Notions prliminaires :

Positivisme : Dsigne un ensemble de courants qui considrent que seules lanalyse et la connaisance des faits
vrifis par lexprience peuvent expliquer les faits du monde. La certitude en est fournie exclusivement par
exprience scientifique.
Ralisme : courant dcrivant la ralit de la manire la plus prcise possible, y compris dans ses aspects
immoraux ou vulgaires
Quelques rfrences en peinture : http://www.gillesmarchand.fr/reperes.html
1.

Naturalisme en littrature, ralisme en peinture, vrisme en musique : comparez

ces 3 mouvements.

Le Naturalisme est la suite logique du ralisme en ajoutant un contexte physiologique et en montrant que le
milieu o vit le protagoniste est l'une des raisons de son comportement.
Le naturalisme est un mouvement littraire qui, dans les dernires dcennies du 19 sicle, cherche
introduire dans les romans la mthode des sciences humaines et sociales, applique la mdecine par Claude
Bernard. Le mouvement est en partie cr par mile Zola.
Cest dans la prface de Thrse Raquin et surtout dans le Roman exprimental que Zola formule sa thorie.
Prenant comme modle le docteur Bernard de la Mdecine exprimentale (1869), et suivant sa mthode pas
pas, Zola considre que le romancier est fait d'un observateur et d'un exprimentateur . Lobservateur choisit
son sujet (lalcoolisme, par exemple) et met une hypothse (lalcoolisme est hrditaire ou est d l'influence de
lenvironnement). La mthode exprimentale repose sur le fait que le romancier intervient dune faon directe
pour placer son personnage dans des conditions qui rvleront le mcanisme de sa passion et vrifieront
lhypothse initiale. Au bout, il y a la connaissance de lhomme, la connaissance scientifique, dans son action
individuelle et sociale.
En peinture, le ralisme est un mouvement artistique du 19 sicle apparu en France entre 1848 et la fin du
sicle, consacr la socit et plus gnralement une reprsentation fidle de la vie quotidienne. Son chef de
file est le peintre Gustave Courbet (1819-1877) qui emploie le terme ralisme pour dsigner sa peinture Un
enterrement Ornans en 1851. Mouvement spcifiquement franais, il trouve des rsonances en Europe, dans
le costumbrismo espagnol, l'cole de la Haye aux Pays-Bas, et le mouvement russe des Ambulants.

Le vrisme est un mouvement artistique italien de la fin du 19 sicle, qui s'est manifest entre autres dans
la littrature, l'opra et la peinture. En musique il est associ avec des compositeurs comme Pietro
Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano et Giacomo Puccini, qui ont voulu transposer dans leur
discipline le naturalisme franais d'auteurs tels mile Zola.
Pagliacci de Leoncavallo, cause de son prologue, et de son jeu du thtre dans le thtre est un opra vriste.
Dans son Prologue, l'un des personnages du drame vient sur le devant de la scne expliquer qu'il jouera le
prologue (comme dans les comdies sur trteaux qui sont le sujet de l'opra...), et que cette fois-ci, le thtre ne
sera pas seulement fruit de l'imaginaire, ou mme mimtique - il sera vrai, tout de bon. Je ne viens pas pour
vous dire, comme autrefois, que les larmes que nous versons sont fausses, qu'il ne faut pas s'alarmer de nos
affres.
Le thtre est cens devenir un modle rduit du rel, mme plus une imitation de celui-ci.
Par extension, le vrisme dsigne un style d'interprtation - larmoyant ou vhment, avec des effets vocaux de
l'ordre du cri. Tout ce qui fait paratre plus "rel". Se fonde sur l'ide que ce que le thtre reprsente est le rel
lui-mme. Mais avec des jeux et des excs qui peuvent mener laisser entendre au spectateur que le rel n'est
pas tant l'histoire conte que le vcu des gens sur scne. Deux lectures incompatibles du rel et de sa
reprsentation, qui laissent bien sentir la tension insoluble de la mise en scne de la vrit. Les compositeurs s'en
servent volontiers avec malice.

2.

Comparez le symbolisme en peinture, au thtre et en musique; pour le thtre et

la musique, servez-vous de l'exemple de Pellas et Mlisande, de la pice de
Maeterlinck et de l'adaptation musicale de Debussy.

