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NOME:

SRIE:

2 ANO ENSINO MDIO

DISCIPLINA:

ARTES

PROFESSORA: ROZANE ANDRADE

DATA:

_____/____/2013

TURMA:

______

TRIMESTRE: III

APOSTILA O BRASIL E AS BASES DO


MOVIMENTO MODERNISTA
A Influncia do Caf
Numa poca em que no existiam avio, televiso e computador, os projetos de vanguarda que surgiam e
se difundiam na Europa demoraram mais a repercutir no Brasil. De fato, at as primeiras dcadas do sculo XX, o
pas era dominado por uma arte acadmica, ligada influncia da corte portuguesa que trouxe o modelo de escolas francesas de arte para o Rio de Janeiro, no sculo XIX.
Em 1816, Dom Joo VI havia convidado artistas e mestres da Frana para uma Misso Artstica, que se
estabeleceu no Rio de Janeiro, ento capital do Brasil. Assim fundou-se a Academia Imperial de Belas-Artes do
Rio de Janeiro. L se ensinavam pintura e escultura nos moldes clssicos buscando modelos de beleza e harmonia baseados no modelo grego antigo , assim como retratos realistas, sobre cenas histrias e cotidianas do
Brasil. Entre os importantes alunos da academia, que se tornaram artistas referenciais na histria brasileira, esto
Pedro Amrico autor da pintura O Grito do Ipiranga (1888), que retrata a famosa cena em que Pedro II, a Cavalo, declara a Independncia do Brasil em 1822, Victor Meireles e, posteriormente, Almeida Jnior.
Esse panorama artstico foi mudando gradualmente. Uma das maiores transformaes que aconteceram
no solo brasileiro foi o crescimento econmico e urbano da cidade de So Paulo. Enquanto a capital do Brasil, que
tinha se tornado uma Repblica desde 1889, continuava a ser o Rio de Janeiro, So Paulo comeou a enriquecer
graas s fazendas de caf. Enquanto no Rio de Janeiro ficava a Academia Imperial de Belas-Artes, fundada por
dom Joo VI, em So Paulo no havia nenhuma instituio artstica. Tudo ainda estava por ser feito numa cidade
at ento pacata e provinciana, marcada, nesse momento, pela rapidez do desenvolvimento econmico e urbano.
Junto com o caf, So Paulo viu crescer uma burguesia prspera. As fazendas e indstrias de manufatura
que surgiam recebiam grande fluxo de imigrantes alemes, japoneses e italianos, muitos deles ligados ao anarquismo poltico. Foras opostas cresciam nesse momento: foras conservadoras de um lado, ligadas aos bares
do caf, que queriam viver em um cenrio de luxo emprestado dos padres da corte europeia, e foras inovadoras, que impulsionaram grandes mudanas no comportamento e nas artes.

CONTEXTO HISTRICO
Entre as novas correntes artsticas estavam o Futurismo,
o Cubismo, o Dadasmo, o Expressionismo, o Surrealismo; todas elas, vindas nas malas de artistas brasileiros
em visita Europa ou divulgadas pela imprensa, influenciaram o modernismo no Brasil.
O caf era a principal mercadoria brasileira de exportao.
A imensa riqueza gerada por essa situao transformouse em investimentos em vrios setores da economia
paulista, principalmente o industrial, e no patrocnio de
artistas.
Os movimentos artsticos que infestaram a cena literria ocidental de 1910 a 1930 foram reaes contra o
esgotamento e o cansao ante o peso da tradio literria ocidental.
Eram janelas que se abriam para o futuro, preocupao que absorvia os espritos.

