scar Arturo Cabrera Hernndez

El Concepto de Arte

Ideas, conceptos, expresiones, arte Todas estas palabras son usadas

constantemente, sin ton ni son, en la aparentemente inacabable tarea de hablar de

nuestros quehaceres como diseadores o artistas. Muchos rehyen de la polmica

y las discusiones para no entrar en problemas y desatinos; tal vez por carecer de
una opinin formada, o peor an, de un criterio til. Yo pienso que todo este
discurso no tiene que ser una batalla.

Hoy es ms sencillo que nunca antes acceder a definiciones consensuadas,

hechas -como debe ser- por filsofos doctos y no por artistas que adecan sus
palabras a sus obras, amparndose as de la crtica y la competencia.

Las definiciones nos ayudan a hablar con certeza de los temas que nos
conciernen. No son de reciente creacin; por supuesto siempre hemos podido
acudir al Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espaola, que cumple con
los dos requerimientos bsicos de delimitacin de una palabra: incluir y excluir.
Esto quiere decir que si buscramos el significado de arte encontraramos un
enunciado que nos dicte lo que es arte y tambin lo que, por tanto, no lo es. Este
enunciado gozar, adems, de la calidad de oficial pues lo genera la institucin
mxima del idioma; ser pues un acuerdo de utilidad.

No obstante, si deseamos hablar al respecto, esta vez de una forma ms

profunda, podemos recurrir a otro enunciado que nos hable de lo que es el arte
nicamente como actividad humana y no de los usos vlidos de esta palabra,
como lo hace el DRAE.

Encontraremos que el concepto arte repito, como actividad humana- ha pasado

por muchas etapas histricas. En la edad media, por ejemplo, se consideraban
como artes tanto a las matemticas o la alquimia como a la literatura o escultura.
Tiempo despus a estas se les diferenci llamando artes mecnicas a las primeras
y artes sensibles (ms tarde Bellas Artes) a las segundas. Hoy las ciencias y los
oficios no se tienen como artes.

Por muchos aos esto permaneci as, siendo las bellas artes aquellas que
deleitan a los sentidos superiores: la vista y el odo; y existiendo tambin las artes
menores, que agradan al gusto, el tacto o el olfato. La divisin se mantiene como
un dictamen tradicional aunque ahora se suele incluir a la cinematografa como un
sptimo arte entre los seis mayores.

Quiero sealar ahora que no solo el arte ha cambiado a los ojos de la sociedad;
tambin lo ha hecho su autor. En la antigedad clsica, el artista era un personaje
grande, endiosado, portador de la belleza y buscador de la perfeccin.
Posteriormente, con el cristianismo, se convirti en un hombre ms bien estudioso,
al que le fue concedido el trabajo de presentar la gloria de dios en los templos.
Durante el renacimiento, si bien es contratable, es un hombre caprichoso y
soberbio; un paria a la vez que una figura de respeto. En la ilustracin se le
conoce como alguien influyente, distinguido y politizado. En la modernidad como
un excntrico, tal vez un loco o un rebelde.

Hoy el artista puede ser todas esas cosas o ninguna. Cualquiera puede nombrarse
a s mismo como tal pero no esperar que otros lo hagan. Solo a un grupo muy
reducido de personas se les da tal categora. En torno a sus productos e ideas,
gira la tendencia artstica de una poca determinada y esto hace delicado el
asunto de denominar a alguien creador.

Afortunadamente, en el mundo del arte se practica una autntica apreciacin de

las obras que le dan cuerpo, por encima de los actores y las relaciones sociales
que le dan vida. Aquel artista que no encuentra en s mismo la raz de sus
creaciones, se ver caer junto con el frugal sustento de su labia, sin importar lo
atractivo de su atavo ni el carisma que pueda tener. As pues, la pieza vincula
inexorablemente la admiracin del pblico con el autor; si se pierde este medio y
sus significados, el hombre cae de su pedestal.

Yo admiro inmensamente a los vanguardistas del siglo XX por haberse

manifestado formalmente, transgrediendo a la esttica vigente por siglos al traer lo
imposible a lo real con sus nuevas figuras. Admiro profundamente a los artistas
conceptuales por haberse manifestado vulgarmente, insultando a la recin
ascendida lite al volcar y revolcar lo mundano en lo artstico, vendiendo mierda
de artista y extendiendo al infinito los parmetros de la esttica al declarar un
mingitorio como pieza digna de un museo.

Creo que en el momento en que personas como Piero Manzoni llegan a la escena,
el concepto de arte sufre autnticamente una estocada. Ningn canon le iba a

decir a estos sujetos que el contenido de sus latas, o las latas mismas, o las
ruedas de una bicicleta no podan, no deban ser arte. Los conmocionados
maestros de la expresin, as como los crticos, estaban dejando de notar que la
esencia de esta nueva produccin no era el objeto en s, como lo es normalmente
en una pintura o una escultura, sino la subversin, el acto mordaz y sobre todo,
segn siento yo, el empoderamiento del autor sobre su creacin.

