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Paper presented at the UNESCO Regional Meeting of Experts on Arts Education at school level in Latin America and the

Caribbean in Brazil in 2001

A PRESENA DO TEATRO NA EDUCAO (SO LUS/MA-BRASIL)


Prof. Dr. Aro Paranagu de Santana
Universidade Federal do Maranho / UFMA
<anpsant@yahoo.com>

A presena do teatro no processo de escolarizao da maioria das naes um fenmeno


caracterstico do sculo XX, vindo sugerir pesquisa muitas possibilidades exploratrias no mbito da
esttica, da antropologia e da educao, chegando mesmo a ultrapassar as barreiras das chamadas
cincias humanas: h ocorrncia de investigaes de natureza mdica, psicolgica, administrativa,
filosfica e em outras reas do conhecimento. Hoje, alm de escolas, conservatrios, universidades,
centros de pesquisa e demais instituies ligadas ao ensino formal, existem cursos de iniciao em
associaes comunitrias, centros culturais, agncias profissionais, circos-escola, ONGS etc.
Por inserir-se num cenrio de amplo espectro, o estudo do teatro na educao exige a
compreenso de questes inerentes ao campo social, em articulao com variveis de natureza artstica
e pedaggica, tais como a educao bsica, a formao profissional, a preparao dos docentes, as
prticas inerentes ao ato de ensinar e aprender, as diversas maneiras de insero dos sujeitos no campo
das artes, seja produzindo, criticando ou apreciando, para citar apenas alguns aspectos desse vasto
universo temtico.
O desafio de compreender as alternativas emergentes num pas como o Brasil, de vasta
dimenso continental e mltiplas culturas, diz respeito anlise das situaes regionais, tornando-se
necessrio inventari-las com rigor, organizao conceitual e conciso. A presente pesquisa insere-se
nesse tipo de abordagem, buscando analisar o estado do ensino de teatro que se processa na cidade de
So Lus (Maranho), com vistas ao dilogo com outras realidades e elaborao de propostas que
contribuam para elevar a qualidade do ensino-aprendizado no mbito formal, no-formal e informal. 1
Os historiadores afirmam que o apogeu do teatro maranhense se deu entre os anos setentas at
meados dos oitentas, quando os grupos locais conseguiram uma projeo razovel, inclusive em outros
centros, ao passo que depois o movimento arrefeceu. Entretanto, devido a uma gama de fatores, o
ensino do teatro floresceu progressivamente ao longo dos ltimos quinze anos, tornando-se urgente o
mapeamento dos casos existentes antes que isso se torne impossvel, inclusive porque ainda no se
conta com o registro histrico sistematizado sequer dos antecedentes.
Alm da catalogao das instituies, dos profissionais e dos procedimentos metodolgicos
que configuram o teatro na educao em So Lus, esta investigao se pauta no registro da histria
oral, anlise de documentos e peridicos, observao participante e noutras possibilidades da pesquisa
qualitativa, e conta com a colaborao de especialistas de outras regies, alm de pesquisadores da
1

A pesquisa Ensino do teatro: situao, conexes e possibilidades vem sendo desenvolvida desde outubro de 2000 no
Departamento de Artes da UFMA. A primeira verso foi elaborada a partir de dados parciais e publicada nos anais do III
Congresso Brasileiro de Pesquisa e Ps-Graduao em Artes Cnicas (Salvador, 9 a 11 de outubro de 2001). A presente
redao mantm fragmentos daquele texto, atualizando-o e ampliando-o. Agradeo, pelo trabalho de coleta de dados, a
colaborao dos alunos do curso de Licenciatura em Educao Artstica da UFMA Bianca Marques, Dirlene Santos,
Fabiana Cruz de Oliveira, Fernanda Alencar de L. Costa, Jacqueline Silva Mendes, Lilian Fraso Angelin, Luiz Antonio
Pereira Freire, Maria Raimunda Fonseca Freitas e Sandra Rgia Ferreira Costa. Agradeo tambm a professora Nerine
Lobo Coelho pelos palpites importantes; a Leydnayre Rodrigues Costa e Domingos Elias de Souza Silva (Tourinho) pela
leitura criteriosa.

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UFMA. A partir da sistematizao dessas informaes, pretende-se construir um projeto estticopedaggico para o ensino do teatro que contemple possibilidades de melhoria das prticas
desenvolvidas em escolas e instituies ligadas ao cultural em So Lus, mas que podero ser alvo da
reflexo de pessoas em outros lugares.
guisa de esclarecimento, vale ressaltar que a tica da pesquisa vincula-se questo da
preparao de professores e ao seu desenvolvimento profissional em continuidade a um trabalho
anterior, centrado na licenciatura em artes cnicas , priorizando as seguintes finalidades: compreender
o contexto histrico; catalogar e analisar as experincias existentes nos anos 1990; dialogar com
especialistas; sistematizar propostas terico-metodolgicas; disponibilizar os contedos na World Wide
Web.
Nos itinerrios convencionais de uma cidade torna-se impossvel conhecer seus limites, pois
so inmeras as personagens que a atravessam em mltiplas direes, instalando nos cruzamentos as
crenas, saberes, atitudes, gostos, heranas e artefatos que compem a construo histrica,
inscrevendo-se a, tambm, as conjunturas sociais, polticas e culturais do contexto em que est inserida.
Para compreend-la em sua plenitude, o ideal seria a busca de conexes sem que se objetive apenas a
um texto desvelador que v de um comeo a um fim, em captulos, tal como sugere a passagem abaixo:
(...) talvez se possa usar este texto como uma cidade, na qual se entra pelo caminho do culto, do popular
ou do massivo. Dentro, tudo se mistura, cada captulo remete aos outros, e ento j no importa saber
por qual acesso se entrou (CANCLINI, 1998, p. 20).

