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Atividades Arte Rupestre

Arte Rupestre Desenho raspado

Material: Cartolina branca,


Giz de Cera de vrias cores, Tinta
Nanquim preta, pincel, clips ou

agulha grossa.

Modo de fazer:
a) Pinte a cartolina com o giz de
cera, cada pedao de uma cor.
Ateno, pressione bastante o
giz sobre a cartolina. Passe tinta
nanquim preta sobre o giz de cera e
espere secar bem.
b) Faa um desenho sobre o papel
inspirado nos desenhos feitos nas
cavernas.
c) Com agulha grossa v
raspando sobre o desenho. Voc
ver que o nanquim removido
e no local aparece o Giz de cera

colorido.

Arte rupestre com cola


e giz de cera

Material:Cartolina, Cola branca


e Giz de cera.
Modo de fazer:
a) Faa um desenho sobre a
cartolina inspirado nos desenhos
da arte rupestre.
b) Contorne todo o desenho com
a Cola Branca (camada grossa).
Espere secar.
c) Escolha uma cor que mais
lhe agrade no Giz de cera e,
com ele deitado, passe
vigorosamente sobre a cartolina.
Os desenhos feitos com a cola

branca aparecero realados.

Fonte: Acrilex - Manual Artstico para educadores - volume 2

Mais uma...

Materiais

Papel Sulfite
Canetinha preta ou vermelha
Giz de cera marrom

Modo de Fazer

Desenhe voc em forma de palitinho representando alguma atividade do


seu dia-a-dia, utilizando a canetinha. Depois coloque o seu desenho sobre
uma superfcie spera (cho por exemplo) e passe o giz de cera sobre a
folha inteira retirando a textura. Pronto! A sua atividade dar a impresso
de que foi feita em pedra como a milhes de anos.

Imagem meramente ilustrativa

uinta-feira, 11 de abril de 2013

A arte uma forma do ser humano expressar suas emoes, sua histria e
sua cultura atravs de alguns valores estticos, como beleza, harmonia,
equilbrio. A arte pode ser representada atravs de vrias formas, em
especial na msica, na escultura, na pintura, no cinema, na dana, entre
outras.

Aps seu surgimento, h milhares de anos, a arte foi evoluindo e ocupando


um importantssimo espao na sociedade, haja vista que algumas
representaes da arte so indispensveis para muitas pessoas nos dias
atuais, como, por exemplo, a msica que capaz de nos
fazer felizes quando estamos tristes. Ela funciona como uma distrao para
certos problemas, um modo de expressar o que sentimos aos diversos
grupos da sociedade.
Muitas pessoas dizem no ter interesse pela arte e nem por movimentos
ligados a mesma, porm o que elas no imaginam que a arte no se
restringe a pinturas ou esculturas, tambm pode ser representada por
formas mais populares, como a msica, o cinema e a dana. Essas formas
de arte so praticadas em todo o mundo, em diferentes culturas.
Atualmente a arte dividida em clssica e moderna, qualquer pessoa pode
se informar sobre cada uma delas e apreciar a que melhor se encaixa com
sua percepo de arte.
Postado por Claudia Valrio s 04:26 Nenhum comentrio:
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quinta-feira, 1 de setembro de 2011
Tarsila do Amaral

