Crtica de arte es el modo en que se llama, tanto al conjunto (organizado o no) de

crticos, y cuanto, a la actividad sistemtica y analtica de la produccin artstica actual en

una sociedad determinada. Como gnero se sita entre lo objetivo y lo subjetivo y
entre lo literario, lo acadmico y lo periodstico. La meditada valoracin esttica de las
obras de arte se basa en el bagaje instrumental provisto por la Historia y la Filosofa del
arte, y la sociologa y la psicologa del arte, en una estrategia, a la vez, informativa y
comparativa, bella y rigurosa, que remonta al siglo XIV, cuando Filippo Villani y Antonio
Tucci Manetti acometieron la historiografa artstica de Florencia, Quattrocento, en que
Lorenzo Ghiberti historiografa tambin las obras artsticas de su tiempo y analiza los
juicios estticos que ellas suscitan.
Pasado el Renacimiento las descripciones de Vasari son ya genuinas crticas de arte,
entendida como interpretacin y evaluacin de las obras de arte. Cuando en el s. XV,
el bolos Giovanni Battista Agucchi public una larga descripcin de las obras de
Annibale Carracci, seguida por Bellori, el gnero se haba afirmado ya. En el
Cinquecento se difundi la historiografa interregional, merced al consejo del Giovio al
Vasari, de sistematizar las descripciones crticas y los datos recogidos.
Desde el s. XVII, los crticos traducen literariamente la obra y describen el estilo de los
artistas, basado en los ideales o cnones clsicos grecoromanos, como en Pietro
Bellori. En la primera mitad del s. XVIII, o de Las Luces, el crtico comentan, informan
y educan al pblico. No obstante, hubo que esperar a Denis Diderot, primer crtico de
arte modernom para alcanzar las nuevas alturas de los salones parisinos abiertos al gran
pblico y que propiciaron y difundieron modas y gustos, no pocas veces en medio de
arduo debate. En la segunda mitad del s. XVIII, Johann Joachim Winckelmann escribi y
propuso una enorme Historia del Arte, sin embargo, poco indulgente con el "arte brbaro"
del Medioevo, aunque tal obra fuera revalorizada por los romanticistas de John Ruskin.
En la segunda mitad del s. XIX la "teora de la pura visibilidad", introducida por Konrad
Fiedler y Adolf von Hildebrand, liber al arte y a la crtica de arte de los vnculos con la
imitacin de la naturaleza. En tanto, con Benedetto Croce la concepcin artstica y
la consciencia crtica comprenden el arte como expresin de sentimientos.
Ocupa un lugar especial la proliferacin de medios de comunicacin de masas por el que
interactan directamente el crtico y el pblico. La burguesa educada en auge invierte en
arte y provoca el crecimiento del mercado artstico y la consolidacin de la crtica artstica
centrada en el contexto histrico y geogrfico en que se suceden las corrientes de moda.
Pero, la falta de historicidad conduce a la arbitrariedad. Su apego al tiempo y a la
evolucin cultural de la sociedad se pone de manifiesto a travs de las formas romntica,
positivista, fenomenolgica, semiolgica, etc., de la crtica.
Entre sus cultores ms destacados se encuentran:
Charles Baudelaire, (1821-1867) poeta, llamado poeta maldito, Dante del decadentismo,
sntesis del Romanticismo y del simbolismo francs, llev a la fama a Delacroix, en la
pintura, a Wagner, en la msica, y en la literatura, a Poe. En sus Curiosidades estticas,
recopil sus apreciaciones estticas, y en su El arte romntico reuni todos sus trabajos
de crtica literaria. Comprometido con la revolucin de 1848, public Las flores del mal, en
1857, sumergindose en una violenta polmica. Fue uno de los primeros que al analizar
la relacin entre el arte y la industria, sosteniendo que no existe belleza absoluta, pues
cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y transitorio, algo de absoluto y algo de
particular. Como la belleza viene de la pasin individual, tambin sta tiene su propio
concepto de belleza. En su concepcin neoplatnica, la belleza subsistente es el alma
del arte, mientras que su componente relativo y circunstancial es el cuerpo del arte,

