Kandinsky um dos artistas mais

importantes na total reformulao

que a arte sofre no incio do sculo
XX. Pode ser considerado um dos pais
da arte abstrata, juntamente com o
holands Piet Mondrian e o russo
Casimir Malevich. Foi, no apenas um
artista atuante, sendo um dos
mentores das chamadas vanguardas
artsticas, mas, tambm, um
importante terico e produtor
cultural.
Nascido em Moscou, no dia 4 de
dezembro de 1866, formou-se em
direito, profisso que abandonaria aos
30 anos para dedicar-se inteiramente
pintura. Aps a separao dos pais
em 1871, passou a ser criado por
uma tia. Suas agudas sensibilidade e
imaginao foram profundamente
marcadas na infncia pelos contos
folclricos russos e alemes que esta
tia lia para ele.

Outros dois fatores vo

influenciar intensamente sua

sensibilidade artstica durante a
juventude. Em 1889, aos 23 anos,
realizando um trabalho de pesquisa
para a Sociedade das Cincias
Naturais, Etnogrficas e
Antropolgicas, entra em contato com
a intensamente cromtica cultura
campesina russa. A profuso de cores
no mobilirio e nas vestimentas dos
camponeses vai lhe dar a impresso
de caminhar dentro de uma pintura
viva. Em um quadro de 1907, A vida
colorida, vemos como sua imaginao
ficou marcada por este perodo. (
esquerda, fotografia de Kandinsky
Outra experincia da juventude cuja
influncia vai perdurar por toda a sua

vida foi o contato com a pera do

compositor Richard Wagner. Ao
assistirLohengrin no Teatro Real de
Moscou, Kandinsky tem pela primeira
vez a vivncia concreta
da sinestesia, isto , a percepo
das ntimas relaes sensoriais entre
sons e cores, entre msica e pintura.
Ouvir uma nota musical para ele era
ter, simultaneamente, a sensao de
uma cor especfica. A
correspondncia entre notas musicais
e cores era to precisa que poderia,
inclusive, permitir a traduo de
pinturas em partituras e vice-versa.

Abstrao
Aos 30 anos, Kandinsky abandona a
promissora carreira universitria em
Moscou e muda-se para Munique,
juntamente com sua jovem esposa e
prima, Anya Chimiakin. Na
efervescente metrpole alem,
procura ansiosamente obter os
conhecimentos tcnicos de arte que
sentia carecer. Sob a influncia do

Impressionismo e da recm
criada Jugenstijl(Art Nouveau, arte
nova), matricula-se em vrios cursos
e participa da vida cultural bvara.

Em 1901, funda com

outros artistas a Phalanx, uma
associao de artistas. Atravs desta
associao, organiza diversas
exposies, onde apresenta as obras
de arte mais modernas da Europa, de
diversos artistas da Art Nouveau, do
Simbolismo e Impressionistas. At
1904 foram organizadas 12 mostras
de arte sem que, entretanto, suas
prprias obras recebessem da crtica
mais do que uma indiferena hostil.
Dos escombros da Phalanx restaram
apenas alguns amigos e Gabriele
Mnter, uma ex-aluna e tambm
pintora, com quem Kandinsky
manter uma estreita ligao aps a
dissoluo de seu casamento.

De 1904 a 1909 vive e trabalha com

Gabriele. Participa de diversas
exposies, principalmente em Paris,
onde entra em contato com
o Fauvismo e o Cubismo. Em 1909
compra uma casa na pequena
Murnau, e seu estilo revela a
influncia fauve, na escolha das cores
vibrantes e nas grandes reas
coloridas com pouca ou nenhuma
modulao tonal. L, nesta poca, a
fundamental tese de doutoramento
de Wilhelm Worringer,Abstraktion und
Einfhlung (Abstrao e Empatia), de
1907, considerada a primeira (e mais
importante) elaborao terica sobre
a validade esttica da arte abstrata.
A tese de Worringer sobre a arte
abstrata parte da anlise das relaes
entre o ser humano e a natureza. O
autor afirma, grosso modo, que h
duas grandes tendncias na
experincia humana no confronto
com o mundo natural. Uma, pacfica,
v na natureza a fonte tranqila dos
recursos vitais. A natureza a Grande

