, ER IST EIN DURCHSCHNITTLICHER MENSCH!!!!!!!!!
-Der Roman ist ein Bestseller geworden, war in alle Sprache bersetzt. Es gibt 9
unterschiedliche bersetzungen von Englisch auf Deutsch.
-Robinsonade- ein Roman, der nach Vorbild von R.Crusoe geschrieben ist.
-Die bekannteste deutsche Robinsonade ist Die Insel Felsenburg. Der Autor ist Schnabel.
Diese Robinsonade ist 1731 geschrieben. In diesem Roman ist die Hauptgestalt ein Deutscher,
Albert Julius. Es geschah ein Schiffsbruch und 2 Mnner und 2 Frauen trafen sich auf einer
Insel. Der Franzose und seine Frau lieben sich, hassen sich und tten einander. Albert Julius
und Konkordia blieben auf der Insel, wollen nicht nach Europa gehen, wollen auf der Insel eine
neue Welt errichten. In diesem Roman wird auf eine Weise ber die Schwierigkeiten in
Deutschland gesprochen. Auf dieser Insel wird es solche Probleme wie in Deutschland nicht
geben. Auf dieser Insel wird es keine Unterschiede geben, kein Eigentum, keine Soldaten,
keine Uniformen, keinen Krieg. (Schnabel war ein Protestant, fleiig und fromm). Dieser
Roman ist eine Utopie, der gleichzeitig Kritik des alten Zustands ist.Die brgerliche Denkweise
ist hier dominant. Wir sehen die Welt, die sich die Burger vorstellen, die Welt der
Gerechtigkeit
14. Die bergangsphase der Aufklrung
Die bergangsphase (1680-1725) war der bergang von der Kultur der Barockzeit zur
Aufklarung. Hat noch die Elemente des Barocks, und auch Anzeichnen fr die neue Periode.
Trennung des Alten und Neuen. Das Alte=Adel; Das Neue=Brgertum.
-war noch unter dem Einfluss von Martin Opitz - der erste Poet der eine Theorie der deutschen
Literatur schrieb. Sie heit Buch von der Deutschen Poeterey
- dieses Buch war magebend - alle mssten sich daran halten
- entwickelte die Verslehre (Metrik) - ersetzte einfaches Silbenzhlen durch Wohlklingende
Verse durch das Zusammenfallen von Wort- und Versakzent. Noch eine Neuheit war der
Wechsel von Hebung und Senkung - Verse wurden deutlicher
-als Lyrikformen hat er Sonette und Oden empfohlen
-alles musste in Alexandriner Versen geschrieben sein - 12 oder 13 alterierende Silben
-Das Buch machte die deutsche Sprache literaturfhig, aber dafr gab es fr eine lange Zeit
keine Originalitt
-3 Literarische Gattungen - Drama, Lyrik, Epik

Johan Christian Gnther - wollte nur von der Literatur leben, scheiterte daran
- sein Vorbild waren alte rmische Dichter
- war Begrnder der Erlebnislyrik - Diese Art der Lyrik bedient sich
gerne der Natur als Mittel zur Darstellung des Gemtszustandes der Hauptperson.
Sonnenschein, duftende Wiesen und blhende Blumen sollen das Gefhl der Heiterkeit
ausdrcken und auf den Leser einwirken. Wolken, Nebel, Regen und Klte sollen dem Leser
bei ihrer Schilderung real erscheinen und ihn in die, nun schlechte, Stimmung der
Hauptperson bringen.
- schrieb studentische Trinklieder
Friedrich von Hagedorn - ein Adeliger aus Hamburg
- hat die Fabel neubelebt
- Einfhrung der Anakreontik, Epikureische Lyrik, Schferdichtung
Der Roman war triviale hfliche Literatur
Arten des Romans: Staatsroman, Schferroman, Amadisroman, Shelmenroman, Robinsonaden
- Daniel Defoe - Robinson Crusoe Robinsonaden
J.G. Schnabel - Die Insel Felsenburg
Christian Reuter - Schelmuffsky - Lgenroman und Parodie
15. Die Gottsched Phase der Aufklrung
2. Phase: Die Gottsched-Phase (1725-1750)
Andere wichtigen Werke - Gellert - Das Leben der Schwedischen Grfin von G - der erste
deutsche Familienroman
-Samuel Richardson - Pamela - der erste Briefroman
-Johann Christoph Gottsched - Aufklrer, Anfhrer der deutsche Aufklrung, Universitt
Professor und Rektor (5 Mal hintereinander)
-Begrnder einer breiten brgerlichen Kultur in Deutschland
-Sohn eines Pfarrers
-Studierte in Knigsberg, Magister der Wissenschaft (hat keinen Tag am Unterricht verbracht,
weil er arm war, also hat er alles von seinem Vater gelernt)
-Gottsched flchtete weil er nicht in die Armee wollte
-Hat die Wissenschaft propagiert, belebte die Natur-kritik, Begrnder des Journalismus
-Hat auf 3 Gebieten besonders viel geleistet: Sprache, Literatur, Theater
-Sprache:
Sein Lebenswerk war die erste Grammatik der deutschen Sprache Deutsche Sprachkunst
(schrieb er 24 Jahre) - fr eine normative Sprache, gegen Dialekte, Beispiele aus der neuen
Literatur
Eine Sprachgesellschaft (Vereinigung der Intellektuellen) Deutschschlende Gesellschaft
Zeitschriften: erste fr Frauen (1725.), Die Vernnftigen Tadlerinnen (wollte Frauen belehren,
liberal), dann fr Mnner Biedermann (Oppositionelle Zeitschrift gegen Orthodoxie in
Deutschland)
-Literatur (wichtiger Bereich):
Autor einer prskriptiven Poetik (erneuerte Theorie der Literatur) - eine Regel-doktrine (die
Stndeklausel - Adelige nur in Staatsromanen, Epen, Tragdien, die Brger inKomdien,
brgerlichen Romanen, Fabeln)
Kritische Dichtkunst - 4 Auflagen whrend seines Lebens

War Vertreter einer didaktischen Literatur (hat die Autonomie der Kunst nicht verstanden, es
gab keine sthetik)
Eine nchterne Literatur
Wichtiger als Begabung waren die Regeln (keine Freiheit) fr Autoren (wurde deswegen
kritisiert als Literatur Papst)
Gegner von Gottsched waren zwei Theoretiker und Gymnasialprofessoren aus der Schweiz
(Bodmer und Breitinger)
Bodmer 1714 eine Abhandlung Von dem Wunderbaren in der Poesie (die Literatur ist nicht
nchtern, fordern mehr Phantasie, Emotionen die bei den Lesern Emotionen auswirken), eine
wundersame Neuheit
Vorbilde nicht in Frankreich, sondern in England suchen (eine brgerliche Literatur)
Lessing groer Gegner von Gottsched
Gottsched schrieb 2 Tragdien nach dem franzsischen Vorbild (Themen aus der Antike:
Sparta und Der sterbende Cato, im Alexandriner)
Seine Frau hat alle wichtigen franzsischen Werke ins Deutsche bersetzt
-Theater (der grte Beitrag fr die deutsche Gesellschaft):
Der franzsische Klassizismus (17.18. Jh.) die hfische Kunst fr Versailles z.B. La Fontaine:
1. Boileau Theoretiker, Gottscheds Inspiration fr seine Kritik
2. Corneille Dramatiker Cid, Medeya
3. Racine Tragdien mit Wissenschaftskonflikten (Fedra)
4. Moliere Komdien
Diese Werke wurden nicht (und Shakespeare) akzeptiert
Gottsched Kritiker von Shakespeare
Formen des Theaters (das Gottsched verndern wollte)
Das hfische Theater - das klassizistische Theater aus Frankreich (Gottsched wollte ein
deutsches Nationaltheater)
Schulbhnen in Deutsch
Wandertruppentheater frs einfache Volk, die Schauspieler haben improvisiert (die Rollen
waren nicht gelernt), aus dem Stegreif spielen unvorbereitet, schnell
1585 Kommen die ersten Wandertruppen nach Deutschland, sind Englisch (16.Jhrh, das
Elisabethanische Theater), haben auf Englisch gespielt (englische Komdianten) aber nichts
gesagt (die Deutschen wussten kein Englisch)
Springer haben in der Krpersprache gesprochen, eine primitive Weise
Biblische und historische Themen
Sollten das Publikum der Vorstadt unterhalten
Die Opernpflege auf Italienisch
17.Jhrh. entstanden Opern (Ripuccini) hatte was von dem Jesuitentheater
Italiener die Anregung fr das moderne Theater
Die Wandlungsbhne - mehrere Bilder knnen gezeigt werden (eine perspektivischeMalerei
versuchte die Tiefe zu zeigen)
Prospekt im Hintergrund eine Wand die nach oben gezogen werden kann
Graben zwischen dem Publikum und der Bhne
Die Bhne ist nicht mehr statisch wie die franzsische (das Wort trug das Theater)
-Gottsched wollte ein Nationaltheater
-Caroline Neuber Schauspielerin (17.Jhrh gab es keine weiblichen Schauspielerinnen)
-1650 die ersten Damen auf der Bhne
-Die Wandertruppen (Mitte der 17.Jhrh) nahmen Deutsche ein
-Neuber war Prinzipalin, hat auch in greren deutschen Stdten gespielt, versuchte wie
die Franzosen zuspielen, Gottsched war von ihr begeistert
-Wollte mit ihr zusammenarbeiten- sie kam nach Leipzig er wollte ein Stehendes Theater (ein
sttisches Theater)
-Man sollte ben - keine Improvisation (der literarische Text)

-Kulissen, Kostme, versuchte die Lebensbedingungen der Schauspieler zu verbessern

-wrdigen Gestallten
-Es musste eine komische Person geben (in Ital. Harlekin, Deutsch. der Hanswurst)
-Er kommentierte die Ereignisse auf der Bhne wie er wollte ->vermittelte das Werk mit dem
Publikum
-Hanswurst spter wurde verboten (Komik muss aus dem Text kommen)
16. Die Hhepunkts Phase der Aufklrung
-die nationalliterarisch bedeutsamste Entwicklungsstufe der Aufklrungsliteratur(1750-1770)
-auch Lessingphase
-auf dem Gebiete der Literatur, literarischer Programmatik und literarischer Kritik wird durch
Anstze historischen Denkens und durch vertiefte gesellschaftliche und soziale Einsichten ein
Prozess eingeleitet, in dem literarische Vorleistungen bei grerer Bercksichtigung
literaturgesellschaftlicher Gegebenheiten und Mglichkeiten neu konzipiert werden
-die Bedeutung dieser Entwicklung liegt im Bestreben, die Funktion der Literatur im sozialen
und geistigen Befreiungskampf zu ermitteln und zu erproben
-Lessing, Klopstock und Wieland waren die fhrenden Vertreter dieser Literaturphase
-sie hatten das gemeinsame Streben nach literarischer Bewltigung der Wirklichkeit
-die Aufklrungsschriftsteller rekrutierten sich weiterhin vorrangig aus akademisch gebildeten
Brgern mit eben jenen gesellschaftlichen Krisenerfahrungen
-die Schicht der Aufklrungsliteraten war grer geworden, das Verstndnis des brgerlichen
Publikums war gewachsen, die literarischen Kmpfe und Bestrebungen wurden begleitet von
aufklrerischen Bemhungen in allen Bereichen, und die brgerlichen Schriftsteller stellten
auch fr alle kunstinteressierten und knstlerisch produktiven Krfte aus nichtbrgerlichen
Schichten das literaturgesellschaftlich organisierende Zentrum dar
-Lessing begann als Schriftsteller unter den literaturgesellschaftlichen Bedingungen
-er fut auf Gottscheds Lustspieltradition; der endgltige Bruch Lessings von
Gottschedianismus erfolgte in den fnfziger Jahren
-das Rezeptionsfeld der auerdeutschen Aufklrung war grer geworden, bot Mglichkeiten
des Vergleichs
-der preuische Knig akzeptierte nicht die aufklrerischen Reformen-seine Vorliebe fr
franzsische Kultur, seine Nichtachtung der deutschen Literatur und seine Vorbehalte gegen
deutsche Gelehrte waren immer deutlicher geworden
-seit den fnfziger Jahren wurde immer deutlicher, dass die frhen Phasen der Aufklrung ein
echtes Bedrfnis nach literarischer Rezeption in den brgerlichen Schichten geweckt hatten
-der Buchmarkt hatte eine kommerziell bedeutende Stellung erlangt wie nie zuvor
-statt des einst vorherrschenden theologischen Schrifttums nahmen andere Bereiche den
fhrenden Platz in der Buchproduktion ein
-die journalistischen Publikationen der Frhaufklrung wurden weiter differenziert, besaen
neben der schngeistigen Literatur insoweit gleichrangige Bedeutung, als sie deren
Entwicklung mit literaturtheoretischen und literaturkritischen Beitrgen begleiteten und
beeinflussten
-Lessings Literaturbriefe und seine Hamburgische Dramaturgie weisen aus, wie stark sein
kritisches Schrifttum dieser Tradition verhaftet war
-brgerliche Lesegesellschaften entstanden und das ffentliche Bibliothekswesen gewann an
Bedeutung
-das Publikum interessierte sich auch mehr an Musik, Malerei und Graphik
-die wirksamste Instanz aber war weiterhin das Theater
-die Stcke deutscher Autoren verdrngten zunehmend die bersetzungsliteratur und
Lessings Dramen wurden zum festen Bestandteil des Repertoires
-die Bindung der Autoren an feste Gruppierungen wurde in den fnfziger Jahren berwunden

-fr Nicolai, Lessing, Klopstock und Wieland stellte die Mitte der fnfziger Jahre eine procontra-Entscheidung zu diesen Gruppierungen kein echtes Problem mehr dar
-die Literaturbriefe (1759) wurden gleichsam die Zusammenfassung aller bisherigen
kritischen Leistungen im Bereich der sthetischen Diskussion
-der strenge Urteilsspruch verriet deutlich Lessings gesellschaftlich orientiertes Denken, denn
er stellte Grundfragen nationalliterarischer Selbstverstndigung in den Vordergrund
-die Hamburgische Dramaturgie schlielich entwickelte die kritische Position der
Literaturbriefe im programmatischen Sinne weiter, sie orientierte auf die soziale und
nationale Hauptfrage und postulierte theoretisch, dass die Bhne ihre Funktion im
ideologischen Kampf der Zeit zu erfllen habe
-den gesellschaftlich berholten Normen setzte er neue, sozial determinierte entgegen(z. B. in
seiner Dramenpraxis weitete er das abstrakte Tugend-Laster-Schema zur Deutung
gesellschaftlicher Konfrontationen aus-Emilia Galotti; erklrte Furcht und Mitleiden als
zentrales Wirkungsanliegen der Tragdie)
-das Mitleiden erschien als wichtiger, das brgerliche Publikum zur geistigen und emotionalen
Gemeinschaft fhrender Programmpunkt in Lessings sthetik
-in philosophischen, literarhistorischen, literaturkritischen und theologischen Beitrgen
entwickelte er auf Grund intensiven, von philologischer Enge befreiten Quellenstudiums seine
weltanschaulichen Positionen, die historische Kausalitten anerkennen
-seine Gedanken ber Vergangenheit und Zukunft der Menschheit lieen ein humanistisches
Konzept idealer Geselligkeit und sozialer Gemeinschaft entstehen
-Winckelmann trug zur Entdeckung eines historisch konkreten Antikenbildes bei und
ermglichte aufgrund seiner durch Empirismus und Materialismus beeinflussten Analyse
historischer und knstlerischer Erscheinungen eine weltanschauliche Vertiefung der
Kunstdebatten und eine zunehmend sozial wertbare Antikerezeption
-grundstzlich wurden alle Kunstdebatten in der Hhepunkts- und in der Schlussphase der
Aufklrung begleitet von den Wissenschaftsdebatten in der gesamten europischen
Aufklrung
-die Versuche der aufklrerischen Geschichtsschreibung fhrten zur Entwicklung eines frhen
sozialkritischen Schrifttums
-Dramatik, Lyrik und Epik erhielten durch die Leistungen der Hauptvertreter in der
Hhepunktsphase der Aufklrung, durch Lessing, Klopstock und Wieland, erstmals eine
sthetische Qualitt
-Lessing vermochte vor allem in seinen Meisterdramen zu grerer Opposition gegen den
Feudalabsolutismus vorzudringen-er abgrenzte brgerliche Tugenden von der Moral der Hfe
-diese Position bestimmte das Profil seiner Helden
-in seinen Meisterdramen, vor allem Emilia Galotti und Minna von Barnhelm, wurden die
brgerliche Tugenden hfischem Laster und aristokratischer Selbstherrlichkeit
programmatisch entgegenstellt
-im enthistorisierten und mrchenhaften Spiel wurde das elementare Anliegen aller
Aufklrungsbestrebungen, der Sieg der Humanitt ber alle Hemmnisse, modellhaft
vorgefhrt
-Leser und Publikum wurden nach Lessings literarischer Konzeption angeregt, sich der eigenen
gesellschaftlichen Situation bewusst zu werden
-er wirkte damit dem auf gesellschaftliche Anpassung zielenden Gottschedianismus entgegen
-die Lyrik trug in der zweiten Phase der Aufklrung noch vielfach den Charakter von
Rollenlyrik, war nicht im eigentlichen Sinne Ausdruck subjektiv echter lyrischer Bewltigung
der Wirklichkeit
-entstand eine Lyrik von hoher weltanschaulicher Aussagekraft und von traditionsbildender
Qualitt, die besonders durch Klopstock reprsentiert wird
-die epische Dichtung erlangte erst durch Wielands Romanschaffung wieder ihre eigentliche
Breitenwirkung