Situada num Estado que se destaca pela diversidade das manifestaes culturais danas
dramticas, autos populares, msica, festejos, artesanato, culinria etc. e que valoriza as formas
artsticas produzidas por seu povo, So Lus, hoje, enfrenta os dilemas comuns a muitas cidades
brasileiras, sejam eles advindos da nova configurao econmica mundial, das polticas do poder
pblico nacional ou do processo interno de desenvolvimento.
No quadrante das artes cnicas, seu perfil assemelha-se ao da maioria dos centros urbanos das
regies Centro-Oeste, Norte e Nordeste, com raras oportunidades de formao profissional, incentivo
produo insuficiente, apresentao de espetculos restrita a poucas sesses, espaos pblicos
limitados, embora ocorra, paradoxalmente, em segmentos considerveis da populao, uma busca
constante pela participao em atividades cnicas, montagem de peas, aprendizado da linguagem,
aperfeioamento, dentre outros aspectos de um quadro cuja leitura apresenta muitas complexidades.
Tendo em vista a compreenso desse problema, destacam-se algumas categorias consideradas essenciais
no mbito desta pesquisa o contexto histrico, o ambiente scio-cultural, o quadro da educao
bsica e superior, as aes institucionais pblicas e privadas, a insero dos grupos organizados e dos
sujeitos no panorama das artes e em particular do teatro, como ser visto a seguir.
MARCAS DO PASSADO
A histria do teatro maranhense ainda no conta uma obra referencial que analise de forma
concisa os acontecimentos em relao linha do tempo. O que se pode encontrar so documentos e

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publicaes sobre temas especficos ou mesmo tangenciais ao assunto,2 embora se saiba que a
preocupao com o ensino do teatro restringia-se, at um passado recente, ao exerccio da oratria,
comemorao de efemrides ou representao de peas leves, rias e recitais de poesia marcas da
tradio escolar colonial.
A formao da cultura dramtica maranhense se deu de maneira semelhante de outras
localidades brasileiras, com uma primeira fase voltada para o teatro catequtico; a presena ocasional de
grupos estrangeiros ou sulistas durante todo o perodo colonial e mesmo aps o advento da Repblica;
a construo de prdios e em decorrncia disso a necessidade de formao de elencos, conforme
salienta o seguinte fragmento:
O teatro no Maranho tem incio com a representao de dilogos e autos no Colgio de Nossa Senhora
da Luz e na portaria do Convento de Nossa Senhora das Mercs, se no quisermos consider-lo j como
instrumento usado desde cedo pelos padres na catequese dos ndios (LIMA, s/d, s/p).

Nas primeiras dcadas e at meados do sculo XVI se fixaram no Maranho os padres


franciscanos, carmelitas, mercedrios e jesutas, com a misso de cuidar da alma dos colonos, da
catequizao dos ndios e, no caso dos ltimos, tambm da educao. Os colgios seguiam o modelo
curricular previsto pelo Ratio Studiorum, com uma abordagem humanstica que previu a criao de
primorosas oficinas de trabalhos artesanais com nfase na produo de imagens de santos , corais,
grupos de interpretao musical e teatral. Entretanto, como o ensino jesutico no Brasil no se moldou
ao rigor dos colgios europeus, quando foi amenizada a nfase na catequese a dramaturgia arrefeceu e
reduziu-se dimenso de exerccio escolar (PRADO, 1993, p. 56).
H registro da montagem de vrias peas em espaos variados e do empenho de pessoas como
o proco Jos Lopes quanto edificao de uma casa para acomodar as recreaes religiosas e os
gneros dramticos da poca (Cf. LEITE, 1943). Porm, durante os trs primeiros sculos, as
atividades culturais no se resumiam apenas a essas manifestaes ldico-religiosas, pois, vez por
outra, profissionais itinerantes exibiam como se fosse possvel suas habilidades (JANSEN, 1974, p.
18.), seja em espao religiosos ou em teatros construdos por pessoas de posse em suas prprias casas
o prdio do Museu Histrico do Maranho, por exemplo, conserva um pequeno teatro contguo ao
hall de entrada, construdo pelo primeiro proprietrio.
Os prdios teatrais edificados no sc. XVIII tiveram durao efmera o do Largo do
Palcio, o do Quartel de Polcia e o da Praa da Hortalia, mencionados por Jos Jansen , sendo
adiada para o sculo seguinte a consolidao dos espaos cnicos perenes. Em 1817, com a vinda de
uma companhia dramtica portuguesa, foi inaugurado o Teatro Unio, denominao alusiva ao Reino
Unido formado por Brasil e Portugal, comportando 430 pessoas acomodadas em cadeiras e camarotes,
fato que marcou um possvel incio da preparao de ajudantes de cena e outras funes necessrias ao

A bibliografia resume-se principalmente nas seguintes obras: i) o livro de Jos Jansen sobre a histria do teatro
maranhense, que no se constitui numa pesquisa exaustiva e no trata do teatro moderno; ii) informaes includas em
livros sobre o teatro colonial, especialmente sobre o teatro jesutico, mas que no abordam detalhadamente a histria
maranhense; iii) poucas matrias, ensaios e crticas publicadas nos jornais da cidade, por jornalistas ou analistas da
cultura; iv) a dissertao de mestrado de Maria Jos Lisboa publicada recentemente e a Tcito Borralho, que se dirigem
anlise da trajetria de seus respectivos grupos teatrais; v) trabalhos finais e monografias de alunos da licenciatura em
Educao Artstica da UFMA; vi) programas de peas teatrais, revistas-programas e crticas; vii) o livro de Josias
Sobrinho e Tcito Borralho sobre a trajetria do grupo Laborarte; viii) a biografia de Ceclio de S escrita por Lenita de
S; ix) as publicaes de textos dramticos de vrios autores.

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fazer teatral, mesmo que de forma amadora e insipiente, visando atender s necessidades das
companhias locais e das de fora que ocasionalmente precisavam de figurantes para completar o elenco.
Como era prtica corrente em todos os teatros brasileiros, os proprietrios, na maioria das
vezes o prprio Estado, permitiam a terceirizao dos servios, a manuteno da programao e
conseqentemente a formao de pessoal para a prtica teatral; dessa forma o Teatro Unio foi cedido
Sociedade Dramtica Maranhense, em 1841, mantendo-se um elenco improvisado de atores da terra,
sem que por isso ficassem os artistas forasteiros impedidos de ali atuar (JANSEN, 1974, pg. 29).
Mas o apogeu foi curto e o Teatro Unio foi runa, sendo reformado, adjudicado fazenda pblica e
denominado Teatro So Lus, em 1852, contando, na fase de acabamento, com o apoio financeiro do
empresrio portugus Lus Mir, autor, pianista e ensaiador de peras cmicas, que passou a
administr-lo. Posteriormente ganhou a concesso o empresrio Germano Francisco de Oliveira que,
conforme atesta Jos Jansen, era meticuloso na organizao de seus programas e, para satisfazer a
platia,
(...) exigia de seus contratados uma dico clara e harmnica, o que se constitua um dos elementos para
atrair o pblico que, nas escolas, como sabido, os currculos orientados por mestres de reputao
comprovada, no descuidavam desse aspecto (JANSEN, 1974, pg. 61, grifo nosso).