Me que tudo d e, com ela, o ser

humano desenvolve uma empatia que
se revela atravs de uma arte que
reproduz com maior ou menor justeza
o que se v no mundo natural. A
segunda tendncia, ao contrrio,
conflituosa. A natureza fonte,
principalmente, de apreenses e de
temores. O ser humano vive sacudido
pelo pnico de ser devorado por
algum animal ou lanado aos ares por
algum cataclismo. A arte que este ser
humano produz uma arte que nega
o mundo natural, que se afasta dele
atravs da abstrao.
Kandinsky amplia, ento, a sua
intuio de que a arte, para ser
esteticamente vlida, no necessita
do motivo natural, isto , que uma
arte significativa pode ser realizada
tambm atravs do abstrato.
Outro golpe importante na concepo
de arte como reproduo de um
objeto vem das leituras que
Kandinsky realiza sobre tratados
ocultistas, especialmente os da

Sociedade Teosfica, fundada pela

russa Helena Blavatsky. Assim como o
artista Mondrian tambm propor,
Kandinsky v no abandono do objeto
pela pintura uma outra forma de se
buscar a essncia das coisas por trs
das aparncias. Para Kandinsky, ao
invs de mediar seu esprito atravs
do objeto representado, o artista deve
utilizar-se da forma e da cor abstratas
para revelar, diretamente,
sua necessidade interior.

A partir de 1909, Kandinsky

passa a dividir sua produo pictrica
em trs grupos distintos. O primeiro
grupo, Impresses, guardaria
referncia ainda a um motivo
naturalista. O segundo
grupo,Improvisaes, pretendia ser o
reflexo de uma emoo espontnea.
O terceiro grupo, Composio, o grau

mais elevado de complexidade, onde

as Improvisaes seriam articuladas
de forma mais completa. A linguagem
musical utilizada por Kandinsky no
era casual, mas sim intencional. Ele
via a msica como a mais formal das
artes, isto , aquela onde o ritmo e a
tonalidade seriam apresentadas de
maneira mais pura. (ao
lado,Improvisao n. 7, 1910, leo
sobre tela, 131x97 cm, Tretyakov
Gallery, Moscou).
Esta evoluo de Kandinsky revelouse em diversas participaes em
exposies artsticas, mas recebeu da
crtica uma acolhida extremamente
hostil. Chegaram a afirmar que suas
pinturas s podiam ser obra de um
louco ou de um "viciado em morfina
ou haxixe". Mesmo a Nova Associao
dos Artistas de Munique (NKVM), cofundada por Kandinsky em 1909, vai
impedir a participao de um de seus
trabalhos em uma exposio de 1911.
Com a separao da NKVM, Kandinsky
funda o movimento Der Blaue

Reiter (O Cavaleiro Azul) em 1911,

juntamente com vrios outros
artistas, entre os quais Franz Marc e
Gabriele Mnter. A primeira exposio
do movimento em 18 de dezembro
daquele ano, contaria com a
publicao da primeira obra terica
de Kandinsky, Do espiritual na arte,
onde o artista expe as razes
estticas de seu trabalho. O Cavaleiro
Azul significou a ruptura completa
com a representao do objeto na
pintura. A forma e a cor emancipamse da figura e desvelam a autntica
carga espiritual que as motivou.