-Wieland setzte neue Mastbe in epischen Schaffen-er nutzte in seinen Romanen, in denen
der Brger sich als Schlsselfigur entdecken sollte und konnte, vielfach dem gebildeten
Brgertum gelufige Gestalten und Konstellationen aus antikem Bildungsgut und verfremdete
so Erscheinungen des gesellschaftlichen Lebens seiner Zeit
-in den Abderiten ging er gegen das Philistertum und die provinzielle Beschrnktheit
deutscher Verhltnisse und im Agathon gegen Despotismus, Orthodoxie, kleinbrgerlich
beschrnkten Provinzialismus usw. an
-im Agathon vermochte Wieland die Entwicklung des Titelhelden unter konkreten sozialen
Bedingungen sichtbar zu machen-dabei wirkten sich Einflsse der Affektenlehre Spinozas und
der Milieu-Theorie der franzsischen Materialisten Helvetius und Montesquieu auf eine
psychologisch verfeinerte Zeichnung seiner Gestalten und auf die Deutung der
Zusammenhnge aus
-die Kleinformen, wie Fabeln und Epigramme, behielten auch ihre literaturgesellschaftliche
Funktion
-Lessings und Pfeffels Fabeln und Lessings und Kstners Epigramme begleiteten als
volkstmlich-operative Formen die sozialen und weltanschaulichen Kmpfe und Einsichten der
Zeit
-Fortsetzung und Widerspruch im Bereich nationalliterarischer Tradition und Entwicklung gab
es auch in den literarischen Rezeptionsentscheidungen
-eine neue Sicht der Antike und die Interpretation antiker Kunst und Kunsttheorie unter
aktuellen kunsttheoretischem Aspekt sowie die Aufnahme von Erkenntnissen und literarischen
Wirkungen des Sensualismus fhrten zur berwindung eines lebensfremden Stoizismus, zur
Diesseitsbejahung und zur Vertiefung der Charakter- und Figurenzeichnung
-der Zuwachs an Realismus und eine konkretere Erfassung des Menschenbildes waren die
bedeutendsten Leistungen der Hhepunktsphase der Aufklrungsliteratur
-das aufklrerische Menschenbild erschien im Gegensatz zur Literatur der frhen
Aufklrungsphasen nicht mehr als Deklamation, sondern es wurde bewiesen, wie es sich unter
den spezifischen Bedingungen der Epoche durchsetzen und bewhren msse
-mit Skularisierung des Denkens wurde die apologetische Behandlung des Leidens
berwunden, was zur Vertiefung der aufklrerischen Tugend-Laster-Problematik fhrte
-es gelang den bedeutendsten Autoren der Aufklrung in dieser Phase durch konkrete
Wirklichkeitserfassung und durch erste Einsichten in die gesellschaftlichen Probleme der
Epoche, bestimmte Erscheinungen der Realitt sozialkritisch zu analysieren
-es gelang auerdem, die sozialen Schichten konkreter zu erfassen und die vielfach
mechanischen und starren Figurentypologien aus der Gottschedzeit durch sozial profilierte
Charaktere zu ersetzen
-damit waren die Mglichkeiten zur Anknpfung an verlorengegangene und durch
Normsthetik verworfene nationalliterarische Traditionen wieder hergestellt
-in der brgerlichen Aufklrung in Deutschland entstand erstmals eine Literatur die nicht
rationalistische Sprachkultur durch Poesie vermitteln wollte, sondern die Sprache als
wesentliches wirklichkeits- und bewusstseinsreflektierendes literarisches Element verstand
und einsetzte
-der Zuwachs an Realismus war auerdem verbunden mit einer zunehmenden Reaktion auf
historische (Siebenjhriger Krieg) und gesellschaftliche Vorgnge und Verhltnisse
-die antiabsolutistische Frontstellung der Aufklrungsliteratur war erst in der spten Phase zu
verzeichnen
-in der Lessing-Phase offenbarte sie sich in der literarischen Gestaltung von Erfahrungen mit
dem territorialfrstlichen Absolutismus wie mit der hfischen Sphre berhaupt
-die Literatur reflektierte die nationale Fragestellung (Lessings Orientierung auf die
Mglichkeit, das Theater zur national reprsentativen Instanz des Brgertums zu erheben)
-Ende des 18. Jahrhunderts-3 wesentliche Gruppierungen: 1)ein jakobinisch-republikanisches
Lager mit offenem Bekenntnis zur Franzsischen Revolution; 2)ein reformistisches Lager mit

Idealen von Frstenerziehung und dem Ideal von brgerlicher Entfaltung unter aufgeklrtabsolutistischen Verhltnissen sowie 3)ein feudal-reaktionres, teilweise stark klerikal
orientiertes Lager

17. Johann Christoph Gottsched

Er kommt aus Ost Preuen aus einer Priesterfamilie und er bekam die ganze Ausbildung von
seinem Vater. Er hat 25 Jahre lang die Entwicklung des Geistes in Deutschland kontrolliert und
erweitert. Er studierte am Knigsberg. Er sollte in die Lange Garde treten aber er wollte es
nicht und flchtete nach Deutschland, wurde Professor in Leipzig(Philosophie, Biologie...) und
war 5-mal in der Reihe zum Rektor der Universitt in Leipzig gewhlt. Er war der Leiter der
deutschen Aufklrung. Er betrieb Propaganda fr Wissenschaft, beschftigte sich mit
literarischer Kritik, versuchte auch das Theater zu erneuern. Er war auch Herausgeber von
mehreren Zeitschriften. Er hat viele Lehrbcher fr Rhetorik, Grammatik und Poetik
herausgegeben. Durch diese Ttigkeit hat er zur nationalen Kultur in Deutschland
beigetragen.
Es gibt 3 Hauptstrmungen:
1. Gottscheds Wirkung auf die deutsche Sprache
Er ist Begrnder des deutschen Journalismus. Er hat die erste Zeitschrift fr die Frauen
herausgegeben. Gottsched glaubte, dass Frauen in diesem Zeitschriften bessere Literatur
bekamen und wurden besser moralisch unterrichtet. Er wollte etwas Ntzliches anbieten. Der
Name dieser Zeitschrift: Die vernnftigen Tadlerinen . Diese Zeitschrift wurde 2 Jahre
ausgegeben und dann verboten, weil Gottsched sehr liberal und gegen Orthodoxie war.
Andere Zeitschriften: Biedermann (der gute Mensch) in der er gegen dem Einfluss der Kirche
kmpfte. In Kritische Beitrage verffentlichte er ltere literarische Werke. Er hat auch eine
Grammatik Deutsche Sprachkunst geschrieben, die die zweite Grammatik in Deutschland
war. Er hat sie geschrieben um gegen Dialekte zu kmpfen.
2. Gottscheds Wirkung auf die Literatur
Gottsched war ein bekannter Theoretiker der deutschen Literatur. Seine Die kritische
Dichtkunst hatte 4 Ausgaben gehabt. Dort versammelte er die alten Lehren von Dichten.
Gottsched hatte die Rahmen des Absolutismus anerkannt. Er wollte Raum fr brgerliches
Denken innerhalb des Absolutismus machen. Er hat alles geregelt. Prskriptive Poetik (alles
nach Regeln) = Autor hatte keine Kreativitt. Wegen der Regeldoktrin wurde Literaturdiktator
genannt. Er hatte kein Verstndnis fr die Lyrik. Er hat fr die deutsche Literatur Vorbilder in
Frankreich gesucht. Auf deutschen Hfen wurde meist franzsisch gesprochen. Die
Franzsische Literatur war ein Vorbild fr die ganze Literatur in Europa.
3.Gottscheds Kampf um die deutsche Schaubhne
Hier hat er die wichtigen Leistungen gemacht. In Deutschland gab es kein nationales Theater.
Theaterhuser waren im Rahmen eines Schlosses, nur fr Adelige. Es gab kein statisches
Theater fr die Brger und Gottsched wollte es grnden. Hfische Theater waren auf
Franzsisch. Die Themen fr Tragdiensind aus der Antike oder Franz. klassizistischen
Literatur (Corneille, Racine, Moliere) genommen. Gottscheds Fehler war, dass er das
Brgertheater aus diesen Franzsischen Theater bilden wollte. bungsstcke haben die
Schuler auf Lateinisch gelernt und so bten sie ihr Latein. Wandertruppen kamenhufig nach
Deutschland ins Theater, dort versuchten sie Geld zu verdienen. Italienische Oper kam auch
hufig nach Deutschland.
Am Ende des 17. Jh. kamen als (ersten) Wandertruppen die englischen Komdianten.

In England war Elisabethanisches Theater(Marlov, Shakespeare). Englische Wandertruppen

haben englisch gesprochen. Shakespeares Versen haben sie als Prosa gemacht. Viel wichtiger
war das Spiel. Man musste energisch spielen (Mimik, Gestik), sich viel Bewegen usw.
Englische Komdianten wurden von deutschen Menschen Springer genannt, weil sie sehr
energisch auf der Bhne waren.
Franzsisches Theater war ein Kontrast zu dieser energischen Art des Spielens. Franz. Theater
war statisch und hatte pompseKostme.
Fr Englnder war die Bewegung sehr wichtig. Meistens haben sie Komdien gespielt. Diese
wanderndenKomdianten waren arm, hatten kein Zuhause, kein Heim, hatten alte Kostme,
sie reisten durch Deutschland in einem Wagen. Von oben des Wagens haben sie etwas
gespielt (z.B.Adam und Eva). Manchmal wurden sie auf Hfe aufgenommen. Spter waren
auch deutsche Spieler in englischen Komdien. Sie waren oft Schler, die sich Englnder
angeschlossen haben. Prolog war immer auf Deutsch, so dass man das Publikum ber das
Spiel ein bisschen informiert. Dieser Theater war fr Pbel (puanstvo, raja) und fr Leute die
keine Hochschulbildung hatten.
Jesuiten Drama war auf Latein, hatte prchtigeKulissen, war religis, zeigte Snder, Blicke in
die Hlle usw.
Gottsched war Rektor der Universitt in Leibniz und hat sich mit Wandertruppen verbunden.
Die Kirche wollte von den Wandertruppen nicht wissen, weil sie erotische Szenen spielten, sie
waren sndhaft. Gottsched fand eine deutsche Wandertruppe, die angefhrt von Caroline
Neuber war. Sie war Prinzipalin-Leiterin der Wandertruppe. Sie kam aus einer guten Familie,
ihr Vater war Advokat. Sie sprach Franzsisch und spielte auch auf den Hfen. Sie war eine
gute Darstellerin. Bis 1650 gab es keine weiblichen Darsteller. Erste Frauen als
Schauspielerinnen waren in Italien.
1650 waren in Deutschland erst Frauen Schauspielerinnen. Caroline Neuber war die
bekannteste Schauspielerin. Spielte auch die Mnner (Hosenrollen). Wenn sie in Dresden
spielte, kam Gottsched sie zu sehen, lud sie nach Leipzig ein, er hatte Plne fr den Bau des
ersten Theaters in Leipzig mit ihr gehabt.
1741. ist das erste brgerliche Theater in Deutschland gebaut.
1740. waren in Osijek Theater auf deutscher Sprache gespielt. In Osijek waren deutsche
Offiziere, sie vermissten ihr Heim und deshalb kamen die deutschen Wandertruppen nach
Kroatien.
Caroline spielte, wie auch die anderen Wandertruppen gespielt haben-aus dem Stegreif
(stremen) reden-improvisiertes Sprechen. Die Wandertruppen hatten keine literarischen Texte,
sie haben improvisiert. Es gabSchemen, Geschichten (es gab kein Text zum auswendig
lernen), aber es bestand keine Verbindung zwischen einen literarischen Text und Theater. Es
gab keine literarische Qualitt. Gottsched hat Karoline aufgefordert, dass sie den Text
auswendig lernt. Gottscheds Frau war eine bekannte bersetzerin (aus Franzsisch ins
Deutsche und umgekehrt). Es gab Kulissen, Kostme (die zum Text passten). Die
Verwandlungsbuhne (aus Italien genommen) wird auch die Illusionsbhnegenannt. Die
Verwandlungsbhne- die Bhne kann man schnell verndern. Die Illusionsbhne-weil sie die
Illusion der Wirklichkeit ausspiegelt. Der Graben-wurde benutzt um die Bewegung auf der
Bhne zu zeigen. Auf der Bhne gab es Seitenwnde, die man bewegen konnte und drehbare
Prismen. Im Hintergrund der Bhne gab es das Prospekt-etwas ist dort gemalt, kann
gewechselt werden, hochgehoben usw. (kommt aus Italien in 17 Jh.).
Gut ausgestaltete Bhne, Kostme und Schauspieler bekamen Geld, gingen zum Arzt, lebten
in Leipzig, spielten jeden Abend frs Publikum. Caroline ist bekannt geworden. Spter hat sie
Gottsched verlassen. Sie ging nach Russland, dort war die Knigin Katarina die Gre. Sie
konnte Karoline mehr als Gottsched bezahlen, darum verlie Karoline Gottsched. Karoline ist
spter zurckgekommen, wollte wieder mit Gottsched arbeiten, aber er wollte nicht mit ihr
arbeiten.

Das Ensemble-die Wandertruppeist ein Ensemble geworden, die ganze Truppe hatte einen
gemeinsamen Speilstil.
In allen Wandertruppen war die komische Person Harlekin, die keine konkrete Rolle in Text
hatte. Harlekin war eine beobachtende, kommentierende Instanz. Er sa meisten an der
Grenze zwischen den Publikum und der Bhne. Er war ein begabter Komiker, hatte die
Aufgabe das Publikum zu unterhalten. Diese komische Gestalt hie in England Pickelhein, in
Deutsch bersetzt Harlekin-der Hanswurst (weil dieser Komiker eine lange knstliche Nase
hatte, die wie Wurst aussah).
Zwei Tragdien von Gottsched:
1. Der sterbende Cator-ist ein Drama aus der rmischen Geschichte
2. Agis-der Knig zur Sparta- berichtet ber Spartaner, die gute Kmpfer waren.
Die Zeitschrift Deutsche Schaubhne- dort hat Gottsched die Texten von jungen deutschen
Dramatikerverffentlicht, und die Werke von Lessing auch.
Gottsched streitete sich mit mehreren, die die Opposition zu ihm gemacht haben! Die
erbittertsten Gegner Gottscheds kamen aus Schweiz, Zrich-zwei Professoren aus dem
Gymnasium, Bodmer und Breitiger. Bodmer hat im Jahre 1750eine Abhandlung geschrieben
Von dem Wunderbaren in der Poesie. Dort kritisierte er Gottsched, weil er nur von Nutzen,
von Verwendung der Kunst gesprochen hat. Bodmer sagt, dass Kunst das Freie, Wunderbare,
Fantastische ist, nicht nur das Rationale. Gottsched war fr Verstand und Bodmer und
Breitiger fr die Gefhle.
Gottsched war ein Gegner von Shakespeare weil er wollte nur was real ist. (Hamlet; der Geist
des Vaters...usw.).
Gottsched wollte nur Regeln und Nchternheit, kein Subjektivitt.
Vorbild fr Gottsched waren franzsische Klassiker.
Gottsched war fr reine Sprache, wollte die Dialekte beseitigen
18. Gottscheds Theaterreform
-hfisches Theater war klassisches Theater aus Frankreich (franzsische Sprache)
-Deutschland wurde von franzsischen Schauspielern besucht
-Schulbhnen-bungsstcke fr die Schler
-Wandertruppentheater-spielten meistens aus Wagen (engl. Sprache)
-Theater wo man improvisierte
-die Schauspieler haben ihre Rolle nicht auswendig gelernt
-aus dem Stegreif(stremen) spielen
-im Jahr 1585 kommen die ersten Wandertruppen nach Deutschland-engl.
Wandertruppen
-wurden engl. Komdianten genannt
-man musste viel mehr auf die Gestik achten
-spielten biblische, historische Szenen
-mehr Unterhaltung, es war keine Kunst damals
-17. Jahrhundert-entstand die Oper (Operntheater-italienische Sprache)
-die Verwandlungsbhne-die Bhne, wo sich die Kulissen verwandelten -von Italiener - die
Bhne ist nicht mehr statisch
-niemals zuvor hatte das Theater so sehr im Mittelpunkt des ffentlichen Interesses gestanden
wie im 18. Jahrhundert
-der Weg zum brgerlichen Nationaltheater fhrte ber das Hoftheater, weil die Erfolge
zunchst nur an den Hoftheatern erzielt werden konnten
-das Theater wurde zur Tribne der neuen brgerlichen Ideen
-die dramatische Kunst sollte die Aufgabe haben, zum Menschen, Brgern, Freunden und
Patrioten zu bilden, sie sollte zugleich erziehen und unterhalten
-die Theaterreform war eine der bedeutendsten kulturgeschichtlichen Leistungen Gottscheds