La mort du fossoyeur, Carlos Schwabe

Jeunes filles au bord de la mer, Puvis de Chavannes

Le symbolisme est un mouvement artistique apparu en France et en Belgique la fin du 19e sicle, en
raction au naturalisme. Le mot est propos par Jean Moras, qui utilise ici l'tymologie du mot symbole
( jeter ensemble ) pour dsigner l'analogie que cette posie souhaite tablir entre l'Ide abstraite et
l'image charge de l'exprimer. Pour les symbolistes, le monde ne saurait se limiter une apparence
concrte rductible la connaissance rationnelle. Il est un mystre dchiffrer dans les correspondances
qui frappent d'inanit le cloisonnement des sens : sons, couleurs, visions participent d'une mme intuition qui fait
du Pote une sorte de mage. Le symbolisme oscille ainsi entre des formes capables la fois d'voquer une
ralit suprieure et d'inviter le lecteur un vritable dchiffrement : d'abord vou crer des impressions
notamment par l'harmonie musicale un souci de rigueur l'inflchira bientt vers la recherche d'un langage
indit. L'influence de Stphane Mallarm est ici considrable, ce qui entrane la posie vers l'hermtisme.
Depuis le milieu du 19e sicle de multiples progrs voient jour (capitalisme, industrie, lacisation...) le symbolisme
s'inscrit dans une vague de raction contre le positivisme. A cette priode, un doute profond portant sur la
capacit de la socit occidentale crer ses propres cadres conceptuels. Ainsi les symbolistes se caractrisent
par un pessimisme dubitatif.
Le Symbolisme ne sadresse pas au regard de lhomme, mais son esprit, et limagination que ce dernier
est mme de produire. La vrit qui se cache derrire les apparences est pour les symbolistes un thme
frquemment trait, comme lantagonisme qui prvaut entre le vice et la vertu. La solitude et la mort, ou
le fantastique et limaginaire sont avec la femme des sujets rgulirement abords dans leur peinture. Le bien et

le mal sont symboliss par des fleurs, et les paysages composs par leur esprit imaginatif entranent lobservateur
dans des contres surnaturelles, o les animaux subissent des mtamorphoses tonnantes.
Pellas et Mlisande est une pice de thtre symboliste en cinq actes de Maurice Maeterlinck, cre
le 17 mai 1893 au Thtre des Bouffes-Parisiens. C'est un drame intemporel, avec une atmosphre de
lgende : les personnages apparaissent sans histoire, on ne connat pas leur pass.
Mlisande dit : Je ne sais pas qui je suis, je ne sais pas ce que je fais, je ne sais pas ce que je dis, je ne
comprends pas ce que je dis.
Thtre
Anonymat des personnages, tranget du lieu ( Il est vrai que ce chteau est trs vieux et trs sombre et tous
ceux qui lhabitent sont dj trs vieux ), moment temps indfini, procds : vocabulaire banal, rptitions,
questions laisses sans rponse, points de suspension, phrases inacheves, exclamations.
Thtre statique, du silence, de labsence, du temps suspendu.
Maeterlink a travaill aux confins de la posie et du silence, au minimum de la voix dans la sonorit des eaux
dormantes.
Musique
Debussy Je veux chanter les paysages intrieurs
Continuit musicale, pas dair dtachable, rythme et inflexions du chant bass sur la langue parle mi-voix/mi
murmure, orchestration privilfiant la sensation.

3.

Comparez peinture, thtre et musique dans le courant romantique en France.

Contre la rigueur classique.

"sturm und drang", Allemagne, 18me, Goethe.
Sentiment de la nature.
Mlancolie, exaltation, nostalgie, passions du moi.
Nature, ruines, gout pour la solitude
Histoire, spritiualit
Couleur locale, couleur du prsent.

PEINTURE
David, Delacroix, Gricault (Radeau de la mduse).

