VIVALDI

Antonio Lucio Vivaldi naci en Venecia el 1678.

Fue un gran compositor italiano, Este probablemente comparti sus estudios con Legrenzi, y se ordeno
sacerdote en 1703, el mismo ao en el cual le nombraron maestro de violn del seminario musical del
Hospicio de la Piet, uno de los cuatro mejores conservatorios de toda Venecia
Tambin fue un gran dominador del violn y como era muy bueno en este terreno dio muchos conciertos por
Europa durante ms de veinte aos con lo cual se le empez a conocer mejor.
Vivaldi adems de obras vocales, profanas y religiosas compuso infinidad de obras instrumentales. Aparte del
oratorio Judith triumphans, compuso 75 sonatas para dos o tres instrumentos, 23 sinfonas, las cuales
influyeron notablemente en la formacin de la sinfona preclsica. Es autor de ms de 470 conciertos, la
mayora de los cuales escritos para instrumentos solistas: violn, violonchelo, flauta, oboe, fagot y mandolina.
Entre sus obras cabria destacar:
L'estro armnico, La Stravaganza, II cimento de la armona e de la invenciones, que contiene las famosas
cuatro estaciones.
Vivaldi muri en Viena en 1741, despus de una poca de gran esplendor, muri en pleno olvido y su obra fue
totalmente desconocida hasta pasado ms de un siglo (le paso como a Bach).
CLASICISMO
Es el lenguaje musical desarrollado por Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven,
que se caracteriza por un perfecto equilibrio entre forma y contenido musical. Comienza en el siglo XVIII,
poco despus de la muerte de Mozart en 1791.En el clasicismo, el objetivo era la universalidad del lenguaje
musical.
La msica durante esta etapa, era el reflejo de la clase media, y a partir de aqu, ya las dems artes tuvieron en
cuenta a un pblico de clase baja.
La msica se vio afectada de un modo similar y nacieron los mecenazgos y el pblico musical moderno. El
compositor alemn Bach seal adrede un mercado de amateurs y connoisseurs en el ttulo de una de sus
colecciones de msica para piano. Las aptitudes complementarias del conocimiento y el buen gusto eran
cualidades de la msica de Mozart, especialmente elogiadas en una carta que Haydn dirigi a su padre,
Leopold Mozart.
Los cambios en el lenguaje musical se centraron en los nuevos enfoques de la meloda y la armona. Durante
el periodo del barroco el carcter bsico de un movimiento siempre era consistente. Tena un nico tema
declarado al comienzo, y luego, en lugar de la cadencia habitual era desarrollado y articulado por medio de la
repeticin secuencial de frases. Los compositores preclsicos mantuvieron la estructura basada en tonalidades
relativas, pero comenzaron a introducir un grado mucho mayor de contraste dentro de los movimientos. La
continuidad de los compositores del barroco fue reemplazada por frases ms articuladas, que por primera vez
crearon un nuevo problema de fluidez. El material meldico a menudo se basaba en acordes y se caracterizaba
por una renovada simplicidad. El vocabulario armnico y tonal de los compositores del barroco fue rechazado
y el ritmo armnico se hizo ms lento: las progresiones convencionales a menudo soportaban una gran
actividad dentro de la estructura.
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Los nuevos lenguajes establecieron una gama de gneros musicales. En la msica para piano, el compositor
francs Franois Couperin fue un ejemplo de estilo galante, y hizo piezas de gnero descriptivo as como
piezas para clavicordio, cuyos movimientos de danza suelen tener ttulos estrambticos. De las muchas danzas
del barroco, slo el minu ha conservado su lugar en la msica de cmara y en orquesta clsica. Era
caracterstico del rococ, con sus refinados pasos y gestos pequeos, pero demostr ser capaz de un desarrollo
sofisticado a manos de Haydn y Mozart. El periodo del clasicismo fue testigo de un cambio radical en el papel
de los instrumentos de teclado, a medida que iba desapareciendo de forma gradual la funcin del bajo
continuo. Un hecho simblico fue la decadencia de la sonata a tro, una de las formas instrumentales bsicas
del barroco. Ello dio pie al cuarteto de cuerda, cuya espectacular difusin fue uno los mayores logros de
Haydn.
