El programa dió a luz a estructuras

contemporáneas de dos aclamados
artistas internacionales: Olafur Eliasson
y Kjetil Thorsen, esta colaboración es la
continuación de una productiva y creativa
relación de trabajo entre el arte y la
arquitectura.
La comisión anual de arquitectura reviso
el programa que llevaba la galería:
exhibiciones, educación y programas
públicos. Creyeron que la mejor forma de
desplegar la arquitectura mas allá de
los planos seria mostrar en paralelo el
proceso de las intervenciones radicales
en la estructura actual de la
construcción, a la par que se muestran
los drasticos gestos que se encuentran

dentro de la galería. La intención de la comisión es mostrar a la gente la extraordinaria riqueza de la arquitectura contemporánea que permite recrear experiencias personales para una mayor participación en el arte y la arquitectura. Los primeros expositores encontraron una manera provocativa de diseñar desde su experimentacíon. con el fin de alterar la percepción tanto de la Serpentine como de sus alrededores. El interés en las cuestiones espaciales exploradas por las prácticas artísticas de Olafur. han dado lugar a un compromiso cada vez mayor con los proyectos . la expansión de sus ideas que dieron como resultado la mas directa realización de sus conceptos.

The Smithsonian Institution’s museum of modern and contemporary art en Washington DC. entre otros proyectos más. donde reorganizaron el potencial comunicativo del museo. Estos incluyen colaboraciones con ARoS Aarhus Kunstmuseum. SERPENTINE GALLERY PAVILION 2007 Una de los temas mas discutidos en el proceso de trabajo de este proyecto ha sido la diferencia entre el trabajo hecho . Dinamarca.arquitectónicos. Su fascinante proceso de trabajo se debe investigar mas alla de sus ensayos y publicaciones.

de forma análoga y el realizado de manera digital. construyendo el pabellón a partir de los construidos anteriormente. Se trata de seguir entonces. Es asi como la idea del espiral tomo forma: usando la temporalidad. tratando de dejar atrás lo . es hasta después de la construcción que la idea comienza a “dibujarse” entorno a ideas comunes. El proceso digital implica la gran diferencia en no saber el resultado final: se pueden hacer cambios en cualquier etapa del proyecto. Entonces se convierte en una cuestión de crear un ambiente para el trabajo en donde los objetivos y el tiempo puedan parecer inciertos. una trayectoria libre que contenga los valores y necesidades que los sustenten.

lo mas exacto a la idea de la vida. La idea principal de los sistemas actuales giran entorno de la construcción de la naturaleza.ya hecho y dando paso a nuevas capas de significación. permite una mayor apertura en el pensamiento. clarificando la conceptualización y su diagramación. sino de construir la realidad. No se trata de asemejar. lo que determina un acuerdo que permite a la gente . La tendencia romanticista que provoca el dibujo –aunque en algunos casos sea justificado– carece de significado para las tendencias actuales. pero sin embargo la combinación con las herramientas digitales.

genera un espacio detrás. Si se construye una cueva artificial se crea mas espacio en la tierra. por ejemplo. pero ha encontrado su origen en los objetos mas geométricos. un túnel. El espacio esta definido por la condición física del humano y su cuerpo. La forma ha perdido la relación directa con la simetria y la tipología de la estructura.entender el potencial que se tiene para revaluarse en relación con los alrededores. se expande el . las experiencias en las cavernas en relación con la ausencia de una pared como tal. al igual que en las tendencias económicas y productivas que han generado un infinidad de iconos que suelen separar forma de contenido.

Se otorgan cualidades universales a los materiales con que se construye.exterior. Otra de las experiencias generadas a partir de esta creación. es la situación de . las personas y los objetos. es idealizar que los limites del ser humano traspasan lo físico. porque la intención es otorgar características organicas y naturales en la esfera publica creando una relación entre los materiales. Es crear la sensación de que éste te pertenece. es mas bien definir nuestra presencia en el espacio al que pertenecemos. la intimidad del espacio esta conectada con la idea de capturar la propiedad común del espacio en el aire. El motivo de estas construcciones.

encontrar en el movimiento del espiral la energía que mueve las relaciones sociales.la soledad y la reflexión que se genera entorno a ella. Llega un lenguaje de redes que nos permite refleja . esta energía junto con la geometría crea vida. patrones que construyen material organico. Estos nuevos conceptos. giran entorno a la jerarquización de la naturaleza. conectando bajo los términos de la complejidad el punto de encuentro entre el exterior y el interior. Podriamos decir que la cuestión esta en valorar la idea del singular/plural. a la estructuración de la realidad pensándose en los procesos biológicos que generan nueva vida constantemente.

. fluyen infinitamente en nuestro interior.que el manejo de tiempo y el espacio.

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