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Modalidade: Comunicao oral, apresentao slides GT: Artes Visuais

Eixo Temtico: Histrias: documentaes, acervos e narrativas.

HISTRIA DA ARTE COMO HISTRIA DA CIDADE: LEITURA DE IMAGEM NA


OBRA DE ADRIANA VAREJO
Ane Beatriz dos Santos Reis (UFPE/PE/BR)
Luciana Tavares (UFPE/PE/BR)
Maria das Vitrias Negreiros do Amaral (UFPE/PE/BR)
RESUMO:
O planejamento pedaggico da escola uma proposta documental que sinaliza o que o
professor de Artes precisa pesquisar e discutir com seus estudantes. Quando a opo for
trabalhar a Histria da Arte, este planejamento pode ser formatado como um mapa
cronolgico da Histria da Arte e seus estilos ou baseado em projetos interdisciplinares ou
ainda organizado sobre temas discutidos com os estudantes. Tal planejamento, diante de
tantas possibilidades que a Histria da Arte apresenta para problematizao, no cabe ser
fechado em nomes de artistas ou ttulos de obras. Sendo assim, recai sobre o
professor/pesquisador escolher que artistas pesquisar a cada contedo abordado e que
obras discutir. Como escolher? Como definir obras e artistas que sero pesquisados?
Considerar apenas a bibliografia disponvel? Livros, revistas, sites? Esse o ponto principal
desse artigo. Iremos abordar, portanto a possibilidade de pesquisa e problematizao da
narrativa da histria da Arte a partir das relaes Arte e cidade. Teremos como referncia
principal os escritos de Giulio Carlo Argan, a partir dos anos 60 do sculo XX, (ARGAN,
2010), que trazem em diversos aspectos as relaes entre Arte e cidade e suas implicaes.
A artista escolhida nesse artigo Adriana Varejo e sua obra Linda do Rosrio, 2004, da
srie Runa de Charque. Acrescentaremos aos textos de Argan a bibliografia disponvel
(livros, sites, entrevistas, revistas, etc) sobre a artista e sua trajetria e questionaremos se
essa obra de Adriana conta a histria da cidade e que relaes podemos tecer a respeito
disso?
Palavras-chave: Histria da Arte; leitura de imagem; cidade

HISTORY OF ART AS A CITY HISTORY: IMAGE READING IN THE WORK OF


ADRIANA VAREJO
ABSTRACT ou RESUMEN ou SOMMAIRE:
The pedagogical plan of a school is a proposal document that signals what the Arts teacher
needs to research and discuss with your students. It can be formatted as a chronological
map of art history and its styles or based on interdisciplinary projects or even organized on
topics discussed with students. Such planning, with so many possibilities that art history
presents for questioning, could not be closed in artist names or titles of works. Therefore,
depends on the teacher/researcher choosing which artists should be researched for each
covered topic as well as which works should be discussed. How to choose? How to set
works and artists that will be researched? Consider only the available literature? Books,

magazines, websites? This is the main point of this article. We will address, therefore, the
possibility of research and questioning of the narrative of art history using the relations "art
and the city". We will have as main reference the writings of Giulio Carlo Argan, from the
decade of sixties of the twentieth century (Argan, 2010), which bring in many respects the
relationship between art and the city along its implications. The selected artist within this
article is Adriana Varejo and her work known as "Linda do Rosrio, 2004," from the Ruin of
Jerky series. Will add to the texts of the Argan available literature (books, websites,
interviews, magazines, etc) about the artist and his career and shall question whether the
work of Adriana tells the story of the city and which relationships can we weave about it?
Key words: History of Art; image reading; city

1 Introduo
Problematizar a Histria da Arte na escola, tanto no Ensino Fundamental (EF)
quanto no Ensino Mdio (EM), uma tarefa desafiadora e motivadora.
Especificamente, a docncia no EM, nos ltimos anos acompanhou transformaes
no s didticas e metodolgicas, mas tambm nas avaliaes, em face s
mudanas ocorridas nos processos de ingresso nas universidades brasileiras. Como
exemplo podemos citar, no estado de Pernambuco, a Universidade Federal de
Pernambuco (UFPE) que at 2013 realizava o processo seletivo com provas
vestibulares em duas etapas, a partir de 2014 aderiu ao Sistema de Seleo
Unificada (Sisu) do Ministrio da Educao (MEC) que utiliza as notas do Exame
Nacional do Ensino Mdio (ENEM). Segundo levantamento da Associao Nacional
dos Dirigentes das Instituies Federais de Ensino Superior (Andifes), realizado em
2013, das 63 universidades federais brasileiras, 54 adotaram o Sisu, parcial ou
totalmente.
No nosso objetivo principal analisar neste artigo as questes de Artes ou
tambm as interdisciplinares que caram nas provas anteriores do ENEM, mas
relevante sinalizar que o formato da prova do exame nacional traz uma abertura a
novas discusses e problematizaes em Artes. Tal formato aproxima os contedos
elencados nos projetos pedaggicos das instituies de ensino aos contedos de
outros componentes curriculares, aos contextos histricos/sociais de cada poca e
tambm a uma leitura de imagem crtica das obras de arte. Nesse sentido quando
Argan (2010, p. 19) afirma que
(...) Uma Histria da Arte s possvel e legtima se explicar o fenmeno
artstico em sua globalidade; no se pode fazer uma Histria da Arte se no
se admite a existncia de uma relao entre todos os fenmenos artsticos,
qualquer que seja a dimenso espao-temporal em que foram produzidos.