La premire priode du romantisme (1770-1820) se dveloppe en opposition au noclassicisme (1760-1800). L

o le noclassicisme prne une beaut idale, le rationalisme, la vertu, la ligne, le culte de lAntiquit classique et
de la Mditerrane ; le romantisme soppose et promeut le cur et la passion, lirrationnel et limaginaire, le
dsordre et lexaltation, la couleur et la touche, le culte du Moyen ge et des mythologies de lEurope du Nord.
Nanmoins, le romantisme en peinture ne se dfinit pas quen termes dopposition, et dveloppe ses propres
caractristiques, influences par le baroque :

Lindividualisme, le sentimentalisme, le mysticisme,

Le culte du Moyen ge, des brumes du Nord et de lexotisme,

L'intrt pour le drame, le combat, la folie et la violence en gnral,

La prise en charge des idaux politiques rvolutionnaires.

THEATRE :
Drame romantique. Contre tragdie classique.
Sujets : couleur locale (reconstitution de l'atmosphre historique) / vrit (peint le rel, "tout ce qui est dans la
nature est dans l'art") / porte morale : lieu d'enseignement moral.
Structure : unit de temps et unit de lieu sont refuses (contre la rgle des trois units de la doctrine classique) :
multiplicit des dcors, on tale l'action. Mle plusieurs destins et des actions secondaires.
Barrires des genres considres comme absurdes : comdie / tragdie. Hugo, Hernani. Mler le sublime au
grotesque, peindre le corps et l'esprit.
Style : Certains renoncent aux vers, d'autres brisent le rythme de l'alexandrin.
Hugo, Vigny, Musset.
MUSIQUE :
Symphonie fantastique Berlioz.
Evolution de l'orchestration.
L'originalit du romantisme musical a t favorise par un certain nombre d'apports nouveaux, dont les
compositeurs se sont empars aussitt. La disparition de la basse continue et sa rpartition entre les groupes
d'instruments de l'orchestre, dont Haydn a t l'un des premiers artisans, ont mis en valeur la notion de timbre
et l'emploi expressif qu'on en peut faire ; en faisant chanter ses allgros (symphonie en sol mineur par
exemple), Mozart introduisait la notion de lyrisme dans un mouvement vou jusqu'alors la virtuosit. Les
compositeurs romantiques trouvaient donc dans le legs des derniers classiques deux des principaux lments
ncessaires la ralisation de leurs desseins. Le perfectionnement de la facture des instruments, l'apparition de
plusieurs autres instruments, entranant le dveloppement de la technique d'excution et d'orchestration,
modifiant aussi dans une certaine mesure la syntaxe (cf. le clair-obscur de nombreuses harmonies de
Schumann), ont grandement contribu l'volution d'un genre dont Wagner et Berlioz marquent l'apoge. Il
semble bien que le Grand Trait d'instrumentation et d'orchestration modernes (1843) de ce dernier tmoigne

d'un art et d'une science des timbres dont le pittoresque et l'expressivit n'ont jamais t dpasss. Il en est de
mme s'il s'agit de la technique du piano sous les doigts d'un Chopin ou d'un Liszt. ce titre, l'volution du
matriau

sonore

grandement

servi

l'panouissement

du

romantisme.

- Emancipation du compositeur.
- Symphonies, lied, concertos, virtuosit (paganini, chopin, Liszt).

