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Andrs Senra
Anna Gimein
Eva Koch
Falco (Fernando Falcon)
F r a n c e s c To r r e s
Oscar Santilln
Rubens Mano
Te t e l v a r e z
Curadura: Fernando Baena
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LIMITS OF LANDSCAPE
El ttulo de esta exposicin omite voluntariamente el artculo los, pues no se pretende decir cules
sean todos los lmites entre los que se ha inscrito e
inscribe el arte del paisaje y, menos an, en cules
habra de inscribirse. Ms modestamente, este escrito quiere acompaar una serie de obras de arte que
recurren al paisaje como uno de sus componentes
importantes y han sido escogidas, precisamente, por
mostrarse de alguna manera en los lmites de lo que
generalmente es reconocido como perteneciente a
este gnero.
Asimismo, tambin debi influir la nueva sensibilidad franciscana para con la naturaleza (hermano fuego, hermana luna, hermano lobo) en el resurgir
del paisaje en la pintura europea a finales del siglo
XIII. Giotto es el primero, como casi en todo, que introduce paisajes naturalistas al fondo de sus escenas.
Para entonces, la naturaleza estaba prcticamente
controlada. Ya no era tan hostil y empezaba a verse
como algo ms que un medio de vida. Sin embargo,
cuando aparece en los cuadros an lo hace como
entorno de las ciudades, o como smbolo de utopas
polticas y religiosas. Despus, Perugino, Giorgione,
los venecianos, Durero y las panormicas de Patinir y
Brueghel el Viejo, en el siglo XVI, que ya invierten la
importancia del paisaje en el cuadro, pasando a ser la
escena religiosa o humana lo anecdtico y la naturaleza el motivo principal. Y sus continuadores, Albrecht
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paisaje. Con esta corriente artstica, el paisaje comienza a pensarse de una manera menos dependiente del sentido de la vista. Los artistas abandonan el
cometido de ser el primer espectador de algo exterior
o el de transmisor de las sensaciones y sentimientos
que en l son provocados, el de traductor de formas
segn reglas, o cualquier actitud contemplativa, para
intervenir en la naturaleza e insertar su propia accin
y poder de transformacin en lo que hasta entonces
solo fue modelo y musa.
En realidad, no es que anteriormente no se hubieran realizado intervenciones en el paisaje para
modificarlo. Desde los bblicos Jardines de Babilonia
a los de Versalles, al paisajismo ingls o japons, o
a las intervenciones urbansticas actuales, artistas,
jardineros y arquitectos han colaborado en decorar
las construcciones y sus proximidades con elementos
de la naturaleza vegetal. Mas nos queremos referir,
precisamente, a un uso no decorativo del paisaje.
Por ejemplo, el de Richard Long, un artista que hace
paisaje al caminar. Pero, con frecuencia, los artistas de esta corriente, el Land Art, alteran el paisaje
sin muchos remordimientos, con una pretenciosidad
que es criticable y, efectivamente, es criticada por el
movimiento que le sucede, el Arte Ecolgico o Arte
Ambiental, ms respetuoso con la, por fin, reconocida
fragilidad de la naturaleza.
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Muchos defienden que el paisaje es algo puramente subjetivo, y puede no ser as. Habitualmente,
incluso ante escenarios dramticos como una tormenta o una inundacin, el espectador se siente a salvo,
como Lucrecio observando el naufragio, y se observa
mirando, como Friedrich en sus propios cuadros. Qu
grandiosa es la naturaleza y qu sensible soy, piensa
el romntico. Pero el observador de un paisaje puede
extraer otro tipo de reflexiones a partir de su contemplacin. Tambin subjetivos, por supuesto, pero ya de
orden no esttico son los pensamientos del cabrero
que inspecciona la calidad de los pastos, del campesino que mira al cielo para predecir la lluvia, del agrimensor que calcula distancias, del empresario que
inspecciona terrenos donde colocar su nueva fbrica
contaminante, del ecologista, que se preocupa de los
desaguisados cometidos por el anterior o del nufrago que otea el horizonte porque le va la vida en ello.