O autor nos provoca a repensar as narrativas e as histrias da Arte que


pesquisamos em livros e reproduzimos em sala de aula sem discutirmos tais
relaes? Isolamos a discusso na obra, ou no estilo, ou apenas no contexto
histrico? Tambm, como podemos instigar os nossos estudantes a fazerem essas
relaes? E que relaes nossos estudantes podem fazer com tais obras, mesmo
quelas de tempos remotos ou s da contemporaneidade e que esto bem prximas
do seu cotidiano? Ou ainda nos processos artsticos da Arte contempornea, que
por vezes so difceis de serem entendidos at mesmo pelo professor, como
aproximar e explicar tal fenmeno artstico em sua globalidade? O tema presente
nos escritos de Argan a partir dos anos 60 do sculo XX, arte e cidade e reunidos
no livro Histria da Arte como histria da cidade (ARGAN, 2010), ser o fio
condutor dessa pesquisa.

Propomos discutir sobre Arte contempornea, com foco nos adolescentes do


Ensino Mdio (EM), e escolher um artista e uma de suas obras ou uma srie de
obras, que tenham ou sinalizem, de alguma forma, essa relao arte-cidade. Essa
proposta contempla pesquisar sobre Histria da Arte sim, mas no somente realizar
um recorte sobre a obra e seu autor ou sua esttica, mas tecer relaes sobre a
mesma e seu processo criativo com o contexto em que ela foi produzida; com as
pessoas e histrias que fazem parte de sua narrativa; com a cidade ou cidades em
que essa narrativa se desenvolveu. Nesse texto, a artista escolhida Adriana
Varejo e sua obra Linda do Rosrio, 2004, da srie Runa de Charque. Para
esmiuar e constatar ou no que Linda do Rosrio tem uma relao obra-cidadehistria da arte-histria da cidade, (considerando aqui cidade, local onde ela foi
produzida ou qualquer outra cidade que a artista tenha pesquisado), se faz
necessrio a leitura de imagem e discutir suas complexidades. Para tanto
buscaremos em Terezinha Losada (LOSADA, 2011) em oficina do olhar sincrnico,
as orientaes para a interpretao da imagem, a partir das abordagens lingusticas
de Roman Jakobson.
A metodologia, direcionada para o ensino de Arte no EM, baseada sob as
orientaes dos Parmetros Curriculares Nacionais/Artes do MEC (PCN/Artes). Para
as Artes Visuais no EM os PCN/Artes requerem do estudante adquirir competncia
para perceber homens e mulheres enquanto seres simblicos e sociais que pensam
e se expressam atravs de signos tambm visuais e audiovisuais (PCN/EM, 2000,
p. 55). Acreditamos que nessa percepo pessoal e/ou coletiva do ser simblico no
se passa por uma Histria da Arte no vivenciada e experimentada.
Conhecer histrias sem conexes com sua realidade ou sem tecer relaes
com suas vivncias, mesmo quelas dos tempos mais remotos, se torna uma
experincia sem trocas, sem conhecimento da dimenso espao-temporal que
Argan defende. Ou ainda, como nos aponta Paulo Freire1, repetio de um formato
de educao bancria da Histria da Arte, com descries, informaes sobre o
artista e seu estilo ou tambm sobre a obra em si. Um pacote de informaes que
muitas vezes parece um pacote vazio, sem sentido para os estudantes, sem relao
com o seu contexto, seu entendimento, seus anseios.
Na prtica pedaggica, pensar em uma Histria da Arte como troca de
conhecimentos e experincias o princpio para a elaborao de um projeto
pedaggico da escola. A Resoluo n 2/20122, do Conselho Nacional de Educao
(CNE/MEC) insere o componente curricular Arte na rea de conhecimento
Linguagens e no Artigo 15 traz orientaes para a elaborao do projeto polticopedaggico das instituies de ensino.
Art. 15. Com fundamento no princpio do pluralismo de ideias e de
concepes pedaggicas, no exerccio de sua autonomia e na gesto
democrtica, o projeto poltico-pedaggico das unidades escolares, deve
traduzir a proposta educativa construda coletivamente, garantida a
participao efetiva da comunidade escolar e local, bem como a
permanente construo da identidade entre a escola e o territrio no qual
est inserida (Resoluo CNE/CEB 2/2012, p. 6)

1. Paulo Freire (1921-1997) foi o mais clebre educador brasileiro, com atuao e reconhecimento
internacionais. Conhecido principalmente pelo mtodo de alfabetizao de adultos que leva seu
nome, ele desenvolveu um pensamento pedaggico assumidamente poltico. O principal livro de
Freire se intitula Pedagogia do Oprimido e os conceitos nele contidos baseiam boa parte do conjunto
de sua obra (http://revistaescola.abril.com.br/formacao/mentor-educacao-consciencia-423220.shtml).
2. Resoluo CNE/CEB 2/2012. Dirio Oficial da Unio, Braslia, 31/01/2012, Seo 1, p. 20.

Nessa pesquisa discutiremos a disciplina Arte apenas na linguagem Artes Visuais.


