Cine africano.

Una luz para el

continente

Escrito por Constantino Bogaio, on 01-07-2003 00:00

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El cine africano empieza a brillar con luz propia, aunque no puede competir -ni lo pretende- con
las grandes producciones norteamericanas y europeas. Algunas películas han sido
galardonadas en festivales internacionales. Ofrecemos una aproximación al cine africano y a
los directores más prestigiosos.

Dice el ex presidente de Zambia, Kenneth D. Kaunda, en su Carta a mis hijos que "la
música y el arte juegan un importante papel a la hora de ayudar a derribar prejuicios y
arrogancias, exclusivismos y sentimientos viejos de nacionalismos". El cine africano no
escapa a esta lógica. Desde que el cine empezó a considerarse séptimo arte, el
continente africano ha sido y es inspiración y escenario de muchas películas de origen
europeo y norteamericano. En sus paisajes exóticos se rodaron filmes de grandes
aventuras y de acción. La mayoría de ellos fueron dirigidos por directores no africanos y
proganonizados por actores de renombre internacional, con los actores nativos siempre
en un papel secundario.

Paralelamente a este proceso, se iniciaban también las primeras películas africanas con
directores y actores nativos. El primer filme conocido es Laila, de 1927, dirigido por el
egipcio Ahmed Galal. Después siguieron la bella Sahara, Zeinab y otras. Tuvieron éxito
en Egipto y en otras naciones árabes y magrebíes, de tal manera que permanecieron
mucho tiempo en cartel y llegaron a influir en el público joven con los giros y acentos
lingüísticos del árabe egipcio.

Los países del Magreb han estado durante años en la órbita del melodrama musical, de
estilo holliwoodiano y solamente en los años 50, durante la lucha por la independencia,
las películas han reflejado su propia historia y su identidad cultural. Tras la
independencia de Argelia, Túnez y Marruecos, este cine tomó distintos caminos.

En el África subsahariana el cine se empieza a desarrollar entre los años 50 y 60, con las
independencias. Los temas reflejaban el proceso de emancipación y la actividad laboral
cotidiana de los africanos y sus adaptaciones al ambiente urbano. En esta fase se
producirán películas como La pirámide humana, Yo negro y otras. En su mayoría,
coproducciones con Francia. La primera película autónoma del África negra es Borom
Sarret, dirigida por el patriarca de los directores africanos, el senegalés Ousmane
Sembène, en 1963. Así comenzaba el largo parto del cine subsahariano con argumentos
y matices propios, principalmente en las ex colonias francesas, ya que los países
anglófonos y lusófonos apostaron en primera instancia por los documentales.

EL IMPACTO DEL FEPASCO

El nacimiento del cine africano no ha sido visto con buenos ojos por las grandes
compañías cinematográficas occidentales que habitualmente controlaban el mercado
africano, porque no les interesaban unos competidores locales. De hecho, el cine
africano empezó a sufrir un boicot silencioso y una marginación en el ámbito
internacional. Por eso, los cineastas africanos crean, en 1970, la Federación Panafricana
de Cineastas para incitar a los gobiernos a tomar medidas de protección del cine y crear
un mercado común de monopolio africano. Esta iniciativa se vino abajo por diversas
razones, principalmente por las divergencias existentes entre varias ideologías y
escuelas donde los africanos habían estudiado: la francesa y la rusa. También las
nacionalizaciones y la instrumentalización del cine como elemento de propaganda, el
gran control gubernamental y la falta de libertad para escoger los argumentos, fueron
otros factores que provocaron un impacto negativo en el crecimiento del cine africano
en esta época.

Conscientes de la situación, los cineastas africanos crearon, en 1969, el Festival

Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú en Burkina Faso, conocido como
FESPACO. Desde entonces, directores africanos consagrados como Souleymane Cissé,
Idrissa Ouedraogo, Gaston Kaboré, Mahama Traoré, Djibril Diop, Diop Mambéty,
Regina Fanta Nacro y otros se dan cita cada dos años en este festival para proyectar sus
últimas películas. El festival se realiza en las noches calurosas y estrelladas de fin de
febrero, transformándose en una auténtica fiesta.

