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A cenografia uma manifestao espacial que se encontra no meio do

caminho entre a arquitetura e a arte. O fazer cenogrfico trabalha com


operadores da prtica artstica que muito tem a contribuir para a produo,
compreenso e crtica do espao gerado pela prtica arquitetural, assim como
para a sua anlise.
Percebe-se claramente que uma das formas possveis de buscar uma melhor
compreenso da linguagem da encenao teatral contempornea atravs
dos processos de concepo do espao onde ocorre a relao cena/pblico. As
propostas mais notveis do Teatro do sculo XX at hoje buscam formas
inovadoras de concepo espacial, repensando ou abolindo cnones e
tradies, instaurando novos processos.
Se existia, nos primrdios do sculo XX, uma estrutura que poderia ser
considerada tradicional, esta era o palco italiano. Esta oriunda do sculo XVI
e, j no sculo XVII, o palco italiano era encarado como uma realizao plena,
necessitando de alguns ajustes tcnicos, mas que j era quase tida como
perfeita. Parecia, para o teatro feito no Ocidente, uma estrutura inerente
prpria idia de teatro. Apesar de outras formas de apresentao coexistirem
com ele, representava uma posio hegemnica no teatro da poca. Entretanto
esta estrutura j no conseguia mais atender as novas demandas que
emergiam na poca. da discusso acerca da utilizao ou no do palco
italiano e sua estrutura que surgem novas propostas para a cenografia
contempornea e, de um ponto de vista mais abrangente, para a prpria
arquitetura teatral de nossos dias.
inegvel a extrema praticidade e funcionalidade do palco italiano. Destacamse, ainda, o conforto proporcionado aos espectadores, a boa visibilidade e
acstica. Os aperfeioamentos tcnicos que sofreu incrementaram-no ainda
mais. Sua estrutura possibilitava inmeras transformaes cnicas que a ao
exigia bem como efeitos ilusrios mais convincentes. Representava, no final do
sculo XIX, a melhor estrutura que se prestava ao teatro ento produzido.
Graas a seus recursos vrias concepes puderam ser formuladas,
experimentadas e desenvolvidas.
O edifcio teatral construdo segundo uma estrutura italiana representava uma
hierarquia social. Certas impossibilidades tcnicas surgidas, em alguns casos,
no eram reparadas para que a desigualdade gerada na qualidade de certos
assentos pudesse ratificar a posio hierrquica dos indivduos na sociedade.
A hierarquia preconizada atravs desta estrutura questionada por alguns
encenadores, que propem uma democratizao do teatro, sugerindo
modificaes estruturais no intuito de minimizar tais diferenas que j no
condiziam com as concepes acerca do Teatro defendidas por eles. Novas
possibilidades so pensadas e experimentadas.
A relao esttica e, predominantemente, frontal entre espectador e espetculo
tambm se constitui outro ponto de discusso acerca da estrutura italiana
uma vez que o homem do sculo XX est condicionado de maneira bem
diversa daquele que vivia a poca do nascimento do palco italiano. O