INFNCIA E APRENDIZADO

Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886, no Municpio de


Capivari, interior do Estado de So Paulo. Filha do fazendeiro Jos Estanislau
do Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, passou a infncia nas
fazendas de seu pai. Estudou em So Paulo, no Colgio Sion e depois em
Barcelona, na Espanha, onde fez seu primeiro quadro, 'Sagrado Corao de
Jesus', 1904. Quando voltou, casou-se com Andr Teixeira Pinto, com quem
teve a nica filha, Dulce.
Separaram-se alguns anos depois e ento iniciou seus estudos em arte.
Comeou com escultura, com Zadig, passando a ter aulas de desenho e
pintura no ateli de Pedro Alexandrino em 1918, onde conheceu Anita
Malfatti. Em 1920, foi estudar em Paris, na Acadmie Julien e com mile
Renard. Ficou l at junho de 1922 e soube da Semana de Arte Moderna
(que aconteceu em fevereiro) atravs das cartas da amiga Anita Malfatti.
Quando voltou ao Brasil, Anita a introduziu no grupo modernista e Tarsila
comeou a namorar o escritor Oswald de Andrade. Formaram o grupo dos
cinco: Tarsila, Anita, Oswald, o tambm escritor Mrio de Andrade e Menotti
Del Picchia. Agitaram culturalmente So Paulo com reunies, festas,
conferncias. Tarsila disse que entrou em contato com a arte moderna em
So Paulo, pois antes ela s havia feito estudos acadmicos. Em dezembro
de 22, ela voltou a Paris e Oswald foi encontr-la.
1923
Neste ano, Tarsila encontrava-se em Paris acompanhada do seu namorado
Oswald. Conheceram o poeta franco suo Blaise Cendrars, que apresentou
toda a intelectualidade parisiense para eles. Foi ento que ela estudou com
o mestre cubista Fernand Lger e pintou em seu ateli, a tela 'A Negra'.
Lger ficou entusiasmado e at chamou os outros alunos para ver o quadro.
A figura da Negra tinha muita ligao com sua infncia, pois essas negras
eram filhas de escravos que tomavam conta das crianas e, algumas vezes,
serviam at de amas de leite. Com esta tela, Tarsila entrou para a estria da
arte moderna brasileira. A artista estudou tambm com Lhote e Gleizes,
outros mestres cubistas. Cendrars tambm apresentou a Tarsila pintores
como Picasso, escultores como Brancusi, msicos como Stravinsky e Eric
Satie. E ficou amiga dos brasileiros que estavam l, como o compositor Villa
Lobos, o pintor Di Cavalcanti, e os mecenas Paulo Prado e Olvia Guedes
Penteado.
Tarsila oferecia almoos bem brasileiros em seu ateli, servindo feijoada e
caipirinha. E era convidada para jantares na casa de personalidades da
poca, como o milionrio Rolf de Mar. Alm de linda, vestia-se com os
melhores costureiros da poca, como Poiret e Patou. Em uma homenagem a
Santos Dumont, usou uma capa vermelha que foi eternizada por ela no
auto-retrato 'Manteau Rouge', de 1923.
PAU BRASIL

Em 1924, Blaise Cendrars veio ao Brasil e um grupo de modernistas passou


com ele o Carnaval no Rio de Janeiro e a Semana Santa nas cidades
histricas de Minas Gerais. No grupo estavam alm de Tarsila, Oswald, Dona
Olvia Guedes Penteado, Mrio de Andrade, dentre outros. Tarsila disse que
foi em Minas que ela viu as cores que gostava desde sua infncia, mas que
seus mestres diziam que eram caipiras e ela no devia usar em seus
quadros. 'Encontei em Minas as cores que adorava em criana. Ensinaramme depois que eram feias e caipiras. Mas depois vinguei-me da opresso,
passando-as para as minhas telas: o azul purssimo, rosa violceo, amarelo
vivo, verde cantante, ...' E essas cores tornaram-se a marca da sua obra,
assim como a temtica brasileira, com as paisagens rurais e urbanas do
nosso pas, alm da nossa fauna, flora e folclore. Ela dizia que queria ser a
pintora do Brasil. E esta fase da sua obra chamada de Pau Brasil, e temos
quadros maravilhosos como 'Carnaval em Madureira', 'Morro da Favela',
'EFCB', 'O Mamoeiro', 'So Paulo', 'O Pescador', dentre outros.
Em 1926, Tarsila fez sua primeira Exposio individual em Paris, com uma
crtica bem favorvel. Neste mesmo ano, ela casou-se com Oswald (o pai de
Tarsila conseguiu anular em 1925 o primeiro casamento da filha para que
ela pudesse se casar com Oswald). Washington Lus, o Presidente do Brasil
na poca e Jlio Prestes, o Governador de So Paulo na poca, foram os
padrinhos deles.
ANTROPOFAGIA
Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de aniversrio especial
ao seu marido, Oswald de Andrade. Pintou o 'Abaporu'. Quando Oswald viu,
ficou impressionado e disse que era o melhor quadro que Tarsila j havia
feito. Chamou o amigo e escritor Raul Bopp, que tambm achou o quadro
maravilhoso. Eles acharam que parecia uma figura indgena, antropfaga, e
Tarsila lembrou-se do dicionrio Tupi Guarani de seu pai. Batizou-se o quadro
de Abaporu, que significa homem que come carne humana, o antropfago. E
Oswald escreveu o Manifesto Antropfago e fundaram o Movimento
Antropofgico. A figura do Abaporu simbolizou o Movimento que queria
deglutir, engolir, a cultura europia, que era a cultura vigente na poca, e
transform-la em algo bem brasileiro.
Outros quadros desta fase Antropofgica so: 'Sol Poente', 'A Lua', 'Carto
Postal', 'O Lago', 'Antropofagia', etc. Nesta fase ela usou bichos e paisagens
imaginrias, alm das cores fortes.
A artista contou que o Abaporu era uma imagem do seu inconsciente, e
tinha a ver com as estrias de monstros que comiam gente que as negras
contavam para ela em sua infncia. Em 1929 Tarsila fez sua primeira
Exposio Individual no Brasil, e a crtica dividiu-se, pois ainda muitas
pessoas ainda no entendiam sua arte.
Ainda neste ano de 1929, teve a crise da bolsa de Nova Iorque e a crise do
caf no Brasil, e assim a realidade de Tarsila mudou. Seu pai perdeu muito