Propomos, para o projeto pedaggico do componente Artes Visuais, uma proposta
educativa construda coletivamente, em que suas prticas metodolgicas no
somente configurem um mapa cronolgico da Histria da Arte ou reduza seus
conhecimentos a descries formais sobre os movimentos artsticos. Tal
planejamento, diante de tantas possibilidades que a Histria da Arte apresenta para
seus pesquisadores e problematizadores na escola, no cabe ser fechado apenas
em nomes de artistas ou ttulos de obras, devendo nesse contexto aguar o senso
crtico dos estudantes e tecer relaes entre essas histrias e suas implicaes em
pocas passadas e na atualidade.
Destacamos ainda nos PCN/Ensino Mdio/Linguagens Cdigos e suas
Tecnologias Artes, as orientaes quanto a competncias e habilidades para ler e
interpretar produes artsticas e culturais
() compreender as linguagens artsticas como manifestaes sensveis,
cognitivas e integradoras da identidade. Em outras palavras, saber ler
produes artsticas significa fazer apreciaes crticas de trabalhos de arte,
com atribuio de significados e estabelecimento de relaes com variados
conhecimentos. (PCN+ Ensino Mdio/Linguagens Cdigos e suas
3
Tecnologias 2001, p. 186 .)

Compreender as linguagens artsticas como manifestaes sensveis,


cognitivas e integradoras da identidade requer entre outras aes, muita pesquisa
sobre tais linguagens e suas produes, acompanhado de senso crtico aguado. E
pesquisa no somente nos livros de artes, revistas ou sites de instituies culturais,
mas tambm pesquisas sobre a cidade, sobre a sociedade e sua complexidade.
Sugerimos para o planejamento pedaggico para Artes Visuais no EM
discutir, entre outros contedos, as vanguardas artsticas e a arte contempornea,
por abrirem espao para leituras mais subjetivas do que se quer mostrar atravs da
imagem em questo. O objetivo neste perodo da Arte no era reproduzir somente
de forma fiel a natureza e sim suscitar outras possibilidades de leitura do que se
mostrava. Portanto, as vanguardas e arte contempornea proporcionam ao
estudante uma atitude mais crtica e reflexiva de leitura de imagem, como sugerem
os PCNs. Nesse sentido, discutiremos como estabelecer relaes com variados
conhecimentos e buscar elementos integradores de identidade, a partir da produo
artstica contempornea na obra da artista Adriana Varejo. E na escolha de um
recorte da produo de Adriana, propomos problematizar o processo criativo, a
narrativa e a leitura de imagem da obra Linda do Rosrio, 2009, da srie Runas de
Charque. A essa proposta acrescentamos outros questionamentos: essa Arte conta
a histria da cidade? O que conta e como conta? A referncia principal so os textos
sobre crtica e Histria da Arte, a partir dos anos 60 do sculo XX, que
problematizam Arte e cidade de Giulio Carlo Argan, (ARGAN, 2010). Tais escritos
trazem sob diversos aspectos as relaes entre Arte e cidade e suas implicaes.
2 Um pouco da artista Adriana Varejo
Pesquisar sobre a artista Adriana Varejo atravs da internet no uma
tarefa difcil. Numa pesquisa aleatria com seu nome no site de busca
www.google.com encontramos, aproximadamente, 239.000 resultados relacionados
3. Disponvel em: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/linguagens.pdf

com o nome Adriana Varejo na rede mundial. Entre estas, informaes sobre sua
trajetria, h entrevistas, artigos publicados por graduandos e ps-graduandos em
Arte e centenas de fotos da artista, imagens de suas produes e exposies
temporrias e permanentes de suas obras. Outra fonte de pesquisa o site da
prpria Adriana4, muito bem estruturado e com informaes biogrficas, exposies,
textos e publicaes, imagens e vdeos sobre sua trajetria artstica.
Adriana Varejo nasceu no Rio de Janeiro em 1964, cidade onde atualmente
mora e trabalha, no mnimo, oito horas por dia, em um grande ateli. Seu mergulho
no universo da arte acontece no centro nervoso da Arte contempornea no Rio de
Janeiro dos anos 1980, o Parque Laje5. Em 1985, com colegas dessa poca, monta
um ateli e inicia sua carreira como artista plstica. Sua primeira exposio
individual acontece em 1986, e as primeiras coletivas, da trajetria meterica, em
1989 no Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda e Fundao Calouste Gulbenkian,
Lisboa, Portugal.
No perodo de agosto outubro de 2014, a artista mostra sua primeira vdeo
instalao, Transbarroco no Instituto Oi Futuro/RJ. Em entrevista divulgada no site
do Instituto, em julho de 2014, a artista falou sobre seu processo de criao
comparando-se a uma criana curiosa, com se resgatasse a percepo infantil no
moldada pela educao escolar, livre de preconceitos. E ainda preconizou sobre a
importncia da pesquisa como fonte inspiradora para suas criaes, (...) Quando
estou entre uma srie e outra costumo folhear livros, ver imagens, absorver o
mximo possvel de informao. Isso estimula a minha criatividade (entrevista para
o site oifuturo.org, divulgada em 24/07/20146).
As inmeras referncias da Histria da Arte, especialmente o Barroco e as
imagens e informaes que a artista absorve em suas pesquisas so degustadas e
transformadas no seu processo criativo, resultando em sries de trabalhos e obras
cada vez mais instigantes e elaboradas. Desafio para os amantes da Arte
contempornea, para os professores de Arte nas escolas e espaos no formais e
tambm para todos que vislumbram a Arte de Adriana Varejo e sua pesquisa
artstica sobre o Barroco.
O interesse pelo Barroco, por temas da colonizao do Brasil e por
azulejaria vieram logo depois, e a acompanham at hoje. A eles se somou a
representao da carne como elemento esttico, a visceralidade e a
investigao do corpo humano (PESSANHA, Luciana. Adriana Varejo e o
gosto pelo eterno, publicado no site www.adriana.net. Acessado em
15/08/2014).

