Sntesis de los poemas de la Selectividad 2015

Facilito al estudiante estos resmenes que no son ms que una burda sntesis de los poemas de la Antologa
de las PAU 2015. No os servirn en absoluto para amar la literatura ni para entender por qu vale la pena, pero
si finalmente optan por una ridcula pregunta tipo test os ser de gran utilidad conocer esta tabla.

Cancin de otoo en primavera

La voz potica emprende un repaso autobiogrfico de sus
diferentes relaciones amorosas. Entre cada una de las
evocaciones de los amores pasados se intercala un estribillo en
el que se expresa la nostalgia por la juventud perdida, que ha
quedado irremediablemente atrs. Pese a los repetidos fracasos
y a la constatacin de que no ha podido encontrar a la mujer
ideal, el poeta sigue buscando el amor, atrado por los
voluptuosos placeres de la carne.
Campos de Soria
A lo largo de nueve fragmentos en los que se refiere a diferentes
momentos o estampas relativamente pintorescas, Machado
expresa su sentir de desapego al mundo, o la nostalgia de una
vida intensa, a travs de la descripcin detallada y distante del
campo castellano del que el sujeto potico se est despidiendo.
El paisaje que haba compartido con su amada Leonor ha
quedado reducido a una tierra rida, estril.
Coplas
En tono proverbial, el poeta expresa la libertad del hombre, que
traza su propio camino, pero que, como contrapartida, est
condenado a la desaparicin y el olvido.
lamo blanco
Expresa la epifana que siente el poeta cuando, ante la
contemplacin de un lamo a la orilla de un ro e iluminado por
la luz de la luna, cree ver en l la sntesis del conflicto dinmico
entre el amor a lo perecedero y el deseo de trascendencia. El
amor a lo trascendente tiene su smbolo en el pjaro que canta
en la rama, frente a la flor y la hoja, que simbolizan,
respectivamente, la belleza de lo efmero y los efectos
destructores del tiempo.
El nombre conseguido de los nombres
Expresa la plenitud alcanzada tras la culminacin del proceso
creativo que se manifiesta en la aparicin de Dios en el mundo
creado por el poeta.
El alma tenas
Acogindose a una concepcin del amor neoplatnica y en
contraposicin a la visin del amor propia del amor corts, el
sujeto potico expresa la frustracin por no haber conseguido
acceder a su amada, a la que trat de seducir, equivocadamente,
por medios complicados y presumiendo dificultades que no
existan.

Ms all
Tras abrir los ojos y volver a cobrar conciencia de los objetos
que le rodean, el sujeto potico tiene la extraordinaria sensacin
de que todo est en orden, ocupando su posicin exacta y
adecuada. El sujeto potico se afirma en la medida en que es el
centro de todas las realidades concretas que le circundan y de
las que forma parte de manera harmoniosa.
Romance de la luna, luna
El sujeto potico narra como un nio es seducido por la luna
(como metfora de la muerte) mientras los gitanos regresan a la
fragua donde lo haban dejado solo.
Ciudad sin sueo
Aunque el grado de abstraccin dificulta una lectura transparente
del poema, podemos leer, en las imgenes surrealistas que evoca
el sujeto potico, la voluntad de expresar su desasosiego en un
entorno urbano opresor. La naturaleza, como metfora de los
oprimidos, es llamada a un levantamiento que subvertira el
problema de injusticia y miseria que acecha a Nueva York.
(Resumen a cargo de Arnau Sala)
Insomnio
En un tono periodstico y ligeramente prosaico, el poeta expresa
el desasosiego a travs de su visin de la ciudad como un
enorme cementerio en cuyo interior el ser humano padece y se
pudre ante el silencio de Dios y en contraste irnico con la
belleza del mundo.
Se queran
El poeta, resguardado de sentimentalismos merced al uso de la
tercera persona y el empleo de imgenes surrealistas, expresa el
dolor por el final de un amor cuya naturaleza es compleja,
contradictoria, dolorosa y, al mismo tiempo, plena.
Si mi voz muriera en tierra
El sujeto potico expresa su devocin hacia la vida en el mar
(espacio idealizado y enaltecido a travs de una serie de
imgenes arquetpicas que representan la libertad y la belleza)
formulando el deseo expreso de ser enterrado en el mar si muere
alejado de la costa.
Romance del duero
El sujeto potico se dirige al Duero (que emplea como smbolo
de la idea paradjica de vivir y no envejecer) para expresar su
frustracin por el conflicto originado en el anhelo de permanecer
siempre joven y en plenitud en contraposicin a la conciencia del
inevitable envejecimiento. Como sntesis o solucin insuficiente
de dicho anhelo, la poesa se presenta como una estrategia de
pervivencia pero que, al cabo, resulta insatisfactoria.

Elega
El sujeto potico, ante la tumba de Ramn Sij, expresa el
profundo dolor e incomprensin causados por la muerte de su
amigo para consolarse despus con la evocacin de un eventual
encuentro espiritual que se producira con la llegada de la
primavera y que restituira la armona al paisaje (correlato
objetivo del alma del sujeto lrico).
La poesa es un arma cargada de futuro
El poeta defiende que, frente a la poesa evasiva y ornamental
que persigue representar la belleza, la poesa debe ser
reivindicativa, sealar los problemas sociales y promover el
cambio con un estilo claro y natural que despierte la conciencia y
se sume a la lucha de la clase obrera.
En el principio
El sujeto potico expresa el consuelo de conservar la palabra,
una vez ha perdido la juventud, la fe y ha fracasado a la hora de
cambiar el mundo mediante su denuncia y
su crtica.
[Para que yo me llame ngel Gonzlez]

Expresa el dolor/la desazn/el desnimo/la desolacin que le

provoca el conflicto entre el anhelo de pervivir, propio de todo
organismo vivo, y la conciencia de que este afn, este deseo de
pervivir acabar siendo frustrado, ya que todos los que antes
tuvieron los mismos deseos han acabando fracasando, como lo
har l.
En el principio
El sujeto potico expresa una emocin intelectual al descubrir la
radical importancia del lenguaje para el hombre en la medida en
que posibilita la conciencia de s mismo y, en ltimo trmino,
determina y limita todo aquello que el hombre puede saber sobre
el mundo.
Intento formular mi experiencia de la guerra.
En un tono irnico y con estilo conversacional, el poeta expresa
su mala conciencia de clase a travs del conflicto que se produce
entre sus ideas sobre la guerra (su posicionamiento a favor del
lado de los vencidos) y su experiencia personal (en el bando de
los vencedores), vinculada al recuerdo feliz de una infancia
vivida repleta de recuerdos felices e idealizados.
Donde habite el olvido
El sujeto potico expresa el deseo de morir (pese a que no
pronuncia en ningn momento este verbo de manera explcita),
de abandonar un mundo condenado al envejecimiento en el que
desear es doloroso y amar produce angustia y tristeza. Rechaza
el amor por lo que supone de sometimiento a otro ser a cuyo
cruel arbitrio queda sometido el enamorado.

Placeta de San Marcos

El poema expresa la emocin intensa del sujeto potico ante la
contemplacin del conjunto arquitectnico y escultrico de la
plaza veneciana de san Marcos en un da de lluvia. Dicha
emocin queda cifrada en la figura del len, con la que se
identifica, ya que le permite representar la tensin experimentada
por Atencia entre la espiritualidad y la carnalidad, y la
imposibilidad de expresar dicha emocin.

Dnde consultar los poemas comentados

Los poemas que se comentan en esta pgina del blog se corresponden a los que la Generalitat de Catalunya
ha establecido como lectura prescriptiva para los cursos de Bachillerato y para la Selectividad 2015. Si no
tienes la antologa puedes descargarla aqu.
En esta tabla aparecen todos los poemas relacionados con su autor y la mtrica empleada.

Autor
Rubn Daro

Poema

Mtrica

Cancin de otoo en Serventesios eneaslabos

primavera
rematados por un eneaslabo
suelto.

Antonio Machado Campos de Soria

Casi todos los fragmentos son

silvas arromanzadas. Solamente
el fragmento VI no es una silva
arromanzada y se trata de varias
combinaciones de octoslabos.

Antonio Machado Proverbios y

cantares

Coplas

Juan Ramn
Jimnez

lamo blanco

Cuartetas asonantes de arte

menor.

Juan Ramn
Jimnez

El nombre
conseguido de los
nombres

Versificacin libre, sin rima.

Pedro Salinas

El alma tenas

Tirada de hexaslabos que

presentan alguna asonancia

Jorge Guilln

Ms all

Coplas de versos heptaslabos,

rima asonante en versos pares

Gerardo Diego

Romance del Duero

Romance, es decir, combinacin

de versos octoslabos con rima
asonante en los pares

Federico Garca
Lorca

Romance de la luna,
luna

Romance, es decir, combinacin

de versos octoslabos con rima
asonante en los pares

Federico Garca
Lorca

Cuidad sin sueo

Versculos

Dmaso Alonso

Insomnio

Versculos

Vicente Alexandre

Se Queran

Versos de medida variable, pero

predomina el alejandrino y
presenta algunas asonancias

Rafael Alberti

Si mi voz muriera en Octoslabos con varias

tierra
asonancias

Luis Cernuda

Donde habite el
olvido

Silva sin rima

Miguel Hernndez Elega

Tercetos encadenados
endecaslabos, rematados por un
serventesio

Gabriel Celaya

La poesa es una
arma cargada de
futuro

Poema anisosilbico con tendencia al

verso largo y numerosas rimas de
aparicin irregular

Blas de Otero

En el principio

Silva arromanzada

ngel Gonzlez

Para que yo me
llame ngel
Gonzlez

Silva arromanzada

Jos Mara
Valverde

En el principio

Tirada de versos eneaslabos sin

rima

Jos ngel Valente

El poema

Silva sin rima

Jaime Gil de
Biedma

Intento formular mi
experiencia de la
guerra

Silva sin rima

Mara Victoria
Atencia

Placeta de San
Marcos

Tercetos alejandrinos sin rima

Glosario
Afliccin: Dolor.
Agudo: Ligero, veloz.
Ajado: Desgastado, deslucido.
lamo: Chopo. rbol considerablemente alto de madera blanca y ligera y resistente al agua.
Alba: Amanecer.
Alcor: Colina o collado.
Angosto: Estrecho.
Arcadia: Escenario buclico idealizado de la tradicin literaria occidental.
rido: Seco, estril, de poco jugo y humedad.
Arisco: spero.
Arrebolada: Efecto de la nube enrojecida por los rayos del sol.
Arriero: Persona que trajina con bestias de carga.
Arrullar: Adormecer al nio con arrullos.
Arrullo: Habla seductora con que se enamora a alguien.
Ascua: Lea o carbn encendidos, rojos, por total incandescencia.
Atajo: Senda o lugar por donde se abrevia el camino.
Bacante: Mujer que celebraba las fiestas bacanales, llenas de excesos y consagradas al dios Baco.
Ballesta: Arma porttil, antigua, compuesta de una caja de madera con un canal por donde salan flechas y
bodoques impulsados por la fuerza elstica de un muelle.
Borbollonea: Se mueve el agua de abajo para arriba, elevndose sobre la superficie por efecto de la
ebullicin, en este caso.
Cabestrillo: Banda o aparato pendiente del hombro para sostener la mano o el brazo lastimados.
Calvas: Sin vegetacin.
Crdenas: Moradas.
Celeste: En el contexto del poema, ideal, relacionado con un concepto neoplatnico del amor.
Circuido: Rodeado, cercado.
Dalias: Flor de botn central amarillo y corola grande, circular, de muchos ptalos, dispuestos con suma
regularidad y muy variada coloracin.
Decrpito: Sumamente viejo, que ha alcanzado su ltima decadencia.
Denegrido: De color que tira a negro.
Entornados: Cerrados, pero no completamente.
Escotilln: Trozo del piso del escenario que puede levantarse para dejar una abertura por donde salgan a la
escena o desaparezcan personas o cosas.
Estamea: Tejido de lana, sencillo y ordinario, que tiene la urdimbre y la trama de estambre.
Estela: Huella que deja en la superficie del agua un barco en movimiento.
Fosa: Hoyo en la tierra para enterrar uno o ms cadveres.
Fragua: Fogn en que se caldean los metales para forjarlos.
Franca: En el poema se juega con el doble significado, tanto el de libre, abierta, como el de sincera.
Glauco: Verde claro.
Gleba: Tierra.
Graznar: Gritar de un modo no especialmente meldico tal y como lo hacen algunas aves.
Halagadora: Dcese de aquella que da muestras de afecto.
Linaje: Ascendencia o descendencia de cualquier familia.
Lindes: Lmite, trmino de algo.
Lira: Instrumento de cuerda antiguo relacionado con la poesa.
Lbrica: Libidinosa, lasciva, lujuriosa.
Luengas: Largas.
Mecer: Mover algo compasadamente de un lado a otro sin que mude de lugar.
Merino: Tipo de oveja o carnero.
Mesn: Hospedaje pblico donde por dinero se daba albergue a viajeros, caballeras y carruajes.
Nimbo: Crculo

Numantino: Relativo a Soria.

Ocaso: Puesta del Sol al transponer el horizonte.
Pajarear: Andar vagando, sin trabajar o sin ocuparse en cosa til.
Peplo: Vestidura exterior, amplia y suelta, sin mangas, que bajaba de los hombros formando cadas en punta
por delante, usada por las mujeres en la Grecia antigua.
Plebeyas: De clase social baja
Polisn: Armazn que, atada a la cintura, se ponan las mujeres para que abultasen los vestidos por detrs.
Pulular: Merodear, abundar por un lugar.
Rastrojo: Residuo de las caas de la mies, que queda en la tierra despus de segar.
Remota: Lejana
Ribete: Cinta o cosa anloga con que se guarnece y refuerza la orilla del vestido, calzado, etc.
Rodas: Desgastadas.
Senda: Camino.
Srdidas: Impuro, indecente, sucio.
Terco: Pertinaz, obstinado e irreducible.
Vago: Impreciso, indeterminado.
Velar: Tiene en el poema doble significado, ya que puede significar cuidar con atencin o soplar el viento
toda la noche.
Yerto: Tieso, inmvil, rgido o spero.
Yunque: Prisma de hierro acerado, de seccin cuadrada, a veces con punta en uno de los lados, encajado en
un tajo de madera fuerte, y a propsito para trabajar en l a martillo los metales.
Zarzal: Sitio poblado de zarzas, que son plantas de tallos sarmentosos con aguijones fuertes en forma de
gancho.
Zumaya: Autillo. Ave rapaz nocturna, parecida a la lechuza, pero algo mayor, de color pardo rojizo con
manchas blancas, y las remeras y timoneras rayadas de gris y rojo.

Figuras retricas
A continuacin ofrecemos una definicin de las principales figuras retricas con ejemplos extrados de
la Antologa de poemas del siglo XX y de La Celestina.
La aliteracin consiste en la repeticin de determinados sonidos en una misma frase o verso.
Si he segado las sombras en silencio.
La anadiplosis consiste en la repeticin de una misma palabra a final de un verso y al principio del siguiente.
Todo pasa y todo queda
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos
caminos sobre la mar.
La anfora es la repeticin de una misma palabra o secuencia de palabras a principio de varios versos.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
La anttesis se produce cuando aparecen palabras o ideas contrarias en un mismo texto.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
El apstrofe es una apelacin directa y vehemente a la persona a quien est dirigido el discurso. En poesa es
frecuente que vaya unido a la personificacin, y que el poeta se dirija a algn elemento de la naturaleza:
Ro Duero, ro Duero, nadie a acompaarte baja;
nadie se detiene a or
tu eterna estrofa de agua.
El asndeton consiste en una enumeracin en la que no se emplean conjunciones coordinantes:
Da, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, gugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navo lecho, pluma, cristal,
metal, msica, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma.
El encabalgamiento consiste en separar dos palabras que pertenecen al mismo sintagma (o que estn
sintcticamente muy unidas) dejando una a final de verso y la otra al principio del siguiente, lo cual supone una
alteracin abrupta de la lectura natural:
que avanza por caminos que no llevan
a ningn sitio. El xito
de todos los fracasos. La enloquecida
fuerza del desaliento...
La enumeracin consiste en ofrecer una lista de elementos que pertenecen a una misma categora segn un
criterio objetivo o por eleccin subjetiva del emisor del mensaje.
Da, noche, ponientes, madrugadas, espacios,

ondas nuevas, antiguas, gugitivas, perpetuas,

mar o tierra, navo lecho, pluma, cristal,
metal, msica, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma.
La epanadiplosis consiste la repeticin de una misma palabra a principio y final de un mismo verso
Y entre los santos de piedra
y los lamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.
El epteto es el adjetivo que expresa una cualidad inherente al sustantivo al que acompaa
Las diminutas margaritas blancas.
El eufemismo consiste en aludir a un referente que puede resultar desagradable o vulgar mediante un trmino
que resulte menos ofensivo.
Mal sosegadilla debes tener la punta de la barriga.
El hiprbaton es una alteracin del orden natural de las palabras para producir determinados
efectos estticos.

La hiplage consiste en transferir una caracterstica propia de un sustantivo (o referente) a otro que aparece
en el mismo contexto.
A las desalentadas amapolas
dar mi corazn por alimento.
La hiprbole consiste en una exageracin evidente de la realidad que se est describiendo o de los
sentimientos expresados.
Tanto dolor se agrupa en mi costado
que por doler me duele hasta el aliento.
La interrogacin retrica consiste en pronunciar una pregunta sin esperar respuesta pero con la intencin de
provocar en el lector la reflexin o emocionarle.
Temes que se te sequen los grandes rosales del da,
las tristes azucenas letales de tus noches?
La irona consiste en expresar alguna cosa dando a entender la contraria.
La ltote o atenuacin consiste en afirmar algo negando lo contrario.
Y le mat, triste y pequeo,falto de luz, falto de fe.
La metfora consiste en la asociacin de dos elementos de la realidad que no resultara evidente y que el
autor establece a travs de una relacin lgica, ingeniosa o extremadamente subjetiva.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
La metonimia consiste en la sustitucin de un trmino por otro basndose en las relaciones

objetivas existentes entre los significados de ambos trminos.

El oxmoron es un tipo de anttesis que consiste en la expresin de dos ideas opuestas en un mismo
sintagma. A menudo el oxmoron es tambin una paradoja.
En esa regin donde el amor, ngel terrible,
no esconda como acero
en mi pecho su ala
La paradoja es la expresin de una idea inconcebible por contradictoria.
El alma tenas
tan clara y abierta
que yo nunca pude
entrarme en tu alma.
El paralelismo consiste en la repeticin de una misma o semejante estructura sintctica en varios versos.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
La paronomasia consiste en el empleo de dos palabras con sonido semejante cuyo significado no tiene nada
que ver. Este recurso incide en el carcter ldico del lenguaje.
La personificacin consiste en dar caractersticas o capacidades humanas a objetos inanimados.
Tu, viejo Duero, sonres
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas malogradas.
La polptoton es la repeticin de una misma palabra con flexiones diferentes.
Tanto dolor se agrupa en mi costado
que por doler me duele hasta el aliento.
El polisndeton consiste en el empleo de conjunciones para separar los diferentes elementos de una
enumeracin:
Quiero minar la tierra hasta encontrarte,
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
El quiasmo consiste en la repeticin de una misma estructura sintctica en dos oraciones o versos alterando
el orden de los elementos que las forman.
Fue sueo ayer, maana ser tierra.
El retrucano consiste en la repeticin de uma frase con alteracin del orden de sus diferentes elementos.

El smil o comparacin es la asociacin de dos elementos de la realidad a travs de un nexo explcito (como,
igual que, etc.).
En los chopos lejanos del camino,
parecen humear las yertas ramas
como un glauco vapor las nuevas hojas
Lasincdoqueesuntipodemetonimia.Loqueladistingueesquelarelacindesignificadoesdeinclusin.Enlugarde
usareltrminoquequeremosreferirusamosunoqueestincluidoenloqueloincluye.
Lasinestesiaconsisteenasociarunelementoconotroqueperteneceaunmbitodepercepcinsensorialdiferente,como
describirunaluzporsuolor,oeltactodeunobjetomedianteunadjetivoqueapelaalgusto,etc.
ypasolargashorasoyendogemiralhuracn,oladrar
losperros,ofluirblandamentelaluzdelaluna.
Elzeugmaconsisteenlaelisindeunapalabraquesesobreentiendeuomiteyseaplicaadiferenteselementosdeuna
oracin.
Del irado es de apartar por poco tiempo, del enemigo por mucho.

Ms all
Tras abrir los ojos y volver a cobrar conciencia de los objetos que le rodean, el sujeto potico tiene la
extraordinaria sensacin de que todo est en orden,ocupando su posicin exacta y adecuada. El sujeto potico
se afirma en la medida en que es el centro de todas las realidades concretas que le circundan.
En los ocho primeros versos parece que estemos asistiendo a un despertar, a un alumbramiento, en la medida
en que el regreso del alma al cuerpo se escenifica en el acto de abrir los ojos y entrar en contacto con una luz
que impacta de manera inusitada en el sujeto. El tiempo, intacto, indica que el lugar del que regresa parace
haberlo abolido, el regreso del alma al cuerpo del poeta coincide con un reencuentro con la temporalidad.
Junto a esto, destaca la fijacin con los rayos de luz que se cuelan a travs de la persiana. Las cosas van poco
a poco ocupando su lugar, siempre alrededor del poeta que est experimentando el despertar. He ledo
algunos comentarios en los que se habla de un Guilln sentado en su mesa de trabajo (por lo que se explica
en el fragmento IV), sin embargo yo veo ms plausible (tengo que leerlo con detenimiento) que todo el poema
sea la enunciacin de alguien que se acaba de despertar, regresa al mundo y lo observa con asombro, con los
ojos de un nio que lo mira todo por primera vez y toma conciencia de su ser a partir de su lugar en el mundo.
Podemos encontrar una relacin en el asunto del poema si lo comparamos con el de ngel Gonzlez que se
ha ledo tambin en el curso. La diferencia sustancial est en que Guilln entona un cntico de autoafirmacin,
la contundente alegra de quien cobra conciencia de su existencia y la enaltece. Guilln tambin reflexiona
sobre lo azaroso de su presencia en el mundo (vv. 45-48), sin embargo no adopta el tono existencialista y
pesimista que pondr todo su nfasis en la contradiccin irreconciliable entre el deseo de vivir y la fatalidad de
saberse mortal y estar sometido a los efectos devastadores del tiempo. Para Guilln, ntimamente unido al
aqu y al ahora, la sensacin de plenitud es mxima. Sin distancia sentimental, sin reparar en lo pasado o lo
venidero, el poeta se limita a percibir con curiosidad insaciable todo aquello que le rodea y que, de algn
modo, da sentido a su existencia. Todos los objetos que hay a su alrededor, cada una de esas maravillas
concretas supone la existencia de un ms all, un ms all que en este poema adquiere un significado literal
y, al mismo tiempo, paradjico.
El ms all del que se habla en este poema es, en realidad, un verdadero ms ac, es decir, un mundo forjado
de elementos perceptibles de cuya fisicidad dice depender el sujeto potico.
La importancia de los objetos frente a las acciones o la descripcin de los mismos hacen que abunden en el
poema los sutantivos en detrimento de los adjetivos valorativos o las acciones. Esto, junto al tono intelectual y
sencillo, slo aparantemente elitista, el uso de exclamaciones, y las sintaxis simple hacen que percibamos...