espectador, para aqueles que buscam uma outra estrutura para o teatro,
esttico e passivo diante do palco tende a ser absorvido mais facilmente pelo
espetculo, chegando a perder a conscincia de que um espectador. Buscase um espetculo mais dinmico, mais prximo do pblico e que possa,
constantemente, mudar os pontos de vista, eliminando a estaticidade do
espectador e sua relao unilateral com o espetculo. Roubine (1) resume bem
todo o conjunto de questionamentos acerca da estrutura preconizada pelo
palco italiano:
Os partidrios da democratizao do teatro opem-se desigualdade
perpetuada pela organizao da sala. Os que sonham com uma nova esttica
do palco contestam a posio que ela impe ao espectador: uma relao com
o espetculo fundamentalmente esttica, na medida em que ele fica sentado
num mesmo lugar do incio ao fim da representao, condenado a uma
percepo que se faz num ngulo e a uma distancia invariveis; e basicamente
passiva, uma vez que em momento algum o espectador pode intervir no
desenrolar do espetculo. O palco fechado, em outras palavras, tornou-se uma
caixinha de mgicas. O espectador foi condicionado por mais de trs sculos
de tradio ilusionista, que o habituaram a confundir esse tipo de espetculo
com a encarnao de uma essncia do teatro.
A criao de uma nova maneira de conceber o espetculo, mais adequada s
demandas de seu tempo, passava pelas mudanas na relao entre
espectador e espetculo, j que o palco italiano poderia ser considerado o
cubo branco do Teatro, ou mesmo poderia ser considerado o equivalente
moldura na pintura.
Enfim, no incio do sculo XX vem tona uma srie de contestaes sobre o
palco italiano e vrias propostas de superao desta estrutura. No entanto,
toda essa revoluo espacial permanece mais no discurso que, efetivamente,
na prtica, e o palco italiano ainda plenamente usado e melhorado. Contudo,
digno de destaque que trs sculos depois de seu surgimento, o palco
italiano deixava de ser encarado como estrutura inerente prpria idia de
teatro, sendo este mais um passo no caminho evolutivo da espacialidade
teatral. Deixa de ser um cnone e sua evoluo, ou mesmo superao
natural, uma vez que a linguagem da encenao teatral deve estar em dia com
as demandas do indivduo de sua poca.
A complexidade do mundo real atinge nveis inimaginveis, os avanos
cientficos e tecnolgicos mudam consideravelmente as formas de
compreender o mundo. As noes de espao, tempo e presena alteram-se e
os conceitos de real e ficcional confundem-se. Diante desta realidade a arte, no
intuito de atender as novas demandas, caracteriza-se pela diversidade e pela
interdisciplinaridade. Para ter o flego necessrio para incorporar os novos
conceitos insurgentes, o Teatro deve ter o distanciamento crtico necessrio da
tradio. A abertura criada pela ampliao do lugar teatral um caminho
frutfero para tal realizao, partindo-se deste ponto em diante rumo aos limites
que esta maneira de abordagem da espacializao pode apresentar.

Em relao localizao, fisicalizao do espao-tempo da encenao,


podemos nomear uma cena do deslocamento o teatro do enviroment
apropriao do espao urbano, dos contextos cotidianos, a partir do efeito da
espetacularidade do mundo e do espalhamento da artisticidade enquanto olhar
estetizante. (2)
Nesse sentido, a linguagem da encenao teatral contempornea torna-se
extremamente diversificada e complexa. No existe uma regra fixa que
estabelea as caractersticas do espetculo e a diversidade a tnica do teatro
contemporneo. Desta forma, o conceito de cenrio dilui-se, expandindo-se em
possibilidades e, em certos casos, deixa de ter uma definio clara. O universo
de possibilidades e de lugares para a apresentao de um espetculo teatral
quase infinito nos dias atuais, faz-se necessrio um conceito que se adeqe
melhor a esta realidade. Mantovani (1989) em sua obra Cenografia define o
conceito de lugar teatral. O lugar teatral onde se estabelece a relao
cena/pblico, que no se limita somente ao edifcio teatro, mas a qualquer
lugar onde se possa estabelecer esta relao. O lugar teatral composto pelo
lugar do espectador e pelo lugar cnico onde atua o ator e acontece a cena
(3). O conceito de lugar teatral introduz uma associao, em certa medida,
orgnica entre a cenografia e a arquitetura teatral tornando-os indissociveis,
uma vez que so manifestaes de questes do homem no espao. A
cenografia concebida e definida tendo como um dos seus pontos de partida a
arquitetura na qual est inserida. Pode-se afirmar, tambm, que a arquitetura
teatral definida a partir das concepes espaciais prprias da cenografia.
Constata-se, ento, que a idia de lugar teatral, por ser mais abrangente,
mais adequada e extremamente til tanto para o entendimento da produo da
cenografia contempornea, quanto para o estudo da cenografia atravs dos
tempos. Desta forma, amplia-se o horizonte de anlise medida que no se
busca apenas o dcor do espao, mas o espao em si.
Somente na segunda metade do sculo XX as experimentaes prticas
ganham flego e alguns grupos obtm sucesso nesta empreitada rumo a uma
nova forma de espacializao do espetculo. Um dos melhores e mais
ilustrativos exemplares no que concerne a esta nova maneira de se estabelecer
a relao entre cena/pblico, bem como de configurar a espao cnico e a
arquitetura teatral, a produo do grupo de teatro paulista Teatro da Vertigem
(4). Este se constitui um dos grandes expoentes do teatro brasileiro
contemporneo. Surgiu na dcada de noventa com propostas alternativas ao
teatro comercial. Possui em seu currculo quatro montagens Paraso
Perdido (1992), O Livro de J (1995), Apocalipse 1,11 (2000), que compem
aTrilogia Bblica e, a mais recentes, BR-3 (2005/2006).Com uma linguagem
inconfundvel, a produo do Vertigem conquistou, rapidamente, o respeito da
crtica e do pblico. Uma de suas principais caractersticas o fato de
apresentar-se em espaos ditos alternativos tais como uma igreja, um
hospital e um presdio. O termo alternativo est principalmente ligado ao fato
do lugar teatral no se estabelecer em um edifcio cuja designao teatro
apriorstica, seja em uma estrutura italliana ou no, como o Galpo Cine
Horto ou a Cartoucherie de Vincennes, sede do Theatre du Soleil. O Teatro da
Vertigem busca um espao que dialogue com o eixo conceitual proposto pelo
diretor e trabalhado com o grupo, tirando partido de sua carga semntica, que

