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2004
superfcies multiplanas e policromas da parte superior, diferente de tudo o que Horta ou Guimard j
tinham feito, ou algum dia viriam a fazer, na Blgica ou na Frana.
Por outro lado, a reinterpretao das formas gticas, usando a tecnologia moderna para
superar as conquistas dos construtores medievais, reclamada por Viollet-le-Duc, comea a ser
ensaiada na obra da Sagrada Famlia pela aplicao feita por Gaud do arco parablico, estrutura
um tanto mais complexa que o tradicional arcobotante e sem precedentes na histria da arquitetura,
a qual ele experimenta aqui, mas desenvolve, em pleno sentido mecnico e esttico, na Capela
Gell. Isso porque, na Sagrada Famlia, o mpeto estrutural relegado em favor da criao de um
monumento repleto de referncias tradio catal e passional religiosidade do povo e do prprio
Gaud uma imagem-smbolo da fabulosa casa divina na Terra, da igreja como uma rocha, de
Pedro, o apstolo, e da Montanha Sagrada, posterior, dos expressionistas.
Mesmo no tendo sido concluda, o estado atingido to latente de significado mstico e carga
emocional ao ponto de Hitchcock apontar que a Sagrada Famlia provavelmente seja o
monumento religioso mais importante dos ltimos cem anos (4), transcendendo toda a arquitetura
sacra ligeiramente anterior que a seu lado, um exemplo de neogtico monumental to afvel
como a Catedral de Liverpool comeada por Giles Gilbert Scott em 1903, carece de vitalidade e
originalidade de expresso, ainda que no de nobreza de escala (5).
Capela Gell trunfo mecnico-naturalista
Afirmava Gaud que todo o estilo havia nascido em torno do templo e que toda a nova arte
deveria fazer o mesmo. Partindo das conquistas formais e estruturais que fazia na Sagrada Famlia,
de 1898 em diante, o arquiteto catalo passaria a conceber aquela que seria sua obra eclesistica
mais significativa do ponto de vista litrgico, ao mesmo tempo que arquitetonicamente
revolucionria, pelo original aporte mecnico-estrutural, paradigmtico para muitos arquitetos no
sculo XX: o encargo que recebeu para construir um templo na colnia txtil de propriedade do
industrial Eusbio Gell. Iniciado em 1908, quando terminados apenas a cripta e o trio, em 1914,
os trabalhos comearam a elanguescer, tanto pela decadncia econmica de Gell, quanto pela
carga voraz de trabalho que representava a obra da Sagrada Famlia. No entanto, como possvel
apreender dos expressivos desenhos que ainda se conservam, se a capela tivesse sido
inteiramente construda, seguramente representaria sntese mais substancial do pensamento
gaudiniano que a Sagrada Famlia, com a qual guarda relao simblica, mas avana no sentido
funcional e construtivo estrutural.
O templo foi pensado enquanto composio de espao principal de assemblia, ungido a uma
cripta semi-enterrada, a ocupar o cume de uma colina, algo isolada do ncleo de habitaes e das
fbricas que formavam a colnia. grande massa do templo chegar-se-ia atravs de um caminho
sinuoso, proporcionando vistas diversificadas do edifcio, que estaria colorido em diferentes tons de
azul, roxo e verde; elevado sobre as copas das rvores do bosque circundante e dominante sobre
as chamins da fbricas, o templo deveria figurar como smbolo mximo do conjunto caput mundi,
local social de reunio e vida tal como as catedrais gticas, ou a Stadtkrone, proposta por Bruno
Taut anos mais tarde, nos escritos visionrios da passagem dos anos 10 para os anos 20.
Configurativamente, a cripta raz do conjunto monumental , ovide irregular formada por
espao central, definido por quatro suportes inclinados de grande espessura, terminado em parede
absidal e circundado por deambulatrio. Dessa ordenao, intui-se o desejo de Gaud de que o
espao fosse lido desde um centro, algo que, na realidade, a geometria naturalista no permite,
assim como qualquer intento de regularidade, tambm, fica relativizado pelas paredes inclinadas,
pelos suportes heterogneos e pelas incomuns tomadas de luz. No entanto, a articulao,
aparentemente desordenada, dada pela irregularidade geomtrica do espao, nada tem de aleatria
como um grande organismo que se ajusta at encontrar posio mais favorvel e onde, como
na mquina vital, cada parte preenche no apenas um espao, como desempenha uma funo
importante. Por exemplo, o prtico exterior constri-se por onze colunas de formas e texturas
dspares que arrancam, inclinadamente, do solo, como se dele buscassem, poderosamente,
desvelar-se.
