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PERODOS CLSSICOS

DO RENASCENTISMO AO MODERNISMO
(Renascentismo, Barroco, Classicismo, Romantismo, Ps Romantismo e Modernismo).

Renascentismo
O perodo do Renascimento se caracterizou, na Histria da Europa
Ocidental,

sobretudo

pelo

enorme

interesse

ao

saber

cultura,

particularmente a muitas idias dos antigos gregos e romanos.


Foi tambm uma poca de grandes descobertas e exploraes, em que
Vasco da Gama, Colombo, Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas
viagens, enquanto notveis avanos se processavam na Cincia e Astronomia.
Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela
msica profana (msica no religiosa), inclusive em escrever peas para
instrumentos, j no usados somente para acompanhar vozes. No entanto, os
maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a igreja, num
estilo

descrito

como

polifonia

coral

ou

policoral

cantados

sem

acompanhamento de instrumentos.
A msica renascentista de estilo polifnico, ou seja, possui vrias
melodias tocadas ou cantadas ao mesmo tempo.
Na baslica de So Marcos, em Veneza, havia dois grandes rgos e
duas galerias para coro, situadas em ambos os lados do edifcio. Isso deu aos
compositores a idia de compor peas para mais de um coro, chamadas
policorais. Assim, uma voz vinda da esquerda respondida pelo coro da direita
e vice versa. Algumas das peas mais impressionantes so as de Giovanni
Gabrielli (1555-1612), que escreveu corais para dois, trs ou at mais grupos.
Os motetos eram peas escritas para no mnimo quatro vozes, cantados
geralmente nas igrejas. Os madrigais eram canes populares escritas para
vrias vozes e que se caracterizam-se por no ter refro. De grande sucesso
nas Inglaterra do sculo XVI, passaram a ser cantados nos lares de todas as
famlias apaixonadas por msica.
At o comeo do sculo XVI, os compositores usavam os instrumentos
apenas para acompanhar o canto. Contudo, durante o sculo XVI, os

compositores passaram a ter cada vez mais interesse em escrever msica


somente para instrumentos.
Em muitos lares, alm de flautas, alades e violas, havia tambm um
instrumento de teclado, que podia ser um pequeno rgo, virginal ou
clavicrdio. A maioria dos compositores ingleses escreveu peas para o
virginal. No Renascimento surgiram os primeiros lbuns de msica, s para
instrumentos de teclados.
Muitos instrumentos, como as charamelas, as flautas e alguns tipos de
cornetos medievais e cromornes continuavam populares. Outros, como o
alade, passaram por aperfeioamentos.
Principais compositores: Palestrina, Monteverdi, Praetorius, Frescobaldi,
Schtz, etc.

Barroco
A palavra Barroco provavelmente de origem portuguesa, significando
prola ou jia no formato irregular. De incio era usada para designar o estilo de
arquitetura e da arte do sculo XVII, caracterizado pelo excesso de
ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos msicos para
indicar o perodo da histria da msica que vai do aparecimento da pera e do
oratrio at a morte de J.S.Bach.
A msica barroca geralmente exuberante: ritmos enrgicos, melodias
com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e sonoridades
fortes com suaves.
Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano
de peras. Na Frana os principais compositores de peras foram Lully (16321687) e Rameau ( 1683-1764).
Nascido na mesma poca da pera, o Oratrio outra importante forma
de msica vocal barroca. O oratrio um tipo de pera com histrias tiradas da
Bblia. Com o passar do tempo os oratrios deixaram de ser representados e
passaram a ser apenas cantados. Os mais famosos oratrios so os do
compositor alemo Hndel (1685-1759), do incio do sculo XVIII: Israel no
Egito, Sanso e o famoso O Messias.

As cantatas so oratrios em miniaturas e eram apresentados nas


missas.
Durante o perodo barroco, a msica instrumental passou a ter
importncia igual da msica vocal. A orquestra passou a tomar forma. No
incio a palavra orquestra era usada para designar um conjunto formado ao
acaso, com os instrumentos disponveis no momento. Mas no sculo XVII, o
aperfeioamento dos instrumentos de cordas, principalmente os violinos, fez
com que a seo de cordas se tornasse uma unidade independente. Os
violinos passaram a ser o centro da orquestra, ao qual os compositores
acrescentavam outros instrumentos: flautas, fagotes, trompas, trompetes e
tmpanos.
Um trao constante nas orquestras barrocas, porm, era a presena do
cravo ou rgo como contnuo, fazendo o baixo e preenchendo a harmonia.
Novas formas de composio foram criadas, como a fuga, a sonata, a sute e o
concerto.
Principais compositores: J.S.Bach, Hndel, Vivaldi, Telemann, Corelli,
etc.

