Sheherazade y Otras Voces. Guia Didactica

EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA
ORQUESTA SINFNICA DE EUSKADI
MUSIKA GELA
AULA DE MSICA
Maria Setuain Belzunegui
Sheherazade
y otras voces
Guia didactica
TEMPORADA 2011/2012
Mara Setuain Belzunegui

Sheherazade y otras voces
TABLA DE CONTENIDO
TABLA DE CONTENIDO ................................................................................................................ 1
INTRODUCCIN ........................................................................................................................... 3
LA ORQUESTA SINFNICA DE EUSKADI .....................................................................................4
DIEGO MARTN ETXEBARRIA.........................................................................................................5
JON GOMEZ GARAI ......................................................................................................................5
CONCEPCIN DEL CONCIERTO Y GUA DIDCTICA .............................................................6
Departamento pedaggico de la Orquesta Sinfnica de Euskadi...............................6
Mara Setuain Belzunegui, gua didctica...........................................................................6
LENGUAJE Y MSICA ................................................................................................................... 7
LOS SONIDOS Y SU ORGANIZACIN..........................................................................................7
Los sonidos musicales ...............................................................................................................8
La organizacin de los sonidos ..............................................................................................9
ACENTUACIN Y RITMO DE LAS CONSTRUCCIONES ........................................................... 12
El acento musical................................................................................................................... 12
LAS FORMAS ................................................................................................................................ 14
LA NOTACIN ............................................................................................................................. 16
La notacin musical .............................................................................................................. 17
Notacin musical occidental .............................................................................................. 18
LAS OBRAS DEL CONCIERTO ..................................................................................................... 22
SHEHERAZADE ............................................................................................................................. 22
Nicolai Rimsky-Korsakov ........................................................................................................ 22
Sheherazade........................................................................................................................... 24
Anlisis de la pieza................................................................................................................. 26
DANZAS RUMANAS..................................................................................................................... 27
Bla Bartk .............................................................................................................................. 27
DANZA HNGARA N. 1 .............................................................................................................. 29
Johannes Brahms ................................................................................................................... 29
MELODAS VASCAS: FESTIVA Y DE RONDA ............................................................................ 31
Jess Guridi.............................................................................................................................. 31
DANZN N. 2 ............................................................................................................................... 33
Arturo Mrquez ....................................................................................................................... 33

GUILLAUME TELL .......................................................................................................................... 35

Gioachino Rossini ................................................................................................................... 35
PROPUESTA PEDAGGICA ....................................................................................................... 37
TRABAJAR LOS ELEMENTOS DESTACADOS EN EL DOSIER.................................................... 37
Los sonidos y su organizacin: Sensibilizacin auditiva.................................................. 37
La acentuacin y el ritmo de las construcciones ........................................................... 38
Las formas ................................................................................................................................ 39
Sistemas de notacin ............................................................................................................ 40
TEMAS TRANSVERSALES.............................................................................................................. 40
El lenguaje oral y escrito del concierto ............................................................................. 40
El lenguaje corporal y los cdigos comportamentales ................................................. 41
El sonido de la orquesta ....................................................................................................... 42
El ritmo de la msica ............................................................................................................. 42
BIBLIOGRAFA............................................................................................................................. 43
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS ................................................................................................ 43
PGINAS WEB Y DOCUMENTOS ONLINE ................................................................................ 43
TABLA DE ILUSTRACIONES ......................................................................................................... 45

INTRODUCCION
Se desconoce el momento exacto en el que se cre la msica, ya que en su origen no
se utilizaban instrumentos musicales que hayan dejado restos arqueolgicos. En su
lugar, se empleaba la voz y la percusin corporal, que no dejan huella. Lo que s est
bastante aceptado es que el origen de la msica est ligado al desarrollo del
lenguaje.
En efecto, el cambio en la altura de los sonidos del habla produce un canto primitivo.
Si, adems, se aaden ciertas inflexiones y se recita de forma regular, nos
encontraremos con el origen de la meloda. En consecuencia, si cada pueblo ha
desarrollado su propio lenguaje, no sera pertinente aceptar que tambin habr
creado su propio sistema musical?
Durante muchos siglos, Europa fue una potencia imperialista que tambin export un
modelo cultural. El sistema musical occidental, desarrollado en el viejo continente
desde aproximadamente el siglo IX y ya completamente estabilizado en el siglo XVIII, no
fue una excepcin. En la actualidad, este sistema est aceptado y es utilizado de
manera global, si bien queda un reducto en el que algunos pueblos han logrado
mantener, si no toda, s cierta identidad: el de la msica tradicional o folklrica.
Efectivamente, tanto la msica como el idioma son importantes agentes de identidad
cultural. En un mundo tan convulso y mediatizado, en el que el concepto de aldea
global parece querer uniformar a todos sus habitantes, y en donde la inmigracin es
un fenmeno masivo, es importante mantener ciertos vnculos con las races culturales
propias.
Cules son los elementos que nos permiten reconocer un idioma? Por qu somos
capaces de identificar un cierto estilo musical con un pas o un pueblo? La Orquesta
Sinfnica de Euskadi propone una nueva edicin de los Conciertos para Escolares bajo
el ttulo de Sheherazade y otras voces. Con el objetivo de profundizar en la msica
tradicional de Euskadi, pero tambin con el de dar a conocer algunos rasgos de las
tradiciones culturales de quienes se han unido a nosotros, hemos seleccionado una
serie de obras representativas de la influencia que la msica tradicional ha ejercido
sobre algunos compositores de msica seria. Un recorrido sonoro que comienza en el
siglo XIX y no se detiene hasta llegar a nuestros das; un viaje en pareja que comienza
en la Prehistoria, cuando el lenguaje y la msica echaron a andar de la mano.

LA ORQUESTA SINFONICA DE EUSKADI

La Orquesta Sinfnica de Euskadi, OSE, naci en 1982 en una sociedad en la que la
msica es un bien compartido, un rico patrimonio del que la Orquesta es depositaria y
asume al mismo tiempo el compromiso de divulgarlo y fomentar su desarrollo. Primera
orquesta sinfnica de mbito autonmico a nivel estatal, fue creada en base a un
proyecto encargado a Imanol Olaizola, a la sazn Director de Msica del
Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. En la actualidad, la Orquesta de
Euskadi es una formacin sinfnica de referencia a nivel estatal, con 7.000 abonados y
una media de 150.000 espectadores anuales en ms de 100 conciertos por
temporada, distribuidos en diferentes ciclos y tambin en colaboracin con diferentes
instituciones musicales nacionales e internacionales.
Desde que Enrique Jord asumiera como asesor artstico la batuta de la recin nacida
formacin y dirigiera sus primeros pasos, diversos directores han sido los responsables
de hacer crecer en calidad y proyeccin a la Orquesta de Euskadi. A partir de la
temporada 2009/2010 es el maestro Andrs Orozco-Estrada quien asume la titularidad
de la Orquesta, con el director Andrey Boreyko como Principal Director Invitado.
La Orquesta Sinfnica de Euskadi lo es tambin de todo el mundo: por la diversidad de
origen de sus msicos, es una suerte de aldea global. No obstante, todos ellos forman
hoy por hoy un grupo humano compacto, fuertemente identificado con el proyecto
artstico de la Orquesta y comprometido con su labor desde cada uno de los atriles
que la componen.
Imagen 1. Orquesta Sinfnica de Euskadi

DIEGO MARTIN ETXEBARRIA

Actual director titular del Art Ensemble BCN y de la Akademisches
Orchester Freiburg, Diego Martn Etxebarria es Titulado Superior en la
especialidad de Direccin de Orquesta por la Escola Superior de
Msica de Catalunya. Becado por la Fundacin Humboldt y por La
Caixa-DAAD, continu sus estudios de postgrado en Direccin de
pera en la Hochschule fr Musik Weimar y en la Hochschule fr Musik
Dresden.
Imagen 2. Diego
Martn Etxebarria
La msica contempornea tiene un peso importante en su currculum.

Centrndose en este repertorio ha dirigido la Orquestra del
Conservatori del Liceu, el Conjunt XXI y diferentes agrupaciones
creadas en el seno de la Esmuc.
Debuta en el mbito operstico dirigiendo Don Pasquale de G. Donizetti con la

Orquestra de Cambra de Barcelona en el Auditori Vallhonrat de Terrassa.
Recientemente ha dirigido Die Zauberflte de W. A. Mozart en la Kleines Haus de
Dresden y ha trabajado como asistente musical de Riccardo Frizza en la pera Don
Carlo de Verdi produccin de la ABAO, Bilbao. Asimismo en 2011 colabora como
asistente musical en el estreno de la pera La pgina en blanco de Pilar Jurado
produccin del Teatro Real.
Entre sus prximos compromisos destacan diversas actuaciones como director invitado
con la Orquesta Sinfnica de Galicia, la Orquesta Sinfnica de Euskadi, la Orquesta
Sinfnica de Bilbao, la Orquesta Sinfnica de Tenerife y el Ensemble der Schsische
Gesellschaft fr Neue Musik Dresden.
JON GOMEZ GARAI

Jon Gomez Garai (Galdakao, Bizkaia, 1990eko maiatzaren
17a) musikaria eta telebista aurkezlea da; une honetan,
Euskal Telebistako aurkezleen artean gazteena.
2009. urtean Hamaika Telebistan gazteei eskainitako
Gaztero izeneko programa aurkeztu eta zuzendu zuen. Hala
ere, Hamaikan denbora gutxi eman zuen, hortik denbora
gutxira EiTBrentzat lanean hasi baitzen. Bi urtez Betizu Jaia
eta Betizu haur-ikuskizunetako aurkezlea izan zen, 2010eko
urrian Euskal Herriko V. Pintxo Txapelketako aurkezlea izan
Imagen 3. Jon Gomez Garai
zen eta David de Jorge sukaldariak Bilboko Areatzan
egindako munduko errusiar xerra handienaren errekorra aurkeztu zuen. Zuzenean
aurkeztu dituen ETBko beste saio batzuk izan ziren Olentzeroren Etorrera 2010 (Izaro
Iraetarekin) eta Erregeen Kabalgata 2011 (Klaudio Landa eta Izaro Iraeta lagun zituela).
Telebista eta irratiaz gain, urtean zehar hainbat omenaldi, animazio, gala eta
aurkezpen ere egiten ditu Gomezek zuzenean.
Egun, 2011ko martxoaz geroztik, ETB-1eko IBIL2D (ibilbide) saioko aurkezlea da. IBIL2D
Euskal Herriko natura eta kultur ondarea, turismo baliabideak eta gure herrian diren
hamaika

CONCEPCION DEL CONCIERTO Y GUIA DIDACTICA

Departamento pedagogico de la Orquesta Sinfonica de Euskadi
Uno de los principales objetivos del Departamento Educativo es establecer una
relacin estable entre la Orquesta Sinfnica de Euskadi y el mundo educativo de
nuestro pas, en todos sus mbitos y niveles. Esta relacin se inici con la puesta en
marcha de la iniciativa "Tempo di Martxa!" en 2007, con motivo del 25 aniversario de la
Orquesta Sinfnica de Euskadi, en la que un aula de msica itinerante visit un gran
nmero de centros educativos y recibi la visita de ms de 20.000 nios y nias de
Educacin Primaria.
Contacto:
educativos@orquestadeeuskadi.es
Miramon Pasealekua, n 124
20014 Donostia-San Sebastin
Telfono: (+34) 943 01 32 32 - Fax (+34) 943 30 83 24
Maria Setuain Belzunegui, guia didactica

Licenciada por el Conservatorio Superior de Navarra en la especialidad de Flauta
Travesera, continu sus estudios en la Universidad de la Sorbona, en Pars, donde
realiz un mster de Msica y Musicologa en la doble especialidad de Mediacin
Musical y Sociologa de la Msica.
Es autora de varias guas didcticas para diversos organismos (Orchestre National dlede-France, Orquesta Sinfnica de Euskadi, Gobierno de Navarra, Orquesta Sinfnica
de Castilla y Len), y ha realizado numerosas intervenciones en el mbito de la
sensibilizacin musical tanto para nios como para adultos (Wolfgang Amadeus
Mozart y Gustav Mahler en el Conservatoire Henri Dutilleux de Clamart; Barroco,
una mirada para la historia, para la Orquesta Sinfnica de Euskadi; La msica en la
Educacin Infantil, para CECE). Desde hace varios aos se dedica a la docencia
como profesora tanto de Lenguaje Musical como de Flauta Travesera.
Pertenece al grupo Musyca de Investigacin sociolgica desde 2009, con el que tiene
varias investigaciones abiertas (Gnero Sinfnico, sobre el estatus de las mujeres en las
orquestas sinfnicas espaolas) y, desde 2010, dirige la seccin de sociologa de la
revista de pensamiento musical Tresefes.

LENGUAJE Y MUSICA
El lenguaje y la msica tienen muchos elementos comunes. El primero de ellos, que
ambos son sistemas de comunicacin y, como tales, estn sujetos a una serie de reglas
y normas de funcionamiento caractersticos.
Para que un sistema de comunicacin sea efectivo, los sujetos deben emplear los
mismos cdigos y estar habituados, si no de manera reflexiva s a un nivel ms
inconsciente, a las reglas que los regulan. Tanto los cdigos como las reglas son el
resultado de miles de aos de evolucin e interaccin con otros sistemas, y las
diferentes maneras de solucionar los problemas a los que se iban enfrentando han
dado como resultado la torre de Babel idiomtica y musical de la actualidad.
Los elementos ms caractersticos tanto de un idioma como de un sistema musical son
los sonidos y su organizacin, la acentuacin y el ritmo de las construcciones, las
formas y los signos empleados para su notacin.
LOS SONIDOS Y SU ORGANIZACION

Entre las diferentes teoras sobre el origen del lenguaje, la de los sonidos naturales
sostiene la hiptesis de que los primeros sonidos realizados por el hombre pudieron
deberse a la imitacin de aquellos que se producen en la naturaleza: pjaros u otros
animales, fenmenos naturales, sonidos asociados a labores cotidianas Los diferentes
clanes o tribus primitivas pudieron optar entre una multitud de sonidos que imitar que
habran evolucionado en distintas maneras de denominar los mismos objetos y,
posteriormente, en distintas lenguas.
En la actualidad, los diferentes idiomas comparten numerosos sonidos pero tambin
emplean algunos otros que les son caractersticos. Es normal que aquellas que poseen
las mismas races todava presenten grandes similitudes. Es el caso, por ejemplo, de las
lenguas romances o romnicas, que evolucionaron a partir del latn vulgar desde los
siglos VI-VII: francs, castellano, portugus, italiano, rumano, y tambin cataln,
gallego, lombardo, siciliano Por el contrario, las lenguas con diferentes orgenes no
suelen compartir demasiados elementos.
En general, podemos afirmar que todos los idiomas poseen vocales y consonantes,
pero las posibilidades de pronunciacin son muy amplias. En el euskera, por ejemplo,
solamente existen cinco vocales que se pronuncian de la misma forma
independientemente de las combinaciones sonoras en las que se incluyan. Sin
embargo, en el francs, a pesar de contar solamente con las mismas cinco vocales en
el alfabeto, stas se pronuncian de manera diferente dependiendo de su posicin;
entre otras consecuencias, esto da lugar a los sonidos nasales tan caractersticos de
este idioma. En cuanto a las consonantes, en euskera existe la repeticin, es decir, las
consonantes dobles, que originan un sonido diferente. Comparte con el castellano la r
doble (rr), pero le son exclusivas la d doble (dd) y la t doble (tt), as como las
asociaciones de t y x (tx), t y z (tz) y t y s (ts). En algunas zonas, adems, la h es
aspirada mientras que en el castellano es completamente muda salvo en su
combinacin con la c (ch).