La video-instalacin Evergreen de Eva Koch muestra una vista panormica continua. Escuchemos a la
artista:
La cmara recorre el paisaje desde el mar hacia la
costa, desplazndose sobre la tierra, sobre algunas
casas, un pequeo poblado, unos nios que gritan
y arrojan piedras, ms imgenes de tierra, un nio
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La cmara gira sobre su eje y realiza un solo crculo, un crculo sobrio y preciso. Nos encontramos con
que es la artista-realizadora quien despliega una mirada mecnica hacia ese bello paisaje que, sin embargo, se convierte en algo inquietante. Segn nos cuenta la autora, la aparicin de los nios que tiran piedras
no estaba prevista, pero finalmente es esa presencia
humana la que dota de significado a toda la obra: un
recuerdo casi arquetpico que, aunque en otros niveles, se manifiesta entre los seres humanos durante
toda la vida, en sus palabras. El paisaje idlico, casi
sublime por su aislamiento se grab en las Islas
Feroe, uno de los lugares ms apartados del mundo
se convierte en escenario de la crueldad infantil. La
mirada de la cmara puede ser objetiva, pero cuando
la artista reajusta su plan e incluye estas imgenes,
ya no es slo una cuestin de serendipia, sino una
decisin subjetiva que nos recuerda que paisaje de
nuestra infancia nos acompaa siempre.
La asignacin de significados que propicia el
video-performance La Foto, de Anna Gimein, a pesar
de provenir de una mirada subjetiva, no es en absoluto fortuita sino fruto de una larga bsqueda. Encontramos en esta obra una mirada que crea paisaje y,
recprocamente, cobra de l su sentido. La locucin
del vdeo va desgranando recuerdos e historia mientras ante la cmara se repite un gesto que se enmarca
en el paisaje. Este, en un principio, parece ser solo
fondo, un escenario cualquiera, pero al final veremos
que es algo ms. El gesto, imaginado por la artista a
partir de una descripcin de otro gesto muy humano
captado en una fotografa de la Segunda Guerra Mundial actualmente perdida, se reencarna en el video[14]
performance convertido en una cadena de repeticiones. A partir de su estado fijo en aquella fotografa,
el gesto cobra una nueva existencia como accin. Si
en el video de Koch la cmara gira sobre su eje, en el
video-performance de Gimein permanece fija en una
actitud fotogrfica y objetiva. Pero previamente, antes
de dirigir la cmara hacia el entorno para buscar un
fondo de la performance, el poder iluminador del paisaje ya se ha manifestado y solo queda por realizar el
gesto y el relato de la historia de la bsqueda. Porque
es en esta existencia como accin en un entorno determinado, en un paisaje extrao que aparentemente
nada tiene que ver con el original de la foto ni con la
autora, donde por fin la artista encuentra el significado de aquel gesto imaginado. El paisaje impulsa el
trabajo metafrico que desencadena la accin y desvela significados.
Una serie imgenes de Christiania, el barrio de
Copenhague que desde 1971 se proclama independiente del Estado dans, componen la obra Komune,
de Andrs Senra. El artista realiza una investigacin
sobre sus habitantes que queda plasmada en el video y en las impresiones digitales realizadas a partir de acuarelas. Estas nos muestran algunas casas
de imaginera infantil, hippie, galctica expresin
de los habitantes del barrio. El aire de ilustracin de
cuento que se desprende de estas imgenes nos remite a una cierta utopa presente en los comienzos
del movimiento okupa. Lstima que, finalmente, la
ciudad libre de Christiania se haya convertido en un
destino turstico por su exotismo y su permisividad
en el uso de drogas, y que la propiedad privada haya
sido reconocida. Poco queda de aquella utopa, y eso
se desprende de la labor antropolgica de Senra, una
magnfica muestra de cmo la accin de los humanos,
la cultura de un grupo, convierte el paisaje natural
(preservado por su anterior uso como zona militar) en
paisaje cultural. Este, al ser producto del proceso de
configuracin del grupo, es un bien patrimonial con
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Andrs Senra, Komune, 2013, Duracin: 77 27. Video y acuarelas digitalizadas e impresas con inyeccin de tinta
Komune, 2013. Running time: 77 27. Video and inkjet prints of digitalized watercolors
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Francesc Torres, Oscura es la habitacin donde dormimos, 2009. Medidas variables. Instalacin: libro y fotografas
Dark is the room where we sleep, 2009. Variable dimensions. Installation: a book and photographs
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Tete lvarez, Vrtices, 2010. Dimensiones: 105 x 136 cm. Fotografa. Impresin de tinta sobre papel
Vertices, 2010. Dimensions: 105 x 136 cm. Photograph. Inkjet on paper
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esttica ya no propia de un romntico, sino de un realista a lo Courbet. Y, pese a su concepcin catalogadora, lejos de la sequedad conceptual de los Becher.