Nacieron el Ready Made, el Performance, el Happening, la instalacin; gestados

en el hecho de que los jvenes ya no vean fronteras en un mundo acelerado. La
presentacin solo era el vehculo de la idea. En el arte conceptual, lo que se
piensa acerca de la obra es ms importante que la forma en que el mensaje se
transmite.

Con esto la definicin de arte se ampli hasta un punto de quiebre tras el cual se
tuvo que enmendar para dar cupo a todo lo que se avecinaba y que no poda
impedrsele el paso. Dej de ser la manifestacin o producto de la actividad
humana mediante la cual se busca expresar una visin o sentimiento y se deleita a
los sentidos. Empez a aceptarse a regaadientes como la manifestacin o
producto de la actividad humana mediante la cual se busca expresar una visin,
una idea, un sentimiento, un impulso o un estado y se deleita, agrede, desagrada
o estimula a los sentidos o al pensamiento.

Lo que no ha cambiado

es que no se hace arte por accidente. Uno puede

tropezar, cortarse y salpicar de sangre una pared, de forma que ms tarde alguien

pueda encontrar esttico este resultado, pero a sabiendas de su origen, esto no es

arte. En cambio se puede tomar esta pared y apoderarse de ella presentndola
como arte, en cuyo caso el artista es quien la presenta y la virtud de arte se
encuentra en el hecho de presentarla como tal, puesto que el objeto material no
fue creado por el artista. Puede tambin suceder que uno se deje caer o golpear
por algo o alguien para as sangrar la pared y llamar arte a todos estos hechos,
siendo esto un performance si fue atestiguado, o bien dar la categora de obra de
arte a la pared sangrada e incluso tambin a los alrededores.

De este modo y con un nuevo paradigma sobre el arte, la forma de transmitir un

mensaje cambia y se nutre de la ltima gran vanguardia. El concepto entra en la
escena de la expresin y se vierte en todos los cauces. Tomemos en cuenta que
nada es ajeno ni est ya aislado. Como el ruido, el saber y el hacer del hombre, se
filtran por cada canal e inevitablemente influyen en el entendimiento de todo
aquello que intentamos averiguar sobre nuestro mundo.

Parece lo anterior muy dramtico. En este caso no hay demasiada separacin

entre el mundo del arte y el mbito que nos concierne a los diseadores grficos.
Fue sencillo, entonces, que el golpe recibido en los estilos vanguardistas y, ms
ampliamente, en la actividad que engendr a la nuestra particular, afectara
directamente la forma de comunicar de aquellos que en aquel tiempo se
dedicaban a la realizacin de anuncios, carteles, libros o propaganda.

Si bien los simbolistas de finales del siglo XIX por ejemplo- fueron pioneros en la
sustitucin de signos, son realmente los artistas conceptuales quienes se
preocupan primero por llevar a efecto la comunicacin. Impulsados por esto y con
los ojos y la mente ms abiertos que nunca antes, los diseadores empezaron a
encontrar una enorme variedad de formas para afectar con ms contundencia a
los receptores a quienes se dirigan.

Es as como el arte conceptual llega a renovar, entre otras disciplinas, el diseo

grfico y a expandir sus horizontes. A su vez, el diseo se apropia de la nueva
expresin y la amolda a los parmetros de su quehacer, abrindose camino como
una actividad ya no solo constituida por el talento esttico sino tambin por el
ejercicio intelectual.

Actualmente un diseador aprovecha una enorme variedad de recursos visuales

tales como tcnicas de realizacin, estilos artsticos, proporciones matemticas y
un largo etctera, pero de lo que primeramente debe servirse es de su propia y
bien labrada capacidad para conceptualizar y sintetizar ideas complejas.

Ahora quisiera hablar sobre uno de los mejores exponentes actuales del nuevo
concepto de arte. Un personaje que, cubierto por un seudnimo, pintarrajea
nuestra forma de ver el entorno y la sociedad. Lo dejar presentarse con su
manifiesto, o si esto pudiera sonar muy pretencioso o formal, con una parresia que
solo quienes se dedican a lo que l, manejan sin temor.

Voy a decir lo que pienso, as que esto ser breve.

A pesar de lo que dicen, el grafiti no es la forma ms baja de arte. Aunque tal vez
tengas que escabullirte por la noche y mentirle a tu mam, [el grafiti] es una de las
ms honestas manifestaciones artsticas disponibles. No hay elitismo ni cspide;
se exhibe en los mejores muros que una ciudad ofrece y a nadie se le niega por el
precio de admisin.

Una pared ha sido siempre el mejor sitio para publicar tu trabajo.

