1-Gramtica musical: por gramtica musical el estudio de los elementos que componen la

msica y que permiten leerla y escribirla.

Cada uno de los elementos que compone nuestro lenguaje, tambin
Hace presencia en el lenguaje musical, se usan notaciones para indicar
usas, silencios, comas, puntos,...todo un lenguaje que forma la
Complejidad de las diferentes canciones.

En msica una figura musical (tambin llamada nota) es un signo que representa
grficamente la duracin musical de un determinado sonido en una pieza musical. La manera
grfica de indicar la duracin relativa de una nota es mediante la utilizacin del color o la
forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de la plica as como la presencia o
ausencia de corchetes con forma de ganchos (ver Figura 1). Cuando aparece situada en
un pentagrama con clave establecida, determina tambin la altura del sonido.
Las figuras ms utilizadas son siete y se denominan elementos grficos de la msica de la
siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea,semicorchea, fusa y semifusa.
Cada figura musical cuenta con su correspondiente silencio que representa su mismo valor
o duracin.
En el siguiente cuadro aparecen los distintos tipos de figuras musicales, tanto las que se
emplean actualmente como las que han cado en desuso, junto con los silencios
correspondientes y el valor relativo que tienen en un comps de 4/4.
Nombre

Mxima
(En desuso)

Longa
(En desuso)

Cuadrada
(En desuso)

Figura

Silencio

Valor

Redonda

Blanca

Negra

Corchea

Semicorchea

Fusa

Semifusa

Garrapatea
(En desuso)

Semigarrapatea
(En desuso)

Figura 2. Valor relativo de las figuras.

La figura simple que representa la unidad de duracin es la redonda. Cada valor simple
equivale a dos de su figura inmediata, as:

una redonda equivale a dos blancas;

una blanca equivale a dos negras;

una negra equivale a dos corcheas;

una corchea equivale a dos semicorcheas;

una semicorchea equivale a dos fusas;

una fusa equivale a dos semifusas.

Asimismo, podemos establecer otras relaciones en base a las recin mencionadas, por
ejemplo, en 4/4, una redonda equivale a cuatro negras, una corchea equivale a ocho
semifusas, etc.

Figuras compuestas

Figura 3.Negra con puntillo.

Las figuras compuestas son aquellas que estn acompaadas de uno o ms puntillos que
prolongan su duracin (ver Figura 3). Los silencios tambin pueden llevar puntillo.
En el caso de los valores compuestos, se utiliza el puntillo y cada uno equivale a tres de figura
inmediata:

Una redonda con puntillo equivale a tres blancas.

Una blanca con puntillo equivale a tres negras.

Una negra con puntillo equivale a tres corcheas.

Una corchea con puntillo equivale a tres semicorcheas.

Una semicorchea con puntillo equivale a tres fusas.

Una fusa con puntillo equivale a tres semifusas.

Como antes se mencion con los valores simples, tambin en los compuestos se pueden
establecer otras relaciones teniendo como patrn a las recin mencionadas, por ejemplo: una
redonda con puntillo equivale a seis negras.

Figuras obsoletas
Para evitar una cantidad exagerada de tipos de figuras, las de mayor y menor duracin fueron
cayendo en desuso, debido a que su ejecucin era demasiado complicada, casi no se usaban
y pueden ser reemplazadas por otras figuras de menor valor aumentando el tempo de la
pieza.
La siguiente lista muestra las figuras en desuso y sus relaciones con la unidad de duracin:

Una mxima equivale a ocho redondas.

Una longa equivale a cuatro redondas.

Una cuadrada o breve equivale a dos redondas.

Una garrapatea o cuartifusa equivale a un ciento veintiochoavos (1/128) de redonda.

Una semigarrapatea equivale media garrapatea, es decir, a un doscientos cincuenta y

seisavos (1/256) de redonda.

La ligadura en notacin musical es un signo de prolongacin con forma de una lnea curva
que conecta las cabezas de dos notas consecutivas de la misma altura, aunque no
necesariamente del mismo valor. Indica que se van a reproducir como una sola nota con
unaduracin igual a la suma de los valores de las notas individuales. Por ejemplo
una negra ligada a una blanca tiene el valor total de una blanca con puntilloLa ligadura se
representa en las partituras y partichelas mediante una lnea arqueada cuyos extremos deben
estar alineados en el mismo nivel horizontal (ver Figura 1 y 2), ya que siempre van a unir
notas de la misma altura. Dicha lnea comienza a dibujarse a la derecha de una cabeza de
nota hasta la izquierda de la cabeza de la siguiente, sin llegar a tocarlas en ningn momento.

Figura 2. Varias ligaduras de prolongacin.

Por otra parte la curva de la ligadura estar orientada justamente en el sentido contrario de la
direccin de la plica de las figuras que une. En el caso de las redondas que carecen de plicas,
se acta como si la tuviesen; de tal forma que la ligadura se arquear hacia arriba o hacia
abajo en funcin de su ubicacin en el pentagrama. Por ltimo, cuando las direcciones de las
plicas son distintas la ligadura se presenta siempre arqueada hacia arriba.
Cuando una serie de notas sucesivas van unidas mediante ligaduras de prolongacin es
necesario dibujar una ligadura entre cada dos figuras que formen parte de esa sucesin.
La ligadura de prolongacin, tambin llamada arco, sirve para unir dos notas que se
encuentran a la misma altura, aadiendo a la primera nota el valor de la segunda.
En ocasiones se pueden representar ligadas dos notas que se podran escribir con una sola
nota con puntillo Por ejemplo, una negra ligada a una corchea tienen la misma duracin que
una negra con puntillo. Tal circunstancia puede deberse a diversas causas:

Una barra de comps se encuentra entre ambas notas.

Figura 3. Ligadura a travs de la barra de comps

La segunda nota es el comienzo de una agrupacin mtrica que cae en un tiempo

fuerte del comps.

Figura 4. Ligadura a travs del pulso, seguida por el mismo ritmo anotado sin ligadura.

Este cambio en notacin consistente en la eleccin de la ligadura en lugar de la figura

musical de valor ms largo no afecta a la interpretacin, sino que simplemente se emplea para
que la msica sea ms fcil de leer.

Diferenciacin de signos similares

La ligadura de prolongacin o rtmica no debe ser confundida con otros signos
musicales similares.

La ligadura de expresin o ligadura de articulacin es similar slo en apariencia.

Agrupa varias notas que no tienen que estar necesariamente a la misma altura indicando
que se interpretan "ligados".1 Esto quiere decir que la primera nota no deja de sonar hasta
que se oye la siguiente.

La marca de frase es una lnea curva que se extiende sobre un pasaje que es
visualmente indistinguible del legato e indica que el pasaje debe ser interpretado como
una sola frase.

En las composiciones musicales podemos encontrar pasajes en los que varias notas seguidas
aparecen unidas con ligaduras de prolongacin. Tal sucesin tambin puede formar parte al
mismo tiempo de una frase ms grande recogida en una ligadura de expresin o en una
marca de frase. En estos casos los distintos tipos de ligaduras deben utilizarse de forma
simultnea y claramente diferenciable.

El caldern, tambin conocido como corona o fermata, en notacin musical es un signo que
indica un punto de reposo alargando la duracin de las figuras musicales a las que afecta. Es
decir, esta prolongacin suspende el pulso que se estaba ejecutando hasta ese momento,1 2 y
la nota, silencio o barra de comps afectada debe mantenerse durante un tiempo mayor del
que indica en la partitura. La cantidad exacta de tiempo que se prolonga es a discrecin
del intrprete o del director, si bien es usual doblar la duracin.
En el aria da capo es el signo que marca la finalizacin de la primera parte (fine). Y en
los conciertos para solistas seala los pasajes conocidos como cadenzas que estn
dedicados a la improvisacin del solista.1 3

Representacin grfica
El caldern en partituras y partichelas aparece representado con un signo en forma
de punto que est coronado por un semicrculo. Se ubica preferentemente en la parte
superior del pentagrama por encima de la nota que se va a prolongar independientemente de
la direccin de la plica. No obstante, tambin puede aparecer por debajo del pentagrama.

En informtica
En Unicode hay dos smbolos para el caldern que se corresponden con el caldern por
encima y por debajo del pentagrama. Estos signos se obtienen mediante los siguientes
cdigos:
MUSICAL SYMBOL FERMATA

U+1D110

MUSICAL SYMBOL FERMATA BELOW

U+1D111

El software Lilypond4 reconoce cuatro tipos de calderones:

shortfermata

fermata

longfermata

verylongfermata

Estos signos se desarrollaron en el siglo XX como una serie de variantes grficas para
representar calderones en las composiciones musicales que se comentan en el
apartado siguiente.