-die Theaterkultur am Anfang des 18. Jahrhunderts war gekennzeichnet durch

Uneinheitlichkeit und ein Nebeneinander von hfischen Theater, Schulbhnen,
Wandertruppentheater, Jesuitendrama, Opernpflege an den Hfen und in den groen Stdten
und Liebhabertheatern einzelner Schichten des Brgertums
-Friederike Caroline Neuber- die bekannteste Schauspielerin des 18. Jahrhunderts
-im Jahr 1650-die ersten Damen auf die Bhne, frher spielten alle Rollen nur die Mnner
-sie hatte auf den Hfen Wandertruppen gesehen
-sie hatte um 1717 zum ersten Mal die Bhne betreten, dann als Mitglied der HaackHoffmann'schen Truppe viele deutsche Stdte bereist, an verschiedenen Hfen gespielt und
franzsische Schauspieler gesehen
-sie hat gemeinsam mit ihrem Manne Johann Neuber eine eigene Gesellschaft gegrndet
-Gottsched wollte ein stehendes Theater mit ihr bilden-er war begeistert von ihr -die
Darsteller in dem Gruppen sollten Texte lernen
-jede Wandertruppe hatte die komische Person - Hanswurst
-die komische Person kommentierte frei, er vermittelte zwischen Publikum und Bhne
-Gottsched hat
das verboten
-versuchte aus Wandertruppe ein Ensembletheater zu machen
-Ensembletheater-eine Spielgruppe, die nach dem gleichen Plan arbeitete
-Illusionstheater-die Szene, ein Theater, das lebendiger war
-man hat in moderner Kleidung gespielt
-Improvisation wird abgeschafft
-man ist gebunden an den literarischen Text
-das Geschehen auf der Bhne musste rational nachvollziehbar sein: d. h. alles, was irrational
war
(z. B. die Erscheinungen der Engel, Geister, deus ex machina usw. kurz, das theatralisch
Wunderbare), hat er nicht akzeptieren wollen
-klassische Regeln wurden durchgefhrt
-er versuchte das Leben von Schauspielern zu ndern - sie wurden regelmig bezahlt, hatten
regelmig Proben, Versicherung, usw.
-er hat eine Zeitschrift herausgegeben-Deutsche Schaubhne-wurden neue Dramen
verffentlicht von jungen Dramatikern
-Gottsched und die Neubers haben gemeinsam die Hebung und Reform der deutschen Bhne
erreicht
-gemeinsam schufen sie erst die Basis, von der das heutige Theater geworden ist: zu einem
nicht wegzudenkenden knstlerischen und gesellschaftlichen Faktor im kulturellen Leben der
deutschen Nation
Kernpunkte der Theaterreform:
1. Literarisierung des Theaters
Die seinerzeit dominierenden Wandertheater (in der Regel Improvisationstheater) verfgten
ber kein schriftlich fixiertes Repertoire und dienten primr der Unterhaltung. Die von
Gottsched geforderte Verschriftlichung der Theatertexte begrndete eine zumindest
tendenzielle Rechtssicherheit der Autoren (Urheberrechte), etablierte eine institutionalisierte
Theaterkritik und strkte die Kritikfhigkeit der Zuschauer. Zugleich verlangte Gottsched
unter der Maxime der Stilreinheit (vgl. seine Verbannung des Hanswurst 1737 von der
Bhne) die strikte Unterscheidung von Komik und Tragik (die sog. Haupt- und Staatsaktionen
der Wanderbhnen waren Mischformen: tragische Stoffe mit Komik durchsetzt).
2. Soziale Verbesserung des Theaters
Durch die Anerkennung des Schauspieler-Berufes wird nicht nur die soziale Absicherung der
Schauspieler eingefhrt,

das Theater erfhrt zugleich eine moralische Aufwertung als gesellschaftlich ntzliche
Institution.
3. Etablierung des Nationaltheaters
Die Verantwortung fr die Theater wird dem Staat bertragen (Subventionierung), sodass
sich die Bhnen zu einer ernstzunehmenden kulturellen Institution entwickeln knnen.
4. Moralisierung Ntzlichkeit
Das Theater erhlt den Auftrag, sozial ntzlich zu sein, d. h. zur Verbesserung des
Zusammenlebens beizutragen (durch Vermittlung moralischer Botschaften). Mit Gottsched
beginnt die Verbrgerlichung [i.e. Etablierung als staatliche Institution] der Bhnen, die zur
heutigen, staatlich subventionierten Theaterkultur gefhrt hat.
19. Christian Frchtegott Gellert
Christian Frchtegott Gellert wurde am 4. Juli 1715 in Sachsen geboren. Er war der Sohn eines
armen Pfarrers, der seine Kinder sehr fromm erzogen hat. Es hat Gellerts dichterische Wirkung
sehr beeinflusst. Er besuchte die berhmte Schule St. Afra, in der die Fcher wie Religion und
Latein am ersten Platz waren. Diese Schule war eine Klosterschule und Gellert hat sie nicht
beendet. Er konnte die strenge Disziplin nicht ertragen und er verlie es. Danach studierte er
in Leipzig und spter wurde er ein Literaturprofessor an der Universitt in Leipzig. Als
Professor war er sehr beliebt, viele kamen nach Leipzig nur um seine Vorlesungen zu hren.
Durch seine Fabelabhandlung De poesi apologorum eorumque scriptoribus (ber die
allegorische Poesie der alten Schriftsteller) erwarb er das Recht, Vorlesungen ber
philosophische Themen an der Leipziger Universitt zu halten. Fr alle diese Erfolge als
Universittslehrer, wurde er im Jahr 1751 mit der auerordentlichen Professur belohnt, aber er
hat es aus gesundheitlichen Grnden abgelehnt. Er hat auch als Erzieher eine wichtige
Wirkung ausgebt. Er hat den Briefstil dem Bildungsideal der Aufklrung gemacht (Briefe
nebst einer praktischen Abhandlung von dem guten Geschmacke in Briefen) und es erinnert
an die humanistische Werke.
Als Schriftsteller gehrt Gellert zum Kreis der Bremer Beitrger, aber er war nicht nur unter
ihnen bekannt und beliebt, sondern berhaupt in Deutschland seiner Zeit. Seine beliebteste
Werke waren seine Fabeln und geistliche Lieder. Ihnen verdankt er die Aufmerksamkeit der
Frsten, aber auch die Geschenke, die er von Brger und Bauer aus Dankbarkeit fr die
erbaulichen und moralisch belehrenden Fabeln bekam. Gellert verdiente wegen seiner
Wirkung mit englischem zeitgenssischem Schriftsteller Richardson vergleichen zu werden.
Dieser hat auch seine Persnlichkeit, deren besondere Eigenschaften Nationalempfinden und
Brgerstolz, Wahrheitsliebe und Toleranz waren. Er brachte auch ber sich, die hart
arbeitende Bevlkerung gegenber feudalem Hochmut in Schutz zu nehmen.
Gellerts Werk

Die Lustspiele
Gellerts Lustspiele beweisen uns, dass er kein Philosoph war, er war ein guter Beobachter und
Gestalter des brgerlichen Lebens. Seine Werke sind keine lebendigen Erben, die
bedeutenden sind:
1.
Die Betschwester (1745) eine Komdie, die die bertriebene Frmmigkeit kritisiert.
2.
Das Los in der Lotterie (1746)
3.
Die zrtlichen Schwestern (1747) in beiden wurde die brgerliche Geldgier
menschlicher Lauterkeit gegenberstellt.
Er trug auch der Entwicklung des realistischen Dramas in Deutschland bei. Gellert schrieb
meistens Tragikomdien und er hat weinerliche Lustspiele eingefhrt und gepflegt. Diese

Werke waren auch fr das Brgertum geschrieben erste brgerliche Tragdie wurde von
Lessing geschrieben. Es ist Gellerts Verdienst, in seiner Universittsschrift Pro Commedie
Commovente diese Dramengattung theoretisch verteidigt und sie durch seine Lustspiele in
Deutschland praktisch begrndet zu haben. Diese Lustspiele waren noch ein Schritt vorwrts
auf dem Weg der Entwicklung eines nationalen realistischen Schauspiels. In seinen
Lustspielen, hatte Gellert die Idee der Unteilbarkeit der Tugend, das heit Unvereinbarkeit
positiver und negativer Zge in einem Charakter (einerseits untadelige Vorbilder, anderseits
ausgemachte Bsewichte). Diese Idee war von humanistischem Denken getragen sie
verkrperte eine optimistische Lieblingsidee der Aufklrung vom unausbleiblichen Sieg des
Guten ber das Schlechte. Es ist wichtig auch, dass seine Charaktere keine Entwicklung
durchlaufen (am Ende des Stckes sind sie noch immer das, was sie zu Beginn schon waren)
und es ist gleichzeitig die Hauptschwche Gellerts Lustspielen. Besonders sorglich hat er
seine Mdchengestalten formiert. Er forderte die Ausbildung ihres Verstandes, damit die
Mnner glcklich mit ihnen sein knnten. Noch ein Merkmal seiner Bhnengestalten war das
Ideal der Gelassenheit. Sie sollten ehrlich fromm sein, einen gesunden Brgerstolz haben,
echte Liebe haben und treu sein, und natrlich nicht verschwenderisch sein. Diese
LustspieleGellerts waren sehr beliebt und waren Jahrzehnte lang groe Theatererfolge.

Die Fabeln
Wie schon gesagt, Gellert war ein volkstmlicher Dichter. Sein Buch Fabeln und Erzhlungen
war ein der am meisten gelesenen Bcher des 18. Jahrhunderts und wurde in fast alle
Kultursprachen (auch Latein und Hebrisch) bersetzt. Das Geheimnis dieses beispiellosen
Erfolges war in der Ideologisierung, die diese Gattung in der sthetik der Aufklrung erfuhr,
und nicht nur darin, dass Gellert den richtigen Ton zu treffen wusste zwischen Unterhaltung
und Belehrung. Er belehrte seine Leser, indem er sie scheinbar nur amsierte, d.h. die Werke
waren allen verstndlich und klar, obwohl er nie auf eine ausfhrliche moralische
Interpretation verzichtete. Gellert wollte die Wahrheit durch ein Bild sagen und die Form, in
der es geschieht ist witzig, pointiert und grazis und auch wenn er nichts Neues sagt, sagt er
es auf eine neue Weise. Dieses Gellerts so genannte moralisches Hausbuch des deutschen
Brgers in allen Landschaften bte eine Wirkung aus, die vorher nur Luthers
Bibelbersetzung beschieden gewesen war. Im Einverstndnis mit diesen Gegebenheiten war
Gellert als deutscher Lafontaine (Meister der Fabel) gefeiert.
Gellerts unmittelbarer Vorgnger in der Fabeldichtung war Hagedorn und Gellert hat dieses
Genre bedeutend weiterentwickelt. Hagedorns Fabeln waren meistens noch strophisch
gegliedert und er benutzte den streifen Alexandriner, und Gellert gebrauchte in der Regel die
vers libres (strophisch ungegliederte Verse mit wechselnder Hebungszahl).
Gellert wei alle Tne der Kritik zu gebrauchen (vom gutmtigen Ermahnen bis zum
satirischen Zuschlagen). In den meisten Fabeln deckt er allgemeine moralische Schwchen
der Zeitgenossen auf. Er zieht zu Felde gegen Habgier und Geiz, Geschwtzigkeit und
Rechthaberei. Er bekmpft Prahlerei und berheblichkeit und kritisiert mit besonderer Strenge
Heuchelei und scheinheilige Frmmigkeit. Er kritisiert auch, aber mit gutmtigem Spott, die
typische Schwche der Frauen. Anderseits war er viel scharfer und mehr kritisch gegenber
den Adeligen und Beamten. So machte er sich zum Frsprecher der Kleinen und weist
Intoleranz, Hochmut und Bsartigkeit der Groen zurck (z.B. die Fabel Das Kutschpferd).
Er brandmarkt den Hochmut und die Untaten des Adels, glaubt aber ihn fr brgerliche
Tugenden gewinnen zu knnen. Er lehrt die Groen zu bedauern und preist alle die glcklich,
die ihrer ruhigen gewerblichen oder buerlichen Arbeit nachgehen knnen (Der junge
Drescher und Alcest). Gellert nimmt auch Stellung gegen die feudalen Raubkriege und
verurteilt das Kriegshandwerk (Der Held und der Reitknecht). Er fhlt sich unabhngig vom
Hof und ist nicht mehr auf die Gunst eines Mzens angewiesen.
Das Tugendideal der Aufklrung ist ebenso gro wie das Humanittsideal der deutschen
Klassik. Gellerts Gestalten aus den Fabeln und Erzhlungen verkrpern ideale Forderungen,

die dem Brgertum Vertrauen in seine Fhigkeit, Bewusstsein seiner moralischen

berlegenheit geben, Symbole edler Menschlichkeit aufzeigen wollen, die eine neue
Dimension in der gesellschaftlichen Wirklichkeit ffnen, wo der Wert des Menschen nicht mehr
nach ihrer Geburt oder nach ihrem Amt, sondern nach seinem Verdienst gemessen wird.
Dieses Tugendideal hat sich im Widerspruch zur feudalen Ideologie entwickelt. Dieser
Sachverhalt lsst sich von den Fabeln und Erzhlungen bis zu den Moralischen
Vorlesungen nachweisen. Es ist wichtig, dass Gellert kein revolutionrer Dichter war, aber er
wollte die Ungerechtigkeit und Missstnde in seiner Welt verndern. Er war der fortschrittliche
brgerliche Dichter, der das Brgertum in allen Gebieten untersttzte und seine Wirkung als
Dichter und Erzieher ist damit in der Emanzipation des deutschen Brgertums einbezogen.

Die geistlichen Gedichte

Seine Geistliche Oden und Lieder erschienen im 1757. Viele von diesen Liedern sind
heutzutage immer noch in den evangelistischen Gesangbchern mit wenigen nderungen
abgedrckt. In diesen Werken schwankt Gellert zwischen aufklrerischer Vernunft- und
orthodoxem Offenbarungsglauben. Diese geistlichen Gedichte enthielten religise Motive und
Szenen. Das wahre Christentum erweist sich hier ganz im deistischen Sinne der Aufklrung
im vernnftigen und tugendhaften Handeln. Die Religion war fr ihn eine stndige und
lebendig flieende Quelle zum menschlichen Tun.

Der Roman Leben der schwedischen Grfin G.

In dieser Zeit waren die Romane nicht populr und geschtzt und deswegen hat Gellert seinen
unter einem Pseudonym herausgegeben. Gellert war anderer Meinung und er dachte, dass ein
guter Roman dem aufmerksamen Leser mehr gute Empfindungen zu vermitteln hat als eine
ganze Bibliothek moralischer Schriften. Dieser Gellerts Roman ist einer der wenigen
deutschen Romane der lteren Zeit, der internationale Beachtung und Anerkennung gefunden
hat und er wurde auch ins Englische und Franzsische bersetzt. Gellert hat damit den Typ
des moralischen Familienromans in Deutschland heimisch gemacht. Dieser Roman kann als
epische Seitenstck zur comdie larmoyante bezeichnet sein. Ein Vorbild fr dieses Werk hat
Gellert in Richardsons Roman Pamela gefunden (erster Briefroman in Europa). Bei beiden
geht es um die Lobpreisung einer vorbildlichen Frau. Gellert hat fr seinen Roman die Forme
des Briefromans gewhlt und er hat in dem reale Beziehungen beschrieben. Er hat sich den
Einflssen Abenteuer- und Reiseromane nicht entzogen, sie werden der moralischen
Grundidee untergeordnet. Der Unterschied zwischen Gellert und seinen Vorbildern ist, dass
Gellert auch Fragen und Probleme seiner Zeit, Erziehung, Religion und vielfltige sozialmenschliche Beziehungen in seinem Roman behandelt. Fr Gellert gibt es keine unlsbaren
Konflikte. Nach seiner Meinung, die Tragdien entstehen im menschlichen Leben nur dann,
wenn den Geboten der Vernunft nicht entsprochen wird. In seinem Roman kritisiert er die
Krise am schwedischen Knigshof. Er erklrt, dass fr die menschlichen Beziehungen ihr
gesellschaftlicher Stand nicht entscheidend sein darf, sondern nur ihr moralischer und
persnlicher Wert (Verhltnis zwischen Vater und Sohn, Herrn und Diener...). Sein Roman ist
wie alle seine anderen Werke voll von Lehrhaftigkeit, er will aufklren und erziehen. Der
Roman ist wichtig auch fr die Entwicklung des realistischen Romans in Deutschland.

