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BANHAM, REINER: Teora y esttica en la primera era de la mquina (Theory and Design in the First
Machine Age). Barcelona, Paids Iberica S.A, 1985
BONSIEPE, GUI: "Teora y prctica del diseo industrial". Barcelona, Gustavo Gili 1978
BRAUN, ERNST: Tecnologa rebelde. Madrid, Fundesco (Tecnos) 1986
CALVERA, ANNA: La formaci del pensament de William Morris. Barcelona, Destino, 1992
CAMPI, ISABEL: Diseo y nostalgia: el consumo de la historia. Barcelona, Santa & Cole 2007
FIELL, CHARLOTTE - FIELL, PETER: Diseo del Siglo XX. Colonia, Taschen (Icons) 2001
MANIERI, MARIO: William Morris y la ideologa de la arquitectura moderna. Barcelona. Gustavo Gili.
2000
MEGGS, PHILIP - PURVIS, ALSTON: Historia del diseo grfico. Barcelona. RM Verlag. 2009
MORRIS, WILLIAM:
2006: Escritos sobre arte, diseo y poltica. Sevilla. Doble J
2000: Noticias de ninguna parte. Abraxas. Girona
PEVSNER, NICOLAUS: Pioneros del diseo moderno. De William Morris a Walter Gropius. Buenos
Aires. Infinito 2003 (1936)
SEMPER, GOTTFRIED: Science, Industry and Art (1852) y Style in the Technical and Tectonic Arts or
Practical Aesthetics (1859) en The Four Elements of Architecture and Other Writtings.
Cambridge, Cambridge University Press 1989
VVAA: Life and Art: Arts & Crafts from Morris to Mingei. Kyoto. The National Museum of Modern Art.
2009
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2. El nfasis en la Modernidad:
Nicolaus Pevsner estableci en 1936 una lnea histrica sobre el diseo que ha sido
la comnmente aceptada durante buena parte del Siglo XX. Segn esta, el diseo
moderno tiene dos grandes focos de produccin:
-
La Inglaterra Victoriana y
La Alemania del periodo de entreguerras
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3. La historia de la profesin:
Otros historiadores (Charlotte y Peter Fiell, por ejemplo) han explicado la historia del
diseo a travs de sus protagonistas, siguiendo una tendencia historiogrfica que
haba sido frecuente en la historia del arte. Sin embargo, generalmente en este caso,
la influencia de Pevsner se dejaba notar, y la lista de diseadores que han pasado a
la historia tiene sobre todo protagonistas alemanes, americanos y britnicos.
4. El contexto poltico:
La historia de las vanguardias coincide con un periodo muy convulso a nivel mundial
desde el punto de vista de la poltica. En ese sentido, el diseo grfico moderno no
se entendera sin analizar los motivos que llevaron al rgimen sovitico a imponer la
propaganda moderna. Tampoco sera posible entender el giro radical que se produjo
en los planteamientos de la Bauhaus desde Weimar a Dessau (que determin el
sistema de enseanza del diseo en los siguientes cincuenta aos) sin considerar la
influencia del comunismo de, por ejemplo Meyer.
La llegada de la posmodernidad tambin est influenciada por tintes polticos. El
anlisis desde este punto de vista ha abierto las puertas a una visin ms globalizada
del diseo.
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Por ltimo, es preciso hacer una aclaracin sobre la historia del diseo grfico. En
este tema tambin hay un historiador que ha infludo notablemente sobre la manera
de entender la materia, haciendo el papel de Pevsner: se trata de Pillip Meggs.
Probablemente porque Pevsner ignor prcticamente por completo la historia del
diseo grfico en su libro (excepto en lo que se refiere cartelismo Noveau, aunque no
lo trat en profundidad) o quizs porque los xitos ms relevantes del diseo a nivel
de crtica y pblico han estado en manos de profesionales con formacin en
ingeniera o arquitectura, el diseo grfico se ha considerado como un tema menor.
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Sin embargo, adems de la importancia que han cobrado en los ltimos cien aos las
tcnicas de diseo editorial y publicitario, todos los grandes diseadores del Siglo XX,
muy especialmente los conocidos como padres del diseo, han desarrollado una
importante labor en creacin de imagen corporativa o sealizacin.
El libro de Meggs trata el diseo desde una perspectiva ms global y universal que el
de Pevsner (influye en esto su fecha de publicacin, 1983), cuando ya haba
arraigado una idea ms moderna del diseo.