Usos y efectos
A lo largo de la historia
Edad Media
El caldern apareci en el siglo XIV siendo primero colocado en la mayora de los
casos en la ltima nota de una pieza.
Renacimiento
Este smbolo aparece ya en el siglo XV y es bastante comn en las obras
de Guillaume Dufay y Josquin des Prez.
Barroco
En los arreglos corales de Johann Sebastian Bach y otros compositores del Barroco,
el caldern a menudo slo significa el final de una frase, donde se toma aliento para
continuar. En unas pocas composiciones para rgano los calderones se presentan en
diferentes compases de la mano derecha e izquierda, as como para los pies, lo cual
hara prcticamente imposible su ejecucin.
Siglo XX
Algunos compositores del siglo XX, entre los que se incluyen Francis
Poulenc, Krzysztof Penderecki y Luigi Nono, ampliaron el uso de este signo para
indicar la duracin aproximada, incorporando diferentes tamaos y formas como el
tringulo y cuadrado para representar calderones de duraciones diferentes. Aunque
no constituye el uso estndar, estas son algunas de las propuestas:

Indicando la duracin mediante la adicin de una palabra como lunga por encima
o por debajo de un caldern para indicar una duracin ms larga. La
palabra lunga es la forma abreviada de la italiana lunga pausa, que significa
"pausa larga". Esta modalidad se encuentra comnmente en la produccin
musical de Poulenc:

Indicando un perodo medido en segundos. Ejemplos:

Utilizando calderones de diferentes formas. El caldern cuadrado

perdiendo as su significado especfico de punto de reposo. Escalas
principales:

largo5

breve

breve

medio

largo6

de muy breve a
breve

muy
breve

breve

de breve a medio

medio

de medio a
bastante largo

bastante
largo

largo

de bastante largo
a largo

muy
largo

de largo a muy
largo7

lo ms largo posible8

En la obra de Maurice Ohana podemos encontrar un signo

que combina el caldern de forma cuadrada junto con la
coma que indica la respiracin. Suele aparecer colocado en
especial sobre las barras de comps. Esto se puede
entender como un respiracin-punto de reposo breve.9

En la actualidad
Un caldern puede aparecer tanto al final como en medio
de una pieza o movimiento, y es seguido de un silencio
breve o ms notas. Conforme a McElheran10 los
calderones pueden ser clasificados en tres tipos:
a) calderones seguidos "de un sonido ininterrumpido",
b) calderones seguidos "por un breve perodo de silencio" y
c) calderones seguidos "por un largo perodo de silencio".
Despus de esta clasificacin, este mismo
autor ofrece consejo detallado para la
interpretacin de cada uno de estos tipos.
Un caldern puede afectar a una nota,
un acorde, un silencio o una barra de
comps.
Cuando acompaa a una nota, acorde o
silencio se detiene la medida observada
hasta el momento y la duracin de la figura
se prolonga el tiempo que determine
el intrprete o el director en su caso. Una de
las opciones ms habituales es doblar la
duracin original.

Figura 3. Ejemplo de caldern en la penltima

nota.
Reproducir sin caldern (?i)
Reproducir con caldern (?i)
Reproducir con caldern que dobla el valor de
la figura (?i)

Cuando afecta a una barra de comps indica

que hay que realizar una pausa intercalada.
El signo opuesto es el trmino attacca que
tambin se coloca sobre la barra de comps
para indicar que hay que continuar
inmediatamente, sin pausa entre medias.2
Si afecta a un comps entero de pausa en
todas las voces o pausa general el caldern
generalmente significa un acortamiento y no
un alargamiento.

El sonido, en combinacin con el silencio, es la materia prima de la msica. En msica los

sonidos se califican en categoras como: largos y cortos, fuertes y dbiles, agudos y graves,
agradables y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del
hombre. A lo largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para
ordenarlo hasta construir algn tipo de lenguaje musical.

Propiedades
Las cuatro cualidades bsicas del sonido son la altura, la duracin, la intensidad y el timbre o
color.
Cualidad

Altura o
tono

Intensidad

Caracterstica

Rango

Frecuencia de onda

Agudo, medio, grave

Amplitud de onda

Fuerte, dbil o suave

Timbre

Duracin

Armnicos de onda o forma

Depende de las caractersticas de la fuente

de la onda. Anlogo a la

emisora del sonido (por analoga: spero,

textura

aterciopelado, metlico, etc)

Tiempo de vibracin

Largo o corto

El ritmo (del griego - [rhythmos], cualquier movimiento regular y recurrente,

simetra)1 puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la sucesin
regular de elementos dbiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes. 2 Es decir,
un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una
ordenacin de elementos diferentes del medio en cuestin.
Se trata de un rasgo bsico de todas las artes, especialmente de la msica, la poesa y
la danza. En msica la mayora de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza
dinmica y organizativa de la msica. La naturaleza del ritmo es primordialmente subjetiva. La
idea de regularidad define el ritmo, pero no es la nica ya que una de las primeras definiciones
de ritmo en la historia de la msica est relacionada con su raz griega (rheos, fluir), marcando
as una relacin directa con el movimiento. En efecto, podemos encontrar mltiples
definiciones que anan movimiento, orden y periodicidad con relacin al ritmo musical. Sin
embargo, existen definiciones desde el punto de vista de la percepcin temporal: el ritmo
describe [...] eventos en escalas temporales dentro de los lmites de la memoria a corto
plazo.3 En este sentido, Clarke4 define el ritmo musical como fenmenos temporales de
pequea y mediana escala.
La danza o el baile es un arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente
con msica, como una forma de expresin, de interaccin social, con fines
de entretenimiento, artsticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con
una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comps o ritmo como expresin de
sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza
tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarn o bailarina expresa sentimientos y emociones a travs de sus

movimientos y gestos. Se realiza mayormente con msica, ya sea una cancin, pieza
musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
coreografa, se le conoce como coregrafo. La danza se puede bailar con un nmero variado
de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el nmero por lo general
depender de la danza que se va a ejecutar y tambin de su objetivo, y en algunos casos ms
estructurados, de la idea del coregrafo.

2-CANTOS folclricos de Panam, tiene un desarrollo de mestizaje, con influencia espaola,

africana e indgena. En el canto tradicional panameo es infaltable la saloma, la utilizacin de
maracas y flautas, denominadas en las distintas regiones como "pitos" que son provenientes
de los nativos americanos panameos. Lo anterior, no es bice para decir que en las
comarcas indgenas, su msica es eminentemente de su estirpe con pocas influencias
forneas.
.
El canto panameo es predominantemente alegre con expresiones muy particulares como:
aje!, jombe!, ay! y el infaltable ejue!, siendo este ltimo el ms utilizado al cantar.
la msica folclrica panamea es cantada comnmente en el siguiente formato:
La voz principal (cantalante) entona la meloda y marca el comps cantando un estribillo
seguida por el cajero y otros tambores que se suman a la voz; posteriormente entra el coro
repitiendo el mismo estribillo cantado por la cantalante principal, posteriormente la cantalante
pasa a cantar un frase corta o una estrofa larga y de nuevo vuelve el coro a repetir el estribillo
inician mientras una especie de dilogo cantado entre la cantalante.
La predominancia de aquel formato pudiese provenir de Galicia o de frica donde se tienen
cantos similares.1
Una caracterstica identitaria del canto panameo es la utilizacin de la saloma, emisin vocal
o gutural de ascendencia indgena, propia del canto campesino del interior de Panam. Dicha
modulacin proveniente de las cuerdas vocales que va desde un grito rudimentario de alta
sonoridad hasta la emisin de un sonido uniforme que conforma una meloda musical.

El contenido de las canciones normalmente tiene motivos festivos y picarescos. Sin embargo,
las canciones romnticas y de cortejo amoroso son tambin comunes y en ltimo lugar de
predominancia, las de contenido triste y melanclico.

