Repblica Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educacin

Liceo Bolivariano Pedro Antonio Ros Reina
La Fra Estado Tchira.

Participante:
Luis Soto
N de lista: 12
Ao: 2do J

La Fra, Abril de 2008

ndice
Pg.
Introduccin...03
Elementos de las Artes Escnicas04
Elementos del Texto Dramtico.06
Tipos y Gneros del Teatro10
Anexos17
Conclusiones.19
Bibliografa.20

Introduccin
En el desarrollo de las Artes Escnicas, se hace necesario un
importante nmero de personas que trabajen en equipo y ciertas condiciones
para alcanzar el mismo objetivo: poner la obra en escena; adems de los
artistas,
directores

productores,
artsticos,

argumentistas,
tcnicos

en

directores,
iluminacin,

tcnicos,
sonido,

asistentes,
decoradores,

maquilladores, tcnicos de vestuario, msicos, y por supuesto una empresa

productora que publicite las artes escnicas, exhiba y distribuya la obra, y el
dinero necesario para financiar el proyecto.
Cuando todo se conjuga y el xito acompaa a las artes escnicas, los
artistas y el equipo de trabajo que los ha respaldado durante todo el proceso
sienten tocar el cielo con las manos.
El reconocimiento del pblico les llega a travs de expresiones de
asombro, admiracin, y el aplauso que invade como un torrente el escenario;
y all, en ese espacio tan singular, en ese instante mgico todos se
conmueven y se unen a travs del arte escnico.
El texto dramtico juega un papel bastante importante en todo tipo de
arte escnico, ya que es con el texto que se transmite generalmente el
mensaje que se pretende hacer llegar al espectador.

Existen varios tipos de artes escnicas, al igual que tipos y gneros de

teatro. Es por ello, que en el presente texto se da a conocer con detalle y
amplitud todo sobre los elementos de las artes escnicas, los elementos de
los textos dramticos y los tipos y gneros del teatro.

Elementos de las Artes Escnicas

Las artes escnicas son el estudio y la prctica de toda forma de
expresin capaz de inscribirse en el universo del Teatro, la Danza y la
Msica; y en el mundo del espectculo en general.
Llamamos sala de espectculos a cualquier espacio arquitectnico
construido especialmente para realizar en l cualquier tipo de espectculo en
vivo, ya sea teatro (drama), danza, msica, etc.
Este espacio, aparte de notables diferencias producidas por los
distintos conceptos que del espectculo se han tenido a lo largo de la
historia, mantiene inalterable una cierta disposicin de mbitos dependiendo
de la utilizacin que de ellos se haga. Nos referimos a aquellas zonas que
van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectculo se
produzca: los actores y el pblico. Cada uno de dichos elementos, necesita
de su propio espacio, delimitado, para desarrollar con la mayor comodidad
posible la actividad para la que est destinado.
Para que una representacin resulte lo ms real posible, los
intrpretes deben poseer una gran sensibilidad en adaptarse y encarnar un
personaje, cada actor o actriz debe interpretar el personaje como si
realmente fuera l. Esto se logra al utilizar adecuadamente un conjunto de

elementos o recursos expresivos que dan forma a las artes escnicas, ellos
son: el gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escnico.
El gesto corporal.
Se refiere al conjunto de movimientos que debe realizar el actor con
mucha naturalidad, para que la accin sea lo ms real posible en el momento
de ejecutarla. El gesto corporal es el conjunto de movimientos del cuerpo, los
gestos expresivos de cara y manos. La gesticulacin, tambin forma parte
del gesto corporal como complemento del habla en la transmisin de un
mensaje. Muchas personas acompaan sus explicaciones con gestos de
brazos y manos. En el lado izquierdo se puede ver una persona haciendo
diversas expresiones faciales.
El gesto corporal no slo depende de las expresiones faciales, aunque
stas juegan un papel muy importante, tambin el movimiento del cuerpo
expresa sentimientos. Por ejemplo, una persona que se re slo con la cara y
no el cuerpo, transmite slo el sentimiento de alegra ms no de felicidad.
Existen gestos corporales que sin necesidad de ir acompaados de palabras
dicen mucho, como mostrarle a alguien el puo, esto denota rabia y
agresividad. La forma de caminar es muy importante, cada persona tiene una
manera de caminar, y sta a veces depende del tipo de trabajo que realiza, el
tamao del cuerpo, su peso, sexo o edad.
La voz.
Uno de los recursos ms importantes es la voz. sta debe estar en
relacin con lo que se dice, con el sentimiento, cmo se dice y a quin va
dirigido el dilogo. El actor no puede hablar siempre con el mismo tono y
ritmo, ya que esto cansara al pblico. Se debe modular y adecuar la voz al
lugar, espacio o personaje, aumentando o disminuyendo el volumen. La
articulacin de las palabras es un factor importante para evitar que los

