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O corpo danante entre a teoria e a experincia:

estudo dos processos de realizao coreogrfica em


duas companhias de dana contempornea
Mnica Fagundes Dantas*

Resumo: Com o intuito de ancorar reflexes tericas sobre o corpo danante na prtica
coreogrfica contempornea, este artigo busca descrever concepes de corpo
elaboradas e veiculadas nas obras Aquilo de que somos feitos (Lia Rodrigues
Companhia de Danas) e March aux puces, nous sommes usags e pas chers (dona
orpheline danse). Para tanto, realizou-se um estudo dos processos de realizao das
duas coreografias. A presena do corpo danante como corpo treinado, heterogneo,
autnomo, ntimo, energtico, engajado, vulnervel e amante assinala as
correspondncias entre as obras coreogrficas e os projetos de corpo danante que
essas obras acabam por suscitar.
Palavras-chave: Concepo de corpos danantes. Processos de realizao coreogrfica.
Dana contempornea.

The dancing body between theory and experience: a study on the


choreographic creative processes in two contemporary dance
companies
Abstract: In order to anchor the theoretical reflections about the dancing body to the
contemporary choreographic practice, this paper aims at describing body concepts
developed and disseminated in the choreographic works Aquilo de que somos
feitos/What we are made of (Lia Rodrigues Companhia de Danas) and March aux
puces, nous sommes usags e pas chers/Flea Market (dona orpheline danse). For this, a
study on the creative processes of both choreographies was conducted. The presence of
the dancing body as a trained, heterogeneous, autonomous, intimate, energetic,
committed, vulnerable, and loving body points out the correspondences between the
choreographic works and the dancing body projects that these works eventually raise.
Keywords: Dancing body concepts. Choreographic creative processes. Contemporary
dance.

Doutora em Estudos e Prticas Artsticas, professora -adjunta, na Universidade Federal do Rio


Grande do Sul. E-mail: modantas@yahoo.com. Endereo para correspondncia: Rua Surup,
76/404, Porto Alegre, RS, 90.690-290.

Universidade de Caxias do Sul

El cuerpo danzante entre la teora y la experiencia: estudio de los


procesos de realizacin coreogrfica en dos compaas de danza
contempornea
Resumen: Con el fin de anclar las reflexiones tericas sobre el cuerpo danzante en la
prctica coreogrfica contempornea, este artculo busca describir concepciones de
cuerpo elaboradas y vehiculadas en las obras Aquilo de que somos feitos (Lia
Rodrigues Companhia de Danas) y March aux puces, nous sommes usags e pas
chers (dona orpheline danse). Para tanto, se realiz un estudio de los procesos de
realizacin de las dos coreografas. La presencia del cuerpo danzante como cuerpo
entrenado, heterogneo, autnomo, ntimo, energtico, comprometido, vulnerable y
amante seala las correspondencias entre las obras coreogrficas y los projectos de
cuerpo danzante que esas obras terminan por suscitar.
Palabras-clave: Concepcin de cuerpos danzantes. Procesos de realizacin
coreogrfica. Danza contempornea.

Introduo
No campo da produo acadmica em dana, o corpo um dos
temas mais abordados. O corpo danante um corpo treinado,
modelado, construdo (FOSTER, 1997); um corpo fenomenolgico e
sensvel (FRALEIGH, 1987); um corpo social (THOMAS, 2003); um corpo
virtual e paradoxal (GIL, 2004); um sistema aberto de troca de
informaes (KATZ, 1994); um rizoma plstico, sensorial, motor e
simblico, melhor definido pelo termo corporeidade (BERNARD, 1990);
um laboratrio da percepo (SOUQUET, 2005). Por outro lado, autores
como Csordas (2008), Lecpecki (1998) e Le Breton (2011) evidenciam
a desestabilizao da noo de corpo nas sociedades contemporneas,
nas quais no mais possvel consider-lo como uma entidade estvel,
preservada e imutvel. O corpo, da contemporaneidade, segundo
Lepecki (1998), nervoso e teorizado ao extremo um corpo em crise.
O corpo danante no escapa dessa situao e tambm se torna objeto
de intensos questionamentos e reflexes realizadas tanto no mbito da
produo intelectual quanto no mbito da produo artstica. Lepecki
(1998) ressalta que, em certas prticas coreogrficas, os corpos
danantes so investidos pelo discurso e produzem, em cena, outros
discursos sobre o prprio corpo.