Canto lrico[editar]
Artculo principal: Canto lrico

Tambin conocido como cancin artstica, son canciones del mbito de la msica clsica que
fueron creadas para ser interpretadas de acuerdo a los atributos del cantante, generalmente
con acompaamiento de piano aunque puede tener otros tipos de acompaamiento
como orquesta o cuarteto de cuerdas y escritas en partitura. Generalmente se interpretan
con un timbre lrico que exige un entrenamiento de la voz para una literal ejecucin aceptable.
Las letras a menudo no son escritas por el compositor sino por un poeta oletrista, en forma
estrfica.3

Canto folclricaS
Artculo principal: Msica folclrica

Las canciones folclricas, tambin conocidas como canciones populares tradicionales, son
coplas normalmente de origen annimo (o son de dominio pblico) que se
transmiten oralmente de generacin en generacin. No son el vehculo de expresin de una
persona o artista individual sino de una comunidad. Tratan frecuentemente de aspectos
nacionales o identidad cultural. Las canciones folclricas existen en casi todas las culturas,
con rasgos usualmente diferentes en cada una de ellas, y han servido de inspiracin en
ocasiones para autores de msica culta, en especial durante el perodo nacionalista.

Cancin popular
Artculo principal: Msica popular

Caricatura que muestra el ensayo de una cancin.

Madonna, artista de cancin

3-Apreciacin musical, es el primer libro del uruguayo Manuel Garca Servetto. Fue
publicado por Ediciones Mosca Hnos. en febrero de 1974.
La audicin constituye los procesos psico-fisiolgicos que proporcionan al ser humano la
capacidad de or

El canto es la emisin controlada de sonidos del aparato fonador humano (voz) , siguiendo
una composicin musical. El canto tiene un rol importante dentro de la msica porque es el
nico medio musical que puede integrar texto a la lnea musical.
Hay diferentes tcnicas de canto que se aplican segn el estilo musical en que se canta. En
pera, cuya base proviene del lema "recitar cantando", se aplica la tcnica del canto
lrico (el bel canto se refiere al estilo romntico propio de la pera italiana del 1700-1800),
mientras que en el canto popular la pauta es lograr un sonido semejante al de la voz hablada.
Entre las diferentes tcnicas vocales destacan las tcnicas italiana, alemana, americana e
inglesa.
La formacin de los cantantes de pera, musical o concierto en un conservatorio requiere
unos diez aos. Para estudiar canto, un examen de admisin y un diagnstico vocal son
indispensables.
En msica popular, el cantante se forma comnmente a travs de la experiencia prctica. Sin
embargo, han surgido varias escuelas de canto popular en Europa, como la Popakademie
Mannheim.
La laringe, comnmente llamada garganta, fue el primer instrumento musical del que hizo uso
la humanidad. Las antiguas culturas haban descubierto este instrumento y crean que el canto
y la msica haban sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los
pueblos.
En Babilonia haba grandes agrupaciones de cantores disciplinados desde el punto de vista
musical. La msica era voluptuosa, artculo de lujo para fiestas, poco digna para sacerdotes y
rezos.
La voz es un instrumento de viento, componente de la msica que se crea mediante
las cuerdas vocales de una persona. La voz humana se puede utilizar de distintas maneras en
la msica, por ejemplo el canto. Un vocalista es un msico que interpreta mediante la voz, y
un cantante es un vocalista que se expresa mediante el canto.
La caja de resonancia es una parte primordial de la gran mayora de instrumentos acsticos,
principalmente de cuerda y percusin, que tiene la finalidad
de amplificar o modular un sonido (en los instrumentos de cuerda generalmente a travs de
un puente). Adems, es un factor decisivo en el timbre del instrumento, siendo importante la
calidad de la madera (abeto y arce principalmente), el nmero de piezas con las que est
hecha y su estructura.

Los instrumentos que cubren rangos de sonidos ms graves, como el contrabajo,

el violonchelo o el bombo, necesitan una caja de resonancia bastante mayor que el resto.
En la mayora de instrumentos de cuerda, la caja est formada por una tapa superior
(con aberturas acsticas), una tapa inferior y una "faja", que es una seccin de madera que
une ambas tapas, con formas curvadas, y hecha normalmente mediante una presa con calor.
En el interior se encuentra el bastidor, que es una estructura de refuerzo de las tapas y sirve
para controlar la vibracin, y el alma.
La magnetizacin de sonido es la inscripcin elctrica o mecnica y la recreacin de
las ondas de sonido, como sonido, fotografa, sonido y voz, el canto, la msica instrumental, o
efectos sonoros. Las dos clases principales de tecnologas de grabacin de sonido son
lagrabacin analgica y la grabacin digital. La grabacin analgica acstica se logra con un
pequeo micrfono de diafragma que puede detectar cambios en la presin
atmosfrica (ondas de sonido acsticas) y grabarlas como ondas de snido grficas en un
medio como un fongrafo (en el que un estilete hace surcos helicoidales sobre un cilindro de
fongrafo) o una cinta magntica (en la que la corriente elctrica del micrfono es convertidas
a fluctuaciones electromagnticas que modulan una seal elctrica). La reproduccin de
sonido analgico es el proceso inverso, en el que un altavoz de diafragma de mayor tamao
causa cambios en la presin atmosfrica para formar ondas de sonido acsticas. Las ondas
de sonido generadas por electricidad tambin pueden ser grabadas directamente mediante
dispositivos como los altavoz de una guitarra elctrica o un sintetizador, sin el uso de acstica
en el proceso de grabacin, ms que la necesidad de los msicos de escuchar qu tan bien
estn tocando durante las sesiones de grabacin.
La reproduccin y grabacin digital usa las mismas tecnologas analgicas, con el aadido de
la digitalizacin de los datos y seales sonogrficas, permitiendo que stos sean almacenados
y transmitidos en una mayor variedad de medios. Los datos numricos binarios digitales son
una representacin de los puntos de vector peridicos en los datos analgicos a
una frecuencia de muestreo la mayora de las veces demasiado frecuente para que el odo
humano distinga diferencias en la calidad. Las grabaciones digitales no tienen que estar
necesariamente a una frecuencia de muestreo mayor, pero en general se las considera de
mayor calidad por su menor interferencia por polvo o interferencia electromagntica en la
reproduccin y un menor deterioro mecnico por corrosin o mal manejo del medio de
almacenamiento. 1 2
Durante la grabacin, se realiza un proceso de transduccin en el cual la seal de audio es
transformada en variaciones de voltaje que pueden almacenarse de distintos modos. Las

fuentes pregrabadas utilizan soportes muy diferentes donde almacenar la seal de audio, todo
depender de la modalidad de grabacin de sonido empleada.

Grabacin analgica de sonido:

Grabacin mecnica analgica o grabacin electromecnica analgica.

Grabacin magntica analgica o grabacin electromagntica analgica.

Grabacin ptica analgica o grabacin fotogrfica del sonido.

Grabacin digital de sonido:

Grabacin magntica digital.

Grabacin ptica digital.

Grabacin magneto-ptica digital.

La voz humana consiste en un sonido emitido por un ser humano usando las cuerdas
vocales para hablar, cantar, rer, llorar, gritar, etc. Los pulmones deben producir un flujo
de aire adecuado para que las cuerdas vocales vibren. Las cuerdas vocales son una
estructura vibradora, que realizan un 'ajuste fino' de tono y timbre. Los articuladores
(tracto vocal) consisten en lengua, paladar, labios, etc. Articulan y filtran el sonido.

Las cuerdas vocales, en combinacin con los articulares, son capaces de producir
grandes rangos de sonidos.1 2 3 El tono de la voz se puede modular para
mostrar emociones tales como ira, sorpresa, o felicidad.4 5 Los cantantes usan la voz
(msica) humana como un instrumento para crear msica.6

Hombres y mujeres tienen cantidades diferentes de cuerdas vocales y tamaos

diferentes. La voz de los hombres adultos tienen habitualmente un tono ms bajo y
tienen cuerdas ms grandes. Los pliegues del sistema vocal masculino (que se deben
medir verticalmente en el diagrama) tienen una longitud de entre 17 mm y 25
mm.7Coincidiendo con las caractersticas del cuerpo femenino, que tiene menor masa
muscular que el masculino, las mujeres tienen cuerdas ms pequeas. En su caso, la
longitud estn entre 12.5 mm y 17.5 mm.

Como se puede apreciar en la ilustracin, las cuerdas estn localizados justo encima
de la trquea. La comida y la bebida no pasan a travs de las cuerdas sino a travs
del esfago. Estos tubos estn separados por la epiglotis. Cuando se toma aire
mientras se come, la comida podra pasar por las cuerdas vocales.