espectadores pierdan el contenido de los dilogos, la conversacin entre los

personajes, o monlogos, donde el personaje piensa en voz alta. Es
importante utilizar la voz adecuada para cada personaje y para cada
situacin.
El mismo personaje determina como debe ser la voz, su edad, nivel
educativo, cultura, trabajo, sexo o hasta pas de origen. Lee el texto que se
encuentra a la derecha como si fueras uno personajes. Intntalo siendo un
campesino, un abuelo, una mam, un polica, o cualquier personaje que se te
ocurra. Si hay posibilidad de grabar la voz, hazlo,

seguramente te

sorprenders con los resultados.

El espacio
ste se refiere al lugar de la presentacin, est compuesto por el
escenario donde se realiza la accin y la sala o auditorio. La ornamentacin
o decorado, la iluminacin y la acstica o sonido, deben ser elegidos con
mucho cuidado, de tal manera que entre ellos haya perfecta armona. El
ensamblaje de estos elementos con la obra debe ser perfecto, la
escenografa o el decorado tiene que ser como la prolongacin del
personaje.
El tiempo escnico
Es el contenido de la obra, se distribuye en actos y estos en cuadros y
escenas. El acto es cada una de las grandes partes en que se divide una
obra teatral. El cuadro est formado por la sucesin de los hechos realizados
sin cambiar decorado; y la escena, es la parte del acto en que acta uno o
varios personajes hasta que llega otro u otros al lugar de la accin. La
distribucin del tiempo en actos cuadros y escenas debe estar bien graduada
a fin de crear un ambiente de inters constante y evitar la monotona.

El baile y la danza tambin forman parte de las artes escnicas, en

ellas tambin se ponen de manifiesto los elementos expresivos que se
sealaron arriba y el correspondiente vestuario. El vestuario debe estar de
acuerdo con el tipo de baile y personaje (si as lo requiere) segn la accin
que se desarrolla.
Elementos del Texto Dramtico.
El texto dramtico presenta unas caractersticas muy especiales en
tanto en cuanto no es un texto con validez por s mismo, como ocurre con la
poesa y la novela. Est pensado y escrito como texto para la representacin,
independientemente de que sea o no representado. El autor desaparece por
completo, cediendo la voz a sus personajes, que debern ser interpretados
por actores, con vestuario, escenografa, "atrezzo", iluminacin, msica,
efectos, etc., (siguiendo las indicaciones que el dramaturgo ide). Para el
comentario del texto dramtico habrn de seguirse los siguientes puntos:
A.- Estructura externa.
B.- Estructura interna.
Acotaciones.
Espacio-Tiempo.
Convenciones teatrales
Dilogo.
Conflicto
Personajes
C.- Lenguaje Literario
A.- Estructura Externa.
Consiste en separar los elementos textuales (las palabras que se
dicen en escena) de los no textuales (reciben el nombre de acotaciones

escnicas). Las acotaciones escnicas suelen presentarse (en cursiva entre

parntesis). No siempre es as. Luces de bohemia presentan las acotaciones
en prrafos independientes, en cursiva; si bien las acotaciones de esta obra
son las ms singulares de todas.
La descripcin de la escenografa suele hacerse al comienzo de cada
obra, cuadro, acto o escena, dependiendo de si va cambiando o se mantiene
fija. No suele presentar una tipografa especial, aunque muchas ediciones de
obras dramticas la ponen en cursiva. Como el texto aparece antes del
comienzo del dilogo, su reconocimiento no presenta problema alguno.

B.- Estructura Interna.

Ms que de una estructura interna, se trata de analizar aquellos
elementos relevantes formalmente en un texto dramtico. Se exponen a
continuacin.
Acotaciones. Su finalidad es servir de gua para la escenificacin de
la obra. Debieran, por ello, tener un carcter objetivo, sealando los
elementos imprescindibles para el desarrollo de la escena. A veces, la
preocupacin de los dramaturgos les lleva a convertirse casi en
escengrafos.
Coordenadas Espacio-Temporales. Desde que en el siglo XVI, los
preceptistas italianos fijaran las tres unidades dramticas, el espacio y el
tiempo se han convertido en caballo de batalla en todas las pocas, bien por
su sometimiento, bien por la ruptura total con las mismas.