[Para que yo me llame ngel Gonzlez...]

Resumen: Tras una enumeracin del tiempo y los avatares que han sido necesarios para alcanzar la
existencia, el poeta expresa en tono existencial la desazn que le produce el aparente sinsentido de la vida,
as como el asombro con que observa la tenacidad de la carne, que persevera en un impulso frentico
condenado al fracaso.
Comentario: En la primera parte de esta silva arromanzada (vv. 1-12) el sujeto potico reflexiona sobre todo lo
que ha tenido que acontecer para que su existencia, su identidad, hayan tenido lugar. ngel Gonzlez se
nombra a s mismo en el primer verso (algo inusual en poesa y que rompe en cierta medida la barrera entre
autor y sujeto lrico) y nos hace considerar la ingente cantidad de hombres y mujeres que se han reproducido,
generacin tras generacin, hasta llegar a l. Un largo tiempo y todo el ancho mundo han participado en ese
viaje milenario de la carne, una carne despersonalizada en el poema, como una fuerza ciega, irrefrenable,
que atraviesa el tiempo y que ha quemado, por decrlo as, identidades. Ntese que no habla de sus
antepasados conocidos, sino que se refiere metonmicamente a carne, huesos, que formaron parte de
personas de las que ya no queda ni rastro.
El poeta se presenta, por tanto, como el resultado, el mero fruto de un trayecto, de un impulso de la materia
viva que ha dejado tras de s muertos y naufragios. Visto de este modo, el ser humano no es ms que lo que
queda podrido entre los restos, o un escombro tenaz. Con estas metforas para referirse a s mismo el
poeta adopta una distancia irnica tremendista acerca de la identidad del ser humano y el sentido de la vida.
La vida es una fuerza, un impulso sobrehumano que deja a su paso ruina, escombros, muerte. El viento, de
nuevo metfora del paso del tiempo, se enfrenta a la existencia material del ser humano y resulta siempre
vencedor. En cambio, lo vivo, la materia viviente, ha conseguido sobre ponerse a todos los fiascos. El individuo
ha fracasado, ha nacido para sufrir y morir, consumido y abrasado. De ah la estructura paradjica de los
ltimos versos: la vida, presentada desprovista de cualquier espiritualidad, ha triunfado a costa del sacrificio de
los individuos y de sus aspiraciones.
El desaliento con el que termina el poema pertenece al hombre, mientras que la fuerza enloquecida es la de la
vida. Los puntos suspensivos con los que termina el poema pueden dar a entender que el mismo impulso
perdurar, terminando, consumiento, aniquilando la persona de ngel Gonzlez, y que esto se prolongar de
manera indeterminada a lo largo de los siglos.

Placeta de san Marcos

Mtrica:
Se trata de dos tercetos alejandrinos sin rima. Como recurso rtmico se juega tambin con la anfora que
encabeza las dos estrofas.
Comentario:
El poema Placeta de san Marcos expresa una emocin que nace de un momento de epifana muy complejo.
Para poder entender bien la emocin intensa que trata de expresar el sujeto potico conviene restituir el
contexto en el que se enuncia el poema. Adems deberemos resolver las alusiones a Ulises y San Sebastin
para determinar el significado que aportan al conjunto.
Sabemos por el ttulo que el poema se enuncia en la veneciana Placeta de san Marcos, por lo que ofrecemos
una imagen de la plaza (obra de Canaletto) que pueda servir para predisponernos a la lectura y ubicar al sujeto
potico en un escenario:

Ante el sentimiento inefable surgido de la contemplacin de la belleza de la plaza, el sujeto potico se dirige a
su alma (apstrofe) para pedirle que no se separe de su cuerpo, que no lo abandone. Conmovida por el
equilibrio de la plaza y aturdida por el desequilibrio surgido de la emocin, le pide a su alma que se sujete a
este mrmol, que de acuerdo a la interpretacin ms sencilla debe referirse al cuerpo, a la sustancia
material de su ser.
La alusin a San Sebastin, atado a un tronco mientras es aseteado (se observa tambin un contraste entre lo
corporal y lo espiritual, propio de todo martirio) puede relacionarse con la referencia del verso cuarto a Ulises.
Recordemos que uno de los episodios ms clebres de la Odisea narra como Ulises escucha el misterioso y
hermoso canto de las sirenas mientras permanece atado al mstil de su embarcacin para no tener la
tentacin de lanzarse al mar y sucumbir. De este modo, en ambos casos estamos ante episodios que
combinan el sufrimiento con algn tipo de placer vinculado a la elevacin espiritual, y en ambos casos los
personajes permanecen atados a un poste de madera en posicin vertical que mantiene inmviles a sus
protagonistas.

Precisamente es tambin una enorme columna vertical la que sostiene la escultura de bronce que representa
un len alado (de nuevo deseo de elevacin) que, pese a tener sus alas desplegadas, como si quisiera alzar al
vuelo, est condenado a permanecer en la columna que la sostiene, petrificado:

As pues, el rugido de bronce del ltimo verso funciona como metonimia del clebre len alado que
descansa sobre una majestuosa columna de mrmol. Podemos destacar por lo tanto, que se convocan una
serie de elementos que tienen que ver con la elevacin espiritual que se contraponen a elementos que
retienen al experimentador:

Se puede apreciar entonces una perfecta simetra. De los cuatro experimentadores dos estn en la plaza: el
sujeto potico y el len de bronce. El rugido detenido (posible smbolo de lo inefable, ya que el len est
detenido en el gesto de expresar sin expresin alguna) y las alas desplegadas que contradicen la condena del
len a permanecer unido a la columna han podido desencadenar en el sujeto la imagen de los otros dos
experimentadores. Entre todos ellos se teje una urdimbre emocional casi simtrica: un conflicto entre la
vocacin de altura y la condena (y la seguridad) de la sujeccin.
En resumen, el poema expresa la emocin intensa del sujeto potico ante la contemplacin del conjunto
arquitectnico y escultrico de la plaza veneciana de san Marcos en un da de lluvia. Dicha emocin queda
cifrada en la figura del len, con la que se identifica, ya que le permite representar la tensin experimentada
por Atencia entre la espiritualidad y la carnalidad, y la imposibilidad de expresar dicha emocin. La dinmica de
la tensin entre lo material y lo carnal, el deseo de eternidad o de absoluto frente a la conciencia de estar
ligado a un mundo en el que somos limitados y estamos sujetos a los efectos destructores del tiempo, evoca
en Atencia los episodios de Ulises y san Sebastin reseados arriba.

Ciudad sin sueo

Una crisis personal motiv el viaje de Lorca a Nueva York, ciudad en la que escribira uno de sus libros ms
memorables y que le vali, desde el primer momento, el reconocimiento internacional, gracias a que fue
publicado por primera vez en Estados Unidos en una versin bilinge.
Valindose de la tcnica de asociacin libre tomada del surrealismo, Lorca compone su poema a partir de una
larga sucesin de imgenes que no responden a una lgica estrictamente racional, pero que siguen un
determinado patrn: el anuncio apocalptico de acuerdo al cual algunos elementos de la naturaleza parecen
amenazar a la civilizacin: criaturas de la noche, iguanas y cocodrilos acechan a los hombres que no
suean:
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabaas.
Vendrn las iguanas vivas a morder a los hombres que no suean
y el que huye con el corazn roto encontrar por las esquinas
al increble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.
Esta amenaza de lo salvaje no es ms que una suerte de castigo divino, de maldicin hacia un mundo en el
que lo natural, la vida, ha sido sometida al dolor, al miedo, a la opresin por parte de la civilizacin. Una serie
de imgenes nos muestran una ciudad dominada por la injusticia y el dolor:
Hay un muerto en el cementerio ms lejano
que se queja tres aos
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el nio que enterraron esta maana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.
()
y al que le duele su dolor le doler sin descanso
y al que teme la muerte la llevar sobre sus hombros.
Ante este desolador paisaje dominado por el dolor y el temor, parece inminente, de acuerdo a la visin
enajenada, iluminada del sujeto potico el final de este sistema y el advenimiento de una era en la que la
naturaleza oprimida, dominada por el hombre, se cobrar su venganza en invertir las reglas del juego:
Un da
los caballos vivirn en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarn los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.
Otro da
veremos la resurreccin de las mariposas disecadas
A lo largo del poema se repite una idea de manera obsesiva: nadie duerme en la ciudad, se trata de una
ciudad sin sueo, en todos los sentidos. Sobre todo porque la sobrevuela una constante amenaza que hace
que sus habitantes velen, atemorizados, para protegerse de las constantes amenazas cuando no son ellos
mismos la amenaza en busca de su vctima. En una constante pugna entre verdugos y torturados, la urbe se
sita en las antpodas de un locus amoenus para convertirse en una autntica representacin de un infierno en
el que las criaturas estn condenadas a una incesante pugna: por devorar, por no ser devoradas. En esa
ciudad que nunca duerme el poeta proyecta su crisis espiritual, su sensacin de estridencia, de disonancia con
el mundo que le rodea, un mundo hostil que arrasa con aquellas criaturas que suean, ya sea porque duermen
ya sea porque mantienen esperanzas que no van a cumplirse. En la medida en que soar o dormir son
sinnimos de no querer ver la realidad, de cerrar los ojos a la crueldad que domina, el poeta pide que se viva
en una eterna vigilia:
Pero si alguien cierra los ojos,
azotadlo, hijos mos, azotadlo!
Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.

Campos de Soria
El poeta expresa su sentir de desapego al mundo, o la nostalgia de una vida intensa a travs de la descripcin
detallada y distante del campo castellano. Dividido en nueve partes, nos presenta una serie de estampas que
describen el paisaje soriano del que el poeta se est despidiendo. El paisaje que haba compartido con su
amada Leonor ha quedado reducido a una tierra rida, estril.
Los dos primeros fragmentos del largo poema machadiano constituyen dos descripciones del paisaje invernal
de las colinas y los valles que rodean la ciudad. En este paisaje invernal, unas diminutas margaritas blancas
asoman tmidamente como la idea, el sueo de una primavera incipiente. Pese a esta dbil insinuacin del
renacer de la naturaleza predomina el fro invernal:
el caminante lleva en su bufanda
envueltos cuello y boca, y los pastores
pasan cubiertos con sus luengas capas.
El segundo fragmento se centra en la promesa de una nueva primavera que nos recuerda a otros poemas de
Machado del mismo libro como A Jos Mara Palacio o A un olmo seco, poemas que se centran el la
identificacin del poeta con el paisaje invernal cuyo anuncio de la primavera le hace cobrar ciertas esperanzas
de recuperarse de la prdida de Leonor, cuya muerte ha obrado en el sentir del poeta como lo hace el invierno
en el paisaje.
Este corazn en invierno machadiano es incapaz de identificarse con los seres humanos que aparecen a lo
largo de estas breves estampas del campo numantino. As, en los fragmentos tercero y cuarto el poeta ensaya
la descripcin de unas figuras plebeyas o sombras que ocupan el paisaje como personajes pintorescos,
casi deshumanizados. El poeta evita toda identificacin con los trabajadores del campo. Convertido en una
suerte de flneur rural, enfatiza la sensacin de soledad que ha dejado tras de s la muerte de Leonor y la
desaparicin consiguiente de toda vivencia intensa. La aridez y la frialdad del paisaje, la indiferencia del
majestuoso Moncayo, que lo contempla todo desde su posicin privilegiada con la indiferencia con que la
muerte observara los pormenores de la vida humana, tiene su justa correspondencia en la indiferencia con
que el paseante observa el paisaje en estos primeros cuatro fragmentos.
Regresamos en la quinta parte del poema a un paisaje plenamente invernal, totalmente cubierto por la nieve
silenciosa y azotado por el cierzo. En este paisaje adverso el poeta describe a una familia que al amparo de un
hogar halla algo de calor mientras desempea sus tareas cotidianas. La falta de plenitud, la desconexin entre
lo humano y su entorno alcanza aqu un alto grado de expresin. Dos abuelos y una nia hurfana atestiguan
la dureza de la vida en el campo al tiempo que inciden en la falta de vitalidad, en el aburrimiento de las horas
que discurren sin que nada acontezca. La nia, personificacin en este caso de la primavera y de las
esperanzas de una primavera segura pero que se antoja lejana y, al cabo, poco duradera, consigue evadirse
de la soledad rigurosa que impone el invierno:
La nia piensa que en los verdes prados
ha de correr con otras doncellitas
en los das azules y dorados,
cuando crecen las blancas margaritas.
El fragmento VI supone una ruptura en todos los sentidos en lo que se refiere al desarrollo temtico y estilstico
del poema. El uso de octoslabos, su tono eminentemente lrico, parcialmente encomistico, contrasta con el
descriptivismo de los cinco primeros fragmentos. Al mismo tiempo, el octoslabo le otorga un sabor popular que
se aleja del tono meditativo que predominaba en lo anterior. La sensacin de escisin respecto al asunto, es
decir, el paisaje soriano, se manifiesta aqu mediante una serie de imgenes que aluden a la prdida de
esplendor de la que antao fuera smbolo del esplendor castellano.
con su castillo guerrero

arruinado, sobre el Duero;

con sus murallas rodas
y sus casas denegridas!
El tiempo parece burlarse grotescamente del antiguo esplendor numantino devastando todo cuanto
simbolizaba el deseo de perdurar. Parecen advertirse reminiscencias del clebre soneto de Quevedo sobre la
decadencia de la antigua Roma.
Los fragmentos VII VIII y IX desvelan en parte el motivo del poema y dan sentido al conjunto al ubicarlo en el
contexto de una despedida. El poeta se dispone a abandonar una tierra de la que ya se siente lejano pero en
la que, acompaado de Leonor vivi intensamente su amor. Al despedirse aparece de nuevo el paisaje
desatento pero con el que el poeta se siente estrechamente unido, ya que abandonarlo, es abandonar
definitivamente todo aquello que le recuerda a Leonor:
obscuros encinares,
ariscos pedregales, calvas sierras,
caminos blancos y lamos del ro,
tardes de Soria, mstica y guerrera,
hoy siento por vosotros, en el fondo
del corazn, tristeza,
tristeza que es amor!

TEXTO:
Argumento:
la poesa habla de la juventud perdida, de las ilusiones, del paso del tiempo que se va y no vuelve. La melancola
que embarga al autor se ve reflejada en todos los versos, como si quisiera detenerse en el tiempo y que las horas
ya no corran. tambin de la sensibilidad humana que ve mas cerca el momento de partir. Adems con una
calidad impresionante relata con detalle momentos de su vida que nos remiten a nuestra niez una de las
pocas mas importantes de la vida y le da un toque de aoranza que nos hace reflexionar.
Tema:
La poesa propone el tema de la juventud de todo lo maravilloso que se vive en esta etapa, y de la melancola que
se siente cuando se esta apunto de perderla.
Estilo:
El estilo de este escritor no es para nada fcil de comprender aunque expone una temtica muy comn, nadie
como l puede expresar de una manera tan profunda sentimientos albergados en el fondo del corazn, y en
opinin de de Joaquina Navarro "como escapar a la tentacin de preguntarse cual sera el secreto de la magia
de tan trillados versos, ya que ni en el fondo ni en la forma son particularmente sencillos ni castizos, ni
fcilmente sentimentales?"
Lenguaje:
Son diecisiete estrofas, cuartetos eneaslabos, en los cuales el primero, quinto, noveno, dcimotercero y
decimosptimo repiten identicamente el tema.
Las rimas en los cuartetos son de tipo cruzado, como serventesios.
adems de utilizar metforas.
Narrador:
El narrador esta en primera persona.
Tiempo:
La poesa se desarrolla en tiempo pasado haciendo una aoranza.
Espacio:

la poesa se desarrolla en varios escenarios que el autor va narrado conforme va pasando el tiempo.
Personajes:
El narrador
las tres mujeres de las que habla.
CONTEXTO:
La poca en la que se desarrolla la situacin parece ser la edad madura del autor cuando hace una remembranza
de su juventud de sus amores, y de lo que el mundo que lo rodeaba no lo dejo hacer y que hubiera querido
probar y vivir.
GENERO:
Esta poesa pertenece al genero lrico porque comunica las vivencias del narrador, es subjetivo y expresa sus
sentimientos amorosos.
AUTOR:
biografa Rubn Daro
AUDITORIO:
El poema es subjetivo y va dirigido a las personas que recuerdan su juventud con nostalgia y cuentan sus
experiencias como el lo hace con este bello poema.
PROPSITO:
El autor hace un llamado importante indirectamente a que disfrutemos todas las etapas de nuestra vida,
especialmente la juventud que viene cargada de tantas experiencias, para que al final recordemos con
nostalgia y felicidad aquella poca de furor, de amor y locura.

Comentario Campos de Soria (de Campos de Castilla)

Antonio Machado naci en Sevilla, el 26 de julio de 1875. El clima ideolgico que respiraba en su
familia era de corte liberal progresista, muy prximo al krausismo. El poema objeto de mi comentario
pertenece al glosario de poemas Campos de Castilla, que fue publicado en 1912. Estos poemas los
escribi durante la etapa que pas en Soria (1907-1912). Sobre todo hablaba de la etapa que estaba
sufriendo Espaa en esos momentos, aunque tambin habla del paisaje maravilloso de estas tierras
castellanas.
Introduccin
En realidad, el poema se compone de nueve partes, pero, buscando informacin, averiguamos y
comprobamos que siempre se destacan la parte VII y VIII del poema, porque son las partes ms
interesantes y las que, en general, podran actuar como la sntesi global del propio poema.