Necessrio compreender, para assimilar a singularidade do espao da cripta e todas as
inovaes com ela inauguradas, que para Gaud, a essa altura, no mais interessava a geometria
cartesiana, mas uma que seguisse lei natural, mecnica; ao mesmo tempo, importante dar-se
conta de que Gaud considerava superiores as formas puras s hbridas. Sem que isso represente
paradoxo, no eram as formas platnicas as que passara a explorar em sua arquitetura, mas as
6
Assinala GIL, Paloma. El Templo del Siglo XX. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1999, p. 190,
ratificando Carlos Flores, que uma pessoa enamorada da ordem natural como Gaud devia
considerar inadmissveis os delineamentos estruturais tacitamente aprovados desde a antigidade,
nos quais as tendncias naturais viam-se de certo modo contrariadas.
7
OCHS, Madeleine. Uma Arte Sacra para nosso Tempo. So Paulo: Flamboyant, 1960, p. 58.
Sobre o Autor
Arquiteto e urbanista, professor das reas de Teoria e Histria e Projeto de Arquitetura na ULBRA
Santa Maria/RS e na URI Santiago/RS.
http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/04.044/619
Fontes:
Enciclopdia Britnica
Internet:
Gaud 2002 - Espao oficial das comemoraes do 150. aniversrio do nascimento de Antoni
Gaud, da responsabilidade da Generalitat de Catalunya e do Ajuntament de Barcelona, em
ingls, castelhano, catalo e japons.
Gaud Central - Espao de um antigo estudante da universidade da Pennsylvania, criado em
1997 e terminado em 1998.
http://www.arqnet.pt/portal/biografias/gaudi.html
Bing. Na Cidade Luz, desponta o nome de Hector Guimard, que assinou as conhecidas entradas
do Metro, e uma numerosa obra que se tornou emblemtica do estilo.
Na Alemanha, o estilo era conhecido como Jugendstil (estilo joven) devido ao semanrio
Jugend, cujos padres grficos estavam ligados ao estilo e serviram para divulg-lo. O grande
pioneiro Peter Behrens, cujo nome est muito mais ligado ao Movimento Moderno, no pode se
furtar aos seus laos com o movimento Art Nouveau. Sua grande criao, a Deutcher Werkbund,
em que pesem as diferenas, foi inspirada no movimento Arts and Crafts ingls, que lhe passou um
pouco do romantismo que transparece em suas casas. E alguns objetos claramente ligados ao Art
Nouveau. Alis, a construo de sua casa um marco da virada do Jugendstil para austeridade
classicizante do MoMo. August Endell outro notvel do movimento autor do marcante Atelier
Elvira. Munique foi o grande centro do estilo, destacando-se os nomes de Otto Eckmann e Hermann
Obrist, produzindo testeis, tapearia e objetos de arte.
Os arquitetos vinculados a este pensamento romntico buscaram interpret-lo e trazer suas
figuras e linhas sinuosas dos objetos e das artes grficas e linhas sinuosas para os edifcios. Para
tal, foi importante o uso do ferro batido e fundido, que permitiam o volteio necessrio para as formas
novas. Isso ensejava a exposio das estruturas e a separao desta dos elementos vedantes, uma
importante inovao que ligava o novo material busca de uma alternativa romntica para o
classicismo dominantes. A outra teria sido o uso de formas assimtricas, que confrontava os
ditames da potica clssica.