Gellert und die brgerliche Nationalliteratur

Goethe nennt Gellert einen wahren Einfluss auf die erste Bildung der Nation wegen dem
ausgeprgten Antifeudalismus. Er macht die Literatur nur fr die Adeligen nieder und neigt
Gottscheds Anschauungen. Seine Orientierung auf Massenwirksamkeit war ein Ausdruck
seiner Bindung an das noch stndisch gefesselte Brgertum. Gellerts moralische Kritik der
groen Welt kennzeichnet seine Stellung zur Stndegesellschaft. Er sagt sich in seiner
Abhandlung Pro comoedia commovente (ber das rhrende Lustspiel) vom hfischen Sujet
und der heroischen Personage in Gottscheds Dramen los und bekennt sich zur Gestaltung

geselliger Beziehungen und Tugenden, die nicht durch die Politik des Hofes, sondern das
brgerliche Privatleben bestimmt sind. Also, in seinen Werken spielen die Probleme der
Nichtprivilegierten eine bis dahin ungekannte Rolle, und Lessings Eintritt in die brgerlichantifeudale Dichtung ist ohne diese Vorleistungen nicht denkbar.
20. Friedrich Gottlieb Klopstock
Friedrich Gottlieb Klopstock war der lteste Sohn einer Familie mit 17 Kindern. Sein Vater war
ein Jurist. Klopstock wuchs an der Sale in Quedlingburg auf, es bedeutet, dass er der Natur
sehr nah stand. Er war auch der erste Sportler in deutscher Literatur. Er fing das
Theologiestudium in Jena an, aber er bricht es ab, studiert die antiken Sprachen und wurde
ein Lehrer whrend des einjhriges Aufenthalts in Jena schreibt er die ersten drei Gesnge
des Messias, sie erschienen im 1748 in den Bremer Beitrgen (gegen Gottsched
gerichtete Dichterfraktion, in deren Kreis auch Klopstock aufgenommen wurde). Er sprach
Griechisch und Latein. Wir halten ihm fr den Wegbereiter des Sturm und Drangs, sowie der
deutschen Klassik. Die Kenntnisseder weltliterarisch bedeutsamen Werkeinspirierten ihm,
selbst einen Beitrag zu Deutschen Dichtung zu leisten. Er schrieb sehr leidenschaftlich und
ber groen Themen, wie z.B.: die Natur, der Gott, die Freundschaft, die Liebe, das Vaterland,
Franzsische Revolution usw. Er versuchte in deutscher Geschichte groe Gegenstnde fr
seine Dichtung zu finden, aber fand nur eine Enttuschung. Er sieht im christlichen Epos die
einzige Mglichkeit fr einen Aufstieg zu bedeutsamer Kunst. Die deutsche Dichtung erhielt
durch Klopstocks Wirken einen neuen Impuls fr ihre Weiterentwicklung zu inhaltlich
substanzreicher und gestalterisch hochwertiger Kunst. Klopstock sagt die Rokokowelt ab, d.h.
er orientiert sich nicht mehr an die Kleinen und denkt nicht an ihre Emanzipation. Doch,
seine Hauptanliegen waren antihfische und nationale Tendenzen. Fr ihn gibt es kein
greres Ding als Gott und das Vaterland. Er postuliert eine Poesie der Leidenschaft und des
Gefhls, die in den Sturm und Drang und spter auch in der Klassik weitergereicht wird. Sein
religis-idealistisches Weltbild enthlt trotz des humanistischen Moral noch den Dualismus der
Aufklrung, denn sein Gefhl nimmt noch Reste des Rationalismus der Generation vor ihm auf
Er denkt Gefhle und fhlt Gedanken.
Wie schon gesagt, er war nicht wie andere Dichter seiner Zeit und hat nicht viel auf die
Emanzipation des Brgertums geachtet, seine Themen waren lieber Beschftigungen mit dem
Vaterland, obwohl sich, wie er selbst gesagt hat, dieses Vaterland um ihm nicht kmmert.
Diese inhaltliche und formale Neuigkeiten der lyrischen Gedichten haben im ber Nacht
berhmt gemacht. Sein greres Werk ist Messias,an dem er fast 20 Jahren gearbeitet hat,
aber hat es nicht vollstndig beendet. Das Werk entstand unter dem Einfluss von Miltons
Verlorenem Paradies stellt die Sndenfall der Menschheit dar, in Messias Erlsung der
sndigen Menschheit, wurden keine Heldentaten beschrieben, es ist ein rhrendes Epos (nicht
aufklrerisch). In den ersten 10 Gesngen wird das Leben des Jesus beschrieben und in den
nchsten 10 sein Opfertod, die Auferstehung und die Himmelfahrt. Mit diesem Werk hat die
deutsche Aufklrung bereits in Versuchen zur Sezession damit begonnen, den zu eng
gewordenen Raum der Gottsched-ra durchzubrechen (es war mit feudalstndischer
Gesellschaft verbunden) Klopstock hat sich aus diesem Raum gelst. Messias wurde von
den Menschen, die gegen die Aufklrung waren begeistert aufgenommen. Viele haben ihn
Lehrling der Griechen genannt wegen der Wahl des Hexameters (Deutscher Homer,
Deutscher Horaz). Die erste Ausgabe seiner Oden und der letzte Gesang seiner Messiade
haben in den Strmen und Drngen auch neue Generationen von Dichter angezogen. Sie
kommen mit einer reifen Weltanschauung und neuen literarischen Traditionslinien und gehen
schlielich ihren eigenen Weg. Klopstock begrte in seinen Revolutionsoden auch den Kampf
des franzsischen Brgertums, weil er viel praktisches Christentum in ihm entdeckt und
nachdem zieht er sich zurck in die Einsamkeit aus Furcht vor den plebejischen Tendenzen.
Klopstocks Wirkung lsst sich keiner der drei genannten Etappen (Aufklrung, Sturm und

Drang, deutsche Klassik) eindeutig zuordnen, obwohl er als ein Reprsentant der Aufklrung
deklariert ist. Er greift das Neue, ohne das Alte abgestoen zu haben. Er vertieft noch vor
Lessing die Auffassung der Aufklrung in der Gottschedphase von der gesellschaftlichen. Man
hat ihm einen Frhvollendeten, sowie einen Dichter der Religion und berufener Dolmetscher
einen neuen Humanitt genannt. Die christliche Religion bleibt immer die eigentliche ideale
Mitte in Klopstocks Gesamtwerk und der Dichter fhrt sie immer mehr auf ihren
humanistischen Kern zurck. Die hchsten sittlichen Werte fr ihn sind der Gott und das
Vaterland, um dessen Schicksal sich Klopstock mehr bekmmerte als das absolutistische
Deutschland um ihn.
Diese Leipzigphase, als Klopstock antike Sprachen studierte, bedeutete fr ihn die Formung
seines ideologischen Profils mit der Philosophie von Leibniz, mit dem er sich intensiv
beschftigte. Die Zeit nach dem Abschluss dieser Studien war fr Klopstock eine Zeit
qualvollen Ringens um eine brgerliche Existenz, die ihm die Mglichkeit bietet,
uneingeschrnkt seine aus nationaler Verantwortung empfundene dichterische Neigung zu
leben. Danach arbeitete er als Hauslehrer und in dieser Phase die Fanny eine jugendliche
anakreontische Geschichte, wo die Geliebte ein Symbol der Liebe ist. Als Thema wurde eine
unerfllte, oberflchige Liebe zu seiner Cousine beschrieben. Im Jahre 1750 wurde er von
Bodmer nach Zrich eingeladen und er bot ihm die ideale Bedingungen um an Messias
weiter zu schreiben, aber Klopstock war einfach nicht fromm genug, wie er es dachte und er
war viel zu liederlich fr ihm. So endete diese Freundschaft mit einer Enttuschung. Dann
bekam er eine Einladung von dem dnischen Knig, Friedrich von Dnemark. Der Knig wollte
sein Beschtzer sein, damit er nur das Messias weiterschreibt. Dieses Werk erschien nicht
auf einmal, sondern in mehreren Bndern. In dieser Zeit beschftigte sich Klopstock mehr mit
Odendichtung. Das Hauptthema dieser Oden ist die Freundschaft, und es wird von seinen
neuen Beziehungen mit Menschen inspiriert. Er kann seine Ideen nicht mehr in den
traditionellen metrischen und sprachlichen Formen aussagen, weil es alles noch sehr starke
innere enthusiastisch erregende Erlebnisse sind. Seine Rhythmen sind frei, also gibt es kein
Reim und gleich Lnge Inspiration aus Psalmen. In diesem Sinne entstand sein Odenzyklus
Auf meine Freunde, mit Begeisterung den Leipziger Freundschaftsbund. In den Oden An
Ebert und An Giseke zeigt der Dichter die schmerzlichen Gedanken ber die mgliche
Trennung mit Freunden durch den Ortwechsel einiger oder den Tod. Das knstlerisch reifste
Gedicht dieser Gruppe ist Der Zrchersee. Dieses Gedicht beschreibt eine Fahrt ber den
See (frommes Erlebnis der Natur). Die Gestalt in dem Gedicht kommt auf eine Insel, sucht die
Einsamkeit und denkt an seine Freunde, die er vermisst. Er lobt auch die Natur und nennt sie
Mutternatur. Damit will der Dichter zeigen, dass der Mensch ein Teil der Natur ist und, dass
er ihre Schpfung versteht. Er erwhnt auch die Gttin der Freude und beschliet, dass das
wichtigste was ein Mann erleben kann, die Freundschaft ist. Das andereZentralthema
Klopstocks Lyrik war die Liebe. Es wurde schon bei dem Verhltnis zu Fanny beschrieben. Als
letzte Mglichkeit der Vereinigung wurde der Tod dargestellt. Weniger pathetische Gruppe der
Oden, die ber Liebe sprich ist Cidli liebe zu seiner Frau (Meta Moller), die wirklich erlebt
ist. Das bekannteste Gedicht dieser Gruppe ist Das Rosenband.
Klopstocks Aufenthalt im Ausland (Dnemark) bietete ihm etwas, was Deutschland nicht
konnte, und das ist die Mglichkeit von seiner dichterischen Berufung zu leben. Der
knstlerische Ertrag aus Dnemark-KlopstocksAufenthalt markiert relativ deutlich zwei neue
Entwicklungsphasen, die sich thematisch und stilistisch sehr differieren.
Ein wichtiger Teil seines Odenzyklus sind die religisen Hymnen, deren berhmtestes Gedicht
Das Landleben (ber arbeitet unter dem Titel Die Frhlingsfeier)ist, auf das
sich Goethe im Werther bezieht. Fr die komplizierte Form der antiken Hymne findet Klopstock
eine kongeniale Entsprechung: Er verfasst seine Hymnen in freien Rhythmen, die nicht

metrisch, wohl aber im Ton hymnisch sind. Die Intensivierung der religisen Thematik ist das
Ergebnis
schwererSchicksalsschlge
(Krankheit,
Tod
seines
Vaters,
Hamburger
berschwemmungskatastrophe, Tod seiner Frau und seines Kindes). Inspiration fr die Form
dieser religisen Oden, fand er in der Tradition der christlichen Psalmen.
Klopstocks zweite Entwicklungsphase whrend seines Aufenthalts in Dnemark begann Mitte
der 60er Jahre und reichte ein halbes Jahrzehnt. Der Drehpunkt zwischen diesen Phasen ist
Klopstocks Freundschaft mit Heinrich W. von Gerstenberg. In dieser Phase entstehen auf
lyrischem Gebiet die so genannten Eis-Oden. Die vorherrschenden Stilformen sind noch
immer die freie Rhythmen und selbst erfundene Odenmae. In dieser Zeit entstanden auch
die Werke, die zur progressiv, patriotisch denkenden brgerlichen Intelligenz orientierten.
Diese Werke waren der franzsischen Revolution gewidmet kmpfte gegen den
franzsischen Kultureinfluss und gegen die Frankomanie der polierten Nation. Diese
Hinwendung zur eigenen nationalen Entwicklung ist unter dem englischen Einfluss
entstanden. Klopstocks Interesse gilt von nun an dem germanischen Altertum, in der er eine
der homerischen Epoche ebenbrtige Hoch-Zeit nationaler Geschichte zu erkennen glaubt
fhlte sich als Snger der Germanen. Doch, er begrte die Revolution und die Freiheit, die in
Frankreich erkmpft wurde. Fr ihn ist die Revolution das edelste Ereignis des Jahrhunderts
und er wollte, dass DeutschlandFrankreich folgt, aber nur als ein Vorbild, und nicht, dass
Frankreich eine Mchtigkeit ber Deutschland hat. Seine Bardenpoesien bildeten die feurigen
Freiheits- und Vaterlandsgesnge, wie auch seine frhen Oden an Horaz und seine spten
Hymnen an den Psalmen, nach. Deshalb ersetzt er in den neuentstehenden Oden die antike
Mythologie durch germanische Gtternamen. Werke dieser Phase knnen als der Ruf des
Dichters an seine Landsleute zur Besinnung auf den nationalen Eigenwert und Appell zum
friedlichen Wettstreit mit anderen Vlkern verstanden sein. Doch, eine lyrische Gipfelleistung
gelingt dem Dichter freilich nur in der bekannten Ode Mein Vaterland.
Nach dem Tod seines Freundes Friedrichs V., kehrt Klopstock nach Deutschland zurck. Seine
Lyrik in den letzten Jahrzehnten ist das Ergebnis einer ideologischen Entwicklung des Dichters,
die aus dem Kniefall vor Gott zum Bekenntnis zur Revolution fhrt. Der Drehpunkt dieser
Phase ist der nordamerikanische Unabhngigkeitskrieg und das welthistorische Ereignis der
Franzsischen Revolution. Sie kann auch als klassische Periode Klopstocks bezeichnet
werden er wird auf hherer Ebene Lehrling der Griechen. Die instinktive Verbindung des
Dichters mit seiner Klasse wird unverkennbar durch Elemente eines echten
Klassenbewusstseins angereichert. Er versuchte auch eine radikale Reform der
Rechtschreibung durchzufhren Grammatischen Gesprche.
Der Messias
Der Messias ist ein Epos in 20 Gesngen von Friedrich Gottlieb Klopstock. Klopstock
verffentlichte die ersten drei Gesnge des Messias 1748 mit dem Untertitel "Ein
Heldengedicht". Im Laufe der Jahre gab er die weiteren Gesnge zusammen mit revidierten
Fassungen der bereits publizierten Teile heraus. Die erste vollstndige Ausgabe erschien 1772,
weitere berarbeitete Fassungen erschienen 1781 und 1798. Klopstock verwendet als erster
in der deutschen Literaturgeschichte durchgehende Hexameter und lehnt sich somit an die
Epen des Homer (Ilias und Odyssee) an. Inhaltlich erffnet der "Messias" in Deutschland die
Epoche der Empfindsamkeit. Das Werk wurde Vorbild fr die Messiaden ab dem
18. Jahrhundert. In den ersten 10 Gesngen des Epos wird das Leben des Jesus beschrieben
und in den nchsten 10 sein Opfertod, die Auferstehung und die Himmelfahrt. Es ist ein
reprsentatives deutsches Nationalepos ein Gesamtwerk Dichtung aus nationaler
Verantwortung. Die religise Thematik ist nach englischem Vorbild in den Dienst brgerlichen
Emanzipationkampfes zu stellen. Die Messiade wird wegen ihres antiorthodoxen Charakters

zum ersten deutschen Epos von gesamtdeutscher Wirkung sie wurde gleichermaen in
protestantischen und katholischen Lndern erfasst.

Die Dramatik
Klopstock wollte auch die Wirkung im Bereich der Dramatik versuchen, aber er war nicht so
erfolgreich wie in der Dichtung. Er schrieb sechs Dramen, drei von ihnen sind biblisch: Der
Tod Adams, Salomon, David. In der teutonischen Schaffensphase Klopstocks und in der
darauf folgenden Periode der groen vaterlndischenDichtung wachsen drei HermannDramen zu einer Trilogie zusammen: Hermanns Schlacht, Hermann und die Frsten,
Hermanns Tod. Er hat ein neues dramatisches Genre entwickelt, weil in seinen Dramen
lyrische Elemente dominierten. Der undramatische Charakter von Klopstocks Dramen ist
also nicht als subjektives Versagen des Dichters zu werten, sondern als konsequente
Realisierung seines poetologischen Programms. Als Geschehen verlegt er in die Seele seiner
Hauptfiguren, die Nebenfiguren bleiben passive Betrachter der inneren Reaktionen des
Helden, dessen breit ausgemalte seelische Situation die Anteilnahme des Lesers provozieren
soll. Der Sturm und Drang wird nur in seiner Frhphase einige Elemente des Klopstock Dramas
aufgreifen, dann aber zu einem eigenen, von Klopstock weit entfernten, Dramenstil finden.
Die biblischen Dramen Klopstocks stehen ihrer Aussageabsicht nach ganz in der Hhe des
Messias. Alle Helden der drei Dramen, Adam, Salomon und David, sind im religisen Sinne
gefallene Menschen, die durch ihren Hochmut den Zorn Gottes auf ihr Haupt beschworen
haben und denen angesichts der gttlichen Strafe nur das tun brigbleibt. Die bestimmende
Situation in allen biblischen Dramen Klopstocks ist die Unterwerfung des menschlichen
Willens unter Gottes Gebot, die Rckkehr zu ihm und die Ergebung in seine gndige Hand und
die diesen Prozess begleitenden seelischen Stimmungen. Das Sujet in drei Hermann Dramen
zeigt jeweils ein bedeutsames Ereignis aus dem Kampf Hermanns gegen die Rmer.
Inhaltliche und strukturelle Analogien zur Wallenstein-Trilogie sind unbersehbar. Auch in
den vaterlndischen Dramen geht Klopstock seinen eigenen Weg, vorbei am antiken Drama,
am franzsischen und am elisabethanischen, ohne freilich auf diese Weise traditionsbildend
wirken zu knnen.

Die deutsche Gelehrtenrepublik

Die politischen Voraussetzungen in Deutschland waren fr eine offene Auseinandersetzung
des Brgertums mit der Aristokratie nicht gegeben und es spiegelt sich im Schaffen und
Wirken Klopstocks wieder. Aber fr eine kommende Auseinandersetzung hat Klopstock
durchaus die Voraussetzungen mit geschaffen. Er hat die Freunde um sich versammelt und zu
einem geschlossenen und einheitlichen Wirken angehalten. Er fasste den Plan zu einer
Zusammenfassung der brgerlichen Intelligenz ganz Deutschlands und nannte das Ziel und
die Aufgabe, der diese Organisation dienen sollte: Durchsetzung der nationalen Forderungen
der brgerlichen Klasse. Solche Absichten diente sein Buch Die deutsche Gelehrtenrepublik.
Es propagierte patriotische Vereinigung und mehr eine Erzieher- und Schriftstellerrepublik als
eine Gelehrtenakademie. Das waren auch die Gedanken von Leibniz, Thomasius und
Gottsched. An seiner Republik und ihren Bestrebungen sollen alle teilnehmen, die sich einer
selbststndigen Leistung, einer patriotischen Gesinnung und einer freien, einwandfreien
Haltung gegenber der deutschen Nation rhmen knnen. Sie sollen auch den Stolz auf die
eigene Vergangenheit strken und das Vertrauen in die eigenen Krfte bei allen Deutschen
wecken.