Classicismo
O termo Clssico, em msica, empregado em dois sentidos
diferentes. As pessoas, s vezes, usam a expresso msica clssica
considerando toda a msica dividida em duas grandes partes: clssica e
popular. Para o musiclogo, entretanto, Msica Clssica tem sentido especial
e preciso: a msica composta entre 1750 e 1810, que inclui a msica de
Haydn e Mozart, bem como as composies iniciais de Beethoven.
A servio da alta nobreza, o msico no passava de um criado que,
depois de fornecer msica para fundo de jantares e conversas, ia jantar na
cozinha com os demais empregados da casa. Para agradar seus patres,
precisava seguir as tradies musicais. Em sua obra respeitava e refletia as
emoes da corte. A imaginao criadora no seria bem vinda se
representasse a quebra das estruturas tradicionais. Haydn aceitou esse trato e
cumpriu suas obrigaes. Mozart no aceitou estes limites e pagou um preo
alto pela obstinao em se manter fiel seus princpios. As cortes o relegaram

ao esquecimento e o deixaram morrer como um mendigo. Beethoven foi o


primeiro a decidir que no devia obrigaes a ningum e exigiu ser respeitado
como artista. Nascia, com Beethoven, o pensamento romntico.
A msica clssica mostra-se refinada e elegante e tende a ser mais leve,
menos complicada que a barroca. Os compositores procuram realar a beleza
e a graa das melodias. A orquestra est em desenvolvimento. Os
compositores deixaram de usar o cravo e acrescentaram mais instrumentos de
sopro (clarineta, por exemplo).
Durante o Classicismo, a msica instrumental passou a ter maior
importncia que a vocal. Nesta poca criou-se a sonata. uma obra com
vrios movimentos para um ou mais instrumentos. A sinfonia , na realidade,
uma sonata para orquestra. Seu nmero de movimentos passam a ser quatro:
rpido - lento - Minueto - muito rpido. Haydn e Mozart foram os maiores
compositores de sinfonias do Classicismo.
O concerto consiste em uma composio para um instrumento solista
contra a massa orquestral. Tem trs movimentos: rpido - lento - rpido.
Muitas obras foram escritas para o pianoforte, em geral chamado piano
para abreviar. Bartolomeu Cristofori, construtor de cravos italiano, por volta de
1700 j havia concludo a fabricao de pelo menos um destes instrumentos.
Enquanto as cordas do cravo so tangidas por bicos de penas, o piano tem
suas cordas percutidas por martelos, cuja dinmica pode ser variada de acordo
com a presso dos dedos do executante. Isso daria ao piano grande poder de
expresso e abriria uma srie de possibilidades novas.
No comeo o piano custou para se tornar popular porque os primeiros
modelos eram muito precrios. Mas, no final do sculo XVIII o cravo j havia
cado em desuso, substitudo pelo piano.
Principais compositores: Mozart, Haydn, Boccherini, Gluck, Stamitz, etc.

Romantismo e Ps Romantismo
Os compositores clssicos tinham por objetivo atingir o equilbrio entre a
estrutura formal e a expressividade. Os romnticos vieram desequilibrar tudo.
Eles buscavam maior liberdade de forma, a expresso mais intensa e vigorosa
das emoes, freqentemente revelando seus pensamentos mais profundos,