APOSTILA O BRASIL E AS BASES DO MOVIMENTO MODERNISTA/ARTES/III TRIMESTRE/2EM/2013

Eram atitudes violentas de destruio e negao do passado, que consideravam morto e intil, tentativas de
regresso inocncia primitiva ou infantil.
A industrializao brasileira, que vinha crescendo desde o comeo do sculo. A capital paulista, que at meados do sculo XIX havia se mantido pequena e pacata, com a expanso da cafeicultura comeou a experimentar um enorme crescimento econmico.
O perodo foi marcado tambm pela chegada em massa de imigrantes, principalmente italianos, muitos dos
quais haviam vivido a experincia da luta de classes em seus pases e divulgaram no pas ideias anarquistas
e socialistas.
Com o crescimento urbano e industrial o proletariado tambm cresceu e organizou-se.
Nesse cenrio tumultuado, os modernistas refletiram sobre a realidade brasileira e renovaram a cultura do pas.
A partir de meados da dcada de 1910, eles comearam a organizar-se em grupos, principalmente no Rio de
Janeiro, em Recife e So Paulo, onde a aristocracia enriquecida com o caf e a industrializao patrocinavam
obras e eventos artsticos, como a Semana de Arte Moderna em 1922, considerada o marco inicial do movimento.
Teve um aumento do nmero de revistas e jornais, principalmente os literrios, criados para divulgar as novas
ideias modernistas, que acompanhou o crescimento ainda que pequeno do pblico leitor.
A grande maioria dos escritores modernistas colaborou em peridicos como articulistas, crticos ou cronistas.
As crnicas de Mrio de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira so representativas do envolvimento dos modernistas com a realidade brasileira e tambm da importncia que os peridicos tiveram como veculos de difuso das novas propostas modernistas.
A realizao da Semana de 22 apenas reuniu e apresentou a um pblico bastante restrito e escandalizado
alguns dos artistas paulistas e cariocas que j vinham cultivando modernas formas de expresso. Entre eles
estavam os escritores Oswald de Andrade, Mrio de Andrade, Guilherme de Almeida, Ronald de Carvalho e Menotti Del Picchia, alm de Graa Aranha, na poca autor consagrado e membro da Academia de
Letras. Tambm participaram Villa-Lobos, a pintora Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro e o escultor Victor Brecheret e outros poetas significativos do movimento: Manuel Bandeira, Cassiano
Ricardo e Raul Bopp, nomes importantes da nova esttica.

MANIFESTAES ARTSTICAS
LASAR SEGALL artista russo, expressionista, expe pela primeira vez no Brasil na cidade de So
Paulo e em Campinas 1913.
ANITA MAFALTTI artista brasileira, fez eclodir o movimento modernista brasileiro.
DI CAVALCANTI por exemplo, ficou conhecido por pintar a sensualidade brasileira, encarnada emblematicamente na figura das mulatas. Em suas telas coloridas, a mulher est sempre ao centro, simbolizando a cultura brasileira, tropical e miscigenada, mesclando brancos, negros, caboclos, ndios e
tantas outras raas.
GOELDI estudou gravura na Sua e trouxe para o Brasil um registro potico da Xilogravura, repleto
de imagens visionrias de pescadores, pessoas simples, paisagens de um mar poderoso e exuberante,
s vezes misterioso e ameaador.
REGO MONTEIRO trabalhou com temas ligados ao dia-a-dia do brasileiro, como a religio e retratou
trabalhadores, atletas ou paisagens.
BRECHERET nasceu na Itlia, mas veio morar no Brasil, na cidade de So Paulo, aos 10 anos de
idade; conhecido por suas obras pblicas e esculturas como o grande Monumento s Bandeiras, que
fica em frente ao Parque do Ibirapuera, um dos marcos da cidade de So Paulo.

Segall causou polmica com sua exposio. De fato seus desenhos, gravuras, leos e pastis no se
pareciam com os que eram feitos pelos artistas acadmicos.
Em 1914, quando a Primeira Guerra Mundial eclodiu, Segall estava na Alemanha. Judeu, foi perseguido e preso. Libertou-se, aprimorou sua arte, com forte influncia expressionista, e em 1923 decidiu viver definitivamente no Brasil. Fixou-se em So Paulo e adotou cidadania brasileira. Representou em suas obras
temas sociais e paisagens brasileiras, combinando suas influncias cubistas e expressionistas. Sua obra
forma hoje a coleo do Museu Lasar Segall, que fica no bairro de Vila Mariana, em So Paulo.
SEGALL plantou uma semente de modernidade no solo brasileiro ainda bem conservador.
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Artista: Lasar Segall (18911957);