A citao evidencia um aspecto interessante da educao maranhense no sculo XIX, a qual


visava reproduzir o modelo da Escola Pedro II considerado como referncia de currculo, didtica,
gesto e padro de exame para promoo vertical em todo o Brasil, fazendo parte da tabela de estudos
Msica Vocal, Retrica e Potica buscando enfatizar, nos colgios e posteriormente nos liceus, a
declamao de poemas, a leitura de obras clssicas em voz alta e a dramatizao de peas de autores de
grande notoriedade, como Martins Penna, Gonalves de Magalhes e Gonalves Dias. Por sinal, o
autor de Leonor de Mendona, alm de figurar no cenrio do teatro romntico mundial, contribuiu de
forma mpar para a consolidao das artes dramticas entre ns, ao lado de nomes como Arthur
Azevedo, Antonio Rayol, Joo Cols, Joo Nunes, Joaquim Serra, Elpdio Pereira, Apolnia Pinto,
Coelho Netto e Viriato Corra.
No segundo decnio do sculo XX o mais antigo prdio teatral do Brasil sofreu nova reforma,
passando a integrar o patrimnio do governo estadual como Theatro Arthur Azevedo (TAA), passando
a abrigar os espetculos de fora e as peas de autores locais montadas com atores amadores pelo Grupo
Ateniense, criado em 1931 por Ceclio S e amigos. Duas dcadas depois disso, quando foi concedido a
uma empresa cinematogrfica, o TAA enfrentou uma das suas piores crises, momento em que Ceclio
S criou um novo grupo, o Renascena, encampando a luta pela retomada das atividades dramticas no
TAA junto a intelectuais, artistas e jornalistas que gravitavam em torno da Associao Maranhense de
Artistas e Intelectuais(AMAI), o qual promoveu debates e saraus literrios que movimentaram o
panorama cultural da cidade. Contudo, a existncia de grupos organizados no garantiu uma ao
voltada para a preparao de elenco, conforme se pode depreender nas duas citaes abaixo:
Para os elencos dirigidos por Ceclio S a compulso de representar era o requisito primordial e
suficiente, pouco ou nada importando a formao profissional (...) ou mesmo teatral dos atores (S,
1988, pg. 32, grifo nosso).
O ator se preparava no palco, no havia ensaio de mesa ou leitura prvia, ia-se entrando e algum nos
passava alguma coisa. Como havia o ponto, decorvamos o menos possvel, sendo necessrio apenas que

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se soubesse a fala. Uma escolinha de teatro muito interessante (...) se interpretavam bem ou mal,
dependia da emoo de cada um.3

Seria necessrio algum tempo ainda para que a preocupao com a formao de pessoal se
tornasse essencial ao fazer teatral em So Lus, e para tanto foi imprescindvel a contribuio de
Reynaldo Faray, considerado unanimemente pelos entrevistados4 como o fundador do moderno teatro
maranhense. Depois de uma longa viagem de estudos Reynaldo trouxe consigo, em fins dos anos
cinqentas, a experincia de estudar junto ao corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e
acompanhar algumas montagens do Teatro Brasileiro de Comdia (TBC). Para o dramaturgo, ator,
diretor e professor Aldo Leite, esse redimensionamento impulsionou progressivamente o fazer teatral
de tal forma que impingiu um certo conceito de profissionalismo com alguma repercusso na educao.
A atuao de Reynaldo Faray inspirou o surgimento de grupos teatrais, sendo que a maioria no teve
continuidade, a exemplo do Teatro Escola do SESC e do Teatro do Clube das Mes, constitudos de
artistas amadores sob a tutela de pessoas que amavam a arte dramtica.
Concomitantemente renovao da cena teatral, eclodiram em So Lus movimentos
semelhantes nas artes plsticas, msica e literatura, cujos partcipes reuniam-se em torno da Movelaria
Guanabara, Farmcia Jesus, sede da Sociedade de Cultura Artstica (SCAM) e outros espaos culturais
ou bares da cidade.
Entretanto, somente em fins dos anos 1960 e sobretudo nas duas dcadas seguintes que
surgem grupos cuja proposta ao menos buscava antenar-se ao fluxo esttico e artstico dos grandes
centros urbanos brasileiros, valorizando, em alguns casos, as manifestaes da cultura regional o
TEMA, de Reynaldo Faray; o Laborarte, de Tcito Borralho e outros; o Grita, de moradores do bairro
Anjo da Guarda, coordenados por Cludio Silva e Maria Jos Lisboa; o GRUTAM, de Ceclio S; o
Mutiro, dirigido por Aldo Leite; o Gangorra, ligado ao movimento universitrio e dirigido por Aldo
Leite; o Upaon-A, da Escola Tcnica e dirigido por Cosme Jr.; o Ganzola, de Lio Ribeiro, cujas
trilhas sonoras eram compostas por Zeca Baleiro e Nosly Jr.; o Teatro Popular do Maranho, de Wilson
Martins; o Teatro Experimental Anilense / TEA, coordenado por Domingos Elias de Sousa Silva
(Tourinho); o Aruanda, ligado ao SESC e coordenado por Augusto Rosa, tambm membro do TEA; o
GRUTEA, de moradores do bairro Monte Castelo e coordenado por Aulino de Sousa Lbo (Lobinho),
Maria Elizabeth Pinheiro e Paulinho Dimar; o GRUMATE, coordenado por Bill de Jesus. Desses
grupos, os nicos que ainda sobrevivem so o Laborarte e o Grita, coincidentemente os que mais se
ligaram a aes educativas e culturais.
Entre fins dos anos 1980 e seguintes surgem a Cia Barrica de Teatro de Rua e o Bicho Terra,
criados por Jos Pereira Godo, Lus Bulco e outros artistas do bairro Madre Deus; a COTEATRO,
coordenada por Tcito Borralho; a Cia Circense de Teatro de Bonecos, reunindo artistas populares e
uma ex-aluna de Educao Artstica da UFMA; o Caricareta, coordenado por Jaime Furtado e depois
por Inaldo Lisboa e Jorge Milton Ewerton Santos; o Teatro Escola do CEUMA, coordenado
inicialmente por Reynaldo Faray e depois por Armando Veras; o Grupo Universitrio de Teatro,
vinculado UFMA e coordenado pela arte-educadora Ana Teresa Rabelo (Estrelinha); a Cia

Depoimento de Tcito Borralho, in S, 1988, p. 88.


