IDEAS CLAVES PARA ENTENDER EL BARROCO EN

ARTE
EN ARTES PLSTICAS
1) COMPOSICIN
Mientras que el RENACIMIENTO quiere crear un mundo ideal y perfecto , simtrico,
organizando las figuras usando lneas verticales y horizontales paralelas o el tringulo
equiltero (de lados iguales) que dan una idea de tranquilidad, orden, sosiego, equilibrio,
como esta obra de Rafael.

El BARROCO , busca la emocin, el movimiento, la tensin. Por ello se utilizarn la

curva o las diagonales (a veces en aspa, como en el ejemplo de Caravaggio) que hagan que
la mirada corra por el cuadro creando una mayor emocin a la imagen

2) BELLEZA VS EXPRESIVIDAD
En el Renacimiento se busca el equilibrio, al tranquilidad, pero sobre todo la
belleza. Se trata de crear un mundo ideal, perfecto, como el que haban
desarrollado griegos y romanos.

Por ej. Con la Piedad de Miguel ngel se intentar en todo momento buscar la calma,
actitudes sin demasiada expresin, sin sufrimiento. Es verdaderamente asombrosa la
poca expresin de la Virgen que tiene a su Hijo muerto en los brazos.

En
el
barroco
(Piedad
de
Gregorio
Fernndez).Cuntas
cosas han cambiado, sobre todo en
la expresin? Se busca que la
imagen
impacte
con
el
espectador,
le
trasmita
emociones, y por ello el lenguaje
de los gestos es fundamental
(compara las manos de ambas
esculturas).
Estos
gestos
son
especialmente visible en los rostros (la mirada intensa, la boca abierta...).
Aqu s que est la angustia por la muerte de su Hijo, el dolor de la Madre

3) Luz representativa Vs Luz expresiva

En el Renacimiento es luz representativa, es decir, intenta iluminar toda la
escena de forma cenital (desde arriba), creando claroscuros suaves que sirven para
crear volumen en las figuras. Se trata de una luz que nos ayudar a ver toda la escena
y comprenderla, pudindonos mover por ella sin problemas
Fijaros en este ejemplo de Rafael (Cinquecento)

Por el contrario el Barroco quiere llamar la

atencin y conducir la mirada del espectador.
Para ello utiliza la luz expresiva (el famoso
tenebrismo que inventara Caravaggio). Una luz
muy intensa que deja unas zonas muy
iluminadas y otras a oscuras (as nos lleva por
el cuadro viendo lo que quiere el artista).
Por otra parte, esta luz (muy clida) llena de
emociones
el
cuadro,
metindonoslo
directamente por los ojos. Una forma emocional
de transmitir el mensaje).Por ej. En el cuadro
de Rivera.

4) El dibujo Vs el color
El Renacimiento, siempre tan cerebral, prefiri la lnea sobre el color.
El pintor primero dibujaba y luego coloreaba, creando figuras perfectas en todos sus
detalles, aunque un tanto artificiales, como puedes ver en este fragmento de la
Escuela de Atenas de Rafael

El Barroco es un arte mucho ms visual. Le interesa engaar a la mirada y que las cosas
parezcan reales. Para ello (aunque parezca una paradoja) comenzaron a pintar con
pequeas manchas, como stas que ves en Rembrandt.

5) De la perspectiva lineal a la area

Una de las grandes invenciones del Renacimiento ser la perspectiva (tcnicas
para crear fondo en un cuadro, que en realidad es plano).
Ya desde el Quattrocento se buscarn tcnicas para conseguirla, creando la
llamada perspectiva lineal. La Idea es sencilla. Se trata de crear una serie de lneas de

fuga que se unen en el punto de fuga (la zona ms lejana del cuadro). Esto formar una
especie de pirmide visual como la que puedes ver en la Escuela de Atenas de Rafael

Esta frmula se le qued muy pronto corta para el Barroco. Consegua profundidad
pero era demasiado rgida y un tanto artificial.
Por ello buscaron nuevas tcnicas. Fue Leonardo el que las inici, las sigui Tiziano y
llegaron al Barroco. Sin renunciar a las lneas o punto de fuga, idearon la
perspectiva area. La idea es muy sencilla. Como le ocurre al ojo humano, las
cosas, cuanto ms lejanas, ms borrosa.As, y gracias a la pincelada suelta,
consiguieron que el paisaje fuera mucho ms real, y que las figuras se integraran
mejor en l, como ves en este cuadro de Alonso Cano (XVII)