Obra: Bananal, leo sobre tela,
Pinacoteca do estado, SP;
Anlise: formas simplificadas e
geometrizadas, cores utilizadas
com maior liberdade que em
telas realistas. Trazia caracters-

Anita Malfatti foi quem realmente plantou as razes da discusso e causou polmica e, assim, fez eclodir
o movimento modernista brasileiro. Filha de pai italiano e me norte-americana, foi estudar fora do Brasil onde
entrou em contato com o trabalho de muitos artistas expressionistas.
Influenciada por Di Cavalcanti, fez uma exposio em So Paulo, em 1917. Exps 52 obras, pinturas fortes e
expressionistas, como O homem Amarelo, A Ventania, Mulher de Cabelos Verdes, A Boba, Uma Estudante. Objetivo: ruptura do passado.
Caractersticas de suas obras: cores exageradas, pinceladas grossas atiradas sobre a tela, formas distorcidas.
Monteiro Lobato criticou sua obra e publicou um artigo referindo-se mostra como paranoia ou mistificao.
Maria de Andrade visitou a exposio 11 vezes e tornou-se amigo de Anita.
Com sua mostra de 1917, Anita cumpriu o papel histrico de questionar os novos rumos da arte e juntar intelectuais e artistas, como tambm Oswald de Andrade, a pensarem em um movimento moderno brasileiro.
Assim germinava o projeto da Semana da Arte de 22.

BRASIL: MODERNISMO E ANTROPOFAGIA


SEMANA DE 22 E DEPOIS... . Escritores e poetas j se empenhavam em renovar as artes no Brasil, sobretudo em uma cidade nova e com rpido florescimento econmico como a So Paulo dos anos 20. Foi a exposio
de Anita, de 1917, que, com sua visualidade expressionista e inovadora, serviu de incentivo para que os artistas
se movimentassem de fato.
Os artistas brasileiros que renovaram a linguagem artstica do Brasil estiveram na Europa e viram de perto o
que acontecia com as novas experincias artsticas locais. O que os unia era a vontade de criar um modo de pintar e esculpir que os libertasse da maneira realista e clssica, ensinada na Academia de Belas-Artes, e utilizassem
ingredientes bem brasileiros, como as cores, a luminosidade, as paisagens e personagens da vida do pas. Mas
cada um fazia isso sua maneira.
Di Cavalcanti teve a ideia inicial; encontrou o poeta e escritor Oswald de Andrade e, junto com os escritores Mrio de Andrade e Graa Aranha, pensaram e organizaram a Semana de 22. Durante uma semana, de 11 a
18 de fevereiro de 1922, ano do centenrio da proclamao da Independncia do Brasil, os artistas organizaram
um evento no Teatro Municipal de So Paulo, incluindo uma exposio de arte, alm de trs noites de concertos,
leitura de poemas e debates. A capa do catlogo da exposio de artes foi desenhada por Di Cavalcanti, que foi
elogiada e bastante visitada.

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Artista: Anita Malfatti (1889-1964);


Obra: Uma Estudante; leo sem
tela; MASP, SP;
Anlise: formas distorcidas, cores
exagerada, pinceladas grossas
atiradas sobre a tela.
Obra: A Boba; leo sem tela;
MAC-USP, SP;
Anlise: autorretrato de Anita, tradicional por uma expresso de seu
interior atravs de uma personalidade, demonstrando aspecto de
intimidade, acanhamento e fragilidade que se confronta com a
enorme fora que a cor amarela
emana destacando as pinceladas.

Uma estudante

A Boba

Artista: Di Cavalcanti (1897-1976); retratou o Brasil em seus mltiplos aspectos, abraando as questes sociais: pescadores, mulatas, prostitutas e bomios.
Obras: Mulatas com flores na cabea, Mulata, Mulata em Rua Vermelha.
Anlise: pintura estrutura na cor, diferente da dcada de 20 onde a linha constitua um elemento fundamental para a definio dos contornos.