dinheiro, teve as fazendas hipotecadas e ela teve que trabalhar. Separou-se


de Oswald.
SOCIAL E NEO PAU BRASIL
Em 1931, j com um novo namorado, o mdico comunista Osrio Cesar,
Tarsila exps em Moscou. Ela sensibilizou-se com a causa operria e foi
presa por participar de reunies no Partido Comunista Brasileiro com o
namorado. Depois deste episdio, nunca mais se envolveu com poltica. Em
1933 pintou a tela 'Operrios'. Desta fase Social, temos tambm a tela
'Segunda Classe'. A temtica triste da fase social no fazia parte de sua
personalidade e durou pouco em sua obra. Ela acabou com o namoro com
Osrio, e em meados dos anos 30, Tarsila uniu-se com o escritor Lus
Martins, mais de vinte anos mais novo que ela. Ela trabalhou como colunista
nos Dirios Associados por muitos anos, do seu amigo Assis Chateaubriand.
Em 1950, ela voltou com a temtica do Pau Brasil e pintou quadros como
'Fazenda', 'Paisagem ou Aldeia' e 'Batizado de Macunama'. Em 1949, sua
nica neta Beatriz morreu afogada, tentando salvar uma amiga em um lago
em Petrpolis.
Tarsila participou da I Bienal de So Paulo em 1951, teve sala especial na VII
Bienal de So Paulo, e participou da Bienal de Veneza em 1964. Em 1969, a
mestra em histria da arte e curadora Aracy Amaral realizou a Exposio,
'Tarsila 50 anos de pintura'. Sua filha faleceu antes dela, em 1966.
Tarsila faleceu em janeiro de 1973.
Obras de Tarsila do Amaral
[View with PicLens]

Alexander Calder Um amante do Brasil

Dificilmente voc vai ouvir dizer de alguma casa que

nunca teve um mbile. Atualmente comum v-los pendurados nos beros


dos bebs.
O doodle da pgina inicial do Google um mbile interativo voc passa o
mouse e o objeto se move -, uma homenagem ao que seria o 113
aniversrio de Alexander Calder, tambm conhecido por Sandy Calder, um
escultor e artista plstico estadunidense famoso por desenvolver seus
mbiles. Calder foi o primeiro a explorar o movimento na escultura e um dos
poucos artistas a criar uma nova forma o mbile.
Em 1944, o Brasil entrou na vida de Alexander Calder. Ex-engenheiro
qumico, o artista se encantou com nossa cultura ao conhecer o arquiteto
Henrique Mindlin, que o visitou nos Estados Unidos para comprar uma de
suas esculturas. Quatro anos depois, Calder faria sua primeira visita ao Pas
e voltaria para casa cheio de discos de samba. A paixo foi tanta que o
artista criou alguns chocalhos para ajudar na composio do ritmo.
Instrumentos musicais, esculturas e vrios documentos esto na
exposio Calder no Brasil, na Pinacoteca. No quis fazer uma
retrospectiva de sua obra e sim da relao dele com o Brasil, afirma a
curadora Roberta Saraiva, destacando o pioneirismo de Calder. Ele
revolucionou a escultura ao inventar o mbile.
Alm de Mindlin, o americano ficou amigo de ilustres brasileiros, como Oscar
Niemeyer e Burle Marx. Aproveitando uma de suas visitas, Niemeyer
encomendou uma escultura para a Praa dos Trs Poderes, em Braslia. No
Carnaval do ano seguinte, Calder voltou com a maquete, conta Roberta,
que no conseguiu descobrir por que a obra no chegou a ser concluda,
mas colocou o projeto na exposio. No sabia que ia encontrar tanto
material. Ele tinha uma sintonia incrvel com nosso estilo de vida.
Algumas de suas obras:

Os artistas e o Trabalhador
O Dia do Trabalho comemorado em 1 de maio. No Brasil e em vrios
pases do mundo um feriado nacional, dedicado a festas, manifestaes,
passeatas, exposies e eventos reivindicatrios. Aqui no Brasil existem
relatos de que a data comemorada desde o ano de 1895. Porm, foi
somente em setembro de 1925 que esta data tornou-se oficial, aps a
criao de um decreto do ento presidente Artur Bernardes.