Adems, en sus sucesivas reediciones (cuatro, la ltima, de 2005, publicada en
espaol) se hayan incorporado partes completas para adaptarlo a los cambios de la
profesin, como, por ejemplo, el diseo grfico digital, que a principios del Siglo XXI
ha suscitado un gran inters en los historiadores.
La historiografa del diseo es, por tanto, una disciplina relativamente joven. Ms si
entendemos el diseo desde el punto de vista Pevsneriano, como algo
necesariamente vinculado con las vanguardias culturales, y que siempre es
moderno y progresista, con origen en el Movimiento Arts & Crafts.
Desde ese punto de vista, tiene sentido entender que el diseo no considerase
importante hablar de s mismo hasta la segunda generacin de profesionales.
Diapo 2: Desarrollo de la profesin del diseo a lo largo del Siglo XX
De modo que la profesin de diseador no se afianz definitivamente hasta bien
entrado el Siglo XX, y el diseo no empez a considerarse una disciplina universitaria
hasta el cierre de la Bauhaus y la dispora de sus miembros.
Sin embargo, el diseo, entendido como continuidad de las artes decorativas, o si se
considera que su historia incluye el diseo grfico, ligado al desarrollo formal de la
escritura y a la tipografa a partir del desarrollo de la imprenta, tiene una tradicin
tanto historiogrfica como educativa de siglos (a travs de los gremios y de las
escuelas de artes y oficios).
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Las cuestiones relevantes para la historia del diseo que tienen su origen en los
finales del Barroco y en la era de la ilustracin se han tratado en la asignatura Teora
del diseo. Son imprescindibles para entender el punto de partida de la historia que
narraremos aqu, que empieza en el movimiento Arts & Crafts, el mismo punto que
Pevsner sita como el origen de todo.
El eclecticismo:
Desde finales del XVIII, el rigor neoclsico que haba producido la recuperacin del
pasado como paraso se haba ido sofisticando hasta utilizar el pasado como un
catlogo de estilos. La Grecia clsica dej de ser el nico referente y los artistas y
arquitectos empezaron a recuperar con el mismo inters y rigor otros momentos de la
historia, que podan ser recuperados o mezclados entre s.
Segn Isabel Camp, se trataba de una reaccin contra el empacho historicista, un
deseo sincero y optimista por parte de los ms jvenes de construir un estilo
moderno sin necesidad de recurrir a un cdigo estereotipado.
As, a principios del XIX, eran frecuentes en Inglaterra y Estados Unidos mltiples
revivals arquitectnicos y decorativos, como el Neogtico o el Reina Ana o Shingle
Style.
Diapo 3: Mansin de William Carson en Eureka, California. Estilo Reina
Ana, Shingle o Victoriano americano. 1885
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junto a John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti a los que se unieron William
Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens, Thomas Woolner y
otros como Ford Madox Brown y Edward Burne-Jones, junto al propio Morris.
Diapo 6: Ford Madox Brown. Los lindos corderitos. 1851-59
Estos revivals, as como en general toda la produccin decorativa victoriana (la Reina
Victoria rein de 1837 a 1901), marcaron los estndares de gusto de la poca, y
dada su influencia y popularidad, se extendieron en el tiempo y en determinados
sectores sociales del Siglo XX.
Diapo 7: Charles Barry y August Pugin. Reloj del parlamento britnico.
1840-1865
Diapo 8: Reloj en Glasgow. Finales del S. XIX
Diapos 9 y 10: Interiores del Titanic. 1912
La Revolucin Industrial:
Diapo 11: James Watt. Mquina de vapor. 1784
En 1784 James Watt patent la mquina de vapor. Su invencin se considera el
inicio de la Revolucin industrial, que haba de cambiar el modo de vida de la
humanidad al mecanizar la industria, la agricultura y el transporte.
La patente britnica de la mquina de vapor expir a comienzos del Siglo XIX,
momento a partir del cual su uso se generaliz en todos los mbitos. La idea de
progreso empezaba a ser el motor de la sociedad, pero no todo el mundo vio con
buenos ojos el cambio.
Hasta entonces la tecnologa se haba venido asociando al buen hacer artesano. A
nivel popular, la percepcin inmediata de la Revolucin fue que el cambio haba sido
para peor. Las ciudades crecieron para dar lugar a la nueva industria y se crearon las
ciudades dormitorio, que crecieron en su periferia para acoger en condiciones
insalubres a los miles de emigrantes que provenan de zonas rurales para trabajar en
las fbricas.