Este poema tan conocido se encuentra dentro del

El ro Duero, a su paso por Soria.

conjunto de poemas titulado Campos de Castilla, poemas que escribi despus de la muerte de su
mujer Leonor, nacida en Soria, el poema quiz es fruto de sus paseos por Soria, por la descripciones
que hace de dicha ciudad y de sus campos (grises alcores, crdenas roquedas por donde traza el
Duero su curva de ballesta, caminos blancos, lamos del camino en la ribera).; aludiendo
tambin el nombre de su mujer Leonor, as como del amor que senta por ella.
Dicho conjunto de poemas se carateriza porque el autor se aleja del initimismo y se acerca al estilo de
la llamadaGeneracin del 98, tal como se menciona en la biografa del propio Machado.
Estructura y contenido
La estructura completa del poema son nueve partes, nueve estrofas, de las cuales analirezaremos dos

(estrofas VII y VIII), siendo en conjunto, la estructura externa del poema. La estructura interna es ms
compleja, durante todo el texto y especialmente en las partes destacada y que vamos a analizar
posteriormente, veremos como Machado combina las notas dominantes del paisaje con sus propios
sentimientos, plasmando sobre el papel un poema esplndido; relacionando paisajes que el considera
magnficos con sentimientos de tristeza y amor que estn estrechamente unidos.
Dicho esto pasemos a analizar la estructura interna de las dos partes:
Parte VII
En esta parte ya se empiezan a ver pinceladas de la combinacin del paisaje con sentimientos de
tristeza y amor, exclamando durante toda la parte, expresando su emocin. Sin embargo, en esta parte
no se ve tan marcada la estructura interna de la parte VIII que confirma lo dicho anteriormente.
Parte VIII
Esta parte est marcada por la divisin de tres estrofas, cuyo significado explicaremos a continuacin:
1.En la primera estrofa observamos la introduccin del paisaje, del objeto, y nos sita en el tiempo.
2.En la segunda estrofa ya podemos comprobar la mezcla de sentimientos y descripcin, haciendo
alusin al amor, recordemos que Soria es el lugar donde conoce a Leonor, su mujer.
3.En la tercera y ltima estrofa es como la conclusin donde el autor se desquita expresando al
mximo lo que siente. Se dirige directamente a los lamos del ro pero con referencias al amor y
realizando promesas.
Anlisis de recursos estilsticos y su simbolismo
El primer verso ya nos introduce el tono general del poema, un tono subjetivo "He vuelto a ver...",
recordando, dndole al poema una sensacin de despedida que se har notable en la conclusin.
Tambin destaca a grosso modo, la repeticin de la palabra lamos, palabra a la que se le atribuyen
varios adjetivos especificativos como dorados, un significado que puede entenderse como la
importancia de dichos lamos o como el color que adquieren cuando el sol est en lo ms alto del
cielo.
Buscando relaciones, encontramos la relacin que mantuvo Soria con Aragn, utilizando
metforas"barbacana/ hacia Aragn, en castellana tierra". Machado hace referencias histricas ya que
la situacin geogrfica de Soria estaba limitada entre los reinos de Castilla y Aragn y Soria form
parte de Aragn. Tambin habla de una barbacana, que es una torre, y luego de una ballesta, una
arma de tiro. Metforas con elementos de guerra. (Informacin histrica extrada de la Wikipedia)
En la segunda estrofa se presenta y se concentra en el tema del poema. No slo se trata de una mera
descripcin esttica porque al leerlo nos damos cuenta que, no solo se trata de un lenguaje fantstico y
un uso excepcional de recursos, sino que detectamos, un efecto que no se como describir con
las s, como un "efecto fnico", aunque no estoy muy seguro de como describirlo, todo esto en el verso:
"acompaan con el sonido de sus hojas secas el son del agua". Quiz como una onomatopeya, pero a
lo mejor esto es un poco ms profundo, exige concentracin, es difcil de ver y puede admitir diferentes
opiniones. Tambin al final de esta estrofa vemos la alusin a su mujer Leonor, y el amor que vivieron
por esos campos, aqu es donde se produce ms explcitamente la relacin entre paisaje y
sentimientos, tienen en sus cortezas/ grabadas iniciales que son nombres de enamorados, cifras que
son fechas.
En la tercera estrofa se encuentran recursos estlisticos ms comunes como la personificacin, en el

caso delos lamos, y la anfora, repeticin de dicha palabra. Tambin observamos una hiprbaton
(desorden de la oracin) de ruiseores vuestras ramas llenas y otra metfora con personificacin
incluida en lamos que seris maana liras del viento perfumado en primavera. I Tambin, hemos
podido observar que durante el poema hay una serie de enumeraciones ariscos pedregales, obscuros
encinares, caminos blancos
Al final, como conclusin verificamos el tono general de despedida que mencionbamos al principio, no
slo de despedida de los campos de Soria, sino que tambin de su mujer y de todos los recuerdos
aunque siempre los llevar en el corazn como dice en la metonimia del final conmigo vais, mi corazn
os lleva.
En conclusin esta tercera estrofa es como una "alegora" de recursos de todo tipo que confirman la
complejidad del poema as como la dificultad de su entendimiento. Machada nos muestra como una
proyeccin de los sentimientos sobre un paisaje que utiliza para describir su estado de nimo, su
profunda tristeza recordando su mujer y Soria, el paisaje por el que camin y construy, y dnde se
forj su relacin con Leonor. Definitivamente un artista excepcional que le sobran recursos y palabras
para expresar de forma magistral todo lo que siente, con relaciones y alusiones brillantes y con una
capacidad de explotar recursos ilimitada, para expresar la lucha interna en un paisaje donde amor y
tristeza se disputan una batalla temible con los recuerdas en la retaguardia, realmente, como dice
Perales en una cancin, el amor es llorar cuando nos dice adis, el amor es soar oyendo una
cancin...
Comentario Caminante, no hay camino
Si analizamos bien el poema veremos que es un poema de relfexin, que habla sobre la vida,
comparndola con un camino, una senda. El autor la va describiendo y recorriendo, as como
descubrindola. Habla en casi todo el poema en primera persona, se identifica. Machado habla de una
vida con todo lo que conlleva, sus contratiempos, sus baches, sus giros y sus "atajos".
El poema no slo tiene un anlisis estilstico sino que significa, si se lee con atencin y detalladamente,
que lanza un mensaje moral, una advertencia para no cometer errores; en definitiva un gran aporte
para lo que es la vida.
Bien, dicho esto pasemos a analizar los recursos que utiliza, principalmente cuatro que se distinguen
con cierta facilidad:
Metforas: recurso estilstico, el uso es evidente en todo el poema, cuando se refiere a la vida la
compara con un camino irrepetible, que lo hace nico, como la vida misma. Tambin habla del
caminante que es la persona que vive esa vida descrita. Otra metfora son las huellas y las estelas,
que se puede interpretar com el camino construido y vivido.
Alegora: srie de metforas continuadas, se forma una alegora juntando todas las metforas cuya
interpretacin es la vida.
Geminacin: repeticin de una serie de palabras, geminacin en las palabras "caminante" y "camino",
tambin evidente.
Diseminacin: Repeticin de la misma palabra o sinnimos dentro de un contexto mas amplio,
tambin nos referimos a las mismas palabras anteriores, se repiten en todo el poema de diversas
formas.

Quiasmos: posicin cruzada de elementos cordinados. Por ejemplos en los versos cuarto y quinto "se
hace camino al andar. Al andar se hace camino"
Estructura y Simbolismos

Caminante, son tus huellas el camino y nada ms; caminante no hay camino, se hace camino al
andar.
Es el comienzo y la sntesi de todo el poema, la expresin ms importante. Se refiere a que la vida no
est escrita, no hay un destino, la vida es un sendero nunca explorado, por recorrer, el cual nosotros
tenemos que descubrir, indagar, adentrarse. Sern nuestras decisiones las que determinen el rumbo y
las consecuencias de la eleccin del camino.

Al andar se hace camino, y al volver la vista atrs se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar
Esta es la segunda expresin que es como una advertencia que Machado lanza y escribe en el
conjunto. Invita a la reflexin, "rectificar es de sabios", dice el refrn, por eso cuando analizamos
nuestros actos vemos cual es el camino y, as, no tropezar con la misma piedra de nuevo. Nuestra vida
la tenemos que armar y resolver nosotros mismos con iniciativa y si nos equivocamos, pensaremos
dnde est el fallo, miraremos hacia atrs pero nos tendremos que enfrentar a las consecuencias
porque veremos nuestro error, pero no podremos retroceder para corregirlo, aqu la importancia de
elegir bien el camino a recorrer.

Caminante no hay camino, sino estelas en la mar

En los ltimos versos vemos que las estelas son el camino que deja un barco, un camino que no se
puede seguir, imitar pero no copiar. Quiz intenta decirnos que cada quien tiene su propia vida y no
puede copiar ni elegir el mismo camino que otra persona.
"Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar,pasar haciendo caminos, caminos sobre la mar."
La constancia del camino es visible pero se disuelve como los caminos que trazamos en el mar, como
las estelas y al final no se recuerda tal camino y tienes que empezar otro.

Caminante, son tus huellas de Antonio Machado

Comentario Literario
El poema de Machado habla principalmente de la vida. El autor dice que la vida no esta escrita sino
que uno la tiene que ir recorriendo y descubrindola. Machado no habla de una vida fcil ni difcil, sino
que describe como debe ser la vida, con sus curvas, sus baches y sus atajos.
En cuanto a sus simbolismos o estructuras, podemos rescatar varias partes del poema. Cuando
dice Caminante, son tus huellas el camino y nada ms; caminante no hay camino, se hace camino al
andar. Se refiere a que la vida no esta escrita, que la vida es un sendero sin recorrer, el cual nosotros
debemos caminar, descubrir y crear. Sern nuestras decisiones las que determinen el rumbo que este
camino tomar. Otra parte o seccin que podemos rescatar es cuando dice: Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrs se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Machado intenta decir ac
que a nuestra vida es algo que nosotros debemos armar y resolver, pero una vez que ya hicimos algo,
no lo podemos cambiar y nos tenemos que atener a las consecuencias, nos guste o no. Podemos
acordarnos de las cosas pero no podemos cambiarlas, una vez hechas, ya estn marcadas para
siempre. En los dos ltimos versos Caminante no hay camino, sino estelas en la mar el autor intenta
decir que uno puede intentar seguir el camino de otro pero nunca va poder copiarlo. Las estelas, las
huellas que deja un barco, representan el camino que nunca se ha de poder seguir, representan lo que
todo hijo desea hacer de su vida con respecto a la de su padre.
Adems, el poema puede ser analizado no solo teniendo en cuenta su significado sino que tambin se
lo puede analizar en cuanto a sus recursos. En el poema, si uno lo lee teniendo en cuenta sus recursos
literarios, se pueden encontrar recursos tales como quiasmos, geminacines, diseminaciones,
metforas y alegoras.
Se encuentran quiasmos en los versos cuarto y quinto, cuando se dice , se hace camino al andar. Al
andar se hace camino, . Hay aqu un ida y vuelta, o mejor dicho, un quiasmo. Tambin podemos
encontrar una geminacin en la palabra caminante, y en camino. Estas se repiten varias veces para
dar un mejor mensaje al poema. En cuanto a la diseminacin, nos referimos a las mismas palabras del
punto anterior. El uso de metforas es evidente. Machado habla metafricamente en su poema sobre
la vida y sobre los que viven esta vida de la que el habla. Cuando se refiere a la vida habla de un
camino que, al ser irrepetible, es nico. Los caminantes somos todos nosotros que caminamos en
nuestro camino nico e irremplazable. En cuanto a las huellas y estelas (otra metfora utilizada) de las
que machado habla, se puede decir que son el camino construido y vivido, e cual no ha de ser seguido
tal cual es por otros. Refirindose a las alegoras, podemos decir que todas las metforas anteriores se
podran poner en conjunto para formar un significado en comn, que es el de la vida.
Luego de haber ledo el poema detalladamente me doy cuenta de que este contiene un gran aporte no
solo moral sino que tambin tiene un gran aporte para lo que es la vida misma. Parece un simple

poema pero su significado es mas amplio que diez simples versos. Adems, este no es un poema de
lectura rpida tal como parece sino que se debe hacer una lectura lenta en la cual se debe analizar
cada simple verso ya que estos tienen cada uno un significado distinto pero a su vez estn
relacionados unos con otros.
Quiasmo: posicin cruzada de elementos coordinados.
Geminacin: repeticin literal de una palabra aislada o de un grupo de palabras.
Diseminacin: repeticin de la misma palabra o de sinnimos dentro de un contexto ms amplio.
Metfora: Sustitucin de un trmino por otro cuya significacin guarda, con l, una relacin de
analoga.
Alegora: serie de metforas continuadas, en la que se sustituye el pensamiento por otro de relacin en
semejanza.

Caminante, son tus huellas

el camino nada mas;
caminante no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrs
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino,
sino estelas en la mar.

Comentario del poema de Antonio Machado Todo pasa y

todo queda
Tema: El paso del tiempo
Estructura: 4 versos octoslabos (8 salabas; arte menor), rimados los pares en asonante. Cabe destacar
que la rima se hace en la slaba aguda, por lo que los versos rimados tienen 7 slabas reales, pero 8
lricas. Es la estructura tpica de la copla. (8- 8a 8- 8a)
El poeta reflexiona aqu sobre el pasar fugaz de la vida (tempus fugit); cmo algunas cosas s
permanecen, pero la vida en s misma simplemente acaba desapareciendo. Viviendo recorremos caminos,
caminos que van todos a parar al mar, smbolo con el que Machado se refiere a la muerte.
Se puede observar la influencia de Manrique en esta simbologa; Manrique y su Vita Flumen (la vida fluye)
Nuestras vidas son los ros que van a dar en la mar.
Machado pudo llegar a esta reflexin tras encontrarse con cmo algunas cosas que estuvieron presentes
en su niez siguen donde estaban y como eran, sin cambio perceptible alguno. En cambio, l s que ha
mermado durante todos estos aos.
Como recursos estilsticos emplea la metfora pura (sin mencionar el elemento real) que, como ya se ha
mencionado, alude a los caminos(las vidas) y el mar (el fin comn a todos esos caminos, es decir, la
muerte).
Hacer caminos es vivir. Mientras vives, vas haciendo tu propio camino; pero al hacerlo sobre la mar (la
muerte), significa que la porcin de vida sobre la que te mueves es incomparable a la muerte que espera
a que tu camino se acabe. O sea, que Machado quiere decir, que vivimos sobre un mar de muerte.
Adems, un camino sobre agua es lo ms inestable del mundo; idea que tambin simboliza la fragilidad
del hilo de la vida.

Estructura del poema.

- Estructura interna: el autor identifica su alma con la naturaleza.
En este poema el autor canta como la naturaleza, con los pjaros y el agua, estos elementos los utiliza para expresar el canto de la
naturaleza.
La naturaleza forma parte de l, y l forma parte de ella.
El alma del poeta y la naturaleza estn unidas.
l esta en sosiego, los pjaros, el agua son elementos de tranquilidad, de la paz interior, en definitiva de la paz de su alma.
- Estructura externa o mtrica: es un poema de arte menor que esta estructurado en tres estrofas la primera de 4 versos, la
segunda de 8 versos y la ultima de 4 versos tambin.
Los primeros versos son de 7 silabas los dems van variando entre 6 o 5.
La rima es asonante y la forma de la estructura es el primero con el tercero y el segundo con el cuarto, eso quiere decir que es
(abab). Hay algunas exageraciones como: se me abre el alma, me tiembla el alma. Tambin hay dos versos con exclamaciones,
algo propio de los msticos.
5. Tema del poema
El poema nos expresa el amor que siente el autor hacia la naturaleza, el tema principal por deduccin es la naturaleza porque en
las 3 estrofas habla de ella continuamente.
El poeta utiliza nombre como, pjaro, flore, el aguas, todo esto para referirse a la naturaleza, por todo esto al lector le parece que
el autor esta paseando por un lugar natural y nos esta describiendo todo lo que observa y oye en el.
6. Los recursos estilsticos
En el poema aparecen dos muy claros, el primero es la metfora en el verso 6 cundo el poeta dice, la columna de plata se esta
refiriendo a una cascada de agua, el segundo es la repeticin en el verso 12 cuando el poeta dice, mi alma y mi alma.
7. Conclusin
Este poema, lamo blanco refleja muy bien las caractersticas Juan Ramn Jimnez, porque para el la poesa es belleza. En este
poema se llega a reflejar esta idea, porque nos muestra la belleza de la naturaleza, le gusta exaltar lo bello, donde quiera que se
encuentre. El poeta tiene una idea de Dios, a quien identifica con la naturaleza y su belleza absoluta.

Aqu tenemos el poema El nombre conseguido de los nombres que pertenece al libro Dios deseado y deseante escrito por Juan
Ramn Jimnez durante su exilio americano. Por lo tanto, pertenece a su ltima etapa o verdadera.
Es un poema formado por 25 versos agrupados en 5 estrofas. Los versos son generalmente de arte mayor, a excepcin del 21 y el
24, de arte menor. Pero al no guardar ninguna uniformidad ni ningn orden lgico en la dimensin de los versos, podemos
considerar que el poeta usa el verso libre. Adems, el poema no tiene ninguna rima en sus versos. A modo de sntesis,
mtricamente podemos observar que este poema est compuesto por 25 versos libres agrupados en 5 estrofas y que no guardan
ninguna rima entre ellos.
Estilsticamente encontramos algunos recursos literarios tales como metforas sobretodo en la tercera estrofa, ms concretamente
el verso 14 ahora yo soy ya mi mar paralizado donde se identifica al trmino imaginado del mar paralizado con el poeta. Tambin
considero que el poeta usa el hiprbaton en la primera estrofa ya que percibo cierta alteracin del orden lgico de las palabras.
Dejndonos de formalismos y tratando lo que es puramente la temtica del poema, lo que encontramos es un tema bastante
mstico y espiritual. Juan Ramn halla en este poema al dios que tan incansablemente haba estado buscando. Este dios no es un
dios cristiano, ya que como podemos percibir generalmente no va escrito en maysculas, sino que es un dios que surge del interior
del yo potico en forma de poesa y creacin literaria extremadamente bella. Todo ese cosmos literario es creado por el poeta que
por lo tanto llega a identificarse con el dios hacedor quiz si mas doctrinario. El hecho de que todo su saber y su obra se puedan
considerar dios se observa claramente en el segundo prrafo:
Yo he acumulado mi esperanza
en lengua, en nombre hablado, en nombre escrito;
a todo yo le haba puesto nombre
y t has tomado el puesto
de toda esta nombrada.
Es decir, que todos los conceptos, ideas y palabras que han salido del interior del yo potico tanto en lengua hablada como escrita
se pueden considerar dios (y t has tomado el puesto de toda esta nombrada) y por lo tanto, es Juan Ramn quin crea a dios, un
dios que es todo: cultura, lengua, naturaleza, Universo
En la ltima estrofa insiste en la solucin a la pregunta sobre la cual haba girado su poesa en esta ltima etapa. Los ltimos
cuatro versos son bastante significativos:
El dios que es siempre al fin
el dios creado y recreado y recreado
por gracia y sin esfuerzo.
El Dios. El nombre conseguido de los nombres.
Es decir, que al fin y al cabo dios es creado una y otra vez sin que represente una tarea ardua ni tediosa ya que cada vez que
imaginamos, pensamos o hablamos estamos creando a dios. Y el ltimo verso de este poema es la consagracin, el final de la
bsqueda del dios del poeta. Juan Ramn usa aqu la mayscula para sentenciar que Dios es una amalgama de ideas y nombres
creada por el autor, Dios es el nombre conseguido de los nombres.
En una interpretacin ms personal, yo creo que Juan Ramn quiere dar a entender todo lo divino que puede llegar a ser lo
humano si se cultiva y se crea desde la conciencia, desde lo ms profundo del ser. La creacin intelectual se compara con la
creacin material en el sentido de que ambas son creaciones divinas.
1. Quin es ese Dios/dios que aparece en el poema? Reflexiona sobre el ttulo de la obra (Dios deseado y deseante) a la
que pertenece este poema Qu puede significar dicho epgrafe? Con quin se identifica el poeta?
Para Juan Ramn Jimnez, la concepcin de Dios/dios es ciertamente peculiar. La obra de Juan Ramn se puede dividir en tres
grandes etapas. Este poema aparece en Dios deseado y deseante que pertenece a su ltima etapa, la etapa verdadera o

suficiente. En dicha etapa, Juan Ramn contina replegado en s mismo en busca de la belleza y la perfeccin, guiado siempre por
una gran ansia de trascendencia.
El Dios/dios que aparece en el poema no hay que buscarlo en la religin. El poeta tiene una concepcin de dios mucho ms
espiritual y mstica que las que se desprenden de las sagradas escrituras de cualquier doctrina teolgica. El dios de Juan Ramn
equivale a la naturaleza y tambin a todo el Universo, siguiendo lneas filosficas pantestas e incluso tomando inspiracin del Ser
de Parmnides. Por lo tanto, la poesa y todo lo que ella evoca, que el autor ha creado tambin la considera parte de dios, con lo
que Juan Ramn se pone en el lugar de Creador, figura que siempre ha ocupado Dios y se equipara con l:
Si yo, por ti, he creado un mundo para ti []
Por lo tanto, el yo y dios cohabitan en la conciencia de Juan Ramn y stos aparecen en el cantar del poeta. Para ello, Juan
Ramn busca la esencialidad de la palabra, expresar lo inexpresable en su bsqueda incesante de la belleza y la perfeccin. Aqu
radica la importancia del concepto de dios, un nombre, una idea que engloba las dems ideas, nombres y conceptos. Su dios
pantesta es ms bien un logos:
[] El dios que es siempre al fin,
el dios creado y recreado y recreado
por gracia y sin esfuerzo.
El Dios. El nombre conseguido de los nombres.
En la cuarta estrofa vemos un poco la sntesis de todo lo que ya hemos dicho.
[] Todos los nombres que yo puse
al universo que por ti me recreaba yo,
se me estn convirtiendo en uno y en un
dios []
En estos versos lo que podemos percibir es que el yo poeta, creador a travs de su poesa de infinidad de conceptos y nombres,
y por tanto creador, puede llegar a identificarse con Dios. Un Dios que como ya he dicho con anterioridad, no hay que buscar en la
religin, sino que se encuentra gracias a una introspeccin de la propia conciencia de Juan Ramn y que representa no un
concepto o una idea sino que agrupa a todos los conceptos e ideas del universo. Todo lo que es, es dios. De ah los ltimos dos
versos de la estrofa citada anteriormente.
2. Sin duda, Dios deseado y deseante, dentro de esa etapa final del poeta, nos conduce a una nueva dimensin potica.
Con quin le hace contactar la sed de eternidad al poeta?
Juan Ramn Jimnez y su ansia por trascender ms all del tiempo y del espacio, perpetuarse y alcanzar la eternidad a la vez que
la belleza y la perfeccin le hacen contactar con dios. Dios, al ser una idea que engloba a todas las ideas puede ser siempre
creado y recreado, siempre estar presente mientras haya algo, cualquier cosa. Esto lo podemos percibir en la quinta y ltima
estrofa del poema:
[] El dios que es siempre al fin,
el dios creado y recreado y recreado
por gracia y sin esfuerzo.[]
Se aprecia en estos versos como dios y lo que ello significa perdura por gracia y sin esfuerzo dejando de serle inexorable el paso
del tiempo. En su bsqueda de la eternidad, Juan Ramn llega a contactar con dios por este motivo.
3. Comenta la tercera estrofa
Ahora puedo yo detener ya mi movimiento
como la llama se detiene en ascua roja
con resplandor de aire inflamado azul,
en el ascua de mi perpetuo estar y ser;
ahora yo soy ya mi mar paralizado,
el mar que yo deca, mas no duro,
paralizado en olas de conciencia en luz
y vivas hacia arriba todas, hacia arriba.
Juan Ramn Jimnez nos muestra en estos versos sus ansias de perpetuarse en el tiempo y llegar a la eternidad, utilizando una
comparacin Ahora puedo yo detener ya mi movimiento/
como la llama se detiene en ascua roja/ en la que nos quiere decir que ya puede detenerse, pararse igual que una llama pero que
su esencia, que viene a ser toda su obra potica, toda su creacin, seguir ah, igual que una llama sigue viva en una ascua
aunque nosotros no la veamos como tal. Hace nfasis en esta idea de perpetuidad cuando se llama a s mismo mar paralizado
una idea que nos resulta imposible de imaginar dado que el movimiento del mar es inherente al propio mar por el vaivn de las olas
por ejemplo. Que el mar este paralizado nos hace pensar que el tiempo tambin se ha parado y por tanto, esto repercute en la idea
de alcanzar la eternidad que tiene Juan Ramn.
4. Explica el sentido de los versos de la estrofa final en relacin al resto del poema.

