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DEBUSSY, NIJINSKY

E UM

F AU N O :

A RU P TU RA D E U M A E S T TI C A E D E U M CO N C E I TO

Anglica Bersch Boff*


Resumo:
Este artigo trata do momento de criao e estria do ballet L'Aprs-midi d'un
Faune. analisado o impacto causado primeiramente pelo preldio composto por
Debussy em 1894, e em seguida o ballet criado em 1912 com coreografia de
Nijinsky e cenrios e figurinos de Leon Bakst. A obra musical de Debussy irrompe
com as estruturas tericas da msica de at ento, perfilando-se s sensibilidades
de um novo tempo. O Ballet de Nijinsky - criado junto companhia Ballets Russes
de Diaghilev - alm de irromper com a tradio e estruturas do ballet clssico,
violenta com as idias apresentadas, com a nova viso esttica proposta, e mesmo,
com a relao entre o coregrafo e seus bailarinos.
Abstract:
This article is about the moment of creation and preimire of the ballet
L'Aprs-midi d'un Faune. It is analyzed the impact caused by Debussy's prelude,
written in 1894, and then the ballet itself, created in 1912 with choreography by
Nijinsky and setting and fashion by Lon Bakst. Debussy's piece was then a musical
breakthrough, bringing the sensibility of a new age. Nijinsky's ballet - created in
Diaghilev's company, Ballets Russes - challenges the tradition and structures of
classics ballet. The ideas on it shock the audience, as well as the new aesthetic
vision and the choreographer-dancers relationship.

* Mestre em Histria pela UFRGS e Professora de Histria da Dana

Este artigo corresponde ao incio de uma pesquisa sobre o ballet clssico, em


especial a companhia Ballets Russes de Diaghilev, que existiu entre os anos de 1909
e 1929, fundada em So Petersburgo, e em seguida sediada em Paris. Esta
companhia foi montada e administrada durante seus 20 anos de existncia pela
iniciativa de Sergei Diaghilev, profundo conhecedor da arte e da cultura europia e
russa, e um dos primeiros empresrios das artes no sculo XX. Com o objetivo de
levar a cultura e arte russas vitrine do mundo - Paris -, em 1909 chega a vez de
Diaghilev levar algo sobre a dana na Rssia. A partir desta oportunidade, o
casamento entre o ballet e este empresrio permanente e revolucionrio para o
mundo da dana.
O ballet clssico estava prestes a ser considerado como arte morta. Os
ballets de repertrio (Lago dos Cisnes, Giselle, Bela Adormecida, entre outros)
eram constantemente remontados e apresentados pela forte escola de ballet russa
(atravs das companhias dos teatros Bolshoi e Marinsky sobretudo), mas nada
realmente novo era criado. A tcnica e o conhecimento terico da dana clssica
no eram mais renovados e desenvolvidos. Em Paris, o Ballet da pera estava
esmorecendo, e na Amrica do Norte comeava a surgir outra dana acadmica,
totalmente distinta do que se conhecia na Rssia e na Europa. Era uma dana
contempornea encabeada principalmente por Ruth St. Denis, Doris Humphrey e
Martha Graham, alm dos musicais e a dana conciliada com o cinema emergente,
e do sapateado americano que desenvolvia-se francamente junto ao jazz negroamericano.
Pois bem, o senso de vanguarda de Diaghilev, e seu faro fino para perceber
grandes artistas e gnios (e grandes artistas sempre so de vanguarda), aproveitou
uma ltima centelha de chama do ballet clssico, renovou-a e reacendeu-a. Os
Ballets Russes foram algo totalmente novo que, a partir da tcnica da dana
clssica, fez renascer esta arte de acordo com a esttica, os conceitos e valores da
sociedade do sculo XX que ento se iniciava. Fez parte imanente deste
renascimento, o desenvolvimento e renovao tcnica feito pelos grandes mestres
Fokine e Cecchetti, e tambm uma concepo de cena e de dana novas,
desenvolvida sobretudo por Fokine, Nijinsky, e mais tarde por Balanchine e Serge
Lifar. Diaghilev provou que havia o que ser criado em ballet, e que este poderia - e
deveria! - ser feito com msica moderna, num ambiente tambm contemporneo.