Prospecto, el ttulo en portugus de la instalacin
de Rubens Mano, podra traducirse por folleto, pero
tambin por perspectiva o por prospeccin. Como
primera persona del presente de indicativo del verbo
prospectar, la palabra que el artista excava en el
muro, prospecto, se convierte en una afirmacin del
punto de vista del autor.
Si recogemos la definicin general del paisaje
como representacin grfico-plstica de una extensin de terreno, nos topamos con el peligroso trmino
representacin, que o bien nos lleva a la metafsica
o bien a las teoras de la percepcin para las cuales ya
existe representacin en la mirada. Hace referencia
al dibujo y a la pintura, como si lo representable solo
fuera a costa de lo visible y no, tambin, de lo tctil,
lo olfativo, lo audible, lo spido, lo doloroso, lo que
permite actuar. Hay ah un prejuicio, particularmente
en referencia a la accin. Dice Mano:
Mi intencin con este trabajo se acerca al pensamiento de algunos gegrafos para quienes el
paisaje sera el resultado de la accin del humano
sobre la naturaleza. Pensar as el espacio edificado,
como parte de l y, al revs, pensar cmo lo construido acostumbra a indisponerse con la idea
que tenemos de paisaje.
Let us recall just a few already mentioned
moments of the history of art to observe how
the concept of landscape has almost always
been connected to construction: its rebirth with
Giotto, which coincides with the birth of cities;
the emergence of the neoclassical taste for ruins,
represented by the landscapes of Claude Lorraine or
Poussin; the urban landscapes of Canaletto or of the
impressionists But why has the landscape without
construction variety taken root, becoming the most
usual conception for most people? What is concealed
behind this perspective?
El video, que nos llega desde la paisajstica y burguesa Holanda, mantiene un cierto espritu romntico
a lo Friedrich, aunque, como no debera ser de otra
manera, matizado con fina irona: los msicos espectadores que aguardan expectantes la cada de una
hoja, algo mnimo, para convertirse en actores. Los
picados y contrapicados de la cmara, subrayados
formalmente por el formato vertical de la proyeccin,
muestran un movimiento de la imagen que va y viene
dialcticamente. El video encuentra su clmax en la
simultaneidad de la cada de la hoja con la elevacin
del sonido. Lo auditivo cobra toda la importancia en
ese acompaamiento emptico o es guasn? que
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The video, which comes to us from the landscapepainting-inspiring and bourgeois Holland, maintains
a certain romantic spirit a la Friedrich although, and
it should not be otherwise, tinged with fine irony:
the musicians-spectators who wait expectantly for
something as minimal as the fall of a leaf to turn into
actors. The high and low camera angles, formally
emphasized by the vertical format of the projection,
show a movement of the image in a dialectical to and
fro; the climax of the video is the simultaneity of the
fall of the leaf with the rise of the sound. The auditive
element acquires all its importance in this empathic
or is it humorous? accompaniment of the actorsmusicians for such a frequent natural phenomenon.
Here is an aesthetic attitude, a representation of the
classic ah! emitted before an artwork or, in this
case, a pleasant and civilized landscape.
Oscar Santilln, Acompaamiento, 2012. Duracin: 2 24. Evento documentado en video. Proyeccin HD
Accompaniment, 2012. Running time: 224. Event documented with video. HD Projection
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Falco (Fernando Falcon ), Laguna Negra, 2010. Duracin: 6 45. Performance artivista in situ. Proyeccin HD
Black Lagoon, 2010. Running time: 645, In situ artivist performance. HD projection
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Un remate
Este texto ha pretendido mostrar cmo el arte tiene la capacidad de explorar las ideas, en nuestro caso
concreto, la nocin de paisaje. El arte cuestiona sus
propios lmites y los de los conceptos que trata. En la
lectura de las obras de esta exposicin he procurado
no poner en ellas ms de lo que en s contenan, mantenerme dentro de sus lmites expresos pero, a la vez,
ojal estos hayan sido dilatados en alguna medida.