Na Espanha, Barcelona foi outro grande centro, no qual o movimento experimentou grande
originalidade. H certa ligao com o Modernismo catalo, embora a amplitude deste ltimo seja
muito maior e s vezes esta simplificao conduza at mesmo a contradies. Llus Domnech i
Montaner, Josep Puig i Cadafalch so alguns epgonos do Modernismo, em cuja obra encontramos
traos da arte nova. A obra de Antonio Gaudi muito prxima do Art Nouveau, pelo uso que faz
dos motivos naturais, florais e formas orgnicas. Entretanto sua obra to pessoal e subjetiva que
talvez no caiba em nenhum estilo. Ela ultrapassa os limites do Art-Nouveau, na medida em que
possui alm do simbolismo e do lirismo ornamental desta, caractersticas de expressionismo e um
trabalho intenso com a lgica estrutural e elemental da arquitetura. Certamente, para um
entendimento melhor desta personalidade singular e sua obra, faz necessrio um estudo isolado.
Na Austria acontece uma abordagem muito particular, representada pelos artistas ligados
Secesso Vienense, que se inicia com a fundao, em 1897 da Unio de Artistas Vienenses. A idia
era confrontar a orientao conservadora e historicista vigente. Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef
Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, entre outros participaram do movimento de ruptura, que divulgava
seus trabalhos nas pginas da revista Ver Sacrum. No que se refere arquitetura, sua feio muito
particular consistiu-se em uma forte influncia que sobreviveu ao Art Nouveau e chegou Expo Art
Dco de Paris, em 1925.
ma vez que o Art Nouveau tem origem nas artes grficas e industrias, ela mantem, nessas
reas, uma identidade muito maior, relativamente amplitude geogrfica do movimento. Na
arquitetura, as interpretaes locais admitem uma diversidade que no aparece nas outras reas.
Isso talvez explique as diferenas entre o Art Nouveau na Frana e Blgica, das realizaes
escocesas ou vienenses.
Na arquitetura, o movimento, como um todo, compartilha do propsito de acabar com a
imitao dos estilos do passado, prtica dominante na academia, colocando em seu lugar uma
inspirao das formas naturais, explorando o artesanato e os materiais. e entendendo a relao
superfcie ornamento de uma maneira nova, e buscando. Suas contradies internas reproduzem
aquela de sua inspirao inicial, o movimento Arts and Crafts: progressista pelo lado esttico, porm
conservador em sua ligao com a burguesia em crise. Estas contradies, unidas ao fato de ter a
linha com motivo principal, vo estabelecer um vida curta para o movimento.
BIBLIOGRAFIA
GSSEL, Peter e LEUTHUSER, Gabriele. Arquitetura no Sculo XX. Colnia: Taschen,
2001.
LAMPUGNANI, Vittorio. Enciclopedia de la arquitectura del siglo XX. Barcelona, Gustavo
Gili, 1989.
LINKS
http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau
http://en.wikipedia.org/wiki/Vienna_Secession
https://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2011/07/09/a-poetica-do-art-nouveau-naarquitetura/#more-2516
Poemas de pedra
A competio individual e a rivalidade corporativa da moderna sociedade industrial se espelha
em inmeras construes que comearam a aparecer no eixo Chicago-Nova Iorque nos finais do
sculo XIX, seguindo pelo sculo XX a diante. Inicialmente capitaneada pela Chicago School (A
Escola de Chicago), liderada pelo arquiteto William Le Baron Jenney , o "pai dos arranha-cus",
falecido em 1907, que teve em Louis Sullivan, um notvel arquiteto nascido em Boston, o seu
principal seguidor quando este mudou-se para Chicago.
Os recursos tcnicos colocados disposio da arquitetura foram tamanhos que ele acreditou
que "o arquiteto que combinasse na sua essncia os poderes da viso, da imaginao e do intelecto,
acrescentados pela simpatia para com as necessidades humanas e o poder de interpret-las numa
linguagem vernacular, ser capaz de criar poemas nas pedras".
Peculiaridades
O arranha-cu, smbolo arquitetnico mais exemplar da paisagem urbana do sculo XX, nasceu
como expresso do movimento modernista que tinha como sua caracterstica mais marcante sua
total ojeriza ao ornamento, enfatizando que a arquitetura antes de tudo devia servir funo
(funcionalismo). Segundo Mies van der Rohe, um dos seus expoentes europeus, "a forma a
funo".
