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mile Jaques-Dalcroze (1865-1950)

Suo, realizou seus estudos em Paris e no Conservatrio de Genebra. No


perodo em que lecionou Harmonia no Conservatrio de Genebra (1892-1910),
ele desenvolveu o sistema que ficou conhecido como Dalcroze Eurhythmics de
treinamento musical que tinha por objetivo criar, atravs do ritmo, uma corrente
de comunicao rpida e regular e constante entre o crebro e o corpo,
transformando o sentido rtmico numa experincia corporal, fsica. Msico e
compositor fluente, sua obra inclui algumas peras, dois concertos para violino,
trs quartetos de cordas, peas para piano e muitas canes. Escreveu
tambm livros pedaggicos.

DALCROZE e a Euritmia
Aos 27 anos de idade, como professor no Conservatrio de Msica de
Genebra e j ento um compositor reconhecido, Emile Jaques-Dalcroze
constatou que os estudantes no conseguiam ouvir (pela escuta interna ou
mental) a msica que viam escrita na partitura impressa, e que estes mesmos
estudantes executavam o que liam de uma forma mecnica e pouco musical.
Estas observaes levaram Jaques-Dalcroze a compreender que faltava aos
estudantes a coordenao entre olhos, ouvidos, mente e corpo necessria para
aprender o repertrio - e principalmente para tocar bem. Assim, percebeu que o
primeiro instrumento musical que se deveria treinar era o corpo. Isto foi em
1887. Em meados do sculo XX diversas pesquisas confirmaram estas idias:
a kinestesia ( de kines = movimento, thesia = conscincia) de fato o sexto
sentido. Na infncia, todos os sentidos recebem informaes da kinestesia por isso que as crianas esto sempre se movimentando: esto explorando o
mundo e constuindo os mapas mentais que sero usados pelo resto da vida.
Euritmia significa literalmente bom ritmo (de eu = bom, rhythm = fluxo, rio ou
movimento). A euritmia de Dalcroze estuda todos os elementos da msica
atravs do movimento, partindo de trs pressupostos bsicos:
Todos os elementos da msica podem ser experimentados (vivenciados)
atravs do movimento.
Todo som musical comea com um movimento - portanto o corpo, que faz os
sons, o primeiro instrumento musical a ser treinado.
H um gesto para cada som, e um som para cada gesto. Cada um dos
elementos musicais - acentuao, fraseado, dinmica, pulso, andamento,
mtrica - pode ser estudado atravs do movimento.
Na verdade, os movimentos usados na Euritmia so improvisados pelos
prprios alunos, e no propostos pelo professor. A dana uma arte em si

mesma; a euritmia um meio para se Tentar aprender o mtodo Dalcroze


somente atravs da leitura o mesmo que tentar aprender a nadar somente
atravs da leitura.
Tanto Kodly como Orff tiveram contato e foram influenciados diretamente
pelas idias de Dalcroze.

Carl Orff (1895- 1981)

Msico e educador alemo elaborou de um novo trabalho em educao


musical. Surgindo no auge do movimento dalcroziano, dele herda a nfase no
movimento corporal como reao a excessiva teorizao da musica.
Preocupa- o, porem,a no incluso da criao da prpria msica que serve
ao trabalho corporal e da sua execuo em enstrumento meldico durante a II
guerra mundial a escola GUNTHER SCLULER, fundada por Orff em 1924
(piazza, 1979) escola famosa pelas experincias em dana, msica e ginstica
rtmica .
Para ORFF msica s existe quando cantada,tocada ou danada. Os
objetivos da proposta de ORFF, em suma so:
Favorecer a expresso espontnea do aluno por meio da msica, como uma
experincia ldida, jogando``com os sons, ritimos,ps, mos e palavras.
Por isso, ORFF opta por trabalhar sobre a escala pentatonica que segundo
ele , representa uma etapa da evoluo mui adequada a mentalidade infantil.
De fato, ORFF resgata, na educao musical formal, o prazer do jogo sonoro
e expressivo da palavra, comuns nas experincias infantis no formais que
envolve a expresso no verbal.
Para ORFF, qualquer ponto ser gerador de experincia musical, fonte
inesgotvel do trabalho rtmico e meldico, seja uma cano, um texto, uma
ao, um elemento da natureza, uma coreografia, um fragmento instrumental.
A obra de ORFF, conhecida como ORFF-SCWLWERK musik fur kinder``
Hoje trabalhada mundialmente, tendo sido traduzida para diversos idiomas,
seu trabalho oferece repertrio musical que deve servir para a constante
improvisao.ORFF CITADO POR PIAZZA DIZ QUE SUA OBRA NUNCA
CONCLUSIVA :ESTA SEMPRE EM EVOLUO E EM ESTADO DE VIR A
SER``