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A intensa teorizao sobre o corpo danante ressalta uma das


dificuldades de se escrever sobre dana: como teorizar sobre a dana e
sobre o corpo danante sem se distanciar abusivamente da sua
experincia? Nesse sentido, Lepecki (1998) interroga: Qual a forma que
pode assumir nossa reflexo sobre este corpo, que, no entanto,
efetivamente dana? Talvez o mais indicado seja buscar respostas a
partir da experincia de quem dana: o que pensam e dizem os
bailarinos sobre seu corpo?
Com o intuito de ancorar reflexes sobre o corpo danante na
prtica coreogrfica contempornea, tenho por objetivo, neste artigo,
descrever as concepes de corpo elaboradas e vividas por bailarinos
contemporneos, durante os processos de realizao das obras
coreogrficas Aquilo de que somos feitos (Lia Rodrigues Companhia de
Danas/direo Lia Rodrigues) e March aux puces, nous sommes
usags e pas chers1 (dona orpheline danse/direo Sheila Ribeiro). Para
tanto, realizei um estudo dos processos de realizao coreogrfica
que incluem procedimentos de criao e recriao, ensaios e
apesentaes de cada obra, no contexto de cada companhia. A
etnografia foi utilizada como referncia metodolgica, tendo como
instrumentos de coleta de informaes a observao participante e a
entrevista. Os dois estudos foram realizados separadamente e sem a
finalidade de servirem a uma anlise comparativa. No entanto,
proponho um olhar que coteje as concepes de corpo que emergem
de cada experincia. Tais concepes so relacionadas a quatro
modelos de corpo corpo-objeto, corpo dionisaco, corpo
fenomenolgico e corpo social que sustentam uma parte significativa
da produo acadmica sobre o corpo danante.
Corpo-objeto
Nas concepes objetivistas do corpo, este considerado um
objeto entre objetos, situado num tempo e num espao mensurveis;
percebido como uma mquina articulada que presta servio ao
esprito. No campo da dana, diversas prticas seguem esses
princpios, com destaque para o bal. Essa forma de dana se
1

A partir deste momento, passo a me referir a esse trabalho somente como March aux puces.

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desenvolveu durante trs sculos, em ressonncia com esta concepo:


separao entre corpo e esprito, fragmentao do corpo em segmentos
independentes, mecanizao do movimento, simetria das formas.
Autores como Lesage (1998) e Foster (1997) destacam que o bal
veicula um modelo de corpo resultante da noo de corpo-objeto,
apndice de um sujeito ideal. O corpo torna-se o instrumento de uma
expresso simblica de contedos interiores e deve se conformar s
regras morfolgicas e formais. Busca-se um corpo controlado, tcnico,
virtuoso, que saiba reproduzir belas formas. No entanto, esse modelo
de corpo disjuntivo, porque supe uma clivagem entre o sujeito e seu
corpo, manifesta-se em outros estilos de dana, como a dana
contempornea. Com efeito, as noes de controle e maestria esto
presentes em diferentes prticas coreogrficas contemporneas.
(LESAGE, 1998; SILVA, 2010).
A noo do corpo-mquina est sempre se reatualizando,
apresentando uma viso do corpo calcada na precariedade da carne,
em sua fragilidade e vulnerabilidade. Desse modo, deve-se impedir que
o corpo se degenere, investindo na reconstruo, substituio e
remodelizao de suas partes ou de seu conjunto. No mbito das artes
contemporneas, tem-se produzido um discurso semelhante. Sterlac
(1995) proclama que o corpo humano est ultrapassado e sugere tentar
encontrar outros recursos para alm deste, para que possamos viver
nossa condio de seres humanos: Devemos nos reproduzir, enquanto
que espcie, machos e fmeas, ou devemos reformatar o corpo
humano atravs da interface humano-mquina? Eu me pergunto se
ainda til conservar o corpo como ele . (p. 387).
Como ressalta Albright (1997), na dana contempornea o
virtuosismo, aliado s tecnologias da imagem, em produes de
grandes companhias como La La La Huma Steps (Canad), Compagnie
Marie Chouinard (Canad) ou Streb/Rinside Company (Estados Unidos),
acaba, muitas vezes, por ecoar, ainda que de forma no explcita,
alguns desses princpios.
Corpo dionisaco
O corpo dionisaco, inspirado pelas obras de Nietzsche,
publicadas no final do sculo XIX, desestabiliza a viso dualista e
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proclama os poderes do corpo. Nietzsche concebe o corpo como