3 Linda do Rosrio, 2004, Adriana Varejo


As runas servem de metfora para um tempo inacabado. Indicam a
fragilidade da tradio, a precariedade da noo de projeto e a instabilidade
dos valores em pases como o Brasil, onde o descontnuo a regra.
Representam o tempo iminente da decomposio da carne. (Adriana
Varejo).

Na pluralidade das obras de Adriana Varejo no fcil escolher apenas uma


ou at mesmo uma srie de um determinado perodo da trajetria da artista. O
4. adrianavarejo.net
5 Escola de Artes Visuais do Parque Lage, vinculada Secretaria de Estado de Cultura do Estado do
Rio de Janeiro, espao aberto s mais diversificadas experincias artsticas.
6. Disponvel em: http://www.oifuturo.org.br/noticias/adriana-varejao-e-as-multiplas-influencias-desua-obra/

primeiro critrio a ser definido a questo relacionada esttica. Entre tantas obras
qual escolher? As que remetem ao belo, mas que tambm intrigam? Pois nos
figurativos de Adriana Varejo nenhuma imagem simplista. Ou optar pelo grotesco
que inibi, afasta o olhar e por vezes causa desconforto? Pressupondo que a
segunda opo mais desafiadora. Esta ser a escolha e entre tantas obras que a
artista j produziu nesse aspecto, a selecionada Linda do Rosrio, 2004, da srie
Runas de Charque.
Imagem 1 Linda do Rosrio, 2004
(alumnio, poliuretano e tinta a leo, 195 x 800 x 25 cm, Instituo Inhotim/Galeria Adriana Varejo)

Fonte: http://www.adrianavarejao.net/pt-br/category/categoria/pinturas-series
Imagem 2 Linda do Rosrio, 2004, vista superior
(alumnio, poliuretano e tinta a leo, 195 x 800 x 25 cm, Instituo Inhotim/Galeria Adriana Varejo)

Fonte: http://www.inhotim.org.br/blog/tag/inhotim-escola-2/

Uma parede em escombros, revestida de pintura que remete a azulejos


brancos, recheada de vsceras que esto mostra. Essa Linda do Rosrio, 2004
(alumnio, poliuretano e tinta a leo, 195 x 800 x 25 cm), exposta no Instituto Inhotim,
Galeria Adriana Varejo, Brumadinho/MG. Em diversos textos em blogs
especialmente sobre viagens, h relatos de visitantes que no aguentam ficar muito
tempo na sala, onde est essa obra, por sentir o cheiro forte de carne fresca. A

parede no s enche os olhos, mas tambm embrulha o estmago das pessoas


mais sensveis.
Charque uma srie produzida entre os anos 2000-2004, composta das
obras Linda da Lapa, 2004, Linda do Rosrio, 2004, Runa de charque Penha, 2002,
Runa de charque Santa Cruz (quina), 2002, Runa de charque Cordovil, 2002,
Runa de charque So Paulo, 2000, Runa de charque Chacahua, 2000, Runa de
charque Caruaru, 2000. Nos processos criativos de cada obra, uma histria,
pesquisas, referncias e imagens que a artista transforma e corporifica a seu modo
peculiar.
Conheceremos ento o que h por trs das carnes de Linda do Rosrio.
A imagem no agradvel aos olhos, nem aos outros rgos do sentido. Em
Linda do Rosrio, Adriana inspira-se em Goya (Nature morte la tte de mouton,
1808-1812 e Saturno devorando um filho, 1819-1823) e Rembrandt (Lio de
Anatomia do Dr. Tulp, 1632). Como referncia na Arte contempornea buscamos
tambm Artur Barrio (Livro de carne, 1979), esse no citado pela artista, mas trazido
para o contexto pela sua fora imagtica.
Imagem 3 Nature morte la tte de mouton, Francisco de Goya, 1808-1812
(leo sobre tela, 45x62cm, Museu do Louvre, Paris, Frana)

Fonte: http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=2122
Imagem 4 - Lio de Anatomia do Dr. Tulp, Rembrand, 1632
(leo sobre tela, 169,5x216cm, Museu Mauritshuis, Haia, Holanda)

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Li%C3%A7%C3%A3o_de_Anatomia_do_Dr._Tulp

Imagem 5 Saturno devorando um filho, Francisco de Goya, 1820-1823


(pintura mural transferida para tela, 143,5x81,4cm, Museu do Prado, Prado, Espanha)

Fonte: https://www.museodelprado.es/goya-en-el-prado/obras/
Imagem 6 Livro de carne, Artur Barrio, 1978-1979
(carne bovina fatiada e exposta em formato de livro)

Fonte: http://arturbarrio-trabalhos.blogspot.com.br/

Nas obras que foram referncias para a artista temos somente carne. Em
Linda do Rosrio, por que carne e parede se unem para contar uma histria ou
suscitar tantas outras? E o que essa obra pode ser relacionada com a histria da
cidade do Rio de Janeiro?
Folhear livros, ver imagens, absorver o mximo possvel de informao.
Essa mxima de Adriana tambm o processo para quem quer entender, degustar,
ler por completo suas obras. Encontramos, ento, uma msica:

Conversa de botas batidas, Los Hermanos, 2003


- Veja voc onde que o barco foi desaguar
- a gente s queria o amor
- Deus parece s vezes se esquecer
- ai, no fala isso, por favor
Esse s o comeo do fim da nossa vida
Deixa chegar o sonho, prepara uma avenida
que a gente vai passar
- Veja voc, quando que tudo foi desabar a gente corre pra se esconder
- E se amar, se amar at o fim, sem saber que o fim j vai chegar
Deixa o moo bater que eu cansei da nossa fuga
J no vejo motivos pra um amor de tantas rugas no ter o seu lugar
Abre a janela agora, deixa que o sol te veja
s lembrar que o amor to maior que estamos ss no cu
Abre as cortinas pra mim que eu no me escondo de ningum
O amor j desvendou nosso lugar e agora esta de bem
Deixa o moo bater que eu cansei da nossa fuga
J no vejo motivos pra um amor de tantas rugas no ter o seu lugar
Diz quem maior que o amor?
Me abraa forte agora, que chegada a nossa hora
Vem, vamos alm. Vo dizer que a vida passageira
Sem notar que a nossa estrela vai cair.

Uma histria de amor ou fico? Onde aconteceu? O que ser que


aconteceu? O que essa msica fala sobre Linda do Rosrio? Folhear livros, ver
imagens, absorver o mximo possvel de informao, acrescentaremos a frase de
Adriana: vasculhar sites, blogs, jornais impressos. E descobrir quem Linda do
Rosrio.
Tesouros, informaes encontradas durante a pesquisa comeam a
desvendar as mincias do processo criativo da artista e aquela parede de carne que
no agrada a muitos, se transforma em outros significados.
A letra da msica a mesma histria que a obra das Artes Visuais condensa
em uma parede recheada de vsceras. Fotografias tiradas de um canteiro de
demolio foram o estopim para a criao de Linda do Rosrio. Das runas de um
prdio, na Rua do Rosrio, centro da cidade do Rio de Janeiro, nasceu a obra
exposta no Instituto Inhotim.
No dia 25 de setembro de 2002, no interior do Hotel Linda do Rosrio, um
prdio de cinco andares no centro da cidade do Rio de Janeiro na hora do almoo,
ouve-se estalos. O porteiro alerta aos funcionrios e hspedes para sarem do
prdio imediatamente. Antes de deixar o local, lembra de duas pessoas que
ocupavam um quarto. Bate na porta, interfona, mas no recebe retorno. Dois dias
depois, os bombeiros que trabalhavam na retirada dos escombros, localizaram duas
vtimas do desabamento. Dois corpos nus e abraados, foram encontrados sobre os
restos de uma cama. Era um professor, 71 anos, e uma bancria, 47 anos. Amantes
secretos que no acreditaram nos argumentos do porteiro e preferiram aguardar,
quem sabe, se amando como se fosse a ltima vez.
Ler a parede com vsceras de Linda do Rosrio, como apenas uma
representao dos corpos esmagados pelas toneladas de concreto e outros
materiais andares abaixo, nos escombros do prdio rudo, uma concluso
simplista e no cabe na complexidade que envolve o tema cidade, o tema amantes
ou runas contado tanto na msica quanto nas Artes Visuais.

O fato ocorrido no centro da cidade carioca, um hotel que desabou e suas


runas, apenas o comeo da pesquisa da artista para sua materializao e
concluso do processo criativo que a parede. Nesse sentido vamos inverter a
lgica; histria contada e imagem produzida para contar uma histria a partir da
imagem, como nos indaga e logo depois nos afirma Argan (2010, p. 51), citando o
grande mrito de Erwim Panofsky7, possvel proceder a uma histria das
imagens? (...) possvel fazer uma Histria da Arte como histria das imagens. E o
que pretendemos nessa pesquisa no desvendar a histria por trs da parede
exposta no Instituto Inhotim, mas como essa parede conta essa histria e ainda, se
h essa relao, como que essa parede se relaciona com o tema Arte e cidade?
Ento vamos primeiro responder a questo proposta para pesquisar a Histria
da Arte: Linda do Rosrio conta a histria da cidade do Rio de Janeiro?
No somente conta, mas ressignifica essa histria, no apenas uma casal
que escondia seu amor proibido e foi descoberto por um fato trgico. Linda do
Rosrio une o casal s quatro paredes, refgio dos amantes, desfruta da esttica do
grotesco para contar uma histria de amor e tambm discute a cidade e suas runas.
Richard Sennett, em Carne e pedra (SENNET, 2014), traa uma narrativa rica
em imagens e conceitos sobre a relao corpo-cidade, as implicaes do corpo
humano e o espao urbano, da Grcia antiga moderna Nova York. No captulo
oito, intitulado Corpos em movimento, explica a relao das descobertas do
homem moderno sobre o corpo humano de William Harvey8 e as transformaes das
cidades baseadas nos novos entendimentos sobre a circulao sangunea.
Carne e pedra poderia ser o ttulo da obra Linda do Rosrio. o que vemos,
o que representa: carne e pedra. Essa simbiose entre corpos e espaos urbanos
uma ligao muito mais antiga do que percebemos e Sennet conta em vrias pocas
como ela se procedeu ao longo da histria ocidental.
Por mais de dois mil anos a cincia mdica aceitou os princpios relativos ao
calor do corpo que governaram a Atenas de Pricles. (...) Com o surgimento
da obra de William Harvey, De motu cordis, em 1628, essa certeza foi
abalada. Por meio de suas descobertas sobre a circulao do sangue,
Harvey deu incio a uma revoluo cientfica que mudou toda a
compreenso do corpo.
(...) A revoluo de Harvey favoreceu mudanas de expectativas e planos
urbansticos em todo mundo. (...) No Iluminismo do sculo XVIII, elas
comearam a ser aplicadas aos centros urbanos. Construtores e
reformadores passaram a dar maior nfase a tudo que facilitasse a
liberdade do trnsito das pessoas e seu consumo de oxignio, imaginando
uma cidade de artrias e veias continuas, por meio das quais os habitantes
pudessem se transportar tais quais hemcias e leuccitos no plasma
saudvel. (SENNETT, 2010, p. 261-262)