En ambos sexos, las cuerdas se encuentran dentro de la laringe. Estn sujetas en su

parte de atrs (la parte ms cercana a la espina dorsal) al cartlago aritenoide y a la
parte delantera (la parte debajo de la barbilla) al cartlago de la tiroides. No tienen
borde externo ya que se funden con un lado del tubo mientras que los bordes internos
estn sueltos para poder vibrar libremente. Tiene tres capas de un epitelio, ligamento
vocal, y msculo, de tal forma que se pueden acortar o abombar las cuerdas. Son
bandas planas triangulares con un color blanco perla. Por encima de ambos lados de
las cuerdas vocales est la cuerda vestibular o "cuerda vocal falsa", el cual tiene un
pequeo saco entre sus dos cuerdas.

La diferencia en tamao de las cuerdas vocales masculinas y femeninas hace que

tengan distintos tonos de voz. Adems, la gentica tambin causa variaciones dentro
del mismo sexo, donde se pueden establecer categoras en cuando a su musicalidad.
Por ejemplo, entre los hombres existen bajos, bartonos y tenores. Entre las
mujeres, contralto, mezzo-sopranos y sopranos. Existen ms categoras para voces
de pera. No es la nica fuente de diferencias entre las voces masculina y femenina.
Los hombres, generalmente, tienen un tracto vocal ms grande lo que esencialmente
da como resultado un calidad tonal ms grave. Es fundamentalmente independiente
de las cuerdas vocales. En resumen la diferencia entre una voz masculina y femenina
no solo esta dada por la diferencia de longitud en las cuerdas vocales sino tambin en
su grosor, su tensin media, el tamao de la laringe, la resonancia que genera la
estructura sea, que en definitiva definen una altura y timbre caracterstico, de all que
se pude detectar una voz suave y sonora que sin embargo se la ubica como
masculina, o bien un hombre con nuez prominente pero que sin embargo su voz es
alta en el tenor o contralto cercano, pues de pronto sus cuerdas son finas a pesar de
su laringe grande, por ello que no son extraas voces que cmodamente pueden ser
catalogadas como bajas de mujer o altas de hombre sin ser chocantes al odo.
En canto, se denomina coro, coral o agrupacin vocal a un conjunto de personas
que interpretan una pieza de msica vocal de manera coordinada. Es el medio
interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervencin de la voz.

El coro est compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda
agrupa las voces en funcin del registro otesitura (intervalo de notas que es capaz de
interpretar) de cada una.

Soprano: es la voz ms aguda de la mujer o del nio. Su registro oscila entre do4 y la5.
Es la voz que habitualmente soporta la meloda principal.

Mezzosoprano: (esta distincin no es habitual en las formaciones corales mixtas, ms

bien en coros de mujeres solas). Es la voz media de las mujeres. Su registro se sita entre
el de las sopranos y las contraltos.

Contralto: es la voz grave de las mujeres, muy difcil de encontrar (generalmente en

esta fila cantan mezzosopranos o incluso sopranos con menos formacin vocal o menos
registro, debido a que las verdaderas contralto son poqusimas). Su registro oscila
entre fa3 o incluso ms bajo y re5.

Contratenor o sopranista: es la voz ms aguda de los hombres; llega a registros

similares a los de la mezzosoprano (hasta un re5 e incluso un la5).

Tenor: es una voz aguda de los hombres, la ms aguda cuando no se incluyen

contratenores; suele oscilar entre si2 y sol4.

Bartono: es la voz ms comn entre los hombres, con registro medio; su registro
oscila entre el de los bajos y los tenores, aunque su color es similar al de un bajo,
cantando en los coros generalmente con ellos. Se sita entre sol2 y mi4.

Bajo: es la voz grave; su registro se sita entre mi2 y do4.

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y

bajos. Sin entrar en mucho detalle, podramos decir que cada cuerda interpreta
simultneamente una meloda diferente, y es gracias a la formacin de diferentes acordes que
se consiguen los efectos deseados por el autor.

Clasificacin de los coros[editar]

Disposicin orquestal de un coro.

La tipologa coral puede clasificarse atendiendo a diversos criterios:

Por el criterio de instrumentalidad.

Coro a cappella: cuando el coro canta sin acompaamiento instrumental.

Coro concertante: cuando el coro canta con acompaamiento instrumental.

Por el criterio de timbre y tesitura.

Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza, voces

blancas o graves a un mismo tiempo.

Formaciones tpicas de coros de voces iguales blancas:

A dos voces: sopranos y contraltos.

A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos.

A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas,

mezzosopranos y contraltos.

Formaciones tpicas de voces iguales graves:

A dos voces: tenores y bajos.

A tres voces: tenores, bartonos y bajos.

A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, bartonos y bajos.

Coro al unsono: No es extrao encontrar coros que cantan al unsono, sobre

todo en corales menos profesionales o de aficionados, de msica popular, o en

muchas parroquias, coros de jvenes, etc. Tambin los coros que cantan msica en
gregoriano cantan, por exigencias de la partitura, al unsono. Destacan las de muchos
monasterios de monjas o monjes, como el caso del Coro de Monjes del Monasterio de
Santo Domingo de Silos; el Coro de Monjas del Monasterio de Santa Mara la Real de
Las Huelgas (Burgos); La Capilla Gregorianista Easo (Donostia - San Sebastin).

Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza, voces blancas
y graves a un mismo tiempo. La composicin tpica de coros de voces mixtas puede ser:

A cuatro voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Es la formacin ms

habitual, llamada tambin por su abreviatura SATB.

A seis voces: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, bartonos y bajos.

Tipos de coros en funcin de la composicin de sus voces:

Escolana: coro de nios o de voces blancas dividido en sopranos y contraltos. Las

Escolanas estn relacionadas con centros religiosos, debido a la reticencia de las Iglesias
cristianas de admitir a las mujeres en los cantos de la liturgia. Las agrupaciones ms
famosas de voces blancas son los Nios Cantores de Viena, el Coro de nios de Tlz,
el Coro de Santo Toms de Leipzig y el John College Chorus de Londres.
Tradicionalmente en Espaa destacan las Escolanas de diversos templos catedralicios o
monasterios, como la Escolana de la Baslica de la Mare de Du dels Desemparats, en
Valencia o la del Monasterio de Montserrat, el San Lorenzo de El Escorial, La Escolania
del Coro Easo, la Escolana del Recuerdo, la Santa Cruz del Valle de los Cados,
la Escolana Salesiana "Mara Auxiliadora" de Sevilla, los Nios Cantores de Gijn y los
Infanticos de la Basilica del Pilar en Zaragoza, entre otros.

Coro de mujeres: coro de voces blancas dividido en sopranos, mezzos y contraltos.

Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores altos, tenores bajos,
bartonos y bajos.

Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el ms completo debido a la presencia

de toda la gama de tesituras y timbres.

Clasificacin de los coros atendiendo al tamao:

Cuarteto vocal mixto, formado por cuatro cantantes, uno de cada tesitura, es uno de
los ms reconocidos ante el Poeta Wiliam Shakespeare.

Octeto: duplicacin del cuarteto mixto.

Coro de cmara: de reducidas dimensiones (entre diez y veinte cantantes). Aunque

habiendo las cuatro tesituras de voces habituales puede cantar cualquier composicin
habitual, muchas composiciones son especficas para un coro de pequeas dimensiones.