Ao longo de dois anos realizou-se cerca de cinqenta entrevistas com ex-alunos, professores de teatro e pessoas que guardam
a memria oral do teatro maranhense.
4

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Cambalhota de Teatro de Bonecos, de Waldemir Nascimento e Renato Porto; a Cia Teatral Deixa de
Bobagem.5
Como no se tem aqui a pretenso de sistematizar a histria do teatro de So Lus, tarefa que a
cada momento torna-se mais necessria, a referncia aos grupos deve-se ao argumento de que parte do
trabalho desses atores, figurinistas, cengrafos e diretores diz respeito preparao dos integrantes, na
sua maioria leigos, uma vez que as duas nicas escolas de teatro datam dos anos 1990, conforme
esclarece o depoimento do ator Domingos Elias de Souza Silva (Tourinho):
As federaes estaduais de teatro tinham nos seus programas uma preocupao com a informao e
formao tcnica dos seus federados, mesmo que de forma extra-oficial, no que diz respeito a
intercmbio de oficineiros, com cursos de curto e mdio prazo (20 a 90 horas), com professores daqui e
de fora.

A par dessa histria oficial, convm registrar a que h carncia tambm de estudos sobre as
formas que no se alojaram nos edifcios teatrais nem muito menos nas escolas, mas que tiveram forte
influncia na formao cultural maranhense, como o teatro de bonecos, as manifestaes
essencialmente de rua e as formas de drama e autos populares Bumba-Meu-Boi, Congada, Pastoril,
Reisado, Divino e outras.
No sentido de formular uma primeira concluso acerca da presena do teatro na educao
ludovicense, considera-se que mesmo com a revoluo cnica que se deu entre os sculos XIX e XX
na qual foram concebidas propostas que deram novos rumos ao teatro e especialmente arte do ator,
exigindo um tipo de formao bem diferente daquela que se prendia a convenes fixas e aproximando
o palco da escola , as repercusses por aqui se manifestaram tardiamente, seja em termos da esttica
teatral ou da prtica pedaggica propriamente dita. Assim, a histria local acompanhou diacronicamente
a trajetria esboada em outros locais, onde a criao de ncleos ou grupos teatrais desembocou aos
poucos em cursos tcnicos ou superiores.6
APONTAMENTOS PARA A CONSTRUO DA HISTRIA CONTEMPORNEA
A mudana que se verificou no mbito do ensino das artes no Brasil, nos ltimos cinqenta
anos, aconteceu devido a uma gama de fatores, dentre eles o reconhecimento crescente da importncia
do teatro na aprendizagem, assim como o movimento de educadores que contriburam para sua
insero na educao bsica (SANTANA e PEREGRINO, 2001, p. 97). Com a Lei de Diretrizes e
Bases (LDB) de 1960, que instituiu as prticas artsticas como forma de enriquecimento curricular, a Lei
5692/71, que tornou obrigatrio o ensino da educao artstica e agora a LDB n 9394/96, que
assegura e aperfeioa as conquistas anteriores, as artes cnicas ganharam espao de atuao nas escolas,
nas universidades e dinamizaram os centros culturais em todo o territrio nacional, resguardadas as
diferenas regionais.
5

Na compilao dos dados utilizou-se vrias monografias defendidas pelos alunos da UFMA, principalmente: Chris
SANTANA; Hel SANTANA, Uma pequena histria do teatro no Maranho (monografia apresentada disciplina
Evoluo do Teatro e da Dana, orientada pela Profa. Nerine Lobo Coelho).
6
No Brasil esse fenmeno ocorreu principalmente na dcada de 60, com a criao de grupos teatrais amadores em
muitos lugares do pas e a profissionalizao que lhe foi decorrente; a realizao de festivais em todos os ramos das artes;
a multiplicao das escolas de arte dramtica, muitas das quais foram federalizadas e, em alguns casos, incorporadas s
universidades (SANTANA, 2000, p. 66).

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Na perspectiva local, alm das contribuies histricas mencionadas, h uma feliz coincidncia
de fatos que impingiram um carter de mudana no ensino de teatro, a saber: i) o apogeu do moderno
teatro maranhense e suas repercusses na preparao de pessoal; ii) os programas governamentais de
apoio ao ensino da arte; iii) a implementao do primeiro curso de arte na UFMA, em 1970 e
principalmente a criao da habilitao em artes cnicas, vinte anos depois; iv) a ampliao do mercado
de trabalho para o magistrio em arte; v) o apoio do poder pblico quanto manuteno de cursos de
iniciao teatral e de forma restrita produo teatral; vi) a criao de um curso profissionalizante em
nvel mdio; vii) a ocorrncia de cursos de atualizao e projetos ligados a ONGS, dentre outros
fatores.
Uma das frentes de trabalho da presente pesquisa voltou-se para a leitura de matrias atinentes
ao ensino do teatro publicadas na imprensa local, considerando-se a srie 1975-1979-1983-1985-19881990-1992-1995-1997-1999-2001.7 De acordo com as informaes ali colhidas, observou-se que a
crtica insipiente em todos esses anos foram registradas apenas treze matrias e nenhuma analisava
algo referente ao teatro na educao, sendo que sete delas eram transcries de agncias de outros
Estados que no se referiam ao teatro local e restringe-se apenas a elogiar ou avaliar negativamente
os espetculos, corroborando a seguinte observao de Lcia Sander:
(...) a crtica da literatura em geral, e a crtica do texto dramtico e do teatro em particular, no tm
evitado, historicamente, os caminhos fceis ou oportunistas, ou seja, a sua prtica servio da mera
exibio, ou da adulao, ou da demolio. Para muitos, essas anomalias podem parecer endmicas ao
exerccio crtico. No entanto, a crtica como um exerccio de reflexo no deixou de ser praticada, mesmo
que tantas vezes desprezada por jornais, revistas, editores em geral.8