PELÍCULAS DESTACABLES DE ESTA PRIMERA ÉPOCA:

-Le nouveau venu, en la que Ricardos Medeiros ridiculiza la mentalidad burocrática de

los funcionarios del Estado.

-N´diangue, de 1975, dirigida por Traoré, ataca el fanatismo religioso.

-Muna moto, producida en 1974 por el director camerunés Jean-Pierre Dikongue Pipa,
que fue ganador de una edición del FESPACO.

-Touki Bouki, dirigida por el senegalés Djibril Diop Mambèty. Esta película aborda el
problema de los jóvenes africanos que intentan huir de sus tierras fascinados por la
cultura occidental. Con esta película, África participa por primera vez en el festival de
Cannes.

-Xala, de Ousmane Sembène, de 1974, trata de la nueva burguesía africana que vive en
la dicotomía de lo tradicional y de imitar a Occidente.

A finales de los 80 e inicios de los 90, la luz comienza a brillar de nuevo para el cine
africano. Entra en su fase de oro, dejando de lado la dependencia que tenía de los
Estados y poniendo más énfasis en lo artístico y en la identidad propia. Algunas
películas destacadas son:

-Haramuya, del burkinabe Drissa Traoré.

-Couleur Café, del guineano Henry Duparc.

-Dôlé, del gabonés Imunga Ivanga.

-Cry beloved country, dirigida por el surafricano Darrel James Rodo.

IDENTIDAD PROPIA

No hay duda de que, en el panorama internacional, el cine africano tiene una identidad
propia y supone una alternativa a las películas de Hollywood y de Bollywood (la
industria cinematográfica india) que tanto abundan en el continente. Los filmes
africanos ya cuentan con espacios en los grandes festivales, filmotecas y cineclubes
occidentales. En su mayoría, tratan temas cotidianos de las sociedades africanas,
intentando huir siempre del sensacionalismo y del mercantilismo. Como suele decir el
patriarca de los cineastas africanos, Ousmane Sembene, "cuando una pareja africana
entra en una habitación se cierra la puerta y ya está, es decir, todo el acto sexual es
sagrado, y es grave mostrar la desnudez de la mujer o del hombre".

En el cine africano predomina el realismo, teñido de una filosofía vitalista. Todo gira en
torno a la vida. La vida diaria es fuente de inspiración. Esta línea es seguida por los
realizadores O. Ganda, de Níger, con su película Saïtane; G: Kaboré e I. Ouedraogo,
con El don de Dios y La elección, respectivamente; La boda de Mariamu, del tanzano
N. Ngoge.

También se encuentran filmes históricos, que reflejan las luchas por las independencias,
y de tipo sociopolítico, que muestran las realidad de las sociedades africanas tras la
descolonización. Los más representativos son los de Ousmane Sembène y los de Cheik
Omar Sissoko (Lección de basura). También los de S. Faye (Carta aldeana), M. Hondo
(O sol), B. Ramampy (El accidente) y E. Sanon y P. Zoumbara (El día de las
tormentas).

Hay películas de tipo moral y psicológico que resaltan la dicotomía entre la modernidad
de los grandes centros urbanos y los valores tradicionales de la vida rural. En esta
dirección están los gaboneses Cheik Mensah y P. M. Dong, con películas como
Identidad y Obali. Por último, hay películas que crítican la tendencia actual de los
jóvenes a huir de sus raíces para refugiarse en un materialismo sin identidad cultural: La
estrella negra, del nigerino D. Maïga, Los tamtanes han muerto, del gabonés P. H.
Mory, o Rostros de mujeres, del costamarfileño D. Ecaré.