Coro mixto, coro sinfnico, Orfen, masa coral (tambin llamado Schola u otras
denominaciones): es la formacin ms habitual, con diversidad de integrantes, aunque se
considera tal a partir de unos 20 o 25 cantantes, a pesar de haber grandes orfeones con

ms de 100 cantantes. La palabra 'orfen' proviene de Orfeo, dios griego bajo cuya
proteccin se encontraba el teatro y, especialmente, los grupos de actores (los coros del
teatro clsico).
5-Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinacin de uno o ms
sistemas resonantes y los medios para su vibracin, construido con el fin de
reproducir sonido en uno o ms tonos que puedan ser combinados por un intrprete para
producir msica. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento
musical, pero la expresin se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese
propsito especfico.
Actualmente, el sistema utilizado en Occidente clasifica a los instrumentos en instrumentos de
cuerdas, instrumentos de viento e instrumentos de percusin. Sin embargo, se idearon otras
clasificaciones y adems, cada cultura utiliza diferentes esquemas al clasificar los
instrumentos.
El ms antiguo esquema de instrumentos musicales fue creado en China y data del siglo
cuarto antes de Cristo. Dicho esquema agrupa a los instrumentos de acuerdo a como estn
construidos. Un ejemplo de este sistema de clasificacin son los instrumentos hechos de
madera y los hechos de piedra, que se encuentran en un mismo grupo.
Tiempo despus, se cre un tratado annimo llamad Chou-Li (Programa de Chou), esto
aproximadamente en el siglo II a.C. En dicho tratado se daba el siguiente orden a la
clasificacin de los instrumentos: metal, piedra, arcilla, cuero, seda, madera, calabaza y
bamb. De la misma manera, Tso Chiu-Ming, present el mismo orden en el Siglo IV a.C.
(Kartomi, 1990)
Mucho ms tarde, durante la dinasta Ming (1700-2000), el erudito Chu Tsai Yu reconoci tres
grupos: los instrumentos que utilizan la fuerza muscular o que son utilizados para el
acompaamiento musical, los que se soplan y los que son rtmicos. El esquema creado por
Chu Tsai Yu fue probablemente el primero de tipo acadmico. Los esquemas anteriores son
slo taxonomas tradicionales, folclricas. (Margaret Kartomi de 2011, Upward and Downward
Classifications of Musical Instruments-musicology.ff, cuni.cz)
Usualmente, los instrumentos son clasificados de acuerdo a cmo se produce el sonido.

Cordfonos, aerfonos, idifonos, membranfonos y

electrfonos[editar]
El sistema que clasifica a los instrumentos como de viento, cuerdas y percusin, usado hoy en
Occidente, data de la antigua Grecia. Ms tarde, esta clasificacin fue ampliada por Martin
Agricola, quien distingui los instrumentos de cuerda pulsada, como la guitarra, de los

instrumentos de cuerda frotada, como violn. Hoy en da, la msica acadmicano siempre
mantiene esa divisin (aunque los instrumentos de cuerdas pulsadas se distingan de los de
cuerda frotada en las partituras), pero hay una distincin entre los instrumentos de viento con
una caa (instrumentos de viento-madera) y los instrumentos de viento en general, donde el
aire se pone en movimiento directamente sobre los labios (Instrumento de viento-metal).
Esta clasificacin clsica se aplica en el contexto de la orquesta sinfnica, tanto en lo que se
refiere a la orquestacin y el anlisis musical, como a la direccin. La asignacin mutua entre
ambas clasificaciones es la siguiente:

Los instrumentos de cuerda de la orquesta sinfnica son todos cordfonos.

Los instrumentos de viento son todos aerfonos.

Los instrumentos de percusin se reparten entre los grupos membranfonos e

idifonos.

Los instrumentos de teclado pueden ser cordfonos, aerfonos, idifonos o

electrfonos.

El nico electrfono admitido como parte de la orquesta sinfnica son las Ondas
Martenot.

En el mismo contexto, la subdivisin usual de los instrumentos de viento se establece entre

los siguientes grupos: el de los Instrumentos de madera, que independientemente del material
de que estn construidos incluye a los aerfonos de bisel (flautas), de lengeta
simple (clarinetes), de lengeta doble (oboes) y de lengeta libre (acorden), y el grupo de
los Instrumentos de metal, que comprende a los aerfonos de embocadura.
Fuera del contexto de la orquesta sinfnica podemos observar que los estudios formales de
msica (p.ej. en los conservatorios) comprenden instrumentos fuera de la orquesta como
la guitarra (un cordfono) o el saxofn (un aerfono de lengeta simple).
Sin embargo, existen problemas con este sistema. Se ha visto algunas veces que los
instrumentos no occidentales no se ajustan de manera adecuada a dicha clasificacin. Por
ejemplo, un instrumento antiguo de nombre serpentn, debera ser clasificado como un
instrumento de viento, ya que es un instrumento que se pone en marcha por los labios y
produce su sonido al pasar aire por una columna. Tambin hay problemas con la clasificacin
de ciertos instrumentos de teclado. Por ejemplo, el piano tiene cuerdas que son golpeadas por
martillos. Este mecanismo genera confusin sobre si debe ser clasificado como un
instrumento de cuerda o como un instrumento de percusin. Por esta razn, los instrumentos

de teclado son muchas veces considerados como pertenecientes de una categora propia. Al
observar las categoras de este sistema de clasificacin de los instrumentos, se obtiene una
clasificacin basada, principalmente, en la tcnica necesaria para reproducir un instrumento.

Los sistemas de Mahillon y Hornbostel-Sachs[editar]

Un antiguo sistema de origen indio, que data de al menos el siglo primero antes de Cristo,
divide a los instrumentos en cuatro principales grupos de clasificacin: los instrumentos donde
se produce el sonido por la vibracin de cuerdas, donde se produce el sonido por la vibracin
de las columnas de aire, los instrumentos de percusin hechos de madera o metal, y los
instrumentos de percusin con parches de piel, o membranas. Ms tarde, Victor-Charles
Mahillon adopt un sistema muy similar a este. Fue el curador de la coleccin de instrumentos
musicales del conservatorio de Bruselas, y para 1888 catalog la coleccin dividida en cuatro
grupos de instrumentos: cuerdas, vientos, percusin y otros tipos de instrumentos de
percusin. Fue gracias al sistema creado por Mahillon que Erich von Hornbostel y Curt
Sachs publicaron un extenso programa de nuevas clasificaciones en Zeitschrift fr
Ethnologie (Revista de Antropologa Social), esto en el ao de 1914. Este ltimo sistema es
utilizado hoy en da. Comnmente se conoce al sistema como Hornbostel-Sachs (o el sistema
de Sachs Hornbostel).
El sistema original de clasificacin de instrumentos de Sachs-Hornbostel se divide en cuatro
grupos principales, mismos que estn dados por el elemento vibrante que produce el sonido:

Aerfonos, tales como el rgano de tubera o el oboe. El elemento vibrante es una

columna de aire.

Cordfonos, tales como el piano o violonchelo. Su sonido se produce por medio de la

pulsacin de una o ms cuerdas.

Idifonos, como el xilfono. El instrumento vibra en su totalidad.

Membranfonos, tales como la batera o el kazoo. El elemento vibrante es una

membrana tensa (tambin llamada parche) hecha de piel o piel sinttica.

Ms tarde, Curt Sachs agreg una quinta categora, los electrfonos, como el Theremn, que
producen un sonido por medios electrnicos.1 Dentro de cada categora hay muchos
subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado en los ltimos aos, pero sigue siendo
ampliamente utilizado por los etnomusiclogos y organlogos.
Los idifonos de metal son frecuentemente llamados metalfonos.
Vase tambin: Lamelfono

== Andre Schaeffner == Los instrumentos de cuerda y percusin son ms similares entre

ellos que cualquiera de los dems instrumentos. De hecho, la existencia del pianopone en
entredicho el lmite entre las cuerdas y la percusin. Tanto en las instrumentos de cuerda
como en los de percusin, el sonido se produce gracias a materia en estado slido (cuerdas,
membranas), mientras que los instrumentos de viento producen sonido gracias a materia en
estado gaseoso (aire).
En 1932, Andre Schaeffner desarroll un nuevo sistema de clasificacin que fue "exhaustivo,
que abarca todos los instrumentos reales y potencialmente imaginables".3

Por rango de instrumentos[editar]

Normalmente, los instrumentos occidentales tambin son clasificados por su rango musical en
comparacin con otros instrumentos de la misma familia. Estos trminos se nombran despus
de las clasificaciones de voz:

Instrumentos sopranos: flauta, clarinete, flauta dulce, violn, trompeta, oboe, saxofn
soprano.

Instrumentos altos: flauta alta, viola, trompa, saxofn alto.

Instrumentos tenores: corno ingls, trombn, saxofn tenor.

Instrumentos bartonos: violonchelo, clarinete bajo, fagot, saxofn bartono.

Instrumentos bajos: contrabajo, tuba, saxofn contrabajo.

Algunos instrumentos se dividen en ms de una categora. Por ejemplo, el violonchelo, puede

ser considerado tenor o bajo, dependiendo de cmo se inscribe su msica en el conjunto. De
la misma manera, el trombn puede ser alto, tenor o bajo y el corno francs puede ser bajo,
bartono, tenor o alto dependiendo del rango en que se toque.
Muchos instrumentos indican con parte de su nombre su rea de distribucin. Algunos
ejemplos de ello son el saxofn alto, saxofn tenor, saxofn bartono, bombardino
bartono, flauta alta, flauta, bajo, entre otros. Los adjetivos describen a los instrumentos por
encima del registro de soprano o por debajo del registro ms grave, por ejemplo:saxofn
sopranino, clarinete contrabajo.
Estos trminos son relativos cuando se utiliza en el nombre de un instrumento, que describe el
alcance del instrumento en comparacin con otros instrumentos de su familia y no en
comparacin con el rango de voz humana o los instrumentos de otras familias. Por ejemplo, el

rango de una flauta baja es de C3 a F6, mientras que un clarinete bajo toca sobre una octava
ms abajo.

