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-ROMANTICISMOEl romanticismo, como movimiento cultural que tuvo lugar en determinado momento
histrico, fue una corriente de ideas, sentimientos, creencias y producciones estticas que se
desarroll entre 1800 y 1859, aproximadamente, en diversos pases europeos (Francia,
Alemania, Inglaterra, Italia, Espaa, etc.) y americanos. Este movimiento, que se origina
dentro del pensamiento moderno, representa una reaccin o posicin antagnica frente a
muchas de las ideas y creencias de la modernidad.
El Romanticismo, se caracteriza por la supremaca de los sentimientos ante la razn dejando
atrs lo clsico e imponiendo la libertad como la mejor tcnica para imprimir colores y formas
en los lienzos.
cortar las amarras para salvarse a ellos mismos con la mayor rapidez. Quedaron 150
tripulantes a la deriva, la balsa no se mova, nicamente flotaba. Se sabe que as
permanecieron hasta que despus de 15 das un barco los recoge. En estos das los
tripulantes llegaron a lmites tan extremos como el canibalismo. Despus dos supervivientes
acusaron de abandono a la oficialidad.
Ante todo un cuadro poltico:
El tema que representa es lo suficientemente vlido como para probar la corrupcin del
rgimen borbnico. Es un suceso histrico contemporneo, moderno rigurosamente al modo
de una crnica, al modo del Marat de David. Un episodio que Gricault no duda en emplear
para potenciar aquellos valores que tanto le inquietan: el sufrimiento humano y el abandono
ante las fuerzas de la naturaleza. Asuntos tpicos del Romanticismo por lo que tienen de
pattico, sublime y siniestro. Con el naufragio ha querido representar el pueblo francs
abandonado por el poder a la vez que hroe del romntico drama.
Eros y Thanatos. Diferentes emociones:
El tema nos compromete emocional y psicolgicamente, y a ello contribuyen las diferentes
actitudes que presentan los protagonistas de esta obra maestra.
En primer trmino aparece el drama. Hay un
personaje que parece que nos mira, representa el
abandono, la melancola, la meditacin, sus ojos en
penumbra delatan la prdida de la esperanza al
sostener a su hijo muerto.
Tambin aparece la
esperanza exaltada ante la visin del barco que viene
a poner a salvo a los supervivientes. T. Gricault, detalle de la Balsa de la
Medusa.
Mxima sujeccin a la realidad:
Gricault pretenda ante todo ser fiel a la realidad. Para ello se sabe que habl con los
supervivientes del suceso para que le contaran el captulo paso a paso. Tuvo que alquilarse
un estudio para pintar este tema colosal. Se entrevist con un carpintero para saber cmo
poda construirse una balsa. Recurri a hospitales de Pars para aprender a dibujar
cadveres (amonton fragmentos de cadveres en su estudio). Incluso el hecho de que
aparezca un personaje negro en la composicin, es por su noticia de que ste contribuy de
un modo decisivo al salvamento. Por otro lado, posaron para la composicin muchos amigos,
entre ellos Delacroix.
o La Libertad guiando al pueblo, 1830, leo sobre lienzo, 260 x 325 cm, Museo
del Louvre, Pars.
Una obra poltica, histrica y nacional:
El cuadro lo pint Delacroix para
conmemorar la revolucin de 1830, que
tuvo lugar los das 27, 28 y 29 de julio
de este mismo ao en Francia. Resalta
la figura femenina semidesnuda que
porta la bandera francesa, es la
representacin alegrica de Francia. En
este caso, Delacroix ha procedido a una
depuracin de elementos poticos y
romnticos para concentrarse en la
realidad. Los muertos y los vivos se nos
vienen encima. El espectador slo tiene dos posibilidades, el unirse a la masa, o el ser
arrasado por ella. El pueblo es la unin de clases: se representa al burgus con su sombrero
de copa y empuando el fusil, al lado un desharrapado y un herido que pide clemencia a
Francia. A todos les hermana una cosa, la libertad. Al fondo aparecen brumas y humos de la
batalla que diluyen un barrio francs bastante realista. Es evidente el modo en que la
Revolucin Francesa haba calado en las conciencias.
o Mujeres de Argel, 1834, leo sobre lienzo, 180 x 229 cm, Museo del Louvre,
Pars.