Los sonidos musicales

A lo largo de la Historia, las diferentes culturas han fabricado instrumentos que en
cierta manera reproducan los sonidos de la naturaleza o acompaaban las labores
cotidianas. Es el caso de las flautas y los tambores, presentes en prcticamente todas
las culturas musicales del globo. La multitud de formas, tamaos y materiales con los
que han sido fabricados estos instrumentos marcan la diferencia entre los pueblos.
Con la aparicin de nuevos materiales y tcnicas de construccin, el instrumentario
musical fue aumentando y dio lugar a una gran variedad de aerfonos (instrumentos
de viento) y cordfonos (instrumentos de cuerda) que posteriormente evolucionaron
hacia los instrumentos tradicionales y clsicos presentes en la actualidad.
Imagen 4. Txistu y
tamboril
Puesto que escasas culturas vivieron y evolucionaron de manera aislada,

los instrumentos musicales tradicionales de cada una de ellas suelen
encontrar races o estar emparentados con aquellos empleados por
otros pueblos. Son las particularidades en la fabricacin, la interpretacin
o los usos de la msica los que marcan la diferencia entre las culturas
musicales. Durante el siglo XX, han sido numerosos los compositores y
msicos de diferentes estilos que han empleado los instrumentos
tradicionales en sus obras o canciones. Al contrario, tambin ha habido
intrpretes de estos instrumentos que han ampliado el repertorio
adoptando estilos alejados de la msica folklrica; es el caso del gaitero
Hevia1 o de Kepa Junkera2. El xito de estos artistas ha logrado reavivar
el inters tanto por los instrumentos como por la msica tradicional, seas
indudables de identidad cultural en un mundo global.
En Euskadi existen varios instrumentos tradicionales. Los ms difundidos en la

actualidad quizs sean el txistu3, la gaita4, la trikitixa5 y la txalaparta6. Los tres primeros
son aerfonos, es decir, precisan del aire para producir su sonido, mientras que la
txalaparta es un instrumento de percusin. El sonido de todos ellos es muy
caracterstico, pero es sobre todo el tipo de msica en la que se utilizan lo que hace
posible identificarlos con el folklore tradicional euskaldn.
Es probable encontrar en las culturas y pueblos ms cercanos a nosotros,
tanto geogrfica como culturalmente, instrumentos emparentados con
los que acabamos de ver. Por ejemplo, la dulzaina es un instrumento
tradicional aragons emparentado con la gaita, y la asociacin de
flautas y tamboriles tambin es bastante frecuente: de la misma familia
que el txistu es el flabiol cataln. Esta dualidad flauta-tamboril tiene races
antiguas: existen testimonios de su uso en las miniaturas que ornan las
Cantigas de Santa Mara, compuestas en el siglo XIII bajo los auspicios de
Alfonso X el Sabio, y que constituyen uno de los cancioneros religiosos
europeos ms importantes de la poca medieval.
Imagen 5. Flauta y
tamboril en las Cantigas
de Santa Mara
Hevia: [http://vimeo.com/1328116]. Fusin estilstica y cultural.

Kepa Junkera: [http://vimeo.com/31026455] [http://vimeo.com/5273299]. Fusin estilstica y
cultural.
3 Txistu: [http://youtu.be/kIyArrk0f-M].
4 Gaita: [http://youtu.be/hNQEQrmnE0M].
5 Trikitixa: [http://youtu.be/zh5dWiEzh8c].
6 Txalaparta: [http://youtu.be/Ubkkj09JNKY].
2

Precisamente por la lejana, tanto geogrfica como cultural, los

pueblos orientales fabricaron instrumentos con menos parecido a
los nuestros. Las culturas rabe y china7, por ejemplo, presentan
una gran variedad de instrumentos musicales cuyo timbre, junto
con la msica para la que tradicionalmente son empleados, los
hace fcilmente reconocibles.
Imagen 6. Erh-Hu, violn

chino de dos cuerdas
Uno de los ms importantes instrumentos musicales chinos es el

Erh-Hu8. Se trata de un instrumento de cuerda frotada con ms de
mil aos de antigedad. Consta de una caja de resonancia
envuelta en piel de serpiente, un mstil sobre el que se tensan sus
dos nicas cuerdas y un arco para frotarlas. Desde principios del
siglo XX, el Erh-Hu se ha independizado, lo que ha favorecido un
gran desarrollo en su tcnica interpretativa y la composicin de un
repertorio propio. Su sonido, suave y dulce, es muy apreciado, por
lo que es frecuentemente utilizado en las bandas sonoras de
pelculas con ambientacin en la China Imperial (La Casa de las
Dagas Voladoras). El Erh-Hu es conocido en castellano como violn
chino de dos cuerdas.
En la msica tradicional rabe, uno de los instrumentos ms importantes es el ney9, una

flauta cuyo origen se establece en Oriente Medio. Se han encontrado indicios de su
uso en las pinturas que adornan las tumbas del Antiguo Egipto y en
las excavaciones arqueolgicas de Ur, lo que lo convierte en uno
de los instrumentos ms antiguos que se emplean en la actualidad.
El ney consiste en una rama o caa seca hueca de entre 40 y 80
centmetros de longitud a la que se le practican cinco o seis
agujeros frontales y uno posterior. Existen diferentes variedades de
esta flauta, tambin fabricada en metal, que le proporcionan
tonos y alturas distintas, y son frecuentes las orquestas de neys. La
tradicin sufista tiene una predileccin especial por este
Imagen 7. Ney
instrumento debido a su sonido de carcter profundo, y en la
msica tradicional persa, el ney es el nico instrumento de viento.
La organizacion de los sonidos

Una vez que el ser humano fue capaz de producir sonidos, el siguiente paso en el
desarrollo del lenguaje fue organizarlos en pequeas clulas dotadas de significado.
As aparecieron las primeras palabras, que designaban objetos reales. Posteriormente
fue necesario nombrar acciones, y la aparicin del pensamiento abstracto favoreci
tambin la evolucin del lenguaje y su enriquecimiento con trminos que designan
conceptos. Con el paso del tiempo, todas estas clulas fueron organizndose y
7 Somos conscientes de la enorme diversidad de pueblos que en la actualidad componen lo

que comnmente conocemos como cultura rabe o cultura china. Es imposible abarcar los
diferentes pueblos de todas las culturas existentes, con lo que este dosier se plantea como
objetivos tomar conciencia, despertar la curiosidad y fomentar el inters y el respeto tanto hacia
la propia tradicin musical como aquellas ms alejadas de nuestra realidad. Por este motivo,
emplearemos trminos tan amplios para referirnos a estas culturas.
8 Msica tradicional china: [http://youtu.be/9M4gca_uLB4]
9 Msica tradicional rabe: [http://youtu.be/R-Dy8gGTZNY]; Fabricacin de neys y kawalas:
[http://youtu.be/T6Zv3rFf_FQ]

adquiriendo relaciones de dependencia entre ellas y surgieron las primeras estructuras

complejas: las frases.
Como en el resto de los aspectos del lenguaje, cada pueblo, en funcin de sus
necesidades, eligi una o varias de entre todas las opciones posibles, por lo que existe
una enorme variedad de estructuras diferentes tanto en el seno de cada idioma como
entre las diferentes lenguas. Algunas presentan grandes similitudes y otras enormes
diferencias.
El euskera es un caso nico entre las lenguas europeas. Conocida en latn como lingua
navarrorum por ser la propia del Reyno de Navarra, su origen es incierto y no presenta
filiacin con ninguna de las lenguas vivas. Junto con el fins, estonio, hngaro y malts,
el euskera pertenece al grupo de las lenguas no indoeuropeas, y se considera la nica
preindoeuropea que ha sobrevivido, evolucionando a partir del euskera arcaico de los
siglos III-I a.C. El uso de las declinaciones y la gran informacin del sintagma verbal
tanto sobre el sujeto como sobre los objetos directo e indirecto hacen del euskera una
lengua de gran complejidad, difcil de dominar.
La organizacin de los sonidos dentro de un sistema musical es un factor fundamental
para la estructuracin meldica y armnica. El sistema musical occidental, tras siglos
de evolucin, ha establecido la estructura bsica de la escala de siete sonidos, con
repeticin del primero en un intervalo de octava, y en la que las distancias intermedias
son de un tono o de un semitono. Dependiendo de dnde se encuentren estas
distancias de semitono se establece la modalidad.
10
Modo mayor (M): las distancias de semitono se encuentran siempre entre los
grados III y IV, y entre el VII y el VIII. Las escalas que cumplan esta estructura se
denominan escalas mayores.
Modo menor (m): en el caso del modo menor encontramos tres tipos de
escalas posibles, aunque hay algunos tericos que discrepan sobre esta
cuestin porque consideran que se trata de escalas heredadas de los modos
medievales. La tradicin acadmica las designa como escalas menores
natural, armnica y meldica.

Pero no son stas las nicas escalas posibles en nuestro sistema musical. Sin escapar a
la tradicin occidental, la escala cromtica tambin es frecuente: se trata de la
sucesin de los doce semitonos de la escala.
Otras culturas musicales organizaron los sonidos de manera diferente dando lugar a
distintas escalas. Cabe destacar, en primer lugar, que los intervalos de tono y semitono
no son los nicos que se establecen entre los sonidos, por lo que otros sistemas
musicales hacen uso de distancias ms pequeas. Es el caso de los cuartos de tono
caractersticos de la msica rabe y de la msica hind.
Las escalas ms caractersticas de la msica tradicional, sin ello significar que sean las
nicas, son las hextonas y las pentatnicas, a las que deben aadirse las escalas
modales.
Las escalas hextonas o de seis tonos estn presentes en diferentes culturas africanas y
en la msica tradicional amerindia. Su estructura interna difiere segn el sistema
musical. Una de las escalas hextonas que ms se ha explorado en la msica
occidental es la de tonos enteros, llamada as porque todas las distancias internas son
de un tono. Esta particularidad la transforma en una escala de carcter inestable,
pues todos y cada uno de sus tonos puede actuar como centro tonal, por lo que la
relacin entre ellos es de igualdad. Solamente hay dos tipos de escala de tonos
enteros: la que empieza por Do y la que empieza por Re (Do ). Est muy presente en
la msica de Claude Debussy10.
Las escalas pentatnicas son propias de la msica oriental y de partes de frica y

Latinoamrica, pero tambin estn muy presentes en la msica tradicional europea,
como en la irlandesa y la escocesa. Existen diferentes tipos de escala pentatnica,
pero la ms sencilla es la que coincide con las teclas negras del piano.
Muchos compositores europeos de la segunda mitad del siglo XIX y de la primera

mitad del XX exploraron las posibilidades de estas escalas, que dotan a la msica de
cierto exotismo y la ligan a las tradiciones folklricas de determinadas regiones11.
10
11
Para escuchar: W.A. Mozart, Eine Musikalischer Spass (Una broma musical); C. Debussy, Voiles.
Para escuchar: C. Debussy, Preludio a la siesta de un fauno.
11

Tambin es una escala frecuente en la msica blues, herencia de las tradiciones

africanas de los esclavos en Amrica.
El trmino modal tiene varias acepciones. Las principales son las que designan, por un
lado, las escalas tpicas de la msica gregoriana, y por otro, las escalas propias de la
msica tradicional existentes antes del establecimiento de los modos gregorianos y de
la estructuracin del sistema musical occidental. Prcticamente cada cultura musical
ha hecho uso de varias de estas escalas, adaptndolas de forma diferente en cada
caso. Desde el siglo XVIII, e incluso con anterioridad, muchos compositores se sintieron
atrados por estas escalas y las emplearon para dar veracidad a sus obras. Es el caso
de las Canciones escocesas de Ludwig van Beethoven, las mazurkas y polonesas de
Fryderyk Chopin, las Danzas hngaras de Franz Liszt, etc. El flamenco12 tambin hace
uso de este tipo de escalas; un uso tan caracterstico que se denomina escala frigia
espaola a una de ellas, que presenta el tercer grado alterado formando un extico
intervalo de tono y medio.
ACENTUACION Y RITMO DE LAS CONSTRUCCIONES

Las lenguas tienen diferentes reglas de acentuacin que, en algunos casos, se
traducen en signos ortogrficos. En otros casos, dada la uniformidad en la
acentuacin, estos signos se refieren ms a la pronunciacin. Es el caso del francs. En
este idioma, todas las palabras son agudas, es decir, acentuadas en su ltima slaba,
por lo que la tilde ortogrfica es innecesaria y los signos se refieren a la pronunciacin
de ciertas vocales. En euskera no existen las tildes ortogrficas ms que en el caso de
prstamos lingsticos o extranjerismos, ya que el acento no tiene valor fonolgico. No
es el caso del castellano, en el que el acento prosdico la mayor fuerza de
pronunciacin en la slaba tnica- tiene una gran importancia en el significado de las
palabras.
El acento musical
En la msica, el acento es un elemento muy importante: la aparicin regular del
acento mtrico principal determina el nmero de tiempos por comps. Los cambios
en la acentuacin permiten flexibilidad y originalidad en las composiciones y, en
determinadas estructuras, establecen los ritmos bsicos de muchas piezas
caractersticas de la msica popular.
12
Flamenco: Paco de Luca [http://vimeo.com/17076030]; Documental sobre Paco de Luca

[http://vimeo.com/20688657].
12

En el sistema musical occidental hay tres tipos bsicos de acentuacin que dependen
de la frecuencia con la que aparece el acento mtrico principal y establecen el
nmero de tiempos por comps. Este acento mtrico principal coincide siempre con el
primer tiempo de cada comps y marca lo que conocemos como divisin: binaria
(dos tiempos), si el primer tiempo de cada dos est acentuado; ternaria (tres tiempos),
cuando es el primer tiempo de cada tres el que est acentuado; y cuaternaria (cuatro
tiempos) cuando se trata del primer tiempo de cada cuatro. En este ltimo caso
aparece un acento mtrico secundario sobre el tercer tiempo.
Los compositores de todas las pocas han combinado los acentos mtricos con otro
tipo de acentos relacionados con el ritmo, la intensidad, la altura, etc.- para dotar a
su msica de originalidad. Uno de los grandes maestros en el uso de la rtmica fue Igor
Stravinski13.
Pero, una vez ms, la msica popular en las diferentes culturas ha establecido
acentuaciones diferentes. La msica tradicional vasca consta de un ritmo muy
particular de cinco pulsos asociado al zortziko. El comps bsico es de 5/8, aunque en
ocasiones tambin se han escrito en 6/8; sin embargo, el ritmo suele tener puntillos,
resultando la frmula rtmica ms caracterstica:
Algunos compositores de tradicin clsica se han inspirado en este ritmo para escribir
ciertas piezas con gusto folklrico14. Un caso particular es el de douard Lalo, quien en
1874 compuso un concierto dedicado al violinista navarro Pablo de Sarasate15. Este
concierto, titulado Sinfona Espaola, consta de cinco movimientos entre los que
destaca el quinto, escrito en comps de 6/8, cuya rtmica parece evocar en algunos
pasajes la del zortziko16. El propio Pablo de Sarasate ya haba utilizado con anterioridad
esta frmula17, por lo que es posible que Lalo se inspirase en algunas de las
composiciones de Sarasate para escribir esta obra.
Todas las culturas poseen rasgos rtmicos que las caracterizan, pero entre todas ellas
destacan las del continente africano por su empleo magistral del ritmo. Estas
tradiciones rtmicas se extendieron a los pases de toda Amrica a travs del fenmeno
de la esclavitud y derivaron en las danzas caribeas y latinoamericanas tan de moda
en la actualidad. Otros estilos que provienen de la evolucin y el contacto de las
msicas de origen africano con las del continente americano son el jazz, el blues, el
soul
13
Para escuchar: I. Stravinski, La Consagracin de la primavera, Petrushka, Pulcinella.