Muitos artistas prestaram homenagens aos trabalhadores em suas obras.


Entre eles: Tarsila do Amaral, Aldemir Martins, Candido Portinari, Anita
Malfati, Di Cavalcante

Histria da Msica

A msica (do grego - musik tchne, a arte das musas)


uma forma de arte que constitui-se basicamente em combinar sons e
silncio seguindo ou no uma pr-organizao ao longo do tempo.
A msica como toda forma de arte evolui nos tempos a adequou-se a
cultura dos povos.

Linha do Tempo da Histria da Msica

Msica Antiga
(? - At c. 1610)

Predomnio da msica religiosa; desenvolvimento de instrumentos e formas


musicais como o cravo e o rgo;
Principais compositores:
G. P. Palestrina
Josquin Des Prs
Giovanni Gabrielli

Barroco
(c. 1600 - 1740)
Desenvolvimento da msuca instrumental profana, especialmente as
danas e sutes de danas. Religiosidade ainda forte, em especial nas obras
para rgo e religiosas. As formas musicais ainda so influenciadas pelo
perodo anterior: oratrios, a recm-criada pera, Concertos para diversos
instrumentos. Os compositores so assalariados de prncipes ou da Igreja.
Principais compositores:
J.S. Bach, G.F. Haendel, A. Sammartini, G.P. Telleman, H. Purcell

Clssico
(1740 - 1800)
Os excessos do barroco so cortados em prol de uma volta ao estilo refinado
e, porque no dizer, frvolo.So criadas as formas musicaismodernas sonata, sinfonia e concerto solo. Surgem os primeiros compositores livres,
dos quais o primeiro representante Mozart.
Principais referncias:
W.A. Mozart,
J. Haydn

Romantismo
(1800 - 1912)
Influenciado pela Revoluo Francesa e pelas formas de estado dela
decorrente, o Romantismo caracteriza-se pela individualidade e
expressodas emoes, sem maiores preocupaes com a forma musical.

Surge o nacionalismo musical: os compositores tentam expressar a msica


de sua ptria, mas adaptando-a ao gosto europeu.
Principais representantes:
L. V. Beethoven, R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, F. Schubert, G. Verdi, J.
Brahms, P. Tchaikovsky, F. Chopin,

Msica Moderna e Contempornea


(1912 - at a atualidade)
Einstein desintegrou o tomo e a msica foi desintegrada na seqncia.
Romantismo tardio (G. Mahler, Richard Strauss, Hans Pfziner)
Expressionismo (A. Schonberg, Alban Berg, Anton Webern, conhecidos como
"Segunda Escola de Viena)
Msica como instrumento de divulgao poltica, em especial aps a
revoluo russa; (S. Prokofieff)
Controle estatal sobre os compositores na Alemanha nazista e na Unio
Sovitica (Dmitri Shostakovich, por exemplo, sempre andou na cordabamba
do regime stalinista)
Nacionalismo exacerbado (Bela Bartk, hngaro, teve suas obras banidas
pelo regime nazista)
Neoclacissismo (Stravisnky, o "Grupo dos Seis", formado por compositores
franceses)
Msica Dodecafnica (Segunda Escola de Viena)
Msica Eletrnica e Concreta (Pierre Henry e Pierre Concreil, Karlhainz
Stokhausen, Pierre Boulez)
Msica pop (John Lennon, Paul McCartney)
Msica minimalista (Phillip Glass, Henryk Gorcky, Morton Feldmann)

Brasileiros
A msica erudita brasileira nasceu nas igrejas, com o barroco mineiro e
baiano. Prosseguiu como banda sinfnica e msica de salo no sculo 19.
Seu grande compositor do perodo, Carlos Gomes, foi em verdade um dos
elos da evoluo da pera na Itlia. Leopoldo Miguez tinha fortes vnculos
com a esttica wagneriana.O nacionalismo s se esboa com Alberto
Nepomuceno e ganha fora com Heitor Villa-Lobos, o mais representativo do
modernismo.

O que Msica?

