Teatro revolucionario.

Bertolt Brecht y la esttica marxista.

Sitio al margen le brinda un homenaje al clebre y controvertido
dramaturgo alemn Bertolt Brecht, autor y creador del teatro
revolucionario.

Por Mara Vernica Lpez Quesada

La literatura alemana de preguerra

La atmsfera de enrarecimiento poltico y las convulsiones
provocadas por las guerras determinaron la produccin literaria
alemana en las primeras dcadas del siglo.

Perpetuando el legado de Frank Wedekind, y por medio de autores

como Reinhard Sorge ("El mendigo", 1912) y Fritz Von Unruh, el
expresionismo adopt, dentro del gnero teatral, formas de abierto
rechazo a la sociedad de la poca. Por otro lado y en la misma poca,
el teatro revolucionario surgido de la Revolucin de Octubre en la
Unin Sovitica tiende a propagarse en Alemania, enriquecido por
las experiencias de las vanguardias, sobre todo del cubismo, el
expresionismo y el surrealismo.

Es en ese contexto de fusiones y nuevas experiencias que se genera

una autntica esttica marxista que tuvo sus mejores discpulos en
Erwin Piscator y Bertolt Brecht.

Piscator funda en 1920 el teatro proletario, destinado a la

propagacin de la idea de la lucha de clases. Pero la propuesta
fracasa debido a las innumerables crticas del Partido Comunista
alemn que impulsaba la idea de un teatro vigoroso, demandando
entretenimiento para la clase obrera, aunque ste fuera propuesto
por la burguesa.

El eterno dilema de la esttica marxista, que oscila entre el goce

artstico puesto al servicio de la accin poltica y el adoctrinamiento
declarado, produce un quiebre saludable en la obra de Piscator, ya
que luego del frustrado intento con un teatro aleccionador, el autor
llega a concepciones modernas que trascendern las fronteras del
pas.

Bertolt Brecht
El teatro revolucionario y su mximo exponente
Del mismo modo que Piscator, Bertolt Brecht genera una esttica
novedosa, llevando a su mximo apogeo al teatro revolucionario, el
cual marcar con fuerza a un gran nmero de dramaturgos
posteriores.

Suele atribuirse al autor una primera etapa expresionista ("Baal",

"Tambores en la noche", "En la selva de las ciudades"), sin embargo,
mientras el movimiento de vanguardia enfatizaba el rechazo nihilista
a la sociedad de la poca, Brecht propone la adopcin de un ideario
socialista, de profunda raigambre humana, como solucin objetiva a
la crisis. "Ms all del efecto mgico logrado por medio de la vivencia
artstica, la palabra, la msica y la accin actoral deben servir para la
activacin poltica del pblico con el significado marxista a travs de
planteos crticos", dice Martin Reinhardt acerca de las polmicas
teoras del creador alemn.
En el centro de sus preocupaciones se encuentra el hombre y su
destino, el desamparo y la maldad imperantes en la sociedad, la
alienacin y la ausencia de moral, males que deben ser superados
con el advenimiento de una comunidad solidaria que proyecte al ser
humano hacia su verdadera realizacin.
Teora del teatro pico.
Elisabeth Hauptmann, ntima colaboradora de Brecht, apunta en
1926 una frase del autor que sera reveladora de toda su esttica