La sensacin fue que se abandon la comodidad de la vida rural, que en el Siglo XIX
otorgaba a los hombres una notable calidad de vida para reemplazarla por lo que
William Blake, en su poema de 1804 And did those feet in ancient time denomin the
dark Satanic Mills, como metfora de la Revolucin Industrial y la destruccin que
estaba provocando en la Naturaleza y en las relaciones humanas.
La crtica del desarrollo industrial produjo un debate muy fuerte en la sociedad
britnica, ya que los defensores del movimiento, basndose en las ideas de Ruskin,
chocaban frontalmente con los planteamientos de los modernistas, como Henry
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Cole, que defendan firmemente que la produccin industrial poda dar lugar a objetos
de calidad.
Los modernistas:
Henry Cole (1808-1882) fue el impulsor del diseo industrial en Inglaterra
Diapo 12: Sir Henry Cole.
Dedic sus primeros esfuerzos en ese sentido a concienciar al gobierno a travs de
la autoridad que le confera ser miembro de la Society for the Encouragement of Arts,
Manufactures and Commerce a mejorar lo estndares del diseo industrial en
Inglaterra. La institucin se consolid en 1847 en la Royal Society for the
Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce (RSA), apoyada por el
Prncipe Alberto, que le otorg en 1847 una carta de privilegios.
Bajo el auspicio del Prncipe Alberto, Cole organiz las exposiciones de artes
industriales en Londres en 1847, 1848 y 1849 que precedieron y condujeron a la
gran exposicin de 1851.
Tras una visita a la 11 exposicin quinquenal de Pars, Cole decidi que las
exposiciones de 1850 y 1851 deban adaptarse para ser abiertas con un carcter
internacional y ms ambicioso. As, se asegur el apoyo de la Reina Victoria y creo
en 1850 la Royal Commission for the Exhibition of 1851, presidida por el Prncipe
Alberto.
Diapo 13: Catlogo de la Exposicin de 1851
As naci la Gran exposicin de artes industriales de todas las naciones, que
tuvo lugar en la Cristal Palace entre el 1 de mayo y el 15 de octubre de 1851. Su
xito popular y financiero fue enorme, y dio lugar a la institucionalizacin e
internacionalizacin de eventos similares.
Diapo 14: Joseph Paxton. Crystal Palace
Diapo 15: Galera central y pabelln de la corte India y de las Joyas y
cruz cltica
La exposicin fue organizada por el mismo Henry Cole, los arquitectos Owen Jones,
que se encarg del programa cromtico interior, Mathew Dygby Wyatt y el diseador
Richard Redgrave. Los jardines fueron obra de Joseph Paxton.
Diapo 16: Nenfar Victoria regia, de origen amaznico, introducido en
Inglaterra por Joseph Paxton
Cole consigui tambin convencer a las autoridades de que los beneficios obtenidos
de la Gran Exposicin (186.000 Libras) se invirtieran en la mejora de la ciencia y de
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El Imperial College
El Museo de Historia Natural
El Royal Albert Hall
El Royal College of Art
El Royal College of Music
La Royal Geographical Society
El Museo de la Ciencia
Una vez creado el entramado de museos, Henry Cole fue determinante para la
creacin del sistema educativo artstico britnico, contribuyendo al desarrollo del
Royal College of Art, el Royal College of Music y el Imperial College de Londres.
Cole tambin fue pionero en la teora del diseo, como editor del Journal of Design
and Manufactures (1849-1852) y del Historical Register. Su idea a travs de su
direccin del Museo y de las revistas fue aprovechar los beneficios de la venta de
pequeos bienes de consumo diseados por artistas de renombre para mejorar el
diseo industrial en Inglaterra.
Diapo 17: John Callcott Horsley. Postal de navidad encargada por
Henry Cole
Fue el primero en poner en circulacin una tarjeta de felicitacin de navidad,
encargada en 1843 a su amigo el pintor John Callcott Horsley, de las que hizo unas
1000 unidades.
Respecto a la Exposicin Universal de 1851, Isabel Campi destaca que la palabra
diseo se utilizara gramaticalmente igual que ahora. Es decir, se usaba como
sustantivo para designar a los modelos presentados por las empresas y se usaba
como verbo para designar la actividad de sus creadores. Esto manifiesta hasta qu
punto a mediados del Siglo XIX la sociedad era consciente de su existencia.
El edificio del Crystal Palace, una vez concluida la Exposicin, se desmont y
traslad de Hyde Park al barrio de Sydenham, para su explotacin como centro de
ocio y cultura, completando el programa urbanstico que formaba parte del programa
de la Feria.