Ou seja, mostrou que os cenrios e figurinos e o enredo dos ballets deveriam fazer
parte de sua criao artstica. O resultado foi o casamento fantstico de obras que
levavam cena quase todas as artes ao mesmo tempo. Todas elaboradas
cuidadosamente pelos maiores gnios das artes de sua poca. Junto aos Ballets
Russes trabalharam Jean Cocteau, Fernand Lger, Leon Bakst, Alexander Benois,
Igor Stravinsky, Claude Debussy, Serge Prokofiev, Eric Satie, Pablo Picasso,
Salvador Dali, Boris Kochno. E entre as estrelas de ballet tivemos Vaslav Nijinsky,
Tamara Karsavina, Lonid Massine, Michel Fokine, Bronislawa Nijinska, Vera Fokina,
Ida Rubinstein, Anna Pavlova, Serge Lifar, George Balanchine, entre outros. Aps a
morte de Diaghilev em 1929, seus artistas se espalharam pelo mundo, disseminando
este legado, e fazendo nascer e/ou se desenvolver escolas de ballet clssico e
dana contempornea nas Amricas, no prprio pera de Paris, na Inglaterra,
enfim, por todo o mundo.
Neste artigo abordo uma das obras produzidas por esta companhia, o ballet
L'Aprs-midi d'un Faune, cuja estria se deu no Teatro Chtelet em Paris, em 29 de
maio de 1912. Analiso aspectos da relao de seu coregrafo, Vaslav Nijinsky (1889
- 1950) e de seu compositor, Claude Debussy (1862 - 1918), com a obra, bem como
suas inseres como artistas no meio da dana e da msica de sua poca e local.
O foco e objeto deste estudo o significado inovador da msica de Debussy
e do ballet de Nijinsky para a arte da msica e da dana, bem como o difcil
processo de insero desta "arte nova" na sociedade europia de ento. Ocupo-me
do impacto causado pelo surgimento deste ballet, uma obra de arte que compe,
entre outras, o quadro da vanguarda artstica do incio do sculo XX. Ressalto que
"vanguardas" so em grande parte ou muitas vezes mal compreendidas,
principalmente quando do impacto de seu surgimento. Os grupos sociais que
estiveram em contato com o L'Aprs-midi d'un Faune neste momento foram: o
pblico (em sua maioria formado pela burguesia freqentadora dos teatros, sales
e saraus, ou artistas e intelectuais), os msicos contemporneos a Debussy, os
bailarinos e coregrafos da companhia de Nijinsky, e os crticos.
Em L'Aprs-midi d'un Faune, a revoluo j se principia com Debussy, em
1892-94, ao compor este preldio para flauta e orquestra. As obras orquestrais de
Debussy constituem-se em jogos harmnicos sutis em que a melodia parece se
dissolver. No h melodia encerrada, ou repetio de acordes fechados, como na

msica clssica tradicional de at ento. Ele inova dando importncia excepcional


aos acordes isolados, aos timbres de cada instrumento, s pausas, ao contraste
entre os registros. E aproveita esta valorizao dos timbres instrumentais fazendo
com que cada instrumento e cada toque sugira um personagem ou situao.
assim que sua msica constitui-se em sugesto, impressionista e no
narrativa. As melodias so sugeridas. Parecem no ter contornos definidos. Debussy
expressa magistralmente a sensibilidade de uma poca atravs da subjetividade na
msica. Basta um pequeno toque, uma impresso, para todos entendermos e
sentirmos do que se est tratando. Em Prlude a LAprs-midi dun Faune, a
intensa explorao dos sons dos sopros numa rica combinao, forma uma sugesto
meldica que nos leva aos mundos fantsticos de faunos, ninfas, fadas... E
transporta-nos, atravs do misterioso inconsciente - que ento estava to em voga
pelas recentes descobertas de Freud. Assim como o inconsciente que, descobriu-se,
um mundo imprevisvel e infinito, sem cercas, este poema sinfnico parece
levitar, fugir, esquivar-se e retornar atrevidamente como seu fauno.
Otto Maria Carpeaux, ao analisar a msica de Debussy diz:
"No uma arte dinmica, como a de Haydn e Beethoven, mas esttica: os
acordes so como pontos de parada sonoros. Tm a mesma funo dos smbolos
verbais da poesia simbolista, da qual Debussy tambm contemporneo."
(CARPEAUX,2003, pg. 389)