MSICA: um conjunto de sons e silncios combinados, ou at mesmo de


barulhos e rudos organizados no tempo por uma pessoa. A msica pode ser
produzida por instrumentos musicais ou por vozes. Nem toda msica feita
para agradar, entreter ou emocionar quem a ouve. O que agrada uma
pessoa pode muito bem incomodar outra.
COMPOSITOR: quem cria a msica e/ou a letra original da cano. Ele
tambm um artista.
INTRPRETE: o artista que canta a cano. Pode ser uma pessoa ou um
grupo de pessoas, como no caso de um coral. Ele pode fazer seu show
sozinho ou acompanhado de uma banda ou conjunto, que pode ter
diferentes formaes.
MELODIA: uma sequncia de notas musicais num espao determinado de
tempo, formando a linha musical da cano. A melodia , geralmente, a
sequncia de notas que a gente assovia substituindo a letra da cano.
LETRA: o texto cantado na cano. Pode ter rima e mtrica, como a
poesia. um texto que expressa sentimentos, como alegria, tristeza,
saudade, amor...
HARMONIA: uma combinao de sons que ouvimos quando duas ou mais
notas musicais soam juntas como, por exemplo, quando emitidas pelas
teclas de um piano, pelas cordas de um violo, ou tudo ao mesmo tempo.
TOM: na msica, a palavra tom tem vrios significados. Um deles se refere
nota musical escolhida para ser a referncia de todas as outras dentro da
harmonia. Se uma nota sair do tom, a cano ser desafinada.
RITMO: uma batida ou a pulsao da msica dentro de uma ttrica no
tempo. O ritmo caracteriza se a msica um samba, um rock ou um baio,
por exemplo.

Propriedades do Som

O som igual onda ou vibrao de uma pedra jogada no rio. S que no


podemos ver, s ouvir e sentir.
Como conseguimos produzir sons?
Podemos utilizar nosso corpo, batendo os ps, estalando os dedos,
cantando, tocando instrumentos, gritando, assobiando, batendo palmas,
batendo na perna etc.
Existem sons agradveis (exemplos: passarinhos, msica suave, cachoeira
etc.) e sons desagradveis (exemplos: eletrodomsticos em geral, grito,
trnsito etc.).

O som possui 4 propriedades:

- Durao: a prolongao do som; o que se propaga no ar atravs das


ondas sonoras.
- Intensidade: a propriedade do som de ser forte ou fraco, dependendo da
fora empregada na sua repercusso.
- Altura: propriedade do som de ser grave, mdio ou agudo.
- Timbre: a caracterstica do som de cada instrumento. o timbre que nos
permite reconhecer a origem do som, de que instrumento esse som partiu.
(H tambm os timbres entre dois instrumentos do mesmo tipo; por
exemplo: dois baixos possuem timbres diferentes, mesmo que a diferena
seja sutil).
Cultura

Carnaval e a arte de sua representao

Histria do Carnaval
A origem do carnaval incerta; parece ligada remotamente a alguma
comemorao pag pela passagem do ano ou a chegada da primavera;
possvel que se origine tambm das festas da Roma antiga. Considera-se o
carnaval uma festa caracteristicamente italiana, pois todo seu
desenvolvimento est ligado Itlia (Roma, Florena, Turim e Veneza).
Roma foi o maior centro de difuso, pois era l que aconteciam os famosos
desfiles de corso. O carnaval tem sido muito importante para a evoluo do
teatro popular, o cancioneiro e danas folclricas.

Carnaval no Brasil

A mais popular festa brasileira uma mistura de tradies europias


adaptadas a um pas tropical e uma sociedade com uma grande presena
de descendentes africanos.
O carnaval de clubes reflete os bailes de mscaras de muitos sculos atrs;
as escolas de samba, os desfiles de carros alegricos da Europa e a msica
de rua mostram a influncia africana; e finalmente o entrudo, que uma
festa portuguesa onde pessoas lanavam gua, p e outras substncias em
seus amigos. Estes quatro aspectos deram ao carnaval brasileiro um
aspecto nico que atrai turistas do mundo inteiro.

Mscaras

No Ocidente, a mscara foi utilizada primeiro na Grcia Antiga, todos os


anos, durante as festividades de Dionsio, o deus do vinho e da fertilidade.
Como o vinho vem do suco da uva, e tem de ficar pelo menos trs meses
fechado num recipiente para ficar pronto, essas festas aconteciam logo
depois que se abriam os barris produzidos no ano anterior. Nessa data,
todos bebiam, cantavam e danavam. Dizem que essas festividades dos
povos antigos deram origem ao carnaval. Nas cerimnias para o deus
Dionsio, por exemplo, usava-se a mscara e acreditava-se que ele estaria
presente entre as pessoas durante a festa.
Hoje em dia, ainda utilizamos mscaras em festas. Uma das datas em que
elas aparecem o Carnaval quatro dias de alegria durante os quais os
folies se fantasiam e usam mscaras para brincar e danar.