Por supuesto, cada obra puede ser abordada desde
otros ngulos y no pretendo que la mirada transversal reflejada aqu agote sus significados. Ms bien, el
deseo manifiesto es que el propio espectador tome
el relevo y siga por su cuenta, contradiga o refuerce
estas ideas nacidas simultneamente a la contemplacin de las obras. Porque una obra de arte es, al fin,
un objeto de pensamiento. Y es en la reflexin del espectador donde la obra se cierra. Si es que esto fuera
posible.
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ANDRS SENRA
Nacido en Madrid. Artista multidisciplinar (instalacin, vdeo, fotografa, performance), ha recibido numerosas becas y premios
como las Ayudas Fundacin BBVA a la creacin en Videoarte, la Beca MAEC- AECID Programa ART-EX o la Beca Instituto
Goethe de Berln. Ha mostrado su trabajo en muestras personales en espacios de arte espaoles como las realizadas en la
Galera Swinton and Grant, Madrid, en el Centro de Arte Torre de Ses Puntes, Mallorca o en Intermediae, Matadero Madrid; y
en Alemania, Brasil y Colombia. Tambin ha participado en muestras colectivas realizadas en espacios como el Centro de Arte
Contemporneo de Girona, Matadero Madrid, Museo Reina Sofa de Madrid, Centro Santa Mnica de Barcelona, Casa Encendida
de Madrid, Centro Prraga de Murcia, MARCO de Vigo o el CEGAC de Santiago de Compostela.
Born in Madrid, Andrs Senra is a multidisciplinary artist (installation, video, photography, performance). He has received numerous grants and prizes, such as the BBVA Foundation grant for video-art, the MAEC-AECID Programa ART-EX grant, or the grant
of the Goethe Institute of Berlin. Senras work has been shown in solo exhibitions at Spanish art venues such as Galera Swinton
and Grant, in Madrid, the Centro de Arte Torre de Ses Puntes, in Mallorca, or Intermediae, Matadero Madrid, as well as in Germany, Brazil and Colombia. He has participated in group shows at venues such as the Centro de Arte Contemporneo of Girona,
Matadero Madrid, the Reina Sofa Museum of Madrid, Centro Santa Mnica of Barcelona, La Casa Encendida of Madrid, Centro
Prraga de Murcia, MARCO de Vigo and the CEGAC of Santiago de Compostela.
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ANNA GIMEIN
Nacida en San Petersbugo, residente en Cuenca desde 2014. Llega a las artes visuales (performance, vdeo y vdeo-performance)
desde la danza. El lenguaje y la palabra hablada, el cuerpo humano y su movimiento son elementos importantes en su trabajo. Ha
participado en proyectos de LaHostiaFineArts y en trabajos conjuntos con Fernando Baena en mltiples ocasiones. Su trabajo ha
sido mostrado en eventos y espacios como Accin!Mad (Madrid), Intermediae, Matadero (Madrid), The Big Screen Project (Nueva
York), Transperformance 1 y 2 (Rio de Janeiro), Bienal Internacional de Deporte en el Arte (Gijon), Festival Internacional de Cine
Pobre (Cuba), Festival Internacional de Cortometrajes Almera en Corto, Artifariti (Sahara Occidental), Mujeres Indmitas (Festival
Miradas de Mujeres, Matadero, Madrid; BAC Festival de video, Fundacin Mir y CCCB, Barcelona), entre otros.
Born in Saint Petersburg, living in Cuenca since 2014, Anna Gimein comes to the visual arts (performance, video and videoperformance) from dance. Language and the spoken word, the human body and its movement are important elements in her work.
She has participated in projects of LaHostiaFineArts and in joint works with Fernando Baena on multiples occasions. Her work
has been shown at events and venues such as Accin!Mad (Madrid), Intermediae, Matadero (Madrid), The Big Screen Project
(New York), Transperformance 1 and 2 (Rio de Janeiro), BIDA (The International Biennial of Sports in the Arts, Gijon), Festival Internacional de Cine Pobre (Cuba), Festival Internacional de Cortometrajes (the International Short Film Festival) Almera en Corto,
Artifariti International Art and Human Rights Encounters in Western Sahara, Indomitable Women (Festival Miradas de Mujeres,
Matadero, Madrid; BAC Festival de Video, Fundacin Mir and CCCB, Barcelona), among others.