No que diz respeito s informaes veiculadas na agenda dos cadernos culturais, a anlise da
srie histrica evidencia que ocorreu um crescimento nos ltimos treze anos, tanto no nmero de
espetculos quanto nas oportunidades de iniciao e aperfeioamento. Considerando-se que so poucas
as referncias a esse tipo de atividade nos jornais, entre 1975 e 1988, aumentando a seguir, infere-se que
foi no decorrer da dcada de 1990, sobretudo em perodo mais recente, que as atividades de iniciao e
aperfeioamento na linguagem teatral tiveram maior repercusso na cidade, atravs de oficinas que
apresentavam ttulos como sensibilizao teatral, iniciao teatral, interpretao teatral, histria do
teatro e da dana, teatro de bonecos, teatro performtico, expresso corporal, mmica, iniciao ao
teatro e relaxamento, dana popular, dana educativa, dentre outros.9
Atravs dos jornais tem-se notcia tambm de eventos como o Festival estudantil de talentos,
o Encontro com diretores de teatro, o seminrio Os artistas e as tcnicas de espetculo e diverses,
os dois Encontros de Teatro organizados por Sandra Cordeiro e Ana Teresa Rabelo (Estrelinha). 10
7

Escolheu-se o jornal O Estado do Maranho pela assiduidade deste peridico em termos de informao relativa rea
cultural; contudo, foram consultados, a ttulo de ampliao e checagem dos dados, as pginas de O Imparcial em alguns
dos anos estabelecidos na amostragem.
8
Palestra proferida no Colquio Teatro e Contemporaneidade, evento realizado na UFMA em agosto de 2002 e
promovido pelo Grupo de Pesquisa Ensino do Teatro & Pedagogia Teatral.
9 De acordo com o nmero de vezes que tiveram seus trabalhos divulgadas, os oficineiros mais citados so: Urias de Oliveira,
Sandra Cordeiro, Beto Bittencourt, Reynaldo Faray, Silvana Cartgenes, Afonso Arantes, Dionsio Neto, Mrcia Rego, Maria
da Paixo, Domingos Elias de Sousa Silva (Tourinho), Flvio Sampaio, Lio Ribeiro, Clida Braga, Ir Amaro, Anderson Rios,
Ana Teresa Rabelo (Estrelinha), Franklin Jos Carneiro Neto, Ubiratan Teixeira, Manoel Edilton Ribeiro e Gilson Csar.
10
Quanto aos locais, os mais citados pelos jornais foram: Centro de Criatividade Odylo Costa, filho; Laborarte;
COTEATRO; SESC; Studium Art Ballet; Academia Reynaldo Faray; os colgios Gonalves Dias, Liceu Maranhense,
Centro Integrado Rio Anil (CINTRA) e Almirante Tamandar.

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Infelizmente a maioria dos tijolinhos impressos nas agendas culturais registra apenas o local mas no os
promotores, e somente atravs de pesquisa junto aos sujeitos se poder chegar a uma sistematizao
adequada, considerando-se as prticas esttico-pedaggicas, as referncias tericas, o perfil dos alunos,
dentre outras categorias.
Para que se compreenda a busca do aprendizado da linguagem teatral efetivada nas trs ltimas
dcadas, torna-se necessria a sua ordenao em categorias distintas, considerando os processos
informais de ao cultural, a educao escolar em nvel bsico, superior e profissionalizante, o que ser
visto a seguir.
Na medida em que se disseminavam os grupos acentuava-se a necessidade de formao tcnica,
esttica e artstica do pessoal envolvido no fazer teatral, mas as oportunidades concretas coincidem com
a implantao compulsria da educao artstica nas escolas de 1 e 2 graus e a implementao de
programas de incentivo ao seu ensino, como o Projeto Interao e principalmente o PRODIARTE
(ambos do MEC), este com a coordenao local de Tcito Borralho e o envolvimento de pessoal dos
grupos Laborarte, Gangorra e Mutiro, levando s escolas e centros culturais oficinas de reciclagem de
professores.
Naquele perodo, destacaram-se, em termos de continuidade das propostas de trabalho, o
Centro Educacional do Maranho (CEMA), o Liceu Maranhense, a Escola Tcnica e o Colgio
Gonalves Dias, tendo frente os professores Aldo Leite, Regina Telles, Cosme Jr., Rosa Almeida, Ana
Teresa Rabelo (Estrelinha), Jaime Furtado e Miguel Veiga, dentre outros que contriburam para uma
mudana no cenrio das escolas ludovicenses, onde a arte era tratada apenas como atividade manual sem
maiores conseqncias na formao intelectual do aluno. Aquela foi uma tarefa rdua e lenta, pois a
maioria das escolas convivia com a improvisao de professores e a inexistncia de referenciais
metodolgicos ou materiais, ao sabor da orientao oficial que prescrevia uma educao artstica
enquanto (...) rea bastante generosa e sem contornos fixos, flutuando ao sabor das tendncias e dos
interesses.
Entretanto, apesar das condies de trabalho desfavorveis e da evidncia de um certo rano
preconceituoso em relao ao teatro, considera-se que os trabalhos desenvolvidos nos estabelecimentos
citados no pargrafo anterior foram de boa qualidade, marcando positivamente a presena e a influncia
dessa linguagem artstica em diversos recantos da cidade o Grupo Grita, por exemplo, se reconhece
cria das aulas de educao artstica no CEMA, conforme depoimento de Cludio Silva:
A gente ia conhecendo coisas novas e despertando o desejo de fazer teatro, de se manifestar
politicamente, viajando nas descobertas (...) a vieram as apresentaes, a gente se apresentou e o trabalho
foi aceito (...) a professora, no me lembro o nome, deu a maior fora e ento a gente quis fazer mais, a
comeou a se reunir e se juntar pra fazer o grupo, e de 1975 pra c vamos levando com muita garra, com
o apoio da comunidade.