[] El dios que es siempre al fin,

el dios creado y recreado y recreado
por gracia y sin esfuerzo.
El Dios. El nombre conseguido de los nombres.
Aqu Juan Ramn viene a enlazar y resumir todo lo que ya nos ha dejado ver en su poema en estrofas anteriores. La idea de la
perpetuidad en el tiempo de dios, eso que el poeta ansa tanto se ve reflejada claramente aqu. Adems, el concepto de dios como
concepto de conceptos, esa idea que agrupa a todas las ideas, es decir el nombre conseguido de los nombres. Nombres que ha
creado el propio Juan Ramn, con lo que l mismo se equipara con un dios creador, capaz de construir palabras bellas y exactas
que expresen una idea nica, que forme parte de ese dios y que tambin contribuyen a crearlo. Al final vemos escrito el nombre de
dios en maysculas, algo poco frecuente en Juan Ramn y que de hecho es la primera vez que aparece en el poema, ya que ese
ltimo verso es como la culminacin a toda una bsqueda, a toda una obra potica que ha girado en torno al ansia de hallar lo que
verdaderamente era dios y lo que era tambin su poesa. Al fin, el autor sentencia que Dios es lo que ha surgido de su bella y culta
creacin, Dios es el nombre que ha surgido de todos los nombres.
5. Por qu se utiliza el verso libre?
Juan Ramn Jimnez depura su estilo en esta ltima etapa, eliminando ornamentos y buscando una refinacin de la poesa para
quedarse con lo esencial. La forma es sencilla pero sin embargo la poesa se convierte en difcil expresa hechos abstractos como
la belleza, lo infinito o la perfeccin. Por este motivo, renuncia a la tradicin literaria y comienza a usar el verso libre, para no atar ni
cuadricular su poesa, sino dejarla fluir libre y pura.
Potica del autor

La potica de Salinas es una profundizacin de la realidad, Salinas se basa en 3 elementos, en los que l dice que la poesa la
estima en autenticidad, luego belleza y por ltimo el ingenio. Salinas utiliza un sentimiento junto con una inteligencia que le permite
profundizar uno con el otro. Salinas utiliza versos muy cortos y uso de la silva, que se caracteriza por el uso de versos heptaslabos
o endecaslabos que riman en consonante libremente, dejando algunos versos sin rimar. Salinas renuncia a la rima, sus versos tan
sencillos fueron llamados por Lorca prosas.
Salinas divide en tres etapas sus obras poticas:
1. Etapa inicial, comprende los aos 1923 hasta 1932 y tiene una influencia de la poesa pura de Juan Ramn Jimnez. Salinas
durante esta etapa busca la idea de una perfeccin potica, aqu se van formando los temas amorosos que en la siguiente etapa,
la de plenitud se centrar ms. En la etapa inicial, pertenecen Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fbula y signo (1931)
2. Etapa de plenitud, comprende los aos 1933 hasta 1939 y en esta etapa est formada por la triloga amorosa que se acaba
desarrollando, inspirada por su amor por una estudiante estadounidense que conoci en Espaa, la caracterstica de esta etapa es
unos versos heptaslabos y octoslabos sin rima en los que se usa frecuentemente la enumeracin y el uso de un tono conceptista
que se basa en que todo quiere ser dos. Aqu tenemos la voz a ti debida (1933) donde hay una historia de pasin amorosa, o por
ejemplo Razn de amor (1936) que busca lo que queda del amor cuando ste acaba, donde pasin y dolor son los temas
centrales de este libro, por ltimo de esta etapa tenemos Largo lamento (1939) donde contina la lnea de las anteriores obras.
3. Etapa del exilio, comprende los aos de 1940 hasta 1951, en esta etapa el autor hace un dilogo con el mar de San Juan de
Puerto Rico en el libro El contemplado (1946). Claro y otros poemas donde trata el tema de la creacin a travs de la palabra,
por ltimo Confianza (1955) afirmando un gozo de la realidad que l ha vivido. El poema Cero destaca en esta poca porque
habla de la destruccin que provocan las armas atmicas.
Pedro Salinas es conocido entre los del 27, como el gran poeta del amor, ya que supo meterse profundamente en el sentimiento
amoroso y muy pocos supieron hacerlo con esa sutileza. Para Salinas, el amor es una fuerza que da plenitud a la vida y sentido al
mundo, y no un sufrimiento. Enriquece a la persona amada y a la que ama, para Salinas, el amor permite hacer amar a la vida. Sus
poemas estn lleno de vida, solamente en su segundo libro titulado Razn de amor es un poco ms pesimista porque en algunos
de sus poemas habla de que el amor tiene lmites, que tienen un inevitable final.
Poema: El alma tenas
El alma tenas 6 a
tan clara y abierta, 6 b
que yo nunca pude 6 c
entrarme en tu alma. 6 d
Busqu los atajos 6 e
angostos, los pasos 6 e
altos y difciles... 6 A tu alma se iba 6 a
por caminos anchos. 6 e
Prepar alta escala 6 d
soaba altos muros 6 guardndote el alma 6 d
pero el alma tuya 6 -

estaba sin guarda 6 d

de tapial ni cerca. 6 b
Te busqu la puerta 6 b
estrecha del alma, 6 d
pero no tena, 6 a
de franca que era, 6 b
entradas tu alma. 6 d
En dnde empezaba? 6 d
Acababa, en dnde? 6 Me qued por siempre 6 sentado en las vagas 6 d
lindes de tu alma. 6 d
El poema El alma tenas pertenece al primer libro de Pedro Salinas ya mencionado anteriormente, Presagios. Este poema es el
ms variado en tcnica y temtica, escrito entre 1920 y 1923.
El tema de este poema es un amor inalcanzable limitado por l mismo. Salinas utiliza el concepto de amor como una bsqueda,
esa bsqueda est condicionada de tres elementos:
- El camino (acceso)
- Los atajos (lmites)
- Las puertas (acceso)

En este poema, Salinas utiliza un yo del poeta que est dialogando con un t futuro, es decir, el alma de ella, su amada,
ganando de esta forma una tensin emocional. Salinas se refiere al alma como su amada.
El tema es desarrollado en el poema en tres apartados claros: el primer apartado hace referencia a los cuatro primeros versos,
donde el autor nos muestra la dificultad del amor a pesar de que su amada est preparada
El alma tenas
tan clara y abierta,
que yo nunca pude
entrarme en tu alma.
El alma tenas tan clara y abierta disposicin de la amada
Que yo nunca pude entrarme en tu alma dificultad del amor
El segundo apartado son los siguientes 18 versos, que describen la bsqueda de la amada por parte del yo lrico tanto en la
vigilia como en el sueo, tambin se encuentran la dificultad de obtener esa alma deseada que provoca l mismo mediante la
bsqueda de atajos. Dividiendo esta idea en dos, tenemos que del verso 5 al verso 15 describe el autor el camino que le lleva
hasta ella, por otra parte, del verso 16 al 20, se muestra el intento de acceder ese objeto amoroso.
En el tercer y ltimo apartado que van de los versos 23 al 25, el poeta recupera la idea del principio, esa imposibilidad de un
conocimiento amoroso.
En este poema, encontramos la palabra alma una clara metfora a su amada, ese amor, que va apareciendo durante el poema
para dejar clara la idea principal, tambin destacamos una aliteracin de vocal abierta como por ejemplo el alma tenas tan clara y
abierta haciendo referencia a que la amada estaba accesible. En los versos 5 y 6 encontramos un encabalgamiento, destacando
esos atajos que l buscaba para llegar al alma, su amada, pero que fueron esos atajos los que impidieron que l pudiera acceder y
de esta forma complicarse l mismo, en el verso 21 y 22 encontramos un paralelismo cruzado, que refleja la imposibilidad de ese
amor, mediante la repeticin de en dnde y la anttesis de empezaba acababa, mostrando una duda de los lmites de ese amor
que no logra encontrar, ya que no sabe dnde empieza ni en dnde acaba.
Este poema est compuesto por versos hexaslabos de arte menor, que no tienen ninguna rima, porque es caracterstica de
Salinas.
Mediante este poema, con los diferentes recursos literarios y el uso de palabras como entrarme (voz potica), para unificar el yo
del poeta y el t de su amada, se puede apreciar como Salinas, que estaba enamorada de esa chica estadounidense, no lograba
acceder a su amor ya que l mismo se dificultaba a pesar de que ella estaba abierta a dar un posible amor.

Actividades
1. Qu figuras hay en los versos 18-20; 1-2 y 21-22?
Versos 1-2: El alma tenas tan clara y abierta, personificacin del alma que le da cualidades que el autor interpreta como un acceso
disponible que hay entre l y su amada. Destaca una aliteracin fontica de vocal abierta (la a) para representar ese hueco

accesible del alma.

Versos 18-20: En estos versos, el autor utiliza unos encabalgamientos, que busca una continuidad de su tema principal, la
bsqueda de un amor que no lograr obtener, de esta forma mediante el encabalgamiento se observa esa frustracin en que el
alma de ella no tiene acceso.
Versos 21-22 : En estos versos, se produce un paralelismo en cuanto a la estructura del verso en que est cruzada, donde
podemos ver que se repite en dnde, y por otro lado, la anttesis entre empezaba y acababa que forma parte de ese paralelismo
cruzado nos muestra el reflejo de ese amor imposible entre el autor y su amada.
2. La evolucin conjunta del Grupo del 27 se puede resumir en tres grandes etapas. La primera, a la que pertenece este poema,
hasta 1927; la segunda, desde 1927 hasta la guerra civil de 1936; la tercera, despus de la guerra. Cul de las siguientes
caractersticas de la primera etapa estn presentes en el poema? Justifica tu respuesta:
Influencia de la lrica tradicional: cancioneros, romanceros.
Influencia de la poesa pura deshumanizada, en la lnea de la poesa desnuda de JRJ, la poesa deshumanizada de Ortega y
Gasset y el anti romanticismo de las vanguardias.
Es la influencia de la poesa pura deshumanizada como influencia de Juan Ramn Jimnez y de los ecos vanguardistas, en esa
primera etapa se buscaba una perfeccin en la potica, en la que logra centrar el amor como tema principal y en que destaca como
un gran poeta de la Generacin del 27
3. Cul es el tema central del poema y de la poesa de Salinas? Cmo est tratado?
El tema bsicamente en todas sus poesas es el amor, ese amor que Salinas siente y que l mismo nos explica en el poema cul
es su situacin. En primer lugar, Salinas en este poema nos explica que el alma de ella (la amada) est accesible pero que la
dificultad del amor est presente, despus explica que ha buscado unos atajos para poder acceder, pero que es culpa suya por
buscar esos atajos que le hacen complicarle las cosas, por ltimo, el poeta vuelve a la misma posicin que en un principio, porque
tiene las mismas posibilidades.
4. Por qu se dice que Salinas es el poeta de los pronombres? Podra entenderse esta poesa como un dilogo? Quines
seran los interlocutores?
Porque en este poema utiliza el yo lrico y el t futuro haciendo entender que este poema es un dilogo entre el poeta y su
amada, que en el poema se expresa mediante la palabra alma.
5. Cul es la estructura del poema?
Este poema tiene una estructura dividida en tres partes: La primera parte constituye los 4 primeros versos, el autor nos muestra
como su amada est accesible pero que el amor es imposible. La segunda parte se desarrolla en los 18 siguientes versos, aqu el
autor nos comenta qu caminos encuentra l para poder llegar a su amada que a la vez son los mismos que les permite crear
obstculos para llegar a su propsito final, estar con su amada. La tercera parte nos narra ya lo cerca que ha estado de poder
contactar por as decirlo con su amada, pero que desafortunadamente ha acabado con las mismas posibilidades de un principio, el
difcil acceso del amor.

Este poema Mas all, est extrado de la obra Cntico de Jorge Guilln de 1928.
El tema de el poema, es la perfeccin de la vida vista desde el punto de vista del autor, Jorge Guilln,
admirando cosas creadas por el ser humano.
El poema esta compuesto por versos heptaslabos, con rima asonante en los pares, por lo que sigue esta
estructura:
7- 7a (6+1)7- 7a, 7- (8-1)7b (8-1)7- (8-1)7b, (8-1)7- 7c (8-1)7- 7c, (8-1)7- 7d 7- 7d, (8-1)7- (8-1)7b (8-1)77b
Jorge Guilln emplea un lenguaje con tecnicismos mostrando el dominio que el Jorge Guilln tenia sobre el
lxico y que le apoya en su convencimiento de que no hay un lenguaje propio de la poesa. El uso de
estos trminos intelectuales, tcnicos, prescindiendo de los trminos coloquiales permiten al autor
centrarse mas en los avances de la poca, de lo hallado por el hombre.
En el texto podemos apreciar algunas metonimias, curva de asa como taza(verso 10) y cal como
pared(verso 20), una moderada aparicin de adjetivos y contrastes como Jubiloso / triste de la estrofa 2
donde contrasta dos estados completamente distintos en un mismo objeto introduciendo el contraste en
una segunda dimensin pues los tristes tomos forman un objeto jubiloso.

ROMANCE

DEL RIO DUERO, poesa de Gerardo Diego, es uno de los poemas incluidos en su
obra Soria de 1923.
Gerardo Diego naci en Santander en 1896, fue Catedrtico de Literatura (en los Institutos de Soria,
Santander y Madrid) y dio cursos y conferencias en todo el mundo. Adems fue un gran crtico literario
y miembro de la Real Academia, y entre sus cuantiosos premios, podemos destacar el premio Nacional
de Literatura de 1925 y el premio Cervantes en 1979. Muri en Madrid en 1987. Perteneci a la
conocida generacin del 27, donde ejerci un papel importante como impulsar, escribiendo en 1931
Antologa donde recoga muestras de obras de todos los autores pertenecientes a la generacin del
27.
Su poesa ofreci dos vertientes muy diversas; una la poesa de vanguardia, de las que podemos decir
que fue el mximo representante del Creacionismo (libre juego de imaginacin, sin lgica.) Y otra, la
poesa tradicional, donde encontramos temas muy diferentes. Como libros de esta vertiente cabe
destacar por ejemplo Versos divinos o la ya nombrada previamente Soria (1923). Esta obra recoge
poemas de carcter popular, como ste posee andadura de romancero tradicional.
Podramos considerar este poema como una maravillosa oda al ro Duero, ro que atraviesa la
Provincia de Castilla y Len, que acompa a Gerardo Diego cuando trabaj en el Instituto de Soria.
Quizs con este poema lrico nos quiera expresar su fuerte sentimiento hacia dicho ro tratado con
elevacin.
El texto es un romance, como su ttulo indica, con versos octoslabos, de los que riman en asonancia
los pares, dejando libre los dems.
En este poema topogrfico Gerardo Diego nos destaca desde el principio el triste olvido por parte de la
gente de la zona de un ro tan significativo para l. Incluso nos describe su belleza para justificar la
pena que da que sus gentes no le presten atencin y para finalizar nos resalta la existencia de aquellos
pocos que an le hacen caso y lo recuerdan: Los enamorados.
En los dos primeros versos, en los que se hace alusin a la soledad del ro Duero, el autor comienza
con un apstrofe con la que pretende obtener la atencin de sus lectores e incluso la del mismo Duero,
al que alaba. Y con los dos siguientes versos, mediante una clara anfora, nos recuerda la gente que
disfruta del encanto del ro (nadie). Desde el primer verso, Diego, nos hace partcipes de su opinin del
magnfico sonido del agua corriendo como una bella cancin, como podemos ver en la metfora pura
existente en el cuarto verso tu eterna estrofa de agua.
En los cuatro versos siguientes hace alusin a la ciudad de Soria, la cual se muestra indiferente a la

presencia del ro, tambin a sta le da caractersticas humanas (personificacin), diciendo que la
ciudad no quiere ni siquiera apreciar en el reflejo del ro (no quiere ver en tu espejo...) su castillo
(muralla desdentada).
En la tercera estrofa nos comienza a hablar de las caractersticas del Duero. Empieza en el verso
nueve nuevamente con un apstrofe que llama la atencin del lector. Seguidamente se refiere a los
posibles trigales peludos que hay en los campos mediante una metfora pura (barba de plata), a su
vez para destacar las eses que forma el ro en su cauce, utiliza una personificacin con la que da al
mismo la cualidad de sonrer, e incluso para remarcar estas eses crea una aliteracin de ellas en los
cuatro versos. En el verso once vuelve a comparar el paso del ro corriendo con una cancin o en este
caso un romance.
En la siguiente estrofa podemos ver una anfora nada ms empezar, en los dos primeros versos. Y
cabra destacar esa metfora al final del verso en forma de epanadiplosis con la que consigue dar
ritmo al poema, repitiendo el mismo verso al final del texto.
A continuacin tenemos una estrofa que contiene de principio a fin una interrogacin retrica con la
que intenta el autor exaltar las esplndidas cualidades del ro. Es curioso la utilizacin en esta estrofa
de diferentes adjetivos contradictorios formando anttesis, como vemos, por ejemplo, en el verso
dieciocho (a la vez quieto y en marcha). Aqu vuelve a hacer alusin al canto del ro cuando corre por
las tierras de Soria.
En los siguientes cuatro versos de nuevo nos recuerda el olvido de la gente hacia el ro. Como en cada
estrofa analizada anteriormente nos compara el paso del ro con una tranquila cancin. Y adems en
este fragmento podemos observar la abundante utilizacin de comas apreciando un asndeton que da
ms rapidez y viveza a la estrofa. Como es notable existe un claro paralelismo entre esta penltima
estrofa y la primera. Desde el apstrofe con el que se comienza en verso hasta el significado en
conjunto de ambas estrofas, pues a pesar de utilizar diferentes palabras viene a decir lo mismo.
Adems existe una anfora de la misma palabra en los segundos y terceros versos de dichas estrofa.
Finalmente, en la ltima estrofa, nos habla de los nicos humanos que presta an atencin al ro, que
son los amantes que recuerdan todava la belleza del Duero y siembran en sus agua, a las que se
refiere con una clara sincdoque (...en tus espumas), sus esperanzas. Para cerrar el poema utilizan
las mismas palabras que en el verso diecisis, consiguiendo dar as mas ritmo al poema.
Analizando detenidamente el texto, podemos darnos cuenta de la abundancia general de verbos que
aportan accin, variedad, rapidez y actividad al poema. Debemos destacar que todos ellos estn
escritos en presente, dndole frescura a la poesa.
Hay tambin mucho adjetivos en la obra, que le dan carcter subjetivo, siendo loo que se expresa la
propia opinin del mismo Gerardo Diego sobre el ro Duero. Adems aportan los adjetivos valores
expresivos y estilsticos.
Al igual que con los numerosos adjetivos obtenemos subjetividad, con los pocos artculos presentes
tenemos un carcter abstracto. Los pronombres utilizados son, en su gran mayora, posesivos, casi
siempre refirindose a las caractersticas de Soria y del Duero, al que trata de t como si de una
persona se tratase.
El poema adems apenas contiene conjunciones lo que aporta agilidad, y la gran mayora de las
oraciones son simples por lo que el texto gana rapidez y obtiene un aire intelectual.
Con esta obra de carcter tradicional Gerardo Diego intenta acercarnos al fantstico ro Duero,
olvidado por tanta gente y que tan solo es recordado en contadas ocasiones por los enamorados y
amantes que preguntan por sus almas.
Como podemos observar gracias a las distintas figuras y recursos literarios utilizados por el autor y que
adems ya hemos destacado, se escribe siempre desde un punto de vista muy subjetivo pues el
romance que aqu tenemos presente es la opinin propia de Gerardo Diego sobre la belleza del ro

Duero.
Lo ms curioso que encuentro en el texto es cmo Diego para exaltar su apreciacin hacia el ro, utiliza
una continua persofinacin, con la que da a ste las cualidades humanas de escucharlo; pues si nos
fijamos desde el principio hasta el final del texto Gerardo Diego est hablando de t a t con el ro
Diego, aparte de esto, le da la condicin de cantar a la vez que corre.