Klopstocks Bedeutung fr die deutsche Literatur

In den Kmpfen 18er Jahrhunderts, die das Brgertum gegen die feudalabsolutistische
Gesellschaft und ihre Privilegien austrgt, bte Klopstocks Wirkung eine progressive Rolle aus,
und zwar vornehmlich in zwei Richtungen: 1. Kmpft fr die Aufhebung der feudalen
Privilegien (Entwicklung der Produktivkrfte) 2. Erhebt immer radikaler die Forderung nach der
nationalen Einheit
(politisch-staatliche Zusammenschluss aller deutschen Territorien
notwendiger groer Markt fr die eigene Produktion). Das Klopstocks Gesamtwerk ist nicht
Bestandteil des deutschen klassischen nationalen Kulturerbes in Sinne der Volkstmlichkeit
seiner Sprache und Form, sondern zeichnet es sich durch ein hohes Ma an
Volksverbundenheit aus, sowie in der Thematik seiner Odendichtung, berwindung der
feudalhfischen Ideologie und in der religis-orthodoxen Anschauungen.
Er erkmpfte als einer der ersten brgerlichen Schriftsteller, der sich die Zuneigung des
ganzen Volkes zu erwerben begann, auch die Achtung eines Teils der hfischen Gesellschaft.
Klopstocks Bedeutung fr die Entwicklung und Entstehung deutscher klassischer
Nationalliteratur liegt nur darin, dass er die in seiner Epoche vorhandenen Literaturtraditionen
und formen aufnahm und sie als Ausdruckmittel vernderte und weiterentwickelte. Er hat
auch die Tat Luthers vollendet. Den Text und das Geschehen der Bibel, die Luther dem ganzen
Volke nahebrachte, befreite Klopstock in der Darstellung seines Messias von den Schranken
der dogmatischen Vorstellung der Kirche.
In seiner Lyrik gelang es Klopstock durch die knstlerische Gestaltung einer neuen Natur- und
Gesellschaftsanschauung die Haupttendenzen der entstehenden brgerlichen Klasse
auszudrcken.
Er hat auch teil an der Entwicklung einer modernen Literatursprache
genommen. Er war in der Mitte des 18. Jahrhunderts der Reprsentant und der Begrnder
eines neuen Typus des Schriftstellers.
Seine kmpferische Parteinahme fr die progressiven Ziele seiner Epoche, sein tiefes
Verantwortungsbewusstsein gegenber dem eigenen Volk und das hohe sthetische Niveau
des literarischen Schaffens sind wesentliche Merkmale seiner Persnlichkeit und seines
Werkes. Daher gilt er als der erste Klassiker der modernen Literaturepoche des deutschen
Volkes.

21. Gotthold Ephraim Lessing - das Leben und Wirken

Lebenslauf
-Gotthold Ephraim Lessing (1729, Kamenz 1781 Braunschweig) stellt die zentrale
Persnlichkeit der deutschen literarischen Aufklrung dar.
-Er ist ein Bindeglied zu fast allen wichtigen Auseinandersetzungen seiner Zeit einiges wurde
schon vorausgeschickt, als zwei relevante Probleme der Zeit angesprochen wurden:
1.die jdische Emanzipation, im Zusammenhang mit seinem 1749 verfassten Stck Die Juden,
2. und Lessings Deismus-Auslegung von 1777-78, bzw. die Lessing-Goetze-Kontroverse aus
dem Jahre 1778.
-Andere Punkte, die nun besprochen werden, waren vor allem fr die literarische Entwicklung
von ungeheuerer Wichtigkeit.
-Lessing wurde am 22. 1. 1729 in Kamenz geboren
-Vater war Pastor der Kirche von Kamenz (2-3000 Einwohner)
-war eins von 12 Kindern - finanzielle Probleme

-1737 41 besucht er die Lateinschule seiner Heimatstadt, undanschlieend die

Frstenschule St. Afra in Meien
-strenge Schule - 32 Stunden wchentlich, davon 15 Latein, +25 Stunden Gottesdienst, alle 2
Jahre 14 Tage Ferien
-erste literarische Versuche ('Die Vielheit der Welten')
-geht nach Leipzig und studiert von 1746-48 Theologie und Medizin
-zerstrte die Hoffnung des Vaters fr Nachfolger als Pastor, deshalb rief er ihn zurck nach
Hause unter dem Vorwand seine Mutter lge im Sterben, durfte erst ein halbes Jahr spter
wieder nach Leipzig
-1747 schreibt das Lustspiel 'Der junge Gelehrte' und erste Verffentlichungen in Zeitschriften
-1751 Lessing geht nach Wittenberg um das Studium abzuschlieen; am 29. April 1752 zum
Magister der Philosophie promoviert
-1753 (sehr frh mit 24) beginnen die 6 Bnde 'G. E. Lessings Schriften' zu erscheinen (1.
Band = gesammelte Gedichte; 2. Band = kritische Briefe; 3. Band = 'Rettungen'; 4. - 6. Band
= Dramen)
-1755 wird das brgerliche Trauerspiel 'Miss Sarah Sampson' geschrieben und am 19. Juli
uraufgefhrt
-Lessing steckt in finanziellen Problemen weil er keine Arbeit fand die seinen Vorstellungen
entsprach und seinen Lebensunterhalt sichern konnte
-plante auf Hinweise von Freunden eine Umsiedlung nach Moskau, da dort eine neue
Universitt gegrndet werden sollte
-ungeahnte Wendung als er Kaufmann Gottfried Winkler kennenlernte der Begleiter fr eine
Europareisesuchte - 1756 traten sie die Reise an. Sie gingen ber Braunschweig nach
Hamburg und Ende Juli in Amsterdam. Wegen Ausbruch des dritten Schlesischen Krieges
kehrten sie nach Leipzig zurck
-1758 Lessing ist wieder in Berlin - wieder ohne Beschftigung (Geldprobleme)
-Reise nach Wien - schliet sich dort einer Bildungsfahrt an. Verbring acht Monate in Mailand,
Venedig, Korsika, Turin, Rom und Neapel
-8. Oktober 1776 Heirat mit Eva Knig. Die Heirat befreit ihn aus seelischer und finanzieller
Krise. Am Weihnachtsabend 1777 gebar sie einen Sohn (Traugott), der aber am folgenden Tag
starb. Am 10. Januar 1778 starb auch Eva Lessing an Kindbettfieber.
-um 1780 hufen sich die Aussagen das Lessing Lebensfreude und Gesundheit verloren hatte
-zog sich aus der Gesellschaft seiner Freunde zurck
-nach einer Reise nach Hamburg, die ihn kurz aufheiterte stirbt er in Braunschweig am 15.
Februar 1782 im Alter von 52 Jahren
-hatte selbst keine Angst vorm Tod: Tot sein hat nichts Schreckliches; und insofern Sterben
nichts als der Schritt zum Tot sein ist, kann auch das Sterben nichts Schreckliches haben.

Lessings bedeutendste Werke

Miss Sarah Sampson (1755)
- Handlungsschwerpunkt: Vergebung der Schuld einer Tochter die gegen den Willen ihres
Vaters mit ihrem Verlobten geflohen ist
- erstes deutsches brgerliches Drama das sich dem privaten Leben des Brgertums
zuwendet
Laokoon (1766)
- Lessings umfangreichstes Werk setzt sich mit dem Problem der begrifflichen Unterscheidung
der Knste auseinander
- auch ber die Grenzen der Malerei und der Poesie gennant; gilt als eines der groartigsten
kunsttheoretischen Werke deutscher Sprache
Emilia Galotti (1772)

- Thema dieses Werkes hat er aus einer berlieferten rmischen Geschichte bernommen
- angeblich reizte ihn das Motiv in dem ein Vater seine beiden Tchter umbringt um sich dem
Zugriff des tyrannischen Machthabers zu entziehen
- Goethe bezeichnete das Stck als denentscheidenden Schritt zur sittlich erregten
Opposition gegen die tyrannische Willkrherrschaft
Nathan der Weise (1779)
- Ort des Geschehens ist sptmittelalterliches Mittelalter
- Zentrum des dramatischen Gedichtes ist die Ringparabel
- diese bildet die Grundlage fr seine belehrenden Absichten
- behandelt die Frage nach der besten Religion
- Problem wird am Beispiel der drei Ringe mit dem Ergebnis das keiner Religion der Vorzug
gegeben werden kann erlutert
- er schliet sein Werk mit der Erkenntnis das jeder seinen Ring Religion zum echten bzw.
zur richtigen machen solle ab
Reaktionen:
- wurde vom Publikum mit sehr unterschiedlichen Reaktionen aufgenommen
- Urauffhrung am 14. Mrz 1783 war das Theater bis auf den letzten Platz gefllt
- bei der dritten Auffhrung blieb der Ansturm aus
- spezielle Kritik kam aus Fachkreisen an der dramatischen Form und dem geringen
theatralischen Effekt
- die Vorstellung von der Idealwelt wurde ihm oft als Utopie ausgelegt
- erst nach Neuinszenierung von Schiller (1801) erlangt es grere ffentliche Anerkennung
- er verndert das Stck betrchtlich streicht allzu anstige und kritische Textstellen
- dadurch kommt das Stck zu grerer Theatralischer Wirkung
- die entwickelte Religionsidee wurde sehr widersprchlich aufgenommen
-Meininger Hofprediger Pfranger entwarf ein Gegendrama da er sich ber die Herabsetzung
des Christentums und der Verherrlichung des Judentums entrstete
-Andere fassen die Idee der Toleranz als sehr positiv auf
- hufigster Kritikpunkt war das die Hauptfigur ein Jude ist
-Immanuel Kant sagte,dass er keinen der Helden dieses Stckes leiden knnte
Philosoph Eugen Dhring bezeichnete es als plattes Judenstck auf sehr niedrigen
Geistniveau
- gilt dennoch in heutiger Zeit als literarisches Meisterwerk mit immer noch aktueller
Problematik Forderung nach Toleranz

22. Lessings Dramen im berblick

Keine andere Literaturgattung als das Drama war zu Lessings Zeit besser geeignet, das
Brgerliche Klassen- und Nationalbewusstsein zu entfachen. Denn auf keinem anderen Gebiet
der Literatur hat Lessing tiefer und nachhaltiger gewirkt.
1. Von seinen Jugendprosadramen im Stil der Leipziger franzsischen Komdie seien erwhnt
Der Junge Gelehrte (ein sich hchst gelehrt dnkender junger Narr wird lcherlich gemacht)
und Die Juden (ein edler Reisender rettet einen Baron vor unbekannten Rubern, die fr
Juden gehalten werden; zum Schluss aber stellt sich heraus, dass der Retter Jude ist - Lessings
Parteinahme fr die unterdrckten)

2. Der bergangszeit gehrt das selbstndige Trauerspiel Miss Sara Sampson an, das unter
dem Einfluss der empfindsamen Romane des Englnders Richardson und der ersten
englischen brgerlichen Dramen entstand.
3. Dem Gipfel der Meisterschaft erreichte er mit dem Dramen Minna von Barnhelm, Emilia
Galotti und Nathan der Weise
Seine bekanntesten Dramen Sind: Miss Sara Sampson, Emilia Galotti, Minna von
Barnhelm und Nathan der Weise. Miss Sara Sampson gilt als erstes deutschsprachiges
brgerliches Trauerspiel, Minna von Barnhelm als Vorbild fr viele klassische deutsche
Lustspiele, Nathan der Weise als erstes weltanschauliches Ideendrama.
Miss Sara Sampson
- Lessings erste Tragdie

Inhalt:
1. Aufzug: Exposition
Schauplatz des Stckes ist ein Gasthof in England. Als erstes reist der Vater von Lady Sara mit
seinem Diener an. Er kommt, um Sara zurckzuholen. Die tugendhafte Miss Sara Sampson ist
mit ihrem Geliebten, Mellefont, auf der Flucht nach Frankreich. Dort wollen sie heiraten.
Whrend Sara auf die Heirat drngt, zweifelt Mellefont innerlich. Er verzgert die Ausreise
unter dem Vorwand, auf das Erbe eines Vetters zu warten, das ihm zukommen soll. Das Erbe
steht ihm zwar nur unter der Bedingung zu, dass er eine Verwandte heiratet, die er allerdings
hasst, da aber diese Abneigung auf Gegenseitigkeit beruht, haben sich die Verwandte und er
darauf geeinigt, das Erbe einfach zu teilen.
2. Aufzug: Der Akt der Marwood
Dem flchtigen Paar sind sowohl der (empfindsame) Vater der Braut (Sir William Sampson) als
auch die ehemalige Geliebte Mellefonts (Marwood) auf der Spur. Marwood mchte ihn
zurckgewinnen, allerdings nicht aus wahrer Liebe, sondern aus einem verletzten Ehrgefhl
heraus. Zuerst versucht sie es mit Vertraulichkeit. Spter versucht sie Mellefont durch die
Anwesenheit ihrer gemeinsamen Tochter Arabella zu erweichen. Das scheint zu funktionieren,
jedenfalls verlsst Mellefont das Zimmer, um sich von Sara loszusagen.
Doch schon wenig spter - zu sich selbst gekommen - kehrt er zurck. Er hat sich
entschieden, bei Sara zu bleiben, und mchte seine Tochter mitnehmen. Doch da zeigt
Marwood ihr wahres Gesicht: Sie versucht Mellefont zu erstechen, was ihr nicht gelingt. Als
letzte List verlangt sie Mellefont die Erlaubnis ab, seiner neuen Geliebten unter falschem
Namen gegenbertreten zu drfen.
3. Aufzug: Vershnung mit dem Vater
Sir William, der von Marwood den Aufenthaltsort des Prchens wei, bringt den ersten
Wendepunkt in die Handlung. Er verfasst einen Brief an seine Tochter, in dem er den beiden
vergibt und sie auffordert, zu ihm zurckzukehren. Als Sara den Brief erhlt, zgert sie
zunchst, liest ihn aber nach langen Diskussionen mit Sir Williams Diener Waitwell. Erstes
Aufeinandertreffen von Sara und Marwood. Alles scheint, als sei eine positive Lsung der
Situation mglich. So htte "Miss Sara Sampson" auch eine rhrende Komdie sein knnen,
das Stck wird aber durch die intrigante Marwood zur Tragdie.
4. Aufzug: Das Zgern Mellefonts und die Begegnung der Rivalinnen
Die ersten drei Szenen des vierten Aufzugs zeigen dem Zuschauer, dass Mellefont in Wahrheit
der Hochzeit zgerlicher entgegensteht als bisher angenommen. Im vierten Akt beginnt der
Anfang vom Ende: Marwood trifft auf ihre Rivalin Sara. Whrend eines hochdramatischen
Gesprchs, in dem Sara ihre 'Sittenlehre' darlegt, verrt sich Marwood und muss ihre wahre
Identitt preisgeben. Geschockt flieht Sara und verfllt in eine kurze Ohnmacht.

5. Aufzug: Tragisches Ende

Zunchst scheint sich alles in Wohlgefallen aufzulsen. Sara hat zwar Zweifel, als Marwood ihr
von Arabella erzhlt. Nachdem sie jedoch ihren Geliebten zur Rede gestellt hat, verzeiht sie
ihm und bietet sogar an, Arabella als ihr eigenes Kind grozuziehen. Doch im Verlauf der
ersten Szenen des fnften Aufzugs verschlechtert sich der Gesundheitszustand Saras. Die
Ursache ihrer krperlichen Schwche wird anfangs auf die Folgen der Ohnmacht geschoben,
aber schon bald muss man feststellen, dass Sara von Marwood vergiftet worden ist.
Wtend eilt Mellefont um Hilfe. Sir William, der dies beobachtet hat, erkennt in der Reaktion
Mellefonts dessen wahre Liebe. Am Sterbebett wird verziehen: Sir William verzeiht den beiden
Liebenden. Sara verzeiht Marwood und bittet ihren Vater, sich Mellefonts und dessen Tochter
anzunehmen. Der Vater ist selbst von Schuldgefhlen geplagt (... htte er nur nicht auf ein
Antwortschreiben gewartet...), so dass er sofort einwilligt und verzeiht.
In Anbetracht von Saras Edelmut und dem ihres Vaters schafft es Mellefont nicht, sich an
Marwood zu rchen. Er findet jedoch auch nicht die Kraft, sich selbst zu verzeihen und
erdolcht sich. Sir William folgt dennoch dem letzten Willen seiner Tochter und nimmt sich
Arabellas an.
23. Gemischte Charaktere bei Lessing
Frher gab es Typenkomdien(Gellert). Lessing sagt das Typen einseitig sind. In den Komdien
gibt es immer jemanden der geizig ist. Lessing sagt dass man die Charaktere(Menschen die
verschiedene Eigenschaften haben)zeigen sollte. Man sollgemischte Charaktere bilden, die
gute und schlechte Eigenschaften vereinen. Frher waren die Gestallten nur schlecht oder nur
gut. Lessing sagt dass es in jedem von uns etwas Gutes und etwas Schlechtes gibt. Die
gemischten Charaktere verndern sich. In seinem Drama gibt es eine Entwicklung der
Gestallten. Die Gestallten verndern sich durch die Einwirkung uerlicher Zustande. Der
Charakter muss menschlich war sein( nach einem bekannten Vorbild gemacht. Jede Gestallt
muss in zwei Hinsichten charakterisiert werden. Jeder von uns ist einmalig, niemand ist
identisch. Das individuelle muss beachtet werden, aber gleichzeitig ist der Mensch Teil einer
Gruppe und einer Gemeinschaft die den Menschen prgen. Es gibt gesellschaftliche Gruppen
denen wir gehren(Minna von Barnhelm...). Der Dichter muss, das Allgemeine im Auge
behalten, aber nebenbei muss man etwas Individuelles haben.
Nach Lessing kann die Tragdie ihre Absicht (moralische Besserung des Zuschauers) nur
erreichen, wenn der Zuschauer tatschlich um den Helden frchten, mit ihm Mitleid haben
kann. Dies ist nach Lessing nicht der Fall, wenn der Held den Zuschauer standesmig
entrckt ist (Stndeklausel!) oder der Held vom Charakter her so angelegt ist, dass der
Zuschauer in ihm nicht einen Menschen seinesgleichen sehen kann (Z. B. ganz schlecht oder
ganz gut). Lessing fordert daher den sog gemischten Charakter (mit Vorzgen und
Schwchen), mit dem sich der Zuschauer identifizieren kann, in dem er sich wiedererkennt.
Nur das Betrachten eines Stckes mit solchen Helden kann eine Verwandlung der
Leidenschaften in tugendhafte Fertigkeiten bewirken. Am ehesten erfllt sieht Lessing seine
Forderungen im sog. brgerlichen Trauerspiel, in dem die Stndeklausel, verbunden mit der
sog. Fallhhe, keine Geltung mehr hat und in dem die handelnden Personen vorwiegend aus
dem Brgertum stammen. Statt in Versform ist das brgerliche Trauerspiel in Prosa abgefasst.
Beispiele fr gemischte Charaktere: Emilia Galotti - Emilia Galotti - beginnt als eine einfache
Adelige, nach ihrer Begegnung mit dem Prinzen wird sie paranoid, was spter zu ihrem Tode
fhrte
Minna von Barnhelm - der Major - macht eine kleinere Vernderung. Bleibt ein hilfsbereiter
Man, aber flieht nicht mehr von der Ehe
Frulein Minna - wird am Anfang als eine besorgte Frau gezeigt, zeigt jedoch eine schwarze
seite wen sie den Major anlgt um zu bekommen was sie will.