posterior: "Cuando se ve que nuestro mundo actual ya no cabe en el

drama, entonces resulta que el drama ya no cabe en este mundo".
En consecuencia, se debe crear un drama distinto, y a esta tarea se
aboca Brecht mediante la elaboracin de la teora del teatro pico, el
cual extrae sus rasgos peculiares de la confrontacin con la
dramaturgia clsica.
Mientras el teatro nacido de las concepciones aristotlicas propone
la ilusin de que lo actuado en el escenario es un trozo de vida real,
en el que el pblico participa con sus emociones, Brecht postula que
el espectador debe darse cuenta, a travs de varios artificios, de que
lo presenciado es un espectculo. Por lo tanto, la intencin final no
ser la catarsis aristotlica -mtodo para que el pblico purifique sus
sentimientos- sino el despertar de una actitud crtica racional frente a
lo mostrado.
Los hroes del teatro clsico estn marcados a fuego por su carcter,
el cual, con exclusin de todo factor externo, determina su suerte. La
dramaturgia pica, en cambio, se centra en la divisin que el avance
capitalista provoc entre el individuo y su medio, mostrando al sujeto
alienado en un contexto que signa su destino y sus obras. Este
planteo es central en "La pera de dos centavos" -basada en la
"Opera del mendigo", de John Gay- : la vida es ms fuerte que los
hombres, y ellos son malos; pero, en su gran mayora, por las
situaciones sociales en que les ha tocado vivir. "Ser un hombre
bueno, expone en uno de los songs, A quin no le gustara?...pero,
desgraciadamente, en este astro, los medios son precarios y los
hombres brutales. "A quin no le gustara vivir en paz y armona?;
pero las circunstancias -ay!- no son as!".
En consecuencia, mientras el teatro clsico, mantenindose en vilo
con relacin a nuestra poca, ya no cumple su funcin social y se
centra en el mero entretenimiento como nico fin, la esttica
brechtiana intenta originar el espritu crtico en pos de la accin
revolucionaria.
Sin embargo, la delectacin artstica es tambin deseable, aunque
siempre al servicio del conocimiento. "...Nuestro teatro debe suscitar
el deseo de conocer y organizar el placer que se experimenta al
cambiar la realidad, dice Brecht, nuestros espectadores deben no
slo aprender cmo se libera a Prometeo encadenado, sino tambin
prepararse para el placer que se siente liberndolo".

La revelacin de lo oculto
Para poner en prctica sus postulados tericos, Brecht se vale de
ciertas tcnicas que generarn una ruptura profunda con la tradicin
teatral vigente hasta ese momento. Con el fin de arrancar al pblico
de su actitud pasiva utiliza el efecto de distanciamiento, que tiende a
provocar en el espectador una sensacin de extraamiento frente a
lo que se le representa. Para esto utiliza mltiples recursos:

- Escenas en las que se narra, en forma de cuadros fragmentados,

con una suerte de montaje que impide una totalidad orgnica.

- El actor representa al personaje sin identificarse con l; utiliza una

gestualidad artificial y brusca y un vestuario que se asemeja a un
disfraz. En "Schriften zum Theater" Brecht compara al actor con el
testigo ocular que muestra a una muchedumbre como sucedi
determinado accidente.

- La accin se interrumpe constantemente, no progresa, se

fragmenta, y est modulada por la presencia de un intermediario - el
narrador - que toma distancia y la comenta.

- La msica ilustra la situacin a travs de un poema pardico de

ritmo sincopado.

- Se utilizan carteles explicativos - resumiendo los pasajes que se

vern a continuacin - para evitar que el espectador siga con
suspenso las alternativas de la accin.

- La escenografa es simple, nunca ocupa el primer plano y el

escenario es mostrado como fondo.

Todo esto contribuye a la creacin de un "teatro cientfico" en el que

la representacin conduce a revelar la realidad oculta. La antigua
concepcin culinaria de un teatro que anestesia la razn generando
lgrimas catrticas debe dejar paso a una nueva esttica que
mantenga al espectador en una actitud crtica, permitindole
engendrar decisiones.

Sobre la teora y la prctica

Ahora bien, cabe preguntarse si Brecht aplic fielmente en sus obras

aquello que postulaba en teora. Vale aclarar que si bien en la
construccin y el uso que hace de los distintos recursos hay
coincidencia, no ocurre lo mismo -en la totalidad de sus piezas- en lo
relativo al contenido.

Los principios del teatro pico tienen una rigurosa contrapartida

prctica en las obras didcticas -"La medida", "La excepcin y la
regla", etc.- en las que la accin se reduce a una corta fbula para
ilustrar una leccin poltica partidaria. En "La medida", por ejemplo,
el coro de control ensalza una actitud extrema: "quien lucha por el
comunismo debe ser capaz de luchar y no luchar, de decir la verdad
y no decirla, de prestar servicios y negarlos, de cumplir sus promesas
y no cumplirlas, de exponerse al peligro y evitarlo, de ser reconocible
y ser irreconocible..."

Sin embargo, en sus composiciones ms famosas, sobre todo en las

que produjo en el exilio ("Madre coraje", "Galileo Galilei", "El crculo
de tiza caucasiano", "Puntila", etc.) Brecht se expresa con demasiada
fuerza potica y humana como para impedir que el espectador se
olvide de sus sentimientos. Es en estas obras, y en casi todas las que
conforman su ltima etapa en las que llega a conjugar una
maravillosa unin de entretenimiento, doctrina y emocin,
encumbrando la esttica marxista ms all de su fondo ideolgico.