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El movimiento Arts&Crafts:
Mientras la industria se empeaba en fabricar objetos pretenciosos y faltos de una
esttica propia, el Arts&Crafts propuso un conjunto de normas basadas en la idea de
honestidad y sencillez en diseo. Esta concepcin tambin nos ayuda a situar a
Morris y sus continuadores como pioneros del diseo moderno.
Segn Camp, esto se consegua mediante estas premisas:
1. Respetando la naturaleza de las superficies planas
2. Respetando la naturaleza de los materiales, de tal forma que un
material no imitase a otro
3. Respetando los procesos de ejecucin, hasta el punto de tolerar
ciertos efectos accidentales
4. Logrando los efectos deseados mediante el color, la lnea y la forma,
no mediante complicaciones extraas
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Formas simples
Estilos medievales, romnticos o tradicionales
El trmino Arts&Crafts fue utilizado por primera vez en 1887 por T.J. Cobden
Sanderson, amigo personal de Morris y miembro del Movimiento. El Arts&Crafts dur
desde 1860 hasta 1910 (en un primer periodo) pero algunos consideran que su
influencia se extiende hasta la dcada de 1930, si consideramos su influencia en el
Art Noveau primero y posteriormente en el Art Dco.
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La Red House:
Diapo 23: Red House, Bexleyheath, en Kent, Londres (1859)
Morris construy la Casa Roja como residencia particular tras su matrimonio con
Jane Burden, tarea que le ocup varios aos, los mismos en que puso en marcha su
primera empresa. Toda la casa es un proyecto global de diseo personal e
innovador, en todos sus aspectos, desde el recubrimiento con ladrillos hasta el ms
mnimo detalle de su interiorismo.
Representa los ideales del movimiento en sus inicios, y fue diseada en colaboracin
con el arquitecto Philip Webb.
Diapo 24: Red House. Interiores
La idea de Webb era rechazar el historicismo clsico y eclctico imperante y
recuperar el estilo vernculo britnico. Utiliz materiales corrientes en su
construccin, como piedra, madera y ladrillos.
Fue pionero en la utilizacin del ladrillo rojo visto para viviendas domsticas, algo
curioso, ya que este material era fruto de la era industrial y se empleaba
normalmente para construir fbricas.
Posteriormente, una de las influencias ms notables del movimiento sera la
asociacin de ste con los nacionalismos que surgieron en toda Europa a lo largo del
XIX. Hvittrsk, la residencia y estudio de Eliel Saarinen, es la versin finlandesa de
esta casa.
Diapo 25: Hvittrsk. Eliel Saarinen, Herman Geselius y Armas Lindgren
1902-1904
Las empresas:
En 1861 (otra fecha posible para la fundacin del movimiento), Morris fund Morris,
Marshall, Faulkner & Co junto a algunos de sus amigos ms prximos, en el 8 de
Red Lion Square.
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Diapo 26: Mobiliario fabricado por Morris, Marshall, Faulkner & Co.
Fue fundada por Morris, Rossetti, Burne-Jones, Ford Madox Brown y Philip Webb
como socios, junto a Charles Faulkner (miembro de la hermandad de Oxford) y Peter
Paul Marshall (amigo de Brown y Rosetti).
Desde esta empresa se disearon y comercializaron objetos para decoracin,
incluyendo papel pintado, telas, mobiliario, objetos decorativos y vidrieras.
La empresa tuvo gran xito en el momento, especialmente a raz de la aceptacin de
sus productos en la Exposicin Internacional de 1862. En 1864, una enfermedad le
oblig a dejar su residencia en la Red House y trasladarse a Londres para atender su
empresa, y se estableci en Queen Square, en Bloomsbury.
En 1867 disea el comedor verde del Museo de South Kensington (hoy Morris Room
del Museo Victoria and Albert), con vidrieras diseadas por Burne-Jones.
Diapo 27: William Morris. Green Dining Room del Museo Victoria and
Albert
La empresa fue refundada posteriormente como Morris&Co en la localidad de
Merton. Morris&Co. oper hasta 1940. Sus diseos se distribuyeron a travs de
Sanderson&Sons, que adquiri las licencias a travs de Morris&Co1 y algunos de
ellos se han producido hasta hoy ininterrumpidamente. Las distintas piezad pueden
adquirirse a travs de Morris&Co, que comercializa todas las licencias y de los
almacenes Liberty of London.2
Hay otra residencia determinante en la vida de Morris, la casa de campo que alquil
junto a Rossetti en Kelmscott Manor, en Kelmscott, Oxfordshire, que ambos
compartieron como residencia de verano. Los dos, junto a sus familias, la convirtieron
en el smbolo de la vida sencilla en el campo que siempre haban perseguido, y sirvi
para dar nombre a su editorial y a la Vieja casa junto a Tmesis de su novela News
from Nowhere.