Las personas que manejan nuestras ciudades no entienden el grafiti porque

piensan que nada tiene derecho a existir a menos que produzca lucro, lo que
devala su opinin.

Dicen que el grafiti asusta a la gente y es signo del declive de la sociedad, pero el
grafiti solo es peligroso en la mente de tres clases de persona: polticos,
publicistas y grafiteros.

Quienes realmente desfiguran nuestros vecindarios son las compaas que

colocan eslganes gigantes sobre edificios y autobuses tratando de hacernos
sentir inadecuados a menos que compremos sus productos. Esperan poder arrojar
su mensaje a tu rostro desde cualquier superficie existente sin que t puedas
jams responder. Bueno, ellos han iniciado la pelea y el muro es el arma para
contraatacar.

Algunas personas se vuelven policas porque quieren hacer del mundo un lugar
mejor. Algunas personas se vuelven vndalos porque quieren hacer al mundo lucir
mejor.

Banksy
Banksy. Wall and Piece
Copyright is for loosers

Banksy es un artista urbano que utiliza el estncil como su tcnica primordial. No

obstante domina tambin el grafiti convencional e incluso se sirve de la pintura y la
instalacin para publicar sus polmicos y en ocasiones poticos mensajes.

Aprovechando

frecuentemente

la

sustitucin,

la

repeticin

la

descontextualizacin de elementos, Banksy transgrede e invade el espacio urbano

plasmando en l imgenes que pueden llegar a interactuar con los transentes.
Monos, ratas, vacas, policas y nios son los emisarios recurrentes del creador
encubierto.

Tanto los estnciles como los grafitis suelen tener tamao y aspecto reales,
volvindose as habitantes verdaderos del lugar en el que estn destinados a
aparecer en pocos minutos.

Dada su clandestinidad, estas creaciones se proyectan como obras efmeras. No

obstante, su existencia prohibida es parte de su esencia. Al igual que muchos de
los artistas urbanos, Banksy toma la ilegalidad de su labor como parte significativa
de su objetivo. En un mini documental llamado ilegalize graffitti, donde hace
aparicin otro personaje encubierto que se hace llamar Kidult, y que se considera
ms bien un vndalo, se pone de manifiesto la idea de que no se pide permiso
para dar un golpe ni se tiene buena intencin al insultar.

Habiendo antes establecido una definicin global de arte, no vale la pena

cuestionar en este aspecto el trabajo de Banksy. En cambio resulta interesante
hablar sobre su impacto cultural. Muchas de las piezas que presenta en las calles
de diversas ciudades del Reino Unido estn cargadas de fuertes significados que
invitan a cada uno de los receptores, individualmente y de distinto modo, a
reflexionar sobre su situacin y su papel en la vida poltica y social. Esta temtica
visible en los estnciles, tal como en otras obras de arte conceptual, nuevamente
se presta a comparacin con el diseo grfico.

Otra de las vertientes en que la produccin de este artista londinense influye sobre
nuestra profesin es la tcnica de estncil. Banksy no solo la utiliza
magistralmente sino que adems refuerza su connotacin marcial, o, si se quiere
de disidencia. Debemos nosotros tambin recordar los orgenes de cada uno de
los tipos de expresin visual que utilizamos y explotar sus cualidades y
antecedentes al mximo.

En Banksy, como una adicin enormemente significativa, o bien considerndose

esto como parte del total de la obra, la ubicacin juega un papel primordial cuando
se pretende analizar su impacto. Paradjicamente, el contenido de la pieza que se
observa no est dado solo por lo que existe dentro del permetro de la imagen,
sino tambin por lo que se encuentra alrededor. Nuevamente se puede tener al
personaje en el grafiti o el estncil como un habitante de un contexto muy amplio.

Esto y muchos otros de los atributos del trabajo de este artista pueden servirnos si
no como leccin, como recordatorio del potencial que la comunicacin visual tiene.
Como diseador grfico, cada uno de nosotros tiene una responsabilidad tica
dentro de la cual debemos desempearnos al mximo de nuestras capacidades.

Al igual que Banksy y con esto no pretendo incitar de ningn modo al vandalismo
ni a cualquier tipo de accin ilcita- quien tenga la capacidad de tocar el
pensamiento de un transente, debe reflexionar sobre los mensajes que enviar
por las calles y tras esto, aventurarse como lo hicieron los primeros artistas
conceptuales a buscar una nueva y poderosa expresin.

Bibliografa.
Antropologa

del

campo

artstico.

Del

arte

primitivo

al

contemporneo

Lourdes Mndez, Editorial Sntesis.

Banksy. Wall and Piece
Century, 2006
Los movimientos pop
Umberto Eco, Ignacio Burk, Jacques Masui, Antonio Prevosti, Emilio Teixidor
Biblioteca Salvat de grandes temas.