"Necessidade interior"
O livro Do espiritual na arte uma
suma das idias estticas de
Kandinsky. O ponto de partida de sua
concepo artstica a viso proftica
da vida espiritual da humanidade. O
artista compara o momento espiritual
da sociedade a uma pirmide, onde a
base representa o que h de mais
material e o pice o que h de mais

espiritual. A base avana lentamente

na direo de seu pice, isto ,
tornando-se mais e mais despojada
de sentimentos mesquinhos e
materialismo, alcanando com muito
esforo o que o pice da pirmide
vivenciava ontem. Os que ocupam o
pice da pirmide, ao contrrio, so
poucos, algumas vezes resumem-se a
apenas um ser humano que,
incompreendido pela maioria,
responsvel por fazer avanar toda a
humanidade.
Neste sentido, a atividade criadora
artstica tem uma conotao
messinica, uma funo de revelar
maioria da humanidade os novos
parmetros do progresso espiritual.
Era assim que Kandinsky concebia a
atividade artstica que elaborava o
abstracionismo. Para ele, "todo
aquele que mergulhar nas
profundezas da sua arte, procura de
tesouros invisveis, trabalha para
elevar esta pirmide espiritual, que
alcanar o cu". (Do espiritual...).

A maneira que tem o artista de

alcanar a alma de cada forma e de
cada cor, bem como de cumprir seu
papel messinico no progresso
espiritual da humanidade seguir o
"guia infalvel", a necessidade
interior. Esta composta de trs
componentes:

Elemento da personalidade, o que

prprio de cada artista, enquanto
ser criador.

Elemento prprio de cada poca,

da cultura de um povo.

Elemento artstico puro e eterno,

que prprio da Arte.
Destes trs componentes, o mais
importante , para Kandinsky, o
terceiro. Mas ele no fala da arte
enquanto atividade cultural humana
mas, sim, enquanto produto elevado
do esprito. Kandinsky chega mesmo
a, explicitamente, criticar as teorias
da arte pela arte, isto , aquelas
teorias que vem na arte como uma

atividade auto-compensatria, que se

justificapor si mesma. A Arte com "A"
maisculo de Kandinsky uma
expresso do Esprito.
Sendo assim, ao contrrio do que
possa parecer, a necessidade
interior no corresponderia a uma
vontade pessoal do artista, ou
expresso de seus sentimentos
ntimos ou de seu ponto de vista
pessoal. A componente final e ltima
da razo da criao seria, na verdade,
um componente espiritual objetivo,
cuja origem no se encontra no
artista mas, sim, em teorias msticas
e religiosas. Ao artista
caberia sintonizar-se com este
princpio e, a partir dele, buscar as
melhores formas e cores com os quais
o traduzir.

Linguagem visual
Na origem desta concepo est a
idia de que as cores e as formas
pictricas exercem uma intensa ao
psquica. A pintura pode fazer vibrar

intensamente o esprito evoludo e a

harmonia das cores "baseia-se
exclusivamente no princpio do
contato eficaz". Sendo assim,
Kandinsky dedica-se a expor uma
verdadeira linguagem das formas e
das cores, onde cada cor e forma
estudada em seus possveis efeitos
sobre a alma.
A maior parte de seu Do espiritual na
arte uma tentativa de produzir
um dicionrio das formas e cores a
partir de seus significados espirituais.
A cor, por exemplo, analisada a
partir de quatro variveis
(quatro sons, diz Kandinsky):

o calor ou o frio da cor, que so

traduzidos empiricamente pela
tendncia geral da cor em dirigir-se
para o amarelo (quente) ou para o
azul (frio)

a claridade ou a obscuridade da
cor
O par amarelo e azul produz dois
movimentos gerais, um horizontal e

outro excntrico/concntrico. No
movimento horizontal, o amarelo
realiza um deslocamento psquico da
cor em direo ao observador
(corporal) enquanto que o azul, ao
contrrio, realiza um deslocamento do
espectador em direo cor
(espiritual). Por outro lado, o amarelo
responsvel por produzir um
movimento excntrico, isto , de
distanciamento de seu prprio centro
enquanto que o azul realiza
movimento diverso, em direo ao
seu prprio centro (concntrico).
Subseqentemente, em seu Do
espiritual na arte, Kandinsky passa
em revista todas as outras cores do
espectro, declarando suas
componentes psquicas, em funo
das quatro variveis iniciais.