Esse instante da histria local se conecta a uma movimentao nacional em torno do teatro
amador, quando foram criadas associaes regionais e a Confederao Nacional de Teatro Amador
com o apoio do Servio Nacional de Teatro e a tutela da ditadura militar e, apesar do forte aparato
repressivo, foi um perodo rico em manifestaes polticas e artsticas tambm no Maranho. Contudo,
somente nos anos 1990 o teatro inseriu-se de uma maneira mais ativa nas escolas da cidade e inegvel
que isso se deu mediante a integrao da habilitao Artes Cnicas ao curso de Licenciatura em

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Educao Artstica da UFMA criava-se o primeiro ambiente formal de preparao de pessoal nesse
ramo do conhecimento, em todo o Estado do Maranho!
A produo da UFMA em termos de pesquisa e extenso limitada, pois so apenas sete os
professores de artes cnicas lotados atualmente no Departamento de Artes e deles exige-se dedicao
ao ensino como prioridade quase exclusiva. Apesar dessa restrio, j foram produzidas pelos docentes
uma tese de doutorado e trs dissertaes de mestrado, estando em desenvolvimento quatro pesquisas e
trs projetos de extenso que contam com participao discente. E, como para a concluso do curso
exige-se a defesa de uma monografia, alguns trabalhos constituem-se em contribuies razoveis para a
anlise e o registro do teatro na educao maranhense.11
Alm do curso de graduao, dos projetos de extenso e das atividades de pesquisa
proporcionadas pela UFMA, outra contribuio importante ao ensino do teatro na educao bsica
deve-se implantao dos contedos de arte no Programa de Seleo Gradual (PSG), uma alternativa
ao vestibular tradicional implantada em 1998. Os candidatos escolhem uma dentre as trs linguagens da
arte ofertadas no ensino de graduao da UFMA msica, artes cnicas e artes plsticas , o que, a
partir de 2003, passou a valer tambm para o vestibular tradicional. 12
At agora foram diplomados pela UFMA cerca de setenta professores na habilitao artes
cnicas, sendo que 62% dos 37 ex-alunos entrevistados declarou atuar (ou j ter atuado, durante pelo
menos dois anos) no sistema de ensino formal de So Lus. Considerando-se que esses docentes
desenvolveram mtodos de trabalho com vistas ao ensino e aprendizado da linguagem dramtica,
atravs de suas prprias prticas pedaggicas, tornou-se imprescindvel saber como essa histria de vida
se desenvolveu, atravs de entrevistas e questionrios.
A maioria dos ex-alunos declarou ter ingressado no curso sem nenhuma experincia anterior,
sendo motivada a fazer essa opo ao cursar as disciplinas da parte comum do curso Expresso em
Artes Cnicas I e II , afirmando ainda que a procura pelo curso de Licenciatura em Educao
Artstica se deu em face da vontade de fazer arte e de poder se manifestar atravs do teatro. Cerca de 18%
alegou buscar aprimoramento profissional e somente uma pequena parcela dos entrevistados (8%)
manifestou ter feito vestibular visando carreira do magistrio. Uma parcela considervel (69%) iniciou
a profissionalizao em estabelecimentos escolares no decorrer da graduao, ao passo que 12% j tinha
experincia escolar em outras disciplinas e apenas 19% informou nunca ter se envolvido com a prtica
de ensino at o momento do Estgio Supervisionado.
Aps a concluso do curso, os ex-alunos que conseguiram permanecer por mais de dois anos
na lida do ensino formal tambm atuaram em outras frentes, seja para complementao salarial ou no
intuito da atuao artstica, que em So Lus geralmente no uma atividade compensadora em termos
financeiros. Eles se ressentem de processos de educao continuada, pois so raras as oportunidades
referentes rea de artes cnicas, a saber: aconteceu somente uma vez o curso de Especializao em
Educao Artstica (UFMA); os cursos de extenso ligados ao Grupo Universitrio de Teatro
11

Torna-se difcil a classificao das monografias pois algumas foram extraviadas e outras encontram-se fragmentadas,
mas considerando-se os ttulos e resumos, pode-se dizer que elas se distribuem da seguinte forma: quase metade tratam da
temtica do ensino do teatro na educao formal, enfatizando a descrio de processos escolares de ensino-aprendizagem,
anlise do currculo PCN e propostas oficiais maranhenses , avaliao e formao do educador; uma outra parte aborda
a rea de arte-educao, tocando apenas tangencialmente na linguagem teatral; em menor nmero h os que enfocam
experincias de grupos teatrais, projetos ou instituies mantenedoras de atividades em teatro-educao e outros assuntos.
12
A monografia de Meireluce Portela Teles, cujo resumo est na parte final desta coletnea, teve o mrito de sistematizar
informaes e produzir conhecimento original acerca dessa temtica.

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interessam mais aos iniciantes e menos aos graduados; no h mestrado nem doutorado especfico,
restando como alternativa o interessado mudar de cidade ou procurar reas afins como educao,
polticas pblicas e cincias sociais.
Em decorrncia da carncia evidenciada no pargrafo anterior, muitos professores de teatro
ludovicenses, segundo seus prprios depoimentos, consideram que no lem com a freqncia exigida
ao profissional educador, no freqentam assiduamente as poucas bibliotecas pblicas existentes e, o
que mais grave, apenas 37% declarou ser apreciador habitual de peas de teatro, exposies e cinema
de arte. Outra fonte de informao, a Internet, utilizada apenas por cerca de 13% dos professores; os
que no usam alegam no ter computador nem acesso nos seus locais de trabalho. Contudo, a grande
maioria (93%) disse que participa assiduamente dos festejos de So Lus carnaval, So Joo, Divino
Esprito Santo etc , onde se envolvem com as manifestaes da cultura local: Bumba-Meu-Boi,
Cacuri, Tambor de Crioula, Tambor de Mina e outras.
Ao que parece, os professores entrevistados demonstram um nvel razovel de satisfao em
relao ao desempenho profissional, pois 72% considera que seu trabalho reconhecido na escola em
termos de contedo e metodologia. No que diz respeito ao conhecimento dos Parmetros Curriculares
Nacionais e da proposta curricular estadual, cerca de 82% alega que os utilizam como referncia na sala
de aula, na medida do possvel, conforme evidenciam os depoimentos a seguir, extrados dos
questionrios:
Acho os PCN muito importantes mas tenho que seguir o currculo do PSG e do vestibular e a dou
histria da arte.13
Acho que os PCN no so adequados para as temticas locais, restringem esse espao, mas em
compensao colocam a questo da metodologia triangular que muito importante para facilitar o
ensino.
Na minha escola coordeno o Departamento de Teatro e tentamos trabalhar com os PCN e tambm com
os contedos do PSG. A gente trabalha o fazer teatro de forma bem legal e assiste peas com os alunos
sempre que d. Eles gostam de mostrar suas produes e a gente participa do festival de teatro do
CACEN.
O melhor que acabou a polivalncia mas o professor ainda fica sem saber o que fazer pois as diretoras
exigem que ele d as quatro linguagens (grifo nosso).
Os PCN norteiam a metodologia, o contedo, abre um leque interessante e atualizado, com uma viso de
educao muito boa para a realidade brasileira. Mas uma pena que a maioria dos professores no l nem
d ateno (...) eu lecionei um ano seguindo na risca e vi que era impossvel dar tudo o que era previsto,
os alunos escolhiam uma linguagem, outros no queriam, e eu vi que era impossvel atender a esse desejo
deles (grifo nosso).