La comedia es un género muy utilizado por algunos cineastas africanos como K. Touré
(Comedia exótica), G. M´bala (Amanie), D. Kamwa (Nuestra hija), Si Bita (Los
cooperantes), y S. Aryetey (No llores por Ananses), que forman parte de la filosofía
cultural africana de dramatizar las realidades vivenciales, sean trágicas o no. Todo
africano entiende este género con facilidad porque reírse de sí mismo es un valor de la
mayoría de las culturas africanas, en cuyas grandes fiestas siempre está presente el
humor.

También se ha introducido un nuevo género cinematográfico, el documental musical,

que tiene su origen en los países lusófonos. Hallamos películas como Pemberi ne
Zimbabwe, de João Manuel Costa, Canta meu irmão, de José Fonseca.

LOS RETOS: DIFUSIÓN Y AUTONOMÍA

El cine africano tiene sus raíces en las propias culturas y en su dinamicidad actual. Tal
vez sea por esto por lo que muchos directores no africanos no entienden el lenguaje, la
música, el canto, la danza y los gestos simbólicos ocultos en sus prolongados diálogos,
que perciben como una pesada monotonía.

Uno de los grandes retos del cine africano es alcanzar a un público más amplio. Como
asegura David Pierre Fila, cineasta de Congo Brazzaville, "el cine africano tiene que
dejar de ser cine para los festivales, sean en África o fuera del continente, y tiene que ir
a la salas comerciales para enfrentarse a un público más amplio. Los directores
africanos deben hacerse conocer en su propio continente, porque hasta ahora son
extraños a sus propios pueblos".

Otro de los grandes retos de la industria cinematográfica africana es la financiación.

Pero esto no debe llevar a los cineastas africanos a replegarse sobre sí mismos, echar la
culpa de su situación al pasado, o contar siempre con la ayuda exterior. El cine africano
debe tener su autonomía y dignidad. Así consolidará más su identidad.

A pesar de todo, el cine africano está contribuyendo a reflexionar sobre la dignidad del
continente, a recuperar los valores tradicionales, a la integración de los propios
africanos -de dentro o fuera del continente-, a combatir la corrupción, a acabar con los
prejuicios sobre África y a consolidar la paz y la reconciliación. El cine africano se está
constituyendo en un faro de esperanza para la generación actual, que vive a caballo
entre el pasado tradicional y la modernidad del presente.

ALGUNOS DE LOS GRANDES DIRECTORES AFRICANOS

Bartolomeo, Mariano

Nació en 1967, en la provincia angolana de Malanje. Trabajó en los Archivos

Nacionales Cinematográficos de Angola y en la radio y la televisión. En 1991 obtuvo un
diploma de dirección en Cuba. Su último trabajo es de 1995 con The Sun's still shines.

Chahine, Youssef

Nació el 25 de enero de 1926 en Egipto. En 1950 dirigió su primera película, Papa

Amine. Es el realizador más prolífico del cine egipcio. Su última obra, Silencio, se
rueda, fue rodada en 2001.

Cissé, Souleymane

Nació en abril de 1940, en Bamako (Malí). Empezó como fotógrafo, más tarde
consiguió una beca para estudiar Cámara y Dirección en Moscú. Ha dirigido ya 21
películas. Entre ellas, Yeelen (1987) y Waati (1995).

Kinyanjui, Wanjiru

Nació en 1958 en Kiambu (Kenia). Trabajó como editor de libros, director de teatro, y
periodista de radio y televisión en Berlín. Es uno de los fundadores de la Agrupación de
Escritores Internacionales, en Berlín. Principales películas: The bird with the brooken
wing (1990), Clara has two countries (1992) y The battle of the sacred tree (1995).

Ngangura, Mwéze Dieudonné

Nacido en 1950 en Bukavu (Rep. Dem. de Congo). En su repertorio filmográfico

hallamos filmes como La Vie est belle (1987), Le général Tombeur (1997) y Pièces
d'Identités (1998).