deve apresentar fisicamente o conceito da proposta. A escrita cnica no


apenas um adjunto, um ponto de apoio, no se limita a um dado visual,
verbo, conceito.
Em geral caracteriza-se a cenografia do Vertigem como sendo de locao,
conceito este extrado do Cinema. Contudo, a idia mais adequada para a
compreenso do que o lugar teatral proposto pelo grupo paulista a
deenviroment. Um conceito extremamente contemporneo e que uma das
ancoras da linguagem Work in Progress.
(...) a organizao espacial por territrios literais e imaginrios substitui a
organizao tradicional de narrativas temporais e causalidades. Opera-se,
dessa forma, o paradigma contemporneo de substituir o tempo pelo espao
como dimenso encadeadora.
Com privilgio da sincronia, em detrimento da tradio diacrnica, h o
deslocamento da organizao logotemporal para a construo mitolgica,
espacial. (5)
A constituio do lugar teatral no trabalho do Vertigem no se baseia em recriar
espaos, como no Cinema, mas, sim, em aproveitar os j existentes, mantendo
sua carga semntica e, ao mesmo tempo, transformando-os. O espao
vestido com as referncias de domnio pblico no intuito de se revelar as
relaes entre a pea e o espao, ampliando, consideravelmente, o lugar onde
se estabelece a relao cena/pblico.
A primeira montagem do Vertigem Paraso Perdido (1992) tem como fio
condutor principal o poema homnimo de John Milton. A pea fala de Deus, de
queda, do sentimento de perda do Paraso, constitui-se em uma espcie de
relato, de (re)vivncia do mito da queda e do sentimento de nostalgia de um
outro tempo, de harmonias mais plenas. Em Paraso Perdido, O Vertigem
busca oferecer um momento, fundado em uma temporalidade outra, em que o
espectador vivencie uma experincia concreta, material, de reencantamento
com o mundo, qualquer que seja seu grau de f; alm disso, a pea fala sobre
a religao com o sagrado - um tempo mtico, e simultaneamente mundano
trabalhado pela encenao. A inscrio do homem no profano e sua
conscincia do sagrado so, permanentemente, apresentadas durante o
percurso de um dos personagens, o Anjo Cado, apontando para a idia de
que a conscincia da queda o caminho para a prpria redeno.
Para conseguir traduzir todos os conceitos no espao, para que certo efeito de
maravilhamento do pblico fosse provocado, a montagem foi realizada em um
templo, uma igreja. Esta escolha bem sucedida, pois se retoma a idia de
percurso teatral e religioso, conduzindo o pblico, por meio dos olhos do Anjo,
a experimentar a descoberta de um momento magicamente nico, que
condensado no templo religioso tanto pelo peso de sua idade fsica quanto por
sua memria cultural, por aquilo que representa para a prpria idia de
existncia do homem.