Otras clasificaciones[editar]
A veces, los instrumentos se clasifican segn los materiales con el cual estn hechos. Por
ejemplo, los instrumentos de percusin hechos de metal, son tambin denominados
metalfonos. De la misma manera, los instrumentos de piedra son llamados litfonos. Otro
ejemplo son los instrumentos de vino hechos de metal, a los cuales se les otorga el nombre
de instrumentos de viento-metal.
Por otra parte, tambin se puede clasificar a los instrumentos de acuerdo con el mtodo de su
construccin en lugar de sus materiales. Por ejemplo, los lamelfonos son instrumentos que
producen sonido mediante el "desplume" de su "laminillas" o tiras de metal en forma de
lengueta, madera, bamb o fijando a un sonido de bordo o resonador.
Segn la clasificacin de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs, los lamelfonos se
consideran idifonos pulsados, una categora que incluye a diversas formas de arpa
mandbulada y cajas de msica mecnicas europeas, as como tambin a una gran variedad
de pianos de pulgar africanos y afro-latinos, como el mbira y la marmbula. Estos instrumentos
son autctonos del continente africano. Se caracterizan por su calidad de sonido nico,
producido por la pulsacin de sus "lminas", lenguas o tiras de metal, fijadas a un borde sobre
una caja de resonancia hecha de madera. Comnmente denominados: Mbira, Mbila, Kalimba,
Karimba, Agidigbo, Sansa, Zanza, Kankowele, Likembe, y muchos otros nombres en funcin
de su filiacin cultural, estos instrumentos son una contribucin nica al mundo de la msica.

6-Agrupaciones instrumentales:

Subcategoras

Esta categora incluye las siguientes 4 subcategoras:

Bandas de msica

Gamelan

Grupos de msica de cmara

Orquestas

La categora Agrupaciones instrumentales

Do

Tro (msica)

Cuarteto (msica)

Quinteto (msica)

Sexteto (msica)
La orquesta sinfnica u orquesta filarmnica es una agrupacin o conjunto musical de
gran tamao que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento
madera, viento metal, percusin y cuerda. Una orquesta sinfnica o filarmnica tiene,
generalmente, ms de ochenta msicos en su lista. Slo en algunos casos llega a tener
ms de cien, pero el nmero de msicos empleados en una interpretacin particular
puede variar segn la obra que va a ser ejecutada. El trmino orquesta se deriva de un
trmino griego que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro
y significa lugar para danzar'.

La orquesta de cmara o sinfnica tpica consta de cuatro grupos proporcionales de

instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente
orden (con sus respectivas proporciones indicadas):

Viento madera: 1 flautn, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno ingls, 2 clarinetes y 2 fagots.

Ocasionalmente tambin se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot y saxofones

Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2

bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.

Percusin: vara muchsimo dependiendo de la obra, pudiendo

encontrar timbales y caja.

Cuerdas: 40 violines, de 8 a 12 violas o ms, de 8 a 12 chelos o ms y de 5 a

8contrabajos o ms. Ocasionalmente tambin se incluyen arpa y piano.

Cada seccin de la orquesta tiene una colocacin determinada de 15 tipos de instrumentos,

que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. As, los
instrumentos de cuerda se sitan al frente, de ms agudo a ms grave, detrs se colocan los
instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos
de percusin y el piano.
De estos instrumentos, hay muchos que son el corazn de la orquesta y nunca se renuncia a
ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del
modelo estndar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se
encuentra.
El director de la orquesta cumple una funcin clave en la orquesta sinfnica, e incluso de
la formacin musical. Es una persona que no slo mantiene el tiempo de la pieza y da las
entradas de los instrumentos para que la interpretacin sea coherente, sino que debe
interpretar la partitura segn el concepto global, mantenindose fiel al espritu original de
la obra pero dando una visin personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la
vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX,
cuando realmente se establecieron los estndares de orquesta sinfnica, y surgi casi por
motivos estticos. Antes era el primer violn (concertino), el clavecinista u organista quien
diriga (continuista), y actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocacin del
director dentro del campo visual de los intrpretes. El solista en las obras se sita junto al
director.
Una banda de msica es una agrupacin musical formada por instrumentos de viento, de
percusin, de cuerda y electrnicos (algunos pueden ser opcionales). Aunque las bandas de
msica sean similares a las orquestas en su disposicin cabe mencionar que ambas
agrupaciones son distintas. Las bandas de msica, a diferencia de las orquestas, no estn
basadas en los instrumentos de cuerda sino de viento (tngase en cuenta que en algunas
bandas como las sinfnicas tambin puede haber instrumentos de cuerda como los
violonchelos, contrabajos, etc.).
La palabra "banda" por su significado (refiriendonos a la faja o insignia militar) pudo haber
terminado relacionndose definitivamente con este tipo de formacin musical porque en sus
orgenes las bandas estaban ntimamente ligadas al mundo militar

Conjunto de las
Historia de la Banda Republicana
Orgenes y Antecedentes:
Esta entidad musical istmea, se fund mediante decreto No. 84 del 1 de
noviembre de 1867, con el nombre de Banda de Msica de la Guardia del
Estado Soberano, cuando an Panam estaba unida a Colombia. Dicha
agrupacin, tuvo varios nombres desde entonces, por su condicin de Banda
de porte militar al servicio de diferentes mandos y batallones, en los cuales
podemos citar: Banda de Msica del Estado Soberano, Banda del Estado Mayor,
Banda de la Columna, Banda del Batalln, Banda Militar, Banda Departamental
y Banda de la Fuerza Pblica, entre otros. Adems, se vi sometida en gran
parte, por las consecuencias derivadas de la inestabilidad en que vivi Panam
desde sus inicios hasta 1903.
El Director fundador de la Banda fue el Maestro Jean Marie Victor Dubarry, de
origen Francs.
La agrupacin musical toma el nombre de Banda Republicana a partir del mes
de noviembre del ao 1903, cuando Panam se independiza de Colombia, bajo
la direccin del Maestro Santos Jorge Amatriaim, de origen espaol.
En la actualidad la Banda Republicana (Protocolo y Ceremonial de Estado),
cuenta con 38 msicos profesionales, bajo la batuta del Profesor Virgilio Escala,
como director encargado (a. i.). Cuenta a su vez, con el siguiente personal
administrativo: una (1) secretaria administrativa, un (1) bibliotecario, y una (1)
trabajadora manual. Todos los funcionarios son servidores pblicos, que
pertenecen al Ministerio de Gobierno y Justicia, y que brindan sus servicios al
Estado Panameo y a la Comunidad en general.

Nombres de los Directores de la Banda Republicana

(desde 1867 hasta 2009)

Banda de la Guardia del Estado Soberano de Panam:

1. Jean Marie Vctor Dubarry (1867 -1869)
2. Procopio Solano (1869 - 1873)
3. Jos Surez (1874 - 1876)
4. Jos Pleit (1876- 1880)
5. Rodolfo Ostenelli (1880 - 1881)
6. Pablo Levillier (1881 - 1882)
7. Eliseo Pea (1883 - 1886)
Banda de Msica del Estado Mayor
8. Lucio Bonell (1886 - 1892)
9. Santos Jorge (1892 - 1896)
10.Arturo Dubarry (1896 - 1898)
11. Egisto Lucchesi ( 1898 - 1900)
Banda Departamental o Banda del Departamento
12. Santos Jorge (1900 - 1903)
Banda Republicana
13. Santos Jorge A. (1903 - 1912)
14. Alberto Galimany ( 1912 - 1937)
15. Pedro Rebolledo (1937 - 1949)
16. Eduardo Charpentier (1950 - 1969)
17. Jos Luis Cajar Escala (1969 - 1973)
18. Luis A. Garca Torres (1973 - 1979)
19. Rafael Garca (1979)
20. Jos L. Cajar A. (1980 - 1990)
21. Alejandro Castillo (1990 - 1995)
22. Silvestre Lugo (1995-1996)
23. Virgilio Escala (1996-1997/ 10 meses)
24. Jos L. Cajar (1997 - 2009)
Datos importantes de la Banda Republicana
Cabe destacar que la Banda Republicana ha tenido dos directores
administrativos: Licdo. Mario Tun (1990) y el Seor Manuel Estrib (1994). No
existe administrador hasta la fecha (2009).
La Banda Republicana ha tenido la oportunidad de grabar el Himno Nacional de
Panam en tres ocasiones. La primera en el ao 1953, para el Cincuentenario
de la Repblica, la segunda en 1967, para el primer Centenario de la Fundacin
de la Banda Republicana y la tercera en 1971, grab en el Salvador. Adems,
viaj a Barranquilla (Colombia) en 1932 y ha tenido la oportunidad de ejecutar
Conciertos combinados en Panam con: la Banda 79 del Comando Militar
Norteamericano, la Escuadra Militar del Japn, el Coro Polifnico de Panam y
Coro Lrico del Conservatorio Nacional de Msica, en las ltimas dcadas.