Diapo 28: Kelmscott Manor
En enero de 1891 Morris fund la Kelmscott Press, en Hammersmitt, Londres. La
Kelmscott Press public ediciones de lujo de obras literarias inglesas clsicas y
contemporneas.
Diapo 29: Grabado de la casa ilustrando News from Nowhere
Diapo 30: La marca de Kelmscott Press
La fundacin de la Editorial coincidi con la ltima etapa de su vida, y en esos aos
desarroll un inters por uno de los pocos aspectos del diseo que no haba tocado a
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2
http://www.william-morris.co.uk/index.aspx
http://www.liberty.co.uk/
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El estilo:
La forma de los objetos Arts & Crafts era simple, eso los sita precisamente en el
origen del Movimiento Moderno. Evitaban la decoracin excesiva y promovan
enfatizar la calidad del material y un uso honesto de ste.
Diapo 34: William Morris. Papel pintado ejemplo de ese uso del diseo
honesto
Sus modelos recuperaron la flora y la fauna inglesa como elementos ornamentales y
la recuperacin de las tradiciones vernculas, especialmente las artesanales.
Influenciados por el revival gtico de inspiracin ruskiniana, muchos de sus
diseadores trabajaron desde comunidades rurales y utilizaron formas, tcnicas y
colores medievales en su trabajo con el mismo rigor que el Neoclasicismo haba
recuperado el pasado clsico.
Justo lo contrario que los objetos expuestos en la Exposicin de 1851, que eran
ornamentados en exceso, artificiales y no mostraban respeto alguno por los
materiales que utilizaban.
Diapo 35: Dos objetos de la Exposicin de 1851
La influencia del movimiento se dej sentir en todos los mbitos del diseo, incluso
antes de que stos pudiesen considerarse como tales. La arquitectura, el diseo
grfico, la ilustracin, el diseo editorial e incluso la pintura, la escultura y la
fotografa moderna deben su origen a los cambios que introdujo el Arts&Crafts. A
esto, naturalmente, hay que aadir la lista de artesanas y artes decorativas que
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La Silla N14 de Michael Thonet, rene las caractersticas del buen diseo desde el
concepto Arts&Crafts: simplicidad, honestidad, respeto por los materiales, buen hacer
artesanal (que llev a su inventor a dominar la tcnica de la madera curvada) e
inters por las formas de la Naturaleza. Sin embargo, no es inglesa, sino austriaca de
diseador alemn.
El trabajo de Thonet demuestra que los mismos problemas que se estaba planteando
Morris en Inglaterra se estaban intentando resolver en aquellos lugares donde la
llegada de la industrializacin estaba provocando la misma colisin de ideas e
intereses.
Probablemente por eso, el estilo Arts&Crafts tuvo tan amplia difusin en Europa que
inspir una gran variedad de nuevos movimientos, como El Art Noveau en todas
sus variantes.
Morris crea que la Naturaleza era el ejemplo perfecto de la obra de Dios, y en ese
sentido propona que en ella deba basarse todo el diseo. Consideraba que este
sera el remedio definitivo para superar los bajos estndares del diseo producido por
medios industriales. Precisamente en esa continuidad de la Naturaleza, junto al
florecimiento de los nacionalismos encontramos la base del Art Noveau.
Diapo 39: Casa Hannon. Jules Brunfaut. 1903. Bruselas
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Las hermandades:
Siguiendo el modelo de la artesana medieval, el movimiento se articul entorno a
una serie de cofradas de artesanos.
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La Century Guild
La Guild of Saint George
La Arts Workers Guild
La Guild of Handicraft
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Walter Crane, director del Royal College of Art entre 1897-98 y reconocido
ilustrador de cuentos infantiles
W.R. Lethaby, primer professor de diseo del RCA, fue posteriormente
fundador y primer director de la London Central School of Arts & Crafts (la
primera escuela de arte que introdujo la artesana en sus programas
acadmicos)
Edward Prior, Ernest Newton, Mervyn Macartney y Gerald C. Horsley, George
Blackall Simonds.
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