Desta forma, o pblico no estabelece uma relao esttica em relao cena,


pelo contrrio, percorre os inmeros caminhos definidos pela geografia da
pea, definindo um ponto de vista particular e consolidando uma experincia
nica de dilogo com a cena. O pblico torna-se um elemento ativo e presente
no espetculo.
O templo nunca deixa de ser templo, a igreja nunca deixa de ser igreja, porm
durante a encenao, amplia-se em significado e, por vezes, ressemantiza-se o
prprio edifcio. Em Paraso Perdido, a carga semntica do espao expandida
de forma literal, enftica; o templo, que essencialmente, um caminho, tornase, em alguns momentos o prprio objetivo, o destino.
O lugar teatral expande-se, configurando a cena hbrida, onde o espao cnico
torna-se o espao arquitetnico e vice-versa. A separao entre a cena e o
pblico reduz-se a um limite tnue, quase inexistente e o prprio edifcio tornase cenrio. A construo mitolgico-espacial do lugar teatral organizada por
um amlgama de territrios literais e imaginrios, substituindo as narrativas
temporais e as causalidades.
O Vertigem, com Paraso Perdido, rompe com toda estrutura de palco
tradicional e ocupa espaos poligonais, de possveis aes simultneas,
retirando o ponto focal da seqncia e narrativa nica e provoca a possibilidade
de recepes mltiplas, de interpretaes particulares. A pea, a obra, deixa de
ser algo para uma observao distante (e no distanciada) para tornar-se um
espao a ser adentrado e experimentado de modo pleno, fisicamente.
A segunda montagem realizada pelo Teatro da Vertigem a adaptao do texto
bblico O Livro de J (1995). A pea segue a trajetria da vida de J, um
homem abastado, temente a Deus, que se torna vtima da provao divina, que
lhe tira os filhos, a riqueza e contraria uma terrvel doena. Mesmo assim, J
segue errante pela Terra em busca de uma explicao, mas firme em sua f.
Discute-se, principalmente, a dor do existir e a f e questiona-se a bondade
divina e a submisso humana. Acompanhar o triste padecimento da vida de J
inscrever-se no que h de mais incisivo no debate entre o sagrado e o
profano, entre o efmero e o eterno.
Em O Livro de J, o Vertigem trabalha com um texto mais elaborado e o grupo
j se encontra mais amadurecido no que tange aos seus questionamentos e
propostas. Para que a metfora que se pretendia construir, da grande molstia
humana, pudesse ser representada (ou apresentada) de forma mais enftica,
utilizou-se como lugar cnico um hospital. Este um dos melhores lugares
para que se tenha e se reforce a idia de finitude humana. O espao no
utilizado como um cenrio vazio, muito pelo contrrio, explorado em seus
mais variados e infinitesimais recantos, buscando sempre evidenciar as
memrias, acentuando os significados que carregam o hospital. A utilizao e
manipulao de equipamentos prprios do lugar como objetos de cena, como
micro-cenografias contribui para o enriquecimento dos signos que fragmentam
o espao cnico e estabelecem as mltiplas possibilidades de experimentao
da cena pelo pblico.