7. Erwim Panofsky (1892-1968), historiador de arte alemo, professor de Histria da Arte na


Universidade de Hamburgo, entre 1921 e 1933. Com a ascenso dos nazistas ao poder, ele se
mudou para os Estados Unidos, onde lecionou no Instituto de Estudos Avanados em Princeton e na
Universidade de Harvard. Para Panofsky a Histria da Arte uma cincia em que se definem trs
momentos inseparveis do ato interpretativo das obras em sua globalidade: a leitura no sentido
fenomnico da imagem; a interpretao de seu significado iconogrfico; e a penetrao de seu
contedo essencial como expresso de valores.
8. William Harvey (1578-1657), mdico ingls pesquisou sobre o funcionamento do corao e a
circulao do sangue pelas artrias e veias, tais descobertas revolucionaram a medicina.

Vermelho sangue, vsceras expostas, parede de azulejos, compem um


mesmo corpo ou dois corpos unidos pela eternidade, pelo abrigo de um segredo,
pela fora de um amor proibido e que ningum mais poder separar.
(...) Valorizada tanto pela medicina como pela economia, a circulao criou
uma tica da indiferena. O corpo errante cristo, exilado do Paraso, tinha
pelo menos a promessa feita por Deus de que se tornaria mais unificado
com o ambiente e com outro seres humanos sem lugar. assim que John
Milton, contemporneo de Harvey, relata a Queda, em Paraso perdido. O
corpo leigo em infindvel locomoo corre o riso de ignorar essa histria, ao
perder suas conexes com outras pessoas e com os lugares atravs dos
quais se move. (SENNETT, 2010, p.263)

Locais, aqui, entendidos como espaos urbanos. E espaos urbanos no


somente os traados que compem uma cidade mas tambm como nos apresenta
Argan (2010) os ambientes das casas particulares, a decorao do quarto de dormir
ou da sala de jantar, at o tipo de roupa e de adornos com que as pessoas andam,
representam seu papel na dimenso cnica da cidade (ARGAN, 2010, p. 43).
Um casal que nutre um amor proibido, conforme as convenes sociais,
circula pela cidade e seus espaos secretos. Os amantes so recebidos na
recepo de um hotel por funcionrios atenciosos que desconhecem suas histrias.
O espao urbano contemporneo, o hotel, seus ambientes, seus personagens
priorizam a individualidade e a privacidade de seus frequentadores. Em Linda do
Rosrio, os amantes so expostos em uma sala, com toda liberdade que a arte lhes
oferece, unidos pela morte trgica, pela imagem potica agora so vistos sem
preconceitos, sem rodeios, sem segredos.
4 Leitura de imagem, Linda do Rosrio, 2004
Descobrimos a histria que envolveu o processo criativo de Linda do Rosrio,
e comprovamos sua relao com a histria da cidade. Partiremos agora para
visualizar somente a obra em si, mas no distanciando do que ela representa e suas
relaes com a histria dos personagens e da cidade. Discutiremos sobre a leitura
da obra, exposta no Instituto Inhotim, apropriando-nos dos estudos de Terezinha
Losada e seus caminhos, pontos de parada e reflexo na leitura de imagem
(LOSADA, 2011). Um conjunto de oficinas didticas olhar sincrnico e olhar
diacrnico9, em que a autora lana mo de tericos como Ernest Gombrich, Roman
Jakobson, Samira Chalhub e Hannah Arendt para esmiuar imagens, sejam elas
obras de Arte, propagandas, fotografias, ou qualquer imagem produzida com as
mais diversas intenes.

9. Em seu livro A interpretao da imagem, subsdios para o ensino da arte (LOSADA, 2011), a
professora Terezinha Losada prope a leitura de imagem, seja essa uma obra de arte, uma fotografia
publicitria, ou qualquer outra imagem produzida para variados fins, a partir de duas propostas de
oficinas pedaggicas: olhar sincrnico e olhar diacrnico. A primeira, olhar sincrnico, baseia-se em
conceitos oriundos das teorias da linguagem, e o eixo enfatizado o da recepo. A interpretao
da imagem realizada a partir das prprias referncias culturais dos estudantes. Para essa oficina a
autora fundamenta suas pesquisas nos tericos Roman Jakobson e Samira Chalhub. A segunda,
olhar diacrnico, prioriza o eixo da emisso. Aqui prope, na leitura das obras de arte, um
afrontamento entre a arte contempornea e a arte produzida no perodo renascentista a partir de
conceitos e caractersticas da arte ocidental hegemnica classificados por tericos como Ernest
Gombrich. Nas duas oficinas, a autora no oferece leituras prontas, mas instiga, com conceitoschaves, o estudante a refletir, junto com os tericos, sobre as produes artsticas e os demais signos
da cultura visual.