Nathan der Weise - Der Ordensritter - macht keine psychische Vernderung. Er ist ein
katholischer Ritter, stellt sich aber raus, dass er der Sohn eines Muslimen ist.
24. Nathan der Weise
-Ein Ideendrama von Gotthold Ephraim Lessing
Inhalt
Nathan, ein reicher jdischer Kaufmann, kommt von einer langen Geschftsreise zurck. Er
erfhrt, dass es in seiner Abwesenheit zu einem Brand in seinem Haus gekommen ist und
seine Tochter Recha von einem christlichen Tempelherrn gerettet wurde. Nathan hrt
auerdem, dass der Ordensritter sein Leben dem Sultan verdankt, der ihn als einzigen von
zwanzig gefangenen Tempelherren begnadigt hat, weil dieser dem verschollenen Bruder des
Sultans, Assad, hnlich sieht.
Nathan mchte sich bei dem Tempelherrn fr die Rettung seiner Tochter bedanken und schickt
die christliche Erzieherin seiner Tochter, Daja, um diesen einzuladen. Allerdings lehnt der
Tempelherr ab, da er mit Juden nicht verkehren mchte. Doch der jdische Kaufmann gibt
nicht so leicht auf und fngt den Ordensritter auf der Strae ab. Dieser verhlt sich Nathan
gegenber zunchst sehr abweisend, lsst sich dann jedoch mehr und mehr von der
toleranten Art Nathans einnehmen.
In der Zwischenzeit denkt Sultan Saladin darber nach wie er Frieden zwischen den Christen
und Muslimen schaffen knnte. Er wei jedoch, dass seine Kassen leer sind und er seinen
Gegner nicht viel anzubieten hat, damit diese in den Frieden einwilligen. Da er einen
Kreditgeber sucht, lsst er nach Nathan rufen. Dieser ist ganz erstaunt als der Sultan ihm
pltzlich die Frage stellt, welche Religion er fr die wahre halte. Nathan wittert eine Falle,
denn er wei, dass eine falsche Antwort ihn seinen Kopf kosten knnte. Deswegen greift er auf
eine alte Geschichte, eine Ringparabel, zurck.
In dieser Geschichte geht es um eine Familie in deren Tradition ein Ring von Generation zu
Generation an seinen liebsten Sohn weiter vererbt wird. Ein Vater jedoch, der drei Shne hat
und alle gleichermaen liebt, kann sich nicht entscheiden, an welchen der Shne er den Ring
nun vererbt. Deswegen entscheidet er sich, von dem Ring Duplikate anzufertigen, und verteilt
die Ringe anschlieend an die Shne. Nach dem Tod des Vaters kommt es zu einem Streit
zwischen den Brdern, welcher denn nun der echte Ring sei. Doch auch der Richter weigert
sich ein Urteil zu sprechen und sagt, jeder soll seinen Ring als den wahren Ring ansehen,
denn diese spiegeln die Liebe des Vaters wieder. So ist es auch mit den Religionen.
Der Sultan ist anschlieend von der Geschichte und Nathan beeindruckt und bietet ihm seine
Freundschaft an. Whrend Nathan beim Sultan ist, besucht der Tempelherr das Haus dessen,
doch trifft er dort nur Recha und Daja an. Er merkt, wie er sich in Recha verliebt und zieht sich
schnell zurck.
Doch seine Liebe kann er nicht unterdrcken und er hlt, trotz der verschiedenen Religionen,
um Rechas Hand an. Nathan hlt sich mit seiner Antwort jedoch zurck und erkundigt sich bei
einem Klosterbruder nach der Herkunft des Tempelherrn. Heimlich trifft sich in der
Zwischenzeit Daja mit dem Ordenritter und verrt ihm, dass Recha nicht die leibliche Tochter
Nathans ist, sondern dessen Pflegetochter, christlicher Herkunft.
Es kommt zu einem Treffen zwischen dem Tempelherrn und Nathan im Palast des Sultans, bei
welchem sich herausstellt, dass der Ordensritter und Recha Bruder und Schwester sind. Der
Sultan Saladin vergewissert sich dessen durch einen Blick in das Abstammungsbuch, das
Nathan von einem Klosterbruder erhalten hat, und stellt erstaunt fest, dass es sich bei dem
leiblichen Vater von Recha und dem Tempelherrn um seinen verschollenen Bruder Assad
handelt.
25. Lessings sthetische Schriften

Gotthold Ephraim Lessing uert sich in folgenden theoretischen Schriften zu Drama und
Theater:
- Brief an Friedrich Nicolai
- Briefe, die neueste Literatur betreffend (17. Brief)
- Hamburgische Dramaturgie
- Laokoon
Lessings Beschftigung mit dem Drama konzentriert sich auf vier Schwerpunkte:
- die Bedeutung Shakespeares fr das deutsche Drama
- die Frage der drei Einheiten
- die Katharsis Problem
- den tragischen Charakter
Zur Bedeutung Shakespeares fr das deutsche Drama:
- Der deutsche Charakter ist nach Lessings Auffassung eher zugnglich fr das Groe, das
Schreckliche, das Melancholische. Gerade dies hat nach Lessing der geniale Shakespeare
gestaltet. Er kommt damit der deutschen Art zu denken und zu fhlen nher als die der
normativen Poetik verhafteten Franzosen.
- Nach Lessings Meinung hat Shakespeare den Aristoteles kaum gekannt, dessen Forderung
aber ohne normativen Zwang unbewusst im Wesentlichen viel besser erfllt.
Frage der drei Einheiten:
- Die Forderung nach den drei Einheiten entspringt nach Lessing den Erfordernissen der
antiken Bhne. Lessing lsst nur die Forderung nach der Einheit der Handlung gelten.
Die Katharsis Problem:
- Nach Lessing haben die Franzosen neki grki hijeroglifi :D mit terreur = Schrecken falsch
bersetzt. Richtig msse es heien Furcht im Sinne von Furcht fr den Helden. Mitleid ist
die auf den Zuschauer selbst bezogene Furcht (indem wir mit dem Helden bangen, bangen
wir um uns).
- Katharsis bedeutet nach Lessing die Verwandlung der Leidenschaften, also eines
moralischen Fehlverhaltens, in tugendhafte Fertigkeiten. Damit erhlt die Tragdie eine stark
moralisierende, zweckhaft aufklrerische Funktion.
Absicht der Tragdie:
- Es besteht in der Identifikation des Zuschauers mit dem Helden (Furcht um den Helden; Mit> leiden mit dem Helden) und einer dadurch bewirkten moralischen Besserung.
Absicht der Komdie:
- Es besteht in der Frderung der Fhigkeit, alles Lcherliche besser zu erkennen, um es
dadurch zu vermeiden und so der bestmgliche erzogene Mensch zu werden.
Der tragische Charakter:
- Nach Lessing kann die Tragdie ihre Absicht (moralische Besserung des Zuschauers) nur
erreichen, wenn der Zuschauer tatschlich im den Helden frchten, mit ihm Mitleid haben
kann.
- Dies ist nach Lessing nicht der Fall, wenn der Held den Zuschauer standesmig entrckt ist
(Stndeklausel) oder der Held vom Charakter her so angelegt ist, dass der Zuschauer in ihm
nicht einen Menschen seinesgleichen sehen kann (z.B. ganz schlecht oder ganz gut).
- Lessing fordert daher den gemischten Charakter (mit Vorzgen und Schwchen), mit dem
sich der Zuschauer identifizieren kann, in dem er sich wieder kennt. Nur das Betrachten eines
Stckes mit solchen Helden kann eine Verwandlung der Leidenschaften in tugendhafte
Fertigkeiten bewirken. Am ehesten erfllt sieht Lessing seine Forderung im brgerlichen

Trauerspiel, in dem die Stndeklausel, verbunden mit der Fallhhe, keine Geltung mehr hat
und in dem die handelnden Personen vorwiegend aus dem Brgertum stammen. Statt in
Versform ist das brgerliche Trauerspiel in Prosa abgefasst.
Hamburgische Dramaturgie:
Lessings dramentheoretisches Hauptwerk, die Hamburgische Dramaturgie (1767-69), ist im
Zusammenhang mit der Arbeit am Hamburgischen Nationaltheater entstanden. Dessen
Inszenierungen sollten von Lessing begleitet, kommentiert und publik gemacht werden.
Allerdings weicht Lessing schnell von der thematischen Bindung an die Auffhrungen ab und
beschftigt sich zunehmend mit poetologischen Grundsatzproblemen.
Neben einigen weiteren Themengruppen prsentiert die Hamburgische Dramaturgie eine
umfassende Theorie des Brgerlichen Trauerspiels, die Lessings frhere Auffassung revidiert.
Das erste brgerliche Trauerspiel Miss Sara Sampson hat noch im Kontext der im
Briefwechsel ber das Trauerspiel entwickelten Mitleidspoetik gestanden. Im Unterschied dazu
begrndet die Hamburgische Dramaturgie eine auf Aristoteles rekurrierende Katharsis
Theorie, die nicht mehr auf ein Maximum von Mitleid setzt und in Lessings zweitem
brgerlichen Trauerspiel Emilia Galotti realisiert wird. Neben Erluterungen zu aktuellen
Stcken, ist die Hamburgische Dramaturgie daher vor allem durch ihre grundstzlichen
berlegungen zur Poetik, genauer zur Dramentheorie von groer Bedeutung.
In der Hamburgischen Dramaturgie nun stellt Lessing als Bedingung, sich auf Aristoteles
berufend, dass die erste Wirkung der Tragdie auf den Zuschauer das Mitleiden sein msse.
Damit wendet er sich gegen die bisherige Dramenpoetik, die ebenfalls Aristoteles fr sich in
Anspruch nehmend, neben dem Mitleid die Furcht als wesentliche Wirkung betont. Lessing
erklrt, man habe Aristoteles falsch verstanden, der phobos des Aristoteles, der von den
bisherigen Dramentheoretikern Schrecken genannt werde, msse in Wahrheit als
mitfhlende Angst, was auf der Bhne geschieht, knne auch einem selbst widerfahren,
interpretiert werden. Damit sei der Begriff der Furcht untrennbar mit dem des Mitleid(en)s
(eleos) verbunden. Somit werden diese Vorstellungen zum Kern dessen, was man als die
aufklrerische Katharsis-Lehre des Dramas bezeichnet: Durch das Mitfhlen solle im
Zuschauer eine Wandlung vor sich gehen, die ihn tugendhafter mache. Daher ergibt sich fr
ihn die Notwendigkeit, dass die Helden der Dramen von gleichem Schrot und Korne (75.
Stck) wie der Zuschauer sein sollten. Dies gelte gerade auch bei der Darstellung von
Monarchen: Wenn wir mit Knigen Mitleiden haben, so haben wir es mit ihnen als mit
Menschen, und nicht als mit Knigen (14. Stck) - eine durchaus revolutionre Vorstellung in
der damaligen Zeit. Lessings Neuinterpretation der aristotelischen Dramentheorie bewirkte
einen fruchtbarenWandel bei der Konzeption von Bhnenstcken. An die Stelle opulenter
Schauspiele mit noblen Figuren und grellen Charakterrollen traten zunehmend brgerliche
Stcke, in denen sich der Zuschauer leichter wiederfinden konnte; das brgerliche Drama
lste das barocke Drama ab. Die insgesamt 104 Stcke der Hamburgischen Dramaturgie
wurden bis zum 14. August 1767 jeweils zweimal in der Woche verffentlicht. Das in England
vor allem mit Blick auf Shakespeare entwickelte Genie-Konzept erfhrt im Laufe des 18.
Jahrhunderts eine groe Konjunktur und wird zum Zentralbegriff einer Neudefinition der
Dichter-Figur. Der Genie-Poet, als Naturtalent das Gegenteil eines poeta doctus, ist auf die
etablierten Regeln nicht verpflichtet und dadurch frei fr Innovation. Da der poetische Reiz
im Vordergrund steht, ist das Genie nicht auf sachliche Richtigkeit des Dargestellten
verpflichtet. Lessing ist einer der ersten Autoren Deutschlands, die das Genie-Konzept
aufgreifen. Er definiert das Genie als eine Art kleiner Gott, wobei das tertium comparationis
zwischen Dichter und Gott in der Kraft zum Erschaffen einer eigenen Welt liegt.
Seine wichtigen Schriften zum Theater und zur Literatur sind auch die Briefe
An Literaturbriefe arbeiteten: Lessing (schrieb die meisten Beitrge), Moses Mendelssohn und
Friedrich Nicolai.

Der 17. Brief ist besonders wichtig. Lessing untersucht den Unterschied zwischen der
Franzsischen und der englischen Literatur. Er findet die englische Literatur besser, weil sie
besser zu der deutschen passt.
Brgerliche Literatur macht Unterschied zwischen Shakespeare und den Franzosen, die die
wahre Leidenschaft nicht zeigen drfen. z.B. Meda wegen der Liebe zu Jason (ein
griechischer Held), verlsst sie ihren Vater, geht mit Jason weg, sie bekommen auch Kinder
und nach einiger Zeit will sie Jason verlassen, deshalb ttet sie seine Geliebte, ihren Vater und
die 3 Kinder, die sie mit Jason hatte.
Bei den Franzosen ist alles durch die Alexandriner schn verpackt und bei Shakespeare gibt es
solche Einschrnkungen nicht.
Der 16. Brief ist gegen Gottsched gerichtet, verteidigt Shakespeare, hebt 3 Punkte hervor:
1) Shakespeare ist umfassender in der Darstellung des Lebens (geht vom komischen ins
tragische);
2) Shakespeare ist viel volkstmlich. Seine Werke sind fr jeden verstndlich, er schrieb nicht
nur fr den Hof wie in Frankreich. Auch schrieb er historische Stcke, in ihnen treten ganz
einfache Leute aut. Das Volk spricht in Prosa und die hhere Gesellschaft in Blankversen
3) die Werke von Shakespeare sind in lockeren Formen geschrieben: Blankversen (bestehen
aus 5 Jamben, es gibt keinen Endreim), Lessing fhrte den Blankvers in Deutschland ein durch
Nathan der Weise.
In einem Brief an Friedrich Nicolai im November 1756 schreibt Gotthold Ephraim Lessing ber
die Wirkungen von Tragdie und Komdie:Fr den Aufklrer Lessing ist die zentrale Funktion
von Literatur die Vermittlung von moralischen Grundstzen. So wundert es kaum, dass er die
Fhigkeit des Mitleidens also die Wirkung der Tragdie - , und die Fhigkeit, das Lcherliche
zu erkennen die Wirkung der Komdie - zu den wichtigsten brgerlichen Tugenden erklrt,
um sowohl die Tragdie als auch die Komdie moralisch zu rechtfertigen. Umgekehrt fordert er
romantische Formen, die eben jene Wirkungen am besten erzielen.
Laokoon:
Die zentrale Rolle in der Ausdifferenzierung der Knste spielt Lessings Abhandlung Laokoon,
die als wichtigste kunsttheoretische Schrift des 18. Jh in Deutschland gelten kann. Lessing
interpretiert dabei beispielhaft ein Kunstwerk der Antike, die Laokoon-Gruppe, die in den
Vatikanischen Museen zu besichtigen ist. Er beschreibt dabei, wie der Knstler den
fruchtbaren Augenblick gefunden hat, in dem eine ganze Geschichte, in diesem Fall die
Geschichte des Priesters Laokoon und seiner Shne, in einem einzigen Augenblick
zusammengefasst ist. Der Betrachter kann die Spannung im Geschehen nachempfinden, der
Kampf ist in diesem Moment weder gewonnen noch verloren. Eine ambivalente Situation. Der
Literaturtheoretiker legt dar, dass die Knste der Malerei und Dichtung nicht miteinander
vergleichbar seien, wie es bisher gefordert wurde. Lessing betont, die Poesie ordne Worte
aufeinander folgend (in der Zeit), whrend die Malerei durch Farben und Formen
nebeneinander (im Raum) anordnet. Deshalb knnen nebeneinander geordnete Zeichen
auch nur Gegenstnde, die nebeneinander, oder deren Teile nebeneinander existieren,
aufeinanderfolgende Zeichen aber auch nur Gegenstnde ausdrcken, die aufeinander, oder
deren Teile aufeinander folgen. Die Malerei knne deshalb nur Gegenstnde darstellen, die
Dichtung nur Handlungen. Die Malerei knne Handlungen nachahmen, aber nur
andeutungsweise durch Krper. Andererseits kann die Dichtung auch Krper schildern, aber
nur andeutungsweise durch Handlungen. Da die Malerei nur einen Augenblick der Handlung
durch den Gegenstand darstelle, mssten Maler den prgnantesten whlen, aus welchem
das Vorhergehende und Folgende am begreiflichsten wird. Ebenso kann auch die Poesie in
ihren fortschreitenden Nachahmungen nur eine einzige Eigenschaft der Krper nutzen, und
muss daher diejenige whlen, welche das sinnlichste Bild des Krpers von der Seite erwecket,
von welcher sie ihn braucht. Er empfiehlt dem Dichter also, keine ausufernden
Beschreibungen eines Gegenstandes, Menschen oder Phnomens abzugeben, sondern die