Italia era una fuerza vital en el periodo del clasicismo y fue all donde brotaron las primeras semillas para el
desarrollo de la sinfona. La obertura de pera se estableci en Italia alrededor de 1700 pero no fue hasta
mucho ms tarde cuando sus tres secciones fueron separadas del teatro para ser interpretadas aparte. Los
primeros compositores italianos de sinfonas fueron Guiseppe Tartini y Giovanni Battista Sammartini. Sin
embargo, pronto se impuso el predominio alemn en ese campo, especialmente en Mannheim, donde se hizo
famosa la orquesta dirigida por Johann Stamitz bajo el patrocinio del elector Karl Theodor por su disciplinada
precisin, que caus una gran impresin en Mozart. La escuela de Mannheim combin el lirismo italianizante
con la fuerza dramtica de recursos instrumentales tales como el crescendo y el trmolo. El desarrollo de la
orquesta clsica tambin se debe a compositores austriacos como Georg Mathias Monn y Georg Christoph
Wagenseil, cuyo eclecticismo moder la simplicidad del nuevo estilo y mantuvo los instintos de la
experiencia contrapuntstica. Las bien documentadas distinciones de los estilos nacionales a mediados del
siglo XVII, dieron pie a una perspectiva verdaderamente internacional durante la poca de Haydn y Mozart.
Johann Christian Bach, hijo menor de Johann Sebastian Bach, tras estudiar en Alemania e Italia, comenz con
xito una carrera como compositor e intrprete en Londres despus de haber sido organista de la catedral de
Miln. La gracia, elegancia y a veces melancola de su lenguaje musical muestran la influencia inmediata del
joven Mozart.
En el terreno de la pera, el surgimiento de la comedia demostr su importante influencia a lo largo del siglo.
Los intermedios cmicos, que se representaban entre los actos de las peras serias, introdujeron personajes
inslitos y pequeas conspiraciones extradas de las situaciones de la vida real. La pera buffa pronto se
independiz en obras como La criada patrona (1733) de Giovanni Battista Pergolesi. El gnero comenz a
adquirir una enorme influencia, que no perdi hasta las tres colaboraciones de Mozart con el libretista
Lorenzo da Ponte: Las bodas de Fgaro (1786), Don Giovanni (1787), y Cos fan Tutte (1790). Christoph
Willibald Gluck vio en la pera seria el balance de varios elementos que contribuan en conjunto al drama.
Invocando la razn y el buen gusto, describi as el virtuosismo vocal o los ritornelli orquestales
interminables: " siempre me he esforzado en mi msica por destacar el texto de una manera simple y natural,
en lugar de hacerlo por medio de la expresin y la declamacin adecuada". La insistencia de Gluck de que
toda pera deba poseer un significado tico y expresar las emociones humanas, le han convertido en una
figura destacada del clasicismo. Pero, a finales del siglo XVIII, la enorme influencia de la pera seria italiana
decaera, y los ltimos exponentes de su refinada elegancia fueron compositores como Johann Adolf Hasse y
Niccol Jommelli.
Ms que cualquier otro compositor, Haydn logr sintetizar durante la dcada de 1770 los lenguajes anteriores,
combinando lo aprendido y lo accesible, lo cmico y lo serio. Entre los elementos ms importantes del
principio del clasicismo est la articulacin de formas a gran escala y el empleo de la modulacin entre la
tensin y el relajamiento, que cultivaron tanto Haydn como Mozart. Si bien la interaccin de forma y
contenido implica una variedad de proporciones tonales dentro de cada movimiento individual, algunos
elementos de la relacin entre materia y tonalidad han dado lugar a la aparicin del trmino, a veces confuso,
de forma sonata. Se trata en este caso del desarrollo de la estructura binaria del barroco que puede verse, sobre
todo, en los primeros movimientos de las obras clsicas y en otros casos. El trmino "principio de la sonata"
describe de manera ms adecuada un procedimiento que refleja el lenguaje musical natural de la poca y que
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poda fcilmente combinarse con otros elementos como el rond e incluso la fuga. El desarrollo de los
motivos de Haydn a partir de su material, suele contrastar con la vena italianizante de la lrica de Mozart,
incluso aunque los contornos de sus respectivas formas musicales se parezcan en lo superficial.