Su principio es una suerte de dialctica viva que establece relaciones

armnicas entre la forma y el contenido, la subjetividad creadora y la
objetividad social en una serie de piezas con las que el dramaturgo
parece independizarse de las trabas doctrinarias y levantar vuelo. As
como el fundamento de la esttica marxista est en el devenir, la
dialctica de Brecht se proyecta hacia lo imprevisto, lo inacabado, lo
simblico que cada espectador deber descubrir. "Estimado pblico
-propone en "El alma buena de Sezuan"- vamos, bscate t mismo
la conclusin. Porque la debe haber buena, buena por obligacin".

Eugen Bertolt Friedrich Brecht

Naci en Augsburgo, Baviera, el 10 de febrero de 1898. Curs
estudios de medicina en Mnich y sirvi en la primera guerra en un
hospital militar. Tras esta experiencia se dedica de lleno a su
actividad literaria desde una ideologa marxista. Escribe obras de
teatro y compone peras con la colaboracin de msicos como Kurt
Weill. En 1933, con el ascenso del nazismo, debe exiliarse en
distintos pases europeos y en Estados Unidos hasta 1948, ao en
que regresa a Berln Oriental, donde funda la compaa teatral
"Berliner ensemble".
En 1955 recibe el Premio Stalin de la paz. Un ao ms tarde, el 14
de agosto de 1956, muere en Berln.

Etapas
1) Expresionista ("Baal", 1918).
2) Teatro pico: seala el pasaje de un teatro de entretenimiento a
uno de instruccin ("La pera de dos centavos", 1928).

3) Teatro didctico: su fin es ensear ("Galileo Galilei", 1937-1939).

4) Teatro dialctico: fusiona los principios del entretenimiento y lo

didctico ("El crculo de tiza caucasiano", 1954)

Su produccin
Obras teatrales
-Baal, 1918.
-El casamiento de los pequeos burgueses, 1919.
-El exorcismo, 1919.
-El mendigo o el perro muerto, 1919.
-Lux in tenebris, 1949.
-La pesca milagrosa, 1919.
-Tambores en la noche, 1919-1922.
-En la maleza, 1921.
-Vida de Eduardo II de Inglaterra, 1923.
-Hombre es hombre, 1924.
-Santa Juana de los mataderos, 1929.
-La madre, 1930.
-Las cabezas redondas y las cabezas puntiagudas, 1932.
-Los fusiles de la seora Carrar, 1937.
-Temor y miseria del Tercer Reich, 1935.
-Galileo Galilei, 1938.
-Cunto cuesta el hierro?, 1929.
-El juicio de Lculo, 1939.
-Madre Coraje y sus hijos, 1939.
-Dansen, 1939.
-El buen hombre de Sezuan, 1938.
-Pntila y su servidor Matti, 1940.
-El ascenso evitable del Arturo Ui, 1941.
-Los rostros de Simone Machard, 1941.
-Schweyk en la segunda guerra mundial, 1941.

-El crculo de tiza caucasiano, 1944.

-Los das de la comuna, 1948.
-Turandot o el congreso de los lavadores de blanquera, 1930.

Su produccin
Songspiels
-La pera de los 3 centavos, 1928.
-Apogeo y cada de la ciudad de mahagonny, 1928.
-Happy end, 1929.
-Los siete pecados capitales de los pequeos burgueses, 1933.
-La condena de Lculo, 1951.
-Seor Pntila y su servidor Matti, 1951.

Piezas didcticas con msica

-El vuelo ocenico, 1929.
-La pieza didctica del entendimiento de Baden, 1929.
-El que dice s y el que dice no, 1929.
-La excepcin y la regla, 1929.
-La medida diligencial, 1929.
-Los Horacios y los Curiacios, 1934.
-Cuatro epitafios, 1933.
-El manual internacional de la guerra, 1939.
-El miserere alemn, 1944.
-La educacin del almorejo, 1949.
-La crnica de Herrnburg, 1951.
Adems escribi los guiones de las pelculas "Kuhle Wampe", 1932
y "Hangmen also die", 1942.