Beschreibung als Handlung darzustellen (er fhrt hierzu Homers Variante an, der statt der
Beschreibung der Kleidung des Agamemnon diesen sich ankleiden lsst, und statt einem
Vergleich zweier Zepter die verschiedenen Geschichten beider gegenberstellt). Lessings
Abhandlung erlangte einen auerordentlichen Einfluss auf die bildende Kunst und
Kunsttheorie.
26. Christoph Martin Wieland - das Leben und Wirken
Christoph Martin Wieland (1733-1813)
war bedeutend in der Lyrik, Prosa,
bersetzte ins Deutsche
war ein Rokoko Dichter
wirkte auf Sturm und Drang
war Zeitgenosse der deutschen Klassik, Freund von Goethe und Schiller
Romanautor
er hatte Freunde bei den Brgern und Adligen, aber er hatte auch Feinde, es gab Dichter die
seine Werke verbrannten, weil sie gegen seine Rokoko Dichtung waren
schrieb seine Werke frs Brgertum, aber auch fr den Adel
seine Werke waren meistens auf dem Hintergrund der Antike geschrieben, die Stoffe aus der
Antike hat er zur Grundlage seiner Stoffe verwendet (damals sprachen viele Menschen Latein,
alle kannten schon das Erbe des Altertums)
kommt aus Schwaben, Sden Deutschlands
Kosmopolit- war sehr gebildet und sprach viele Sprachen
bersetzte sehr gut aus Latein (Lukian- Rmischer Dichter), bester bersetzer von
Shakespeare, 22 Dramen hatte er bersetzt, aber nicht in Versen, sondern in Prosa, aber er
bersetzte nicht den ganzen Shakespeare, er bersetzte nicht alles, er vernderte auch
einiges, dass war damals blich beim bersetzen
ber andere groe Nationen konnte er nicht schreiben, und ber Deutschland konkret, wollte
er nicht schreiben weil es damals provinziell gewesen war und deshalb schrieb er ber
Griechenland, aber eigentlich schrieb er ber Deutschland und deutsche Probleme (Doppel
Charakter- einerseits kann man in diesen Werken viel ber die Antike erfahren, andererseits
versuchte er durch die Verwendung der Antike etwas von der eigenen Zeit zu sagen
Er glaubte an die Vernunft und an die Herzensgte, man knne alles berwinden, in seinen
Werken fehlt Kraft und Leidenschaft
Durch die Antike versuchte er etwas ber Deutschland zu sagen
Er besuchte eine Klosterschule, er wurde Fromm erzogen,
Pietistische Erziehung eine Fromme Erziehung, fromme Denkweise
Er bertrieb sehr hufig mit der Frommichkeit und deshalb wurde er auch manchmal
ausgelacht, z.B. von Lessing.. nach der Jugend aber befreite er sich davon und wurde Deist
er wollte Toleranz zwischen den Religionen schaffen
Er musste die Universitt (er wurde Professor dort) verlassen weil er als ein Freigeist erklrt
wurde, das ist jemand der gegen die Kirche spricht
Er war 3-mal verlobt und heiratete erst beim dritten mal
Roman: Der Goldene Spiegel - dank diesem Roman wurde er ins Frstenturm Weimar
eingeladen, Frstin Ana Amalia beruft Wieland um ihren Sohn den Jungen Prinzen Karl August
zu erziehen
Er brachte die deutschen Grodenker nach Weimar und machte daraus ein Kulturcenter
(Friedrich Schiller, Goethe, Herbert)... Weimar wurde das deutsche Athen genannt
Herausgeber von einer Zeitschrift genannt der Teusche Merkur - 30 Jahre lang
Seine Zeitschrift berichtete ber die Franzsische Revolution, Wieland begrte die
Revolution Wurde von Napoleon geschtzt

Wieland schrieb in Prosa und das war damals nicht anerkannt, seine Romane haben einen
Episoden Charakter, und zwar gab es immer 5 Episoden, (Teile, Abschnitte) genauso wie im
Drama
Romane wurden immer beliebter, vor allem bei den Jugendlichen
Romane wurden am Anfang als Fortsetzungsgeschichten in Zeitschriften herausgegeben
Wieland war dafr verantwortlich dass der Roman im 18 Jhr. Geschtzt wurde
Don Sylvio von Rosalva - ein Roman, eine Parodie auf die heroisch galanten Romane,
hnlich wie Don Quixote Untertitel des Romans : Der Sieg der Vernunft ber die Schwrmerei
Wieland gelang es den Roman durch zu setzen weil er eine Begabung hatte, er wusste wie
man Dinge humorvoll gestaltet, damit machte er alles geniebar
Der Goldene Spiegel... auch genannt die Knige von Schechian (eijan se kaze, valjd se
vak pise) eine Satire, eine scharfe Kritik... ein Staatsroman- erzhlt vom schlechten
regieren... ebenfalls ber die Religion; die zwei Affen die verehrt werden
Geschichte des Agathon- Der erste Bildungsroman in Deutschland (o tome ce neko drugi
pisat :) )
Die Geschichte der Abderieten - ein humoristischer Roman, stellt das leben in einer
deutschen Kleinstadt dar
Wieland schrieb, wie schon gesagt, fr die Adligen, diese Phase wird Rokoko genannt, es ist
die letzte Phase des Barocks... stilistisch sehr dekorativ
Wieland schrieb Vers-Erzhlungen : Musarion - ein griechischer Junge der zuerst verliebt
ist, aber seine Liebe wird nicht erwidert, er wandte sich an die Wissenschaft, Filozophie und
so, fing an nur zu lernen, dann kam das Mdchen zu im zurck und er wurde so zu sagen von
der Wissenschaft geheilt,
Wieland spricht von einer Harmonie im Leben, der gleich Stellung des Krperlichen und
Sinnlichen
Oberon- ein Epos, was bedeutet dass es in einer Vers Form geschrieben ist, und es ist eine
Parodie auf die Ritterwelt
Komische Erzhlungen - bearbeitet die Antike, spricht von der Lebensfreunde,
Natrlichkeit und Sinnlichkeit, von der Kirche wurde er damals angegriffen weil diese Texte
damals Erotisch waren
27. Die Geschichte des Agathon
-Ein Roman von Christoph Martin Wieland in 2 Bnden
Dieses Werk ist 1766/1767 erschienen und damit begrndete Wieland den deutschen
Entwicklungsroman. Der kleine Brger ist den Adeligen berlegen in seiner Tugend, Moral, als
ganzer Mensch (als gesellschaftlich ttiger Mensch). Hier ist die Idee von einem harmonischen
Menschen (geistig und moralisch) angegeben. Der Entwicklungsroman fhrt mit moralischpsychologischer Absicht den Werdegang einer zentralen Figur in biographischer Erzhlung vor.
Am Anfang strebt der Held nach individuellem Glck, erfhrt aber am Ende, dass der Mensch
ein Teil der Gesellschaft ist und dass sein Glck mit dem Gluck der Gesellschaft verbunden ist.
Wieland stellt sich die Frage, in welcher Staatsordnung sich die Persnlichkeit am besten
entwickeln knnte. Agathon, der Held des Romans, scheitert in den Stadtrepubliken und im
feudalabsolutistischen Staat. Am Ende kommt er an in eine ideal-utopische brgerliche
Republik, die vom Besten, Klgsten und Weisesten gefhrt wurde. Damit wollte Wieland
sagen, dass ein Individuum und die Gesellschaft zusammen funktionieren mssen, wo der
einzelne seine Fhigkeiten entwickeln und sie zur Nutze der Gesellschaft nutzen kann.
Der Held ist nicht nur Gut oder Bse. Sein Charakter wird durch neue Umwelterfahrungen
geformt, er stellt den wirklichen Menschen da. Im Mittelpunkt ist nicht die Handlung sondern
seine psychische Entwicklung. Jede Enttuschung ist eine Befreiung von einer Tuschung,
ber die Welt, ber die Menschen, ber sich selbst. Am Ende ist er durch alle notwendige

Entwicklungsphasen durchgelaufen, hat die Ideale der Jugend durch Erfahrung und Reflexion
relativiert, hat sich aus allen dogmatischen Fesseln und eigenen Vorurteilen befreit und sieht
seine Freiheit in der Pflicht, Verantwortung fr sich selbst und andere zu bernehmen. Er
behlt seine Ideale, aber ist desillusioniert in Bezug zu deren Verwirklichung. Dieser Roman
war sehr wichtig fr die Entwicklung des modernen psychologischen Romans.
Lessing sagte, dass das Werk unter die vortrefflichsten ihres Jahrhunderts gehrte, aber fr
das deutsche Publikum noch viel zu frh.
Agathon hat Doppelcharakter. Einerseits ist er ein historischer Roman ber die griechische
Kultur des vierten
Jahrhunderts vor Christus. Unwahrscheinlichkeiten treten nur dem Seelenleben: im 18.
Jahrhundert dachte man nmlich, in der psychologischer Hinsicht ist es niemals anders
zugegangen als in der Gegenwart. Aber es geht nicht nur um diesen Aspekt des Romans.
Agathon das ist Wieland. Seine Entwicklung ist die des Autors. Die Geschichte des Agathon
berichtet von der Entwicklung und Bildung eines deutschen Jnglings des 18. Jahrhunderts
unter den Bedingungen seiner Gesellschaft. Deswegen ist er nicht nur historischer sondern
auch ein moderner Bildungsroman der Aufklrung.
Es ist auch ein Reiseroman, weil, uerlich gesehen, die Kapitel Reiseabenteuer sind nach:
Delphi, Athen, Smyrna, Syrakus und Tarent.
Es gibt 5 Kapitel und Entwicklungsetappen:
1. Kindheit und Jugend in Delphi
2. Agathon als Politiker in Athen
3. In einer parasitren Gesellschaft in Smyrna
4. Am Hofe des Tyrannen in Syrakus
5. Der Sieg des Humanismus in Tarent
Der Roman fngt an einer bedeutenden Wendung im Leben des Helden. Agathon ist aus
Griechenland verbannt und wandert nach Orient. Er wird von Seerubern gefangen
genommen und wird am Sklavenmarkt an den reichen Philosophen Hippias verkauft. Dort
lernt er die Lehre des Weltgenusses kennen und auch Danae, in die er sich verliebt und ihr
seine bisherige Geschichte erzhlt.
1. Agathon ist unehelicher Geburt und wurde im Tempel in Delphi erzogen. Dort entwickelt er
sich zum mystischen und religisem Schwrmer (Trumer). Dann lernt Agathon, das sich sein
Mentor, Theogiton, als Gott verkleidet hatte und ihn betrog. Dann kommt die Oberpriesterin
Pythia ins Spiel. Sie verliebt sich in Agathon und versucht ihn zu verfhren, aber scheitert. Er
flieht von ihr aus Delphi.
Seine ersten Illusionen sind zerstrt und er beginnt, an etwas zu zweifeln. Der Tempel stellt
sich als eine Sttte des Betrugs und Erotik heraus.
2. Auf der Flucht aus Delphi findet er seinen Vater in Korinth wieder. Er fhrt ihn nach Athen.
Er Besucht die Schule Platons, um sich fr die Dienste in Athen auszubilden. Er glaubt an die
Tugend und ihre Verwirklichung in der Gesellschaft. Als er einen Freund verteidigt, der
angeklagt wurde, wird er zum Liebling der Athener und wird Politiker. Er will die Goldene Zeit
wieder auferstehen lassen und den Unterschied zwischen Armen und Reichen aufheben.
Gegen ihn bildet sich eine Partei, er wird angeklagt und aus Griechenland verbannt. Er sieht
ein, dass die Tugend in der Republik am wenigsten geschtzt wird. (Wieland sprte das alles
als Senator der freien Reichsstadt Biberach. Unter einem Tyrannen geht es oft vernnftiger
zu als in einer Republik der patriarchalischen Beschrnktheit.)

3. Agathon bleibt in seinem idealistischen Humanittsglauben unerschttert. Er lernt in

Smyrna den Sophisten Hippias kennen. Er sagt ihm, er solle alle seine Sinne vergngen und
sich alle schmerzhaften Empfindungen ersparen. Bei seiner Philosophie ist die
Schlussfolgerung entscheidend, die im Dienste der Klasseninteressen einer parasitren
Hflingsschicht steht. Agathon glaubt ihm aber nicht. Eine Freundin von Hippias, Danae, bringt
ihn dann auf den Weg des reinen Genusses. Doch er lernt rechtzeitig, dass der Genuss
unwrdig sei. Dann hrt er, dass sich Plato in die Dienste des jngeren Dionysius von Syrakus
begeben hat und er eilt auch dorthin.
4. Agathon kommt auf den Hof von Syrakus. Er wei noch nichts von der Verdorbenheit des
Kleinstaatabsolutismus und ist voll Vertrauen in die reformatorische Funktion des Despoten.
Da er mit seinen Manahmen die Privatinteressen der bisherigen Ratgeber verletzt, wird er in
den Kerker geworfen. Die Hilfe kommt von Archytas, aus der Republik Tarent. (Dieses Kapitel
ist voll von Kritik an den Absolutismus.) Der Held ist also mit seinen Idealen der Tugend und
Humanitt an der schlechten Wirklichkeit gescheitert, aber es gibt einen moralisierenden
Schluss. Agathon ist ein vereinsamter Intellektueller, der in seinem Kampf gegen kirchliche
Orthodoxie, patriarchalisches Spieertum, aristokratisch-zynische Weltanschauung und die
Korruption der Hfe allein und im Grunde ratlos steht.
5. Dreiig Jahre spter kommt der Roman zum Schluss, der ihn zum optimistischen
Humanittspoem und Bildungsroman der Aufklrung erhebt.
Agathon findet die Republik Tarent, wo es weise Gestze gab. Hier herrschen Freiheit,
Gerechtigkeit, Vertrauen und Flei. An der Spitze ist Archytas, der Agathon eine Philosophie
erlutert, die seine idealistischen Neigungen befriedigt und die Erfahrungen der Wirklichkeit
gerecht wird. Es handelt sich dabei um eine Form der Kantschen Philosophie. Diese
Philosophie des Archytas ist das letzte Wort in Agathon. Der Autor zeigte, wie weit es ein
Mensch von seiner Natur aus und der Umstnde der Tugend und Weisheit bringen kann.
Der Roman hat einen positiven Ausgang, weil er mit einer Utopie endet. Tarent ist ein
Wunschbild, ein Ideal. Er wei, dass seine umgebene Wirklichkeit nicht fr die Realisierung
solch eines Staates geeignet ist. Die Philosophie von Archytas ist nicht seine eigene, weil die
uerlichen Umstnde ihm das nicht erlauben.
28. Geschichte der Abderiten
-wahrer Name: Die Abderiten. Eine sehr wahrscheinliche Geschichte von Herrn
Hofrath Wieland
- ein satirischer Roman - Wielandverspottet die Einfalt seiner kleinstdtischen Zeitgenossen
deutscher Freier Reichsstdte.
-Eine Geschichte ber menschliche Schwchen und welch schweres Leben diejenigen wenigen
Personen erdulden, die davon frei sind
- erschien in Fortsetzungen (1774-1780) in der Zeitschrift Der Teutsche Merkur
-Abderit ist eine Bezeichnung fr einen Einfaltspinsel, einen Schildbrger, also einen naiven,
dummen Menschen. Hergeleitet wird der Begriff von der antiken Stadt Abdera, die zwar die
Heimat so bedeutender Mnner wie Demokrit und Protagoras war, aber dennoch bei den
Hellenen in den Ruf Schildas kam.
Inhalt:
1. Demokritus unter den Abderiten
-spricht ber Demokrits Rckkehr nach Abdera und die Zweifel, die die Abderiten ber seinen
Verstand haben

- Als Demokrit zurck kam waren alle stolz auf ihn. Aber Demokrit hatte eine andere Meinung
als das Volk, das kleine Brgertum. Er ist ein groes Genie. Er ist bescheiden und nicht
eingebildet. Deshalb ist er weg gegangen.
2.Hippocrates in Abdera
- der groe Arzt Hippokrates wird gebeten, Demokrits Verstand zu untersuchen
-Demokrit lebte in einen Wald und dort hat er geschrieben. Die Abderiten kmmen zu ihm.
Wollten sicher manchen das er verrckt ist, den so konnten sie sein Geld haben. Deshalb
haben sie den Arzt Hipokrit gerufen. Aber er ist von Demokrit begeistert. Er schrieb das
Demokrit der einzige in Abdera gesund ist und alle anderen Bewohner sind verrckt. Er gab
ihnen ein Medikament das sie trinken mussten, und die Senatoren bekamen eine Doppelte
Dose
3. Euripides in Abdera
-ist grtenteils literarische Satire
- In dritten Buch kam auch Euripides. Er ist der letzte groe Dramatiker in Griechenland. Er
hatte eine Theatergruppe. Er kommt als fremder nach Abdera und sieht sich sein Stck
Andromeda oder Andromache an. Alle sind begeistert. Wieland spricht von dem Publikum in
Abdera- das deutsche Publikum. Euripid ist der einzige der sagt dass er nicht sicher ist, dass
sich der Autor das so dargestellt hat. Er musste es selbst spielen. Und alle waren noch mehr
begeistert und dann sprachen sie alle in Versen ohne Prosa. Also Demokrit, Hipokrat und
Euripid sind Genies und sie haben Probleme mit kleinen Brgerlichen.
4.Der Proze um des Esels Schatten
-Des Esels Schatten ist eine Geschichte um einen absurden Gerichtsprozess in Abdera, dem
antiken Schilda. Die lteste Version der Geschichte stammt aus der Antike und wird
Demosthenes zugesprochen, der die bekannte Wendung um den Schatten eines Esels
kmpfen auf die Gerichtsrhetorik bertragen habe
-Ein Zahnarzt mietet fr eine Reise einen Esel fr einen Tag. Als er sich zur Rast in den
Schatten des Esels legt, fordert der Besitzer, der ihn begleitet, fr den Schatten eine weitere
Miete. Ihr Streit entwickelt sich dann in einen Rechtsstreit ersten Ranges.
-Damit skizziert Wieland durch genaue Beschreibung der antiken Gesellschaft ein satirisches
Bild zeitgenssischer politischer Entwicklungen im 18. Jahrhundert.
5. Die Frsche der Latona
-Die Priester die in einem Tempel waren horten Frsche in Teichen die quaken. Die Priester
sagten, dass die Frsche ber die Zukunft sprechen. Die Frsche waren ihnen heilig. Und da
waren immer mehr und mehr Frosche. Sie waren eigentlich die Mnche (sie waren dick, sitzen
nur in ihrem Kloster, tun nichts-wie die Frsche). Das war ein Angriff auf die Religion. Es gab
am Ende zu viele Frsche. Die Abderiten mussten Abdera verlassen. Sie kamen nach
Deutschland, Frankreich usw., und sie sprachen deutsch, franzsisch und andere Sprachen,
aber sie sind ihrer Dummheit treu geblieben. Die Strche kamen und putzen die Frsche in
einer Woche weg- das ist ein optimistisches Ende. Die Vernunft siegt. Es endet alles gut. Die
reale Welt ist nicht so gut, aber von Wieland erfahrt man das nicht.