P. de Sorozbal, Maite: [http://youtu.be/c1-eTiVqJBs].
15 Breve documental sobre Pablo de Sarasate: [http://vimeo.com/20016094].
16 E. Lalo, Symphonie Espagnole op. 21 [http://youtu.be/6tAO8divKrE].
17 P. de Sarasate, Capricho Vasco: [http://youtu.be/FgICKM8vKGw].
14
13

Cuba representa una cultura rica en cuanto a ritmos musicales, que se han extendido
a muchos de los pases de Latinoamrica adoptando en cada caso elementos
propios. Tres de estos ritmos, difundidos por todo el mundo, son el bolero18, la rumba19 y
la habanera20. Muchas de estas danzas, independizadas posteriormente como piezas
instrumentales o canciones, son originarias de la Pennsula Ibrica y llegaron a la isla
como resultado de la colonizacin. All, entraron en contacto con el Barroco tardo y
las msicas tradicionales africanas y, tras evolucionar, regresaron a la Pennsula como
gneros independientes.
Un fenmeno caracterstico de algunas culturas musicales, especialmente aquellas

con tradicin de grupos de tambores, es la polirritmia. Consiste en la superposicin de
diferentes acentuaciones y frmulas rtmicas que dan como resultado un conjunto
fuertemente contrastante. Es el caso de la msica tradicional de Ghana, conocida
como kpanlogo21, en la que los instrumentos van incorporndose al conjunto con su
propio ritmo.
LAS FORMAS
No nos referiremos aqu a las formas del lenguaje en s, que son la oral y la escrita, sino
a las formas que, a diferentes niveles, adoptan sus estructuras.
Tras la estructura elemental de las palabras y la posterior de las oraciones, las
diferentes lenguas han creado formas complejas con diferentes funciones. Es comn a
muchas culturas la diferenciacin entre narrativa, poesa y teatro, y tambin el
contenido: poemas de corte, hazaas picas, textos moralizantes, obras escnicas de
crtica socio-poltica, etc. Pero tambin existen algunas propias.
Una de las formas ms significativas y emocionantes del euskera es el bertso, cuyas
caractersticas principales son la oralidad y la improvisacin. El intrprete, el bertsolari,
necesita una gran agilidad y precisa de un perfecto dominio lingstico y dialctico. El
bertso consiste en un discurso cantado, rimado y medido independientemente de su
contenido, de una duracin aproximada de entre veinte segundos y un minuto. La
modalidad principal es la del discurso por parejas, en la que cada bertsolari mantiene
su postura e intenta rebatir la de su compaero. Los campeonatos de bertsolaris se
remontan a muchos aos atrs; Lore Jokoen Bazkuna se fund en San Sebastin en
1877 y en la actualidad se mantienen como una manifestacin cultural del pueblo
vasco22.
18
Bolero: Esencia de mujer, Al Pacino y Gabrielle Anwar [http://youtu.be/dBHhSVJ_S6A].

Msica de Carlos Gardel, Por una cabeza[ http://www.youtube.com/watch?v=ZgcqijaUxdg].
19 Rumba: [http://www.youtube.com/watch?v=960mzDHiFy0].
20 G. Bizet, Habanera de Carmen: [http://vimeo.com/29361672].
21 Kpanlogo: [Para ver (kpanlogo: http://youtu.be/o6Xaw1Iacug].
22 Breve documental sobre el bertso: [http://vimeo.com/30786948].
14

Otro caso de forma tradicional es el haiku23, caracterstico de la cultura

japonesa. Consiste en un breve poema de tres versos. Es una de las
formas de poesa tradicional japonesa ms extendidas y su temtica
est relacionada con la naturaleza. En ocasiones, muchos de los
autores acompaan sus haikus con pinturas ilustrativas; en ese caso se
denomina haiga.
Las formas musicales estn muy relacionadas con la funcin. Cada
tradicin ha resuelto sus necesidades de diferentes maneras y
especialmente en la msica popular surgieron infinidad de formas
asociadas con actos religiosos, festividades, bailes, etc. Hemos hablado
ya de las mazurkas y las polonesas, del zortziko, de las piezas de baile
Imagen 8. Ilustracin de
cubanas como el bolero, la habanera y la rumba. Es sobre todo en los
haiku
mbitos de la cancin y del baile donde encontramos ms variedad
no slo nacional sino tambin regional. El Estado Espaol es una de las zonas
geogrficas europeas con ms variedad cultural. La tradicin ms conocida del sur de
la pennsula es el flamenco, con formas tpicas como la sole, el fandango y la
seguiriya; en la tradicin catalana destaca la sardana y en la aragonesa, la jota;
caracterstica de la cultura canaria es la isa y en el folklore vasco, adems del zortziko
que ya hemos nombrado, destacan la ezpatadantza, el baile de la era, la sorgin
dantza, la dantzari dantza
Una forma de cancin caracterstica de los pueblos germanos, conocida
internacionalmente gracias al tratamiento de los compositores de tradicin clsica, es
el lied (cuyo plural es lieder). El trmino lied designa en alemn una composicin
polifnica, no necesariamente escrita para voz, de carcter meldico y cantbile. Las
primeras canciones de este estilo que se conservan datan de alrededor de 1400. En el
siglo XIX, la cancin alemana evolucion hacia una forma en la que la msica sugera
el contenido de las palabras, preferentemente a cargo de voz acompaada por
piano. El compositor Franz Schubert, con sus famosas Schubertiadas en las que se
reuna con amigos artistas y cantaban e improvisaban este tipo de canciones sobre
textos que escriban ellos mismos, favoreci la difusin de este gnero. Durante el
Romanticismo (s. XIX), muchos fueron los compositores que se consagraron a este tipo
de composicin, entre ellos Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes
Brahms, Richard Wagner y Hugo Wolf. Un caso curioso es el de Gustav Mahler y su Das
Lied von der Erde (La Cancin de la Tierra), escrito en la tradicin del lied alemn,
acompaado por orquesta sinfnica e inspirado por poemas tradicionales japoneses.
Durante el siglo XX, la tradicin del lied continu pero se vio sometida a los cambios
profundos que estaba sufriendo el propio sistema musical occidental, entre ellos el
atonalismo: el Pierrot Lunaire, de Arnold Schnberg, es un ejemplo. El peso de los
compositores que han escrito lieder es tal que muchos compositores actuales dedican
parte de su repertorio a esta forma musical, con lo que podemos afirmar que es un
gnero muy vivo que ha traspasado las fronteras entre lo popular y lo acadmico24.
23
Para saber ms: El rincn del haiku [http://www.elrincondelhaiku.org/index_cont.php].

F. Schubert: Die Forelle (La trucha) [Versin para tenor: http://youtu.be/U4GRVUoyA4s];
[Versin para soprano: http://youtu.be/gjNQ3vMQOTI].
G. Mahler: Das Lied von der Erde (La cancin de la Tierra) [Leonard Bernstein, direccin:
http://youtu.be/Ypf4kGQ1IGQ].
A. Schnberg: Pierrot Lunaire [Pierre Boulez, dieccin, Ensemble Intercontemporain:
http://youtu.be/iZnEudDaCpc].
24
15

LA NOTACION
Prcticamente todas las culturas, en un momento de su evolucin, sintieron la
necesidad de plasmar sus conocimientos que comenzaban a ser demasiado extensos
para transmitirse de forma oral. Fue as como surgi la escritura. Al principio, y durante
muchos siglos, la escritura fue coto exclusivo de los intelectuales y las iglesias
(independientemente del culto), y el pueblo llano, la gran mayora de la poblacin,
permaneci ajeno a ella.
Cada civilizacin desarroll su propio sistema de notacin, despus adoptado y
adaptado por los diferentes pueblos para la
escritura de su idioma. Son famosos los ideogramas
egipcios, que todava presentan grandes misterios
a la hora de ser descifrados. Pero hay otras culturas
que emplean ideogramas para la escritura de
lenguas vivas; es el caso, por ejemplo, de China y
Japn. En realidad, Japn careca de escritura
hasta el siglo IV, cuando adopt los ideogramas
chinos que conoci a travs de Corea. Estas
escrituras son muy complejas y comprenden varios
sistemas fruto de la evolucin y el contacto con
otras culturas. La escritura en estas culturas est
Imagen 9. Pictograma egipcio
considerada como un arte en s mismo.
Otro tipo de escritura es la cirlica, empleada por la mayora de los idiomas hablados
en los pases de Europa del Este y en Asia Central. El alfabeto cirlico fue inventado en
el siglo X por un misionero bizantino que se inspir de la escritura glagoltica creada por
los hermanos Cirilo y Metodio, que queran traducir la Biblia y algunos otros textos
religiosos para que los esclavos pudieran leerlos.
El hebreo es una lengua semtica hablada por el pueblo israel y las comunidades
judas. Los signos que emplea para su notacin son complejos, y existen varios tipos de
escritura segn su funcin: puntuada y no puntuada. Adems, algunas consonantes
cambian cuando estn al final de las palabras. Su origen es muy antiguo aunque ha
evolucionado con el paso del tiempo y el contacto con otras culturas. Este idioma
tiene la particularidad de escribirse de derecha a izquierda, igual que el rabe.
El rabe tambin es una lengua semtica, idioma oficial de ms de veinte pases y
cooficial de varios ms, adems del idioma del Islam. El rabe tiene una variedad
formal o estndar, empleada para la lectoescritura y los medios de comunicacin,
adems de para ocasiones formales, pero consta de una enorme diversidad de
dialectos, en ocasiones incomprensibles entre s. La escritura del rabe es compleja,
pues se realiza uniendo las letras entre s de forma que stas pueden adoptar hasta
cuatro formas diferentes dependiendo de su posicin en las palabras.
El alfabeto ms empleado en la actualidad es el latino, compuesto por 26 signos
principales y algunos caractersticos de cada idioma. Es el que se emplea para
prcticamente todas las lenguas occidentales, en frica Subsahariana y en el Ocano
Pacfico. El euskera tambin emplea este sistema de notacin con una particularidad:
la , cuya grafa comparte con el castellano y otras lenguas oficiales del Estado
Espaol.
16

Podemos comparar la diferencia en los caracteres ortogrficos comparando la misma

frase escrita en varios idiomas:
Castellano
Msica y lenguaje
Euskera
Musika eta hizkuntza
Ingls
Music and language
Chino
Japons
Ruso
Hebreo
rabe
La notacion musical
Pocos sistemas de notacin musical son tan completos y complejos como el
occidental (que, a pesar de todo, sigue siendo imperfecto). Adems, no todas las
culturas han sentido la necesidad de anotar la msica, pues en muchas de ellas est
regida por normas muy estrictas cuyo conocimiento hace innecesaria la notacin y,
por otro lado, es muy frecuente la improvisacin sujeta a ciertas reglas. Por lo tanto,
cuando estas culturas musicales han decidido escribir su msica han adoptado el
sistema occidental, ya establecido y de uso comn en la mayor parte del mundo.
Las culturas con un gran desarrollo de su sistema musical, como la hind, la china, la
japonesa, etc. s emplean su propio sistema de notacin, especialmente en el caso de
los equivalentes en estas culturas de la msica culta y sacra.
La msica japonesa, por ejemplo, presenta una gran divergencia entre los
estilos vocales e instrumentales, e incluso entre los diferentes instrumentos, por
lo que es necesario el empleo de varios sistemas de notacin. Los primeros
textos de msica vocal que se conservan son del siglo VIII, y parece que la
notacin se desarroll en un primer momento en el mbito del culto budista.
Posteriormente, recibi la influencia de China, que ha sido continua. Lo mismo
ocurre con la msica instrumental, cuyos primeros textos anotados llegaron
directamente de China. La actual notacin japonesa, que considera dos
tipos de escritura, se establece verticalmente en forma de columnas: la
columna fundamental indica signos mnemotcnicos referentes a la meloda
ya aprendida; las otras columnas indican, por ejemplo en el caso de los
instrumentos de viento, los agujeros y las posiciones. Es decir, una especie de
tablatura.
La msica japonesa comparte tambin con la china la notacin silbica.
Consiste en el empleo de ciertas slabas para designar algunos sonidos. Pero
no es exclusivo de estas culturas musicales: en Bali e Indonesia tambin
existen variantes de este tipo de escritura. Adems de las slabas, ciertas
palabras se utilizan con funciones mnemotcnicas referidas al ritmo. Es el caso
de algunas frmulas yorubas, de Nigeria.
Imagen 10. Partitura

japonesa
17

En cualquier caso, las notaciones ms completas suelen ser hbridas y emplean tanto
slabas como signos para indicar diferentes aspectos sonoros. Este es un ejemplo de la
escritura musical china con sus equivalentes occidentales:
Imagen 11. Notacin musical china actual y tradicional
Notacion musical occidental