El Romance de la luna, luna pertenece al Romancero gitano, obra que representa el momento capital en la
poesa de Garca Lorca.
El tema del poema es la transfiguracin potica de la luna en potencia fatdica que precede a la muerte..
En el romance se yuxtaponen dos planos: el de la realidad, que consiste simplemente en que un nio va a
morir irremediablemente en su fragua, y el de la fantasa potica, en el que se agitan fuerzas oscuras y
misteriosas que parecen conjurarse para precipitar la muerte.
Todos esos lgubres poderes se sintetizan en el astro nocturno, que irrumpe de pronto en la fragua para
hechizar y arrebatar al nio, desplegando, a fin de lograrlo, todas sus artes de seduccin.
El poema est dividido en dos partes:
1) Primera parte
Abarca los primeros veinticuatro versos, o sea dos tercios del poema (en total son treinta y seis). En ella se
desarrolla lo esencial de la accin (aparicin de la luna, hechizo, dilogo con el nio) y tiene su propio
desenlace (muerte del gitanillo). Por eso constituye un ncleo potico, al cual la segunda parte slo agrega un
desenlace ms amplio.
En esta parte hay un predominio casi absoluto del plano de la fantasa potica, mientras que el de la realidad
est como escamoteado, apenas sugerido, y slo se concreta en los dos ltimos versos, que aluden en forma
directa a un hecho concreto y real: la muerte, ya acaecida, del nio:
Dentro de la fragua el nio tiene los ojos cerrados.
En esos dos versos se fusionan ambos planos: la luna ha logrado su objetivo, el cual coincide con el hecho
real.
2) Segunda parte
Comprende los ltimos doce versos, los cuales se contraponen a la primera parte porque el centro del inters
se ha desplazado de la luna y el nio a los gitanos que se acercan por el olivar adivinando tristes presagios en
el canto de la zumaya. Adems, en esta parte hay un predominio del plano de la realidad (llegada de los
gitanos, llantos por el nio muerto), y el de la fantasa asoma tan slo en dos versos que dan al poema una
gran unidad al mantener la yuxtaposicin de planos hasta el final: Por el cielo va la luna con un nio de la
mano.
1) Personificacin
Lorca emplea este recurso con tres elementos: la luna, la muerte y el aire.
a) La luna
La presentacin y actuacin del astro se basa en su personificacin: irrumpe en la fragua ataviada como una
dama antigua, con su blanca falda almidonada:
La luna vino a la fragua
con su polisn de nardos.
Luego realiza su baile para hechizar al nio, mientras ostenta con prfida coquetera sus atributos femeninos:
En el aire conmovido

mueve la luna sus brazos

y ensea, lbrica y pura,
sus senos de duro estao.
La personificacin se acenta an ms mediante el dilogo que sostienen la luna y el nio, durante el cual
tiene lugar el anuncio de la muerte inminente:
-Nio, djame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarn sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
y culmina cuando se sugiere una ltima transformacin, ahora en una especie de deidad protectora que lo
lleva por el cielo de la mano, casi como jugando:
Por el cielo va la luna
con un nio de la mano.
b) La muerte
Est personificada en el misterioso jinete que se acerca "tocando el tambor del llano". La sucesin de
situaciones es la que nos dice con toda claridad que se trata de la muerte:
1. Luego de haber inundado la fragua con su blanca luz y de haber llevado a cabo su maleficio, la luna
desaparece de la escena:
-Nio, djame, no pises
mi blancor almidonado.
2. Tras una pausa casi imperceptible, aparece el extrao jinete.
3. De inmediato, la muerte que anunciara la luna es ya un hecho.
Dentro de la fragua el nio tiene los ojos cerrados.
c) El aire
Mientras la luna danza, el aire parece participar de su maleficio, pues est' agitado, estremecido de funestas
vibraciones. El adjetivo que emplea Lorca 'comunica con intensidad ese carcter de humana complicidad que
ha adquirido el aire al conjuro de la luna:
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
En los dos versos finales, ese aire cmplice y funesto se extiende como un gran velo, envolviendo a la fragua
enlutada por la muerte del nio:
Dentro de la fragua lloran
dando gritos los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la est velando.
Se las emplea en los dos planos en los que se mueve el poema:
a) En el plano de la fantasa potica se apela a la metfora para concretar y dar cuerpo a la personificacin de
la luna y de la muerte. La luz de la luna reemplazada por la almidonada falda de nardos ("polisn de nardos",
"blancor almidonado") o por el brillo plateado del estao ("senos de duro estao") gana en intensidad potica.
Lo mismo sucede con el ruido de los cascos del caballo del extrao jinete, convertido metafricamente en "el
tambor del llano". Esa sustitucin enriquece al simple sonido del galope, dentro del contexto en el que est
ubicado. con el significado de un anuncio enigmtico y siniestro.
b) En el plano de la realidad se utiliza la metfora para presentar a los gitanos en actitud casi estatuaria
(bronce), desmaterializndolos, dndoles un carcter mtico y Legendario (sueo):
Por el olivar venan, bronce y sueo, los gitanos.
Los dos versos siguientes, descriptivos, complementan esa presentacin:
Las cabezas levantadas y los ojos entornados
3) Imgenes sensoriales
a) Visuales
La imagen visual que domina todo el romance es el color blanco atribuido a la 1una (es muy comn en las
literaturas de todos los tiempos calificar de blanca a la luna) :
"polisn de nardos"
"senos de duro estao" "collares y anillos blancos" "blancor almidonado"

Tambin se emplean, para animar el relato, una serie de imgenes dinmicas: la danza de la luna, el
aproximarse primero del jinete-muerte v luego de los gitanos, la luna caminando por el cielo con el nio.
b) Auditivas
Hay tres elementos sonoros que dan una gran intensidad dramtica al poema:
1. Anuncio de la presencia inminente de la muerte:
El jinete se acercaba tocando el tambor del llano.
2. El lgubre presagio de la zumaa, realzado en su valor emocional por la exclamacin:
Cmo canta la zumaya,
ay, cmo canta en el rbol!
3. Casi en seguida los desgarrados gritos y Llantos de los gitanos:
Dentro de la fragua lloran dando gritos los gitanos.
4) Adjetivacin
Es muy escasa, pues predominan los sustantivos y verbos, como corresponde al carcter trgico y a la
intensidad dramtica del tema. Pero los pocos adjetivos que se emplean tienen el valor de expresar rasgos no
habituales en los sustantivos a los que acompaa:
el aire conmovido
la luna lbrica y pura
(la pareja de adjetivos .expresan la fundamental ambigedad del astro, que oscila entre la seduccin y la
inocencia);
senos de duro estao
(aqu el adjetivo acenta el fro carcter metlico de la luz lunar y anticipa la inflexibilidad del astro, que no
cejar en su propsito de arrebatar al nio).
5) Tiempos verbales
Lorca retorna el recurso del viejo romancero tradicional al mezclar con toda libertad los tiempos verbales con el
objeto de matizar el relato:
Aqu el pretrito indefinido expresa, por su valor de accin acabada, la sbita y ya definitiva irrupcin de la luna
en el presente del nio. En contraposicin, el presente del nio se prolonga por el valor durativo del gerundio:
El nio la mira, mira.
El nio la est mirando.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el nio
tiene los ojos cerrados.
La diferencia de tiempos verbales (pretrito imperfecto, presente) no expresa aqu una real diferencia en el
tiempo, sino ms bien en el espacio: el presente expresa la proximidad (aqu, en la fragua, el nio tiene los
ojos cerrados) y el imperfecto la lejana (ms all se acercaba el jinete.). Lo mismo sucede con:
Por el olivar venan,
bronce y sueo, los gitanos.
Cmo canta la zumaya,
ay, cmo canta en el rbol!
6)Ritmo
El ritmo del poema recrea y reelabora con artstica perfeccin la cadencia de los viejos romances. A ello
contribuyen una serie de recursos:
a) Las repeticiones intensivas:
El nio la mira, mira. El nio la esta mirando.
-cmo canta la zumaya, ay, cmo canta en el rbol!
El aire la vela, vela. El aire la est velando .
. b) La aliteracin
(Recurdese que es un recurso del lenguaje potico que consiste en la repeticin de vocales o consonantes
con el objeto de lograr una concordancia entre la imagen auditiva que surge de esa reiteracin y el significado
de las palabras.)
la reiteracin de o, a y n o m produce un sonido que evoca los golpes del tambor.
En El aire la vela, vela.
El aire la est velando.
las reiteraciones, sin evocar nada, producen un efecto muy musical.
c)La musicalidad de muchos de los vocablos empleados (fragua, nardos, polisn, yunque, blancor, olivar,
etctera).
d)La mtrica, idntica a la de los romances tradicionales: octoslabas con rima asonante en los versos

pares.

Ciudad sin sueo (en Poeta en Nueva York) es un poema sobre la noche.
En un primer nivel de significado la pieza es, tal y como su subttulo indica, un nocturno (pieza musical de tono
melanclico), pero esta no es la nica noche que el poeta abarca. Garca Lorca expone a la vez
que denuncia el ocaso de la sociedad norteamericana, que ha fracasado en tantos sentidos: el horror, el caos
y el absurdo se han instalado en una poblacin sumida en la noche perpetua. La ciudad era un smbolo
pattico del sufrimiento y de la imposibilidad del amor y el olvido para el poeta.
El poema se hace eco de los dos ejes temticos fundamentales de Poeta en Nueva York: la experiencia de
Lorca respecto al mundo (percibe la deshumanizacin global e innumerables injusticias) y la
propia introspeccin del autor (que se debate entre el amor, el instinto y el deseo).

Anlisis verso a verso

(Se profundiza en las partes
destacadas)
(Primera parte)
No duerme nadie por el
cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna
huelen y rondan sus cabaas.
Vendrn las iguanas vivas a
morder a los hombres que no
suean
y el que huye con el corazn
roto encontrar por las
esquinas
al increble cocodrilo quieto
bajo la tierna protesta de los
astros.

Figuras
retricas
(En negrita)
Metfora
Anfora

Hiprbaton

Encabalgamie
nto

En un cielo que habla metafricamente de los

rascacielos neoyorquinos iluminados de noche no hay
lugar para el descanso o, lo que es lo mismo: es
imposible conseguir la paz o la regeneracin, ya que es

una urbe eternamente despierta. Las iguanas y los cocodrilos amenazan, de alguna forma, a quienes no
duermen o huyen con el corazn roto (como el propio poeta).

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio ms lejano
que se queja tres aos
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el nio que enterraron esta maana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que
callase.

Paralelismo
sintctico
Anfora
Metonimia

Encabalgamiento

En esta ciudad (en este mundo) ni tan slo los muertos descansan, sino que continan sufriendo, ya que no
se vuelve a nacer en una vida nueva. Hasta un nio ya muerto es capaz de llorar, y al yo potico no se le
ocurre mejor solucin que una cruel insinuacin a llamar a los perros.

No es sueo la vida. Alerta! Alerta! Alerta!

Nos caemos por las escaleras para comer la tierra hmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias
muertas.
Pero no hay olvido, ni sueo:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraa de venas recientes
y al que le duele su dolor le doler sin descanso
y al que teme la muerte la llevar sobre sus hombros.

Exclamacin
retrica
Metfora

Encabalgamiento
Metfora
Paralelismo
sintctico

Lorca desmiente inicialmente la sentencia de Caldern en La vida es sueo: para el poeta, no es sueo la
vida, sino un estado de permanente vigilia que le causa una gran ansiedad, ms parecida a una pesadilla
constante.
Para el poeta, el color blanco de la nieve es smbolo de pureza, pero nada ms empezar la vida (o subir al filo
de la nieve) ya se demuestra la fugacidad de sta (ya que nos acompaa el coro de las dalias muertas): no
hay deseo ni es posible el olvido. El ser humano es carne viva, segn la interpretacin de Aleixandre
estremecida por la entrega amorosa, pero tambin por el temor a la muerte y al dolor.

(Segunda parte)
Un da
los caballos vivirn en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarn los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las
vacas.

Metfora
Personificacin

Otro da

Paralelismo
sintctico

veremos la resurreccin de las mariposas disecadas

y an andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.

Metfora

Personificacin
Polisndeton

En los versos anteriores, el poeta propone la visin de un mundo muy distinto al que le rodea a travs de

numerosas imgenes tpicamente surrealistas. Los caballos son frecuentemente en la obra de Lorca smbolo
sexual y de la pasin arrebatadora: el hecho de encontrarlos en una taberna hace de ella un lugar para la
libertad y el deseo. En este da hipottico, muchos seres se darn cuenta de su condicin real (las hormigas
furiosas incluso abrirn los ojos a las vacas) y, a pesar del entorno gris y mudo, ser posible la emocin
genuina: cabe la esperanza en el futuro.

Alerta! Alerta! Alerta!

A los que guardan todava huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invencin del
puente
o a aquel muerto que ya no tiene ms que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del nio
y la piel del camello se eriza con un violento escalofro azul.

Exclamacin
retrica
Vocativo

Personificacin
Metonimia
Sinestesia

El yo potico advierte de un da de un posible Juicio Final que ya haba

anunciado anteriormente (Un da () veremos la resurreccin de las
mariposas disecadas) y habla de todo aquello que la ciudad ha aniquilado
(la naturaleza, los valores morales, la inocencia) que espera el fin de la
alienacin.

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
azotadlo, hijos mos, azotadlo!
Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.
(Tercera parte)
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de
musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los
teatros.

Hiprbole
Anfora
Vocativo
Elipsis +
Metonimia

Anfora

Vocativo
Epifonema

La ltima estrofa de Ciudad sin sueo es absolutamente desmoralizante: despus de pedir que todos los ojos
estn abiertos al mundo y haber hablado de la posible resurreccin de todo aquello que ha muerto, Lorca nos
descubre la realidad desnuda que se puede encontrar bajo la luna, que siempre tiene un influjo misterioso.
El mundo no es ms que un lugar lleno de falsedad y veneno, y la vida y la muerte, en Nueva York o en
cualquier sitio, no son ms que un teatro.
Leer ms: http://lorcadesdelorca.webnode.es/news/analisis%20del%20poema%20%22ciudad%20sin%20sue
%C3%B1o%22/
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El censo en Madrid (capital) en 1940 super, por primera vez en la

historia, el milln de personas. En concreto, segn los datos del
Instituto Nacional de Estadstica, en 1940 se contaban 1.088.647
habitantes (cadveres dira Dmaso). Dmaso escribe su Insomnio
con 45 aos, en 1943, pocos aos despus del final de la Guerra
Civil en Espaa y en mitad del conflicto internacional ms terrible
de la historia de la humanidad, la Segunda Guerra Mundial. En esa
situacin, el ambiente que se respira en Espaa es de pesimismo y
tristeza, sentimiento que se refleja en gran medida en este
precioso poema.
Los versos hablan solos, y el lector se dar cuenta con facilidad de
la angustia en la que el autor vive esos das, de la sensacin de
derrota y de la agona de verse inmerso en una urbe que crece sin
lmites, en la que el individuo cada vez se siente ms solo, ms
lejos de los dems. La soledad crece a la vez que lo hace el
nmero de habitantes. La angustia por el milln de cadveres que
habitan Madrid se extiende al resto del planeta, que se destruye
en una guerra sangrienta e inhumana.
Es, como menciono, bajo esas circunstancias bajo las que el poeta
escribe estos versos:

Insomnio

Madrid es una ciudad de ms de un milln de cadveres

(segn las ltimas estadsticas).

A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en
este nicho en el que hace 45 aos que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracn, o ladrar los
perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracn, ladrando
como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la
ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntndole a Dios, preguntndole
por qu se pudre lentamente mi alma,
por qu se pudren ms de un milln de cadveres en esta
ciudad de Madrid,
por qu mil millones de cadveres se pudren lentamente
en el mundo.
Dime, qu huerto quieres abonar con nuestra
podredumbre?
Temes que se te sequen los grandes rosales del da, las
tristes azucenas letales de tus noches?
La agona se deja ver desde el primer verso hasta el ltimo. Es
interesante ver cmo es el propio autor el que se descubre
insomne en esa noche terrible de Madrid (noche real que
posiblemente se extienda ms all del amanecer), en la que pasa

largas horas escuchando el ladrido lejano de los perros que

rompen el angustioso silencio, mientras los tibios rayos de la luna
(una gran vaca amarilla en el cielo) a duras penas iluminan una
estancia en tinieblas. Su alma se pudre, se pudre por la derrota,
por el pesimismo, por la soledad absoluta. Y en este panorama,
Dmaso recurre a Dios, y lo hace como muchos otros poetas de
todos los tiempos; se enfrenta a l y se cuestiona, le pregunta, por
la razn que motiva el abandono en el que parece haber dejado al
hombre. La dureza de las dos preguntas directas nos dejan
adivinar el sentimiento del poeta, el enfado y rabia que siente al
ver desmoronarse una sociedad en la que alguna vez puso su
confianza.
El poema es, sin duda, reflejo de una de las pocas ms duras de
la historia espaola y mundial. Una joya literaria con valor
histrico. Una delicia potica que todo el mundo debera leer, tal
vez porque ahora son ms de cuatro millones los cadveres que se
pudren en Madrid, y ms de siete mil millones en todo el mundo.

"SE QUERAN" Vicente Aleixandre

TEMA
El amor pasional entre dos personas.
RESUMEN
El poeta muestra en este poema el amor existente entre dos personas, un sentimiento
fuerte, pasional y constante que se refleja en todos los aspectos de la vida y en cualquier
momento.
ESTRUCTURA
El texto presenta una estructura externa compuesta por ocho estrofas de cuatro versos
cada una, a excepcin de la primera y la ltima de ellas. Respecto a la mtrica, utiliza el
verso libre.
En cuanto a la estructura interna, el poema podemos dividirlo en tres partes segn la
organizacin de sus ideas.
La primera parte corresponde con las cuatro primeras estrofas, y en ella el autor comenta
la forma en la que los dos amantes se desean en plena oscuridad, en la noche y cuando la
luz comienza a resurgir, el amanecer.
La segunda parte corresponde con la quinta, sexta y sptima estrofa y en ellas se comenta
el amor en plena luz, durante el da, y cuando se acerca la oscuridad, el anochecer.
Finalmente nos encontramos con la tercera parte que correspondera con la ltima estrofa
y en ella el autor enumera las sensaciones vividas por el amor pasional de los amantes.
COMENTARIO CRTICO
El texto a comentar pertenece al gnero literario lrico y fue escrito por Vicente Alexandre,
un autor espaol que form parte de la Generacin del 27 y que gan el Premio Nobel de
Literatura en 1977. El poema conocido como "Se queran" corresponde a su famosa obra
"La destruccin o el amor" por la cual gan el Premio Nacional de Literatura. El autor

utiliza diversas formas discursivas, generalmente la descripcin y la narracin, para

comentar las numerosas vivencias que supone el amor pasional entre dos amantes.
El tema de este poema no podemos considerarlo de gran originalidad pero si es de gran
inters tanto en aquella poca como en la actualidad. Pero especialmente lo que podemos
destacar del poema es el tratamiento del tema, puesto que el poema pertenece a la
segunda etapa de la obra de Vicente Alexandre, la etapa surrealista. El surrealismo es una
corriente de gran influencia especialmente en la literatura, la cual se caracterizaba por la
prctica de la escritura automtica, a travs de la que los escritores escriban libremente,
todo aquello que pasaba por sus mentes. Podemos nombrar tambin el uso del tpico
literario "Locus amoenus", pues el autor utiliza la naturaleza y los elementos presentes en
ella para transmitir esas sensaciones amorosas.
En cuanto a su estructura, sta se compone de ocho estrofas y se caracteriza por el uso
del versculo, versos de extensin indefinida y sin rima que se sostienen nicamente por
su cohesin interna, de influencia surrealista por lo tanto de gran originalidad. En cuanto a
la organizacin de las ideas, podemos dividir el texto en tres partes claramente
diferenciadas.
La primera de ellas est forma por los primeros cuatro prrafos en los que comenta el
amor carnal de los amantes en la madrugada y el amanecer. Para ello hace uso de
recursos estilsticos, generalmente aparecen las metforas personales y personificacin
como "sufran por la luz, labios azules en la madrugada" y "labios saliendo de la noche
dura", que hace referencia al fro amanecer que provocaba ese color morado de labios e
incluso sangre tras los apasionados besos de los amantes aunque eso no tena
importancia, lo cual se expresa en "labios partidos, sangre sangre dnde?"; tambin
utiliza otras figuras como el smil "se queran como las flores a las espinas hondas" y en
general toda la segunda estrofa es en s una comparacin entre los amantes y los
girasoles, pues al igual que las flores giran a medida en que el sol se mueve en busca de
su luz, los amantes giran el uno en torno al otro. En la tercera estrofa aparece de nuevo la
metfora "los valles se estiran como lomos..." para explicar el efecto del amanecer sobre
los valles que hace parecer que stos se estiran, y una enumeracin de sensaciones en el
ltimo prrafo haciendo referencia a la relacin amorosa en ese instante. En el cuarto
prrafo se refiere de nuevo al fro de la madrugada con el uso de las comparaciones
"duras como los cuerpos helados de las horas" y "duras como los besos de diente a diente
solo", comparndolo todo a su vez con las duras piedras.
En la segunda parte, el autor muestra el amor durante el da. En la quinta estrofa el autor
comenta a travs de la personificacin "playa que va creciendo" y "ondas que por los pies
acarician los muslos" un momento de los amantes en la playa, querindose en la arena
cuando de repente una ola le alcanza y les moja. En la sexta estrofa, los amantes siguen
en la playa y al igual que ha avanzado el da y es medioda ("medioda perfecto...") su
relacin tambin ha avanzado, como podemos entender en los versos "se queran tan

ntimos" e "intimidad extensa", e incluso hacen planes de futuro juntos ("horizontes

remotos ligados..."). La estrofa siete hace referencia a la llegada de nuevo de la noche tras
un da amndose, ms bien el anochecer cuando la luna llena ("luna lcida, como ese mar
redondo que se aplica a ese rostro") comienza a salir y se produce, segn el autor, "un
eclipse de agua" por los colores anaranjados del mar en el atardecer.
Finalmente se encuentra la tercera parte, que corresponde con la ltima estrofa en la que
el autor realiza una enumeracin de todas aquellas sensaciones vividas, de todos los
momentos vividos, y de todos los testigos de pasin amorosa de los amantes. Esta
enumeracin se realiza a travs del asndeton , lo cual supone el aligeramiento del ritmo
del poema en esa parte. Podemos destacar tambin otros recursos literarios utilizados
como los smbolos, (el color rojo que simboliza el color del amor), la anfora de los cinco
primeros versos ("se queran..."), la numerosa sustantivacin y la adjetivacin que le
proporciona una mayor fuerza expresiva al poema.
Respecto a otros aspectos como el tono aplicado es ms bien serio y vehemente, el
registro es formal por el uso de un vocabulario culto, y el estilo del autor es elaborado y
repetitivo pues est comentando continuamente el amor de da y de noche, aunque no
llega a ser pedante. Y por ltimo, en cuanto al ritmo, podemos considerar que es gil
debido a ala escasez de conjunciones (asndeton).
A travs de todos los recursos anteriormente nombrados, Vicente Alexandre consigue
transmitir esas ideas personales y esas sensaciones pasionales y carnales vividas por esos
dos amantes, aunque en ningn momento se nombre que l sea uno de ellos. Claramente
nos hace ver la belleza y pureza de esa relacin gracias a la facilidad que nos proporciona
para introducirnos en el poema e imaginarnos cada una de las escenas descritas a travs
de lo que se conoce como imagen visionaria, lo cual nos produce placer esttico.
Vicente Aleixandre es uno de los poetas ms personales y sugerentes del siglo XX en
Espaa, lo cual es debido a la influencia de la corriente anteriormente nombrada, el
surrealismo, que impulsaba a sus seguidores literatos a hacer florecer su subconsciente
dejando fluir los pensamientos sin ningn tipo de coaccin, a travs de la escritura
automtica.
Esta libertad a la hora de expresar los sentimientos y emociones es algo que podemos ver
claramente reflejado en el poema, tanto en las escenas descritas como en el concepto de
amor empleado y facilita la comprensin de lo que pretende transmitirnos el autor gracias
a que ste se abre ms a sus lectores.
Esta forma de expresin era algo normal en aquel momento. Sin embargo, la
autodeterminacin para la exteriorizacin de nuestras pasiones es un privilegio del
que hoy en da carecemos.