4) Fissurations du langage acadmique au tournant des 19me et 20me sicles : expliquez le rle de
l'impressionnisme en peinture et de l'art nouveau en architecture.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Impressionnisme
Limpressionnisme est un mouvement pictural franais n de l'association de quelques artistes de la seconde
moiti du xixe sicle. Fortement critiqu ses dbuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 1886
par des expositions publiques Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture acadmique.
Ce mouvement pictural est notamment caractris par des tableaux de petit format, des traits de pinceau
visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance noter les impressions
fugitives, la mobilit des phnomnes climatiques et lumineux, plutt que l'aspect stable et conceptuel des
choses, et les reporter directement sur la toile.
L'impressionnisme, remettant en cause des sicles de peinture acadmique et codifie, a su en donner
une vision moderne, choisissant des thmes inabords en peinture, s'affranchissant des canons picturaux
ancestraux pour inventer une nouvelle technique picturale rpondant au dsir de privilgier en peinture
l'"impression" instantane sur la construction de l'esprit.
Jusqu'au dbut du 19e sicle, l'art pictural officiel en France est domin par l'Acadmie royale de peinture et de
sculpture, qui fixe, depuis sa cration sous le rgne de Louis XIV, les rgles du bon got, aussi bien pour les
thmes des tableaux que pour les techniques employes. LAcadmie privilgie lenseignement du dessin, plus
simple dfinir dans un corps de doctrine bien structur pour lequel la copie des modles de la
sculpture antique constitue un idal de beaut. La couleur, considre depuis Aristote comme un accident de la
lumire, se prtait beaucoup moins bien une pdagogie structure. Aussi ntait-elle pas, lpoque,
enseigne au sein de lAcadmie elle-mme, mais dans des ateliers extrieurs celle-ci.
Mme si le dbut du xixe sicle vit le retour du no-classicisme, un vent de libert avait souffl sur la peinture
dans le choix de thmes ou dans la manire de traiter le dessin. Au dbut du 19 sicle, William
Blake ou Francisco de Goya et mme Eugne Delacroix avaient dj pos les bases d'une nouvelle faon de
peindre.
Avec l'invention du tube de peinture souple par l'industrie partir de la moiti du xixe sicle, de jeunes
peintres parisiens sortent des ateliers pour peindre en plein air et pour saisir l'instant, la lumire. Le
dveloppement de la technique photographique la mme poque remet en cause ce qui jusqu'alors avait

t l'une des fonctions principales de l'art, la reprsentation fidle de la ralit, amenant les impressionnistes
explorer dautres sujets et dautres faons de peindre qui privilgient la vision de l'artiste, son impression face au
rel et non sa description du rel. Influencs notamment par le ralisme des uvres de Gustave Courbet, ces
artistes privilgient les couleurs vives, les jeux de lumire et sont plus intresss par les paysages ou les
scnes de la vie de tous les jours que par les grandes batailles du pass ou les scnes de la Bible. Souds par
les critiques parfois trs violentes subies par leurs uvres, ainsi que par les refus successifs du Salon de Paris,
institution majeure de la peinture de l'poque, ces jeunes artistes commencent se regrouper pour peindre et
discuter. Parmi ces pionniers, on compte notamment Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred
Sisley et Frdric Bazille, bientt rejoints par Camille Pissarro, Paul Czanne et Armand Guillaumin.
L'Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du 19 et du dbut du 20 sicle qui s'appuie sur
l'esthtique des lignes courbes. N en raction contre les drives de lindustrialisation outrance et la
reproduction sclrosante des grands styles, c'est un mouvement soudain, rapide, qui connatra un dveloppement
international concomitant. Espr depuis la fin du 18 sicle, la recherche dun Art nouveau a travers tout
le 19 sicle sous la forme d'une contestation du langage classique et de tous ses codes. Aprs le dernier
noclassicisme rvolutionnaire, apparat une sorte de refus de continuer. Il sagit de trouver une porte de sortie
devant l'angoisse de rester fig dans limitation. L'Art nouveau se caractrise par l'inventivit, la prsence de
rythmes, couleurs, ornementations, inspirs des arbres, des fleurs, des insectes, des animaux, et qui
introduisent du sensible dans le dcor quotidien.
C'est partir d'ides et d'idaux communs que naquit l'aspiration un style homogne qui trouverait son
expression non pas dans l'uniformit, mais dans la diversit8. Lart nouveau contient lacceptation des diffrences
de genre et desprit entre les tres, il procde dune trs grande gnrosit de pense. Ainsi dans la mme ville,
Bruxelles, trois architectes de renom ont pu cohabiter : Paul Hankar, Henry van de Velde et Victor Horta. Plutt
que de senfermer dans un style, il y a avant tout chez les artistes la volont de trouver de nouvelles manires de
sexprimer.
En 1893, Victor Horta construit Bruxelles l'htel Tassel, considr comme le tout premier difice Art nouveau
exploiter la ligne courbe, symbole entre tous de ce mouvement. La fluidit des espaces fait cho aux courbes
vgtales qui investissent ferronneries, mosaques, fresques et vitraux, lments tant structures qu'ornements,
dans la plus parfaite ligne d'Eugne Viollet-le-Duc. Horta conoit un difice indit avec des meubles qui
correspondent au rythme des murs et de larchitecture ; il dessine les motifs des tapis, conoit les meubles : c'est
la naissance d'un Art total.