O pblico expectador acompanha J em seu caminho seguindo uma trajetria


ascensional, que marca claramente as etapas do amadurecimento do homem
no seu existir no mundo, principalmente no penoso existir de J. No existe um
olhar interlocutor entre a cena e pblico, aquela acontece no aqui e agora da
cena hbrida e esta conscincia de proximidade com o drama abala os
sentidos. Tudo vai (ou pretende ir) direto ao fundo da alma, sem nenhum
artifcio para alentar e sedar os sentidos e a inteligncia. O espectador
colocado diante da obra em um ponto onde no existe uma possibilidade de
contemplao, a experimentao estimulada de tal proporo que restam
poucas opes ou aceitar e entregar-se ou rejeit-la integralmente. A idia
que ningum saia ileso emocionalmente de O Livro de J.
Nesta segunda empreitada, O Vertigem acentua a ampliao do lugar teatral, o
espao cnico e o arquitetnico fundem-se de sobremaneira e a montagem
consegue estabelecer ainda mais fragmentos que permitem as mltiplas
leituras e experimentaes do pblico. Isto se d, principalmente, pela
proximidade fsica entre a cena e o pblico e pela materializao de uma
espcie de campo mtico no espao cnico do hospital. Estabelece-se uma
temporalidade prpria dentro do espao arquitetnico em que o vivenciar passa
a responder a estmulos outros, bastante distintos do cotidiano, mas que, uma
vez experimentados, possuem uma grande reverberao. Em O Livro de
J fica clara que a inteno do Vertigem, ao buscar espaos alternativos como, neste caso, um hospital e, em Paraso Perdido, uma igreja - para o seu
teatro, no a realizao de uma pesquisa arquitetnica ou mesmo de certa
esttica espacial. O que norteia o trabalho de expanso do lugar teatral, de
configurao de uma cena hbrida a pesquisa de novas formas de
interferncia na percepo do espectador, de recepo do pblico, de
concepo de um teatro que seja capaz de dialogar com as novas demandas
do mundo contemporneo.
A terceira montagem do Vertigem, que completa a chamada trilogia bblica,
intitulada Apocalipse 1,11. O texto inspira-se no proftico ltimo livro da Bblia
escrito por Joo O Apocalipse que descreve, com linguagem hermtica,
grandiloqente e repleta de simbologias o final dos tempos.
A montagem do Vertigem no tira partido desta linguagem utilizada na Bblia,
pelo contrrio, traz para o que h de mais real, mais cotidiano, o contexto da
cena. Torna-se uma clara demonstrao de que a realidade atual nada tem de
divino e maravilhoso como colocado pela mdia de massa. As revelaes do
Apocalipse so contadas a um Joo que pouco tem a ver com o evangelista
bblico. Este mais se assemelha a um retirante que chega, praticamente sem
passado nem futuro, na selva de pedra que constitui a metrpole, a Babilnia
moderna.
O uso do espao cnico, que j se tornou uma marca registrada do grupo,
novamente um elemento essencial para a montagem. Apocalipse
1,11 acontece em um presdio, o lugar da punio, da culpa. o lugar que se
determinou para confinar o mal, portanto o melhor espao para examinar as
vsceras da sociedade, para evidenciar e comparar como o que est dentro
semelhante ao que est fora, na epiderme, no mais superficial. O presdio

real, concreto e por isso frio, literal e direto ao emitir sua mensagem.
Certamente uma metfora, bem adequada, da Babilnia moderna e do fim
dos tempos.
A utilizao do espao arquitetnico do presdio como espao cnico feita em
vrios nveis, o que possibilita usos diferenciados e inesperados do lugar
teatral. O pblico desloca-se por este inextrincvel labirinto em espaos
completamente distintos onde experimenta as mais variadas sensaes. A
primeira cena acontece com o pblico ainda fora da cadeia; em seguida, ao
entrar ele se amontoa para presenciar a anunciao do fim dos tempos pelo
Anjo. Em outra seqncia, o espectador levado a uma grande boate a New
Jerusalm onde acontece um grande espetculo de horrores cujo contedo
repleto de referencias a programas de TV, recheado de violncia e crimes de
todas as espcies. Em outra seqncia, o pblico se v em um apertado
corredor escuro onde testemunha uma chacina perante seus olhos. Estas
rpidas descries evidenciam um dos vrios nveis da utilizao do espao
arquitetnico pela encenao. A trama arquitetnica do presdio cria diferentes
dimenses e escalas do espao que, da forma como so combinadas no
percurso da apresentao, evocam sensaes diferentes, pontos de vista e
posicionamentos inusitados do pblico, criando uma sensao vertiginosa ao
experimentar os impulsos de compresso e dilatao do espao, de
proximidade e distanciamento da cena. Em Apocalipse 1,11, fica claro o limite
que colocado na separao entre cena e pblico e, ao mesmo tempo,
evidente que a sua relao no mais a mesma durante todo o espetculo.
Outra forma de utilizao do espao arquitetnico diz respeito ao ambiente em
que acontece a cena. O presdio carrega uma carga semntica enorme por si
s, seja na degradao fsica do edifcio, no seu odor, na prpria forma de
propagao do som, na presena das grades e, principalmente, na memria
que o edifcio evoca e emana. Esta simbologia extremamente complexa e
impactante, combinada forma e contedo da encenao, afetam a recepo
do espectador. A experincia do pblico ao vivenciar a cena singular dentro
do presdio.
Ao reduzir a distncia entre a cena e o pblico, o nvel de entropia da relao
amplia-se, o campo de possibilidades de interveno expande-se e investir
neste processo configura-se como um risco, contudo, calculado. Risco por que
trabalha com conceitos prximos aos da Teoria do Caos, onde o aleatrio e o
imprevisvel aparecem, so variveis presentes, onde a ordem outra e a
previsibilidade da resultante produzida (ou provocada) pela relao entre a
cena e o espectador indeterminada. A relao direta que era estabelecida
entre a cena e o pblico espectador desaparece, a intensidade da relao
deriva para o ponto de vista de cada indivduo.
Este tipo de relao, de recepo linear era (e ainda ) percebida em uma
encenao segundo um sistema tradicional, seja espacialmente ou
dramaticamente, o espectador colocado margem da cena, tornando-se um
observador que est separado dos atores pelo que se convencionou nomear
de quarta parede. Em termos concretos, a quarta parede ergue-se na boca de
cena e enclausura os acontecimentos no palco, assim os atores ignoram o