Hasta la invencin de la imprenta, a mediados del siglo XI en China y en el siglo XV en
Europa de la mano de Johannes Gutenberg, la copia de libros en Europa fue tarea
casi exclusiva de los amanuenses de la Iglesia Catlica, por lo que la evolucin de la
escritura estuvo ntimamente ligada a esta institucin. En el caso de la msica esto es
incluso ms evidente, puesto que el sistema musical occidental se desarroll en el seno
de la Iglesia Catlica.
Antes de la invencin de la escritura musical, los manuscritos dirigidos a los cantantes
contenan solamente los textos de las canciones. Todas las melodas deban
aprenderse de memoria mediante la transmisin oral, labor que se complicaba
conforme aumentaba el nmero de cantos. La msica instrumental, al no tener texto,
ni siquiera se escriba.
Para facilitar la tarea de los cantantes, poco a poco se fueron introduciendo
pequeos signos, llamados neumas, que proporcionaban alguna pista sobre la
18

meloda y que estaban basados en los acentos gramaticales que indicaban la

elevacin o la cada de la voz. Esta forma de notacin se fue ampliando hasta resultar
muy complicada, con lo que haba perdido su funcin original: facilitar el trabajo de
los cantantes. Los aprendices precisaban de largos aos de estudio para poder
interpretar correctamente esta notacin que solamente serva si conocan
previamente la meloda. El siguiente adelanto fue la aparicin de signos a distinta
altura que indicaban, por su situacin, la amplitud y la direccin de los saltos entre las
notas de la meloda. Sin embargo, estos avances todava resultaban insuficientes para
que un joven cantor pudiera interpretar una meloda sin conocerla con anterioridad.
Guido dArezzo (991-despus de 1033), un monje benedictino dedicado a la
formacin de jvenes cantantes, desarroll un sistema mnemotcnico (sistema de
asociacin que facilita el recuerdo) que permita la lectura de nuevos textos. Este
sistema consista en la asociacin de una slaba a un sonido. En aquella poca se
cantaba con frecuencia un himno a San Juan Bautista, basado en un poema del
tambin benedictino Pablo el Dicono, en el que cada frase comenzaba con la nota
siguiente a la anterior. Guido asoci la primera slaba de cada frase con esos sonidos,
de forma que sus estudiantes podan reconocerlos25.
En un principio se contemplaban solamente las notas de do a la, ya que el si estaba
considerado un tono diablico (de hecho, se le llamaba diabulus in musica debido al
intervalo tan disonante que produca con el fa), pero fue introducido en el siglo XVI por
Bartolom Ramos. Su nombre deriva de las iniciales latinas del nombe de San Juan
(Sancte Iohannes). El do, que en un principio se llam ut, cambi de nombre en el siglo
XVIII. Se sustituy por la slaba do, que hace referencia a la palabra latina Dominus,
que significa Seor. En Francia, en contextos tericos, se sigue utilizando la slaba ut
para referirse al do. En ese momento se estableci el nombre de las notas tal y como
lo conocemos hoy: do, re, mi, fa, sol, la, si.
Cuando comenzaron a escribirse signos a diferente altura con la intencin de indicar
la amplitud de los intervalos, los amanuenses deban prestar especial atencin a
escribirlos de tal manera que los que indicaban un mismo sonido siempre estuvieran a
la misma altura. Para facilitar la escritura, comenz a emplearse una lnea de
referencia en la que se escriba siempre la misma nota: las ms frecuentes eran el fa y
el do. La nota que se escriba en esta lnea de referencia se indicaba con una letra al
25
Traduccin del texto latino: Para que puedan libes tus siervos repetir desde sus entraas las
maravillas de tus hazaas, absuelve los pecados de los labios mancillados, oh, San Juan!
19

inicio de la lnea: una C para el do, una f para el fa. Tambin podan emplearse lneas
de colores, generalmente roja para el fa y verde o amarilla para el do.
La invencin de la versin primitiva del pentagrama en el siglo XI, el tetragrama,
constaba de cuatro lneas en lugar de cinco, y tambin se atribuye a Guido dArezzo,
quien dedic una gran parte de su vida profesional a la teortica musical.
Las melodas anotadas, cantadas casi exclusivamente por hombres y en ambientes de

culto religioso, no tenan un mbito muy extenso, con lo que un tetragrama era
suficiente para escribirlas. En el caso de superar la extensin de una novena, era
prctica habitual indicar un cambio de clave. Sin embargo, con la profesionalizacin
de los cantores, las melodas fueron adquiriendo cada vez mayor amplitud y, en el
siglo XIV, fue necesario aadir una quinta lnea al tetragrama, convirtindolo en la
pauta que utilizamos todava en la actualidad: el pentagrama.
Por su parte, los neumas primitivos tambin evolucionaron a los signos de la notacin
cuadrada. Esta forma parece estar ligada a la forma de las
plumas de ave, oca principalmente, que los amanuenses
empleaban para escribir, cuya seccin era cuadrada y
provocaba esta forma tambin en la notacin. Los nuevos
adelantos en cuestin de escritura musical permitan indicar la
altura del sonido y la amplitud de los intervalos, pero quedaba
pendiente la cuestin de la duracin.
Franco de Colonia (c. 1260) fue el primero en establecer, en su
obra Ars cantus mensurabilis, relaciones de duracin entre las
figuras gregorianas maxima, longa y breve y clarific el uso de las
Imagen 12. Notacin
semibreves: una breve podra equivaler a dos o a tres semibreves
cuadrada gregoriana
dependiendo del contexto (lo que ha originado la subdivisin
binaria y la subdivisin ternaria actuales). Philippe de Vitry y otros tericos franceses del
mbito de Notre Dame de Pars introdujeron, durante la primera
mitad del siglo XIV, nuevas mejoras que permitan la notacin de
ritmos complejos, y comenzaron a usar valores ms pequeos
que la semibreve. Durante el Renacimiento, este sistema de
notacin se extendi por Europa, al tiempo que la adopcin de
papel favoreca el paso a una notacin blanca, ya que este
material, a diferencia del pergamino, admita menos cantidad
de tinta.
Imagen 13. Notacin blanca

mensural
20
Durante los siglos XVI y XVII, se produjo una nueva evolucin en

cuanto a las reglas del establecimiento de la acentuacin
(tiempo y prolacin) que desemboc en la invencin de las
indicaciones de comps y la introduccin de las barras
divisorias. El uso cada vez ms frecuente de figuras breves
provoc el abandono de aquellas de duracin muy extensa, y a
mediados del siglo XVII el sistema de notacin musical occidental
estaba prcticamente establecido. No obstante, y en funcin

de la necesidad de los compositores de indicar cada vez con mayor precisin la forma
de interpretar sus obras, se continuaron realizando aportaciones a este sistema. Los
trminos de movimiento, aunque bastante imprecisos hasta la invencin del
metrnomo, indican la velocidad aproximada de la interpretacin, as como su
carcter; los trminos de intensidad, tambin bastante subjetivos, se refieren a la
intensidad del sonido. La complejidad de la msica y su interpretacin desde principios
del siglo XX, iniciada con la Nueva Escuela de Viena, hace imprescindible que muchos
compositores realicen indicaciones adicionales con respecto a la interpretacin de sus
obras, y en la actualidad se ha adoptado un sistema de signos convencial para
efectos sonoros comunes, si bien algunos autores prefieren emplear signos de su propia
invencin. Por ello, es frecuente encontrar en las partituras de msica contempornea
un apndice explicando la notacin de muchos de estos smbolos.
El sistema musical, como el lenguaje, es un ente vivo que avanza, evoluciona y muta
en cada generacin. Se trata de una constante invencin de la que todos los usuarios
somos artfices. Esta es la magia del lenguaje. Esto es lo maravilloso de la msica.
Imagen 14. Artikulation, de G. Ligeti (1958)
21

LAS OBRAS DEL CONCIERTO

SHEHERAZADE
Nicolai Rimsky-Korsakov
Nicolai (Andreyevich) Rimsky-Korsakov (Tikhvin,
1844 Luga, 1908) fue un compositor, director de
orquesta y pedagogo ruso.
Nacido en el seno de una familia aristocrtica,
fue educado por su hermano Voin veintids aos
mayor que l, y por sus padres, demostrando
grandes capacidades en prcticamente todas
las materias. Recibi tambin una educacin
musical convencional que comprenda lecciones
privadas de piano, aunque sin aspiraciones
profesionales: escribi sus primeras piezas a la
edad de diez aos, pero Rimsky-Korsakov
recordara ms tarde que, por aquella poca, la
literatura le impresionaba mucho ms que la
Imagen 15. Nicolai Rimkskymsica. Por el contrario, el joven Nicolai deseaba
Korsakov
ser marino como su hermano y, en 1856, entr en
el Cuerpo de Cadetes Navales de San Petersburgo, aunque no olvid su aficin por la
msica y continu recibiendo clases de pianoforte e introduccin a la composicin y
asistiendo tanto a conciertos como a la pera. Entre 1862 y 1865 estuvo navegando
lejos de Rusia, pero en 1865 logr completar una sinfona, la primera de importancia
para la msica rusa, que fue estrenada por el propio Mili Balakirev, quien se haba
convertido en su tutor informal. Entre ese ao y 1868 complet varias obras ms, entre
las que destacan Sadko, una pera-bylina (pieza teatral musicalizada sobre una saga
pica medieval rusa) y Antar, considera como su segunda sinfona; ambas constituyen
sus primeras contribuciones al Grupo de los Cinco26, y su gran xito de acogida por
parte del pblico marc un punto de inflexin en la carrera de Rimsky-Korsakov. En
1869 se le confi la finalizacin de la pera de Aleksander Dargomyzhsky El convidado
de piedra, sobre un poema de Aleksander Pushkin, trabajo que interrumpi la
composicin de su propia pera, La dama de Pskov (tambin conocida como Ivn el
Terrible), finalizada en 1871. A pesar de su gran trabajo como compositor, en este
punto Rimsky-Korsakov todava careca del dominio de la armona y el contrapunto; no
obstante, en 1871 fue nombrado profesor de composicin en el Conservatorio de San
Petersburgo, puesto que acept en contra de la opinin del resto del Grupo de los
Cinco, que se opona al academicismo, y se vio obligado a formarse en secreto (ms
26
Se conoce como Grupo de los Cinco al crculo de compositores rusos que surgi en San
Petersburgo entre finales de la dcada de 1850 y 1870, antes de la fundacin del Conservatorio
por Anton Rubinstein en 1862; todos fueron, en consecuencia, autodidactas. De gran influencia
para la msica rusa tanto de su poca como posterior, puesto que desarrollaron la escuela
nacional, este grupo estuvo formado por Mili Balakirev (lder del grupo), Csar Cui, Modest
Musorgsky, Nicolai Rimsky-Korsakov y Aleksander Borodin.
22

adelante dira de s mismo que haba sido uno de los mejores alumnos del
Conservatorio). Como parte de su autoformacin, durante varios aos compuso obras
acadmicas que comprenden cuartetos de cuerda, quintetos con piano y fugas
para teclado, y entre las que destaca su cantata Aleksandr Nevsky. Tambin se ocup
de la direccin de la orquesta del Conservatorio, lo que le permiti entrar en contacto
directo con la textura orquestal e interesarse por el arte de la orquestacin a travs de
los arreglos que debi realizar para el conjunto. Esta nueva maestra le llev a revisar
todas sus obras anteriores a 1870, razn por la que se encuentran dos y hasta ms
versiones de algunas de sus composiciones. Tambin revis y orquest piezas de otros
compositores, entre ellas Medianoche en el Monte Pelado, de Modest Musorgsky. En
1873 se cre el puesto de Inspector de Bandas Navales especficamente para ser
ocupado por Rimsky-Korsakov, lo que estimul su aprendizaje de la prctica de todo
tipo de instrumentos de viento. A partir de 1882 se dedic seriamente a la
administracin, direccin y revisin de las obras de Musorgsky, muerto el ao anterior; y
tras la muerte de Aleksander Borodin, Rimsky-Korsakov y su alumno Aleksander
Glazunov se encargaron de la finalizacin y orquestacin de El Prncipe Igor. RimskyKorsakov no interrumpi esta labor ms que para acometer la composicin de dos de
sus obras ms coloristas, el Capricho Espaol y Sheherazade. Desde entonces, muy
influenciado por las primeras representaciones rusas del Anillo del Nibelungo, de
Richard Wagner, se dedic por completo a la pera. En 1905, tras haber declarado su
simpata por los jvenes revolucionarios rusos, fue destituido de su cargo en el
Conservatorio de San Petersburgo y sus obras sometidas a una censura de dos meses.
Este desacuerdo con las autoridades del momento se refleja perfectamente en su
pera satrica El gallo de Oro, que fue prohibida por el Gobierno ruso y no pudo
estrenarse hasta despus de su muerte.
Menos influenciado por el nacionalismo que sus contemporneos, pero afectado por
la msica de Mijail Glinka y Balakirev que pudo escuchar desde joven, la obra de
Rimsky-Korsakov destaca por su gran dominio de la orquestacin, siempre clara y de
un enorme colorido; escribi varios libros de texto al respecto. Su msica parece
concentrar el brillo y el esplendor de la Rusia zarista. En los ltimos aos, sus peras se
han redescubierto y a menudo se programan en los grandes teatros, pues RimskiKorsakov fue, ante todo, compositor de peras aunque en Occidente se le conoce
ms por su obra orquestal. Su influencia en las generaciones posteriores es notable en
su alumno ms brillante, Igor Stravinsky, especialmente en El pjaro de fuego.
23

Sheherazade
La obra orquestal de Rimski-Korsakov es en gran medida programtica. El mismo
compositor admita: Para m, incluso un tema popular tiene algn tipo de
programa27. Para escribir la partitura de una de sus obras ms conocidas,
Sheherazade, se inspir en los cuentos rabes de Las mil y una noches, compiladas y
traducidas del persa en el siglo IX por Abu abd-Allah Muhammed el-Gahshigar.
Sheherazade es una suite sinfnica compuesta por Rimski-Korsakov en 1888 y
estrenada en San Petersburgo en 1889. El objetivo del compositor era crear la
sensacin de fantasa de las narraciones orientales. Consta de cuatro movimientos a
los que el compositor puso ttulos que ms tarde sustituy por meras indicaciones de
tempo. En la actualidad, se ha recuperado el uso de los ttulos originales, y los
movimientos se conocen como:
-
I: El mar y el barco de Simbad
II: La fantstica historia del prncipe Kalender
III: El joven prncipe y la joven princesa
IV: Fiesta en Bagdad. El mar. El barco encalla contra la roca coronada por un
guerrero de bronce
Rimski-Korsakov tambin utiliza en esta obra el recurso del leitmotiv. Los dos temas
recurrentes suelen asociarse, en contra de la voluntad del compositor, a los dos
personajes que dan unidad a la obra literaria: el sultn Shahriar y su esposa,
Sheherazade. Si bien es cierto que la primera vez que hacen su aparicin estos temas
describen a estos dos personajes, Rimski-Korsakov escribi en su autobiografa,
Crnicas de mi vida musical (1909):
Es en vano el buscar leitmotivs siempre vinculado a tales imgenes. Por el contrario,
en la mayora de los casos, todos estos aparentes leitmotivs no son ms que
materiales puramente musicales para el desarrollo sinfnico. Estos motivos pasan y
se extienden por toda la obra, unindose sucesivamente y entrelazndose.
Aparecen cada vez bajo diferente luz, mostrando cada vez distintas caractersticas
y expresando nuevas situaciones, y corresponden cada vez a imgenes y cuadros
diferentes.28
Rimski-Korsakov hace gala de un gran dominio de la orquestacin, utilizando la

acumulacin de timbres y el empleo del color orquestal para dotar a la msica de una
exuberancia hasta entonces inexistente en sus obras. Algunos de estos efectos ya
haban sido empleados previamente por otros compositores, pero son numerosos los
que aparecen por primera vez en las piezas de Rimski-Korsakov. Este nuevo estilo de
orquestacin influy en los compositores de Europa occidental como Claude Debussy
y Maurice Ravel. De hecho, uno de los pasajes de Sheherazade aparece apenas
disimulado en La Mer de Debussy y en el ballet de Ravel Daphnis et Chlo. En
Sheherazade, Rimski-Korsakov demuestra la atraccin que se senta en la Rusia zarista
por Oriente, y emplea escalas y acordes exticos para dotar de ms verismo a la
msica.
27
28
24
En Grove Music Online.