inclusive suas dores. Muitos compositores romnticos eram vidos leitores e


tinham grande interesse pelas outras artes, relacionando-se estreitamente com
escritores e pintores. No raro uma composio romntica tinha como fonte de
inspirao um quadro visto ou um livro lido pelo compositor.
Dentre as muitas idias que exerceram enorme fascnio sobre os
compositores romnticos temos: terras exticas e o passado distante, os
sonhos, a noite e o luar, os rios, os lagos e as florestas, as tristezas do amor,
lendas e contos de fadas, mistrio, a magia e o sobrenatural. As melodias
tornam-se apaixonadas, semelhantes cano. As harmonias tornam-se mais
ricas, com maior emprego de dissonncias.
De um lado temos os compositores melanclicos, normalmente com a
sade debilitada ou que enfrentam problemas financeiros ou amorosos,
caracterstica do perodo romntico. Mas por outro lado temos as aberturas de
Rossini, Supp, Adam e as valsas dos Strauss, que so de alegria contagiante.
Durante o Romantismo houve um rico florescimento da cano,
principalmente do lied (cano em alemo) para piano e canto. O primeiro
grande compositor de lieder (plural de lied) foi Schubert.
As peras mais famosas hoje em dia so as romnticas. Os grandes
compositores de peras do Romantismo foram os italianos Verdi e Rossini e na
Alemanha, Wagner. No Brasil, destaca-se Carlos Gomes com suas peras O
Guarani, Fosca, O Escravo, etc.
A orquestra cresceu no s em tamanho, mas como em abrangncia. A
seo dos metais ganhou maior importncia. Na seo de instrumentos de
sopro adicionou-se o flautim, o clarone, o corne ingls e o contrafagote. Os
instrumentos de percusso ficaram mais variados.
O concerto romntico usava grandes orquestras. E os compositores,
agora sob o desafio da habilidade tcnica dos virtuoses, tornavam a parte do
solo cada vez mais difceis.
At a metade do sculo XIX, toda a msica fora dominada pelas
influncias alems. Foi quando compositores de outros pases, principalmente
os russos, passaram a ter a necessidade de criar a sua msica. Inspiravam-se
nas msicas folclricas e lendas de seus prprios pases. o chamado
Nacionalismo Musical. Podemos citar os exemplos de Grieg (Noruega),

Borodin, Balakirev, Mussorgsky, Rimski-Korsakov (Rssia), Dvorak e Smetana


(Rep. Tcheca).
No sculo XIX o piano passou por diversos melhoramentos. Quase
todos os compositores romnticos escreveram para o piano, mas os mais
importantes foram: Chopin, Schumann, Liszt e Brahms. Embora em meio s
obras destes compositores se encontrem sonatas, a preferncia era para peas
curtas e de forma mais livre.
Havia uma grande variedade, entre elas as danas como as valsas, as
polonesas e as mazurcas, peas breves como o romance, o preldio, o
noturno, a balada e o improviso. Outro tipo de composio foi o estudo, cujo
objetivo era o aprimoramento tcnico do instrumentista. Com efeito, durante
esta poca houve um grande avano nesse sentido, favorecendo a figura do
Virtuose: msico de concerto, dotado de uma extraordinria tcnica. Virtuoses
como o violinista Paganini e o pianista Liszt eram admirados por platias
assombradas.
Romantismo - Principais compositores: Beethoven, Schubert, Chopin,
Schumann, Mendelssohn, etc.
Ps-Romantismo - Principais compositores: Brahms, Tchaikovsky,
Strauss II, Verdi, Mahler, etc.

Modernismo
A histria da msica no sculo XX constitui uma srie de tentativas e
experincias que levaram a uma srie de novas tendncias, tcnicas e, em
certos casos, tambm a criao de novos sons, tudo contribuindo para que seja
um dos perodos mais empolgantes da histria da msica.
Enquanto a msica nos perodos anteriores podia ser identificada por um
nico e mesmo estilo, comum a todos os compositores da poca, no sculo XX
ela se mostra como uma mistura complexa de muitas tendncias. A maioria das
tendncias compartilham uma coisa em comum: uma reao contra o estilo
romntico do sculo XIX. Tal fato fez com que certos crticos descrevessem a
msica do sculo XX com "anti-romntica".

No entanto, se investigarmos melhor estas composies, encontraremos


uma srie de caractersticas ou marcas de estilo que permitem definir uma
pea como sendo do sculo XX. Por exemplo:
Melodias: So curtas e fragmentadas, angulosas, em lugar das longas
sonoridades romnticas. Em algumas peas, a melodia pode ser inexistente.
Ritmos: Vigorosos e dinmicos, com amplo emprego dos sincopados;
mtricas inusitadas, como compassos de cinco e sete tempos; mudana de
mtrica de um compasso para outro, uso de vrios ritmos diferentes ao mesmo
tempo.
Timbres: A maior preocupao com os timbres leva a incluso de sons
estranhos, intrigantes e exticos; fortes contrastes, s vezes at explosivos;
uso mais enftico da seo de percusso; sons desconhecidos tirados de
instrumentos

conhecidos;

sons

inteiramente

novos,

provenientes

de

aparelhagens eletrnicas e fitas magnticas.


Principais
Stravinsky, etc.

compositores:

Ravel,

Schnberg,

Bartk,

R.Strauss,