dualidad del hombre que se expresa en la tensin entre extraamiento y ruptura, pasado
y presente, insatisfaccin y bsqueda de la belleza siempre distante.
Taine, contrario al esteticismo romntico, elabor, en su Filosofa del arte (1865-1869),
una teora sociolgica del arte, aplicndole factores como la raza, el contexto y la
poca. Para Taine, la esttica es la ciencia del arte, que opera como cualquier otra
disciplina cientfica, en base a parmetros racionales y empricos.
Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea (1884) y El arte
desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionista del arte,
afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y que, al igual que la
vida del ser humano, organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.
Esta esttica vinculada con el socialismo utpico y el realismo pictrico, sostuvieron la
necesidad de que la funcin del arte consiste en aunar belleza y utilidad en un conjunto
armnico. All se alinean autores como Saint-Simon, Fourier y Proudhon.
En John Ruskin, la idea de belleza posee una doble naturaleza, la forma abstracta de las
cosas, y la que se puede reconocer tras el paciente proceso de elaboracin del artista en
la obra. Aport una visin funcionalista del arte. En Las piedras de Venecia, el primero,
defendiendo la funcin social del arte, denunci la vulgarizacin del arte llevada a cabo
por la sociedad industrial, as como la degradacin de la clase obrera. En El arte del
pueblo (1879) pidi cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte
hecho por el pueblo y para el pueblo. William Morris fundador de Arts & Craft
defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo
espirituales. En Escritos estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante un arte
utilitario, pero alejado de los sistemas de produccin en serie.
Oscar Wilde se implic en la creciente filosofa del esteticismo. Como su portavoz
escribi y dio conferencias en Estados Unidos y Canad sobre el Renacimiento ingls.
Orden sus ideas estticas, en una serie de piezas de larga prosa publicadas en los
mayores diarios intelectuales del da. La decadencia de la mentira: Un dilogo.
mile Zola: entr a trabajar como dependiente en la librera Hachette, en 1862. Escribi
su primer texto y colabor en las columnas literarias de varios diarios. A partir de 1866,
cultiv la amistad de los impresionistas, douard Manet, Camille Pissarro y los
hermanos Goncourt. A partir de 1873, se relacion con Gustave Flaubert y Alphonse
Daudet, como lder de los naturalistas. Critic los criterios utilizados en las exposiciones
oficiales del siglo XIX, en las que se rechazaba de forma continuada las nuevas obras
impresionistas. La publicacin de La tierra levant polmica: el Manifiesto de los cinco
marc la crtica de escritores naturalistas jvenes.
En Qu es el arte? (1898), Tolstoi define la funcin del arte, planteando la justificacin
social del arte como forma de comunicacin slo vlida si las emociones que transmite
pueden ser compartidas por todos los hombres, puesto que su nica justificacin es
contribuir a la fraternidad humana: cuestin que ocurre cuando transmite valores de
fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin de los pueblos.
Joris-Karl Huysmans est asociado, desde 1902, al cubismo de sus amigos Picasso y
Braque y al fauvismo de Henri Matisse, con los que comparti la bohemia y los crculos
artsticos y literarios de la capital francesa, donde adquiri al escribir el texto que sirvi de
manifiesto para el Cubismo, Los pintores cubistas.
Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da
Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de las maneras de representar un deseo,
una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una figura narcisista,

cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos. Afirm que las obras artsticas pueden
ser estudiadas como los sueos. Su mtodo semitico estudia los smbolos, y la
propia obra de arte como un smbolo que alude a aquello simbolizado, su origen creativo.
En Contribuciones a la psicologa analtica (1928), Jung sugiri que los elementos
simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o arquetipos, que estn
presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del ser humano.
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre
arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo
XIX cmo el arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor
importancia la funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un
artista determinado. Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un
cambio social de interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo
necesario hallar una relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci
como salvacin del arte las ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin
artstica debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la
fantasa. La creacin artstica tiene pues como funcin intensificar nuestra visin del
mundo exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.
Guillermo Apollinaire, clebre por sus ideogramas, en que la tipografa serva para
dibujar objetos con el texto mismo del poema, intenta aproximarse al cubismo y romper
las distinciones de gneros y artes. Por otro lado, fue el primero en utilizar los trminos
surrealismo y surrealista, que invent en 1917 (con motivo del estreno de su obra de
teatro Las tetas de Tiresias, a la que calific de drama surrealista) para expresar una
forma de ver la realidad, porque no le serva ningn otro. Breton en su Manifiesto de
1924, recuper el vocablo, pero Apollinaire es tambin reconocido por afrontar una nueva
actitud delante de la realidad del momento, rechazando el pasado y mostrando culto por
lo nuevo, en una abierta inclinacin futurista y dadaista.
Giovanni Morelli: fue un poltico y crtico de arte italiano. Desarroll una tcnica de
estudio del arte basado en la erudicin y en cierto aspecto intuitivo y autodidacta del
anlisis artstico, introduciendo la figura del connoisseur, el experto en arte. Su tcnica se
public como El trabajo de los maestros italianos. Su mtodo se basa en pistas ofrecidas
por los detalles ocultos e insignificantes de la composicin y el tratamiento general.
Se reconoce tambin la impronta de los siguientes crticos: Jakob Burckhardt, Alois Riegl,
Wilhelm Worringer, Clement Greenberg, Michel Tapi, Herbert Read, Gillo Dorfles, Ernst
Gombrich, Bernard Berenson, Arnold Hauser, Walter Benjamin, Rudolf Arnheim, Hans
Sedlmayr, Eugeni d'Ors, Ral Zamudio, Aureliano de Beruete, Jorge Romero Brest, Juan
Antonio Gaya, Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot,Enrique Lafuente, Rafael Santos
Torroella, Francisco Calvo Serraller, Jos Corredor Matheos, Irma Arestizbal, Ticio
Escobar, Carlos Ginzburg, Marinetti, Bretn, etc.
El siglo XX ha supuesto la superacin de las ideas racionalistas de la Ilustracin y el
paso a conceptos ms subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romntico y
cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, supone una ruptura
con la tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue
cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la subjetividad del tiempo de
Bergson, la relatividad de la perspectiva del observador, desarrollada por Einstein,
la mecnica cuntica, etc.
Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, ya que la
fotografa y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen
la gnesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad exterior, sino la de
su mundo interior para expresar sus sentimientos. El arte actual, de raz kantiana,
encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). Tambin hay que

valorar la progresiva disminucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber

leer gran parte de la poblacin, el arte grfico era el mejor medio para la transmisin del
conocimiento sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en el siglo XX.
Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una esttica materialista que
rechazaba el arte por el arte, de Gautier, as como la individualidad del artista ajeno a
la sociedad que lo envuelve. Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de vanguardia,
que para l es la culminacin de la dialctica de la modernidad, el final del intento
totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el papel del
arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se explica
a travs de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente
satisfactorio. En La obra de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz
la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden hacer variar
el concepto de ste, al perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su halo de
reverencia mtica; esto abre nuevas vas de concebir el arte inexploradas an para
Benjamin pero que supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de arte.
Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de
vanguardia desde el concepto de sociedad de masas, donde el carcter minoritario del
arte vanguardista produce una elitizacin del pblico consumidor de arte. Ortega aprecia
en el arte una deshumanizacin debida a la prdida de perspectiva histrica, es decir, de
no poder analizar con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva el
arte de vanguardia. La prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en
el arte de vanguardia, supone una eliminacin del elemento humano que estaba
presente en el arte naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano supone una
ruptura entre el arte y el pblico, que slo podrn entender los iniciados. La percepcin
esttica del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad, basada no en la afinidad
sentimental como en el arte romntico, sino en un cierto distanciamiento.
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini
el arte como culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la
experiencia sensorial. La actividad artstica es una consecuencia ms de la actividad
natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos
ambientales en que se desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y
medios se fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como
cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, as como una interaccin entre
sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su
labor.
En los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un grupo de artistas neoyorquinos
formaron el primer movimiento de arte abstracto genuinamente estadounidense: el
expresionismo abstracto. Este trmino, que fue usado por vez primera en 1919 en
Berln, fue retomado en 1946 por Robert Coates en el New York Times, y asumido por los
dos principales crticos de arte de la poca, Harold Rosenberg y Clement Greenberg.
Siempre se ha criticado como demasiado grande y paradjico, sin embargo la definicin
comn implica el uso del arte abstracto para expresar sentimientos, emociones, lo que
hay dentro del artista y no lo que queda fuera de l.
Aunque los numerosos artistas abarcados por esta denominacin tienen estilos
ampliamente diferentes, los crticos contemporneos encontraron varios puntos comunes
entre ellos. Puede caracterizarse por dos elementos principales: en primer lugar, el gran
tamao de los lienzos usados, parcialmente inspirados por los frescos mexicanos y las
obras que hicieron para la WPA en los aos 30; en segundo lugar, el fuerte e inslito uso
de pinceladas y aplicacin de pintura experimental con un nuevo entendimiento de
proceso. La mayor parte de los expresionistas abstractos abandonaron la composicin