Diop Mambety, Djibril

Nació en 1945 en Dakar (Senegal). Estudió Teatro y actuó en el Teatro Nacional y en

varias películas senegalesas e italianas. Una de sus obras más importantes como director
es Parlons grand-mère, de 1989.

Duparc, Henri

Nació en 1940, en Guinea-Conakry. Se estableció en Costa de Marfil, donde fundó su

propia empresa productora, Focale 13. Su película más reciente es Une couleur café, de
1997.

Fila, David Pierre

Originario de Congo-Brazzaville, comenzó como gerente de producción en la película

Mamy Wata, dirigida por Moustapha Diop. Su primera película es Matanga, de 1995.

Gaye Ramaka, Joseph

Nació el 9 de noviembre de 1952 en Saint Louis (Senegal). En 1999 fundó la empresa

de producción y distribución L'espace Bel'art. Es un especialista en cortometrajes y ha
producido varios filmes, entre ellos, African Dreams, de 1997.

Kaboré, Gaston

Nacido en Burkina Faso, fue a París, donde estudió Historia y Cine. Como presidente de
la Federación Africana de Directores de Cine (Fepaci) impulsó la identidad de cine
africano. En su filmografía hay películas como Rabi (1992), La vie en fumée (1992),
Buud Yam (1996).

Ouedraogo, Idrissa

Nació en 1954 en Burkina Faso. Estudió en el Instituto Africano de Estudios de Cine en

Uagadugú y en París. Director de, entre otros filmes, Pourquoi pas (1981), Funérailles
de Larlé Naba (1984), Le cri du coeur (1994) y Afrique, mon Afrique (1994).

Sembene, Ousmane

Está considerado el patriarca de los directores del cine africano, adenmás de un

prominente escritor. Nació el 1 de enero de 1923 en Ziguinchor (al sur de Senegal).
Principales películas: Borom Sarret (1963), La noir de... (1966), Le mandat (1968),
Xala (1974), Campo de Thiaroye (1988), Guelwaar (1992).

ALGUNAS DIRECTORAS AFRICANAS

Ben Mabrouck, Ndeja

Nació en 1949 en El-Oudiana (Túnez). Películas más importantes: La Trace (1990), A

la recherche de Shaïma y Night in Tunisia, ambas de 1992

Folly, Anne Laure

Nacida en Togo, trabajó como abogado y periodista, antes de dedicarse al cine. Ha

dirigido más de veinte documentales de carácter sociopolítico: Femmes aux Yeux
Ouverts (1995) y Les Oubliées (1996), sobre la guerra civil en Angola desde el punto de
vista de las mujeres.

Faye, Safi

La primera mujer africana que trabajó como directora de cine. Nació en 1943 en Dakar.
Jean Rouch la contrató para trabajar como actriz en la película Madame l´au. En 1972
hizo su primer corto, La passante. Otros filmes importantes son: Moi, ta mère (1980) y
Mossane (1996).

Gomes, Flora

Nació en Guinea-Bissau. Sus películas más importantes son: Regresso de Cabral (1976),
La reconstruction (1977), Anos no oca luta (1978), Mortu nega (1987), Udju azul di
yonta (1992), Po di sangui (1996).

Mungai, Anna

Estudió en el Institute of Mass Communication Film School de Kenia, donde hoy es

profesora. En su filmografía encontramos películas como Nkomani Clinic (1980), The
beggar's husband (1980), The tomorrow's adult citizens (1981), Together we build
(1982), Wekesa at crossroads (1986).

Nacro, Fanta Regina

Nació en 1963 en Burkina Faso. Trabajó en la película Badiaga, de Dikondé-Pipa y con

el director Idrissa Ouedraogo. Ha producido filmes como Un certain matin (1992), Pouc
Niini / Ouvre les yeux (1995) y Le truc de Konaté (1998).

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