pblico e este assume uma posio analtica e independente, distanciando-o


do fluxo fsico da ao que acontece no palco.
O deslocamento da cena do edifcio-teatro para os espaos alternativos,
poligonais, que criam novas variveis nas formas clssicas de representao,
que fundam outras formas de configurao e revelao dos signos, e que
alteram as maneiras com que a recepo desloca, dialoga e compreende a
obra, tem gnese, certamente, nas experimentaes das artes plsticas como
experincia concreta, realizada. Pode-se identificar, tambm, na histria da
arquitetura, que alguns dos conceitos do movimento moderno pressupunham
uma apropriao do espao pblico para a ocupao do espao artstico. Isso
encarado como um outro mote ao deslocamento para espaos noconvencionais objetivao artstica. Apesar de boa parte dos aspectos
tericos serem percebidos nos encenadores teatrais nos primrdios do sculo
XX, a concretizao e materializao destes conceitos s acontecer no Teatro
mais frente. Sua contaminao nas outras reas d-se mais rapidamente, o
que, de certa forma, contribuiu muito para o amadurecimento destes quando
realmente eclodem na prtica teatral.
A forma com que o Vertigem estabelece a passagem do processo de criao
para o produto, para a apresentao ao pblico, elemento externo at este
determinado instante, busca subverter a ordem convencional, estabelecendo
uma ambigidade entre o contexto ficcional e o da vida, entre o espao
arquitetnico e o espao cnico/artstico que lana o pblico em uma situao
para alm da vivncia comum. como se a quarta parede (derrubada em
Brecht) se reerguesse englobando tambm o pblico. Uma vez inserido no
contexto, no espao de atuao e encenao, o espectador co-participa da
pea, dialoga com o processo com uma intensidade diferenciada,
estabelecendo um novo espao, onde sua conscincia ampliada e sua
experimentao aproxima-se dos seus limites. A relao que se estabelece
est, consideravelmente, ligada ao despertar do indivduo e no sua hipnose.
Nesta cena hbrida, onde a entropia elevada e onde o todo j no pode ser
percebido em totalidade, mas, sim, como um conjunto de fragmentos, o pblico
espectador torna-se livre de um reconhecimento, de um sentimento de empatia
e identificao com a cena para que, com isso, tenha liberdade para desfrutar
com bem lhe convier da combinao dos textos e subtextos para a leitura do
seu todo. O efeito de distanciamento de Brecht usado quase s avessas, pois
ele o dispositivo que inseminar o pblico no espao cnico, no lugar teatral
rico de possibilidades novas. A percepo tem de ampliar-se e, ao mesmo
tempo, tem de se tornar capaz de visualizar os pequenos detalhes, pois, na
cena hbrida, neste caso a do Vertigem, cada um pode vir a ser um elemento
de ampliao do entendimento da cena, bem como de sua experimentao.
Walter Benjamin, em seu clssico texto A obra de arte na era de sua
reprodutibilidade tcnica (6), apresenta duas formas de percepo da obra de
arte a recepo ttil e a recepo tica cujos fundamentos esto
relacionados s idias de distrao e recolhimento. Quem se recolhe diante de
uma obra de arte estabelece uma relao to ntima que, praticamente,
dissolve-se e adentra a obra. Esta intimidade baseia-se em uma componente