mestre e no como escravo, e celebra o corpo em marcha, que se
deixa levar pelo movimento. O sujeito seu corpo, e o corpo no
mais o que o impede de aceder ao conhecimento, ele fonte de
prazer, de poder e de saber: H mais razo no teu corpo do que na
tua melhor sabedoria. E quem sabe para que necessitar o teu corpo
precisamente da tua melhor sabedoria? (NIETZSCHE, s.d., p. 41).
Isadora Duncan (1878-1927) foi muito influenciada por Nietzsche.
Considerada como a pioneira da dana moderna, fundou as bases da
modernidade em dana, pela inveno de uma linguagem gestual e
pela adequao do movimento ao seu projeto artstico. No entanto,
sobretudo pela liberao do corpo dos cdigos e das convenes da
dana clssica e da prpria sociedade, que Isadora Duncan marca
presena no incio do sculo XX. Ela supunha que o corpo, por meio
da dana, poderia manifestar uma natureza original e originria. O
obstculo a essa livre manifestao do corpo seria constitudo pelas
presses e regras da sociedade, que deformavam o corpo e impediam a
livre manifestao de sua arte. Isadora Duncan desejava criar uma
dana que pudesse ser a expresso divina do esprito humano atravs
do movimento. Como sublinha Norman (1993), a linguagem da dana,
em Duncan, passa pela primazia do corpo como meio de energias
telricas e de vibraes musicais. Isadora pretendia encarnar o corpo
universal do indivduo e, ao mesmo tempo, o corpo-massa das
bacantes e das frias.
Lesage (1998) sublinha que, nos dias de hoje, muitos bailarinos
continuam a se identificar com o modelo dionisaco de corpo. Trata-se,
segundo o autor, de um modo de perceber seu corpo como corpo vital,
atravessado pela energia, pelo ritmo, pelo espao. E de perceber a
dana como possibilidade de experimentar a unidade corpo/esprito.
Corpo fenomenolgico
A concepo fenomenolgica do corpo, em particular a
abordagem de Merleau-Ponty, prope o corpo vivido, anterior
representao. A experincia do corpo fornece uma maneira de aceder
ao mundo, que deve ser reconhecida como originria: Meu corpo tem
seu mundo ou compreende seu mundo sem ter que passar por
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representaes, sem se subordinar a uma funo simblica ou


objetivante. (1945, p. 165).
A viso de corpo trabalhada por Merleau-Ponty (1945) questiona
as cises entre sujeito e objeto, entre corpo e esprito, indivduo e
sociedade. Para autor, o corpo no se reduz dualidade sujeito-objeto;
um corpo movente, sexuado, expressivo, falante. O corpo funda as
relaes e as aes da pessoa com o mundo, pois o corpo, piv do ser
no mundo, adquire maneiras de ser em relao a um meio especfico.
No mbito da dana, autores como Fraleigh (1987), Lesage (1998)
e Desprs (2000) utilizam a fenomenologia para pensar a dana.
Fraleigh (1987, p. 11) descreve a dana como uma arte que emana
do e se realiza no corpo, ou seja, uma arte radicalmente incorporada.
A autora se apoia na fenomenologia para se referir dana como uma
experincia na qual o corpo vivido na sua plenitude, o que permite
uma expiao dos dualismos. Assim, a dana recria a vida, pois ela
est enraizada em corpos vividos.
Para Lesage (1998), refletir sobre o corpo fenomenolgico
interrogar a existncia humana. A fenomenologia aporta uma reflexo
minuciosa sobre as relaes entre o sujeito e seu corpo, permitindo
pensar o corpo danante como intencionalidade e presena. Para o
autor, muitos bailarinos se reconhecem na abordagem do corpo
fenomenolgico: para eles, o corpo indissocivel da sua constituio
como sujeito. Na sua prtica artstica, insistem sobre a conexo entre
um estado interior e uma forma exterior e sobre a necessidade de
assumir a matria-corpo, transformando-a na prpria obra coreogrfica.
Desprs (2000) analisa trs prticas em dana contempornea os
processos de criao de Odile Duboc2 e de Trisha Brown3 e as aulas de
Lulla Chourlin4 para observar os modelos de corpo produzidos nesses
contextos. Utilizando a fenomenologia, a autora ressalta que essas
2
Odile Duboc (1941-2010). Coregrafa francesa, cria, em 1993, o espetculo Projet de la
matire, um marco da dana contempornea na Frana. De 1990 a 2008 dirige o Centro
Coreogrfico Nacional de Franche-Comt Belford.
3
Trisha Brown (1936). Bailarina e coregrafa estado-unidense, considerada uma das referncias
da dana contempornea. Em 1962, junto com artistas como Yvonne Rainer e Steve Paxton, cria o
coletivo da Judson Church Theater, marco da dana ps-moderna. Atualmente, com sua
companhia, mantm um repertrio de mais de 80 obras.
4
Lulla Chourlin (1950). Professora e coregrafa francesa, com formao em Contact Improvisation
e Body Minding-Centering, prticas corporais que buscam a percepo do corpo como motor
para a ao.