La unidad de lugar exige un solo espacio dramtico. Normalmente se

ha respetado, porque implica, en la representacin, una sola escenografa.
En ocasiones, se recurre a dos o tres espacios dramticos distintos, en
funcin de los actos en que se divida la obra. Luces de bohemia, al estar
dividida en escenas, es la obra que ms espacios diferentes presenta, cada
uno con un valor diferente, como se sealaba ms arriba. Al tratarse de un
comentario de un fragmento, no una obra entera, difcilmente aparecern
estos problemas en el texto.
Convenciones Teatrales. El lenguaje dramtico tiene establecidas
unas convenciones entre la representacin y el espectador. La ms utilizada
de todos es el aparte, que no es frecuente en las obras seleccionadas. Un
personaje pronuncia unas palabras que oye el espectador y, evidentemente,
los actores que estn en ese momento en escena, pero no los personajes
que representan. El espectador conoce as ms elementos que los
personajes. En el teatro del Siglo de Oro se convirti en recurso muy
utilizado. El aparte suele reflejarse poniendo entre parntesis las palabras del
personaje y conlleva una determinada actuacin, en connivencia siempre con
el pblico.
Dilogo. Es el nico medio que presenta el texto teatral. La
intervencin de cada personaje viene antecedida de su nombre, pero no
aperecera en la representacin. Todas las posibilidades expresivas y figuras
literarias se reducen a l. Mediante el dilogo se debe analizar el conflicto
dramtico y el carcter y actitud de los personajes
C.- Lenguaje Literario.

Y de nuevo el nico elemento novedoso es la intertextualidad. La obra

ms representativa es Luces de bohemia, en donde todos los elementos
intertextuales remiten a una deformacin propia del esperpento, desde la
parodia se Hamlet a la propia de las Sonatas, con la presencia del Marqus
de Bradomn. Igualmente, Lorca repite motivos y temas de su poesa en La
casa de Bernarda Alba. O Mihura, que incorpora, no como elementos
textuales, pero s teatrales, canciones y motivos cinematogrficos (El
relicario, los "gansters" de Chicago").
La parodia a la que se someten los textos incorporados en Luces de
bohemia tiene tambin un valor humorstico, que es una de las
caractersticas del esperpento. Tres sombreros de copa es la obra en que el
humor est ms presente: radica aqu en lo absurdo de la vida y de los actos
cotidianos, al aplicar una lgica casi matemtica, dejando fuera el sentido
comn. Es un humor muy ingenuo, casi infantil, que se ver reflejado en la
forma de hablar de los personajes.

Tipos y Gneros del Teatro.

Tipos de Teatro.
Teatro 0ccidental. Aunque los orgenes del teatro occidental sean
desconocidos, la mayor parte de las teoras lo sitan en ciertos ritos y
prcticas religiosas de la antigedad; an hoy da ese tipo de rituales sigue
cargado de elementos teatrales. Las diferentes teoras atribuyen los orgenes
a mltiples prcticas: ritos antiguos de fertilidad, celebracin de la cosecha,
chamanismo y otras fuentes similares.
Teatro clsico. Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la
tragedia, el drama satrico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos

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primeras estaban consideradas las ms civilizadas, acordes con un

espectador adulto, las dos ltimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto
eran ms apropiadas para un pblico infantil.
El primer periodo en teora teatral occidental se denomina clsico,
porque comprende el teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas
Grecia y Roma, y las obras estn escritas en las lenguas clsicas, griego o
latn.
Teatro del renacimiento. La msica del teatro renacentista Los
creadores e intelectuales del renacimiento intentaron restaurar los ideales
artsticos de la antigedad clsica. El espritu de la poca se reflej en las
canciones profanas y en la msica cortesana, que pasaron a integrarse en la
vida del arte y de las letras. El dramaturgo ingls William Shakespeare utiliz
canciones y baladas populares en sus obras y sus propios versos inspiraron
a numerosos compositores de canciones y de msica orquestal para teatro.
"Greensleeves" de Shakespeare.

Teatro del siglo XVIII. El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en
gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intrpretes
para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a menudo estos
actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a
sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas
hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino,
tambin, para ajustarse a los ideales neoclsicos.