Kandinsky professor
Aps seu perodo herico, onde
formula terica e artisticamente o
abstracionismo na arte, Kandinsky
atravessa por vrias fases de vida e

de criao bastante conturbadas e

frustrantes.

Durante a 1 Guerra,
volta Rssia e participa ativamente
da reconstruo cultural durante os
primeiros anos da Revoluo.
Kandinsky desenvolveu atividade
docente, envolvendo-se na
constituio de diversos institutos de
arte russos, entre os quais o
NARKOMPROS (Comissariado do Povo
para a Formao Cultural) e o INChUK
(Instituto de Cultura Artstica). Ele
pesquisou as relaes entre a
psicologia da percepo e a teoria das
cores. Estas experincias seriam a
base de seu ensino posterior na
Bauhaus alem. (ao lado, Em
cinza, 1919, leo sobre tela, Muse
National d'Art Moderne, Centre
Georgespompidou)

Entretanto, sua
tendncia espiritual de compreender
a arte logo entra em choque com a
viso materialista dos artistas
formalistas e construtivistas. Estes
viam no simbolismo e misticismo de
Kandinsky um retrocesso romntico
no progresso alcanado pela arte no
sculo XX. Seu ensino baseado na
anlise psquica das formas e cores
elementares era recusado pelos
construtivistas que salientavam a
anlise minuciosa dos materiais e um
cuidado no ordenamento construtivo
dos mesmos. O crescente isolamento
e a influncia determinante do partido
Bolchevista sobre a poltica artstica
em 1922 leva-o a abandonar a Rssia
e retornar Alemanha.
Aceita o convite de Walter Gropius e
ingressa como professor na Bauhaus
em Weimar, no atelier de pintura
mural. O corpo docente desta
prestigiosa escola de arquitetura e
arte aplicada era constitudo por
alguns dos mais destacados artistas

da poca. Kandinsky logo vai

desenvolver um alentado programa
de ensino, cuja suma publicada por
ele no livro Ponto e linha sobre o
plano.
Sua teoria das cores permanece a
mesma que fora publicada
no Espiritual na Arte, mas a teoria das
formas sensivelmente ampliada,
com uma anlise bastante completa
das formas bsicas e de suas
relaes. Procura as ressonncias
espirituais para aquilo que chamamos
de ponto e linha, seu dinamismo
peculiar, mantendo como uma
constante suas preocupaes iniciais
em estabelecer um paralelo com a
msica. Estuda as tenses que se
estabelecem sobre o plano e como
este, aparentemente neutro,
influencia os efeitos que se obtm
com uma composio.

Paralelamente
atividade didtica, sua pintura alterase, com a utilizao de um
vocabulrio mais geomtrico. As
manchas coloridas dos quadros
anteriores so substitudas por
crculos e linhas desenhados com
preciso matemtica. Para muito
crticos e autores este um perodo
de refluxo criativo de Kandinsky. Estes
tericos ressentem-se do abandono
pelo pintor das formas livres e
expressivas dos primeiros anos do
abstracionismo e vem na forma
geomtrica utilizada uma carncia de
espontaneidade e imaginao. (ao
lado, No azul, 1925, leo sobre
carto, 80x110 cm, Kunstsammlung
Nordrhein-Westafalen, Dusseldorf).

Os ltimos anos
A destituio da Bauhaus em 1933
pelo regime nazista provoca uma

debandada dos artistas para outros

pases. Kandinsky vai abrigar-se em
Paris, onde permanece at o final da
vida em 1944.

Sua pintura destes

ltimos 11 anos sofre uma nova
guinada estilstica. Inicia uma fase
que os crticos chamam debiomrfica.
Suas telas so povoadas de figuras
que lembram seres microscpicos,
protozorios e embries, deslocandose em grande agitao sobre a
superfcie da tela. (ao
lado, Composio X, 1939, leo sobre
tela, Kunstsammlung NordrheinWestfalen).