ligada contemplao que, por sua vez, possui um fundamento tico. Por outro
lado, na distrao a obra de arte mergulha no observador que a envolve,
molda-a e a absorve. Nesse sentido, a obra percebida de uma forma mais
geral e, em parte, dispersa; a relao entre o observador e a obra acontece
muito mais pelo que Benjamin classificou por hbito que, necessariamente pela
ateno. A recepo passa menos pela componente predominantemente tica
e abrange um campo mais sinestsico, que categorizado como ttil. Esta via
de mo dupla entre distrao e recolhimento, entre ttil e tico constitui-se um
operador interessante para a anlise dos modos pelos quais concebido o
espao das representaes teatrais.
Ao adentrar o universo proposto pelo Vertigem, o dilogo entre o ttil e o tico
estabelece-se durante todo o tempo. Um dilogo que por vezes conflituoso e,
em inmeros momentos, harmonioso, equilibrado. Apesar de o pressuposto
inicial ser de recolhimento, de adentrar a obra, o lcus estabelecido, ou seja, o
espao no-convencional de uso pblico e, nesse sentido, carregado de certo
hbito e significado, mergulha para dentro do espectador. Desta forma, a
experimentao abrange todos os sentidos, sinestsica, instaurando um
dilogo permanente que modifica o papel tanto da obra quanto do espectador.
A forma com que se estabelece a relao entre a cena e o pblico, na
produo do Teatro da Vertigem, diferenciada e pode ser considerada como
de vanguarda, entretanto seria um equvoco consider-la limite. Ela se insere
em um contexto onde suas propostas podem ser verificadas com maior
intensidade. Revela claramente as suas influncias e a sua trajetria dentro de
um processo de investigao de formas inovadoras, e mais adaptadas
realidade, do teatro contemporneo. O trabalho do Vertigem encontra-se na
linha de interseo de vrias correntes das artes visuais dentre elas
os happenings, site specific, enviroment art tomando delas o que julga til e
moldando uma linguagem prpria para a sua esfera artstica em particular o
Teatro.
A linguagem da encenao teatral do Vertigem no naturalista e no recorre
aos recursos do ilusionismo, comuns ao universo do palco, principalmente do
italiano. A forma com que se configura o lugar teatral modifica as maneiras
com que o pblico ser relaciona com a cena possibilitando inovaes no que
concerne recepo do espetculo. Ao aproximar-se da cena, percorrendo
diferentes caminhos durante a pea, adentrando ambientes diversos, a posio
do pblico deixa de ser esttica e meramente contemplativa, de observao
passiva. Observao esta que proporcionaria uma leitura linear e que
pressuporia uma mensagem to direta quanto. O pblico est diante de uma
cena de campo expandido, onde os deslocamentos fsico e logotemporal so
portas de entrada, pontos de vista de sentidos diversos. A cena hbrida do
Vertigem, que rene em uma mesma superestrutura simultaneamente o espao
arquitetnico, o espao cnico e o espao artstico, superpe vrias camadas
de sentido, criando leituras subliminares que ampliam seu prprio sentido,
tornando-a mais flexvel e livre para o seu vivenciar. Para que isso ocorra
fundamental que a transposio da estrutura tradicional para o espao no
convencional realize-se de forma orgnica e completa. Esta certamente uma
das razes do xito do Vertigem, j que ao buscar um outro espao

arquitetnico no se aplicou, nele, uma forma tradicional de espao cnico


assim como uma montagem em moldes corriqueiramente usuais. Investigou-se
uma forma outra de encenao em todos os aspectos, que pudesse ser
coerente com a proposta do grupo e o resultado final do processo uma cena
onde a idia e a experincia encontram-se em equilbrio dinmico. A percepo
espacial combinada a um estmulo sinestsico fragmentado produzido pela
cena no s configuram este novo lugar teatral, como estabelecem esta nova
forma de dilogo entre a cena e o pblico a cena hbrida.