Y Claroscuro

El claroscuro, palabra proveniente del italiano chiaroscuro,1 es una tcnica

de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volmenes,
unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar ms efectivamente
algunos elementos.2 Esta tcnica permite crear mayores efectos de relieve y
modelado de las formas, a travs de la gradacin de tonos lumnicos.
Desarrollada inicialmente por los
pintores flamencos e italianos delCinquecento, la tcnica alcanzara su
madurez en el Barroco, en especial conCaravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.3
El trmino italiano chiaroscuro, aunque significa aparentemente lo mismo, es empleado ms
especficamente para una tcnica de grabado en xilografa, que por medio de planchas
complementarias da colores a las imgenes, como si fuesen pintadas a la acuarela.4 El primer uso
conocido del trmino, con este significado, se atribuye al grabador italiano del siglo XVI Ugo da
Carpi, quien habra tomado la idea de composiciones de origen alemn o flamenco. Otros
grabadores que trabajaron esta tcnica fueron Antonio da Trento y Andrea Andreani. En los
grabados de Da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente
de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las reas oscuras no estn tan
acentuadas como llegaran a verse en la obra de los principales difusores del chiaroscuro,
Caravaggio yGiovanni Baglione.
La tcnica se impondra tambin entre los manieristas, siendo ejemplos de este uso la ltima
Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres, que presagia las composiciones de Rembrandt.
El pintor holands ha sido uno de los ms conspicuos practicantes del claroscuro, utilizando la luz
en su composicin para destacar slo su objeto

luz y sombra
A continuacin cito la teora de Howard Pyle, recogida por Andrew
Loomis. Los textos son tan confusos como interesantes. Solo
disponemos de unos pocos fragmentos:
LUZ
Todos los objetos de la naturaleza son visibles merced a la luz que brilla
sobre ellos. Gracias a ella vemos los colores y texturas de los diversos
objetos de la naturaleza.
De ello debe deducirse que el color y la textura son propiedades relativas
a la luz y no a la sombra. Porque la sombra es oscuridad y en la oscuridad no hay forma ni color.
De ah que la forma y el color pertenezcan manifiestamente a la luz.
SOMBRA

As como el objeto iluminado por el sol es ms o menos opaco, de la misma manera cuando la luz
del sol es oscurecida por ese objeto, la sombra resultante es ms o menos negra y opaca, puesto
que est iluminada tan solo por la luz reflejada a su interior por los objetos circundantes.En virtud
de la sombra todos los objetos de la naturaleza asumen forma y contornos, porque si no hubiera
sombras todo sera un resplandor plano de luz, color y texturas Pero cuando la sombra aparece,
el objeto toma forma y contorno.Si los bordes de un objeto son redondeados, los bordes de la
sombra se suavizan; si los bordes de un objeto son pronunciados, la sombra es parejamente bien
definida. De manera que mediante la blandura o dureza de la sombra se manifiesta la redondez o
dureza del objeto slido. De esto se sigue que el fin de la sombra es producir forma y contorno, y
que por s no posee la capacidad de dar sensacin de color o relieve. He tratado de enunciar estos
dos hechos porque constituyen el fundamento de todo arte pictrico, porque en la correspondiente
separacin mmica de la luz y la oscuridad se hace manifiesta la imagen mmica de la naturaleza.
MEDIOS TONOS
1.