SHINICHI SUZUKI

Nascido em Nagoya, no Japo, em 1898, um dos doze filhos, Shinichi passou


sua infncia trabalhando na fbrica do pai de violino (atual Suzuki Violin Co,
Ltd.), a colocao de soundposts violino. Um amigo da famlia incentivou
Shinichi para estudar a cultura ocidental , mas seu pai achou que era embaixo
Suzuki para ser um performer. Ele comeou a ensinar a si mesmo como tocar
violino aos 17 anos, no entanto, depois de ter sido inspirado por uma gravao
de Mischa Elman . Sem acesso ao ensino profissional, ele ouviu as gravaes
e tentou imitar o que ele ouviu.
Na idade de 22, o Marqus Tokugawa, um amigo de Suzuki, convenceu o pai
a deix-lo estudar na Alemanha, onde estudou com Karl Klingler. Suzuki nunca
alcanou qualquer educao formal o passado de seu diploma do ensino
mdio. Enquanto na Alemanha, ele passou algum tempo sob a guarda
de Albert Einstein. Ele tambm conheceu e se casou com sua esposa,
Waltraud Prange (1905-2000). Aps seu retorno ao Japo, ele formou
um quarteto de cordas com seus irmos e comeou a ensinar na Escola
Imperial de Msica e na Escola de Msica Kunitachi, em Tquio. Durante a
Segunda Guerra Mundial , a fbrica de seu pai violino foi bombardeada por
avies de guerra americanos e um de seus irmos morreram como resultado.

1. O ser humano um produto de seu ambiente.


2. Quanto mais cedo, melhor - no s com msica, mas toda a
aprendizagem.
3. Repetio de experincias importante para a aprendizagem.
4. Professores e pais (ambiente humano adulto) devem ser de alto nvel e
continuar a crescer para proporcionar uma melhor situao de
aprendizado para a criana.
5. O sistema ou mtodo deve envolver ilustraes para a criana com base
no entendimento do professor de quando, o qu, e como (Kendall,
1966).
O epistemolgica aspecto de aprendizagem, ou, como Suzuki chamou, a
"lngua materna" da filosofia, aquele em que as crianas aprendem atravs
de sua prpria observao do seu meio ambiente. O movimento Suzuki em
todo o mundo continua a utilizar as teorias que Suzuki se apresentar em
meados da dcada de 1940.

PAYNTER
John Paynter nasceu em 1931 e ainda vive. Atuou em escolas da Inglaterra,
experincia fundamental para a construo de sua pedagogia musical. Doutor
em filosofia, passou a dar aulas na Universidade do Condado de York, na GrBretanha. Som e Silncio, de 1967, ala Paynter a uma importante posio no
debate sobre a msica e a educao no sculo XX, influenciando trabalhos
realizados at nossos dias. As perguntas que sempre instigaram o educador
podem ser resumidas em: O que msica? Para que serve a msica? e O
que a msica comunica?
Proposta: O cerne da proposta de Paynter, assim como a de Self, baseia-se
na anlise de projetos das artes visuais, que buscavam proporcionar s
crianas experincias exploratrias a partir do interior da pessoa, chegando
compreenso da obra. Paynter, assim, elaborou uma proposta anloga,
incentivando a expresso musical e compreenso da msica. Pode ser
sintetizado em construir msica ou fragmentos musicais a partir de uma
atitude de escuta ativa e experimental.
Atividades: Escuta ativa, percepo dos sons do ambiente, os rudos diversos
do mundo que nos cerca. A proposta permeada por atividades que incluem o
canto, a execuo instrumental (percusso, flauta doce e teclado) e nfase na
audio. No seu livro Sound and Structure, Paynter aponta procedimentos que
julga ser o ncleo da prtica musical:
1) sons da msica,
2) idias musicais,
3) pensar e fazer msica
4) modelos de tempos.