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abordagens investem na sensao como fundamento da produo do


gesto danado, engendrando novas corporeidades. As lgicas do corpo
propostas por essas prticas perturbam um certo modelo de corpo que
se situa numa viso de corpo-instrumento, do sujeito voluntrio e de
hbitos perceptivos e motores fundados numa separao entre o
sensvel e o inteligvel. A fenomenologia permite compreender essas
prticas, pois repensa a sensao como um conceito intersticial, que se
situa no intervalo entre os grandes conceitos da filosofia: entre corpo e
alma, entre eu e eu-mesmo, entre o interior e o exterior, entre eu e o
mundo.
Assim como esses autores, penso que a fenomenologia permite
abordar o corpo danante a partir da experincia dos bailarinos e dos
coregrafos. Refletir sobre o corpo danante nos faz pensar sobre as
relaes que os bailarinos estabelecem com seu corpo, mas, tambm,
no modo como eles vivem seu corpo. As tenses entre o corpo
concebido como objeto e o corpo concebido como experincia, ou
corpo vivido, mantm-se quando se aborda a construo de corpos
danantes, ou seja, o tornar-se bailarino. Podemos pensar que a
construo do corpo danante um processo de objetivao do corpo.
Do mesmo modo, podemos pensar que o bailarino o sujeito da
construo de seu corpo danante. Particularmente, tenho tendncia a
acreditar nessa segunda possibilidade. No entanto, o tornar-se bailarino
pressupe momentos de objetivao do corpo.
Corpo social
O corpo, concebido como corpo social, aquele que interioriza as
estruturas da sociedade; o lugar de inscrio da lei do grupo. Autores
como Bourdieu (1979, 1992), ao estudarem as sociedades
contemporneas, mostram que as representaes e prticas associadas
ao corpo variam em funo dos grupos, das classes sociais, do gnero e
da idade. O conceito de habitus em Bourdieu supe a incorporao,
pelos indivduos, das estruturas sociais. Trata-se de um comportamento
adquirido pela experincia ligada a um meio e a uma posio de
classe. Esses condicionamentos se materializam atravs de um
comportamento social especfico, mas tambm atravs das maneiras de
portar seu corpo, de se apresentar aos outros, de se mover, de se
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orientar segundo a posio ocupada no espao social. Trata-se de um


processo de elaborao do corpo, que integra continuamente as regras
e os modelos de como se portar em sociedade.
De maneira semelhante, Grau (1998) ressalta que as diferenas
sociais so incorporadas como diferenas naturais e no so
reconhecidas como tal: Este natural raramente questionado, pois as
representaes culturais do corpo se confundem com a realidade das
percepes e experincias do corpo. Elas esto to profundamente
incrustadas no inconsciente coletivo que parecem fundamentalmente
naturais. (p. 71).
Partindo desses pressupostos, podemos pensar que a dana se
constitui como uma segunda cultura de movimento, que se justape a
esta construo social do corpo. Como destacam diferentes autores
(FAURE, 2000; FOSTER, 1997; TURNER; WAINWRIGHT, 2003), a
aprendizagem de um estilo de dana supe a incorporao de
parmetros estticos, sociais e morais prprios a esse estilo. Desse
modo, a prtica de um estilo de dana marca o corpo danante, pois
esses valores no so simplesmente grafados num corpo-objeto mais ou
menos neutro. Ao contrrio, as ideologias se estruturam no plano
anatmico, ou seja, no sistema neuromuscular do bailarino e tornam-se
parte da sua personalidade. Do mesmo modo, Silva (2010) destaca que
cada bailarino desenvolve um certo habitus dentro do microcosmo da
dana: existem gestos, pensamentos, maneiras de ser que so
incorporados e se tornam esquemas de percepo e de ao que
revelam um certo habitus do bailarino. A autora utiliza tambm o
conceito de capital de Bourdieu, para referir-se ao capital corporal em
dana. Segundo a autora, o capital corporal se manifesta no domnio
de tcnicas de dana especficas, nas capacidades cinestsicas de
interpretao do movimento e nos aspectos como forma e aparncia do
corpo. O emprego desses conceitos permite pensar os corpos
danantes em relao incessante com a realidade social da qual fazem
parte, possibilitando, ainda, reconhecer em certas prticas de dana
elementos para o desenvolvimento de uma abordagem mais crtica do
corpo.