Fantasias

O carnaval uma festa popular que apresenta vrias caractersticas, essas


do um ar especial aos bailes e desfiles, e as fantasias so a grande
diferena entre os folies.
A partir de 1870 as fantasias de carnaval tiveram grande importncia para a
festa, pois foi a forma que os folies encontraram para dar um ar mais
divertido ao carnaval.
At 1930, as fantasias eram simples, com roupas adaptadas, tingidas,
enfeitadas de forma ingnua, pois os materiais que poderiam enriquec-las,
como os tecidos, ornamentos, sapatilhas, adereos de cabea, eram muito
caros, aparecendo mais nos desfiles de escolas de samba. Nos clubes e

desfiles de rua, surgiram os blocos, onde um grupo de pessoas vestia-se


igual.

Marchinhas de Carnaval

Tambm conhecida como "marchinha", um gnero de msica popular que


esteve no carnaval dos brasileiros dos anos 20 aos anos 60 do sculo
XX altura em que comeou a ser substituda, na preferncia do pblico,
pelo samba enredo.
Veja exemplos de marchinhas

Carnaval e a Arte

Muitos artistas plsticos representaram o carnaval em suas obras entre eles


Tarsila do Amaral com a obra Carnanval em Madureira-1924 e Joan Mir com
a obra Carnaval do Arlequim

Tarsila do Amaral - Carnanval em Madureira1924

Joan Mir com a obra Carnaval do Arlequim


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Pablo Picasso
Pablo Picasso

Quase todas as crianas gostam de pintar. Algumas, quando crescem,


deixam de lado os pincis para se dedicarem a outras atividades que do
tanto prazer quanto pintar. Outras, no! Continuam a pintar mesmo quando
so adultas e fazem da pintura a grande obra de sua vida. Pablo Picasso foi
uma dessas crianas.
Talentoso desde criana, aos 14 anos, Picasso j tinha pintado obras
realistas.
Ele nasceu h muitos anos atrs, em 1881, na cidade de Mlaga, na
Espanha. Quando cresceu, tornou-se um dos principais pintores do sculo
XX.
Picasso gostava de pintar sobre o mundo fantstico dos sonhos, pesadelos e
a imaginao.
Sua obra passou por fases que estavam relacionadas a como ele se sentia
em determinado momento de sua vida. Numa poca em que se encontrava
bastante triste, sua obra expressava a solido e o desespero. Usava em
suas pinturas vrias tonalidades de azul e, por isso, esse perodo de sua
obra, que durou de 1901 a 1904, conhecido como a fase azul. De 1904 a
1906 um novo estilo surgiu. Picasso passou a usar cores mais vivas e tinha
como tema de suas pinturas, freqentemente, as cenas de circo. A partir de
1906, passou a pintar grandes figuras. Suas obras de 1907, As Moas de
Avignon, so muito importantes na histria da arte. Da imagem das cinco
monstruosas moas, com rostos que mais parecem mscaras, surgiu o estilo
conhecido pelo nome de cubismo.

Algumas Obras de Pablo Picasso


Auto-Retrato

Ao retratar-se Picasso revelou uma maturidade artstica que anunciava o


Cubismo. O Olhar de Picasso havia se transformado. A linha a grande
protagonista do retrato. Os traos de pincel, largos e rpidos do relevo s
feies, ao mesmo tempo em que delimitam o fundo da cena, preenchido a
cor. Algumas partes da tela ficam sem receber cor alguma. O movimento
Cubista estaria sendo aberto, onde a linha seria agente organizador na
criao.

Guernica

Uma das obras mais significativas de Pablo Picasso.


O painel foi produzido em 1937 (quando da Exposio Internacional de
Paris), em virtude de um bombardeio areo feito pelos alemes durante a
guerra civil espanhola, localidade de Guernica, no pas Basco, no dia 26 de
abril de 1937.
Uma interpretao possvel (talvez a mais corrente) deste painel que ele
representa a atrocidade das vidas estilhaas, corpos revirados do avesso e
produz um grande assombro tambm pelas suas dimenses: um painel
imenso, pintado a leo, que mede 350 por 782 cm.
A obra de Picasso , tambm, um grito contra a violncia.