Nesse artigo faremos a leitura sugerida por Losada, a partir dos estudos
sobre o processo comunicativo do linguista Roman Jakobson. Para compreender as
os elementos da comunicao Jakobson especifica seis funes de linguagem e
relaciona cada uma com um dos componentes do processo comunicativo. Seus
estudos utiliza certas caractersticas gerais no universo das mensagens que
articulamos para estabelecer critrios objetivos para a atividade interpretativa. Nesse
aspecto, Jakobson influenciou o desenvolvimento da critica literria e tambm da
Arte.
Losada (LOSADA, 2011), prope a leitura de imagem, baseada em Jakobson
e as seis funes da linguagem, e suas relaes com os componentes do processo
comunicativo: referencial, emotiva, conativa, ftica, metalingustica e a funo
potica. Na leitura da imagem, com base no processo comunicativo, o objetivo
primeiro desvendar a funo potica: como os elementos foram selecionados e
combinados na obra, gerando diferentes nfases nas demais funes e para concluir
a leitura, identificar em qual delas est a nfase da imagem analisada.
O quadro abaixo, apresenta os conceitos das funes da linguagem
propostas por Jakobson. Faremos, portanto, a leitura da obra Linda do Rosrio sob
tais conceitos, segundo as orientaes da oficina do olhar sincrnico de Losada
(LOSADA, 2011).
Funes da linguagem (Roman Jakobson e Samira Chalhub)
Funo da
Fator
Questo
Relao
Linguagem
Comunicativo
Referencial
Referente
Do que se fala? De quem se fala? Arte e realidade
Emotiva
Emissor
Quem fala?
Arte e autoria
Conativa
Receptor
Com quem se fala?
Arte e pblico
Ftica
Canal
Onde se fala?
Arte e tecnologia
Metalingustica Cdigo
Com o que se fala?
Arte e estilos
Potica*
Mensagem
Como se fala?
Arte e criatividade
* A funo potica j foi descrita quando abordamos sobre o processo criativo da artista, sua
pesquisa, escolha de narrativa, seleo de materiais e finalizao esttica da obra Linda do Rosrio.

Portanto temos em Linda do Rosrio:


Funo Referencial: Linda do Rosrio fala de uma parede revestida de
azulejos brancos. Mas essa parede no nada comum, est recheada de carne
fresca, bem vermelha e vsceras expostas. Quem no conhece a histria trgica
ocorrida no centro da cidade do Rio de Janeiro e o processo criativo da artista at
chegar a parede exposta em uma das salas do Instituto Inhotim, no vai concluir que
parede com carne expressa uma histria de amor. A relao Arte e realidade que
encontramos em Linda do Rosrio, est implcita na resoluo potica da obra.
Funo Emotiva: quem conta e da forma que conta a prpria artista. O seu
olhar sobre o acontecimento e a combinao escolhida para contar essa histria
singular nas obras da artista Adriana Varejo. Um casal eternizado nos escombros
de um hotel, agora exposto como arte contempornea, uma nova forma de contar.
Funo Conativa: a obra dirige-se diretamente ao pblico visitante. Choca,
causa nuseas, incomoda. Reaes que poderiam ocasionar, com a descoberta do
amor proibido, nas pessoas mais prximas do casal de amantes. Varejo pe em
crise a sociedade e suas relaes, seus princpios, suas hipocrisias, suas runas de
carne e pedra.