Os dois ltimos depoimentos referem-se questo da polivalncia, o que ainda um trauma


em alguns setores da educao ludovicense at mesmo na UFMA h quem defenda o ensino
generalista da msica, do teatro, da dana e das artes visuais ministrado por um s profissional!...
Entretanto, o estudo efetivado ao longo desta investigao ressalta o quanto j se avanou no
sentido de mudar o projeto original que vigorava tanto na UFMA quanto nas secretarias de educao e
estabelecimentos particulares, e os resultados so evidentes: na universidade federal h projetos
13

Os contedos do PSG das disciplinas artsticas enfatizam mais a vertente histrica que as outras duas dimenses da
abordagem triangular prevista nos PCN.

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tramitando nas reas de msica e teatro quanto criao de licenciaturas e bacharelados especficos, ao
passo que o Conselho Estadual de Educao aprovou propostas curriculares para o ensino fundamental
(em 2001) e mdio (esta ainda em trmite, tendo chegado ao CEE em 2003) que garantem o estudo e a
autonomia das linguagens artsticas, como fica evidenciado nas recomendaes abaixo:
No mbito dessa proposta, o componente curricular Arte, no ensino fundamental, dever basear-se no
pensar, analisar, refletir e no refazer, devendo envolver as seguintes estratgias (...) prever duas horas de
aulas semanais em todos os nveis de ensino (...) ser trabalhada, no ensino de 5 a 8 srie, uma linguagem
por srie, em cada ano letivo, sendo que a escolha da mesma ficar a critrio da escola (MARANHO,
2001, pgs. 24-25).
Em decorrncia dessa busca de qualidade no ensino da Arte, torna-se necessrio que a escola planeje
duas aulas semanais em todas as trs sries do ensino mdio, devendo ser considerada a formao dos
docentes quanto nfase nas linguagens, recomendando-se a permuta entre Artes Visuais, Dana, Msica
e Teatro (...) Por exemplo, se a linguagem escolhida para ser ministrada na 1 srie de uma determinada
escola for Msica, o professor dever ser habilitado e utilizar cerca de 75% do tempo para promover o
aprofundamento desse contedo, reservando cerca de 25% da carga horria para o desenvolvimento de
projetos envolvendo as outras linguagens (Artes Visuais, Dana e Teatro), atravs de visitas a espetculos
e apresentaes; apreciao de mostras, produes em vdeos, cinema; participao em festas populares,
folguedos etc (MARANHO, 2003, s/p).

Quanto s condies de trabalho e ao tempo reservado para o ensino do teatro nas escolas, os
professores entrevistados so unnimes em afirmar que se torna impossvel desenvolver um trabalho de
qualidade, embora reconheam que atualmente est mais fcil lidar com a questo do respeito rea de
arte. Considerando os dados coletados no decorrer desses dois anos de pesquisa, infere-se que o
reconhecimento da arte enquanto contedo srio do currculo escolar ocorrer somente quando a escola
maranhense contar com profissionais especializados e devidamente atualizados, pois a realidade ainda
muito cruel: nas salas de aula do interior do Estado no h um nico professor formado em nvel
superior em artes, ao passo que nas escolas estaduais de So Lus, segundo dados oficiais de 1999,
apenas 11% possuem a qualificao exigida pela Lei 9394/96.14
Entretanto, os estudos realizados no mbito do Grupo de Pesquisa Ensino do Teatro & Formao
Teatral indicam que no so poucos os estabelecimentos onde ocorre uma movimentao salutar em
relao ao ensino da arte, sejam privados ou pblicos, resultando na ampliao do tempo das aulas; na
oferta de mais de uma linguagem artstica para escolha dos alunos, com professores especialistas;
dotao de espaos fsicos adequados e em alguns casos at mesmo a adaptao de caixas pretas nas salas
de aula; criao de departamentos e/ou coordenaes para a rea de arte; oferta de cursos
extracurriculares e oficinas; implementao de projetos interdisciplinares a partir dos contedos de arte;
implantao de projetos de apoio ao ensino ligados a rgos culturais do governo estadual; ampliao
do mercado de trabalho, o que inclusive gerou a necessidade de criao da Associao Maranhense de
Arte-Educadores (AMAE), em 2002.15

Ainda no se teve acesso aos dados das escolas municipais nem das particulares, mas as monografias defendidas na UFMA
que estudam a realidade escolar de So Lus reafirmam a anlise acima. Ademais, os governos estadual e municipal realizaram
concursos pblicos em 2002 e ainda no disponibilizaram os dados de contratao efetiva.
14

15

Segundo depoimento do professor Aldo Leite, no final dos anos 1980 no passavam de cinco os docentes que lidavam
com o ensino formal de teatro nas escolas de So Lus, ao passo que hoje em dia estima-se que esse nmero gira em torno
de trs dezenas, considerando-se as redes pblica e particular.