formal y la representacin de objetos reales. A menudo intentaron composiciones

espontneas, intuitivas e instintivas de espacio, lnea, forma y color.
Clement Greenberg (16 de enero de 1909 - 7 de mayo de 1994) fue un influyente crtico
de arte estadounidense muy relacionado con el movimiento abstracto en los Estados
Unidos. En particular, promovi el movimiento del Expresionismo abstracto y tuvo
relaciones muy estrechas con el pintor Jackson Pollock. Greenberg se gradu en la
Universidad de Syracuse (Nueva York. Destac por vez primera como crtico de arte con
su ensayo Avant-Garde and Kitsch, publicado por vez primera en el peridico Partisan
Review de 1939. En este artculo Greenberg afirm que la vanguardia y el arte modernista
fue un medio de resistirse a la nivelacin de la cultura producida por la propaganda
capitalista. Greenberg se apropi de la palabra alemana 'kitsch' para describir este
consumismo, aunque sus connotaciones han cambiado desde entonces hacia una nocin
ms afirmativa de materiales de desecho de la cultura capitalista. El arte moderno, como
la filosofa, explor las condiciones bajo las cuales experimentamos y entendemos el
mundo.
En los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Greenberg consider que los
mejores artistas de vanguardia estaban surgiendo en Estados Unidos y no en Europa.
Defendi en particular a Jackson Pollock como el mejor pintor de su generacin,
conmemorando los lienzos de pintura gestual all over. En el ensayo del ao 1955
titulado American-Type Painting, Greenberg defendi la obra de los expresionistas
abstractos, entre ellos Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, Barnett
Newman, y Clyfford Still, como la siguiente etapa en el arte moderno, arguyendo que
estos pintores estaban avanzando hacia un mayor nfasis en la planeidad del plano
pictrico. Greenberg afirm que este carcter plano separaba su obra de la de los
antiguos maestros, quienes consideraban el carcter plano del lienzo como un obstculo
para la pintura. Greenberg defendi un mtodo de autocrtica que permitiera que la
pintura abstracta pasara de ser decorativo papel pintado a un autntico arte. Consideraba
que Estados Unidos se haba convertido en el guardin del arte avanzado. Alab
movimientos similares que estaban teniendo lugar en el extranjero y, despus del xito de
la exposicin de Painters Eleven en 1956 con los artistas abstractos estadounidenses en
la galera Riverside de Nueva York, viaj a Toronto a ver la obra del grupo en 1957.
Qued particularmente impresionado por el potencial de pintores como William Ronald y
Jack Bush, y ms tarde desarroll una amistad ntima con Bush. Greenberg vio en la obra
post-Painters Eleven de Bush una clara manifestacin del cambio desde el expresionismo
abstracto hacia la pintura de los campos de color y la abstraccin lrica, un cambio que l
haba reclamado en la mayor parte de sus escritos de la poca.
Con el tiempo, Greenberg se preocup porque algunos expresionistas abstractos haban
quedado reducidos a un conjunto de manierismos y busc una nueva serie de artistas
que alcanzaran una cierta pureza que revelara la veracidad del lienzo, y los aspectos
bidimensionales del espacio (planeidad). Greenberg acu el trmino Abstraccin
postpictrica para distinguirlos del Expresionismo abstracto, o Abstraccin pictrica, tal
como Greenberg prefera llamarla. La abstraccin post-pictrica reaccion contra la
abstraccin gestural y se ramific en dos grupos, los pintores Hard-Edged como Ellsworth
Kelly y Frank Stella quienes exploraron las relaciones entre formas y bordes, y los
pintores Color-Field como Helen Frankenthaler y Morris Louis, quienes vertieron pintura
diluida en el lienzo sin imprimacin para explorar los aspectos del color puro y fluido.
La abstraccin pospictrica (en ingls post-painterly abstraction) es un trmino creado
por el crtico de arte Clement Greenberg como el ttulo de una exposicin de la que fue
curador en el Museo de Arte del Condado de Los ngeles en 1964, que posteriormente se
present en el Centro de Arte Walker y la Galera de Arte de Ontario en Toronto.
Greenberg haba percibido que haba un nuevo movimiento en pintura que derivaba del