Actualmente, el amor continua siendo un sentimiento fantico e irresistible, que puede

llegar a nuestras vidas sin avisar, de forma inesperada. Estar enamorado puede
ser maravilloso y fascinante. Sentir admiracin y afecto por una persona, que sta sea tan
especial en nuestra vida que incluso podramos considerarla el pilar que la sostiene sin el
que todo se derrumbara. Sabes que ests enamorado cuando a pesar de encontrarte en el
momento de tristeza ms profunda de tu vida, tener a esa persona a tu lado es como si se
introdujera en ese hoyo contigo para protegerte, apoyarte y no dejarte sola, lo cual te
proporciona una abismal sensacin de satisfaccin y gratitud hacia ella.
Sin embargo, podramos considerar que el amor tiene una segunda cara. Adems de llegar
inesperadamente llega sin ningn tipo de prevencin. Y digo esto ltimo porque estar
enamorado puede ser cruel e inhumano para cualquier persona, tanto que nos puede
llevar a la locura. Cuando un amor no es correspondido, saber que esa persona por la que
daras la vida no hara lo mismo por ti, o que ni siquiera sabe que existes. E incluso,
cuando aquella persona a la que te sientes tan unida, y la cual supuestamente tambin lo
siente hacia ti, te falla de un momento a otro. Esto provoca un sentimiento de rabia e
impotencia en tu interior, no tanto por lo que haya hecho sino por la confianza depositada
en esa persona, y como sta ha jugado con ella. A pesar de todas esas emociones, la
decepcin no supera a la ternura que sigues sintiendo por esa persona, porque puede que
sea difcil pero sigues sintiendo afecto.
Puede que todas estas conmociones sean absurdas e ilgicas, pero eso es lo que
fundamenta al amor. Este sentimiento supone vivir en una continua contradiccin, en una
espiral de emociones que nunca sabrs a dnde te dirigir.
A pesar de todo, nuestro poema claramente muestra ese amor pasional, irracional, carnal
y extraordinario que cambia nuestras vidas sin que podamos evitarlo. Pero para qu
hacerlo? No podemos cerrarnos en nosotros mismos para impedir que nos hagan dao.
Debemos dejarnos llevar y confiar en lo que sentimos, para experimentar y as conocernos
an ms a nosotros mismos.

5. Anlisis del poema Tema Si mi voz muriera en tierra es uno de los poemas de

Marinero en tierra y su tema principal es la nostalgia de la mar. Muestra el deseo de

no morir lejos de sta. Aunque sea imposible, el poeta quiere imaginar que su voz
seguir viviendo en el mar despus de su muerte.
6. Anlisis estructural Estructura 3 estrofas 12 versos Octaslabos Arte menor
Rima consonante en los versos: 1,3,6,8,9,10 y 12. Estructura de un ro- mance pero la
rima no concuerda (8-,8a,8-,...) Lxico sencillo Musicalidad Si mi voz muriera en tierra
llevadla al nivel del mar y dejadla en la ribera. Llevadla al nivel del mar y nombardla
capitana de un blanco bajel de guerra. Oh mi voz condecorada con la insignia marinera:
sobre el corazn un ancla y sobre el ancla una estrella y sobre la estrella el viento y sobre
el viento la vela! 8 7+1 8 7+1 8 8 8 8 8 8 8 8

7. Anlisis formal Si mi voz muriera en tierra llevadla al nivel del mar y dejadla en la
ribera. Llevadla al nivel del mar y nombradla capitana de un blanco bajel de guerra. Oh mi
voz condecorada con la insignia marinera: sobre el corazn un ancla y sobre el ancla una
estrella y sobre la estrella el viento y sobre el viento la vela! Personificacin Paralelismo
Epteto Idea bsica Personificacin Anfora Paralelismo Polisndeton Tono entusistico
Metfora

8. Contenido En las dos primeras estrofas se expresa cul es el deseo del poeta y la
ltima es en la que se muestra la nostalgia hacia la mar. Primera estrofa: usa el
condicional y hace una hiptesis, dice que si muere quiere regresar a su mar utilizando,
ahora, el modo imperativo. (Lejana y aoranza de su pueblo). Segunda estrofa:
manifiesta su ilusin para mantener la voz viva, no quiere que sea enterrada en la
ribera. Es mas, debe ser nombrada capitana del bajel para luchar por la libertad. (Idea
contraria a la vida de ciudad) y nombardla capitana de un blanco bajel de guerra.
Blanco: representa el color del marinero.

9. Tercera estrofa: el poeta nos trasmite su adoracin hacia la mar, su nostalgia por
estar lejos de su pueblo. En esta estrofa, Alberti nos quiere decir que cuando muera quiere
que su voz- su espritu- se fusione con el mar, el viento y la vela, llegando a formar parte
de ellos. Valor evocativo de las palabras ancla, estrella, viento y vela, que nos hacen
pensar en imgenes marinas. -Sensacin de liberacin. (El ancla amarra a la mar pero las
estrellas y el viento dan sensacin de libertad y grandiosidad). Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera: sobre el corazn un ancla y sobre el ancla una estrella y sobre la
estrella el viento y sobre el viento la vela!

Este poema pertenece al libro al que le da nombre, Donde habite el olvido

(1932-1933). El ttulo del poema proviene de un verso de Bquer, de su
poema RimaLXVI. Cernuda siempre fue fiel al surrealismo, pero en su obra
encontramos tambin trazos romnticos. Utiliza la poesa de Hlderlin como
modelo a seguir cuando nos presenta al poeta frente a la hostilidad del mundo
y la figura del diablo, en el sentido de la encarnacin de lapoesa de Hlderlin es
su modelo cuando nos presenta al poeta frente a la belleza juvenil y de la rebelda moral.

Cernuda lee, sintiendo por ellos una gran admiracin a JeanPaul, Novalis, Blake, Coleridge. Siempre trata de ser digno de ellos, y por supuesto la
mejor manera de serlo es afirmar su verdad y ser l mismo. Los romnticos ingleses
estarn bastante presentes en su obra y solamente el conocimiento de T. S.
Eliot terminar por moderar sus impulsos romnticos.

Como es natural, tanto el contexto social, como el poltico y el cultural, sumado a las
experiencias personales del poeta son la base para poder comprender su obra. No me
detendr a hablar de ellos ahora, puesto que aparecen reflejados ya en varios apartados
de este wiki, como por ejemplo la Biografa de Luis Cernuda. Dicho esto comenzaremos a
comentar este poema.

"Donde habite el olvido" Es un poma sin mtrica ni rima, es decir sus versos son libres.
Maneja quintetos, tercetos y cierra el poema con una estrofa de dos versos. El poema
posee una estructura cerrada, termina con la misma frase con la que empieza.
El ritmo se basa en recursos estilsticos de repeticin, como lo son la anfora de "donde" ,
la repeticin y los decticos de espacio. Tambin cabe destacar el paralelismo de la
oracin subordinada adverbial introducida por "donde", para subrayar el lugar, el espacio
donde se hace posible esta evasin del yo potico.
Otro recurso a tener en cuenta es la anadiplosis en los versos: " Disuelto en niebla,

ausencia,/ausencia leve como carne de nio."

que consigue una fusin entre la forma y el contenido del poema con una distribucin
cuidada de los trminos.
Visto esto podemos ver la aparicin del pronombre personal "yo" en distintas estrofas,
tambin de apertura y cierre, creando as esa imagen cerrada, propia de este espacio
opresivo y a la vez infinito que es el olvido.

Dejando un poco de lado lo anterior, fijmonos en el uso que Cernuda da al olvido. No nos
muestra el olvido como la accin de dejar de recordad para siempre algo, si no mas bien
como una forma dolorosa de asumir la realidad de la soledad.
"En Los placeres prohibidos(1931)." Vemos el olvido como ltimo recurso cuando ya nada
nos sirve para retener el amor, aunque al decir que olvidamos el amor, lo nico que
hacemos es recordarlo todava ms. En realidad es el olvido de la otra persona el que nos
obliga a renunciar a la pasin, relegndola al lugar donde habita el dolor que queda tras la
desaparicin de lo que nos haca sentir felices. Ya no cabe dicha en ese lugar de olvido
que solo deja espacio a la prdida y la angustia de saber que el amor que lo llenaba todo
no volver jams.

El resultado de todo esto es un poema triste y desgarrado donde prevalece la

desesperacin por lo que un da sucedi y por el deseo de poder olvidar, el vaco absoluto
en que el dolor ya no existe. Este olvido solo se puede encontrar en la muerte.
Podemos comparar esto con el poema de Bcquer donde tambin se establece un
paralelismo ente el olvido y la muerte.

De todo esto que acabamos de decir podemos extraer el tema del poema, que sera el
dolor causado por el desamor en el alama del poeta y su deseo por morir.

El protagonista del poema desea desvanecerse y poder escapar de la esclavitud del

deseo, escapando a un lugar donde el amor no pueda herirle y donde la obsesin
amorosa no pueda alcanzarle, donde quizs sea posible alcanzar la inocencia perdida y
solo haya ausencia y olvido.

Si nos centramos en los recursos empleados para expresar este sentimiento, veremos
una clara fusin entre el romanticismo con imgenes propias del surrealismo. Vemos aqu
reflejada la figura del ngel, tpica de la generacin del 27, que en este texto se asemeja a
la imagen del ngel exterminador bblico que surge aqu con su sonrisa y su falta de
piedad, lleno de gracia y de majestuosidad, pero que no vacila a la hora de herir al
hombre al que ama. Al verse sin escapatoria de todo eso el poeta ansa refugiarse en el
nico espacio donde pueda permanecer insensible.En la cuarta estrofa, nos habla de
como un "dueo" le exige convertirse en todo lo que l le ordene, dejando de ser l
mismo, esto slo lo conduce a la angustia y al dolor, pues as tampoco es quien de
conseguir la esperanza.Frente a toda esta perdida de todo lo que pudo haber amado y de
s mismo, solo le queda el deseo de dejar de sufrir algn da.Todos sus sentimientos son
tan sumamente intensos, que incuso de nombran por encima de la muerte, es decir, que
la muerte no basta para mitigarlos, y por eso es necesario buscarlos ms all lo que nos
vendra diciendo la ltima frase del poema.

REVE ANLISIS DEL POEMA

Para comprender el significado de este poema, lo
primero que deberemos tener en cuenta es la
relacin existente entre estos dos poetas, Miguel
Hernndez y Ramn Sij. Ambos, vecinos Orihuela,
entraron en contacto en la presentacin de la revista
orioliana Voluntad. ste ayud a Miguel Hernndez
en sus primeras andaduras por los caminos
literarios, buscndole incluso un editor en Murcia
para el libro Perito en lunas, cuyo prlogo escribi l
mismo, y cuando Sij, quien realmente se llamaba
Jos Ramn Marn Gutirrez, le public varios
poemas en su propia revista, El Gallo Crisis.
Eran dos personas distantes en su ideologa poltica
y en sus concepciones estticas, pero les uni una
fuerte amistad y su gran inters por la poesa. Sin embargo, esa amistad se vio rota
cuando Miguel entr a formar parte del crculo de Pablo Neruda, quien le convenci
que su relacin con Sij poda ser un lastre para su proyeccin potica. Por ello,
cuando Ramn muri, a causa de una septicemia al corazn, el 24 de diciembre de
1935, con slo 22 aos de edad, Miguel se llen de remordimiento y quiso reconciliar
su conciencia escribiendo, en slo 15 das, este bello poema que apareci en su libro
El rayo que no cesa, que sali a la venta el 24 de enero de 1936.
Miguel Hernndez cre un mundo potico repleto de smbolos rurales y campesinos,
por ello el poema comienza con el verso: Yo quiero ser llorando el hortelano,
porque desea cuidar y trabajar esa pequea parcela de tierra que su amigo
estercola con su cuerpo, alimentando con su corazn amapolas, una flor bastante
comn en los campos mediterrneos y rojas como la sangre. Avanzando por las
estrofas, vemos como el poeta evoluciona en su desesperacin y pasa de la locura,
pues quiere desenterrar el cuerpo de Ramn, al misticismo y pretende ver a su
amigo en las aladas almas de las rosas del almendro, como un alma pura que vuela
hacia el ms all. En esta evolucin descubrimos como el poeta, que primero no
puede soportar el dolor por la muerte de su amigo, luego la acepta resignado y
finalmente encuentra la paz al comprender que su compaero ser eterno en la
naturaleza.
La Elega est estructurada formalmente en quince tercetos encadenados y un

serventesio final. Pero la organizacin interna, o de contenido, la podemos dividir en

tres partes: Primera: los seis tercetos iniciales son de desconcierto puesto que no se
explica la temprana muerte de su amigo. Segunda: desde el sptimo terceto hasta el
undcimo, donde aparece la rabia y la censura a la muerte por haberse enamorado
del joven poeta. Y tercera: las ltimas estrofas, en las que aparece la visin
pantesta de la naturaleza humana, compuesta por cuerpo y alma, y la vuelta de
esta a la naturaleza donde morar eternamente.
SOBRE EL AUTOR: MIGUEL HERNNDEZ
Naci en Orihuela en 1910, en una familia de
ganaderos. Tuvo siempre gran aficin por la lectura y
compona poemas en el campo mientras cuidaba de
las ovejas. Sus primeras publicaciones aparecieron
en la revista de su amigo Ramn Sij, El Gallo Crisis,
y su primer libro, Perito en lunas, fue editado en
1933.
En 1934 march a Madrid, donde pas bastantes
penalidades al principio, y all comenz a publicar en
la revista Cruz y Raya. En 1935 apareci su libro El
rayo que no cesa.
Cuando llega la Guerra Civil, se afilia al Partido Comunista y se alist en el ejrcito
republicano. Durante el conflicto blico se dedic a una actividad propagandstica y
durante ese periodo escribi sus poemarios polticos: Viento del pueblo y El hombre
acecha. En 1937 se casa con Josefina Manresa, con quien vivi poco tiempo, pues al
finalizar la Guerra con la victoria del bando franquista, fue condenado a muerte,
aunque la pena fue conmutada por la de treinta aos. Sin embargo muri de
tuberculosis en el penal de Alicante en 1942.
Durante su estancia en la prisin escribi su libro pstumo Cancionero y romancero
de ausencias, que fue publicado en 1942.
Para saber ms sobre Miguel Hernndez:
Fundacin Cultural Miguel Hernndez
http://www.miguelhernandezvirtual.es/
QUIN FUE RAMN SIJ?
Ramn Sij, quien realmente se llamaba Jos Ramn Marn Gutirrez,
nacin en Orihuela, Alicante, el 16 de noviembre de 1913 y muri de
una enfermedad cardiaca el 24 de diciembre de 1935. Era hijo de un
comerciante de tejidos y tuvo dos hermanos: Justino, que fue conocido
en el mundillo potico como Gabriel Sij, y Mariola. Desde muy joven
destac por su inteligencia y ya a los trece aos comenz a editar
poemas y a ser conocido en los crculos literarios.
Era vecino de Miguel Hernndez, al que conoca desde la infancia, aunque era tres

aos menor, pero del que se hizo amigo tras la presentacin de la revista Voluntad.
Un tiempo ms tarde fund la revista El Gallo Crisis, y edit un ensayo
antirromntico titulado La decadencia de la flauta y el reinado de los fantasmas.
Ferviente catlico, su tendencia poltica era muy cercana a los ideales fascistas del
momento, lo que no le impidi tener buenos amigos entre los militantes del bando
opuesto, como Miguel Hernndez.

ANLISIS DE LA POESA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO

Autor y contexto
Rafael Gabriel Juan Mgica Celaya Leceta (1911 en Hernani, 1991 Madrid).
Su nombre le sirvi para utilizar tres seudnimos diferentes a lo largo de su vida, el de Rafael Mgica,
Juan Leceta y Gabriel Celaya.
Ingeniero de profesin, relega su destino empresarial e industrial en la dcada de los treinta tras
conocer a Federico Garca Lorca en la Residencia de Estudiantes y a otros intelectuales que lo
inclinaron por el campo de la literatura, llevndolo a dedicarse por entero a la poesa. En 1946 funda
la coleccin de poesa Norte, con la que pretenda hacer de puente con la generacin del 27.
Como otros poetas de su generacin, Gabriel Celaya estuvo en contacto con el surrealismo, el
neorromanticismo y otros ismos muy populares a principios de siglo, pero el traumtico
acontecimiento de la Guerra Civil lo encamina hacia una poesa ms comprometida, social y poltica.
As pues, en los aos cincuenta, como poeta de la literatura de posguerra, Celaya se integra en la
esttica del compromiso (Lo dems es silencio 1952 y Cantos beros 1955, verdadera biblia de la
poesa social) llegando a ser uno de los ms destacados representantes de lo que se denomin
poesa comprometida. Junto a Eugenio de Nora y Blas de Otero, defiende la idea de una poesa no
elitista, al servicio de las mayoras en contraposicin a la poesa de poetas como Juan Ramn
Jimnez una poesa "para transformar el mundo".
Cuando la Espaa democrtica de los aos noventa quiso darse cuenta, Gabriel Celaya, haba muerto

prcticamente en la miseria. A pesar de que en 1986 fue galardonado con el Premio Nacional de las
Letras Espaolas, los ltimos aos de su vida transcurrieron entre penurias econmicas que le
llevaron a vender su biblioteca a la Diputacin Provincial de Guipzcoa, y a que el Ministerio de
Cultura se hiciera cargo del coste de su estancia en el hospital.

Tema
El tema de esta poesa podra ser la poesa concebida como herramienta de transformacin poltica y
social.

Estructura
En el poema se diferencian tres partes en cuanto a contenido:
La primera, formada por las dos primeras estrofas y la sexta en las que Celaya describe la realidad de
la Guerra Civil, con alusiones a la muerte, a la desesperanza, a las crueldades que all se cometieron
y con un reclamo a una ley que les proteja de la injusticia, donde expone que como sociedad estn
tocando fondo.
La segunda, formada por las estrofas tercera, cuarta y quinta, donde nos explica por qu es necesaria
la poesa y para quin.
Por ltimo, la tercera parte, formada por las seis estrofas restantes, es mucho ms subjetiva (desde
el yo) en la que expresa sus sentimientos e ideas sobre lo que debera ser la poesa y para qu
debera
En

esta

servir.
tercera

parte

se

diferencian

varias

subpartes

(o

subtemas).

En la sptima estrofa y en la dcimo primera, se refiere a la poesa como algo que no sirva para
embellecer algo vaco de contenido sino que mucho ms desnuda de florituras sea una forma de
protesta social, una herramienta para formar y transformar, con la que identificarse y mancharse
ideolgicamente.
En las estrofas octava, novena y dcima, teje la poesa con su biografa, y nos habla de sus
posibilidades como ingeniero del verso (conjugando su carrera universitaria con su dedicacin
profesional tras abandonar la ingeniera) y nos expone tambin su concepcin de la poesa como
arma cargada de futuro para la transformacin social pues la guerra, para l, ha demostrado no tener
futuro.
Para concluir, la ltima estrofa nos brinda algunos fines de esta poesa social como una forma de
evasin mental (en el cielo son gritos) y de militancia poltica (en la tierra son actos).

Relacin del texto con autor y contexto

El poema La poesa es un arma cargada de futuro de Gabriel Celaya, pertenece a Cantos beros,
obra publicada en 1955.
Es un poema que pertenece al gnero lrico y a la poesa comprometida.

Celaya utiliza esta poesa como medio de comunicacin con la sociedad de la posguerra, por eso en
su mayora, el lenguaje es directo y sencillo, sin demasiadas florituras para ser fcilmente entendido
por la mayora.
Hay claras referencias al emisor y a los receptores puesto que va alternando el yo con el
nosotros, incluyndose as como receptor y sintindose identificado con la masa a la que intenta
sensibilizar.

Mtrica y rima
Es un poema formado por 12 estrofas de 4 versos cada una. Se utiliza el verso y rima libre (algunos
versos riman de forma asonante por ejemplo los versos 22 y 24 o consonante por ejemplo los
versos 7 y 8 - pero sin ningn patrn). En la poesa combina versos de arte mayor y menor con una
clara predominancia (21 de los 32 versos) de versos alejandrinos (14 slabas).

Figuras retricas
A pesar de querer evitar las florituras, encontramos en el poema una variedad de figuras retricas.
Hay varios elementos que dotan al poema de ritmo, dndole cierta musicalidad, ste es el caso de las
repeticiones: como las anforas y paralelismos que encontramos en casi todas las estrofas, o el
polisndeton... tambin se utilizan enumeraciones e hiprbatos para fomentar ese ritmo. Adems,
tambin se usan encabalgamientos en prcticamente todas las estrofas. Semnticamente
encontramos comparaciones que, adems de dar ritmo, son un paso intermedio entre la claridad del
mensaje que busca Celaya y una estructura ms lrica que podra representarse a travs de metforas
(que haran el poema ms difcil de comprender, por lo que prcticamente carece de ellas.
He aqu el anlisis del poema:
En la primera estrofa encontramos:
Reiteracin de palabras terminadas en -mente para dotar esos versos de ritmo (personalmente,
fieramente, ciegamente).
Adems en el verso 3 hay un paralelismo fieramente existiendo, ciegamente afirmando que
forma una clula rtmica singular a travs de dos adverbios terminados en -mente y dos gerundios con
una clara rima interna.
Para hilar la primera y la segunda estrofa, Celaya utiliza una anfora:Cuando... en los primeros
versos de cada una de esas estrofas.
Otra forma de dotar de ritmo a esta estrofa es a travs de una paranomasia(es decir una repeticin
de palabras de sonido parecido y significado diferente) entre mas y ms en el segundo verso: mas se

palpita y se sigue ms ac de la conciencia

Adems encontramos una comparacin entre los versos 2 y 4 que, a travs de su significado

semntico,

mantiene

un

ritmo

interno

de

la

estrofa: mas

se

palpita

(...)

como un pulso que golpea las tinieblas.