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 Teatro del siglo XIX. A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas
fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionndose y cuajando a
principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.
Teatro romntico. En su forma ms pura, el romanticismo propona
en el plano espiritual que la humanidad deba trascender las limitaciones del
mundo fsico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. La temtica se extraa de
la naturaleza y del hombre natural. Quiz uno de los mejores ejemplos de
teatro romntico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo
alemn Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clsica leyenda del
hombre que vende su alma al diablo, esta obra de proporciones picas
retrata el intento de la humanidad por controlar conocimiento y poder en su
constante lucha con el Universo.
El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con
poca tradicin teatral antes del siglo XVIII, aparte de rsticas farsas.
Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de
Europa. Muchas de las ideas y prcticas del romanticismo eran ya evidentes
en un movimiento de finales del siglo XVIII llamado Sturm und Drang,
liderado por Goethe y el dramaturgo Friedrich von Schiller. Estas obras no
tenan un estilo en particular, pero s eran emocionales en extremo y, en su
experimento formal, abonaron el terreno para el rechazo del neoclasicismo.
Melodrama. Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo
tambin, en combinacin con varias formas populares, condujeron al
desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX.
El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando
menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que
se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren. Sin embargo, es
incuestionable que representa la forma ms popular de teatro jams

12

producida.

Provee

un

vehculo

para

los

efectos

escnicos

ms

espectaculares, as como para una interpretacin efectista. Del mismo modo

asienta las bases para la frmula teatral ms extendida hoy da: la televisin.
La palabra melodrama tiene dos significados: combinacin de comedia y
tragedia (mezcla de gneros), y un drama acompaado de msica. Esta
ltima definicin puede aplicarse fcilmente a la mayora de pelculas y
producciones televisivas, en las que los personajes son identificados a travs
de la temtica, y las emociones del pblico manipuladas a travs de la
msica.
Teatro del siglo XX. Desde el renacimiento en adelante, el teatro
parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la
ilusin de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX,
una reaccin antirrealista en diversos niveles irrumpi en el mundo de la
escena.
Gneros teatrales.
Tragedia. Es un gnero teatral originario de la Antigua Grecia.
Inspirado en los ritos y representaciones sagradas que se hacan en Grecia y
Asia Menor, alcanzando su apogeo en la Atenas del siglo V adC. Llega sin
grandes modificaciones hasta el Romanticismo, poca en la que se abre la
discusin sobre los gneros literarios, mucho ms de lo que lo hizo durante
el Renacimiento.
Debido a la larga evolucin de la tragedia griega a travs de ms de
dos mil aos, resulta difcil dar una definicin unvoca al trmino tragedia, ya
que el mismo vara segn la poca histrica o el autor del que se trate.
En la Edad Media, cuando se saba poco o nada del genero, el
trmino asume el significado de "obra de estilo trgico", y estilo trgico

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deviene en un sinnimo bastante genrico de poesa o estilo ilustre, como

De vulgari eloquentia, de Dante Alighieri.
El argumento de la tragedia es la cada de un personaje importante. El
motivo de la tragedia griega es el mismo que el de la pica, es decir el mito,
pero desde el punto de vista de la comunicacin, la tragedia desarrolla
significados totalmente nuevos: el mythos () se funde con la accin, es
decir, con la representacin directa (, drama). En donde el pblico ve
con sus propios ojos personajes que aparecen como entidades distintas que
actan en forma independiente, la escena (), provisto cada uno, de su
propia dimensin psicolgica.
Comedia. La comedia es un gnero dramtico que se caracteriza
porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de
la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices
donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el
mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la edad
moderna, hasta llegar a nuestros das.
Como los dems gneros dramticos, a la comedia lo determina la
accin dramtica del personaje protagonista; de ah que no sea extrao
encontrar personajes con un rol trgico en obras de teatro cmicas, siempre
y cuando estos sean, por decirlo de algn modo, personajes secundarios.
Como caractersticas, el personaje protagonista suele ser comn y
corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatn, fanfarrn,
pcaro, enamorado, etctera; es tambin inocente e inconsciente y, a
diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo
sentido tico, en la comedia el personaje protagnico considera su moral
como una cualidad importante; lo que lo hace ser muy vital, aunque esto es
ms bien un obstculo para el personaje.