expresionismo abstracto de los aos cuarenta y los cincuenta pero que favoreca la
apertura o claridad en oposicin a las superficies pictricamente densas de aquel estilo
pictrico. Los 31 artistas en la exposicin eran Walter Darby Bannard, Jack Bush, Gene
Davis, Thomas Downing, Friedel Dzubas, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Al Held,
Ellsworth Kelly, Nicholas Krushenick, Alexander Liberman, Morris Louis, Howard Mehring,
Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella y una serie de otros artistas norteamericanos y
canadienses que se dieron a conocer en los aos sesenta.
El origen de esta tendencia pictrica se encuentra en los estudios sobre psicologa de las
formas realiz la Bauhaus y que Albers difundi por Estados Unidos. De esta manera
naci una pintura que sustituy al expresionismo abstracto en los aos sesenta. La
pintura no conlleva ningn mensaje mstico o religioso, sino que existe por s misma:
lienzos de grandes dimensiones que emplean nicamente el color, de forma absoluta. Se
subdividi en dos tendencias: la Colorfield (campos de color, Obras de K. Noland y M.
Louis) y la Hard Edge ("borde duro"). A F. Stella se le debe la creacin de los lienzos con
forma, los Shaped Canvas, en los que el cuadro ya no es rectangular, sino que puede
adoptar muchas formas (tringulos, uves, polgonos).
Conforme la pintura sigui avanzando en diferentes direcciones, impulsada por el espritu
de innovacin de la poca, el trmino abstraccin pospictrica, que haba circulado
bastante durante los aos sesenta, fue gradualmente superado por las citadas pintura de
borde duro y pintura de los campos de color; o convergi con otras tendencias, como el
minimalismo y la abstraccin lrica. Ms tarde surgieron otros movimientos abstractos
como Fluxus y el posminimalismo (un trmino acuado por vez primera por Robert
Pincus-Witten en un artculo publicado en la revista Artforum en 1969; refirindose a la
obra de la artista Eva Hesse, dijo que era post minimal art o arte posminimalista).5
Estos movimientos, como la abstraccin lrica, buscaron expandir los lmites de la pintura
abstracta y el minimalismo centrndose en el proceso, los nuevos materiales y las nuevas
vas de expresin. La abstraccin lrica comparte semejanzas con la pintura de los
campos de color y el expresionismo abstracto especialmente en el uso despreocupado de
la pintura - textura y superficie. El dibujo directo, el uso caligrfico de la lnea, los efectos
de la pintura salpicada, manchada y vertida se asemejan superficialmente a los efectos
vistos en el expresionismo abstracto y la pintura de los campos de color. Sin embargo los
estilos son marcadamente diferentes. El posminimalismo a menudo incorpor materiales
industriales, materia bruta, objetos encontrados, instalaciones, repeticiones seriales y a
menudo con referencias al dadasmo y el surrealismo est ejemplificada mejor en las
esculturas de Eva Hesse. Esta artista, junto con otros posminimalistas como Richard
Serra, se encuentran dentro de la tendencia de arte procesual.
Harold Rosenberg (2 de febrero de 1906, Nueva York - 11 de julio de 1978, Nueva York)
fue un escritor, educador, filsofo y crtico de arte estadounidense. Acu el trmino
Action Painting en 1952 para lo que ms tarde se conocera como Expresionismo
abstracto. El trmino apareci empleado por vez primera en el ensayo de Rosenberg
American Action Painters, publicado en el nmero de diciembre de 1952 de ARTnews.
El ensayo fue reimpreso en el libro de Rosenberg The Tradition of the New en 1959. El
propio ttulo es ambiguo y revela la pretensin poltica de Rosenberg que consista en
acreditar a los Estados Unidos como el centro de la cultura internacional y a la Action
Painting como la ms avanzada de sus formas culturales. Este tema fue ya desarrollado
con anterioridad en un artculo previo, The Fall of Paris (La cada de Pars) publicado
en Partisan Review en 1940.
La primera generacin de expresionistas abstractos estuvo compuesta por artistas como
Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Arshile Gorky, Robert
Motherwell, Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Ad Reinhardt,
Hans Hofmann, James Brooks, William Baziotes, Mark Tobey, Bradley Walker Tomlin,