http://es.wikipedia.org/wiki/Scheherezade_%28Rimski-K%C3%B3rsakov%29

Compositor
Nicolai Rimsky-Korsakov
Ttulo
Sheherazade, op. 35
Movimientos
I. El mar y el barco de Simbad. Allegro non troppo (Mi M)

II. La fantstica historia del prncipe Kalender. Lento-Andantino-Allegro moltoCon moto (Si m)
III. El joven prncipe y la joven princesa. Andantino quasi allegretto-Pochissimo
pi mosso-Come prima-Pochissimo pi animato (Sol M)
IV. Fiesta en Bagdad. El mar. El barco encalla contra la roca coronada por un
guerrero de bronce. Allegro molto-Vivo-Allegro non troppo maestoso (Mi M)
Instrumentacin
Orquesta sinfnica
Composicin
Segn las anotaciones en el manuscrito de la pieza, sta se escribi entre el 4

de junio y el 7 de agosto de 1888
Estreno
Segn las fuentes, el 28 de octubre o el 3 de noviembre de 1888, en San

Petersburgo, dirigida por el propio compositor
Curiosidades
Segn el propio compositor, escogi el ttulo de Sheherazade para crear una

imagen en la mente del oyente, que rpidamente pensara en los cuentos de
Las mil y una noches.
En un principio, titul los movimientos Prelude, Ballade, Adagio y Finale, pero
algunos conocidos le instaron a escoger ttulos programticos, para lo que
Rimski-Korsakov se inspir en algunas de las historias de la obra literaria.
Rimsky-Korsakov escribi una pequea introduccin que pretenda utilizar con
la partitura, as como en el programa del estreno de la obra:
El sultn Shahriar, convencido de que todas las mujeres eran falsas y carecan
de fe, se comprometi a acabar con la vida de cada una de sus esposas tras
la noche de bodas. Pero la sultana Sheherazade consigui salvar su vida
entreteniendo a su seor con historias fascinantes, narradas una tras otra
durante mil y una noches. El Sultn, consumido por la curiosidad, pospona da
tras da la ejecucin de su mujer y, finalmente, rompi su sangriento
compromiso perdonndole la vida.
Otros usos
El 4 de junio de 1910 fue estrenada, en el Palais Garnier de Pars y por los Ballets
Rusos, la coreografa de Michel Fokine sobre la pieza de Sheherazade. La
viuda de Rimsky-Korsakov se quej de que esta visin del ballet estaba en
desacuerdo con la de su marido.
Ha sido empleada en la banda sonora original de numerosas pelculas, entre
ellas El hombre con un zapato rojo, dirigida por Stan Dragoti y
protagonizada por Tom Hanks. El tema asociado al sultn es empleado como
leitmotiv de Gargamel en la serie animada Los Pitufos.
25

Analisis de la pieza
Los dos temas que dotan de unidad a los cuatro movimientos que conforman la suite
Sheherazade corresponden a los que, al inicio de la obra, representan al sultn
Shahriar y a su esposa Sheherazade.
El tema del Sultn est basado en la escala de tonos enteros; es grave y oscuro y
resulta, en cierta medida, tan amenazador como el personaje al que representa. Es
interpretado por los instrumentos de cuerda frotada, clarinetes, fagotes, trombones y
tubas:
El compositor emplea los cuatro elementos constitutivos del sonido para resaltar la
oposicin de los personajes y, as, el tema de Sheherazde resulta completamente
diferente al del Sultn. En trminos de altura del sonido, este leitmotiv es mucho ms
agudo; en cuanto a la intensidad, se pasa de un fortsimo a un piano espressivo;
respecto a la duracin, observando la partitura apreciamos con facilidad la diferencia
entre figuras de valor ms largo en el tema del Sultn (blancas y negras) y los tresillos
de semicorcheas en el de Sheherazade; por ltimo, en cuestin de timbre, los
instrumentos de viento-metal ceden el protagonismo al violn solista acompaado por
el arpa.
Rimsky-Korsakov, con la oposicin de estos dos temas, describe tambin el carcter de

cada uno de los personajes asociando la violencia, la dominacin y la ira al Sultn, y la
ligereza, sensualidad y fragilidad a Sheherazade. El breve puente que une ambas
melodas, formado por la sucesin de varios acordes a cargo de los instrumentos de
viento-madera, es una reminiscencia del comienzo de la Obertura del Sueo de una
noche de verano, de Felix Mendelssohn. Con este recurso, Rimsky-Korsakov logra unir
Oriente y Occidente a travs de la magia y la sensualidad de los cuentos nocturnos.
26

DANZAS RUMANAS
Bela Bartok
Bla (Viktor Jnos) Bartk fue un compositor, etnomusiclogo,
pianista y pedagogo hngaro, nacido el 25 de marzo de 1881
en Nagyszentmikls (hoy, Snnicolau Mare, en Rumana) y
fallecido en Nueva York el 26 de septiembre de 1945.
En la actualidad, Bla Bartk es conocido fundamentalmente
por su labor de compositor; sin embargo, trabaj
principalmente como pianista y pedagogo. Desde 1905
comenz una labor de recogida sistemtica de msica
foklrica hngara, rumana y eslovaca, tarea que desarroll
junto a su amigo Zoltn Kodly y que desemboc en
numerosas publicaciones, la primera de ellas en 1906. El
estudio de estas canciones influenci profundamente sus
obras de madurez. La msica de algunos de sus
contemporneos, como Claude Debussy, Igor Stravinsky y
Arnold Schnberg, tambin contribuy a su estilo, y l mismo
reconoci que desde 1926 su obra pas de ser
Imagen 16. Bla Bartk
beethoveniana a bachiana. Algunas de sus obras
orquestales ms interpretadas son el Concierto para cuerdas, percusin y celesta y el
Concierto para orquesta, y entre su msica escnica cabe destacar El castillo de
Barbazul y El mandarn maravilloso. La obra camerstica de Bartk goza de una gran
aceptacin tanto entre los intrpretes como entre el pblico, y sus seis cuartetos de
cuerda se consideran una continuacin de la tradicin inaugurada por Joseph Haydn
y perpetuada por compositores como W.A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, J.
Brahms, R. Schumann y F. Mendelssohn.
Durante la dcada siguiente al fin de la II Guerra Mundial, el 9 de septiembre de 1945
con la rendicin de China, la msica cobr un auge importante. La muerte del
compositor, tan solo unas semanas despus del final de la guerra, favoreci el
reconocimiento de su obra. Recuerdo que fue reforzado por una importante dispora
de directores, violinistas y pianistas hngaros dispuestos a difundir su msica por todo el
mundo. Sin embargo, este hecho no impidi que ciertos sectores de las vanguardias
musicales de posguerra denostaran la inclusin de las obras posteriores de Bartk en
los programas de las grandes orquestas y grupos camersticos. En su propio pas de
origen, su msica estuvo sometida a investigacin por el uso de material folklrico y
popular, asociado a cualidades de realismo socialista. Curiosamente, la obra de
Bartk pas de estar bajo sospecha a gozar del favor de las autoridades comunistas
desde mediados de la dcada de 1950 y, al igual que su vida, fue interpretada como
smbolo socialista de la resistencia al Fascismo y el Capitalismo americano. El perodo
de la Guerra Fra no favoreci la difusin de la msica de Bartk, ya que las diferencias
entre los pases comunistas y los capitalistas se extendan tambin a temas culturales.
Bla Bartk est considerado, junto a Franz Liszt, como el mayor exponente de la
msica de su pas, y con Zoltn Kodly y Ern Dohnnyi, una figura fundacional de la
cultura musical hngara del siglo XX.
27

Compositor
Bla Bartk
Versiones de la obra
Danzas rumanas, Sz. 56, BB 68
Danzas rumanas, Sz. 68, BB 76
Suite de seis pequeas piezas para piano

compuesta en 1915.
Orquestacin de la suite para piano realizada

por el propio compositor en 1917.
La primera edicin data de 1918.
Fue publicada en 1922.
No se tiene constancia de la fecha del estreno.
Su estreno tuvo lugar el 11 de febrero de 1918 en

Budapest, dirigida por E. Lichtenberg.
Ttulo original
Danzas rumanas de Hungra. En 1918, Transilvania fue anexada a Rumana y

Bartk elimin el circunstancial de Hungra.
Partitura
Desde 1971 es posible encontrar ediciones de la partitura con armaduras, ya que

el compositor raramente las inclua.
Origen
Basado en siete melodas rumanas de la regin de Transilvania, originalmente

interpretadas por violn o flauta de pastor.
I. Bot tnc / Jocul cu bt (Allegro moderato)
II. Brul (Allegro)
Estructura
III. Topog / Pe loc (Andante)

IV. Bucsum tnc / Buciumeana (Danza de Butschum: Moderato)
V. Romn polka / Poarga Romneasc (Polka: Allegro)
VI. Aprz / Mrunel (Maruntelum: Allegro)
Debido a su origen folklrico, las melodas en las que Bartk se bas para escribir
estas piezas no son tonales sino modales. Los modos empleados son los siguientes:
Material modal
I. Allegro moderato
Modos dorio y eolio con centro en La
II. Allegro
Modo dorio con centro tonal en Re
III. Andante
Modo eolio e influencias arbigas (segundas

aumentadas) con centro en Si
IV.
Danza
Moderato
de
Butschum:
Modo mixolidio e influencias arbigas con

centro en La
V. Polka: Allegro
Modo lidio con centro en Re
VI. Maruntelum: Allegro
Modos mixolidio y dorio con centro en La
De acuerdo con el compositor, la versin pianstica debe interpretarse en un

tiempo de 4 3; sin embargo, la mayora de los pianistas lo hacen en alrededor
de 5.
Incidencias
28
Adems de la versin orquestal del propio compositor, algunos de sus colegas

realizaron tambin sus versiones. Las ms conocidas son la de Arthur Willner para
orquesta de cuerda, y la de Zoltn Szekely para violn y piano, en la que se toma
algunas libertades con respecto a la obra original.

DANZA HUNGARA N. 1
Johannes Brahms
Johannes Brahms naci en Hamburgo, el 7 de mayo de 1833, y
muri en Viena, el 3 de abril de 1897. Fue pianista, compositor y
pedagogo.
Imagen 17. Johannes

Brahms
Brahms naci en el seno de una respetable familia con medios

limitados ya que su padre, que se ganaba la vida como
intrprete freelance de flauta, violn, violonchelo, trompa y
contrabajo, tena propensin al gasto imprudente. El joven
Johannes pronto hizo prueba de talento musical: a los diez aos
realiz su primera interpretacin y, a los trece, apareci por
primera vez en pblico. A los diecisis aos dio su primer recital,
en cuyo programa incluy una de sus propias obras, y cosech
un gran xito que auspiciaba un futuro prometedor. Sin
embargo, de tan buenas crticas no surgi ningn concierto y,
para ayudar a la economa familiar, trabaj durante un tiempo
como profesor de piano, como intrprete en los bailes y
tabernas, y realiz algunos arreglos de msica popular para un
editor local.
A los diecinueve aos, en un intento de contentar a sus padres,

quienes no aprobaban su gusto por la composicin, Brahms acept acompaar al
brillante violinista hngaro Eduard Remnyi en su gira por el norte de Alemania. Sin
embargo, lejos de decidirse por la interpretacin, este viaje favoreci que el joven
Brahms se comprometiera con la composicin. A travs de Remnyi, durante su gira
conoci a Joseph Joachim, virtuoso intrprete de violn con quien entabl una fuerte
amistad que durara durante la vida de ambos, y quien le present a Liszt y Hctor
Berlioz y a Robert y Clara Schumann esta ltima escribira en su diario, a propsito de
una visita de Brahms el 1 de octubre de 1853, Visita de Brahms, un genio. Cuando
Brahms regres a Hamburgo, en diciembre de 1853, era ya el joven compositor ms
festejado en Alemania, con siete obras a punto de ser publicadas por importantes
editores.
La asociacin de Brahms con los Schumann tuvo un profundo efecto en su msica. Si
bien durante un tiempo se identific con la idea del msico del futuro del crculo de
Liszt, Brahms pronto expres su opinin en contra de la asociacin musical con
cualquier elemento literario e identificndose con el movimiento que se conoce como
Msica absoluta y que considera que la msica tiene sentido por s misma.
Las caractersticas estilsticas de Brahms estn presentes desde la primera hasta la
ltima de sus composiciones, dotando al conjunto de su obra de una unidad inusual.
Su forma de explotar el material musical de manera tan sobria fue lo que despert la
admiracin de Schnberg, quien escribira en 1933 un ensayo titulado Brahms, el
progresivo. Brahms ha sido un poderoso modelo para los jvenes compositores
europeos desde la dcada de 1880 y, en la actualidad, es frecuente identificar a
algunos de los grandes compositores de todos los tiempos como las tres B: Bach,
Beethoven y Brahms.
29

Compositor
Johannes Brahms
Versiones de la obra
21 Danzas hngaras WoO 1
Tres danzas hngaras WoO 1, n. 1, n. 3 y n. 10
Coleccin de dos libros en cuatro volmenes

[Vol. 1-2: 1-10, (1868); Vol. 3-4: 11-21 (1880)] de
piezas para piano a cuatro manos.
Orquestacin de algunas de las danzas realizada

por el propio compositor en 1873.
El primer libro (Vol. 1-2) fue publicado en 1869 y

el segundo (Vol. 3-4), en 1880.
Fueron publicadas en 1874.
La primera interpretacin del primer libro tuvo

lugar el Oldenburg, el 1 de noviembre de 1868;
el segundo libro se estren en Mehlem, cerca de
Bonn, el 3 de mayo de 1880.
El estreno tuvo lugar en Leipzig, el 5 de febrero de

