1 INTRODUCCIN

La presente monografa, titulada Qu ilusos que fuimos: un enfoque

apropiacionista dentro del filme La montaa sagrada es resultado de una larga pesquisa
que tiene como punto de partida el anlisis de la imagen y el espacio escnico dentro de
un filme tan estudiado como es La montaa sagrada del ao 1973, dirigida por Alejandro
Jodorowsky, con el cual se pretende ver cmo el autor se apropia de los elementos de
composicin transmitidos por las artes plsticas para organizar su mise en scne1 y as
poder vislumbrar los cruzamientos culturales y las consecuencias o resultados de ese
intercambio.
Con esto se quiere plantear la hiptesis de que en ese cruce tanto europeos como
latinoamericanos se apropian de diversas peculiaridades culturales del otro, dando como
consecuencia la produccin de obras, el flujo de las mismas y el de los artistas dentro de
ese vnculo establecido por ambas partes.
(ver si hay que hablar mas sobre mise en scne)
Diversos anlisis se han elaborado a lo largo de la vida de este filme. Se
han realizado infinitas interpretaciones (mayoritariamente volcadas a descifrar el o los
significados que en l se encuentran), se lo ha dividido en bloques para poder entenderlo
y analizarlo de forma mas didctica (tambin con el propsito de buscar el concepto
planteado por el autor) y se han enumerado mltiples temticas implcitas dentro del filme
que van desde la asociacin con la esttica de lo grotesco, el esoterismo (marcado por los
amplios conocimientos de Jodorowsky), la alquimia, la sexualidad, las denuncias un tanto
alegricas hacia las religiones occidentales hegemnicas, a la conquista de Amrica, a los
cnones establecidos tanto de personalidades cuanto de belleza o de estilo de vida, a la
falsa libertad, entre otras ms.
Si bien todas las asociaciones y significados adjudicados ciertamente se encuentran
justificadas y abordadas en el filme, no se ha hablado an lo suficiente sobre la
interpretacin de la obra a partir de las imgenes producidas como el elemento donde
quizs se encuentren otras eventuales lecturas.

Con esto quiero decir que se han

analizado las simbologas como un posible contenido visual que acta como informacin
auxiliar al concepto general del filme pero no la direccin de arte como el eje central de
partida del anlisis. De esta forma se plantea aqu un estudio de caso donde la propia
imagen es el discurso flmico y no que la imagen sea el refuerzo del discurso, sin
1

Concepto designado por Michel Mourlet para hacer referencia a la organizacin del universo que nos es
presentado en la pantalla como factor de crear ilusin en el espectador.

deslegitimar esas otras formas de analizar el filme sino adicionando una ms.
Ahora bien, sera interesante localizar el problema puesto en cuestin
dentro de un marco terico y conceptual que nos ayude a entender desde dnde es
nuestro punto de partida del asunto, para ello ser necesario situarnos dentro del contexto
histrico cultural donde la bsqueda por la identidad latinoamericana y la descolonizacin
cultural se haca cada vez mas presente dentro del continente. Hablamos entonces de las
dcadas de los aos 1950, 1960 y 1970 donde el ambiente de pos Segunda Guerra
Mundial y comienzo de la Guerra Fra eran vividos a flor de piel en todo el mundo,
influyendo directamente en todas las artes y ocasionando el surgimiento de nuevos
artistas, lo que tuvo como consecuencia nuevas teoras y pensamientos.
Paulo Antonio Paranagu (en su libro Tradicin y modernidad en el cine de Amrica
Latina) propone que dentro del arte cinematogrfica se extiende un gran abanico de
jvenes cineastas como Glauber Rocha, Walter Khouri y Nelson Pereira dos Santos en
Brasil, Julio Garca Espinosa en Cuba, Octavio Getino, Fernando Solanas y Leopoldo
Torre Nilson en Argentina o Jorge Sanjins en Bolivia que surgen impactando con nuevos
pensamientos y manifiestos (como por ejemplo Uma esttica da fome (1965) de Glauber
Rocha, Por un cine imperfecto (1968) de Julio Garcia Espinosa, Hacia un tercer cine
(1969) de Octavio Getino y Fernando Solanas.) expresando la necesidad de crear un
nuevo cine, una nueva esttica contra-hegemnica, con un bies totalmente poltico y de
impacto social donde la temtica local rural y de periferia sea el centro de atencin y
permitiendo que estas ideas e imgenes circulen dentro del continente en busca de una
integracin e identidad latinoamericana.
Para poder ampliar sus horizontes, dichos realizadores y pensadores se movilizaban
dentro de sus mbitos en forma de bloque (organizados a travs de revistas, encuentros
de debate, festivales), permitiendo que la circulacin tanto de teoras como de imgenes
se haga cada vez ms visible.
El xodo de los espacios rurales a los espacios urbanos y con ello el
comienzo de una sociedad capitalista fue el factor de quiebre mas importante dentro de
aquella sociedad, dando lugar a cambios en la mentalidad de los jvenes estudiantes que
deciden aflorar provocando situaciones controversiales (donde la lucha se diriga hacia la
necesidad de expresin) como el tan conocido Mayo Francs o Mayo del 68 que comenz
en Francia y luego se extendi hacia algunos pases de Amrica Latina como Mxico,
Uruguay y Argentina. En este perodo (como en todos) debe destacarse una gran
preocupacin por expresarse, lo que dio lugar a una nueva concepcin en cuanto a la