Mulata

Mulata com flores na cabea

Mulata em Rua Vermelha

Artista: Brecheret (1894-1955);


Obra: Monumento s Bandeiras;
Anlise: os bandeirantes, desbravadores portugueses que abriram os caminhos pelo interior do solo brasileiro, aparecem empurrando uma jangada, tendo frente um cavaleiro montado em seu cavalo. Os homens
simbolizam os diferentes tipos humanos que participaram do movimento de conquista do Brasil.

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O Monumento s Bandeiras, no Parque do Ibirapuera, So Paulo.

Tarsila do Amaral (1886-1973) aps a Semana de 22, no ms de junho, voltou ao Brasil, pois estava estudando em Paris desde 1920. Tarsila era alegre, rica, bonita e extrovertida. Vinha de Paris com muitas novidades,
conhecendo obras de artistas cubistas, futuristas e dadastas. Tarsila casou-se com Oswald de Andrade.
PAU-BRASIL. Aps uma viagem pelo Rio de Janeiro e Minas Gerais, Oswald escreveu seu primeiro manifesto, buscando uma volta s razes brasileiras; Manifesto Pau-Brasil. Nele, Oswald sintetizou as pesquisas modernas internacionais, que discutiam o fato de que a arte em um valor por si s, com suas formas, cores e traos,
independentemente de ter que representar algo. Nele tambm h uma valorizao das coisas simples do Brasil.
Tarsila tambm teve sua fase de pintura Pau-Brasil. Nela realizou telas que homenageiam a natureza tropical brasileira, como O Mamoeiro, O Vendedor de Frutas, Manac, Morro da Favela.

ANTROPOFAGIA
Oswald e Tarsila realizaram vrias pesquisas sobre arte e literatura. Em janeiro de 1928, Tarsila fez uma
pintura diferente para dar de presente a Oswald em seu aniversrio: nela aparecia uma mulher nua, de perfil, com
as formas todas deformadas: a perna e o brao direito enormes, a cabea pequenininha. E, o fundo, um cacto em
vez de rvores e um estranho sol que lembra uma laranja cortada ao meio.
Oswald adorou a obra. Juntos, ele e Tarsila procuraram um nome para a tela. Escolheram Abaporu, que
em tupi-guarani quer dizer homem que come carne humana.
Na Europa, a ideia de canibalismo j estava sendo comentada na arte como uma forma simblica de comer diferentes influncias. No Brasil, na poca do descobrimento, os europeus perceberam que o canibalismo era
realmente praticado pelos ndios, que comiam seus inimigos fortes e valentes. interessante saber que eles s
comiam aqueles a quem admiravam, rejeitando os fracos e covardes para que, ao com-los, no fossem contaminados. Aqueles que admiravam, ao contrrio, eram devorados para que seus espritos de coragem se transferissem para quem os ingerisse.
A ideia do canibalismo e da antropofagia (antropofagia vem de antropfago, que como carne humana) parecia perfeitamente adequada situao do Brasil, pas novo com uma mistura cultural de raas, inclusive com
tribos indgenas que praticavam o canibalismo quando os portugueses aqui chegaram.
A tela Abaporu inspirou Oswald a escrever mais um Manifesto. O Manifesto Antropofgico de 1928. O
manifesto aconteceu aos 374 anos de deglutio do bispo Sardinha, padre que tinha vindo ao Brasil para colonizar os ndios, mas tinha sido comido por eles num ato canibal.
O movimento da antropofagia, que influenciou muitos artistas, escritores e poetas brasileiros envolvidos
com o modernismo, pregava a ideia simblica de que se deveriam deglutir todas as influncias estrangeiras que
fossem interessantes e digeri-las junto com os valores das razes brasileiras.
A ideia era formar uma linguagem inovadora, capaz de retratar a identidade nacional e afinar-se com os
projetos modernos da vanguarda contempornea.
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Artista: Tarsila do Amaral (1886-1973).


Obra: Antropofagia, 1929; leo sem tela; Coleo Fundao Jos e Paulina Nemirovsky.
Anlise: obra parecida com Abaporu, s que exibindo dois corpos e vez de um, parece estabelecer uma
conversa entre a paisagem e as histrias brasileiras com as influncias europeias, tambm com semelhanas surrealistas.

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