Este estilo - que nos anos de 1920 foi denominado de International Style - no se apegava a
nada do que fora feito no passado (pois anti-historicista), visto que a arquitetura clssica grecoromana era horizontalista (a extenso predominando sobre a altura) e sustentada por colunas com
capitis decorados, enquanto que a arquitetura das catedrais exibia um excesso de decorao
(particularmente nos perodos gtico e barroco) vide nos.
O arranha-cu moderno diz a que veio, elimina ou reduz ao mnimo o acessrio, recorrendo
a formas e materiais para por em p um prdio que nico (exclusivismo). A extraordinria massa
de ferro, vidro e demais elementos, espelha a arrogncia do sucesso de algum homem notvel ou
da sua empresa ( Rockefeller Center , Palmolive building , etc.), ao mesmo tempo em que livremente
expe-se admirao pblica para que de alguma forma participem coletivamente daquela
ascenso.
Walter Gropius e a Bauhaus
No mesmo ano em que a recm fundada Repblica alem assinava o humilhante Tratado de
Versalhes, assinado em Paris em 1919, o movimento modernista germnico dava um importante
passo para a consagrao internacionalmente. Naquela ocasio, em sintonia com uma poca
inaugurada por revolues, golpes e tumultos de toda ordem que se estenderam pelos anos vinte,
um reduzido grupo formado por profissionais das mas variadas atividades artsticas e tcnicas,
liderado pelo o arquiteto Walter Gropius lanou na cidade de Weimar, a Atenas da Alemanha, o
Manifesto da Bauhaus , em abril de 1919.
A ao de vanguarda deles iria provocar uma alterao duradoura na histria da arquitetura
e das artes plsticas em geral. No era para menos visto que a ambio do movimento era "a nova
construo do futuro". Comeava ento uma das mais importantes transformaes do sculo 20: a
aliana entre a esttica e a tecnologia, entre o artista e a indstria.
O sol e a bigorna
Desde tempos imemoriais artistas e artesos ocupavam espaos distintos no universo das
artes em geral. Os primeiros, os artistas, sempre se viram como um espcie de aristocracia das
belas artes, os favoritos das musas, os eleitos de Apolo, o deus-Sol que tudo alumia, enquanto os
arteso, humildes, tinham como inspirador a Hefesto, o deus corcunda da forja que, infeliz, malhava
o ferro incandescente na bigorna numa oficina nos subterrneos da Terra, suando por todos os
poros em meio s labaredas e s ferramentas ardentes.
Um dos primeiros propsitos da fundao da Bauhaus, em abril de 1919, foi a superao
desse estigma histrico-corporativo pela educao do artista-arteso, algum to hbil com as
mos como enfronhado na concepo mais elevada da arte, um ser capaz de conceber um objeto
qualquer, esteticamente relevante, e, ao mesmo tempo, hbil em execut-lo em conjunto com os
demais colegas da construo. Fazer, enfim, com que o belo Sol de Apolo entrasse em harmonia
Posicionamento que levou a que a Escola Bauhaus se deixasse fascinar pelas linhas retas,
pelas formas cbicas, triangulares ou circulares e pelo total despojamento decorativo. Segundo a
ambio do projeto social-utpico dos tericos da Bauhaus, - profundamente hostil ao passado
Barroco e Art Nouveau, mais recente - o desenho fortemente geometrizado do edifcio presente
no novo cenrio urbano, resultado do encontro da cincia com a tcnica, causaria um impacto
racionalista na sociedade, imunizando-a e afastando-a das paixes extremadas ( por exemplo, do
patriotismo e do nacionalismo chauvinista exacerbado pela guerra de 1914-18). O clmax dessa
tendncia cubista foi alcanado na Grande Exposio da Bauhaus de 1923, com conferncias de
Gropius e Wassily Kandisnky, o pintor modernista russo que havia se transferido para a Alemanha.
Feita a devida ruptura com o passado, tudo, do design dos mveis aos prdios, dos materiais
aos projetos urbanistas, devia ser claro, transparente, funcional e adequado aos novos tempos
igualitrios e democrticos que emergiam do mundo aps a Grande Guerra. A esttica baseada no
"despojamento proletrio", oposto ao decorativismo aristocrtico-burgus, anunciava a nova era de
um mundo dominado pelos trabalhadores espelhava-se na racionalidade e na planificao geral da
vida.