Los medios tonos que dan una impresin de textura y color deben ser relegados al dominio
de la luz, y debe hacrselos ms brillantes de lo que en apariencia son.
2.
Los medios tonos que dan una impresin de forma deben ser relegados al dominio de la
sombra, y debern ser mucho ms oscuros de lo que son en apariencia.
Este es el secreto de la simplicidad en el arte. La ecuacin podra ser representada de esta
manera:
LUZ textura, calidad, color
tono vivo 1
tinte 2
medio tono 3 (pintar ms claro)
SOMBRA forma, solidez (?)
medio tono 3 (pintar ms oscuro)
reflejos 2
sombra 1
Este es, como he dicho, el fundamento del arte tcnico. Y hasta que el alumno no sea capaz de
separar mentalmente esas dos cualidades de luz y sombra, no deber hacrsele avanzar ms all
de la instruccin elemental, por muy adelantado y habilidoso que parezca su trabajo. Y durante
todo este proceso de instruccin deber animrsele constantemente con la seguridad de que lo
que est haciendo no es simple trfago sino el proceso necesario y nico por el cual podr llegar a
expresar las hermosas ideas que duermen en su imaginacin.Same dado decir a este respecto
que los alumnos que acuden a mi estn siempre tan confundidos acerca de estas dos cualidades
de luz y sombra, y que su hbito de exagerar los medios tonos est por lo general tan afirmado,
que a veces lleva varios aos ensearles anlisis y simplificacin; no obstante, sin esa facultad de
anlisis y simplificacin es, como digo, imposible producir una obra de arte verdaderamente
perfecta. Porque esa separacin es fundamental en las leyes de la naturaleza, y hasta que no se
convierta en un hbito mental no ser posible producir una obra de arte espontnea.

Zonas del claroscuro

Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre
ellas:
Zona de iluminacin clara.
Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa
Zona de penumbra.
Tambin llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara y la
zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises.
Zona oscura.
Tambin llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningn rayo de luz, y se mantiene
oscura.
Zona proyectada.
Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie
donde se encuentra.
Zona de reflejo.
Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros
cuerpos que la acompaan, se caracteriza por medios tonos
luminosos. Esta tcnica realza el volumen de los objetos,
retratos, expresiones faciales, da ms vida al dibujo.

La Escala de Valores
Ahora construiremos una herramienta que nos servir de mucha ayuda para poder dibujar los
tonos del sombreado. Esta herramienta se llama "Escala de Valores." Necesitaremos lo siguiente:

Cartulina (recomendado) o papel grueso blanco

Impresora
Tijeras
Perforador
1. Imprime la Escala en cartulina o, si tu
impresora no lo permite, entonces en papel, el
ms grueso que puedas conseguir. (Haz click
aqu para descargar la imagen)
2. Recorta la Escala.

3. Usando el perforador, haz huecos dentro de

cada cuadrado de la Escala, para que quede como la foto mostrada abajo.
Y para qu sirve la Escala de Valores?
Cuando est dibujando, por ejemplo, una fotografa con todas sus sombras, la Escala de Valores
me sirve para comparar si los tonos (valores) que he dibujado coinciden (o se acercan lo suficiente)
a la foto. A ver, veamos... parece que tengo que hacer esto ms oscuro.

Habrn ocasiones donde requieres dibujar un valor negro y tu lpiz slo puede producir un gris que
no se acerca nada al negro de la foto original. Una solucin es conseguir un lpiz ms suave (como
el 8B).
En caso contrario, sigue los siguientes pasos:

Pinta el "negro" ms negro que puedas obtener con tu lpiz.

Consulta con tu Escala a qu valor corresponde tu "negro."
Cuenta cuntos recuadros est alejado del negro real. Digamos que sean 3 recuadros ms
alto. Recuerda ese nmero.

Entonces, para cada valor que encuentres en la fotografa original, tienes que usar un valor
+3 recuadros ms alto. Si, por ejemplo, es el recuadro 4 (donde 1 es el recuadro ms
negro), entonces tienes que usar el recuadro 7 (4+3).