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Concepes de corpo em Aquilo de que somos feitos


Aquilo de que somos feitos, criao de Lia Rodrigues Companhia
de Danas,5 estreou em 2000, no Rio de Janeiro. Na pea, que se
organiza em dois atos, os bailarinos e os espectadores compartilham o
mesmo espao. No primeiro ato, corpos nus criam formas dispersas
entre o pblico, enfatizando a materialidade do corpo, do tempo e do
espao. No segundo ato, os bailarinos retornam vestidos, para executar
movimentos ritmados por uma msica que lembra uma parada militar,
bradando questionamentos e denncias sobre o mundo
contemporneo.
A anlise dos processos de realizao de Aquilo de que somos
feitos6 permitiu constatar a presena de diferentes concepes de
corpos danantes, que foram elaboradas pelos bailarinos e pela
coregrafa e que so convocados para dar vida coreografia. Assim, o
corpo danante treinado, pois, para Lia Rodrigues, a dana um
ofcio do corpo e ela necessita de corpos disponveis para o trabalho
coreogrfico. Na companhia, o bal foi escolhido como mtodo de
treinamento coletivo, pois ele possibilita uma certa uniformidade. O
corpo danante tambm autnomo e atento, capaz de cultivar suas
caractersticas pessoais, de ser responsvel pela sua formao e seu
treinamento e de estar escuta de outros corpos que compartilham o
mesmo espao. O corpo danante tambm um corpo aberto, em
estado de alerta, pronto para responder aos estmulos do ambiente e a
se concentrar nas aes a cumprir.
A participao ativa em processos de realizao coreogrfica
permitiu a emergncia de outras concepes de corpos danantes,
favorecendo o trabalho sobre certos estados de corpo especficos
pea. Na primeira parte de Aquilo de que somos feitos, corpos nus e
silenciosos se oferecem ao pblico na sua intimidade. Para desvelar
esses corpos ntimos, os bailarinos tiveram de se aceitar nas suas
perfeies e imperfeies, tiveram de se fragilizar e se expor, fazendo
5

A Lia Rodrigues Companhia de Danas foi fundada por Lia Rodrigues em 1990, no Rio de
Janeiro. A companhia criou inmeros espetculos, com destaque para Folia I e II, Encarnado e
Pororoca. Ganhou muitos prmios nacionais e internacionais e tem-se apresentado no Brasil e no
Exterior. Desde 2003 tem sua sede na comunidade da Mar, no Rio de Janeiro.
6
Para uma anlise mais detalhada dos processos de realizao coreogrfica em Aquilo de que
somos feitos, ver Dantas (2005).
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aflorar estados de corpo desafetados e transicionais. Estados de corpos