Delacroix se decanta por el orientalismo. Crea una artificiosa fantasa en la que nos vemos
envueltos. Las luces y sombras se resuelven en un sabio juego. La geometra diagonal de los
baldosines nos introduce en un espacio ilusorio. El resultado de todo ello es el de una
composicin que tiene algo de mgica,
como de ensueo. Se sabe que cuando
Delacroix estuvo en Argel accedi a
harenes donde realiz esbozos de las
ms bellas y exticas mujeres, esbozos
que luego bien le sirvieron para hacer
composiciones como esta.
o El maizal, 1826, leo, 143 x 122 cm, National Gallery, Londres, Reino Unido.
El ttulo primero parece haber sido utilizado por los
suscriptores que presentaron la imagen en la Galera
Nacional. Constable se refiri a l familiarmente como
The Drinking Boy. Probablemente muestra un
camino que conduce de East Bergholt hacia Dedham,
la iglesia distante podra ser una invencin.
Por este sendero campestre camina un rebao de
ovejas. A la parte izquierda de la composicin hay un
pastorcillo que bebe en un estanque, junto a un asno;
por ello Constable se refera esta pintura como The
Drinking Boy.
El dibujo de los rboles que estn a los lados del
lienzo se abre y deja entrever a los campesinos
trabajando en un campo de cereal que da ttulo al
cuadro.
o La catedral de Salisbury, vista desde el jardn del palacio arzobispal, 1828,
leo sobre tela, 34 x 44 cm, Nationalgalerie de los Staatliche Museen, Berl.
(existen varias versiones de la catedral de Salisbury)
La catedral de Salisbury protagoniz varias pinturas famosas de John Constable. Fue John
Fisher, el obispo de Salisbury, quien encarg esta pintura a su amigo Constable, siendo
tambin quien escogi la vista desde la que deba pintarse la catedral.
Como gesto de aprecio, Constable incluy al
obispo y a su esposa en el lienzo. Sus
figuras pueden verse en la parte inferior
izquierda de la pintura, detrs de una valla y
bajo las sombras de los rboles.
Constable reconoci que es el cuadro que le
result ms difcil, pues tuvo que atenerse a
las instrucciones del comitente. Los dos
rboles que forman un marco natural para la
iglesia, detrs de ellos e iluminada por el sol,
forman una composicin artificiosa. Se
pretende as transmitir armona entre la
naturaleza y la obra humana.
Para expresar la VIDA y lo INFINITO genera los degradados y difuminados. El cielo, el aire y
la profundidad, para expresar la MUERTE utiliza las figuras: personas, rboles secos,
catedrales, ruinas, cementerios, etc., para expresar el sentimiento que resuma sus ideas,
congela el ltimo y el primer momento del da, porque son los dos momentos en que principio
y fin, vida y muerte, estn ms cerca el uno del otro.
Sus obras ms sobresalientes:
o La cruz en la montaa, 1807-1808, 115 x 110,5 cm, leo sobre lienzo, Dresde,
Gemldegalerie.
Sobre la cima de una roca se levanta una cruz rodeada de
abetos cuyos troncos aparecen cubiertos de hiedra. El sol
desciende despidiendo rayos y en el crepsculo prpura
destaca la cruz de Cristo.
El punto de vista del espectador es alto, como si fuese un
pjaro que vuela hasta la cumbre. Todo ello hizo que la
obra fuese criticada, ya que se pensaba que pintar una
montaa fantasmal entre la niebla careca de sentido. Para
Friedrich, en cambio, la cruz de Cristo sobre la roca
augura, en una tierra cubierta por la niebla, la luz de la
salvacin y los abetos que sobresalen simbolizan las almas
creyentes que ya participan de la sabidura salvadora.
Llama la atencin el misticismo cristiano-protestante que muestra el pintor, no pintando la
teologa protestante, sino una exposicin subjetiva del mensaje que lleva en s mismo, el
subjetivismo religioso.
o El cementerio de Cloister nevado, 1817-19, 121 x 170 cm, leo sobre lienzo,
Desaprecido en 1945, copia en el National Gallery, Berlin.
Parece ser algn recndito lugar del universo, un espacio en medio de la nada, solo
distinguimos sobre el fondo negro el crculo dorado rodeado.