As Senhoritas de Avignon

Uma nova estruturao nasceu a partir desse quadro, que permaneceu


inacabado.Picasso rompeu com todo e qualquer conceito tradicional de
proporcionalidade, beleza, harmonizao das formas e perspectiva.
Resultado de uma leitura intimista da arte negra, a obra ganhou duas
personagens primitivas, cujas cabeas parecem talhadas a machado. O
contraste com o restante do quadro acentuado pela cor empregada e pelo
furor na expresso. Um escndalo s convenes da arte ocidental. As duas
figuras da direita(de quem observa) certamente so sementes do Cubismo.
O quadro mescla tendncias. A personagem central, em posio sensual, e

a da esquerda lembram a Fase Rosa e so belssimas se comparadas aos


corpos deformados da ala primitivista. J a figura da esquerda, esttica,
parece usar mscara.O que todas as personagens tm em comum uma
geometrizao rara, numa nsia de Picasso de destruir tudo e arrebatar o
mundo com a nova concepo esttica.

Paul como um Arlequim

Picasso pintou trs quadros do filho Paul e os manteve em seu poder at sua
morte. Este o que mais provoca sensaes. No se sabe se foi de
propsito ou no, mas este quadro nunca chegou a ser concludo. O fato de
estar incompleta d tela um ar de intimidade pois apenas a cabea e as
moes foram trabalhadas at o fim. A roupa, embora colorida, no
apresenta o mesmo contorno negro que acentua o quadriculado. Mantidos
em esboos, o plano de fundo e a cadeira, que traz, ainda, um ensaio de
posio da perna direita. Todo esse clima ntimo quebrado, no entanto,
pela dimenso da tela, j que o menino foi retratado em tamanho natural. A
Obra ainda tende para o ilusionismo ornamental e para a transparncia das
formas.

Mulher Chorando

Picasso Numa Linha S

Mais Obras:

Atividade 1
Picasso numa linha s
Nessa fase, o pintor representou animais, danarinos e msicos, utilizando
apenas um trao, uma linha s.
Agora que voc j conhece o Pablo Picasso vamos realizar uma atividade
bem interessante.
Escolha uma das obras para reproduzir. Utilizando a ferramenta lpis do
Paint e o mouse, sem quebra de linha ou uso de borracha, simule no
computador o que fez o artista na tela.

Agora produza suas prprias gravuras, utilizando esse recurso de uma s


linha. D nome e assine sua obra de arte, salvando em pasta prpria.
fonte: Caderno de Orientao Didtica - Ler e Escrever - Tecnologias na
Educao SME

Atividade 2

coloque uma cor de fundo na tela do Paint e crie suas obras,


utilizando a borracha branca e o mouse. Voc tambm pode utilizar a
borracha colorida em tela de fundo branco ou colorido.

Atividade 3


recorte um detalhe de uma obra e crie uma nova obra a partir desse
recorte.

Atividade 4
Auto-retrato cubista

Para quem no sabe, auto-retrato um retrato que a pessoa faz dela


mesma. Voc vai precisar de:
Uma foto sua
Cola e tesoura
Papel branco e colorido
Lpis de cor, hidrocores ou giz de cera
Depois de navegar pela pgina de Picasso, e ter visto o aulto-retrato que
ele fez, pegue uma foto sua (que voc tenha cpia e possa estragar) e corte
em pedacinhos. Monte de novo como se fosse um quebra-cabea, e agora
d umas mexidas: troque umas peas de lugar, vire outras de cabea para
baixo, uma entortadinha aqui, outra ali. Faa do jeito que voc achar mais
legal, no estilo que voc percebeu nos quadros de Picasso. Quando estiver
pronto, cole os pedacinhos numa folha, na posio que voc mais gostou.

Agora, usando a colagem como modelo, desenhe e pinte seu auto-retrato


em outra folha, usando lpis de cor, hidrocores, giz ou pedacinhos de papel
colorido.

Quando estiver pronto, escaneie seu trabalho e mande para


claudiavalerio2009@gmail.com
Vamos fazer uma galeria com os auto-retratos mais originais.