Falando especificamente sobre o L'aprs-midi, Carpeaux afirma:


"Escreveu para orquestra o Prlude a L'aprs-midi d'un Faune
(1894), ilustrando (sem programa, naturalmente) o poema de
Mallarm: sua primeira obra inteiramente impressionista e, at hoje, a
mais famosa e mais executada; a que causou maior estranheza na poca
(pela falta de melodia) e que ainda hoje capaz de assustar os noiniciados." (CARPEAUX, 2003, pg. 389)

Inicialmente a msica de Debussy foi at mesmo considerada por msicos


contemporneos seus como sendo "bonita, mas no msica" (Cf. CARPEAUX,
2003:387). Esta afirmao veio dos seguidores da escola de Cesar Franck, seus
colegas mais prximos. Segundo Carpeaux, h nesta afirmao algo de plausvel,
posto que a msica de Debussy realmente diferente de qualquer outra, anterior
(Cf. CARPEAUX, 2003:387). Com ele e, sobretudo a partir dele, o conceito de
msica se ampliou e se modificou. Debussy uma das portas que se abriu para que
as mudanas paradigmticas em msica se multiplicassem e para que a criao de

novas escolas e novas formas musicais ocorressem com a chegada do novo sculo. A
msica de Debussy trouxe germes de politonalidade, e elementos que seriam
desenvolvidos por seus sucessores at se chegar msica atonal. O que impressiona
os sentidos fundamental para Debussy. Ele mesmo declarou:
"No se escutam os mil rudos da natureza que nos cerca; no h
disponibilidade interior para esta msica to diferente... ; vivemos at hoje no meio
delas, sem tomar conhecimento disto. Abre-se aqui, a meu ver, o novo caminho."
(KIEFER, 1986, pg. 33, apud Renner, Hans. "Geschichte der Musik". Deutsch
Verlags-Anstalt, Stuttgart, 1965, p.531.)

Ao longo dos anos, sua revoluo estrutural da msica foi sendo


compreendida, assimilada e desenvolvida. Assim mesmo, na maioria das vezes,
composies de vanguarda como as de Debussy e de tantos outros, eram (e so)
ouvidas com desgosto pelo pblico leigo, acostumado com "msica para diverso".
Debussy e Nijinsky distanciam-se no tempo, porm os feitios de suas obras se
aproximam no apenas pelo acaso deste ballet, mas por um aspecto peculiar e de
extrema importncia para o desenvolvimento artstico da msica e da dana no
mundo. Um francs e outro russo, ambos no fizeram escola. Porm foram pontos
paradigmticos de mudana num mundo que comeava a deixar de ser to grande e
to pequeno, para se tornar cosmopolita.
Os dois gnios, cada um a seu tempo, foram arautos de uma nova era,
apontando a possibilidade e necessidade de outras estruturas na msica e na
dana. A partir de seus questionamentos, de sua nova proposta esttica, foram
desenvolvidas novas escolas e novas estticas nessas duas artes.
Entre 1894 e 1912 (entre o Prlude L'Aprs-midi d'un Faune e o ballet
homnimo), muita coisa aconteceu. Porm, tal como num mito, em que o tempo
no existe, 18 anos aps a cesta do fano de Debussy, surgiu o ballet para esta obra
orquestral, criado pela figura tambm lendria de Nijinsky.

A coreografia e a

dana deste ballet explicitamente sensual, revelando sutilmente o impulso


brbaro e selvagem de fauno1. Nela Nijinsky priorizou o trabalho de expresso
artstica em detrimento do virtuosismo. Ele chama ateno a que a dana pode ser
feita tambm por um olhar, uma posio. Os saltos e giros, pernas altas e
acrobacias no so tudo em dana.

Note-se que, falando distintamente da coreografia, e da dana, atento para a peculiaridade da interpretao de
Nijinsky, marca principal pela qual se torna uma figura mtica no ballet clssico.