desafetados permitem aos bailarinos se distanciar de uma corporeidade
extraordinria e virtuosstica, favorecendo uma presena corporal mais
modesta e ordinria, talvez mesmo mais humana. Estados de corpo
transicionais permitem aos bailarinos entrar e sair da ao danada e
fazer a passagem entre o corpo cotidiano e o corpo em diferentes
estados de dana, sempre mantendo uma relao com os espectadores.
Na segunda parte de Aquilo de que somos feitos, vemos corpos
eloquentes e ativos, elaborados por gestos angulosos e ritmados, cujos
deslocamentos instauram um espao geomtrico. Esses corpos
enrgicos se exprimem por gestos militantes e por palavras de ordem.
Esse ambiente desfeito de tempos em tempos por encontros festivos,
quase orgisticos, onde o espao se desorganiza, e as palavras de
ordem do lugar a canes populares. Esses corpos se amalgamam e,
de militantes, passam a corpos em estado de fuso. Nesse momento, a
voz e a palavra adquirem importncia, tornando-se fator de construo
dos corpos danantes. Para os bailarinos, a emisso da voz tambm
um movimento do corpo; voz e movimento esto conectados para
expressar seus desejos: desejo de mudana, de participao, de justia
social. tambm um desejo de conectar os aspectos mais ntimos de
suas vidas queles de sua dana. O corpo ento concebido como um
canal do desejo, o corpo danante torna-se um corpo-desejo: danar,
falar, cantar em cena permitem a expanso das possibilidades
expressivas do corpo em relao ao que cada um quer propor. A
presena do corpo-desejo permite que cada um se conhea melhor,
desenvolva a sensibilidade, suas relaes pessoais e seu gosto pela
vida. Nesse sentido, Jamil Cardoso explica que trabalhar com Lia exige
um profundo engajamento do bailarino, porque preciso se doar,
fragilizar-se, desestruturar-se para se tornar mais forte.
A partir do corpo-desejo, o corpo engajado torna-se tambm corpo
amante: os intrpretes falam do prazer como um componente
importante da sua prtica artstica, presente em diferentes maneiras de
viver a dana em seus cotidianos. ento possvel dizer que o corpo
danante em Aquilo de que somos feitos um corpo amante, que
rene em si o corpo militante e engajado, o corpo em fuso, o corpodesejo, o corpo-prazer. Nesse contexto, o prazer um dos elementos
que liga a dana vida.
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Concepes de corpo em March aux puces


March aux puces estreou em 1999, em Montral, no Canad,
com coreografia e direo da brasileira Sheila Ribeiro.7 A pea se
estrutura em trs partes : Haleine, Todo mundo pega trem e Princesa e
explora o valor comercial dos seres humanos.
Em March aux puces, a formao diversificada dos bailarinos
permite conceber o corpo danante como corpo treinado, autnomo e
heterogneo. A prtica de uma ou mais as tcnicas de movimento
uma condio para fazer parte da companhia. No entanto, a coregrafa
e os bailarinos no adotam um sistema de treinamento coletivo, cada
bailarino elege os mtodos e tcnicas que lhe so mais adequados. A
dana contempornea, as danas africanas, a educao somtica, o
teatro fsico e o mimo so algumas das prticas que fazem parte da
formao dos bailarinos e que permanecem como referncias de
treinamento, evidenciando a heterogeneidade e autonomia dos
intrpretes.
Os processos de realizao coreogrfica em March aux puces8
evidenciam a presena de outras concepes de corpo. Destaco a
presena do corpo energtico, do corpo vulnervel e do corpo amante.
Tais concepes se depreendem dos princpios que embasam a criao
coreogrfica: o drive como princpio organizador do movimento; a
vulnerabilidade como fio condutor do trabalho do bailarino, e a
encarnao como mtodo de criao.
Para Sheila Ribeiro a dana , antes de tudo, energia vital, pulso,
drive. O drive a energia primordial que anima o movimento no corpo
danante; a energia que conduz dana. No entanto, preciso um
trabalho constante de refinamento dessa energia, que se faz,
principalmente, pelo treinamento: O treinamento em dana
fundamental, porque o que vai dar acesso ao mundo da energia vital,
ao mundo da energia corporal. (RIBEIRO, 2001, p. 2). Desse modo, o
corpo danante , a priori, um corpo energtico.
7

Sheila Ribeiro fez sua formao em dana e seus estudos universitrios em So Paulo e em
Campinas. Em 1996 instala-se em Montral, onde cria a companhia dona orpheline danse. A
partir de 2003, Sheila Ribeiro vive e trabalha no Brasil e em cidades como Montral, Xangai e
Beirute.
8
Para uma anlise mais detalhada dos processos de realizao coreogrfica em March aux
puces, ver Dantas (2011).
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A encarnao, como procedimento de criao, inspira-se no