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Por ello, su conflicto dramtico suele ser, las ms de las veces, con la
sociedad, adems de consigo mismo, por lo que lucha por la superacin de
los obstculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma
sociedad.
La comedia es, junto con la tragedia, una de las formas clsicas del
drama griego, y uno de los tres gneros dramticos llamados realistas.
Drama. Segn la definicin griega clsica, drama (del griego ,
'accin') es la forma de presentacin de acciones a travs de su
representacin por actores y por medio del dilogo. Existe una confusa
tendencia dramtica nicamente a todo lo que incluya elementos trgicos,
especialmente cuando se da el llamado "final trgico". Por ello, una tendencia
generalizada, por un lado, al drama como gnero literario (el texto), al teatro
como de puesta en escena del propio texto dramtico; pues, segn esta
posicin, el texto dramtico no es teatro hasta que se lleva a escena para ser
visto por el pblico.
En tanto gnero literario, el drama se dividi desde sus inicios en la
Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su nacimiento
occidental) en Tragedia y Comedia. Posteriormente, el drama se divide en
gneros realistas y gneros simblicos; entre los primeros quedaron inscritas
la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la
farsa y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento.
Gnero cinematogrfico de temtica seria y penosa. Un importante
subgnero es el melodrama, que se centra en las pasiones humanas y los
conflictos individuales, en los que se destacan lo trgico y lo dramtico; entre
los primeros quedaron inscritos la tragedia y la comedia ya existentes y, entre
los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos como
tales desde el Renacimiento.

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 Melodrama. El melodrama, parecido al mellogo pero con varios

personajes, es una obra teatral cargada de trozos sentimentales subrayados
por msica. Etimolgicamente el melodrama se define como teatro musical.
El primero en definir el melodrama fue el filsofo francs JeanJacques Rousseau. Rousseau lo defini con las siguientes palabras: "un tipo
de drama donde las palabras y la msica, en vez de caminar juntas, se
presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta manera
anunciada y preparada por la frase musical"
La influencia del premio Nobel Jacinto Benavente asent las bases del
melodrama actual. El melodrama est presente en la televisin como
telenovela.
En la actualidad el trmino melodrama se aplica a cualquier obra
actoril en formato audiovisual donde las emociones del espectador sean
inducidas o favorecidas por la msica, y que esto se haga de una manera
muy marcada. Cabe notar que el cine y las series de televisin suelen utilizar
a profusin la musicalizacin para transmitir o inducir las emociones, sin
embargo, el trmino melodrama no se les aplica por lo general, pues tal
trmino se ha convertido en una etiqueta despectiva, para las obras que
intentan inducir ms emocin con su musicalizacin y con el sentimentalismo
exagerado, que con su contenido.
Las telenovelas latinoamericanas y las soap operas anglosajonas son
en su mayora melodramas.
Tragicomedia. Es una obra dramtica en la que se mezclan los
elementos trgicos y cmicos: Tambin se le conoce como pieza, por que
se parece a dicho trmino, generalmente en estos estn sintetizados las
caractersticas de una clase social, tambin se le denomina como gnero
psicolgico.

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El drama satrico o la tragicomedia suele tratar un tema legendario,

aunque con efectos cmicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro.
Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber ms de
una accin al mismo tiempo. Se encuentra a medio camino entre la tragedia
y la comedia: no se evitan las situaciones cmicas, pero tampoco el
desenlace trgico. Tambin se conoce la tragicomedia como el gnero
dramtico en el cual se combinan elementos cmicos y trgicos, es decir, se
mezcla el gnero dramtico de la comedia con el de la tragedia.

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Presentacin de las Artes Escnicas

18

Vestuario caracterstico de las

Artes Escnicas

Escenario para el Teatro

Conclusiones
Las artes escnicas son el estudio y la prctica de toda forma de
expresin capaz de inscribirse en el universo del Teatro, la Danza y la
Msica; y en el mundo del espectculo en general.

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En las artes escnicas se utilizan adecuadamente un conjunto de

elementos o recursos expresivos que dan forma a las artes escnicas, ellos
son: el gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escnico.
El texto dramtico presenta unas caractersticas muy especiales en
tanto en cuanto no es un texto con validez por s mismo, como ocurre con la
poesa y la novela. Entre sus electos se encuentra una estructura externa,
una estructura interna y el lenguaje literario.
Los

principales

tipos

de

textos

son

occidental,

clsico,

del

renacimiento, del siglo XVI y XIX, y el romntico entre otros.

Por otra parte, entre los gneros teatrales estn el drama, la comedia,
tragicomedia, entre otros.

Bibliografa

Internet:

20

 www.google.co.ve
www.wikipedia.com
www.rena.edu.ve
www.rincondelvago.com

21