A dana de Nijinsky mostrou uma nova esttica, e a possibilidade de


desenvolvimento de outros caminhos para o movimento do corpo a partir da
anatomia humana. Tamara Karsavina2 de certo modo tambm atentou para a nova
esttica presente nos ballets de Nijinsky:
"Fokin3haba desarrollado al mximo las posibilidades plstias haciendo
ceder el cuadro rgido em el cual se haba encerrado el ballet; su obra era audaz
aunque su ideal de belleza era el mismo qeu sus predecesores. Al lado de la
armona tradicional y de la dulzura de las lneas, la visin de la Grecia arcaica, tal
cual Nijinsky la evocaba en La siesta de un fauno y en La consagracin de la
Primavera, pareca un desafo; chocaron sus movimientos bruscos y quebrados,
que traducan la barbarie de las tribus primitivas. El arcaismo y la pre-histria
inspiraron el modernismo del ballet ruso. En La consagracin y en La siesta de
un fauno, Nijinsky declar la guerra al romanticismo y dijo adis a todo lo
bonito." (KARSAVINA, 1931, pg. 191, grifo meu.)

importante ressaltar que a breve carreira de Nijinsky como coregrafo tem


dois motivos: o primeiro - e menos importante - foi sua marca maior como
bailarino, virtuose e mago da transmisso de sensibilidade atravs da dana. O
segundo motivo, mais trgico e mais forte, foi sua imensa dificuldade em se
comunicar, vivendo num mundo parte e tratado pela sociedade da poca como
louco. Vtima de esquizofrenia - ao que consta - Nijinsky freqentemente tinha
impasses terrveis, em primeiro lugar, com os bailarinos aos quais deveria
comunicar o que pretendia em suas coreografias. Segundo relatos de sua
companheira profissional e melhor amiga, Tamara Karsavina, os ensaios eram
penosos e dolorosos. Em centenas de ensaios para levar cena seus ballets, os
bailarinos eram obrigados a realizar posies exatamente contrrias e totalmente
estranhas s quais estavam acostumados e haviam aprendido.
Em L'Aprs-midi as posies dos ps, mos e cabea, e todas as
movimentaes so laterais, ao passo que o corpo permanece de frente para o
pblico, com o fim de imitar as imagens desenhadas nos vasos da Grcia Arcaica.

Estas so memrias escritas pela bailarina, figura proeminente para a renovao do ballet clssico de ento.
Suas memrias constituem-se em fonte importantssima para qualquer trabalho que envolva os Ballets Russes, e
requer estudo cuidadoso e aprofundado. No momento sero utilizados alguns pareceres seus a respeito do
L'Aprs-midi, apenas.
3
Primeiro coregrafo oficial dos Ballets Russes de Diaghilev. Autor de ballets belssimos e revolucionrios
como Petroushka, Le Coq d'Or, Scheherazade, Polovtsian Dances du Prince Igor, entre tantos outros. Aps a
admisso de Vaslav Nijinsky em 1912 como coregrafo, Fokine pediu demisso, retornando novamente
Companhia anos mais tarde.

Pois da mitologia grega que surgiu a inspirao do coregrafo para retratar o


sonho do fauno4. Quando um bailarino precisa mudar a direo de seu caminhar, a
virada feita de forma brusca, com movimentos cortados repentinamente,
passando ao pblico uma imagem bidimensional e chapada. Esta situao integrava
na poca todo um experimentalismo tcnico do coregrafo, que dificultava a
compreenso e execuo dos bailarinos. Nas palavras da bailarina Tamara,
"Nijinsky careca del don de las ideas netas y todavia menos poda
expresarse em trminos claros. (...) durante los ensayos de "Juegos", no conseguia
explicar lo que queria de mi, y era difcil aprender un papel segn el procedimiento
mecnico que consiste em imitar las poses que nos muestran. Como devia tener la
cabeza vuelta a un lado y permanecer com ls manos juntas como si fuese lisiada
de nacimiento, me hubiera facilitado el trabajo saber a qu correspondan esos
movimientos. Ignorando su razn de ser, retomaba de tanto em tanto mi forma
normal y poco a poco Nijinsky pareci creer que pona mala f em
obedecerlo."(KARSAVINA, 1931, pg. 192)