En la segunda estrofa destacamos tres elementos que ensalzan su ritmo: un encabalgamiento, una
enumeracin y el uso de rima consonante:
Un encabalgamiento entre

los

versos

6: cuando

se

miran

de

frente

los vertiginosos ojos claros de la muerte,

Adems en el verso 6 hay una personificacin: los vertiginosos ojos claros de la muerte que
hace ms plstico y tangible, el concepto abstracto de muerte pudiendo mirarla a los ojos.
Una enumeracin, en este caso de adjetivos, en el octavo verso: las brbaras, terribles,

amorosas crueldades.
Adems en este octavo verso nos encontramos una paradoja al tratar las crueldades de amorosas.
A pesar de no ser una figura retrica, en esta estrofa se contraponen dos versos de mtrica muy
distinta (v. 7 y 8) pero que, al tener rima consonante ensalzan el ritmo existente: se dicen las

verdades:
las brbaras, terribles y amorosas crueldades.
En la tercera estrofa el ritmo se construye a travs de encabalgamientos, paralelismos y anforas:
Para hilar esta estrofa con la anterior, se utiliza una anfora se dicen...establecindose, adems,
un paralelismo entre los versos 7 y 9:se dicen las verdades () se dicen los poemas
En esta estrofa hay otro paralelismo que tambin encierra una anfora entre los versos 11 y
12:piden ser, piden ritmopiden ley...
Podramos decir que es una estrofa encabalgada pues los tres primeros versos lo estn (y el cuarto
tambin en tanto y cuanto establece un paralelismo con el anterior).

En la cuarta estrofa encontramos:

Una anfora entre los versos 13 y 14 (tambin con estructura de paralelismo): con la velocidad

del

instinto,

con el rayo del prodigio

Adems en el verso 15 se utiliza un hiprbaton: como mgica evidencia, lo real se nos

convierte enfatizando as la comparacin que se antepone a su referente: lo real como mgica

evidencia de lo idntico a s mismo.
Por ltimo encontramos un encabalgamiento entre los versos 15 y 16:() lo real se nos

convierte
en idntico a s mismo.
La quinta estrofa es muy rtmica gracias, de nuevo, a un encabalgamiento, a un paralelismo y a una
anfora:
Encabalgamiento en

los

versos

17

18: ()

poesa

necesaria

como el pan de cada da

Anfora en los versos 18 y 19: como... que engancha con el como de la estrofa anterior
fonticamente.
Adems en estos dos versos hay 2 comparaciones expuestas con una estructura de

paralelismo, ambas con el mismo referente que est en el verso anterior (poesa necesaria) ()
poesa
como

necesaria
el

pan

de

cada

da,

como el aire que exigimos ()

Por ltimo, en el ltimo verso de esta estrofa encontramos un polipote (que consiste en utilizar
varias formas de la misma palabra) en este caso ser y somos que dota al verso de musicalidad: por

ser y en tanto somos dar ()

En la sexta estrofa nos encontramos:
Un encabalgamiento entre los versos 21 y 22:porque vivimos a golpes, porque a penas si

nos

dejan

decir que somos quien somos

Un hiprbaton en el verso 23 que le confiere ritmo y rima (puesto que los 3 ltimos versos de esa
estrofa riman de forma asonante o-o) nuestros cantares no pueden ser sin pecado un

adorno.Cuando la estructura lgica sera poner el objeto tras el verbo y luego el complemento de
ese objeto: nuestros cantares no pueden ser un adorno sin pecado.
En la sptima estrofa vemos
Una anfora entre los versos 25 y 28: Maldigo la poesa...
Un encabalgamiento entre los versos 25 y 26:Maldigo la poesa concebida como un lujo

cultural por los neutrales

Adems en ese verso 25 hay una comparacin que adems es una referencia intertextual pues
hace referencia a la poesa concebida para las minoras (de Juan Ramn Jimnez).
En la octava estrofa:
Encontramos dos figura que dotan de gran musicalidad a la estrofa en el verso 31;
un polisndeton (o repeticin de un nexo, en este caso y) que junto con el polipote (con canto y
cantando): Canto, y canto, y cantando (...)
Adems hay un encabalgamiento entre los versos 31 y 32: () y cantando ms all de mis

penas
personales, me ensancho.
En la novena estrofa resaltaramos una figura de gran plasticidad en el verso 35:
Una metfora cuando dice: Me siento un ingeniero del verso ()
Adems hay un encabalgamiento entre los versos 35 y 36:Me siento un ingeniero del verso y

un

obrero

que trabaja con otros a Espaa en sus aceros.

En la dcima estrofa:
Vuelve a resaltar otro aspecto de la metfora de la estrofa anterior en el verso 37: poesa-

herramienta.En ambos casos con relacin con el tema del poema.

En esta estrofa en el verso 39 encontramos una metfora: Tal es, un arma cargada de futuro

expansivo. Queriendo decir que la poesa es un un medio que incita a la reflexin y, a la larga,
ayuda a cambiar conciencias (de ah un arma cargada de futuro). Utiliza la palabra arma, que es muy
contundente y agresiva, para transportarnos a la poca de guerras y, bajo nuestro punto de vista,
justificar que no hay arma de fuego vlida.
Adems hay una anfora en los versos 37 y 39: Tal es...
Y dos encabalgamientos entre los versos 37 y 38 y entre los versos 39 y 40.
En la undcima estrofa:
Predomina una anfora junto con un paralelismo entre los versos 40 y 41: No es una poesa gota a

gota pensada.No es un bello producto. No es un fruto perfecto.

Una comparacin en el verso 42: es algo como el aire que todos respiramos.
Como elemento que fomenta el ritmo aparece de nuevo una rima consonante entre los versos 42 y
43:Es

algo

como

el

aire

que

todos

respiramos

y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

En la ltima estrofa:
Nos encontramos una anfora son...
Junto con un quiasmo muy potente en el ltimo verso:son gritos en el cielo, y en la tierra,

son actos.
Conclusin personal
Enmarcado en esta poesa comprometida, La poesa es un arma cargada de futuro es un poema
escrito en los aos cincuenta cuya vigencia es incuestionable en la actualidad, y ms en este periodo
de crisis poltica y financiera que justifica los mayores atentados contra los derechos ciudadanos.
Es un poema en el que confluyen distintos rasgos retricos que van desde la descripcin de una
realidad de opresin y desesperanza hasta rasgos de un mitin poltico en el que hay una llamada a la
sublevacin ante el orden establecido. Teniendo en cuenta el fuerte rgimen de represin de la
poca, sera interesante estudiar hasta qu punto fue censurado o qu consecuencias acarrearon
para su autor.

1. BLAS DE OTERO PIDO LA PAZ Y LA PALABRA: EN EL PRINCIPIO

2. NDICE 1.- Autor y Contextualizacin 2.- Recursos estilsticos y anlisis del poema 3.Tema y Contenido 4.- Conclusin 5.- Poema cantado por Paco Ibez

3. 1.- Autor y Contextualizacin BLAS DE OTERO (1916-1979 ) BILBAO POESA SOCIAL

Estuvo muy comprometido con la defensa de los derechos y la libertad Marcado por la
poca Franquista Tuvo una vida muy intensa y atosigada, hecho que cambi su visin del
mundo y le hizo ser una persona obsesiva y triste que buscaba su existencialismo vital.
Fue un hombre depresivo, porque le toc vivir una vida muy dura desde muy temprana
edad. INFLUENCIA EN SU PRODUCCIN POTICA Ariadna Cudiach 1 Bachillerato Lengua
Castellana y Literatura 13/05/2011

4. poca Franquista Le acompa durante toda su vida Vivi la Guerra Civil Espaola
(1936-1939) Dictadura de Franco (1936-1975) Blas de Otero estaba totalmente en contra
de esta dictadura INFLUENCIA EN SU PRODUCCIN POTICA IDEALES HUMANISTAS VERSO
Ariadna Cudiach 1 Bachillerato Lengua Castellana y Literatura 13/05/2011

5. 2.- Recursos estilsticos y Anlisis del poema Si he perdido la vida, el tiempo, todo lo
que tir, como un anillo, al agua, si he perdido la voz en la malez a, me queda la palabra.
Si he sufrido la sed, el hambre, todo lo que era mo y result ser nada, si he segado las

sombras en silencio, me queda la palabra. Si abr los labios para ver el rostro puro y
terrible de mi patria, si abr los labios hasta desgarrrmelos, me queda la palabra.
Paralelismo Comparacin Anttesis Metfora Sinestesia Ha malgastado su vida
Encabalgamiento Anfora Ariadna Cudiach 1 Bachillerato Lengua Castellana y Literatura
13/05/2011

6. Anttesis Contraposicin entre el concepto de tenerlo todo y nada. Metfora Se

refiere al acto de matar. Sinestesia Atribucin de cualidades propias de un sentido a
cosas que se perciben por otro sentido. Paralelismo En los versos de los respectivos
cuartetos podemos apreciar que se repite la misma estructura sintctica. Comparacin
Hace una comparacin respecto a la vida y el tiempo. 2.1.- Explicacin de los Recursos
Estilsticos: Anfora Repeticin de una o ms palabras al comienzo de varios versos.
Encabalgamiento Sucede durante todo el poema. Es un efecto potico que se da cuando
la pausa del fin del verso no coincide con una pausa morfosintctica. La frase queda a
caballo. Ariadna Cudiach 1 Bachillerato Lengua Castellana y Literatura 13/05/2011

7. 2.2.- Anlisis del poema Mtrica Cuartetos formados por los tres primeros versos
endecaslabos, por sinalefa*, y el cuarto heptaslabo. Rima Irregular. Son versos blancos
. No posee rima. * Sinalefa Es el fenmeno fontico que se da cuando dos vocales, de
palabras diferentes, forman diptongo y se pronuncian como una sola slaba. Ejemplo: Si he
perdido la vida, el tiempo, todo Mtrica regular sin rima. Ariadna Cudiach 1
Bachillerato Lengua Castellana y Literatura 13/05/2011

8. 3.- TEMA Y CONTENIDO TEMA El poeta expresa su disconformidad e insatisfaccin

haca la situacin de su patria: Espaa. Lo expresa a travs de los sentimientos de la
rebelda, aunque triunfan las emociones ms pesimistas despus de aos de lucha por sus
ideales y la paz. A pesar de todo, no se da por vencido. Tambin tenemos que tener
presente, que sufri el Franquismo e influy tanto en su persona como en su produccin
potica. Ariadna Cudiach 1 Bachillerato Lengua Castellana y Literatura 13/05/2011

9. 3.1.-Contenido : Si he perdido la vida, el tiempo, todo lo que tir, como un anillo, al

agua, si he perdido la voz en la maleza, me queda la palabra. Hace una reflexin respecto
a la vida y al tiempo. Se da cuenta que ha malgastado su vida, pero no se da por vencido
porque an le queda el poder de la palabra. Si he sufrido la sed, el hambre, todo lo que era
mo y result ser nada, si he segado las sombras en silencio, me queda la palabra. Expresa
su sufrimiento y su sentimiento de prdida, y tambin sus malas acciones que le torturan
la conciencia. Si abr los labios para ver el rostro puro y terrible de mi patria, si abr los
labios hasta desgarrrmelos, me queda la palabra. Expresa el horror que le produce ver a
su patria sufriendo , a la vez que podemos adivinar que se ha manifestado por conseguir
una Espaa mejor. Ariadna Cudiach 1 Bachillerato Lengua Castellana y Literatura
13/05/2011

Para que yo me llame ngel Gonzlez, perteneciente a la obra spero mundo (1955), se encuadra en
la etapa de lo que se ha llamado la poesa desarraigada o existencial, una corriente de la inmediata
postguerra dominada por el pesimismo y la amargura de no encontrar sentido a la vida. En este
sentido, se puede relacionar con el poema de Insomnio de Dmaso Alonso .
En particular, este poema pertenece a la primera etapa del autor, donde expresa su decepcin y sus
dudas existenciales a la vez que hace una terrible crtica del mundo circundante.
El tema del poema podramos decir que es la descripcin de todos los hechos que han tenido que
suceder para que el yo potico, identificado con el autor, llegue a existir y a llamarse ngel Gonzlez.
En el texto, el poeta reflexiona acerca de todas las personas que han tenido que existir, y morir, antes
de que l pudiera nacer, y enumera todo lo que ha tenido que suceder previamente. Por tanto, este
texto no slo pretende expresar una serie de emociones sino que pretende hacernos pensar sobre el
sentido de nuestra propia existencia.
En primer lugar, el autor describe desde un punto de vista aparentemente objetivo, el transcurso de
acontecimientos que generan la vida human y dice que l es simplemente un producto de la biologa, el
resultado de una serie de circunstancias casuales que se han dado a lo largo de un tiempo. Este modo
de ver la vida sigue estando presente en algunas sociedades que defienden que no somos ms que el
fruto de una serie de generaciones biolgicas y actos animales.
A continuacin, el autor explica cmo ha llegado a este mundo sin ninguna motivacin y como, a pesar
de ello, sobrevive al paso del tiempo y tiene conciencia de existir, aunque sea literarlmente "un
fracaso".
Esto puede entenderse hoy en da como: hasta dnde podemos llegar? Somos puros nombres o son
nuestros actos los que nos definen?
Y en este sentido, ngel Gonzlez defiende que lo que le ha hecho formarse como persona es,
precisamente, eso: todos los xitos y fracasos vividos a lo largo de su vida. Por eso es, dice, el xito
de todos los fracasos.

LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA

2 BACHILLERATO

Nombre y apellidos: Luca Tremio Zarse, Maria Mata Sanabra

FICHA DE ANLISIS DE POEMAS

Autor (fecha y lugar de nacimiento y muerte)

Jos Mara Valverde naci el 26 de enero de 1926 en Valencia de
Alcntara (Cceres) y falleci el 6 de junio del 1996 en Barcelona.

Ttulo del poema o primer verso

Ttulo del poema: En el principio.

Contextualizacin: (datos generales sobre la obra, el autor, sus etapas. Ttulo del libro y
fecha publicacin)

En Jos Mara Valverde encontramos una vida con mucho movimiento y

viajes, algunos forzados y otros voluntarios, que le permitirn ir a diferentes y
variados pases, y trabajar en distintos oficios siempre relacionados con al
enseanza, la lengua y la literatura.

Su poesa siempre se caracterizar por su acentuado humanismo.

Aunque empezar con la poesa desarraigada, y acabar encarado hacia

planteamientos marxistas.

en 1976.

El libro al que pertenece el poema es Ser de palabra que fue publicado

Comprensin del poema: (resumen, tema ( subtemas), tpicos.)

Jos Mara Valverde empieza con una reflexin sobre un hecho en el cual est envuelto l
como nio. Se trata de una imagen en la que aparece l de nio mirndose en el espejo
de un armario, y este se fija en un haz de luz con los colores del arcoris que sale del
espejo, debido al reflejo de la luz que entra en la habitacin.
Con el paso de los aos esta imagen ha adquirido diferentes significados. El primero
surgi cuando era ms mayor y comprendi que lo importante de ese recuerdo no fue el
haz de luz, si no su propio reflejo en el espejo que haca y deca lo mismo que l.
Ms tarde, ya en su madurez, vuelve a pensar en ese recuerdo, y se da cuenta de que el
verdadero significado de ese recuerdo le lleva a la conclusin de que el lenguaje es una
esencia de los humanos, que en un principio lo podemos ver como un juguete o una
herramienta, pero ms tarde nos damos cuenta de que lo es todo en nuestras vidas, y
que sin l no haramos nada.

El tema principal del poema En el principio es el lenguaje en su plenitud o la esencia

del lenguaje, ya que al final del poema encontramos una conclusin donde nos dice que
el lenguaje lo es todo para l.

Estructura:
El poema podramos decir que se estructura igual que un texto narrativo, introduccin
(lnea 1-16), nudo (lnea 17-36) y desenlace (lnea 37-48).

En la introduccin encontramos la explicacin de su recuerdo de la infancia;

En el nudo encontramos los diferentes significados que va adquiriendo el recuerdo para
l a lo largo de su vida. Finalmente en el desenlace est la conclusin y el significado
final que extrae de ese recuerdo ya de mayor.

Glosario:
-Enajenada: que ha perdido la razn de una manera permanente o transitoria.
-Biseles: corte oblicuo en el borde o en la extremidad de una lmina o plancha.-Destartalado: sin orden.
-Audaz: sin orden, atrevido.
-Estampa: reproduccin de un dibujo, pintura, fotografa.
-Perogrullada: verdad o certeza sabida por todos que no hace falta decir.
-Ropaje: conjunto de ropas.
-Estorbo: persona o cosa que molesta.

Palabras clave:
Estilo
Recursos lingsticos
La mayora de verbos estn en pretrito y hay abundancia de nombres y adjetivos a raz
de las descripciones que va haciendo a lo largo del poema.
En este localizamos tres campos semnticos:

El hogar: espejo, armario, piso, pasillo, juguete y herramientas.


Etapas de la vida y ser humano: nio, personas mayores, hombrecito,
ser, mayor, hombre y muchacho.
El lenguaje (son pocos pero se repiten y son importantes): lenguaje,
hablar, palabra y libros.

Recursos literarios:
Personificacin: verso 5 -... con doble luz enajenada ...Encabalgamientos: verso 3 y 4 -... una tarde en el espejo de un armario, Metforas: verso 24 -... en el espejo del lenguaje, Paradoja: verso 28 - ma y extraa, Metonimia: verso 30 - hombre de libros, Hiprbole: versos 35 y 36 - y no queda ms mundo vivo tras las tierras de la palabra. Epteto: versos 46 - igual que el ser de carne y hueso, Comparacin: versos 45 y 46 -, lo era todo, igual que los seres humanos somos de
carne y hueso, -

Mtrica:
Es de rima libre de arte mayor, y 48 versos octoslabos en una estrofa.

Jos Mara Valverde, En el principio, de Ser de palabra (1976)

1. En este poema el autor medita sobre la esencia del lenguaje en relacin con la
memoria y el pensamiento. Su reflexin parte de un hecho anodino de su infancia
que qued grabado para siempre en su memoria. De qu hecho se trata? Por qu
es tan trascendente para el poeta? Ya en su madurez, qu nueva interpretacin le
da al episodio y cmo llega a tal interpretacin?

El hecho en el que se basa el poema es el simple recuerdo de l de pequeo mirndose en

el espejo del armario. De este sala un haz luz de los colores del arco-ris arco iris a
causa de una doble luz que reflejaba en el espejo.
Esa imagen tan bonita le qued en el recuerdo y mientras se haca mayor se dio cuenta
de que esa no era la causa por la cual se le qued en la memoria ese momento, sino que
fue por que se vio a l mismo reflejado en el espejo y viendo como su doble haca y deca
a la vez lo mismo que l.
Ahora ya mayor, con la experiencia de la vida, se da cuenta de que todo eso le da a
entender que la mente es el lenguaje en s, que no es ms que conjuntos de palabras
unidas entre ellas y con sentido que encontramos en nuestras cabezas; y que antes las
vea como una herramienta, un juego o hasta un estorbo, y ahora lo son todo, igual que
los seres humanos somos de carne y hueso.

2. La revelacin que el poeta obtiene en la edad madura le permite contraponer dos

concepciones del lenguaje. Con qu imgenes describe el autor su percepcin
infantil del lenguaje? En cambio, cmo lo define en su madurez?
De pequeo tena la concepcin del lenguaje como un juguete, una herramienta, un
punto de apoyo, hasta un estorbo refirindose a los conceptos abstractos de los filsofos;
pero ahora lo ve como la esencia del ser humano, lo es todo hasta hace una comparacin
muy clara de su actual concepcin del lenguaje, igual que los seres humanos somos de
carne y hueso.

3. Localiza los versos en los que el poeta recoge las ideas del pensador y escritor W.
Humboldt (el pensamiento no existe al margen del lenguaje, esto es, que pensamos
con palabras) y del filsofo L. Wittgenstein (los lmites de nuestro pensamiento son
los lmites de nuestro lenguaje). Qu es una perogrullada?
Las ideas las encontramos en los versos 33 y 34 del poema. La del pensador y escritor
W. Humboldt la encontramos en el verso 34 cuando dice pensamos slo al hablar, y la
del filsofo L. Wittgenstein la encontramos en el verso 33 cuando dice no hay ms mente
que el lenguaje.
Una perogrullada es una verdad evidente.

4. Recuerdas alguna experiencia de tu infancia que tuviera un valor de revelacin

sobre tu propio yo, es decir, que te permitiera tomar conciencia de ti mismo?
S, cuando de pequea a los 4-5 aos empec a hacer ballet y baile comercial porque vea
a mi prima hacerlo y me gustaba. Lo tom como un hobby hasta los 11 aos cuando me
cans y quise probar otro deporte.
Esos seis aos haban sido bastantes duros por lo que hace al ballet porque requera
demasiada disciplina y dedicacin y empezaba a ser bastante duro fsicamente.
Hora veo que fue una etapa de mi vida muy importante y que me es muy presente.
Actualmente es un fuerte referente en mi vida, ya que fueron 5-6 aos de disciplina en
edad de crecimiento que me marc bastante mi carcter, mi forma de ser y mi actitud
delante de diferentes situaciones.

SI NO CREAMOS UN OBJETO METLICO JOS ANGEL VALENTE

Autor (fecha y lugar de nacimiento y muerte)

Ttulo del poema o primer verso
Jos Angel Valente es nacido en Orense (Galicia) el 25 de Abril del 1929. Muere en
Ginebra el 18 de Julio del 2000.
El poema a analizar es El poema, identificado, normalmente, con el primer verso: Si
no creamos un objeto metlico
Contextuali-zacin: datos generales sobre la obra, el autor, sus etapas. Ttulo del libro y
fecha publicacin
Jos Angel Valente fu adscrito, inicialmente, al grupo potico de los 50. Con la evolucin
de su poesa, finalmente, es considerado uno de los autores ms influyentes de la nueva
potica de los aos sesenta.
La produccin de Valente se puede distinguir en tres etapas: Sus primeras obras (periodo
desde 1955, hasta 1960) responden a un mismo patrn temtico que diferencian su
primera etapa del resto. Una etapa de carcter personal, en quanto a la produccin
literaria. En su segunda etapa (periodo desde 1960, hasta 1970) predomina el asunto
social. Finalmente, su obra evoluciona hasta un periodo (desde 1970, hasta su muerte)

en el que cobra protagonismo la reflexin y el proceso epistemolgico de la poesa en s

(metapoesa). Se trata de la etapa ms representativa de la notoriedad del autor.
An la dificultad que presentan las obras de Valente a la clasificacin de estas, en Si no
creamos un objeto metlico se distinguen caractersticas especificas que la situan en el
proceso transicional de su etapa de temtica social a la etapa en la que se refleja la
abstraccin y la metapoesa como contenido principal.