Theodoros Stamos, Jack Tworkov y otros. Muchos expresionistas abstractos de la primera

generacin estuvieron influidos tanto por las obras cubistas, que conocieron a travs de
copias en blanco y negro en crticas de arte y tambin de manera directa, en la Galera
291 o el Armory Show; pero tambin por los surrealistas europeos, por Pablo Picasso y
Henri Matisse.
Se distinguen dos tendencias. La primera fue la Action Painting o pintura de accin,
practicada por Pollock, De Kooning y Kline. Se caracteriza por la reaccin espontnea, las
pinceladas poderosas, la pintura goteada (dripping) y arrojada y los fuertes movimientos
fsicos usados en la produccin de un cuadro. Jackson Pollock es un ejemplo de pintor
de accin: su proceso creativo implicaba arrojar pintura, o gotearla desde un palo o
verterla directamente de la lata; con ello revolucion los mtodos de pintura. Hay un dicho
famoso de De Kooning respecto a Pollock: rompi el hielo para el resto de nosotros.
Irnicamente, las extensiones repetitivas y grandes de Pollock de campos lineales son
tambin caractersticas de la segunda tendencia, la pintura de los campos de color o
Color-field painting; as lo seal el crtico de arte Michael Fried en su ensayo para el
catlogo de Three American painters: Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella en el
Museo de Arte Fogg en 1965. Dos de los principios aplicados a este movimiento son el
nfasis e intensificacin del color y las amplias superficies. Esta colour-field painting fue
cultivada en los aos cincuenta por Newman, Rothko, Still, Reinhardt, Gottlieb y
Motherwell. En los sesenta, siguieron esta tendencia Jules Olitski, Kenneth Noland y
Helen Frankenthaler, quienes buscaron hacer cuadros que eliminasen la retrica
superflua con color amplio y plano.
El expresionismo abstracto marca un punto decisivo de la historia de la pintura
estadounidense. Renace en l la tradicin abstracta a partir de finales de la dcada de los
cuarenta. Con l surge el primer movimiento pictrico original de los Estados Unidos, en
un momento en el que el centro del mundo artstico internacional pasa de Pars a Nueva
York, coincidiendo con el fin de la Segunda Guerra Mundial, cuando los Estados Unidos
aparecen como potencia hegemnica de Occidente, tanto desde el punto de vista
econmico como poltico. Desde este momento en adelante, muchos movimientos
pictricos surgen en Estados Unidos y desde all se difunden a Europa y el resto del
mundo; al mismo tiempo, otras tendencias nacidas fuera son seguidas y cultivadas en
Norteamrica.
Algunas de estas tendencias ulteriores derivaron directamente de una de las dos clases
de expresionismo abstracto, como la pintura de borde duro o de perfil duro (hard edge,
cultivado por Ellsworth Kelly) o la pintura de shaped canvas (lienzo con formato distinto al
tradicional, ejemplificada en Frank Stella). Frankenthaler y Morris Louis siguieron con la
pintura abstracta aun en los aos sesenta, cuando triunfaba el pop art, con cuadros en los
que predominaba el uso del color. Dentro del arte informal se pueden clasificar a Sam
Francis, principal exponente del tachismo, y Mark Tobey, inclinado ms bien hacia la
caligrafa con un hondo significado filosfico y espiritual propio de Oriente.
En la escuela semitica, Luigi Pareyson, en Esttica. Teora de la formatividad
(1954), elabor una esttica hermenutica, donde el arte es interpretacin de la
verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es decir, expresa una forma de hacer que,
a la vez que hace, inventa el modo de hacer. En otras palabras, no se basa en reglas
fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de
realizarla. As, la obra de arte no es un resultado, sino un logro, donde la propia obra
ha encontrado la regla que la define especficamente. El arte es toda aquella
actividad que busca un fin sin medios especficos, debiendo hallar para su
realizacin un proceso creativo e innovador que d resultados originales de
carcter inventivo. Pareyson influy en la Escuela de Turn, que desarrollar Umberto
Eco, en Obra abierta (1962), quien afirma que la obra de arte slo existe en la
interpretacin y en la apertura de mltiples significados que puede reconocer el