El color
El color en s no existe, no es una caracterstica del objeto, es ms bien una apreciacin subjetiva
nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, una sensacin que se produce en respuesta a la
estimulacin del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energa luminosa de ciertas longitudes
de onda. El color es pues un hecho de la visin que resulta de las diferencias de percepciones del
ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca
reflejada en una hoja de papel.
El color es un elemento bsico a la hora de elaborar un mensaje visual. Muchas veces, el color
no es un simple atributo que recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad reproducida. A
pesar de que, sin el color la forma permanece, con frecuencia el Mensajes es, precisamente, el
Color, o lo que slo puede expresarse por el Color.
Ms all de la mera identificacin o asociacin, el color tambin se puede emplear para crear
experiencias. El publicista representa el producto en su anuncio mediante la forma, pero aade las
cualidades del color. El color puede llegar a ser la traduccin visual de nuestros sentidos, o
despertar stos mediante la gama de colores utilizados. Podremos dar sensacin de fro, de
apetecible, de rugoso, de limpio...
Aprender a ver el color y obtener una interpretacin de sus propiedades inherentes ha de ser el
punto de partida si deseamos realizar un tratamiento eficaz de ste en las distintas aplicaciones
pictoricas y grficas que hagamos.
El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores.
Se pueden adems emplear tres dimensiones fsicas del color para relacionar experiencias de
percepcin con propiedades materiales: saturacin, brillantez y tono.
El tono: Es el matiz del color, es decir el color en s mismo, supone su cualidad cromtica, es
-simplemente- un sinnimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y
negro.

tonos clidos (rojo, amarillo y anaranjados). Aquellos que asociamos con la luz solar, el
fuego...

y tonos fros (azul y verde). Los colores fros son aquellos que asociamos con el agua, la
luz de la luna ...

Los trminos "clido" y "fro" se utilizan para calificar a aquellos tonos que connotan dichas
cualidades; stos trminos se designan por lo que denominamos "temperatura de color". Las
diferencias entre los colores clidos y los fros pueden ser muy sutiles. Por ejemplo, el papel blanco
puede parecer ms clido o ms fro por una leve presencia de rojo o azul. Lo mismo ocurre con el
gris y el negro.

LA LUZ Y EL COLOR
El texto la luz y el color fue publicado, segn Jiri Pradrta, en el Carnet B (1923-26) que se encontr
en los archivos de Hans Von Riesen (hoy en el Stedelijk Museum de Amsterdam). Esta versin
parece ser el borrador de un curso para los alumnos de INKHOUK. Existen diferencias respecto a
otra variante de este texto ms elaborado, publicado en ingls por Trols Andersen. Nuestra
versin muestra algunas revisiones realizadas posteriormente por Malvitch y que aparecen
impresas en cursiva. El texto indito fue traducido del ruso al francs por Jean-Claude Marcad y
Sylviane Siger y publicado por Ediciones L'age d'homme, Lausanne, Suiza, en 1993. Para esta
traduccin al espaol se han mantenido las equivalencias de los trminos rusos que aparecen en la
versin francesa.

Para el pintor como para el escultor, no existe otra luz que aquella por medio de la cual se produce
el modelado de las cosas, la luz no parece ser el objetivo principal, sino un medio tcnico que sirve
para revelar lo conocido de la profundidad de las tinieblas. Si la luz es un simple medio tcnico, es
evidente que juega un rol de igualdad con otros medios materiales, la luz est en el mismo nivel
que cualquier materia y posee un valor de igualdad con todos ellos, porque tambin representan,
de igual manera, los mismos medios y cualidades que la luz, por los cuales se revela la idea,
mostrando a travs suyo la faz o forma de las cosas que yacen en mi, como resultado de las
reacciones de dos fenmenos que existen en mi y fuera de mi.
De ah, extraigo la siguiente conclusin, la pintura o la escultura no revelan jams ni la luz, ni el
color, ni la forma sino la reaccin que se produce en la colisin de fuerzas que yacen fuera y dentro
de mi.
Siempre se habla de la luz o del color como la tarea principal de revelar la luz, el color y la forma,
de modo que la idea de las reacciones que se forman en mi es clara y conocida, es decir, revelada
en toda su plenitud real.
La idea as revelada ser tambin la esencia del pintor y del escultor.
Por otro lado, la conciencia pictrica no concuerda con este problema y dice que la idea de la
pintura y de la escultura consiste en restituir la idea externa; he llegado a pensar que para los
pintores no existen objetos (predmiet) que se encuentren fuera de mi, sino solamente lo que se
encuentra en mi. Esta ltima declaracin habra encontrado su justificacin si el objeto dado se
hallar fuera de mi, entonces no habra servido de pretexto para lo que est en mi. Pero como
existe el pretexto, del cual gustan tanto hablar los pintores y los escultores, su voluntad llega a
dependeder de l y son impotentes para manifestar lo que yace en su interior.