mtodo de formao do bailarino/pesquisador/intrprete, desenvolvido
por Graziela Rodrigues. (RODRIGUES, 1997). Trata-se, sobretudo, de um
trabalho sobre estados de corpo e de conscincia que encontra um
paralelo nos rituais religiosos de origem afrobrasileiros, nos quais o
corpo, por meio da dana, pode incorporar cones religiosos.
(RODRIGUES, 1997).
Em March aux puces, a encarnao implica uma alterao nos
estados de corpo e de conscincia cotidianos, mas ela provoca tambm
uma alterao nos estados de corpo geralmente associados a estilos
consagrados da dana ocidental. Trata-se, de acordo com Sheila
Ribeiro, de conduzir o danarino a um estado de vulnerabilidade que
provoque a emergncia das energias ocultas sob seu corpo social. Esses
procedimentos permitem o contato com aspectos muito ntimos da vida
e da personalidade do danarino e tm por objetivo lev-lo a
transformar essa energia em material para a criao coreogrfica. Desse
modo, os danarinos no incorporam entidades religiosas, mas
imagens suscitadas por seu prprio cotidiano e pelo universo temtico
prprio coreografia. Sendo assim, a encarnao conduz os bailarinos
a um estado de vulnerabilidade, fazendo do corpo danante um corpo
vulnervel. Esse um corpo frgil, certamente, mas tambm sensvel,
um corpo que se deixa tocar, manipular e que se oferece
transformao. Do mesmo modo, o corpo vulnervel torna-se capaz de
expressar suas experincias mais profundas, revelando-se como corpo
ntimo.
As noes de corpo energtico e vulnervel conduzem
concepo do corpo danante como corpo amante. O corpo danante
como corpo amante aquele aberto s trocas, disponvel para as
relaes carnais, que possui uma certa facilidade de aceder ao seu
prprio corpo e ao corpo do outro, bem como emoo e ao prazer. A
coregrafa explica que sua dana tem uma relao com a libido muito
forte, e a libido, no s necessariamente como prazer sexual, mas
tambm como o prazer de estar vivo e, ao mesmo tempo de poder
resistir, um impulso vital de resistncia. (RIBEIRO, 2001, p. 3).
Retornando a Merleau-Ponty (1945), podemos dizer que o corpo
amante permite compreender a continuidade entre a carne do corpo e
a carne do mundo, atravs das quais as relaes primordiais se
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estabelecem. Essa continuidade entre o corpo danante e o corpo


amante possibilita pensar numa promiscuidade entre a dana e a vida.
Corpos danantes, entre a teoria e a experincia
As concepes do corpo danante como corpo treinado,
heterogneo e autnomo se referem formao e ao treinamento de
cada intrprete em cada companhia. Revelam que os bailarinos
constroem seu corpo a partir da incorporao de diferentes
experincias, indo do bal dana moderna, do but s danas
africanas e afro-brasileiras, da educao somtica s prticas
esportivas, do teatro fsico experincia da performance. Elas refletem
assim as diversidades de formaes dos bailarinos em cada companhia,
bem como as mltiplas referncias presentes na formao de cada
bailarino. Essas concepes indicam tambm que os bailarinos se
responsabilizam por sua formao e treinamento e que, nesse processo,
so capazes de cultivar suas caractersticas pessoais e de fazer
escolhas, levando em conta seu bem-estar.
As noes do corpo danante, como corpo ntimo, energtico,
engajado, vulnervel e amante, concernem implicao dos bailarinos
nos processos de realizao coreogrfica, revelando que os intrpretes
integram a sua prtica artstica as experincias cotidianas mais
ordinrias e mais ntimas, fazendo convergir sua energia e mesmo sua
vida ao projeto coreogrfico do qual fazem parte. Elas mostram que os
bailarinos so capazes de se fragilizar e de se transformar para bem
servir obra. Essas concepes indicam tambm que os bailarinos so
capazes de se posicionar em funo de suas convices e de seus
desejos, e que eles esto prontos a se investir numa ao coletiva.
Alm disso, a concepo do corpo danante como corpo amante
indica que o prazer e o desejo so componentes importantes da
construo do corpo danante nas duas obras.
Retornando aos quatro modelos de corpo que servem de referncia
a essa anlise corpo objeto, corpo dionisaco, corpo fenomenolgico
e corpo social , penso que os corpos danantes elaborados pelos
danarinos e pelas coregrafas esto mais prximos dos modelos de
corpo dionisaco e do corpo fenomenolgico. No modelo de corpo
dionisaco, o corpo torna-se fonte de identificao para o bailarino,
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pois esse modelo permite ver a dana como possibilidade de