1874.
Otras versiones
El primer libro de danzas fue arreglado por el propio compositor para piano solo
en 1872. Fue publicado ese mismo ao.
Origen
Estas danzas se basan en temas populares hngaros que Brahms pudo haber
conocido durante la gira que, en 1853, realiz junto al violinista Eduard Remnyi.
Solamente los nmeros 11, 14 y 16 son completamente originales.
I. Danza n. 1 en Sol menor, Allegro molto
Danzas
orquestadas
II. Danza n. 3 en Fa mayor, Allegretto

III. Danza n. 10 en Fa mayor, Presto (tonalidad original de la versin para piano a
cuatro manos: Mi mayor)
La duracin aproximada de las danzas vara entre el minuto de las ms cortas
hasta los cuatro minutos de las ms largas.
Incidencias
Brahms supo combinar con maestra los estilos de la msica folklrica hngara y
de la msica culta occidental, al igual que haba logrado hacer con los perodos
histricos de la tradicin clsica.
Estas danzas constituyen una de las obras ms conocidas de Johannes Brahms.
Adems de las versiones que l mismo realiz, muchos otros compositores han
arreglado algunas de las piezas para diversos conjuntos y estilos. Las ms clebres
son las de Antonn Dvok y Scott Joplin.
Curiosidades
Brahms se sinti muy atrado por los adelantos tecnolgicos de su poca, y

especialmente por el gramfono. Fascinado por esta novedad, el compositor se
sinti tentado y dej un pequeo testimonio para las futuras generaciones: sobre
un cilindro de cera, Brahms grab su propia voz y una interpretacin de la Danza
hngara n. 1. El experimento tuvo lugar en diciembre de 1889, en Viena. A pesar
de la mala calidad de la grabacin, puede orse al compositor decir su nombre
(Soy el Doctor Brahms, Johannes Brahms) antes de sentarse al piano.
Puede leerse ms al respecto en:
[caminodemusica.com/brahms/brahms-graba-un-disco-danza-hungaran%C2%BA-1]
Y escucharse esta grabacin en:
[www.youtube.com/watch?v=BZXL3I7GPCY&feature=player_embedded#!]
30

MELODIAS VASCAS: FESTIVA Y DE RONDA

Jesus Guridi
Jess Guridi Bidaola, organista y compositor vasco, naci en Vitoria el 25
de septiembre de 1886 y muri en Madrid, el 7 de abril de 1961.
Naci en el seno de una familia de msicos: su bisabuelo, Nicols
Ledesma, fue oganista en la bilbana Baslica de Santiago; su abuelo, Luis
Bidaola, ocup el mismo puesto; su abuela, Celestina Ledesma, fue
compositora y profesora de piano; su padre, Lorenzo Guiridi, era
violinista; y su madre, Trinidad Bidaola, pianista. La msica corra por las
venas del joven Jess, quien pronto demostr sus cualidades.
Imagen 18. Jess

Guridi
Cuando slo contaba once aos, el bartono Emilio Garca Soler, amigo de la familia,
le encarg una pieza que despus cantaba con regularidad: Guridi compuso una
romanza. El propio Garca Soler le present a Valentn Arn, su primer profesor de
composicin y armona en Madrid. De vuelta en Bilbao, el violinista Lope de Alaa lo
tom como pupilo y le dio clases de violn, introducindole en el crculo cultural
conocido como el Cuartito, en el que tuvo oportunidad de presentar sus obras e
interpretar al piano desde los doce aos. Fue en este ambiente donde conoci a Jos
Sainz Besab, quien fuera su profesor, y al Conde de Zubira, que coste los estudios de
Guridi en el extranjero: primero en Pars y ms tarde en Lieja y Colonia.
De vuelta en Bilbao, Guridi fue nombrado organista de la parroquia de los Santos
Juanes y, despus, al igual que su bisabuelo y su abuelo, de la Baslica de Santiago, en
la que permaneci durante veinte aos y se labr una gran reputacin por su dominio
de la improvisacin. En 1911, acept el puesto de direccin de la Sociedad Coral de
Bilbao, formacin con la que logr altas cotas de calidad y perfeccin durante los
quince aos que se mantuvo en el puesto.
Fue durante los aos que Guridi permaneci en Bilbao cuando compuso la mayor
parte de sus obras corales polifnicas, basadas en canciones y temas populares. Las
tres series de Canciones populares vascas y la sinfona coral As cantan los chicos son
sus obras maestras en este gnero. Su primera pera, Mirentxu, basada en temas
costumbristas vascos, fue estrenada en Bilbao en 1910 y despus interpretada en
Madrid en 1915 con un enorme xito; ese mismo ao recibi el premio del Crculo de
Bellas Artes de Madrid por Una aventura de Don Quijote. Su segunda pera, Amaya, le
proporcion gran popularidad en la dcada de 1920, y en 1926 se estren El casero,
una zarzuela vasca considerada como una de las mejores del gnero. En 1927 se
fund el Conservatorio de Vizcaya y Guridi fue nombrado profesor de armona y de
rgano. En 1944, gan la Ctedra de rgano y armona en el Conservatorio de
Madrid.
Guridi es recordado por varias de sus facetas musicales: compositor de peras y
msica orquestal, organista, profesor y estudioso de la msica folklrica vasca, que
utiliz en muchas de sus obras. Entre los honores que recibi se encuentran el
homenaje de la Ciudad de Vitoria, en el que se le nombr Hijo Predilecto; fue miembro
honorario de la Academia de Bellas Artes de Madrid, de la Academia de Bellas Artes
de San Fernando y del Instituto Espaol de Musicologa, y fue nombrado Caballero de
la Orden de Alfonso X el Sabio.
31

Compositor
Jess Guridi Bidaola
Ttulo
Diez melodas vascas

I. Narrativa
II. Amorosa
III. Religiosa
IV. Epitalmica
Movimientos
V. De ronda
VI. Amorosa
VII. De ronda
VIII. Danza
IX. Elegaca
X. Festiva
Instrumentacin
Orquesta sinfnica
Origen
Al parecer, Guridi haba armonizado estas melodas, junto con algunas otras,
en una versin para piano solo o en otra para canto y piano varios aos antes
de su orquestacin. Ocho de las diez melodas fueron publicados a principios
de la dcada de 1930 en el lbum Veintids canciones del folklore vasco;
Guridi las haba tomado del Cancionero popular vasco de Resurreccin Mara
de Azkue. Las ocho canciones del lbum que dieron lugar a las Melodas
vascas son: Sant Urbanen bezpera, Aritz adarrean, Garizuma luzerik, Jentileri
un, Alabatua, Ala baita, Asiko naiz y Zorabiatua naiz, a las que se aadieron Ni
Mendixara, zortziko de Leiqueitio, del Cancionero de Azkue, y Neure maitia.
Esta ltima, que dio origen a Festiva, haba sido publicada en 1913 en una
versin para canto y piano, en el segundo volumen de Euzkel Abestijak, a
cargo de Guridi, el Padre Donostia y el Padre Arre.
Estreno
Las Diez melodas vascas en su versin sinfnica fueron estrenadas en Madrid,

el 12 de diciembre de 1941, por la Orquesta Sinfnica de Madrid bajo la
direccin del maestro Enrique Jord.
Curiosidades
El propio Guridi confes a Enrique Jord que sus Diez melodas vascas se
parecan a las Ocho canciones populares rusas del compositor Anatoy Liadov,
pero que el material temtico era mucho mejor.
La orquestacin de Diez melodas vascas, por su brillantez y magistral uso de
los instrumentos sinfnicos, ha sido comparada con el estilo de RimskyKorsakov, Ravel y Stravinsky.
Otras versiones
Adems de la versin para piano, el propio Guridi adapt algunas de las

melodas para coro y otras para arpa. Tres de ellas han sido arregladas para
guitarra sola por Regino Sinz de la Maza, y otros compositores y arreglistas
tambin las han versionado.
Otros usos
Guridi emple algunas de estas canciones para ilustrar su discurso de ingreso

en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el 9 de junio de 1947,
cuyo tema fue El canto popular como materia de composicin musical.
32

DANZON N. 2
Arturo Marquez
Arturo Mrquez Navarro es un compositor mexicano,
nacido en lamos, el 20 de diciembre de 1950.
Mrquez comenz sus estudios musicales en Los ngeles,
ciudad a la que se haba trasladado la familia, en las
especialidades de violn, trombn y piano, instrumento al
que se dedic ms profundamente al ingresar en el
Conservatorio Nacional de Mxico, donde tambin sigui
los estudios de composicin y teora. En 1976, ingres en el
Taller de Composicin del Instituto Nacional de Bellas Artes
mexicano y, al concluir, obtuvo una beca del Gobierno
Francs para perfeccionar sus estudios en Pars bajo la
Imagen 19. Arturo
tutela de Jacques Castdre. Entre 1988 y 1990, pudo
Mrquez
profundizar en la especialidad de composicin gracias a
una beca Fulbright que le permiti acceder al Instituto de Artes de California; all tuvo
la oportunidad de investigar con las nuevas tecnologas aplicadas a la msica. En 1990
regres a Mxico.
Mrquez ha compaginado sus estudios con la direccin y la investigacin. Con tan
solo diecinueve aos fue nombrado director de la Banda Municipal de Navojoa, y en
1982 ingres en el al Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin
Musical "Carlos Chvez". El ao siguiente conoci ngel Cosmos, quien le invit a
participar en el Grupo Msica de Cmara junto con el fotgrafo Jos Daz Infante; de
esta colaboracin nacera el Concierto interdisciplinario con msicos y fotgrafos. De
vuelta en Mxico, en 1990, compuso varias obras con medios electrnicos; tambin
form parte del grupo Mandinga, junto con Irene Martnez y Andrs Fonseca,
quienes le introdujeron en el mundo de la msica de baile de saln. Este fue el origen
de su Danzn n. 1, con computadora y sintetizadores.
En 1993, Mrquez comienza a interesarse por la msica folklrica de su pas. En 1994, el
Levantamiento Zapatista influye profundamente en el nimo del compositor, quien
comienza a interesarse en la justicia para los pueblos indgenas, lo que se reflejar
tambin en su obra.
Desde entonces, Mrquez no ha dejado de componer y estrenar obras, as como de
dirigir festivales, encuentros e investigaciones (Proyecto Ollesta, Vox Urbis, Tajn 2000,
etc.). En la actualidad, trabaja en el Centro Nacional de Investigacin y est inmerso
en la reconstruccin del segundo acto de la pera Atzimba, del compositor Ricardo
Castro.
Su obra se caracteriza por la experimentacin constante con el medio y el lenguaje,
particularmente evidente en sus trabajos interdisciplinares. Por otro lado, la msica de
Mrquez ha seguido una lnea de accesibilidad con influencias populares urbanas
fusionadas con un estilo ms convencional.
33

Compositor
Arturo Mrquez
Ttulo
Danzn n. 2
Instrumentacin
Orquesta sinfnica
Origen
A principios de 1994, la Orquesta Filarmnica de la Universidad Nacional

Autnoma de Mxico (OFUNAM) encarg a Mrquez una obra, para cuya
ocasin compuso el Danzn n.2, dedicado a su hija, Lily Mrquez. Durante los
meses en los que se dedic a su composicin se produjo el Levantamiento
Zapatista, que influy profundamente en l.
El primer danzn, el Danzn n.1, lo escribi en 1990, a su vuelta a Mxico.
Influenciado por los proyectos que llevaba a cabo en esa poca como
miembro del grupo Mandinga, incluy la msica electrnica. Una serie de
nuevos danzones han sucedido a los dos primeros hasta alcanzar, en fecha de
2008, los ocho.
Estreno
La primera interpretacin del Danzn n.2 fue realizada por la Orquesta

Filarmnica de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, el mismo ao
de su composicin (1994), dirigida por el maestro Francisco Savn.
El danzn
Un danzn es un baile de saln en forma de rond que deriva de la

contradanza y la habanera del siglo XIX, ambas consideradas formas propias
del nacionalismo musical cubano que floreci en el ltimo perodo colonial. Se
trata de una danza lenta, escrita en comps binario, que introduce patrones
rtmicos de origen africano, como el tresillo y el cinquillo, influencia que
tambin es patente en el empleo de instrumentos de percusin.
Debido a su xito, tanto nacional como internacional, los mexicanos
consideran el Danzn n.2 como una especie de himno popular.
La venezolana Joven Orquesta Simn Bolvar, dirigida por el celebrado
Gustavo Dudamel, incluy esta pieza en su gira europea de 2007. El
recibimiento por parte del pblico fue tal, que ha pasado a formar parte del
repertorio habitual de esta orquesta.
Curiosidades
Puede disfrutarse dicha interpretacin en el Proms Festival de Londres en la

siguiente direccin:
[http://www.youtube.com/watch?v=3vwZAkfLKK8]
El Danzn n.2 ha supuesto para Mrquez el reconocimiento internacional, y ha
abierto las puertas a la interpretacin de otras de sus obras, que se programan
cada vez ms tanto en Latinoamrica como en el resto del mundo.
Otros usos
Esta pieza ha servido de hilo conductor al film Danzn n.2, basado en el

Mxico de la dcada de 1940, poca dorada del danzn. Se trata de un
homenaje al cine nacional de esa poca. El propio Arturo Mrquez realiza un
cameo en la cinta, en el rol de pianista de una sala de baile.
El making-off de la cinta puede verse en la siguiente direccin:
[http://www.youtube.com/watch?v=P_FILYz9Y5Y]
34

GUILLAUME TELL
Gioachino Rossini
Gioachino (Antonio) Rossini naci en Pesaro, el 29 de
febrero de 1792, y muri en Passy, el 13 de noviembre
de 1868.
Imagen 20. Gioachino