ATIVIDADE DITADO VISUAL


Essa atividade bem interessante!
Escolha uma imagem de um artista e retire detalhes dela e depois dite para
o alunos. Aps a realizao do ditado o professor mostra a obra para que
saibam de onde foram retiradas as informaes.
Aqui segue como exemplo o ditado da obra interior 1935 de Pablo Picasso e
tambm algumas atividades dos alunos da EMEF Franklin Augusto de Moura
Campos

DITADO
Na parte de baixo tem uma linha reta na horizontal que vai de um canto ao
outro da tela
Um pouco acima do lado direito tem uma almofada bem fininha e no muito
grande
Sentada na almofada tem uma mulher com as pernas esticadas e cruzadas
at quase encostar no canto da tela do lado esquerdo
A mulher est com uma folha na mo escrevendo sobre ela
Perto dos ps dessa mulher do lado esquerdo tem um quadro em formato
de losango a ponta dele vai dos ps dela at em cima na tela
Atrs desse quadro tem duas linhas uma inclinada para baixo na direo do
quadro desde o canto da tela e a outra um pouco mais acima
Atrs das pernas da mulher tem uma mesa com um vaso de flores em cima
e uma pessoa debruada sobre a mesa (atrs da mesa)
Em baixo da mesa tem uma meia lua virada para cima
Atrs da pessoa que esta debruada na mesa tem um lenol esticado como
se fosse uma cortina e atrs dessa cortina tem uma janela.

Atividades dos Alunos

A Arte e seus conceitos fundamentais


O Ponto
Um simples toque do lpis no papel j um ponto. Um ponto no tem
tamanho, no tem comprimento, nem largura, nem altura (no tem
dimenses).

O Ponto nas Artes Visuais


Devido sua natureza especial, o ponto tambm usado na arte.
Usamos o ponto das formas mais diversas...
O ponto tem imensas aplicaes e pode servir para representar quase tudo
o que se quiser.

O ponto d origem linha


Se imaginarmos um ponto em movimento, surge a linha...
Pode dizer-se que uma linha gerada pelo ponto em movimento, ou um
conjunto de pontos...

Com alguns pontos podemos definir formas...


O ponto a unidade onde comea a arte do desenho e do design.

A tcnica usada para fazer trabalhos, como o representado a baixo, chamase PONTILHISMO, iniciada pelo pintor francs Georges Seurat (1859-1891).

Quando ampliamos uma imagem podemos verificar que no fundo ela


constituda por pontos...

LINHAS

A linha, ou trao, pode ser definida como o rastro que um ponto deixa ao se
deslocar no espao, ou como uma sucesso de pontos, muito juntos uns dos
outros. Pode ser grossa, fina, colorida, contnua, firme, fraca, interrompida,
etc. H muitos tipos de linha. Cada uma sugere uma sensao diferente.
Esses tipos de linhas so padronizados no mundo inteiro!

Reta: A linha reta traada de maneira firme, contnua, pode dar uma
impresso de rigidez e dureza.

Ritmo de linhas negras - Mondrian

Curva. A linha curva, traada da mesma maneira, pode sugerir suavidade e


sinuosidade. Ela tambm pode ser Ondulada. um tipo de linha curva.
Sugere movimento suave e rtmico.

A Lua - Tarsila do Amaral

Vertical. Indica equilbrio. Aparece em muitas obras de arte como expresso


de espiritualidade e elevao.

O Touro - Tarsila do Amaral

Paisagem urbana vertical

Paisagem vegetal vertical

Horizontal Indica repouso. Tambm pode se expressar quietude.

Paisagem com linha horizontal

Marinha - Aldemir Martins

Marinha - Aldemir Marins - 1970

Inclinada Faz parecer que algo est prestes a se movimentar. Sugere


instabilidade, movimento.

Quebrada. Indica movimento. Forma-se combinando-se linhas retas.

Alvorecer - Bete Brito

Espiral. Indica um movimento envolvente, que vai do centro para fora ou o


contrrio. Tambm um tipo de linha curva.

Noite Estrelada - Vicent Van Gogh

SIMETRIA E ASSIMETRIA

A simetria uma caracterstica presente em muitos objetos e na prpria


natureza. Ela est presente tambm nas artes, como em fotos, pinturas e
em esculturas.
Os objetos, os animais, os vegetais, os minerais e as pessoas que esto a
nossa volta podem ser classificados, quanto forma,
em simtricos e assimtricos.
Quando se quer saber se uma figura ou um objeto qualquer simtrico ou
assimtrico, deve-se traar uma linha dividindo-o ao meio.
Se os dois lados forem iguais, tem-se uma figura simtrica. Se os dois lados
forem diferentes, ela assimtrica.
Portanto, o eixo a linha que divide as figuras em duas metades iguais.
Simetria real ou bilateral: as duas metades so exatamente iguais.

Simetria radial: todas as retas passam pelo centro de um crculo ou se


irradiam do centro para fora.
Observe a simetria em espelho d'gua:

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