Apesar de referir-se, aqui a outro ballet de Nijinsky - Jeux, de 1912-13 criado imediatamente aps L'aprs-midi, este relato de Tamara Karsavina serve
como referncia ao clima de dificuldades dos ensaios do fauno tambm. Pois os
relatos bibliogrficos, assim como a tradio oral sobre a histria dos ballets russes
e sobre o ballet do fauno falam dos mesmos impasses sofridos em L'aprs-midi e em
Sacre du Printemps. Assim sendo, o depoimento da vivncia da bailarina vem
reafirmar o que se conhece pela tradio oral e escrita sobre a repercusso da
coreografia de Nijinsky, bem como sobre seus ensaios na poca.
Para alm de sua esquizofrenia, Nijinsky era "estranhado" tambm por sua
personalidade e criao artstica que irrompia com as tradies e protocolos sociais
de ento. Entre "libertinagens" (alis, prprias do meio artstico de Paris das
dcadas de 1910 e 20), e a relao amorosa com Diaghilev, Nijinsky tambm foi
contemporneo e amigo da rebelde bailarina Isadora Duncan. Como ela, foi um
carter questionador das artes e da sociedade de sua poca. Com suas danas,
nenhum dos dois desenvolveu um corpus terico que fizesse escola. Porm
levantaram questes relevantes e controvertidas para o mundo da dana. Atravs
de suas danas e seus comportamentos, provocaram impacto e proporcionaram

Bem como a inspirao para o poema de Mallarm e a msica de Debussy. As trs obras esto ligadas entre si,
e ao mito grego.

reflexes e respostas diversas, as quais puderam dar continuidade no s


produo artstica, como ao papel social da dana.
Naturalmente Isadora e Vaslav no foram nicos em suas manifestaes.
Muito pelo contrrio, participam de um momento histrico efervescente na
produo artstica e intelectual, que se refletiu sobremaneira na renovao da
dana e da msica. O incio do sculo XX foi at mesmo denominado como o
renascimento da dana por crticos e artistas da poca, afirmao esta que no
deixa de ter validade.
Uma vez concebido o tema para o ballet L'aprs-midi5, o coregrafo
trabalhou os movimentos de forma inovadora. A coreografia de Nijinsky deixou
praticamente de lado a tcnica do ballet clssico. Este se tornou um ballet
totalmente experimental. Nijinsky foi enftico em priorizar a expresso dos
bailarinos. Sua obra estava, neste ponto, em plena sintonia com o impressionismo
de Debussy. Assim como a msica, o ballet no era em nada narrativo, apenas
sugerindo as sensaes dos sonhos de um fauno.
Alm disso, estamos diante da reivindicao da expresso de sentimentos,
vivncias e mitos que h muito havia desaparecido na dana acadmica. Fala-se
aqui da grande sensualidade e erotismo que Nijinsky devolveu dana. Se a dana
arte e expresso da alma, este o ballet do incio do sculo XX que mostra isto
por excelncia. Deixando de lado o virtuosismo que muitas vezes sobrepunha-se
expresso, ele explora ao mximo o esprito. Em sua interpretao, diz-se que
Nijinsky era pura expresso, como se quisesse trazer a alma para fora do corpo.
Uma das premissas de Fokine, sobre a importncia de danar at com os olhos, as
pontas dos dedos, e todo o corpo, foi levada ao extremo com Nijinsky, como
bailarino e coregrafo.
Em seus bailados, enquanto coregrafo, Nijinsky extinguiu radicalmente as
convenes de tratamento feminino e masculino existentes na tradio do ballet
5

Cf. BEAUMONT, Cyril, "O Livro do Ballet: Um Guia dos Principais Bailados dos Sculos XIX e XX."Ed.
Globo, POA/SP, 1953 [1938], pg.724, existe um relato de Stravinsky indicando a colaborao de Bakst e
Diaghilev do inicio ao fim da criao deste ballet. Segundo seu depoimento, a idia de imitar os desenhos gregos
e coloc-los em movimento teria vindo de Bakst, por exemplo. H controvrsias sobre estes depoimentos, pelo o
que atestam tambm documentos de Romola Nijinsky. Para o momento esta discusso no prioritria, embora
caiba colocar a questo. Penso tambm ser muito natural que numa criao artstica surja a colaborao de
diversos lados, sobretudo em um ambiente como o dos Ballets Russes em que vrios artistas, das diferentes reas
trabalhavam juntos.