Rossini
Rossini fue el compositor italiano ms aclamado de la

primera mitad del siglo XIX; ningn otro compositor de
su poca disfrut de fama, prestigio, influencia artstica
o xito popular como l. Incluso los mismsimos
Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini vivieron a su
sombra. Sus obras hicieron caer en el olvido las peras
de Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello, creando
nuevas formas con las que otros compositores seran
comparados. No fue hasta el advenimiento de Rossini
que Giuseppe Verdi logr la fama.
Rossini naci en una familia de msicos profesionales: su padre era trompetista y

trompista y su madre, cantante. Ambos se ocuparon de que su nico hijo recibiese una
slida educacin musical y el pequeo hizo rpidos progresos con la trompa, el
teclado y, sobre todo, la voz. En 1804, escribi seis sonatas a cuatro para Triossi
Agostino, un amigo de la familia. En la misma poca, comenz a tocar el clavecn en
los teatros e incluso compuso algunas arias para insertar en las peras que
acompaaba.
En 1806, gracias a su prodigiosa voz, fue admitido en la Academia Filarmnica de
Bolonia, un gran honor para alguien tan joven. Ese mismo ao ingres en el Liceo de
Bolonia, donde pudo estudiar contrapunto con el Padre Mattei y sumergirse en la
msica de Haydn y Mozart; dos aos ms tarde compuso una cantata que le
reportara un premio. Su primera pera, Demetrio e Polibio, fue un encargo de la
familia Mombelli alrededor de 1810, aunque no se estren hasta 1812. Pero su carrera
profesional despeg en 1810 con el estreno de su pera La cambiale di matrimonio (El
contrato de matrimonio), que tuvo lugar en el teatro San Mois de Venecia. En 1812,
sus peras Tancredi y La italiana en Argel le reportaron el xito internacional. Guillaume
Tell, estrenada en Pars, el 3 de agosto de 1829, fue su ltima pera.
Rossini se llamaba a s mismo el ltimo de los clsicos. Durante el Romanticismo, sus
peras serias fueron relegadas, aunque las cmicas siempre han gozado de gran
aceptacin. Sin embargo, aunque nunca lleg a adoptar el estilo romntico, s puede
considerarse su precursor: sirvi de modelo a los grandes compositores de pera
italiana del siglo XIX, Donizetti, Bellini y Verdi, e influy tambin en el estilo francs de la
dcada de 1820. Rossini cre el modelo por el que todas las grandes peras
posteriores han sido medidas.
35

Compositor
Gioachino Rossini
Ttulo
Guillaume Tell [Guglielmo Tell]
Estructura
pera en cuatro actos
Libreto
La pera est basada en la obra de Friedrich Schiller, Wilhelm Tell (1804). El

libreto, realizado por tienne de Jouy, fue revisado por Hippolyte-Louis-Florent
Bis, Armand Marrast, Adolphe Crmieux y el mismo Rossini.
Comisionado
La pera Guillaume Tell fue un encargo del Gobierno francs, quien contrat
a Rossini para escribir una nueva grand opra en 1824. El texto de Schiller no
fue el nico considerado: entre ellos se encontraban los que ms tarde
inspiraran Un ballo in maschera, de Verdi, Gustave III, de Daniel-Franois
Auber, o La Juive, de Jacques-Fromental-Lvy Halvy.
Estreno
Guillaume Tell se estren en el Teatro de la pera de Pars, el 3 de agosto de

1829, dirigida por Franois-Antoine Habeneck.
El propio Rossini realiz, en 1831, una versin ms corta de la pera, con
solamente tres actos y un final en parte basado en la famosa obertura.
Otras versiones
Curiosidades
La obertura
Numerosas versiones en otras lenguas y adaptaciones para diversas

agrupaciones de la pera proliferaron en Europa y Estados Unidos en la
dcada de 1830. De hecho, en Londres no se estren la versin original hasta
1845, el mismo ao que se pudo escuchar en La Scala.
En febrero de 1868 y en presencia del compositor, la pera de Pars celebr la
representacin nmero 500 de Guillaume Tell. Fue una obra permanente en el
escenario parisino hasta 1932. La representacin nmero 1000 se celebr en
1929.
La pera est precedida por una obertura en cuatro partes, programtica en
intencin pero formalmente diferente a cualquier otra obertura que Rossini
hubiera compuesto previamente. Se inicia con un solo de violonchelos que,
segn Berlioz, evoca la calma de profunda soledad, el silencio solemne de la
naturaleza cuando los elementos y las pasiones humanas estn en reposo.
Rossini emplea un canto pastoral tradicional suizo, el renz des vaches,
proporcionando al corno ingls una de las ms bellas melodas escritas para
este instrumento; en esta parte, el corno ingls dialoga con la flauta travesera
en un bello pasaje. Esta meloda se somete a varias transformaciones a lo
largo de la pera, convirtindose en una especie de leitmotiv. Aunque, quizs,
el fragmento ms conocido de esta obertura sea la caballera.
La obertura ha sido empleada innumerables veces tanto en la radio como en
el cine y la televisin. Quizs el caso ms clebre sea el de la pelcula La
naranja mecnica de S. Kubrick.
36

PROPUESTA PEDAGOGICA
El tema que presenta esta gua didctica, la relacin entre el lenguaje y la msica,
presenta muchas oportunidades de trabajo en el aula independientemente del nivel
educativo de los alumnos. La propuesta que nosotros ofrecemos tiene dos vertientes:
-
El trabajo de los elementos que trata el dosier: los sonidos y su organizacin, la

acentuacin y el ritmo de las construcciones, las formas y el sistema de
notacin.
Una aproximacin de lo que estos elementos suponen en la msica, tomando

como ejemplo las obras del concierto.
En ambos casos, se proporcionan una serie de guas o pautas que el profesor, en cada
caso, puede optar por adaptar a su grupo. Pero desde el Departamento Pedaggico
de la Orquesta Sinfnica de Euskadi insistimos en la necesidad de que cada profesor
haga suyo este dosier y proponga a sus alumnos las actividades que considere ms
adecuadas para despertar el inters y la curiosidad. Despertar la sensibilidad musical
en los alumnos no es cuestin de un concierto sino de un trabajo regular del que todos
somos responsables.
TRABAJAR LOS ELEMENTOS DESTACADOS EN EL DOSIER

Los sonidos y su organizacion: Sensibilizacion auditiva
Hay algn alumno de origen extranjero en el aula cuya lengua materna no

sea ni el euskera ni el castellano? Algn alumno tiene familiares extranjeros en
esa situacin? Podemos realizar un trabajo de sensibilizacin a travs de la
experiencia directa, escuchando y repitiendo frases significativas en diferentes
idiomas. Podra ser interesante aprender el Cumpleaos feliz29, cancin
versionada prcticamente en todas las lenguas, en dos o tres idiomas
extranjeros y cantarla cada vez que alguno de los nios cumpla aos dentro
del perodo establecido para el trabajo del dosier.
Para trabajar la organizacin del sonido a un nivel elemental puede

proporcionarse a los alumnos una serie de letras y pedirles que inventen
palabras con ellas: cul es el resultado? Cmo ha resuelto cada uno de ellos
este pequeo puzle? Esto es lo que ocurri cuando los seres humanos primitivos
inventaron el lenguaje: cada pueblo opt por una estructuracin diferente de
los sonidos. Lo mismo sucede con las palabras: podemos facilitar a los alumnos
una lista aleatoria de palabras y pedirles que realicen construcciones con
significado.
29 Existe material muy interesante al respecto, editado al estilo del karaoke tradicional y que
comprende la grafa tradicional china y su translacin al alfabeto latino. Karaoke Cumpleaos
feliz: [http://youtu.be/uW6meGmSobI]. Vocabulario relacionado con la felicitacin:
[http://youtu.be/EweeXobin4o].
37

Para la sensibilizacin sonora correspondiente a los instrumentos musicales y a

los diferentes tipos de escala es imprescindible la experimentacin. La dificultad
de acceso a instrumentos musicales de diferentes culturas nos obliga al empleo
de material audiovisual, pero siempre es posible jugar con el sonido con los
instrumentos que tengamos ms a mano, ya sea instrumentario Orff, flautas de
pico, teclados, guitarras o instrumentos de fabricacin propia30. Es necesario
que los alumnos escuchen pero tambin logren interpretar alguna de estas
escalas en la medida que sea posible. Puede proponrseles componer una
pequea pieza restringida al mbito de, por ejemplo, una escala pentatnica.
Cmo han empleado los compositores las diferentes escalas? Escuchar en el

aula piezas que empleen diferentes escalas: mayores, menores, de tonos,
cromticas, pentatnicas y modales. A lo largo del dosier se han
proporcionado ejemplos pero los profesores pueden emplear aquellos que
consideren ms representativos para sus alumnos. Cules son las diferencias
entre estas piezas? Qu nos evocan en cada caso? Sera interesante
interpretar una meloda conocida empleando diferentes escalas; por ejemplo,
si se ha trabajado el Cumpleaos feliz, interpretarla en modo menor o
empleando una escala modal.
Los alumnos ms avanzados pueden inventar una estructura sonora y

transponerla a diferentes tonos, e incluso componer una pequea pieza
basada en esta escala.
La acentuacion y el ritmo de las construcciones
Para tomar conciencia de la importancia de la acentuacin, los alumnos

pueden jugar intentando pronunciar todas las palabras de una frase
trasladando el acento a la ltima slaba. El ritmo en el lenguaje oral tambin es
importante y ste viene marcado inconscientemente por la respiracin. Qu
ocurre si respiramos despus de cada palabra? Y si puntuamos un texto de
manera diferente, cambia su sentido? Puede proporcionarse a los alumnos un
texto escrito ntegramente en minsculas y sin signos de puntuacin: cmo
resolvera cada uno de ellos el ritmo, y en consecuencia el sentido, del texto?
Este es el origen de la multiplicidad en las construcciones de las diferentes
lenguas.
Las construcciones lingsticas, al igual que las musicales, poseen diferentes

ritmos: no es lo mismo recitar un texto en prosa que en verso, o declamar
dramticamente. Puede proponerse a los alumnos la experimentacin rtmica
a travs del uso del lenguaje y recitar el mismo texto de tres maneras diferentes.
Si su dominio de la lengua es suficiente, pueden intentar componer ellos los
textos sobre un mismo tema: una pequea narracin y un poema, o un texto
dialogado.
30 Una gran coleccin de material didctico respecto a la construccin de instrumentos

musicales est disponible online. Flauta de pan: [http://youtu.be/154Er-6RNNw]; Vuvuzela: (en
portugus) [http://youtu.be/Sbb5_Q-JZPc]; Guitarra (en portugus) [http://youtu.be/Yl6rfly90ag].
38

En cuanto al ritmo de la msica, tambin depende en gran parte de la

acentuacin. Cmo suena una meloda en comps binario? Y la misma
meloda en un comps ternario? Y en comps simple o compuesto? Y
desplazando la acentuacin con el uso de anacrusas?
Para trabajar diferentes patrones rtmicos aconsejamos el empleo de msica

popular contempornea, a la que los alumnos estn muy habituados por su
continua exposicin a los medios de comunicacin. Pueden escogerse temas
de msica de baile y pedirles que imiten el patrn rtmico con instrumentos de
percusin o simplemente con las palmas, y si estn motivados incluso podemos
solicitarles que bailen y aprender los pasos correspondientes a diferentes
danzas.
Las formas
Podemos retomar aqu el ejercicio sobre la acentuacin y el ritmo de los textos

y enfocarlo desde el punto de vista de la forma, especialmente los poticos. Es
posible introducir a los alumnos, o profundizar segn el caso, en el mundo de la
poesa a travs del estudio de algunas de las formas poticas y sus variantes en
diferentes idiomas.
Puesto que en este dosier se habla sobre una de las formas ms internacionales
de la poesa japonesa, el haiku, el profesor tiene la oportunidad de trabajar
con sus alumnos en esta direccin. Adems de las pginas web dedicadas a
este tipo de escritura lrica existen libros con bellas ilustraciones adaptados a
todas las edades. Puede solicitarse a los alumnos la invencin de haikus sobre
un tema concreto y su ilustracin al estilo japons, y despus recoger los
trabajos en un cuadernillo para crear un libro de haigas de la clase.
En la msica tambin existen formas diferentes propias de cada cultura pero

tambin compartidas por todas ellas. Quizs la ms frecuente sea la cancin
con estribillo, presente adems en todos los estilos. Es posible realizar un anlisis
formal muy sencillo de algunas de las canciones que conozcan los alumnos, ya
sea porque se ha trabajado en el entorno escolar, porque pertenece a la
banda sonora de alguno de los programas infantiles ms vistos, o porque sea el
ltimo xito comercial. Sera interesante buscar excepciones a la forma tpica
de cancin con estribillo y analizar cules son en cada caso: introduccin
instrumental, carencia de estribillo en algn caso, variaciones en la msica de
las estrofas, modulaciones Cul es o ha sido la relevancia de los msicos
que han introducido estas variaciones? Estn considerados como grandes
artistas?
Cules son las formas ms caractersticas de la msica seria? Pueden

trabajarse formas bsicas a un nivel elemental, como la forma sonata, el rond,
la asociacin minueto-tro, etc. Con los alumnos ms avanzados puede elegirse
una forma en la que profundizar y proceder a la composicin de una pequea
pieza sujeta a esa estructura. Si solamente se poseen instrumentos de
percusin, o incluso si stos faltan y debe recurrirse a la percusin corporal, es
posible sustituir las frmulas meldico-rtmicas por patrones rtmicos
estructurados que funcionen a modo de estrofas o estribillos.
39

Sistemas de notacion
Todas las culturas, salvo algunos casos entre los escassimos pueblos que
todava viven en estado primitivo, practican la escritura. Ya hemos visto
cmo existen diferentes tipos de escritura y formas de anotar los mismos
sonidos. Son tradicionales los pasatiempos infantiles en los que deben sustituirse
ciertos smbolos o dibujos por letras para averiguar el contenido de un texto,
por lo que este juego puede ser un buen trabajo de introduccin a este
apartado.
Qu sucedera si, de repente, nos olvidsemos de nuestro sistema de escritura

y tuviramos que inventar uno nuevo? Puede plantearse a los alumnos, a modo
de experiencia, la construccin de un nuevo sistema exclusivo para la clase.
Qu tipo de escritura elegiran?: jeroglfica, ideogramtica, fontica Qu
signos utilizaran? Cmo sealizaran el final o el inicio de cada frase? Y los
signos de puntuacin? Y la acentuacin?
Estos mismos ejercicios pueden trasladarse al plano musical. Utilizando, por

ejemplo, un cdigo de signos y colores para indicar la altura del sonido y su
duracin puede descifrarse una meloda. Los alumnos ms avanzados pueden
incluso tratar de transcribir una meloda escrita en notacin cuadrada
gregoriana o en un sistema musical ajeno al occidental, siempre y cuando
cuenten con los cdigos de equivalencia.
Puede inventarse un nuevo sistema de notacin musical en el aula. Debe

tenerse en cuenta que sea lo ms completo posible e indique los mximos
elementos del sonido: altura, relacin intervlica, duracin, intensidad,
expresin, ritmo y acentuacin, etc. Es un excelente ejercicio para que los
alumnos tomen conciencia de la complejidad del sistema musical occidental y
de lo necesario de la evolucin y la continua revisin que favorezcan su
perfeccionamiento.
TEMAS TRANSVERSALES
Cuando acudimos a un concierto, hay una multitud de elementos relacionados con el
lenguaje que se ponen en juego. Y en este caso no se trata solamente de un lenguaje
oral o escrito sino tambin corporal: el ritual del concierto consta de ciertos cdigos de
actitud y comportamiento transmitidos entre el pblico durante siglos. Con los
ejercicios que proponemos a continuacin pretendemos que los alumnos profundicen
en los elementos que configuran el concierto, tanto musicales como extramusicales,
siempre en relacin con el tema principal que trata el dosier: la relacin entre lenguaje
y msica.
El lenguaje oral y escrito del concierto
40
El programa del concierto. A qu nos referimos cuando hablamos del

programa que se interpretar durante un concierto? Cul es la estructura
tradicional de un concierto sinfnico? Qu podemos encontrar en las notas al
programa de un concierto y para qu sirven?