Dicha agrupacin, ha ofrecido su aporte cultural en todos los niveles de la

sociedad panamea, recibiendo as, reconocimientos, placas, pergaminos y un
sinnmeros de felicitaciones por sus gustadas ejecuciones musicales, que van
desde mandatarios nacionales e internacionales hasta los habitantes de las
comunidades ms humildes de nuestro pas.
Es importante sealar que la Banda Republicana, est en disponibilidad y al
servicio de la patria, las 24 horas del da, ya sea da libre o feriado, en la ciudad
capital o en el interior de pas y la misma representa un orgullo a la cultura
musical a nivel nacional.

Actividades de la Banda Republicana de Panam

La Banda Republicana participa notablemente y de manera activa en:
1. Actos oficiales y protocolares del estado panameo:
a. Recibimientos y honores de mandatarios de otros pases
b. Ofrendas florales de las diferentes embajadas o cuerpos diplomticos
c. Toma de posiciones o cambios de mandos presidenciales
ch.. Secciones solemne en la Asamblea de Diputados
d. Izada de la Bandera y Canto del Himno Nacional de Panam para
las Fiestas Patrias
e. Reuniones de Diputados y Ministros de Estado
f. Aniversarios de independencia de naciones extranjeras
2. Actos Religiosos oficiales:
a. Honras fnebres de mandatarios y funcionarios de alta jerarqua
b. Romera a las tumbas de los prceres
3. Graduaciones:

a. Universidades estatales y privadas

4. Desfiles:
a. Fiestas Patrias
b. Cvicos - Valores
5. Conciertos Pedaggicos y didcticos:
a. Ministerios Pblicos
b. Parques y plazas pblicas
c. Asilos de Ancianos
d. Iglesias
e. Colegios pblicos y privados
f. Centros Penitenciarios
6. Ensayos:
a. Generales
b. Parciales
c. Seccionales
d. Individuales
7. Congresos:
a. Nacionales
b. Internacionales
c. Iberoamericanos
Repertorio Musical de la Banda Republicana
Entre las obras o piezas musicales que ejecuta la Banda Republicana podemos
encontrar:
1. Himnos Nacionales (Casi todos los pases)
2. Honores al Pabelln y al Presidente
3. Marchas Patriticas y Fnebres
4. Sinfonas
5. Oberturas
6. Suites
7. Zarzuelas
8. Pasillos
9. Danzones
10. Poemas Sinfnicos
11. Valses
12. Pasodobles

13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.

Puntos
Cumbias
Boleros
Msica Popular
Msica Religiosa
Msica Navidea
Msica Infantil
Msica para Bandas Sinfnicas
Msica para Banda y Coro
Msica para solistas con acompaamiento de Banda

Bibliografa: Banda Republicana (Orgenes y trayectoria a travs de un siglo de

labores).
Autor: Eduardo Charpentier H. /Edicin 1969. Archivos de la
Banda Republicana (2009).

La Banda de la polica es un Departamento de Banda de Msica

Y Grupo de Apoyo al Servicio (G.A.S.) Banda Una banda o banda musical es
una formacin formada a partir de instrumentos de viento y de percusin. Su estructura es similar a
la de las orquestas, siendo el instrumento principal el clarinete, en lugar del violn. Existen diversos

en fiestas patrias y
actos solemnes ellos se lucen, est constituida por policas.
tipos de bandas, segn el tipo de instrumento, la de la polica

7-CANTOS LATINOAMERICANO DE OTROS PAISES

El trmino empleado popularmente msica latina (latin music en ingls) se empez a

utilizar a partir de los aos 50 en los Estados Unidos para referirse a los ritmos musicales
tpicos de Amrica Latina, buscando una diferenciacin entre los estilos de origen
afroamericano de los afrolatinoamericanos. En este sentido, se considera que hacen parte de
la msica latina un gran nmero de gneros: el merengue, la bachata, la salsa, el dancehall,
el Grimey, la bossa nova, la cumbia, el tango, el fado, la milonga, el rock latino; desde la
msica nortea de Mxico a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonas de Heitor
Villa-Lobos a los sencillos sonidos de la quena. El nico elemento en comn que tienen
estas msicas es el uso de los idiomas latinos, predominantemente el espaol y el portugus
de Brasil, aunque en este ltimo pas se prefiere el trmino msica de Amrica Latina.
Es un neologismo de origen angloamericano que est en directa relacin con el uso del
trmino Latino en los Estados Unidos, y que hace creer que se trata de un solo gnero
musical que engloba a todos los pases al sur de los Estados Unidos y que incluira a la vez
tanto msica amerindia, msicas criollas, msicas afroamericanas, as como msica
moderna y pop rock interpretada por cantantes originarios de estos pases, pero tambin,
aunque vagamente, el concepto de msica latina tambin se hace extensivo a la msica de
Espaa y ocasionalmente a la de Italia. Si se emplea en trminos estrictos, abarcar a la

msica de los pases latinos de Europa, y en una interpretacin forzada a la de los pases de
frica y Asia ex-colonias de Espaa, Portugal y Francia
Para algunos, la expresin msica latina designa por igual a las msicas andinas que son
en su mayora de origen indgena y a los gneros caribeos que, estrictamente hablando, no
son latinos y tienen un gran componente africano, tal como la msica jamaiquina, la msica
de Trinidad y Tobago (calypso/soca), y la msica creole de Hait, Guadalupe o de la
Martinica.
Para los medios de comunicacin y la mayora del pblico, la msica latina es
esencialmente la interpretada en el idioma espaol, aunque tambin puede incluir otros
gneros, as pues es normal encontrar en las tiendas de msica que se ofrezca como msica
latina cualquier gnero sin mayor diferenciacin.
Por estas razones, el trmino msica de Amrica Latina es ms idneo y preciso que el
neologismo msica latina.
El trmino msica latinoamericana es usado en medios musicales europeos para referirse
tambin a la msica clsica que fue compuesta en pases de Amrica Latina durante el
periodo colonial (s. XVII-XIX).

Caractersticas y Gneros
En su forma ms generalizada, la msica Latina se corresponde a los bailes y msicas
populares originarios de Amrica latina o que simplemente son interpretadas en espaol.
Existen diversos estilos de msica latina en el continente americano, en los cuales
predomina en diferente grado elementos musicales europeos, africanos o indgenas. En el
pasado haban sugerido posiciones extremas, como que la msica latina estaba privada de la
influencia africana, o por el contrario, que era puramente africana y careca de elementos
indgenas y europeos. Hoy en da, est generalmente aceptado que los ritmos latinos son
sincrticos. Especficamente, las formas espaolas de composicin de canciones, los ritmos
africanos y la armona europea son partes importantes de la msica tropical latina, as como
de los gneros ms modernos como el rock, el heavy metal, el punk, el hip hop, el jazz, el
ska, el reggae y el R&B.

El batuque, influencia africana de la samba, practicada en Brasil durante el siglo XIX, en

una pintura de Johann Moritz Rugendas.