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Para os alunos que cursam ou j concluram o ensino mdio e querem um aprofundamento na


linguagem teatral ou mesmo a profissionalizao, uma opo o Curso Tcnico de Formao do Ator,
ofertado pelo Centro de Artes Cnicas do Maranho (CACEM). Recentemente incorporado ao
governo estadual, o CACEM teve como embrio o Curso Livre de Formao do Ator, mantido pela
COTEATRO sob a coordenao de Tcito Borralho, sendo autorizado para funcionar oficialmente em
1997; j formou duas turmas, proporcionou a montagem de alguns espetculos e vem fornecendo mode-obra para o setor educacional, conforme evidenciou a pesquisa junto aos estabelecimentos escolares.
Se a arte passou a freqentar a educao, isso aconteceu como reflexo das exigncias sociais
que se apresentaram no decorrer do processo histrico contemporneo, fazendo com que a escola
passasse a desempenhar um papel preponderante junto produo cultural comunitria, o que pode ser
visto a bons olhos no contexto de uma cidade. Em face disso, esta pesquisa preocupou-se com o
estudo das relaes entre o teatro e a ao cultural, na perspectiva dos procedimentos pedaggicos. A
necessidade dessa investigao especfica surgiu em decorrncia da atuao dos ex-alunos artes cnicas
da UFMA junto educao informal e produo artstica.
Em So Lus, h poucos espaos oficiais de apoio ao ensino informal do teatro: uma fundao
cultural ligada ao municpio e outra ao Estado, o Teatro Arthur Azevedo e o Centro de Criatividade
Odylo Costa, filho, so as nicas instituies oficiais que mantm algum tipo de atividade regular nesse
setor, ao passo que o Circo-Escola da Fundao da Criana e do Adolescente oferece iniciao na arte
circense, teatro e dana popular para crianas e jovens de classes desfavorecidas. Numa outra vertente
de atuao, a Rede Amiga da Criana, entidade que congrega vrias instituies pblicas e ONGS,
oferece cursos regulares e mantm um trabalho com jovens e adolescentes desassistidos pelos sistemas
formais de educao e cultura.
Espalhados nos bairros da cidade, os grupos de teatro amador desenvolvem inmeras
atividades junto a associaes culturais, comunitrias, entidades religiosas, ONGS etc, alguns com
financiamento do Programa Comunidade Solidria, como foi o caso do curso Operrios do Fazer
Teatral, ofertado pelo Grupo Grita em 2000, 2001 e 2002. Registre-se tambm a atuao de grupos
teatrais junto a iniciativa privada e a programas educativos de rgos pblicos, bem como a
contribuio do Tapete Criaes Cnicas, que vm ofertando oficinas prticas e sesses de estudo nos
ltimos dois anos.
Para finalizar esta seo, cabe mencionar dois projetos mantidos pelo governo estadual que
vm colaborando para melhorar o cenrio das artes cnicas na cidade de So Lus. O primeiro deles
possui duas vertentes, sendo uma voltada para a apreciao de espetculos no Teatro Arthur Azevedo
(TAA) para alunos do ensino fundamental, e outra atinente iniciao nas profisses teatrais o
projeto Viva em Cena, concebido pela equipe do TAA com a participao da Fundao Roberto
Marinho, vm ofertando oficinas de dana e cursos tcnicos em So Lus e 39 cidades do interior,
gratuitos e com a durao de dois meses.
J o Festival Maranhense de Teatro Estudantil, promovido pelo CACEM e os rgos de
cultura do Estado em seis oportunidades, tem como objetivo a formao de platia, a descoberta de
talentos e a integrao entre as escolas atravs da realizao anual de uma mostra competitiva. A
participao ativa e o aumento do nmero de escolas a cada verso so evidncias da presena do teatro
na educao ludovicense: no ano de 2002 participaram 42 escolas, com espetculos nem sempre

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preocupados com propostas educativas de qualidade, embora alguns de nvel muito bom. O carter
competitivo, apesar de no contribuir muito com a difuso do trabalho de teatro-educao de uma
maneira saudvel, termina por demonstrar a importncia de se ter educadores habilitados na linguagem
teatral a maioria dos trofus so ganhos por especialistas , refutando a improvisao de
professores.
COMENTRIOS GUISA DE CONCLUSO
No processo de produzir e adquirir conhecimentos, terminamos tambm por
aprender a tomar distncia dos objetos, maneira contraditria de nos aproximarmos
deles. A tomada de distncia dos objetos pressupe a percepo dos mesmos em
relao aos outros (FREIRE, 1995, p. 112).

O sentido empregado por Paulo Freire na epgrafe acima se refere conscientizao dos
sujeitos inseridos no processo educacional, o que se d atravs do aprofundamento dessa tomada de
distncia, mas no caso do presente estudo, tambm indicou o mote epistemolgico sobre o qual
assentaram-se os procedimentos da investigao em si.
Considerando-se o carter processual desta pesquisa, a partir do relatrio que contempla a
sistematizao e a anlise dos dados coletados em So Lus, pretende-se dialogar com especialistas em
ensino de arte e teatro, da UFMA e de outras universidades brasileiras, com o fito de verificar o que h
de comum nos variados casos; que tipos de entrave apresentam-se em determinadas situaes e noutras
no; quais as solues encontradas em diferentes cidades; o que se pode aplicar ou no das
mltiplas leituras acerca da realidade local em outras realidades; quais as contribuies que emergem na
atualidade e ainda no foram efetivamente divulgadas, pelo menos no Maranho... enfim, trata-se da
tentativa de desvelar os aspectos polissmicos da realidade do ensino do teatro no Brasil, a partir da
compreenso das singularidades pontuais, localizadas.
Toda pesquisa busca responder questo que a engendrou, sobretudo as de natureza
exploratria e que tm finalidade preponderantemente aplicada. Neste caso, espera-se que os achados
apresentem-se como contribuies relevantes que, embora se constituam em reflexes inconclusas e
vises parciais acerca de um universo em mutao constante, possam sugerir pistas ou mesmo fazer
com que luzes inspiradoras cintilem no espao do teatro-educao, cada vez mais fortes!
E como o trabalho tem um carter pragmtico em sua origem, presta-se, enquanto
investigao, reflexo sobre a prpria ao da pesquisa, gerando, dessa maneira, a possibilidade de
atualizao constante das idias e propostas advindas ao longo do trabalho. Para concretizar essa idia,
os materiais de memria e os achados da pesquisa sero editados em um stio virtual, a ser implantado
no endereo eletrnico da UFMA, com os seguintes contedos: i) relatrio da pesquisa de campo; ii)
textos crticos dos especialistas; iii) sugestes trabalhadas pela equipe de pesquisa, dirigidas
especialmente ao pessoal de teatro-educao de So Lus; iv) textos produzidos pelos alunos, no
decorrer do processo.
Acredita-se que essa maneira interativa de promover o acesso ao debate e informao
coincide com os desgnios de um tempo ps-moderno, no qual a arte no apenas uma questo de
esttica, a educao transcende s barreiras do social e a cultura urbana exige a construo coletiva do
porvir a partir de uma atitude compromissada com a mudana.