relacin arte-poltica. A diferencia del perodo de pos-guerra, donde toda expresin

artstica (inclusive la cinematogrfica) deba tener su origen y fin poltico buscando lo realsocial a travs de imgenes explcitas e incitando al debate, en este nuevo perodo se
plantea que la creacin de imgenes ya sea un acto poltico sin la necesidad de explicitar
hacia dnde se quiere dirigir concretamente el pensamiento del espectador, adicionando a
modo de estrategia esttica otras disciplinas como la psicologa, el misticismo, el
existencialismo y la experimentacin.
Retomando el campo cinematogrfico, este cambio repercute de manera
sustancial no solo en Amrica Latina sino en el resto de las cinematografas (aunque la
profundizacin en este trabajo se dar hacia Amrica Latina).
Por un momento pareca que las vanguardias artsticas europeas del siglo XX no tendran
un peso contundente en las realizaciones cinematogrficas latinoamericanas. Sin
embargo en este momento de efervescencia, adems de la psicologa de Carl Jung, el
misticismo presente tanto en la conexin con la naturaleza como en la atencin volcada
hacia los rituales indgenas y el existencialismo marcado por la filosofa de Erich Fromm
entre otras, se utilizaron una cantidad representativa de formalismos de composicin de
imagen como legado de dichas vanguardias artsticas (por ejemplo el dadasmo, el
futurismo, el surrealismo, el expresionismo, el cubismo, etc), lo cual hace que la
construccin de las imgenes de los filmes de esta fase se vean influenciadas por las
mismas.
Sera interesante proponer aqu, como uno de los conceptos clave a tratar en esta
monografa, el problema de las apropiaciones que efectan los artistas de ciertas
caractersticas que son tomadas de las artes plsticas de ese perodo que como resultado
daran a una nueva significacin, como propondremos en el caso de La montaa sagrada.
Hablamos entonces del concepto de apropiacin propuesto por Karine Gomes en su
artculo Apuntes sobre el concepto de apropiacin y sus despliegues en el arte
contemporneo donde explica que las apropiaciones pueden realizarse a travs de varios
mtodos como por ejemplo apropiarse de imgenes u objetos ya existentes y hacerlos
propios o apropiarse de esos objetos o imgenes para construir una nueva obra de arte .
Decimos entonces que se detectarn esas imgenes u objetos (derivantes de aspectos de
las artes plsticas) que son apropiados por el director y llevados al lenguaje
cinematogrfico.
Ubicaremos por fin nuestro objeto de estudio en el contexto de

efervescencia hasta aqu sintetizado, especificando que el estudio se centrar en las