Geschichte der Abderieten - Christoph Martin Wieland

Dieser Roman ist eine Satire in der Wieland die derzeitige Spiegeselschaftt beschrieb. Er versuchte die
Abderieten lcherlich dar zu stellen, damit man begreift wie unnatrlich und inhuman das damalige
Brgertum des 18 Jhr. ist. Die Abderieten dnkten sich sehr klug und weie, sie dachten sie wren allen
anderen Vlkern berlegen, desto trotz begingen sie die dmmsten und lherlichsten Streiche und
Narrenpossen. Fr die Darstellung wandte Wieland, die fr den deutschen Roman des 18. Jahrhunderts, neue
Technik des Episodenaufbaus an. Er whlte keine durchgehende Fabel, deren Kern das Schicksal eines oder

mehrerer Menschen bildet, sonder reihte locker Geschichten aneinander, die nur durch das Thema und den
kollektiven Helden, die Abderieten, zusammengehalten werden. Wieland lsst seine Satire in zwei
Richtungen spielen: einmal gegen menschliche Narrheiten, die diesem oder jenem mehr oder weniger eigen
sind, sowie gegen Schwchen, die den zeitgenssischen Brgertum anhaften, hier kann Wieland spotten und
befreiend lachen. In fnf Bchern rollt sich die ganze Geschichte ab. Im ersten Buch wird die Rckkehr und
das Handeln von Demokrit unter den Abderieten dargestellt. Demokrit ist ein man, der Abdera vor 20 Jahren
verlassen hat, er umreiste die Welt, lernte sehr viel von anderen Kulturen und Menschen. Nach so einer
langen Zeit kehrt er als ein Weier Mann zurck. Demokrit erzhlt ihnen z.B. von einer Frau, die er
kennengelernt hatte, sie war schwarz, dick, groe Augen und hnliches, und die Abderieten konnten nicht
verstehen wie Demokrit diese Frau als hbsch empfinden knne, damit wollte Wieland zeigen wie ein sinnig
und benebelt die Abderieten waren, was ein direkter Bezug auf die damalige deutsche Gesellschaft war. Da
die Abderieten eben nicht die Weisheit von Demokrit erkennen konnten versuchten sie ihn fr Verrckt zu
erklren, sie ruften den Arzt Hypokrit. Hier mit wird die Degradierung eines Genies unter der dummen
Masse dargestellt. Nachdem wurde das Reisen in Abdera verboten, weil man - wie sie sagten - so auf
dumme Gedanken komme - also was man nicht versteht, dass verbietet man, typisch kleinbrgerlich.
Im Proze um des Esels Schatten wird ein absurder Gerichtsprozess beschrieben, durch welchen beinah
die ganze Stadt ins Verderben geraten sei. Es fing alles damit an als zwei Mnner: der Zahnarzt Struthion
und der Eseltreiber Antrax, einen Deal gemacht haben, auf dem Weg brach ein Streit um des Eselsschatten
aus,die beiden konnten sich nicht einigen und so entschlossen sie sich vor das Abderische Gericht zu gehen.
Da angekommen, standen sie vor Phillipes, einem der besten, unverdorbensten und ehrlichsten Richtern in
ganz Abdera, er hatte nur einen kleinen Defekt, bei ihm gewann derjenige der als letzter etwas gesagt hat,
was bedeutete dass er sich nichts merken konnte - dass ist ein Beispiel fr Wielands guten und
geschmackvollen Humor. Jedenfalls geriet der Prozess so ins rollen, und mit der Zeit wurde es ein
Machtkampf zwischen den beiden Religionen in der Stadt: Der Tempel der Latona und Der Tempel des
Jason, so zu sagen zwischen dem Oberpriester (Latona) und dem Erzpriester (dem Jasoniden). Die
Menschen, auch der Pbel genannt teilten sich auf, und verfeindeten sich bis auf die Knochen. Hier knnen
wir wider einen Bezug zur der derzeitigen deutsch Gesellschaft finden, und zwar zwischen den Religionen
die sehr feindlich gegeneinander waren, aber auch noch Heute sind. Von den Protestanten und Katholiken ist
hier die Rede. Und wie in der realen Welt so auch im Buch besteht die Aufteilung der Menge, der Adel ist
auf der einen Seite und die Brgerschaft auf der anderen, ebenfalls wird auch gezeigt wie leicht der Pbel
beeinflusst werden kann, in einem Zwischenfall wechselt eine groe menge Menschen die Seite nur weil der
gegnerische Anfhrer etwas barmherziges getan\gesagt hat. Der ganze Prozess, das ganze durcheinander, der
Tumult endet auf eine unerwartete und bizarre Art und Weise. In der Mitte des Prozesses wird der Esel, um
dessen es Schatten da auch eigentlich ging, vorgefhrt. Der Pbel der inzwischen immer wtender geworden
ist, strzt sich auf den Esel und riss ihn in Stcke, bis vom Esel nichts mehr brig geblieben ist. Und so
endete auch das Ganze, dass Gericht entschied, dass der Prozess nicht lnger bearbeitet wird, keiner von den
Beiden (Eseltreiber oder Zahnarzt) war im Recht oder Unrecht. Damit der ganze Tumult, so zu sagen, der
beinahe Untergang einer groen Nation nicht vergessen wird, wurde dem Esel auch ein Denkmal verpasst,
und sehr schnell lachten alle darber wie sie sich gegenseitig die Kehle durchschneiden wollten, nur um
eines Eselschatten wegen. Bua-ha-ha-fucking-ha

29. Religion als Thema der Aufklrung

Im Zentrum der Aufklrung steht der Glaube an die Kraft der menschlichen Vernunft.
berlieferte Werte, Institutionen, Konventionen und Normen werden auf die Wagschule
kritischer Vernunft gelegt.

Aufklrung hatte das Ziel, den Menschen von Unwissenheit, Furcht und Abhngigkeit zu
befreien. Einbildung sollte durch Wissen, Aberglaube durch Verstand besiegt werden.
Aufklrung war nicht ein Vorrecht nur von Knigen und Herren, sondern eine Angelegenheit
fr alle. Deshalb war sie demokratisch, das heit von der Freiheit und Gleichheit aller
Menschen berzeugt. An die Stelle der christlichen Weltdeutung traten die modernen
Wissenschaften. Wo bisher die christlichen Kirchen Glauben gefordert hatten, hielt man sich
nun lieber an die Vernunft. Kirchen, Religion, Christentum waren herausgefordert, ihre
Notwendigkeit, gar ihre Berechtigung zu beweisen.
Vom wissenschaftlichen Denken und Arbeiten wurde jetzt behauptet, sie htten ihre
Begrndung und ihr Ziel in sich selbst. Die Erkenntnisse der Wahrheit hatten die Kirchen
immer von der Zustimmung zu ihren Lehren abhngig gemacht. Jetzt galt, dass
wissenschaftliche Erkenntnisse vernunftbezogen und fr jeden berprfbar sein mussten.
Whrend die christliche Theologie aus der Wahrheit Goethes alle menschlichen Erkenntnisse
abzuleiten versuchte, ging die neuzeitliche Wissenschaft von Einzelerkenntnissen aus, die sie,
wenn sie sich sachlich ergnzten, als ein Gesetz formulierte, um schlielich miteinander
bereinstimmende Gesetze zu einer Theorie zu vereinen. Damit schien der Umfang der
berhaupt mglichen Erkenntnisse offen und unbegrenzt. Gegenstand der Wissenschaften
wurde die Welt, die Natur, die Geschichte und der Mensch, nicht Gott. Themen wie Gott,
Glaube, Unsterblichkeit berlie man der Theologie und der Philosophie, die man fr
unwissenschaftlich oder gar unsinnig erklrte. Damit war die von Judentum und Christentum
sorgsam hergestellte Einheit von Gott und Welt auseinandergebrochen.
Die geistige Einheit des Abendlandes, das trotz konfessioneller Gegenstze alles in einen
Zusammenhang mit dem Christentum gebracht hatte, zerbrach, als sich nun eine Kultur
unabhngig von den Kirchen und ohne Berhrung mit ihnen entwickelte. Das moderne
Denken musste sein Daseinsrecht aber erst im Kampf gegen die kirchliche Bevormundung
und Ablehnung erringen. Bis heute ist ihm die kirchliche Gegnerschaft erhalten geblieben.
Vorarbeiten fr die Aufklrung hatten die Reformation, der Humanismus des 15. und 16.
Jahrhunderts, die Theologie der Neuscholastik, d.h. der Gegenreformation, und selbst der
Pietismus geleistet.
Auf die Frage, was denn Aufklrung sei, formulierte Immanuel Kant 1784: Aufklrung ist der
Ausgang des Menschen aus seiner selbstverschuldeten Unmndigkeit. Unmndigkeit ist das
Unvermgen, sich seines Verstandes ohne Leitung eines anderen zu bedienen. Sapere aude!
Habe Mut, dich deines Verstandes zu bedienen, ist also der Wahlspruch der Aufklrung. Das
gesamte Leben sollte mit Hilfe der Vernunft gemeistert werden, um das Ziel der
Glckseligkeit zu erreichen. Damit erhob der Mensch den Anspruch, seine
Lebensbedingungen nach dem eigenen Willen zu gestalten. Er wurde sich seines eigenen
Knnens bewusst, das durch das berkommene Gottvertrauen und die geforderte Ergebenheit
in die Leitung der Kirche zu verkmmern drohte.
Dieser Anspruch wirkte sich im allen Lebensbereichen, in der Architektur und der Musik, der
Mode und der Geschichtsforschung, der Pdagogik und der Gesellschaftslehre, in Staat und
Wirtschaft aus. Wer davon ausging, dass jeder Mensch von Natur aus frei, von niemandem
abhngig und selbstndig sei, konnte die herkmmliche christliche Auffassung nicht mehr
teilen, dass nach Gottes Willen jedermann der Obrigkeit Untertan zu sein habe. Statt
dessen erschien die Gemeinschaft als freier Zusammenschluss freier Individuen, bei dem auch
die Herrschaft durch freie Vereinbarung und mit dem Ziel zuStande gekommen war, den
einzelnen zu frdern (Hugo Grotius, gest. 1645) oder das Chaos und den Kampf aller gegen
alle abzuwenden (Hobbes, 1588-1679). Nach dieser neuen Idee grndete also der Staat nicht
mehr in der Anordnung Gottes (so Rom. 13), sondern im Willen des Menschen. Deshalb konnte
die Kirche dem Staat auch nicht mehr Aufgaben und Zwecke vorgeben, indem sie sich ihm als
Gottesmacht (so die Katholiken) oder als Verknderin des Willens Gottes (so die Protestanten)
verordnete.

Der Intoleranz des Christentums stellte sich die Toleranz der Aufklrung entgegen. Geistige
Freiheit und Religionsfreiheit mussten den Kirchen abgetrotzt werden. Die Trennung von Staat
und Kirche wurde ins Auge gefasst.
Den nachhaltigsten Schock aber versetzte dem christlichen Glauben das
naturwissenschaftliche Weltbild.
1534 hatte Kopernikus das geozentrische Weltbild (nach dem die Erde im Mittelpunkt des
Weltalls steht) an die Stelle des heliozentrischen Weltbildes (nach dem die Sonne im Zentrum
steht) gesetzt. Giordano Bruno (1600 in Rom verbrannt) fand heraus, dass die Fixsterne
Sonnen sind, und zerbrach damit auch das heliozentrische Weltbild. Kepler (gest. 1630)
erkannte den mathematischen Aufbau des Kosmos, Galilei (gest. 1642) formulierte als Ziel der
Naturwissenschaften, die mathematische Ordnung des Weltalls zu erkennen. Damit war das
christliche Weltbild mit seiner dogmatischen Gebundenheit zerstrt. Die Sicht der Bibel, die
die Erde und den Menschen in die Mitte des Alls gestellt hatte, war als falsch erwiesen. Damit
kam auch die Inspirationslehre, d. h. die Behauptung, dass die Bibel das irrtumsfreie Wort
Gottes sei, ins Wanken. Als die Bibel ihrer verschiedenen dogmatischen Schutzhllen
entkleidet war, konnte man sie an Hand historischer und philologischer Methoden
wissenschaftlich untersuchen und sie in die allgemeine Weltliteratur einordnen. ber Inhalt,
Verfassungszeit und Verfasser der biblischen Schriften entschied nun nicht mehr die kirchliche
Tradition, sondern der historische Befund.
Nachdem Galilei bei seinen Forschungen auf die Idee des strengen Kausalzusammenhangs
(Zusammenhang von Ursache und Wirkung) gestoen war, der fr die ganze Weltanschauung
der Aufklrung mageblich werden sollte, blieb der Glaube an eine gttliche Lenkung des
Weltenlaufes und des Schicksals der Menschen auf der Strecke.
Die Aufklrung hat die gesamte abendlndische Kultur skularisiert (verweltlicht). Das
Christentum hrte auf, die selbstverstndliche Voraussetzung allen Lebens und Denkens
abzugeben. Der Gott, der in einzelnen Willenshandlungen in Welt und Menschenleben
eingreift, verschwand von jetzt ab aus dem Denken aller wissenschaftlich geschulten Kpfe.
(Dilthey, 1833-1911) Stattdessen hielt man Ausschau nach den Gesetzen der Entwicklung, die
auch ohne Eingreifen von auen und ohne Offenbarung verstndlich sind. Die Theologie verlor
die geistige Fhrerschaft ber die anderen Wissenschaften; die berzeugung von der
Alleinberechtigung des christlichen Glaubens lie sich jetzt nicht mehr unangefochten
aufrechterhalten...
Am liebsten htte die Aufklrung die vorgefundenen Religionen durch eine neue natrliche
und vernnftige Religion ersetzt. Sie nahm nmlich an, dass die religis-sittlichen
Wahrheiten in der menschlichen Vernunft als eingeborene Prinzipien angelegt seien. Als
die drei Hauptinhalte dieser Religion bezeichnete sie Gott, Tugend und Unsterblichkeit...
30. Antike als Thema der Aufklrung
-Der Begriff Aufklrung ist eng verbunden mit der frhmodernen Verurteilung des Mittelalters
als einer Epoche der Dunkelheit und des finsteren Aberglaubens, die im Vergleich zur Antike
als rckstndig galt.
-schon in der klassischen Epoche im antiken Griechenland wird von einer Aufklrung
gesprochen
-die Bemhung um Klarheit der Begriffe als Mastab der Wahrheit zu verbnden etwa bei
Descartes, Leibniz und Johann Heinrich Lambert (vom Licht der Erkenntnis (Aufklrung) wurde
in der griechischen Philosophie gesprochen)
-am Ende des 17. Jahrhunderts diskutierte man, ob die Moderne nicht eine ganz eigene Kultur
hervorbringt - eine Zivilisation, die nicht nur dem Mittelalter, sondern auch der Antike
berlegen sei
-Der neuzeitliche Theaterbetrieb, der im 16. Jahrhundert einsetzte, nahm nur zum Teil
Vorgaben der Antike auf

-Von Frankreich ging daraufhin eine starke Disziplinierung aus, die eine Neuorientierung der
Dramatik an der Antike forderte.
-Themen: Die Tragdie sollte von Fall und Katastrophe eines hohen Helden handeln und die
banale Komdie von derben Scherzen leben (die Oper)
-wenn man von der Antikerezeption im 18. Jahrhundert in Nordeuropa spricht, muss man sich
dessen bewusst sein, dass fr die westeuropischen Reisenden Griechenland als die Wiege
der antiken Kultur praktisch vllig unzugnglich war. Griechenland bildete damals einen
Bestandteil des Osmanischen Reiches, dementsprechend war es fr die aufklrerischen
Europer barbarisch.Bei den Entdeckungen der Antike hatte man sich traditionell auf
Rom, bzw. auf Italien als ein zivilisiertes Land orientiert
-fr die Aufklrung stehen in der religisen Debatte mit Versuchen, die Kulte der Antike zu
entrtseln und dem modernen aufgeklrten Leser verstndlicher zu machen, wie sie
funktionierten. (Auseinandersetzung mit Religion)
-Gottsched: Agis-der Knig zur Sparta- berichtet ber Spartaner, die gute Kmpfer waren.
Sterbende Cato keine Tragik im historischen Sinne, sondern lediglich eine moralische. Im
Selbstmord des Helden sieht er entgegen antiker und zeitgenssischer Auffassung ein
charakterliches Versagen, denn er wirft ihm vor, den Tod aus Eigensinn und Stolz gewhlt zu
haben: Die Liebe zur rmischen Freiheit muss seinem Eigensinne zum Vorwand dienen; und
die Begierde, sich durch eine unerhrte Tat einen unsterblichen Namen zu erwerben, muss mit
dem Deckmantel eine stoischen Gromut verhllet werden.
-Wieland - Die Geschichte des Agathon