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EVA KOCH
Artista danesa y profesora en varias universidades de Dinamarca, Suecia, Alemania, Suiza y Blgica. Ha mostrado su trabajo
en numerosas individuales realizadas en los principales espacios de los pases nrdicos, como la Gallery Martin Asbaek, la Ni
Carlsberg Glyptotek de Copenhague o el Gteborgs Konstmuseum de Suecia, y en Alemania, Espaa, Gran Bretaa y Australia.
Asimismo ha participado en colectivas por todo el mundo. Ha representado a Dinamarca en la 51 Bienal de Venecia. Ha recibido
numerosos premios y becas, y ha sido miembro de varias juntas de administracin de organismos artsticos de su pas. Muchas
de sus obras de arte pblico, formalizadas en esculturas y vdeos, han sido realizadas para espacios especficos de Dinamarca y
Suecia.
A Danish artist and professor at various universities in Denmark, Sweden, Germany, Switzerland and Belgium, Eva Koch has
shown her work in numerous solo exhibitions at major venues of Scandinavian countries such as the Gallery Martin Asbaek and
the Ny Glyptotek Carlsbert in Copenhagen, or the Gteborgs Konstmuseum in Sweden, as well as others in Germany, Spain, the
United Kingdom and Australia. Koch has participated in group shows and biennials throughout the world, and has represented
Denmark at the 51st Venice Biennale. She has received numerous grants and prizes, and has been a member of several administrative boards of art organizations of her country. Many or her public art works, in sculpture and video, have been made for specific
sites in Denmark and Sweden.
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FRANCESC TORRES
Artista visual, curador y ensayista nacido en Barcelona. Ha realizado exposiciones en instituciones como el Whitney Museum
of American Art en Nueva York, Los Angeles Museum of Contemporary Art, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de
Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Nationalgalerie de Berlin, el Massachusetts Institute of Technology y el Museu de Arte Contemporneo de Barcelona (MACBA), entre otros. Ha representado a Catalua y las Islas Baleares en la Bienal de
Venecia de 2013. Ha sido presidente de la Asociacin de Artistas Visuales de Catalua. Fue galardonado con el Premio Nacional
de Bellas Artes de la Generalitat de Catalunya, y ms tarde le fue otorgado el Premio Nacional de Artes Visuales.
A visual artist, curator and essayist born in Barcelona, Francesc Torres has exhibited in institutions such as the Whitney Museum
of American Art in New York, Los Angeles Museum of Contemporary Art, the Madrid Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
Instituto Valenciano de Arte Moderno, the Nationalgalerie in Berlin, the Massachusetts Institute of Technology and the Museu
de Arte Contemporneo de Barcelona (MACBA), among others. He has represented Catalonia and the Balearic Islands at the
Venice Biennale of 2013. Torres has served as chairman of the Asociacin de Artistas Visuales de Catalua. He was awarded the
National Fine Arts Prize of the Generalitat de Catalunya, and later the Spanish National Fine Arts Prize.
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OSCAR SANTILLN
Nacido en Cuenca. Recibi un MFA en Escultura de la Virginia Commonwealth University. Ha realizado residencias en Fondazione
Ratti (Italia), Skowhegan y Seven Below, Estados Unidos. Es investigador de la Academia Jan van Eyck, Holanda, y pronto se unir
a Delfina Foundation, Gran Bretaa, como artista en residencia. Su obra ha sido exhibida, entre otros lugares, en el Museo de Arte
Carrillo Gil, Mxico; Bonnefanten Museum, Holanda; Bienal de La Habana, Cuba; The Southeastern Center for Contemporary Art
y VOGT Gallery, Estados Unidos; Copperfield Gallery, Gran Bretaa; Marilia Razuk Galera, Brasil; Kasteel Oud-Rekem, Blgica;
Centro de Arte Contemporneo CAC, Ecuador; Fundacin ODEON, Colombia; y Bienal de Guatemala.