apropiaciones (o no) que el director hace de la vanguardia surrealista y algunos
vislumbres del realismo mgico.
El surrealismo es, segn Jorge Schwartz, la vanguardia que por excelencia propone la
liberacin espiritual y material tanto del individuo como de la sociedad, explorando as las
pronunciaciones del concepto llamado de inconsciente colectivo de Carl Jung. (precisa de
mas detalle de lo que es el surrealismo?). Es de nuestro inters resaltar que ste es uno
de los movimientos vanguardistas que impulsa a que varios artistas europeos como Andr
Breton, Luis Buuel, Salvador Dal, Henri Michaux, Benjamin Pret o Antonin Artaud
viajaran a Amrica Latina en busca de nuevas experiencias tanto msticas como
inspiradoras que influenciaran en sus producciones, tanto es as que deciden quedarse en
el continente para realizar sus obras por un largo perodo, lo cual gener la comunicacin
con varios artistas nativos como el peruano Csar Moro, los mexicanos Frida Kahlo,
Leonora Carrington, Manuel Alvarez Bravo y Arturo Ripstein, el chileno Alejandro
Jodorowsky, los argentinos Aldo Pellegrini y Eliseo Subiela, entre otros.
Dadas las circunstancias, dichos artistas forman ncleos de estudio y experimentacin
gestando instancias de dilogo y discusin, lo que permiti el flujo de artistas tanto
europeos como latinoamericanos por variados pases en busca de experiencias que les
sirvan a la hora de producir. Es por esto que otro de los puntos claves a ser estudiados en
esta monografa es cules consecuencias acarre hacia Amrica Latina ese flujo de
artistas tanto europeos como latinoamericanos.
Dado este panorama, en el captulo . se desarrollar el concepto de
apropiacin desde su etimologa hasta su puesta en prctica a travs de las artes
plsticas y ms especficamente cmo es tomado por la direccin de arte en general,
tomando como ejemplo el filme seleccionado dentro del contexto socio-cultural donde la
obra se inserta. Dicho contexto abarcar los problemas de cmo las vanguardias
artsticas llegan a Amrica Latina?; cul es la recepcin de las mismas?; existe una
apropiacin de las mismas?; qu tipo de influencia o de intercambio se dio entre los
artistas europeos y los latinoamericanos?, eso influy en sus obras?; cmo son las
obras resultantes? Todas estas preguntas tendrn un anclaje con La montaa sagrada.
Ya en el captulo .. se realizar una breve descripcin del
pensamiento del autor sobre los conceptos planteados a lo largo de todo el trabajo como
el concepto de apropiacin, su concepcin sobre el arte en la poca en que dirigi el

filme, cules seran las posibles intenciones con la obra y cul sera su estilo de
realizacin (en la direccin de arte) a travs de los filmes Fando y lis (1968) y El topo
(1970) los cuales nos servirn de auxiliares.
Luego se partir hacia el anlisis propiamente dicho del filme desde el punto de vista de la
direccin de arte proponiendo siempre recurrencias hacia los conceptos presentados
anteriormente de apropiacin, composicin, vanguardias, recepcin e intercambio cultural
para luego si extraer las consideraciones finales. El anlisis del filme se har dividido en
dos partes, en la primera se har un estudio general de la obra haciendo hincapi en los
estilos utilizados en cuanto a composicin de la imagen y en la segunda se estudiar con
ms detalle dos escenas donde se presentan escenografas internas con elementos
proflmicos en comn como el eneagrama de la personalidad de Georges Gurdjieff, las
cartas de tarot y la alquimia y una escena externa donde se presenta una escenografa
con el mismo tipo de simbologa que las dos anteriores, cabe destacar que en todas las
escenas a analizar tambin se buscarn las apropiaciones o citaciones respecto a las
artes plsticas surrealistas proponiendo a la pintura (tanto europea como latinoamericana)
como la disciplina clave. Los artistas que se propondrn son Joan Mir, Benjamin
Palencia, Remedios Varo, Leonora Carrington, Paul Klee y Man Ray.
Con el anlisis de estas escenas se quiere proponer el concepto de escenario como
artificio planteado por Charles Affron y Mirella Jona Affron en su libro Sets in motion. Art
direction and film narrative donde el escenario acta de tal manera dentro de una pelcula
que llega a ser tan importante como un personaje formando parte de la narrativa.