espectador. Gianni Vattimo, en Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y
por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma ms
pura y reveladora.
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi el
arte de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna. En
su Teora esttica (1970) afirm que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la
sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arte representa lo inexistente,
lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa,
de trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la
trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira,
presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.
Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas
ideas, ni ticas ni estticas; tan slo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante
la repeticin de imgenes anteriores, que pierden as su sentido. La repeticin encierra el
marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artstico, la
incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin
pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al arte por el arte, sin
pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de sus ms importantes
tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.
Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la
creacin de belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el
arte es una cualidad dinmica, en constante transformacin, inmersa adems en los
medios de comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas
veces efmero, de percepcin instantnea. Morris Weitz, representante de la esttica
analtica, opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible
establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo
tanto, cualquier teora del arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea
difcil de obtener en la prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad
artstica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del
arte no pueden establecerse nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte
pueda ser tema de cualquier definicin realista o verdadera es falso.
En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas
categoras como imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es un concepto
global, que incluye todas estas formulaciones y muchas ms, un concepto en evolucin y
abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que
debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y
subjetiva de todos ellos.
El Crtico de arte
El crtico de arte o crtico de arte y cultura, es un profesional que puede ser tcnico o
licenciado, profesor, maestro o con maestra, o autodidacta (connoisseur), en las reas
principales de Historia del arte, crtica del arte, y todo lo referente al ambiente artsticoplstico y cultural de un pas o regin. Edgar Allan Poe y Charles Baudelaire son
considerados unos de los primeros crticos de arte. El crtico de arte tiene un perfil
capacitado para analizar todo lo referente al Arte y la Cultura, por lo que incluye un
anlisis de las obras de artes en espacio, tiempo y tendencia, de ah el nombre de 'crtica'
de arte, por las descripciones que debe hacer tanto oral como escrita. Suele ser
considerada la ms subjetiva de todas las disciplinas relacionadas con el estudio del arte
porque es valorativa; es decir, emite un juicio de ndole personal respecto a una obra.
Algunas preguntas muy generales que el crtico busca responder son:

Cul es el motivo y el tema de una obra de arte en particular?

Cmo han sido creadas las ilusiones espaciales y de volumen?
Qu ideas y/o emociones son expresadas?

El crtico de arte puede extender an ms sus conocimientos o deducciones, y ser un

escritor del arte, estudiar fragmentos literarios de otros crticos de arte, e historiador de la
cultura. Es por eso que el crtico de arte y cultura puede ser un artista visionario, literario,
y animador cultural, responsable de las rutas que pueden tomar las tendencias y
Movimientos artsticos.
Crtico de arte periodstico
Est el Crtico de arte periodstico que a diferencia del crtico de arte como tal, ste se
inici en la Comunicacin o Periodismo y termin haciendo crtica artstica en los medios
de comunicacin. Aunque esto recientemente surgi en pleno Siglo XXI, tampoco limita
que pueda incluirse en el crtico de arte cultural y viceversa. Esto es posible en la
actualidad debido a los grandes cambios de personalidad del crtico de arte, el avance y
desarrollo de los medios de comunicacin, y las nuevas tecnologas en la Edad
contempornea. El crtico de arte periodstico se incluye en una amplia variedad de temas
de artes adicionales y muy diferentes a los del crtico de arte cultural como: cine,
farndula, tv, radio, etc.