Born in Cuenca, Oscar Santilln holds an MFA in Sculpture from the Virginia Commonwealth University. He has participated in
art residence programs at the Fondazione Ratti, Italy, and Skowhegan and Seven Below, in the US. He is a researcher at the Jan
van Eyck Academy, in Holland, and will soon be joining the Delfina Foundation in the UK as an artist in residence. Among other
venues, his work has been exhibited at the Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico; the Bonnefanten Museum, Holland; the Bienal de
La Habana, Cuba; the Southeastern Center for Contemporary Art and the VOGT Gallery, in the US; the Copperfield Gallery in the
UK; Marilia Razuk Galera in Brazil, Kasteel Oud-Rekem in Belgium; Centro de Arte Contemporneo - CAC, in Ecuador; la Fundacin ODEON in Colombia; the Bienal de Guatemala.
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RUBENS MANO
Nacido en So Paulo. Artista visual y profesor de arte por la Universidad de So Paulo. Premio Funarte de Fotografia, de la convocatoria Arte e Patrimnio del Ministrio da Cultura/IPHAN y de la beca Cisneros Fontanals Art Foundation. Ha mostrado su
obra en la Casa da Imagem, So Paulo; en el Museu Nacional de Braslia; en el Projeto Octgono de la Pinacoteca do Estado de
So Paulo; en el Museu Victor Meirelles de Florianpolis; o en el Pao das Artes de So Paulo. Particip en bienales como la 11
Bienal de Cuenca; las 25 y 28 ediciones de la Bienal de So Paulo; la 14 Biennale of Sydney; o la 3 Bienal Iberoamericana de
Lima. Y en numerosas colectivas en instituciones como el Museo de Bellas Artes de Crdoba, el Museum of Contemporary Art,
Hiroshima; Henry Moore Institute, Leeds; o el Museu de Arte Moderna, So Paulo.
Born in So Paulo, Rubens Mano is a visual artist and art professor at the Universidad de So Paulo. He is the recipient of the
Funarte Photography prize from the Arte e Patrimnio program of the Brazilian Ministry of Culture/IPHAN, and of the Cisneros
Fontanals Art Foundation grant. His work has been shown at the Casa da Imagem, in So Paulo; the Museu Nacional de Braslia;
at the Projeto Octgono of the Pinacoteca do Estado de So Paulo; the Museu Victor Meirelles, in Florianpolis; or the Pao das
Artes in So Paulo. He has participated in biennials such as the 11th Bienal de Cuenca, the 25th and 28th editions of the So Paulo
Biennial, the 14th Biennale of Sydney, or the 3rd Bienal Iberoamericana in Lima. Mano has also participated in numerous group
shows at art institutions such as the Museo de Bellas Artes de Crdoba in Spain, the Museum of Contemporary Art in Hiroshima,
the Henry Moore Institute in Leeds, or the Museu de Arte Moderna in So Paulo.
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TETE LVAREZ
Nacido en Cdiz y residente en Crdoba (Espaa). Desde principios de los noventa realiza instalaciones, vdeos y fotografas.
Becado en 1995 por la Diputacin de Crdoba. Ha realizado exposiciones individuales en las galeras Cavecanem (Sevilla), Trama
(Barcelona y Madrid), Valle Ort (Valencia) y T20 (Murcia), adems de instituciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Sevilla) y el Centro de Fotografa de la Universidad de Salamanca. Colectivamente ha realizado ms de cien exposiciones
y ha participado en ferias internacionales como Paris Photo, Artssima o ARCO. Su obra est presente en museos y colecciones
como la Ordez-Falcn, TEA (Tenerife), la coleccin Testimoni de La Caixa, el Centro de Fotografa de la Universidad de Salamanca y el Centro Andaluz de Arte Contemporneo.
Born in Cdiz and living in Crdoba (Spain), Tete lvarez has worked with installation, video and photography since the early nineties. In 1995, he was awarded a grant from the regional government, the Diputacin de Crdoba. He has had solo exhibitions at
the galleries Cavecanem (Seville), Trama (Barcelona and Madrid), Valle Ort (Valencia) and T20 (Murcia), in addition to institutions
such as the Centro Andaluz de Arte Contemporneo (Seville) and the Centro de Fotografa of the University of Salamanca. and
participated in over one hundred group exhibition and international art fairs such as Paris Photo, Artssima and ARCO. His work is
present in museums and collections such as the Ordez-Falcn, TEA (Tenerife), the Testimoni Collection of La Caixa, Centro de
Fotografa of the University of Salamanca and Centro Andaluz de Arte Contemporneo.
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