Mudando de lugar: de Weimar Dessau
Passando os primeiros anos em Weimar, local onde tambm realizara-se a Assemblia
Constituinte de 1919 que lanou os pilares da Repblica, a Repblica de Weimar, a Escola da
Bauhaus mudou-se em fevereiro de 1925 para Dessau, a convite do governador do estado de
Anhalt, tomando l, em 1927, a denominao de Hochschule fr Gestaltung, Instituto Superior da
Forma.
O principal motivo desta transferncia deveu-se a que o governo regional da Turngia (estado
onde Weimar ficava), nas mos de partidos direitistas, mostrou-se abertamente hostil aos propsitos
estticos da Escola e ao que ela representava. A direita nacionalista (precursora do nacionalsocialismo) associava o movimento modernista na literatura, nas artes em geral e na arquitetura,
ao Kulturbolchevismus, isto , ao Bolchevismo Cultural.
A pretenso nada modesta dos vanguardistas de "irem ao povo e transformarem o mundo",
como fora anunciado pelo Conselho dos Intelectuais, de 9 de novembro de 1918, pareceu-lhes algo
abominvel, um despropsito insano totalmente estranho germanidade, uma traio aos valores
nacionais e Alemanha. O Modernismo era o malfico Mesfistfeles insinuando-se para desvirtuar
a boa alma alem, uma degenerescncia enfim. Como ento registrou um funcionrio do governo
da Turngia No se deve permitir que um pequeno ncleo de interessados, que em grande parte
so estrangeiros, sufoque a massa saudvel dos jovens artistas alemes..(K.Nonn - Deutsche
Zeitung , abril de 1924).
As ameaas Escola no vinham somente de fora. Duas correntes comearam a cindir-se no
interior da prpria direo da instituio. Uma delas, a do escultor e gravurista Gerhard Marcks, por
exemplo, em nome do purismo e contra "a explorao econmica", defendia a continuidade da
ligao estreita da Bauhaus com o estado, enquanto Gropius procurava aproxim-la da industria
privada para que ela pudesse libertar-se dos condicionamentos oramentrios. O desenlace deuse em dezembro de 1924, quando a Escola foi fechada pelo governo direitista da Turngia.
Em Dessau, por fim, surgiu a oportunidade de Gropius erguer um edifcio smbolo das
ambies da Escola, uma construo que abrigasse, ligado ao prdio principal onde se dava o
ensino, uma srie de outros edifcios (oficias e habitao dos estudantes) formando um conjunto
arquitetnico sntese da integrao arte-artesanato .
Foi l, por igual, que Gropius projetou a construo do bairro modelo de Trten-Dessau, um
conjunto habitacional que serviu politica da planificao urbana obediente uma linha de
montagem previamente elaborada. Guardava, o projeto, a expectativa de servir como modelo
sociedade igualitria do futuro, toda ela organizada em espaos geomtricos amplamente arejados,
totalmente contrria aos cortios a que os trabalhadores estavam confinados na maioria das
grandes cidades industriais daquela poca.
Enquanto isto, dos seus ateliers, surgiam os novos mveis inspirados no design futurista,
feitos de couro, plstico, madeira e ao, obedientes ao estilo funcionalista que a Escola da Bauhaus
adotara desde os seus comeos por seus principais mestres. (*)
Em 1928, Gropius deixou a Bauhaus, sendo que Hannes Meyer e, em seguida, em 1930, Mies
Van der Rohe, que viria a torna-se um dos maiores arquitetos do sculo 20, tomaram-lhe o lugar.
Entremetes avanava a crise poltico-social da Alemanha fazendo com que a Repblica de Weimar
comeasse a soobrar . O partido nazista de Dessau chegou a propor, junto ao Conselho Municipal,
a demolio do prdio da Bauhaus, denunciada como "centro artstico hebraico-marxista", ou ainda
como "Catedral do Socialismo".
Por fim, em 5 de outubro de 1932, o contrato da cidade de Dessau com a Escola foi rescindido,
forando a que Van der Rohe tratasse da transferencia para Berlim. Pouco adiantou o trabalho. Em
20 de julho de 1933, seis meses aps a ascenso de Hitler ao poder, ela fechou definitivamente
suas salas e oficinas. No dia 20 de abril daquele ano, 200 policias a haviam invadido Escola,
providenciando-se em seguida um inqurito contra ela na Procuradoria Geral da Repblica.