En ella aparece una divinidad, que Blake identifica como Urizen -smbolo de la fuerza de la
razn-, que mide las dimensiones de su creacin mediante un comps. Observamos tambin
en la imagen una serie de figuras geomtricas
bsicas como el tringulo y, por supuesto, el crculo.
La obra de Blake estuvo muy influenciada por la
mitologa y la religin. La ciencia, en cambio, no era
santo de su devocin.
Consideraba ridculo cualquier esfuerzo por intentar
entender la creacin a travs de leyes racionales. La
ciencia, sin la imaginacin y sin la poesa, era para
l un poder satnico que intentaba reemplazar a los
dioses.
o Nabucadonosor, 1795-1805, acuarela sobre papel, 54.3 72.5 cm, National
Gallery of British Art, Londres.
En el tratamiento de este tema, en que un hombre desdichado sufre la transformacin en un
animal, el artista pone de manifiesto cierta frialdad estructurada frente a lo irreal. En esta
obra se aprecian los elementos ms caractersticos del estilo de Blake: el predominio del
dibujo sobre el color, el recurso a los contornos ondulantes que confieren a las figuras ritmo y
vitalidad, la simplicidad monumental de sus formas estilizadas y la gestualidad de intenso
dramatismo.
Tomado del libro de Daniel, la historia de Nabucodonosor, habla de un gobernante que a
travs de la arrogancia perdi la cabeza y se redujo a la locura animal.
Nabucodonosor II, cuyo reinado tuvo lugar en el siglo VI a. C., fue seguramente el monarca
ms temido y poderoso de la dinasta caldea de Babilonia. Constructor de los famosos
Jardines Colgantes y de otros grandes monumentos en la capital de Mesopotamia, la
tradicin judeocristiana le present en cambio como un tirano cruel y despiadado por haber
emprendido la conquista de Jud y haber ordenado la destruccin de templos en Jerusaln.
El grabado acenta la condicin negativa del rey, mostrndole como un personaje
atormentado por la culpa, de mirada perdida, barba desaliada y uas en forma de garras,
que se arrastra como un animal desnudo por el interior de una oscura caverna. Para William
Blake, Nabucodonosor es un smbolo de la condicin humana esclava de las pasiones.
o La escalera de Jacob, 1800, acuarela, British Museum, Londres.
Segn los hechos bblicos, Jacob, hijo de Isaac, huy de su casa temiendo la venganza de
su hermano Esa. En el camino, decidi descansar recostando su cabeza sobre una piedra.
Entonces tuvo una visin en sueos: una escalera por la que ascendan y descendan
ngeles y en cuya cspide se encontraba Dios. El arte prest especial atencin a esta
escena, pero nadie lo haba hecho nunca as. William Blake puso todo su peculiar lenguaje
estilstico, formal y tcnico para trasgredir la representacin habitual, retorciendo la escala
hasta convertirla en una escalera de caracol que ascenda hasta un radiante sol y por la que
circulan estilizados y vaporosos ngeles. Para Blake, el arte era ante todo imaginacin y su
papel era trascender el espacio de los sentidos para mostrarnos el mundo del espritu.
1 Bloom, Harold. Los poetas visionarios del romanticismo ingls. Pg. 15. Barral Editores
Barcelona. 1974
En las pinturas negras los colores se reducen a negros, grises y sepias, consiguiendo con
tan corta gama cromtica efectos expresionistas muy notables.
Goya careci prcticamente de discpulos, sin embargo, su influencia se ha dejado sentir en
toda la pintura posterior no slo espaola sino tambin internacional. Movimientos y pintores
del siglo XIX y XX le tienen como pintor de referencia.
Sus obras ms sobresalientes:
o 3 de mayo, 1814, 268 x 347 cm, leo sobre lienzo.
Pintada en 1814, se trata de un tema histrico,
concretamente refleja un episodio de la Guerra de la
Independencia. Es una pintura al leo sobre un gran
lienzo. La luz es una caracterstica muy importante.