reinveno da unidade corpo/esprito: por meio da dana, o bailarino
vive o sentimento de uma integrao pessoal vivida como unificao
do ser. No entanto, esses momentos so efmeros; eles esto talvez
mais prximos das experincias de estado de graa (LESAGE, 1998;
LEDUC, 2006), vividos pelos bailarinos em ocasies excepcionais.
Assim, o corpo energtico, o corpo vulnervel e o corpo amante
aproximam-se do corpo dionisaco.
O corpo fenomenolgico permite considerar o corpo como lugar
privilegiado da existncia: o corpo o fundamento das aes do
sujeito no mundo; o corpo fenomenolgico permite compreender a
experincia corporal vivida por meio da dana, como uma maneira de
aceder ao mundo. Essa experincia favorece a elaborao de saberes
que so, antes de tudo, saberes corporais. Identifico, nas concepes
do corpo treinado, heterogneo, autnomo, ntimo, energtico,
engajado, vulnervel e amante, os atributos desse corpo
fenomenolgico; um corpo que possibilita conceber a dana como
uma experincia do corpo vivido a partir da intensificao da presena
corporal. Dessa maneira, por meio do ato de danar, o bailarino se
transforma num campo de presena, condensando o passado, o
presente e o futuro em seu corpo.
preciso ressaltar que o corpo treinado e o corpo vulnervel
apresentam certas caractersticas do corpo-objeto, como a vontade de
aperfeioamento e de controle e a viso do corpo danante como
instrumento da vontade do coregrafo. Penso que esses dois aspectos
fazem parte da certos momentos da realizao coreogrfica de Aquilo
de que somos feitos e de March aux puces. No imagino que a
construo de corpos danantes nessas obras seja exclusivamente
centrada no bailarino, como sujeito da construo de seu corpo, pois
penso que existem sempre momentos de objetivao do corpo nos
processos de construo de corpos danantes.
Do mesmo modo, o corpo treinado e o corpo vulnervel se
aproximam tambm do corpo social. O corpo danante como corpo
social aquele que encarna os valores morais, sociais e estticos de
um grupo ou sociedade. Os corpos danantes apresentados como
corpos treinados e vulnerveis podem reforar certos esteretipos
sociais: o corpo danante um corpo belo, forte, alongado, um corpo
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Revista CAMHU Cincias e Artes do Corpo

ideal. Como destacam Fortin e Trudelle (2006), os bailarinos


interiorizam as normas de produtividade e os sacrifcios necessrios
para serem capazes de construir e de oferecer aos coregrafos um
corpo danante ideal.
No entanto, penso que, na realizao dessas duas obras, os
bailarinos so, na maior parte do tempo, os sujeitos da construo de
seu prprio corpo. Em relao aos processos de formao e de
treinamento, os bailarinos demonstram autonomia para fazer suas
escolhas, abordando o treinamento mediantes os princpios de respeito
ao corpo, suas possibilidades e limites. Se o corpo vulnervel pode ser
visto como um instrumento da vontade das coregrafas, por outro lado,
os bailarinos se reapropriam dessa vontade e a transformam segundo
seus desejos, sempre criando espaos e meios de expressar sua prpria
vontade. Sendo assim, o corpo vulnervel um corpo que se fragiliza
para poder aceder a outros estados de corpo e de conscincia e para
poder se recriar e incorporar novas possibilidades a seu repertrio,
tornando-se um corpo mais potente. Utilizando as concepes de
Merleau-Ponty (1945) sobre corpo habitual e corpo atual, para
compreender o corpo danante, pode-se dizer que a participao em
processos de realizao coreogrfica permite ao corpo danante
habitual se recriar como corpo danante atual. Isso significa que as
experincias vividas em processos de realizao coreogrfica permitem
aos bailarinos assimilar novas percepes e saberes. Desse modo, a
colaborao na criao e recriao de coreografias exige que os
bailarinos se distanciem de seus hbitos tcnicos, interpretativos e
criativos, permitindo que reinventem seus corpos em funo de um
projeto coreogrfico especfico.
Consideraes finais
Os processos de realizao de Aquilo de que somos feitos e de
March aux puces abarcam diferentes referncias tcnicas, poticas e
estticas pertencentes a estilos e tradies variadas. Do mesmo modo,
a criao e recriao dessas obras demanda intensa participao dos
bailarinos. A presena do corpo danante como corpo treinado,
heterogneo, autnomo, ntimo, energtico, engajado, vulnervel e
amante assinala as correspondncias entre as obras coreogrficas e os
Universidade de Caxias do Sul

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projetos de corpo danante que essas obras acabam por suscitar. Ela
exprime igualmente as relaes de continuidade entre a dana e vida,
revelando que os bailarinos integram a sua prtica artstica as
experincias mais ordinrias e mais ntimas, convergindo-as ao projeto
coreogrfico do qual fazem parte.
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Recebido em 15 de maio de 2011.


Aprovado em 4 de julho de 2011.

Universidade de Caxias do Sul

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