Funo Ftica: a artista apropria-se de materiais tradicionais da pintura como


tinta leo e outros menos tradicionais como espuma e alumnio para criar uma
imagem inusitada.
Funo Metalingstica: as pessoas olham para Linda do Rosrio e
perguntam o que isso? O que isso representa? Alm de contar uma histria de
forma singular, a artista traz referencias a Histria da Arte em Rembrandt, Goya e
tambm Artur Barrio, artistas que, cada um a seu tempo e em sua potica,
expuseram as entranhas do corpo humano e tambm do animal. Nessa funo a
artista rene seus conhecimentos em Arte, sua busca pelo tema, sua pesquisa de
materiais e a finalizao do processo criativo, portanto aqui que est a nfase da
obra Linda do Rosrio.
5 Concluses
Provocao, vontade de conhecer, atrao, curiosidade, intolerncia, alvio,
ignorncia. Todas estas sensaes esto al contidas naquela runa.
Mas, esto tambm saltando dela para o interior de cada um que a observa,
desconfiado, desafiado. Saltam tambm para fora dos espaos pr-definidos, pela
escola, pelo professor, pelos expectadores. As runas no esto somente em
Inhotim, esto nas ruas, dentro de cada um de ns, pelas ruas do Recife, de
Amsterd, dentro de Rembrandt, de uma Varejo, Goya, Z de Mandacaru artista
popular. Esto l e aqui. uma parede? E para que servem paredes? So
invlucros? O que querem esconder? Podemos transp-la, mas queremos isto
mesmo? Pertence a que poca? feita de que material? Por quem? isso realmente
importa? uma imagem? uma imagem! Sabemos que no somente isso e que
imagens so muito mais que algo representado de forma bidimensional,
policromada, exposta. Estudantes do Ensino Mdio quando oportunizados, diante
dessas paredes param! Param para refletir, para perguntar e se interessam no s
pelo artista, mas pela obra, pelo material utilizado, pela cidade, pelo gnero, pela
contemporaneidade, pelo professor, pela aula, pela Arte. Esta s uma obra de uma
leitura imediata? Certamente no! Ficar retida neste espao temporal? Na limitao
fsica da escola onde foi apresentada aos estudantes pelo professor? Relaes
construdas em salas de aula, em espaos expositivos, ultrapassam muros.
A cada dia a quantidade de questes que tratam de Arte nos exames
seletivos de vestibulares tm aumentado. No ltimo Exame Nacional do Ensino
Mdio (ENEM) em 2013, somente no segundo dia de prova, na prova de Cdigos,
linguagens e suas tecnologias, tivemos uma questo de leitura de imagem que
versava sobre o trabalho infantil e utilizava para isto uma imagem do artista grfico
polons Kuczyuskiego de 2008, cobrando do estudante uma interpretao da
imagem ali representada, outra que tratava de msica no perodo da ditadura militar
brasileira e relacionava trechos de msica a movimentos artsticos e culturais como
o Tropicalismo relacionando Arte e histria do Brasil
Enfim, leituras de imagens, Arte contempornea, msica, Arte na ditadura
militar, performances, formas de se produzir e trabalhar Arte como conhecimento.
Pode parecer pouco de uma prova de quarenta e quatro questes, mas, torna-se
significativo se pensarmos que nos vestibulares da dcada de noventa, no havia
nenhuma questo sobre Arte. E por que isto tem mudado? Porque as relaes de
conhecimento construdas entre estudantes e escola, obra de arte e fruidor, artistas

e pessoas comuns, o mundo l fora e nosso mundo mudaram. As distncias


diminuram, todas! No somente as fsicas.
Arte e vestibular, estudante e professor, pblico e artista, bvio e intrnseco.
Histrias so contadas, histrias da cidade, das pessoas, da histria da Arte. As
pessoas querem ouvir. Adrianas e runas, gente e azulejos, construo de processos
artsticos, de aulas, de conhecimento, de apropriaes e principalmente reflexes.
Ainda h um longo caminho a percorrer tanto em pesquisas, metodologias em sala
de aula, legislaes de ensino. Contudo acreditamos que se conhecer, conhecer a
cidade, ouvir histrias, deixar envolver-se por elas um formato interessante para
experimentar, vivenciar Arte no contexto escolar, na produo de pesquisas em
Histria da Arte e tambm na produo da Arte. Assim, livros, aulas, revistas, sites,
pessoas, paredes, acabam por nos contar muitas histrias, de gente, de coisas, de
amores, de vida.

Referncias:
ARGAN, Giolio Carlo, Histria da Artecomo histria da cidade. So Paulo: Martins Fontes,
2005.
FREIRE, Paulo, Padagogia da autonomia, saberes necessrios prtica educativa. So
Paulo: Paz e Terra, 2011.
LOSADA, Terezinha, A interpretao da imagem, subsdios para o ensino da arte. Rio de
Janeiro: Mauad X, 2011
SENNETT, Richard, Carne e pedra, o corpo e a cidade na civilizao ocidental. Rio de
Janeiro: BestBolso, 214.
Adriana Varejo: metforas da memria/Instituto Arte na Escola; autoria de Luciano
Buchmann ; coordenao de Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque. So Paulo: Instituto
Arte na Escola, 2005.
http://www.andifes.org.br/
http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/linguagens.pdf
http://www.adrianavarejao.net/pt-br/
http://www.oifuturo.org.br/
Ane Beatriz dos Santos Reis
Graduanda de Artes Visuais Licenciatura/UFPE, 8o perodo; professora de Artes Colgio
Santa Emlia, Olinda/PE, Ensino Mdio/3o ano; bolsista do PIBID/UFPE Artes Visuais, 20122013; voluntria no grupo de pesquisa PIBIC/UFPE coord. pela Professora Doutora Maria
Betnia e Silva; mediadora em oficina no Arte na Escola, nov/2011; arte/educadora na
exposio Pernambuco em mini-quadros Centro Cultural Correios/Recife, jun-ago/2011.
http://lattes.cnpq.br/3107392190306783
Luciana Tavares
Mestranda em Artes Visuais na Universidade Federal de Pernambuco na linha de pesquisa
do Ensino das Artes Visuais. Atualmente professora de Ensino da Arte no Ensino Mdio
nas redes privadas e pblica na Regio Metropolitana do Recife.
http://lattes.cnpq.br/7282555558301402
Maria das Vitrias Negreiros do Amaral
Ps-Doutora em Arte/educao e Feminismo pelo Inst. de Investigaciones Feministas de la
Universidad Complutense de Madrid, 2012. Doutora em Artes, Universidade de So Paulo,
2005. Mestre em Antropologia, Universidade Federal de Pernambuco, 2000. Graduada em
Educao Artstica, Universidade Federal de Pernambuco, 1987. Atualmente professora
adjunto e coord. do Curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Pernambuco.
http://lattes.cnpq.br/3317479462307817

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