clssico: o pas-de-deux, a presena do homem como suporte da mulher, a leveza


permanente e quase mgica da mulher em seus sapatos de ponta. Uma linguagem
experimental foi trabalhada no prprio corpo de Nijinsky, fora dos bailarinos que
posteriormente ensaiou. Isto marca grande diferena com relao ao rico e
tradicional esquema tcnico e terico do ballet, composto de passos precisamente
conceituados, nomeados, difundidos e estudados. Toda esta teoria e tcnica
complexa do ballet clssico faz com que o trabalho coreogrfico se torne mais
objetivo, pois para o coregrafo compete elaborar uma seqncia de passos que
correspondam a sua idia e sensibilidade e aps, dizer a seus bailarinos quais
passos devem executar.6 Esta uma forma seca e sucinta de falar sobre a criao
de um ballet, entretanto ilustra um pouco a ruptura realizada pelas formas de
dana contempornea surgidas com Nijinsky e outros coregrafos pesquisadores de
dana, de sua poca.
Em L'Aprs-midi d'un Faune, Nijinsky tornou a figura masculina central, e a
feminina muito mais figurativa. Mas para alm de desfazer definitivamente a idia
de que ballet uma arte para mulheres, ele devolveu a interatividade entre os
sexos sobre o palco. Ou seja, devolveu dana um de seus elementos talvez mais
imanente, que a sensualidade e o erotismo. Apesar disto, curioso como o
contato fsico entre homens e mulheres neste ballet quase inexistente (ao
contrrio da tradio, na qual a bailarina sempre sustentada e amparada por seu
partner). Penso que esta ausncia de contato direto pode vir a reforar novamente
o carter impressionista deste ballet, moda da msica sugestiva, e mesmo da
pintura homnima do sculo anterior.
Apesar de todo o erotismo devolvido dana atravs do fauno (e sobretudo
do fauno interpretado por Nijinsky!), o clmax do escndalo e mal-estar do pblico
deu-se ao final dos 8.47 minutos de espetculo de estria, com a simulao de
masturbao feita pelo bailarino no palco, como num "grand final" do ballet. Para
as seguintes representaes da obra, este gesto foi obviamente substitudo ou
mesmo, eliminado.
Tamara Karsavina que na noite de estria no danava e estava na platia,
relata assim o fato:

Esta comparao tambm usada por GARAFOLA, Lynn em "Reconfiguring the Sexes", pg. 255, artigo do
livro de sua organizao, intitulado "The Ballets Russes and it's World", Yale, NY, 1999

"La primera representacin de La siesta de un fauno com Nijinsky se


ofreci en Pars y provoc un gran tumulto. El pblico aplaudi, aull, silb, se
produjo una querella entre dos palcos; pero dominando el estruendo, se oy una
voz que gritaba: Dejad acabar el espetculo!. Diaghileff se irgui en el fondo de
la platea y su intervencin calm la excitacin del auditorio y permiti que la
funcin terminara. " (KARSAVINA, 1931, pg. 191).

Esboando uma concluso sobre essa exposio e reflexes iniciais, coloco a


seguir algumas questes pertinentes ao L'Aprs-midi d'un Faune e sua poca.
Pensando a respeito das sensibilidades de um tempo e suas contradies, detenhome primeiramente na idia de representar o suposto movimento do baixo-relevo
grego. De um lado temos a representao pictrica de um movimento real e de
outro, a imagem do movimento concretizada neste ballet: os personagens
caminhando e danando como se estivessem num espao bidimensional, apenas. Os
desenhos, dotados de uma esttica estranha esttica plstica ocidental moderna,
apresentam figuras chapadas e bidimensionais, com uma perspectiva tambm
chapada. O movimento, impossvel de ser ali representado, fragmentado,
quebrado e esttico. Na realidade no h movimento.
Da mesma forma foi criado o ballet, com seus movimentos laterais, viradas
abruptas, cabeas em direes disformes ao corpo, aos ps e s mos. Eis aqui mais
uma similaridade entre o ballet e a obra de Debussy, j dita por Carpeaux uma
obra musical esttica, com acordes isolados, o que a difere fundamentalmente das
obras anteriores.
Mas a questo histrica a presente trata, antes de tudo, da sensibilidade de
Nijinsky e seus colegas sobre as figuras de "movimento esttico". Uma sensibilidade
to enraizada e objetiva, que chega a ser trazida a cena quase como se fosse
bvia. A interpretao dos desenhos feita por Nijinsky foi diferente do caminho
mais comum de uma leitura adulta, que seria perceber a impossibilidade de se
representar o espao tridimensional numa superfcie chata. A interpretao
adotada para este ballet colocou um questionamento extremamente pertinente
envolvendo anlise histrica de imagens e sensibilidades. Ironicamente, ou
propositadamente, quem pensou o movimento bidimensional para o ballet, fez um
caminho inverso: da abstrao chegou a uma concluso literal e infantil sobre os
desenhos. Alis, a imagem expressada em movimento de forma infantilizada me faz
recordar tambm outros artistas desta poca, como Ren Magritte, cujas obras so