No exlio
A nica porta que ento se abriu aos integrantes da Bauhaus foi a do exlio. Como tantos
outros artistas, cientistas e homens de letras anti-nazistas, eles tambm partiram para longe da
Alemanha. Gropius e Van de Rohe foram recebidos de abraos abertos nos Estados Unidos, pas
onde a maioria deles iria dar continuidade a uma carreira brilhante. Gropius, por exemplo, afamouse ainda mais com seu empenho em favor do International Style , movimento arquitetnico sntese
do estilo Bauhaus com o funcionalismo norte-americano que, alm dos alemes emigrados, contou
com arquitetos como Phillip Johnson e Richard Neutra. Expulso pela Alemanha Nazista, o estilo
Bauhaus, atravessando o Atlntico, facilmente aclimatou-se no Novo Mundo, dando ainda mais
ousadia revoluo modernista do sculo 20.
(*) Ncleo difusor de novas tendncias, a Bauhaus foi composta por um corpo docente
formado por diversas profisses: eram engenheiros, arquitetos, pintores, desenhistas, gravuristas,
decoradores e artistas industriais, grupo este que causou profundo impacto na arte do sculo XX.
Entre eles encontrava-se, alm de Walter Gropius, que foi diretor at 1928, Johannes Itten, Lyonel
Feininger, Gehard Marcks, George Muche, Gertrud Grunow, Lothar Schreyer, Adolf Meyer, Oskar
Schelemmer Lszl Moholy-Nagy, Paul Klee, Wassily Kandinsky , Herbert Bayer, Hinnerk Scheper,
Gunta Stlzl, Joost Schmidt, Hannes Meyer, Ludwig Hilberseimer, Alfred Arndt, Ludwig Mies Van
Der Rohe, Lily Reich e Walter Peterhans.
O Manifesto Bauhaus
"O fim ltimo de toda a atividade plstica a construo. Adorn-la era, outrora, a tarefa mais
nobre das artes plsticas, componentes inseparveis da magna arquitetura. Hoje elas se encontram
numa situao de auto-suficincia singular, da qual s se libertaro atravs da consciente atuao
conjunta e coordenada de todos os profissionais. Arquitetos, pintores e escultores devem
novamente chegar a conhecer e compreender a estrutura multiforme da construo em seu todo e
em suas partes; s ento suas obras estaro outra vez plenas de esprito arquitetnico que se
perdeu na arte de salo.
As antigas escolas de arte foram incapazes de criar essa unidade, e como poderiam, visto ser
a arte coisa que no se ensina? Elas devem voltar a ser oficinas. Esse mundo de desenhistas e
artistas deve, por fim, tornar a orientar-se para a construo. Quando o jovem que sente amor pela
atividade plstica comear como antigamente, pela aprendizagem de um ofcio, o "artista"
improdutivo no ficar condenado futuramente ao incompleto exerccio da arte, uma vez que sua
habilidade fica conservada para a atividade artesanal, onde pode prestar excelentes servios.
Arquitetos, escultores, pintores, todos devemos retornar ao artesanato, pois no existe "arte por
profisso". No h nenhuma diferena essencial entre artista e arteso, o artista uma elevao
do arteso, a graa divina, em raros momentos de luz que esto alm de sua vontade, faz florescer
inconscientemente obras de arte, entretanto, a base do "saber fazer" indispensvel para todo
artista. A se encontra a fonte de criao artstica.
Formemos, portanto, uma nova corporao de artesos, sem a arrogncia exclusivista que
criava um muro de orgulho entre artesos e artistas. Desejemos, inventemos, criemos juntos a nova
construo do futuro, que enfeixar tudo numa nica forma: arquitetura, escultura e pintura que,
feita por milhes de mos de artesos, se alar um dia aos cus, como smbolo cristalino de uma
nova f vindoura.
Walter Gropius (Weimar, abril de 1919)
http://noticias.terra.com.br/educacao/historia/os-fundamentos-do-seculo-xxarquitetura,850890da9a2ea310VgnCLD200000bbcceb0aRCRD.html