Si no creamos un objeto metlico pertenece a El inocente (1970). El libro mismo

constituye una serie de poemas que acreditan la evolucin temtica de sus obras. El
poema es un exponente del cambio ideolgico en Valente, ya que se aprecia un paso
transicional entre el existencialismo anterior y el nuevo esencialismo. Esta anttesis
ideolgica reafirma la evolucin temtica que se refleja en la obra pertinente. Valente,
cada vez ms, deja atrs el uso de los recursos retricos en sus poemas, con la intencin
de crear un nuevo conociemiento de la concepcin de la creacin potica.
Comprensin del poema: resumen, tema (y subtemas), tpicos. Estructura. Glosario y
palabras clave
El poema Si no creamos un objeto metlico trata la concepcin de la poesa de
manera que, mediante la reflexin sobre la msma, el autor otorga una utilidad especifica
a sta. A lo largo del poema, Valente define las condiciones que debe reunir la poesa (de
dura luz, de pas acerdas, de crueles aristas, objeto incruento, capaz de percutir,
resistente a la vista, odioso al tacto,...) con intencin de que as, el gremio de la
literatura en general, tome consciencia de tener a su disposicin una herramienta capaz
de enfrentar las actitudes maliciosas de la sociedad (el que va a vendernos, a
entregarnos, el vaco, el odio, no est el amor, el oficio del injusto).
Por lo tanto, el tema principal del poema es la concepcin potica. Profundizando en el
tema ,concretamos. El propsito moral de llegar a combatir las actitudes maliciosas de la
sociedad, mediante la poesa y el uso crtico y agresivo de sta, es considerado el
subtema del poema o una concrecin del tema principal . Ergo, el autor se reduce a,
principalmente, definir as a la poesa como un instrumento moral vaco y carente de
mala intencionalidad. Es decir, la poesa es en esencia un pensamiento puro y
bondadoso (de dura luz, vengativa luz), segn Jos Angel Valente.
El poema est estructurado mediante una serie de cuatro estrofas formadas por
oraciones condicionales en las que se presentan las dichas caractersticas que, segn
Valente, requiere la poesa. Cada parrafo concluye con la finalidad de la condicin, que se
presenta como una oracin interrogativa retrica. Esta ltima finalidad (cundo
podremos poseer la tierra) hace referencia a la libertad i va dirigida a los colegas
artesanos de la plabra. Valente, entonces, concibe la poesa como un recurso moral con
pretensin de liberar a las personas de una sociedad corrosiva.
Jos Angel Valente rehuye del uso de tpicos tanto como del uso de recursos literarios.

Aunque se pueden apreciar recursos no expresos .Si no creamos un objeto metlico

est compuesto por oraciones condicionales que como finalidad la bsqueda de una
situacin ideal. Entonces, podemos apreciar el tpico literario Locus amoenus que se
refiere a un lugar idealizado.
Glosario
Pa: Cuerpo delgado y rgido que acaba en punta aguda
Metdico: Hecho con un *mtodo
*Mtodo: Modo de obrar o proceder
Incruento: Que no derrama sangre
Percutir: Golpear
Trmino: Extremo, lmite o final de una cosa
Invulnerable: Que no puede ser herido o daado
Petrificado: Dejar inmvil
Vedado: Prohibido
Interpuesto: Poner algo entre dos o ms personas o cosas
Palabras clave: luz
Estilo: recursos lingsticos y literarios (figuras retricas) Mejor separados

Jos Angel Valente rechaza la artifiosidad verbal y rehuye de los recursos lingsticos y
literarios. Pretende una limpieza y transparencia en su obra procedentes de una
depuracin formal que acerca la palabra con los limites del silencio. Son rasgos estilstos
que implican al lector a una profunda experiencia intelectual que le aisla de una realidad
basada en las sensaciones fsicas. Tanto es as que se consideran las obras de Valente
como precursoras de la Potica del silencio.
An la lejana que mantiene Valente con la intencin formal, la poesa, normalmente,
conlleva recursos estticos no expresos en el msmo poema.
El poema se constituye de oraciones condicionales. A lo largo de la lectura se observa la
reiteracin de oraciones interrogativas retricas a final de cada estrofa. Se observan, por
tanto, dos recursos literarios: La anfora mplicita en la consecucin de oraciones
condicionales (Si no) y la epfora en quanto a la reiteracin de las oraciones
interrogativas retricas en cada estrofa (cundo podremos poseer la tierra). stos dos
recursos relacionados por la intencin, emfatizan la necesidad que plantea el autor para
llegar, as, a la conclusin de cada estrofa: la finalidad de hallar la libertad.

En la segunda y en la tercera estrofa se producen dos comparaciones que a su msma

vez son metforas. Basadas, la primera (capaz de percutir como un pecho sin trmino),
en la vitalidad, ya que, a su vez, metafricamente un pecho sin termino hace referencia
a la ubicacin del corazn. De hecho, toda la oracin hace referencia a la vitalidad del
objeto referido, utilizando sta msma metfora. La segunda, (el residuo del fuego no
pudiera hacerlo arder, correr desde s mismo, como semen o lava) hace referencia al
incio, a la vida (semen) y al final, a la muerte (lava). sta anttesis se entiende como
la estrecha separacin entre un extremo y el otro cuando el amor resulta el rasgo
esencial pero carente de la sociedad.
En el verso trece se halla una enumeracin (tentacular, enorme, no visible)que se
refiere a el odio. La intencin expresa con la que se reproduce sta enumeracin es la
de expresar la preocupacin, del autor, hacia el concepto odio quantificando sus
calificativos.
Mtrica: tipo de estrofa, verso y rima

Si no creamos un objeto metlico es un poema en prosa que se compone de una

composicin de cuatro estrofas irregulares: siete versos la primera, siete la segunda, seis
la tercera y doce la cuarta y ltima.

Los versos de la primera estrofa siguen una estructura irregular: endecaslabo el primer
verso, tetraslabo el segunso verso, sextaslabo el tercer verso, sextaslabo el cuarto verso,
pentadecaslabo el quinto verso, tetradecaslabo el sexto verso y decaslabo el sptimo
verso.

1.LaobradeJosngelValenteevoluciondesdeelrealismosociala
unapoesasimblicadeaspiracionesfilosficasenlasquelapalabra
intentarevelarlaesenciaocultadelaexperienciahumana.Entodo
caso,lareflexinsobreelpropioquehacerpoticoesunaseade
identidadconstantedelalricadeValente.Qufinalidadatribuye
ValentealapoesaenElpoema?Porquafirmaqueelpoetadebe
tenerpasaceradasyserodiosoaltacto?Quotrasfunciones
desligadasdelarealidadhistricalecorrespondenalpoemasegn
Valente?
Profundizando en el tema ,concretamos. El propsito moral de llegar a combatir las
actitudes maliciosas de la sociedad, mediante la poesa y el uso crtico y agresivo de sta,

es considerada la finalidad que Valente atribuye a el poema . Ergo, el autor se reduce a,

principalmente, definir as a la poesa como un instrumento moral vaco y carente de
mala intencionalidad. Es decir, la poesa es en esencia un pensamiento puro y
bondadoso (de dura luz, vengativa luz), segn Jos Angel Valente.
Cada parrafo concluye con la finalidad de la condicin, que se presenta como una
oracin interrogativa retrica. Esta ltima finalidad (cundo podremos poseer la tierra)
hace referencia a la libertad y va dirigida a los colegas artesanos de la plabra. Valente,
entonces, concibe la poesa como un recurso moral con pretensin de liberar a las
personas de una sociedad corrosiva.

2.Buscaunversoenelqueelpoetaafirmequelapoesadebecontener
elodio.Culcreesqueeselmotivoporelqueelautorvinculapoesa
conodio?
Nocreoqueelautorvinculedeningunamaneralaaccinpoticaconelodio,dehecho,todolo
contrario.Enelversodoce,senombraalodiorefiriendsealacontraposicinconlabondadque
representa,metafricamente,uncorazn.

COMENTARIO LITERARIO DEL TEXTO INTENTO FORMULAR MI EXPERIENCIA DE

LA GUERRA (MORALIDADES, 1966)
En el poema Intento formular mi experiencia de la guerra es un intento, tal y como dice el mismo ttulo, de
expresar las experiencias de la guerra del autor, que va intercalando con la justificacin de su percepcin de
esta durante su niez.
El tema principal aparece en las dos primeras estrofas, es el contraste entre la realidad histrica de una
Espaa en guerra y la vida despreocupada del autor durante su infancia, y va seguido por los subtemas del

franquismo, la guerra y la niez que mantienen una relacin armnica. Por lo tanto, la gradacin de los
contenidos es anticlimtica.
Por lo que se refiere al uso de tpicos, Gil de Biedma rompe nada ms empezar con un tpico popular muy
usado, como es el de que los nios son los que peor lo pasan durante los periodos de guerra. Sin embargo
tambin hay locus amoenus entre los versos 13 y 17, idealizando el ambiente donde habitaba en los inviernos
y la ciudad de Segovia.
Presenta una estructura lineal propia de los textos narrativos y puede dividirse en tres partes: la primera
comprende los doce primeros versos y contiene el tema principal; la segunda, entre los versos trece y
cincuenta y dos, cuenta su visin de la guerra, la cruda realidad de esta y sus recuerdos; y la tercera consiste
en la ltima estrofa y est dedicada a justificar su visin de la guerra.
El autor interviene en la realidad que describe, tiene una actitud subjetiva predominante en los textos lricos y
una disposicin realista y afectiva para hacer reflexionar al lector sobre su experiencia personal. Adems,
muestra implcitamente su ideologa marxista en la ltima estrofa de su obra, cuando defiende el cambio social
a pesar de ser hijo de una familia burguesa acomodada y da cuenta de un hecho histrico relevante, la Guerra
Civil Espaola.
En cuanto a su estructura externa, el poema es estrfico y consta de sesenta y un versos de rima libre y
mayoritariamente paroxtonos. Las estrofas y los versos son libres, no siguen ninguna estructura.
Este texto pertenece al gnero lrico y su subgnero es la elega, ya que se arrepiente de sus pensamientos de
cuando era nio. Sus principales secuencias textuales son la narrativa y la descriptiva, y la funcin del lenguaje
que predomina es la emotiva, el autor manifiesta sus actitudes y sentimientos.
Hay abundantes sustantivos acompaados por sus respectivos determinantes y adjetivos que dan cuenta de la
percepcin de la guerra durante la infancia del poeta, reflejando tristeza. Destacan los adjetivos especificativos
y los sustantivos concretos cuando describe la guerra, y predominan las oraciones compuestas y el pretrito
imperfecto de indicativo, ya que el autor narra unos hechos anteriores. Asimismo, el campo semntico que
domina es el de la guerra y, para cohesionar el texto, el poeta hace uso de conectores temporales como "Para
empezar" en el verso trece.
El autor hace uso de enunciados exclamativos y aclaraciones para acercar al lector al poema, empleando un
registro coloquial: "pinares de la Mesa, del Rosal, del Jinete!" o "Y Segovia pareca remota, como una gran
ciudad, era ya casi el frente o por lo menos un lugar heroico" en los versos 22 y 26.
En cuanto a los recursos literarios, el empleo de figuras retricas es ms bien escaso, ya que de esta forma el
poeta logra que el poema llegue a todo el pblico sin demasiada dificultad en el entendimiento. An as, los
ms destacados son: el hiprbaton "Las vctimas ms tristes de la guerra, los nios son, se dice", la hiprbole
"Pero tambin es cierto que es una bestia el nio.", la pregunta retrica "Qu nio no lo acepta?", la metfora
"montes de nieve sonrosada", el encabalgamiento "puesto que a fin de cuentas no tena los diez aos", la
personificacin "la lluvia los desenterr" y la comparacin "Y Segovia pareca remota como una gran ciudad".
Hay que aadir que se da una visin de contraste entre la perspectiva adulta y la infantil a lo largo de todo el
poema .
Intento formular mi experiencia de la guerra pertenece al libro Moralidades (1966), es un poema de Jaime Gil
de Biedma. Este pertenece a los autores de la poesa actual que podemos subdividir en tres grupos: grupo de
los aos cincuenta, segunda promocin de posguerra o grupo de los nios de la guerra. Estos autores
nacieron entre 1925 y 1934, y vivieron su infancia durante la Guerra Civil, cosa que los condicion para el resto
de sus vidas. Comparten con la generacin anterior el realismo y la tendencia narrativa, junto con el
compromiso moral o poltico. Las principales diferencias se encuentran en la concepcin de la poesa como
experiencia y no como comunicacin.

Su propsito es justificar las razones de su comportamiento cuando era nio en el relato sentimental sus
recuerdos infantiles y va dirigido a los lectores de su libro que quieren saber de su biografa.
La obra de Gil de Biedma est influenciada por autores anglosajones, simbolismos franceses y por Cernuda.
Su poesa evoluciona desde los primeros poemas intimistas de "Las afueras al compromiso social de
Compaeros de viaje". Al mismo tiempo es una poesa que evita constantemente el surrealismo y busca la
contemporaneidad y la racionalidad a toda costa a travs de un lenguaje coloquial, si bien desnudo de toda
referencia innecesaria. Adems, su contexto histrico est relacionado con la Guerra Civil Espaola, poca de
abundantes conflictos sociales, polticos y militares.
En conclusin, Intento formular mi experiencia de la guerra es un poema que justifica los sentimientos de
Jaime Gil de Biedma cuando era pequeo en un periodo de guerra civil mediante el contraste de la prespectiva
adulta y infantil, dando cuenta que su experiencia nada tena que ver con sus ideas. Con ello rompe el tpico
de que los nios son los que peor lo pasan durante los periodos de guerra, hecho que llama la atencin del
lector. Finalmente, podemos observar como el autor muestra despreocupacin por la forma y estructura del
texto, ya que utiliza el verso libre.

LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA

2 BACHILLERATO

2 BACHILLERATO
Nombre y apellidos: Pol Navarro y Sergi Buenda
FICHA DE ANLISIS DE POEMAS
Autor (fecha y lugar
Mara Victoria Atencia Garca fue es una poetisa actual de
de nacimiento y
gran influencia para ela sociedad espaola. Naci el 28 de
muerte)
noviembre de 1931.
Ttulo del poema o

primer verso

Amrrate, alma ma; sujtate a este mrmol.

Placeta de San Marcos

Contextualizacin: datos
generales sobre la
obra, el autor, sus
etapas. Ttulo del
libro y fecha
publicacin

Mara Victoria es una poetisa perteneciente a la generacin del

50. Empez a escribir de muy joven y al 1953 finaliz su
primera obra llamada Tierra Mojada. Mucha de su poesa
contiene reflejos del Franquismo y la Guerra Civil Espaola ya
que sta tuvo una gran repercusin en nuestra sociedad.

Comprensin del
poema: resumen,
tema (y subtemas),
tpicos. Estructura.
Glosario y palabras
clave

El poema estudiado, Placeta de San Marcos perteneca a la

agrupacin llamada El Coleccionista. Esta obra sali a finales
del siglo XX (1979). Fue premio nacional de la Crtica.

La autora, que se encuentra en la plaza de San Marcos de

Venecia, teme quedar hechizada por el encanto del lugar como
dicen que les sucedia a los que escuchaban el canto de las
sirenas. Precisamente por este motivo, Mara le pide a su alma
que se ate a una columna de mrmol al igual que hizo Ulises
en la Odisea, amarrado al mstil de su barco por sus
marineros ste pudo escapar de las malvadas sirenas.
El tema del poema es el entusiasmo que Mara Victoria siente
por la plaza de San Marcos en Venecia.
Por otra parte, destaca la importancia de la perfeccin artstica
de la plaza.
En cuanto a la estructura, la poetisa divide el fragmento en
dos partes principales de tres versos cada una.
En la primera trata su alma como si fuera San Sebastin,
aludiendo la forma en que muri ste, acribillado por una
lluvia de flechas romanas.
En la segunda, Mara hace referencia a Ulises. ste tuvo que
atarse en el mstil de su barco al igual que el alma de Mara
para poder resistirse al hechizo de la plaza, tal como Ulises
hizo para no sucumbir al canto de las sirenas.

Glosario:
Palabras clave:
En cuanto a palabras clave, podemos realizar el siguiente
glosario:

Elementos fsicos:
El mrmol, bronce y la piedra existen como elementos fsicos
de la plaza.
Elementos figurados:
Palo: ste palo representa el mstil del barco de Ulises.
Tronco: fue donde muri el mrtir de San Sebastin.
Por otra parte, el alma representa la figura de Mara Victoria
en el poema.
Estilo: recursos
lingsticos y
literarios (figuras
retricas)

En este poema podemos observar diferentes tipos de recursos

lingsticos y literarios como:
El poema a tratar no posee de muchos versos aunque se
pueden encontrar diferentes variedades de recursos
lingsticos como:
Recursos lingsticos: clases de oraciones, verbos, campos
semnticos, adjetivacin
Recursos literarios:
Anfora: en los versos uno y cuatro vv.1-4
Amrrate, alma ma.
Amrrate a este palo.
Metfora: la de San Sebastin y la de Ulises, que nos dan la
imagen del alma amarrada a un elemento. Por otra parte
encontramos las cintas que pueda ofrecerte en Venecia la lluvia
que te empapa. Probablemente hace referencia a la lluvia de
flechas a la que fue sometido San Sebastin el momento de su
muerte.
Alegora: la existencia de varias metforas podra determinar
que el poema sea una alegora.
Elipsis: se suprimen trminos sin afectar a la compresin de
los versos. Por ejemplo entre los versos uno y dos: Sebastin
de su tronco. Probablemente haya eludido un como ya que el
verso se ve escueto.
Metonimia: por ejemplo en el verso seis: el rugido de bronce
en referencia a la estatua del len en la explicacin del poema.
El len es el smbolo de la ciudad.
Personificacin: tal como dice en el poema, el alma se amarra
al mrmol y en el palo. Amrrate, alma ma (verso uno) y
Amrrate a este palo, alma Ulises (verso cuatro).
Aliteracin: con cuantas cintas pueda ofrecerte en Venecia.
Verso dos.

Mtrica: tipo de
estrofa, verso y
rima

El poema est formado por seis versos divididos en dos

estrofas. No las consideramos tercetos porque stos deberan
tener una rima particular y en este caso los versos son
totalmente libres, de arte mayor, concretamente Alejandrinos,
es decir, de catorce slabas normalmente divididas en dos
hemistiquios por una pausa o censura.

Preguntas:
- Mara Victoria Atencia, Placeta de San Marcos, de El
Coleccionista (1979)
1. En los ltimos aos del franquismo, abund la poesa esteticista, opuesta
al realismo social dominante en los aos precedentes. Este poema es un
buen ejemplo de este cambio de rumbo. Qu experiencias transmite la
poetisa en esta composicin?
Mara Victoria Atencia nos transmite en su poema una experiencia bsicamente
esttica. Trata de expresar la emocin esttica que le produce contemplar la plaza
de San Marcos en Venecia un da de lluvia.

2. Quin fue San Sebastin y cmo se representa? Explica el sentido del

siguiente verso: el rugido de bronce que la piedra sostiene (v.6).
El alma, al amarrase a la columna de mrmol muestra uan relacin con San
Sebastin, mrtir cristiano que en esculturas y cuadros se representa atado a un
rbol o pilar y atravesado por las flechas de los romanos.
el rugido de bronce que la piedra sostiene: este verso alude a la escultura de un
len alado que se encuentra encima de una columna de mrmol, imitando a
Ulises en la Odisea. ste se amarr al mstil de su barco para salvar su vida de
los encantos de las sirenas.
3. Qu diferencias encuentras entre lo temtico y lo estilstico entre este
poema y los del realismo social (vase por ejemplo Gabriel Celaya)?
En el poema de Gabriel Celaya el estilo no muestra un carcter muy relevante. El
mensaje se transmite de una forma sencilla pero eficaz. En el caso de Mara
Victoria pasa lo contrario. Se le da ms importancia a la forma en que est
escrito el poema y sus recursos literarios, que en el mensaje que se quiere
transmitir.
La diferencia temtica con el realismo social es evidente. El tema del poema no

tiene nada que ver con la denuncia de una injusticia social o la expresin del
sufrimiento y las duras condiciones de vida de las clases marginadas. Frente a un
lenguaje sencillo, directo, sin apenas complicaciones retricas, destinado a un
pblico popular, Atencia opta, como los poetas culturalistas de los aos setenta,
por un lenguaje cargado de referencias estticas y mitolgicas, metforas
brillantes y otros recursos retricos complejos, slo comprensibles por un pblico
muy culto y exquisito.
4. Cmo son los versos?
Los versos de este poema se llaman alejandrinos. Son versos compuestos por
catorce slabas divididos en dos hemistiquios por una pausa o censura.

5. Comenta la temporalidad del poema.

Este poema fue escrito justo a finales de la dictadura franquista, cuando corran tiempos de cambios
polticos y una transicin social hacia la democracia.

El poema utiliza el presente para expresar la contemplacin extasiada de la Plaza

de San Marcos. El tiempo parece haberse detenido ante esa experiencia.
6. Placeta de San Marcos puede ser calificado justamente de poema
culturalista, por qu?
San Sebastin fue un mrtir cristiano. ste, al igual que el alma amarrada a la
columna de mrmol, se representa en cuadros y obras atado a un rbol o pilar
atravesado por las flechas de los romanos.
Placeta de San Marcos es un ejemplo de poema culturalista por la cantidad de
referencias culturales: la Odisea, el canto de las sirenas, San Marcos, San
Sebastin... Tambin la mtrica cuidada y las figuras retricas (Sebastin de su
tronco, alma Ulises, el rugido de bronce), son rasgos caractersticos de la
poesa culturalista.