La dcima, forma de componer canciones de origen espaol en donde hay diez lneas de
ocho slabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones latinoamericanas. La
influencia africana es, asimismo, central en los ritmos latinos, y es la base de la rumba
cubana, la bomba y la plena de Puerto Rico, el tamborito panameo, la cumbia colombiana
y la cumbia panamea, la Samba brasilea, la marimba ecuatoriana y de varios estilos
peruanos como el festejo, el land, el panalivio, el socabn, el son de los diablos o el toro
mata. En Per hay regiones donde la influencia musical africana se entremezcla con la
gitana. Ejemplos de esto se hallan por todo el norte y centro del pas en ritmos tales como la
zamacueca, la marinera y la resbalosa (o refalosa). Uno de los mestizajes musicales ms
raros, la influencia afrogitana se nutre de la cultura andina, dando origen a ritmos como el
tondero, la cumanana y el vals peruano. En Argentina y Uruguay, la influencia africana
tuvo muchsimo que ver en la formacin de ritmos tales como: la chacarera, el malambo, la
payada, el tango, la milonga (campera y urbana); y por supuesto, el candombe uruguayo y
argentino, con sus variantes (el afroporteo, el afrolitoraleo, etc.).
Otros elementos musicales africanos son ms prevalentes en la msica religiosa de
tradiciones sincrticas y multifacticas, como el Candombl brasileo y la santera
dominicana y cubana.
La sncopa, tcnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un comps, es
otra caracterstica de la msica latinoamericana. El nfasis africano en el ritmo tambin se
hered, y se expresa mediante la primaca dada a los instrumentos de percusin (que en
conjunto se conocen como percusin latina). El estilo de llamada y respuesta es comn
en frica, y tambin est presente en la msica de Amrica Latina.

Msica indgena precolombina[editar]

Zampoa, instrumento tpico de la msica andina.

Muy poco se sabe con certeza sobre la msica en el continente americano precolombino.
Las antiguas civilizaciones mesoamericanas de los Mayas y los Aztecas tocaban
instrumentos entre los cuales se incluyen el tlapitzalli (flauta), el teponatzli (tambor de
madera), una especie de trompeta hecha de caracola, varios tipos de sonajas y escofinas y el
huehuetl (timbal). Los primeros escritos de los colonizadores espaoles indicaban que la
msica azteca era enteramente religiosa, y era ejecutada por msicos profesionales; algunos

instrumentos eran considerados sagrados, y los errores en la ejecucin de stos era

castigada por ser posiblemente una ofensa a los dioses. Algunas representaciones pictricas
indican que la ejecucin en conjuntos era bastante corriente. Instrumentos similares se
encuentran entre los Incas, quienes tenan como instrumentos una amplia variedad de
ocarinas y zampoas. Tambin el kltrn mapuche es un instrumento precolombino; con el
cual se toca el loncomeo (ritmo originalmente tehuelche adoptado por los mapuchestehuelches); este ritmo es un ritmo folklrico de Argentina Chile, sobre todo de la
Patagonia.

Msica indgena colonial y moderna[editar]

La msica indgena en algunos pases andinos (Ecuador, Per y Bolivia) tiende a la
utilizacin prominente de instrumentos de viento usualmente elaborados en madera y caas,
as como en huesos de animales. El ritmo es usualmente mantenido con tambores cubiertos
con madera y cueros con patrones rtmicos simples de variados tempos. Tambin esto es
acompaado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de pezuas, guijarros o semillas.
Los instrumentos de cuerda de origen europeo y mediterrneo han tenido adaptaciones
locales: el charango y la mandolina.

Orgenes

El lad fue adoptado del mundo rabe. Dibujo hecho en 1568.

La llegada de los espaoles y su msica marca el inicio de la msica latinoamericana. En
las pocas inmediatamente anteriores haba existido en Espaa y Portugal una coexistencia
de diversos grupos tnicos, incluyendo rabes, moros del norte de frica, gitanos, judos y
cristianos, cada cual con sus propias manifestaciones musicales, que contribuyeron a la
evolucin primigenia de la msica latina. Muchos instrumentos musicales de los moros
fueron adoptados en Espaa, por ejemplo, y el estilo de canto nasal norteafricano y su
frecuente uso de la improvisacin tambin fueron recogidos por los ibricos. De la Europa
Continental, Espaa adopt la tradicin francesa de los trovadores, la cual en el siglo XVI

fue parte importante de la cultura espaola. De esta herencia se mantuvo el formato de

composiciel bosque de tu hermana n lrica de la dcima, la cual se mantiene como parte
fundamental de la msica latinoamericana, estando presente en los corridos, boleros, y
vallenatos.
Algunos pueblos modernos de Amrica Latina son esencialmente africanos, como los
garfuna de Amrica Central, y su msica refleja su aislamiento de la influencia europea.
Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente americano
modificando sus tradiciones musicales, adaptando los estilos rtmicos africanos a las
canciones europeas o viceversa.

El cantautor argentino Atahualpa Yupanqui.

La cancin popular o cancin moderna es el tipo de cancin ms escuchada en el mundo

actual, y es transmitida a travs de grabaciones y medios de comunicacin a grandes
audiencias por todo el mundo. Tom forma en las ciudades europeas y americanas en los
siglos XIX y XX, con origen tanto en las canciones de la msica erudita como en las canciones
folclricas de diversas culturas. La voz es usualmente acompaada en ejecucin y grabacin
por un grupo musical. No son creaciones annimas, tienen autores conocidos, que pueden
grabar e interpretar ellos mismos las canciones o trabajar para otros artistas que las
incorporarn a su repertorio. Con frecuencia, pero no siempre, sus autores escriben las notas
musicales o las transcriben despus de haber sido grabadas y tienden a ser creadas
encolaboracin de todo el grupo musical, aunque el texto de la cancin es usualmente escrito
por una persona, de ordinario el cantante principal. Las canciones populares a menudo tratan
sobre individuos e identidad cultural. Los cantantes generalmente no tienen una educacin
vocal determinante, pero los ms reconocidos suelen usar tcnicas vocales sumamente
estilizadas.
Cmo se construye una cancin popular[editar]
Las canciones populares casi siempre tienen una estructura bien definida. La cancin se
estructura habitualmente usando entre tres y cinco secciones musicales separadas, las cuales
despus se utilizan juntas para formar una cancin completa. Un anlisis estructural de una
tpica cancin popular,4 puede ser en este orden:
1. Introduccin

2. Estrofa
3. Estribillo
4. Estrofa
5. Estribillo
6. Puente musical
7. Repeticin del estribillo hasta el silencio
Esta estructura mencionada es una forma muy comn de cancin popular moderna. Esto
incluye canciones de pop, rock, heavy metal y prcticamente todos los gneros de canciones
populares, y tambin piezas de msica clsica. Esta sencilla estructura se puede complicar de
muchas maneras aadiendo en lugar de un solo estribillo dos estribillos, o en lugar de acabar
con una repeticin del estribillo aadir una parte especfica para el final. A veces se llama a
esta parte coda. Puede haber un estribillo que se alterna con otros versos que no se repiten.
La estructura no debe ser demasiado complicada para no destruir el equilibrio entre
repeticiones y alteraciones de un tema. El puente musical suele presentar una variacin en la
armonia musical y en muchos gneros musicales, principalmente en el rock o el heavy metal,
suele incluir un solo. Generalmente, este solo suele ser de guitarra electrica aunque puede ser
ejecutado por otros instrumentos musicales.

Caractersticas de canciones
A excepcin de las dos ltimas formas (thirty-two-bar form y twelve bar blues), y del canon y la
fuga, ninguna de las dems son formas musicales, pero sera ms apropiado referirse a ellas
como simples 'estilos' de canciones. Por su parte, el canon y la fuga, pueden ser tanto
vocales, como instrumentales, y tienen todas las caractersticas de una forma musical, por lo
tanto, slo ser correcto llamarlos cancin, si la obra en cuestin tiene una parte vocal. Si son
exclusivamente instrumentales, este trmino no se aplica a ellos, y an en el primer caso, es
preferible llamarlos fuga, o canon, segn sea el caso, antes que referirse a ellos como
cancin.

Aria y recitativo (pera)

Balada

Cancin escolar

Cancin ligera

Cancin meldica

Cancin romntica

Cancin de festival

Cancin de cuna

Cancin de trabajo

Cancin espiritual

Cancin patriota

Cancin pop

Cancin popular

Cancin protesta

Canon y Fuga

Cantata

Cantiga medieval

Canto

Canto coral sacro

Canto de compaa

Canto folclrico

Canto fnebre

Canto gregoriano y cantos litrgicos

Chanson

Frottola

Himno

Jingle

Lauda

Lied (plural: lieder)

Madrigal

Oratorio

Romanza

Villancico

Lrica

Cancin (lrica)

Cancin (trovador)

Msica popular

Stira

gloga

Elega

Oda