Clasificacin de los Colores

SEGN SU COMPOSICIN:
Colores primarios son aquellos tres colores puros que no estn compuestos por ninguna mezcla,
es decir que no derivan de ningn otro conjunto de colores, estos son : rojo, amarillo y azul.

Colores secundarios son aquellos que se logran a partir de la mezcla de dos primarios. Estos
son: naranja, verde y violeta.
Colores Terciarios son los que se forman partiendo de la mezcla de un primario y un secundario
que son contiguos en el circulo cromtico.
En un ejemplo: El azul (primario) y el amarillo (primario), forman el verde (secundario). Si queremos
lograr un terciario a partir de esta mezcla, por ejemplo un tono de verde mas claro, le agregaremos
mas amarillo, por el contrario si queremos que el verde sea mas intenso le agregaremos mas azul.
Los terciarios son entonces los distintos tonos de colores secundarios con mas o menos cantidad
de alguno de los colores primarios que lo componen.
En realidad no son ms que matices de un color.
AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO
VERDE + AZUL = VERDE AZULADO
AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO
VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO
ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO
NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO

SEGN SU UBICACIN EN EL CRCULO CROMTICO

Colores anlogos son aquellos que se encuentran uno al lado del otro en el circulo. Adems
tienen un tinte en comn.
Tambin se refiere en el crculo cromtico a un intervalo que no abarca ms que un tercio de dicho
crculo. Los colores que estn prximos en el crculo cromtico, con diversos grados de tonalidad,
luminosidad y saturacin, en cualquier posicin de proximidad en el crculo cromtico.
Por ejemplo.
VERDE - AZUL
ROJO - NARANJA

Colores opuestos o complementarios son los que se encuentran enfrentados en el circulo

cromtico. El opuesto a un primario siempre sera el color secundario logrado con los dos colores
primarios restantes.
Ejemplo: opuesto al azul sera el naranja logrado a partir del amarillo y el rojo.
Complementario de un primario es aquel formado por la mezcla de los dos primarios restantes:

Del ROJO: el Complementario es el VERDE (amarillo + azul)

Del AMARILLO: el Complementario es el VIOLETA (rojo + azul)
Del AZUL : el Complementario es el NARANJA (amarillo + rojo)
Colores adyacentes: son aquellos que se encuentran en una relacin de vecindad dentro del
crculo cromtico. Son aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en el crculo
cromtico, son los colores vecinos del crculo cromtico los cuales, tiene un color como comn
denominador, si se tomase como color dominante el rojo pudiendo formar un esquema de colores
anlogos con los otros tres correlativos en el crculo cromtico.

Por ejemplo: los adyacentes al rojo son el naranja y el violeta.

Colores fros y clidos.
Se denominan colores fros a todos los que participan o en su composicin interviene el azul y
clidos, a todos aquellos que participan del rojo o del amarillo.

Los colores clidos son la gama de colores comprendida entre el Amarillo y el Rojo-Violeta (rojos,
amarillos y anaranjados), los asociamos a la luz solar, al fuego... de ah su calificacin de
"calientes". Los tonos clidos, parecen avanzar y extenderse. Tambin se les conoce como Colores
Activos.
Los colores fros son la gama de colores que va del Amarillo-verdoso al Violeta pasando por el
azul. Son aquellos colores que asociamos con el agua, al hielo, la luz de la luna ... siendo el
mximo representante el color azul y los que con el participan. Los tonos fros, parecen retroceder
y contraerse, tales cualidades son particularmente notable cuando, adems existe contraste de
temperatura. Tambin se les conoce como Colores Pasivos.
Estas cualidades que se les atribuyen a los colores es lo que se ha denominado "Temperatura del
color".