sulrrealistas. Crticos de arte consideram o processo de pensamento de Magritte


como uma expresso espontnea e infantil da realidade. Sendo que algumas de
suas pinturas7 questionam diretamente nossa abstrao ocidental que se quer to
onipotente. Creio que no caso do ballet L'Aprs-midi d'un Faune tambm nos vemos
diante da possibilidade de outras interpretaes sobre as representaes arcaicas
que chegaram at ns. Ser que no passou pelos dilogos de Bakst, Nijinsky e
Diaghilev, a pergunta: "E quem disse que os gregos antigos no danavam
realmente assim como esto representados nos vasos?". Ainda que esta possa ter
sido uma expresso em meio a brincadeiras, e que aqui sugiro de forma ldica
tambm, a questo principal que se coloca a respeito de nossa viso nica sobre
as coisas, e sobre as sociedades que no conhecemos.
Juntando-nos ao questionamento de Nijinsky e companhia, recordo aqui mais
uma vez a viso que ns, pesquisadores e artistas do ps-televiso, temos sobre a
Grcia antiga. Pelo cinema temos uma reconstituio inegavelmente bem feita das
vidas daquelas centenas e milhares de anos anteriores a ns, porm uma
construo nossa e atual. Essas so imagens e movimentos ainda mais atuais do que
as reconstituies possveis na fantasia dos artistas do final do sculo XIX e incio
do XX. Qual ter sido, ento o caminho fantasioso percorrido por aqueles homens,
at chegarem aos movimentos bidimensionais de L'Aprs-midi? Se as imagens que
chegaram a eles sobre os danarinos gregos foram aquelas dos baixo-relevo dos
vasos, qual teria sido seu primeiro impulso a respeito do movimento ali
representado? Enfim, todas estas so concluses e questes pertinentes ao
contexto vivido por Nijinsky. No s a seu contexto individual como pode ter sido
algo comum sensibilidade imagtica na Europa de toda uma poca!
E Finalmente, deparamo-nos com mais outro impacto, de uma aparente
contradio: a da representao arcaica, transformada pela interpretao de
artistas do sculo XX. Dela surge uma nova esttica, diferente de qualquer coisa
que posa ter sido vista ou imaginada tanto na Grcia antiga como na modernidade
ocidental. Surge uma dana moderna, um ballet ora contemporneo, ora
extemporneo, que aponta para as mais inesperadas possibilidades a serem
experimentadas e desenvolvidas.

Tomemos por exemplo, os quadros "Ceci n'est pas une pipe" e "Ceci n'est pas une pomme".

Bibliografia
BEAUMONT, Cyril. "O Livro do Ballet: Um Guia dos Principais Bailados dos Sculos
XIX e XX." Ed. Globo, POA/SP, 1953 [1938].
CARPEAUX, Otto Maria. "Livro de Ouro da Histria da Msica". Ediouro, SP, 2003
FIGES, Orlando. "Natasha's Dance: A Cultural History of Russia". Penguin Books,
London, 2002.
GARAFOLA, Lynn. "The Ballets Russes and its World". Ed. Yale, NY, 1999.
KIEFER, Bruno. "Villa-Lobos e o modernismo na Msica Brasileira". Ed. Movimento,
1986.
WISER, William. "Os Anos Loucos: Paris na dcada de 20". Jos Olympio Editora,
RJ, 1995.
Fontes:
KARSAVINA, Tamara. "Los Ballets Rusos". Ed. Schapire, Buenos Aires, 1953 [1931].
DEBUSSY, Claude. "Prlude l'aprs-midi d'un faune". Gravao da Finnish Radio
Symphony Orchestra , Holanda,1993.
NIJINSKY, Vaslav. " L'aprs-midi d'un faune". Ballet em um ato e uma cena.
Remontagem para o filme de Herbert Ross, "Nijinsky", com o bailarino e ator
George de la Pea, Inglaterra, 1980.