El vocabulario. A menudo, para referirnos a una composicin musical,

empleamos el trmino genrico de obra. Por qu? Su homnimo latino,
opus, tambin es un vocablo muy empleado en el vocabulario musical.
Qu designa esta palabra y cmo se utiliza? Pero tambin utilizamos otras
locuciones que no son equivalentes y que, por tanto, implican algn tipo de
diferencia entre las composiciones: cancin, sonata, sinfona, danza, lied,
poema sinfnico. Qu significan todas estas palabras y cmo son las obras
musicales que designan?
El lenguaje corporal y los codigos comportamentales

El concierto sinfnico tiene lugar de una forma ritual establecida durante siglos y cuyas
ltimos convencionalismos fueron establecidos durante la segunda mitad del siglo XIX y
la primera mitad del XX. Considerados desde fuera, algunos de estos comportamientos
parecen no tener sentido o estar anquilosados pero es interesante indagar en su
origen para conocer su razn de ser.
El pblico entra en una sala amplia en la que no se puede ni comer, ni beber;

debe hablarse en voz baja y evitar al mximo los ruidos y, justo antes de
comenzar, las luces se apagan o se reduce su intensidad. A qu puede ser
debido todo esto?
Los msicos salen a escena y, una vez que han ocupado sus sitios, reproducen
un sonido que toca el oboe. Por qu hacen esto y para qu sirve? Por qu
vuelven a afinar si todos ellos lo han hecho ya antes de salir a escena? Por
qu es el oboe el que proporciona la nota de referencia? Qu nota es y por
qu se ha elegido?
El uniforme de los msicos. Por qu los hombres visten de traje y corbato o con
frac y las mujeres con vestido o conjunto negro? De dnde viene esta
costumbre? Nosotros, cmo debemos vestirnos para ir a una sala de
conciertos sinfnicos?
El director y el concertino. Cuando los msicos ya han afinado, obedeciendo

las rdenes de quien parece el jefe de la orquesta, entra el director y todos se
ponen de pie. Por qu? Qu es un concertino y cul es su labor? (Durante el
concierto, el concertino destacar especialmente en la interpretacin de
Sheherazade y de las Danzas Rumanas). El director de orquesta, es realmente
necesario si todos los msicos saben leer una partitura y mantener un tempo fijo
como para empezar y acabar a la vez?
Los aplausos. Durante un concierto sinfnico, por mucho que nos guste, no
podemos aplaudir cuando nos apetezca. Por qu? Cundo debemos
aplaudir? Qu pasa si me equivoco y aplaudo antes de tiempo?
El saludo final de la orquesta. Cuando el concierto se da por terminado, el

director da un apretn de manos al concertino y saluda al pblico con una
inclinacin. En algunas ocasiones, hace levantarse a ciertos msicos de la
orquesta. Qu quiere decir todo esto?
Los bises. Cuando un director de orquesta considera que el concierto ha sido

un xito y que el comportamiento del pblico lo ha permitido, puede premiar a
los espectadores con una propina musical que se conoce como bis.
41

El sonido de la orquesta
Las familias instrumentales de la orquesta sinfnica. Se recomienda a los

profesores trabajar con sus alumnos, si no lo han hecho ya, los instrumentos y las
familias instrumentales de la orquesta sinfnica: caractersticas, tcnicas,
timbres, alturas, etc.
El contraste tmbrico. En lnea con el punto anterior, puede trabajarse la obra

que servir de hilo conductor al concierto: Sheherazade. Uno de los temas, el
que representa precisamente a la princesa en el primer movimiento de la suite,
actuar de leitmotiv entre las obras del concierto. Qu es un leitmotiv? RimskyKorsakov escribi dos temas muy contrastantes que identifican a ambos
personajes y que pueden escucharse al inicio de la pieza. Cul es la
diferencia entre ellos? Qu instrumentos estn a cargo de la meloda en cada
caso? Qu nos inspiran estos dos pequeos fragmentos?
Los instrumentos de percusin. Durante este concierto tendremos la

oportunidad de escuchar algunos instrumentos de percusin poco frecuentes
en la orquesta: la celesta, las claves, el giro Algunos de estos instrumentos
estn presentes en el instrumentario de las aulas de msica, por lo que es
recomendable que los alumnos tengan la oportunidad de experimentar con
ellos. La celesta es un instrumento interesante para trabajar en el aula: por
qu es un instrumento de percusin si parece un piano? Es que el piano
tambin es un instrumento de percusin? Cul es el funcionamiento de ambos
instrumentos y en qu se diferencian?
La flauta travesera. Este instrumento tambin disfrutar de cierto protagonismo

en la Danza hngara n. 1, por lo que puede aprovecharse la oportunidad de
conocerlo un poco mejor. Hay algn alumno en el aula que toque la flauta
travesera?
El ritmo de la musica
Tres de las obras del concierto Sheherazade, las Danzas rumanas y la Danza
hngara n.1- presentan ritmos muy caractersticos y contrastantes entre s. En lnea con
las actividades que, sobre el ritmo y la acentuacin, se proponen en el apartado
anterior, sugerimos la posibilidad de interpretar con pequea percusin o con
percusin corporal algunos de los esquemas rtmicos bsicos de estas piezas.
42

BIBLIOGRAFIA
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
ASENSIO, Juan Carlos: El canto gregoriano. Historia, liturgia, formas, Alianza Editorial,
col. Alianza Msica, Madrid, 2003
BENNETT, Roy: Investigando en los estilos musicales, Ed. Akal, col. Entorno Musical,
Madrid, 2001
BLANNING, Tim: El triunfo de la msica. Los compositores, los intrpretes y el pblico
desde 1700 hasta la actualidad, Ed. Acantilado, Barcelona, 2011
BURKHOLDER, J.P., GROUT, Donald, PALISCA, Claude: Historia de la msica occidental,
Alianza Editorial, col. Alianza Msica, Madrid, 2011 para la 8 edicin
HOPPIN, Richard H.: La msica medieval, Ed. Akal, Madrid, 2000
YULE, George: El lenguaje, Ed. Akal, Madrid, 2007
PAGINAS WEB Y DOCUMENTOS ONLINE
Grove Music Online en Oxford Music Online

[www.oxfordmusiconline.com]
Nicolai Rimsky-Korsakov Sheherazade, op. 35. Pgina de la Orquesta Sinfnica

de Saint Louis. Notas al programa del concierto que pueden consultarse en la
siguiente direccin:
[web.archive.org/web/20071012030736/http://www.slso.org/0304notes/2-2704.htm]
Notas al programa de la Fundacin Juan March: Bartok, msica de cmara.

Ciclo de noviembre de 2001. Documento PDF descargable en la siguiente
direccin:
[www.march.es/Recursos_Web/Culturales/Documentos/Conciertos/CC577.pdf]
Diez melodas vascas. Ciclo de junio de 1989. Las notas al programa,
elaboradas por Vctor Pliego de Andrs, pueden consultarse en la siguiente
direccin:
[www.march.es/musica/ame/ficha.aspx?p0=2&p2=718&p3=1003&keepThis=tru
e&TB_iframe=true&width=700&height=600;]
Wikipedia en ingls:
[en.wikipedia.org]
Wikipedia en castellano:
[es.wikipedia.org]
43

Jess Guridi Bidaola, de Sabin Salaberri. Artculo accessible en Euskonews,

n. 580:
[www.euskonews.com/0580zbk/gaia58001es.html]
Pgina oficial de Jess Guridi:

[jesusguridi.com/index.html]
Ancdotas y curiosidades de Gioacchino Rossini:

[www.cuadernosdemusicayliteratura.com/2010/07/anecdotas-y-curiosidadesde-gioacchino.html]
Pgina web dedicada al danzn:

[www.danzon.com.mx/]
Cri Online, recursos sobre lengua y civilizacin chinas:

[espanol.cri.cn/chinaabc/chapter23/chapter230206.htm]
El bertso:
[www.hiru.com/literatura-vasca/bertsolarismo-en-el-siglo-xix]
El arte del bertsolarismo, de Joxerra Garzia, Jon Sarasua y Andoni Egaa.

Documento descargable gratuitamente desde la direccin:
[www.bertsozale.com/liburua/castellano/sarrera/]
44

TABLA DE ILUSTRACIONES
Ilustracin de portada: "Scheherazade Went on with Her Story, ilustracin de Arabian
Nights realizada por Virginia Frances Sterrett (1928).
[http://en.wikipedia.org/wiki/Scheherazade_%28Rimsky-Korsakov%29]
Imagen 1. Orquesta Sinfnica de Euskadi ...................................................................................4
Imagen 2. Diego Martn Etxebarria................................................................................................5
Imagen 3. Jon Gomez Garai ..........................................................................................................5
Imagen 4. Txistu y tamboril ..............................................................................................................8
[escritoenelespejo.wordpress.com/2010/05/14/i-was-i-was-in-beasain-bajada-demari-comienzo-de-fiestas/]
Imagen 5. Flauta y tamboril en las Cantigas de Santa Mara .................................................8
[upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Cantiga_pipe_and_tabor.jp
g/220px-Cantiga_pipe_and_tabor.jpg]
Imagen 6. Erh-Hu, violn chino de dos cuerdas ...........................................................................9
[espanol.cri.cn/chinaabc/chapter23/chapter230206.htm]
Imagen 7. Ney ...................................................................................................................................9
[www.otrosmundos.es/shop/images/00004/ney.jpg]
Imagen 8. Ilustracin de haiku .................................................................................................... 15
[haikublog.tumblr.com/post/65445474/haiga]
Imagen 9. Pictograma egipcio ................................................................................................... 16
[www.blogodisea.com/wp-content/uploads/2011/02/jeroglifos-egipto-egipciosimbolos.jpg]
Imagen 10. Partitura japonesa .................................................................................................... 17
[www.oxfordmusicoonline.com]
Imagen 11. Notacin musical china actual y tradicional ..................................................... 18
Imagen 12. Notacin cuadrada gregoriana ........................................................................... 20
[cpms-estilosyformas.blogspot.com/2010_03_01_archive.html]
Imagen 13. Notacin blanca mensural .................................................................................... 20
[cpms-estilosyformas.blogspot.com/2010_03_01_archive.html]
Imagen 14. Artikulation, de G. Ligeti (1958) .............................................................................. 21
[som.saii.or.kr/archives/feature/sound-contemporary-art/2812]
Imagen 15. Nicolai Rimksky-Korsakov ........................................................................................ 22
[www.bach-cantatas.com/Lib/Rimsky-Korsakov-Nikolai.htm]
45

Imagen 16. Bla Bartk ................................................................................................................. 27
Imagen 17. Johannes Brahms...................................................................................................... 29
Imagen 18. Jess Guridi ................................................................................................................ 31
Pgina web oficial del compositor [jesusguridi.com]
Imagen 19. Arturo Mrquez ......................................................................................................... 33
[www.lastfm.es/music/Arturo+M%C3%A1rquez]
Imagen 20. Gioachino Rossini...................................................................................................... 35
[nihilnovum.wordpress.com/2010/07/03/rossini-mitologico-vi/]
46

Sheherazade y Otras Voces. Guia Didactica

Enviado por

Dados do documento

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Sheherazade y Otras Voces. Guia Didactica

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA

ORQUESTA SINFNICA DE EUSKADI

Maria Setuain Belzunegui

Mara Setuain Belzunegui

Mara Setuain Belzunegui

GUILLAUME TELL .......................................................................................................................... 35

Mara Setuain Belzunegui

Mara Setuain Belzunegui

LA ORQUESTA SINFONICA DE EUSKADI

Imagen 1. Orquesta Sinfnica de Euskadi

Mara Setuain Belzunegui

DIEGO MARTIN ETXEBARRIA

La msica contempornea tiene un peso importante en su currculum.

Debuta en el mbito operstico dirigiendo Don Pasquale de G. Donizetti con la

JON GOMEZ GARAI

Mara Setuain Belzunegui

CONCEPCION DEL CONCIERTO Y GUIA DIDACTICA

Maria Setuain Belzunegui, guia didactica

Mara Setuain Belzunegui

LOS SONIDOS Y SU ORGANIZACION

Mara Setuain Belzunegui

Los sonidos musicales

Puesto que escasas culturas vivieron y evolucionaron de manera aislada,

En Euskadi existen varios instrumentos tradicionales. Los ms difundidos en la

Hevia: [http://vimeo.com/1328116]. Fusin estilstica y cultural.

Mara Setuain Belzunegui

Precisamente por la lejana, tanto geogrfica como cultural, los

Imagen 6. Erh-Hu, violn

Uno de los ms importantes instrumentos musicales chinos es el

En la msica tradicional rabe, uno de los instrumentos ms importantes es el ney9, una

La organizacion de los sonidos

7 Somos conscientes de la enorme diversidad de pueblos que en la actualidad componen lo

Mara Setuain Belzunegui

adquiriendo relaciones de dependencia entre ellas y surgieron las primeras estructuras

Mara Setuain Belzunegui

Las escalas pentatnicas son propias de la msica oriental y de partes de frica y

Muchos compositores europeos de la segunda mitad del siglo XIX y de la primera

Mara Setuain Belzunegui

Tambin es una escala frecuente en la msica blues, herencia de las tradiciones

ACENTUACION Y RITMO DE LAS CONSTRUCCIONES

Flamenco: Paco de Luca [http://vimeo.com/17076030]; Documental sobre Paco de Luca

Mara Setuain Belzunegui

Para escuchar: I. Stravinski, La Consagracin de la primavera, Petrushka, Pulcinella.

Mara Setuain Belzunegui

Un fenmeno caracterstico de algunas culturas musicales, especialmente aquellas

Bolero: Esencia de mujer, Al Pacino y Gabrielle Anwar [http://youtu.be/dBHhSVJ_S6A].

Mara Setuain Belzunegui

Otro caso de forma tradicional es el haiku23, caracterstico de la cultura

Para saber ms: El rincn del haiku [http://www.elrincondelhaiku.org/index_cont.php].

Mara Setuain Belzunegui

Mara Setuain Belzunegui

Podemos comparar la diferencia en los caracteres ortogrficos comparando la misma

Musika eta hizkuntza

Music and language

Imagen 10. Partitura

Mara Setuain Belzunegui

Imagen 11. Notacin musical china actual y tradicional

Notacion musical occidental

Mara Setuain Belzunegui

meloda y que estaban basados en los acentos gramaticales que indicaban la

Mara Setuain Belzunegui

Las melodas anotadas, cantadas casi exclusivamente por hombres y en ambientes de

Imagen 13. Notacin blanca

Durante los siglos XVI y XVII, se produjo una nueva evolucin en