Como la accin se desarrolla por la noche al aire
libre, la luz proviene de un candil y enfoca
directamente al reo. La composicin gira entorno a un
primer plano en el que se encuentran los soldados
franceses fusilando, el reo y algunas personas a su
alrededor; y un segundo plano en el que quedan el
paisaje del fondo que intuimos que se trata de la ciudad de Madrid. Es esto ltimo
precisamente lo que da sensacin de perspectiva. Apreciamos un movimiento violento por la
tensin de la situacin. El rostro de la figura principal, el reo da una expresin de impotencia
ante su muerte. Los gestos tanto de los franceses como del resto de la gente tambin son
muy expresivos. Es un cuadro bastante realista ya que refleja de forma natural el ambiente
del momento. Encontramos una pincelada de factura violenta, sin embargo destaca la
riqueza del color. El autor utiliza la tcnica del claroscuro por lo que encontramos un gran
contraste entre las tonalidades claras y oscuras, y, fras y clidas.
o Autorretrato, 1815, 46 x 35 cm, leo sobre
lienzo.
Pintado hacia el 1815.Pintura al leo sobre lienzo. A Goya le
gustaba mucho hacerse autorretratos ya que se hizo varios,
en esta tena 65 aos aunque conserva cierto aire juvenil,
podemos apreciar en su rostro los aos de trabajo que lleva,
con sus alegras, sus penas y sus sinsabores. Tambin
apreciamos su enfermedad, la sordera que casi le aisl del
mundo exterior, y la que por esas fechas le ir atacando con
mayor fuerza, el "insulto" como le llamaba el artista. El cuadro
es casi monocromo, con marrones y negros, contrastando
con el blanco del cuello de la camisa y la luminosidad del
rostro.
espectador. Desde su lecho, con abultados almohadones, la figura toda vestida y con
zapatos parece posar como modelo.
COMPOSICIN
La figura destaca sobre un fondo neutro, presentando a la modelo como en relieve.
Hay una visin frontal y de arriba a abajo, lo cual permite apreciar al personaje en su
totalidad.
La figura ocupa toda la diagonal del cuadro, aprecindose el giro de sus caderas, lo que crea
cierta movilidad en la composicin.
Los brazos no parecen apoyarse en las almohadas y quedan suspendidos en el aire; este
rasgo nos confunde ms sobre el espacio en que se desarrolla.
El colorido es de una gran calidad: blanco, amarillo, rojo, rosado. Hay una gran variedad
cromtica que contribuye a dar personalidad a la figura, a destacar sus inusuales formas y
que hace de esta obra una de las ms perfectas, tcnicamente hablando, de la produccin
goyesca.
La luz da el volumen a la modelo y atmsfera al cuadro. La pintura de Goya no se asienta
sobre un slido dibujo anterior; Se va urdiendo con luces y sombras, en manchas de color
que crean la tercera dimensin. Los efectos de la luz estn cuidados de forma delicada en la
banda roja de la cintura, en las enaguas blancas, en la finsima pincelada.
El modelado es suave, construido casi con mimo. Las formas de la modelo se dejan acariciar
y desear por manchas de color que la rozan casi sin tocarla. El color crea el modelado, sin
dibujo, tornendose como un arabesco. La forma de expresin es figurativa. Nunca hasta
ahora se haba pintado a una mujer que tuviera tal grado de realidad. Sus ojos grandes,
alargados y de una gran viveza, miran hacia el espectador provocativamente; a esto ayudan
los rizos del cabello que encuadran su frente; los brazos, bajo su cabeza, elevan sus senos,
separados, que exhibe sin recato. Es un cuadro realizado para la contemplacin de formas
sensuales.
o El parasol, 1777, leo sobre lienzo.
Este ejemplo es una cartn creado en 1777 en que representa a dos jvenes, en la que el
chico le est tapando el sol a la maja. Es un pintura al leo sobre lienzo. La luz es una
caracterstica muy importante ya que enfoca directamente al cuerpo de la maja, destacando
as la sombra a la que da lugar el quitasol. Su composicin gira entorno a un primer plano en
el que se encuentran las dos adolescentes. Los rboles que se sitan en la parte trasera y el
tono claro del fondo dan sensacin de perspectiva. Los personajes dejan ver un leve
movimiento en su postura. Su rostro refleja una expresin relajada y placentera. Es un
cuadro bastante realista ya que refleja un momento cotidiano de la vida del pueblo espaol.
Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades claras que contrastan con el