II coloquio internacional pensamiento crtico del sur

EXISTENCIAS / CUERPOS / COMUNIDAD

Algunos problemas de arte y poltica en el arte mendocino contemporneo. Historia

social, modernismo y polticas estticas.
Autor Dr. Oscar Zalazar (uncuyo)
En un texto del ao 2006, Arte contemporneo en Mendoza Entre la inmediatez
banal y la puesta en duda de lo habitual, el crtico e historiador Pablo Chiavvazza se
preguntaba por primera vez en la escena local sobre la idea de arte mendocino
contemporneo. Reclamaba una polmica necesaria, sobre todo con una serie de iniciativas
destinas a montar una estrategia de inclusin a toda costa y suscitando una lnea de
reflexin terica sobre una categora destinada comprender las practicas locales y su
inclusin en el arte contemporneo, y como seal de la existencia y vitalidad de un nuevo
paradigma del arte en la escena local.
Las obras, las ideas y los artistas que producen arte contemporneo en la escena local
constituyen un proceso complejo que se articula al proceso de posdictadura y continua
fecundo y abierto en nuestros das. Pero, sin dudas, la mayor fuerza del fenmeno, se dio
en la dcada de los 90, cuando se radicaliz la supuesta apertura neoliberal al mundo del
menemismo. Cuando el proyecto de la reivindicacin, del para nada progresista en su
memento, Romero Brest y el arte argentino como arte internacional, permiti la
hegemona del arte contemporneo y la modernizacin del sistema de los museo, espacios
y salas de arte en el espacio nacional, En la escena local vienen a hacer coincidir una
museologa y un curadura contempornea con la actividad de la critica y curadora Ana
Mara Alvarez, y luego mas tarde, el proceso fuertemente incompleto y parcial del arribo
azaroso de las nueva crtica de arte a travs de los dos coloquios internacionales, por
supuesto ya exista una produccin emergente en la escena local, desde fines de la dictadura
y principios de la posdictadura una produccin contempornea, al menos en gneros y
formatos, Hoffman, Murillo, Ofelia de Santos Paula, Cecilia Andresen, los primeros
colectivos de mujeres, sobre todo intervenciones y arte no convencional. Unas
instituciones arrasadas por las gestiones de la dictadura y luego, rpidamente
burocratizadas por el bipartidismo y el conservadurismo acadmico, perpetuado con la
esttica mermelada del Rojas, y por supuesto la iniciativa de colectivos que impulsaron
desde diferentes puntos de vista el nuevo paradigma de las artes visuales en la escena local.
Pero volvamos al reclamo de Chiavazza, discutir la categora de arte mendocino
contemporneo no implica introducirnos en un nuevo bizantinismo, se trata de establecer
lneas de demarcacin y de diferenciacin, se trata de averiguar sobre unas prcticas, unas
obras, unos acontecimientos que hablan de nosotros, y de nosotros como sujetos, a travs
de los cuales se pueden leer las tramas de nuestra realidad social.

Las polticas estticas, la nueva relacin entre arte y poltica propuesta por el arte
contemporneo, puede ser una relacin esclarecedora en la tarea de narrar una tradicin
artstica y visual local, pero tambin en la tarea de pensar crtica y prospectivamente unas
prcticas y unos objetos que nos permiten intervenir en nuestros mundos culturales. Sobre
todo en el periodo histrico que va desde los 60/70, la posdictadura y el inicio del nuevo
siglo cultural. Un primer nivel de lectura puede ser la emergencia del arte contemporneo
en la escena local. Desde este horizonte podemos aportar a la bsqueda local de una
comprensin terica/ crtica en comn.
La pregunta que articula el escrito podr formularse en estos trminos cul es el trabajo
poltico del arte en nuestra contemporaneidad? Y sta contemporaneidad, posutpica y
posromntica es el resultado del fin, liquidacin, implosin del proyecto de la modernidad?
Y esta pregunta se tiene que suma esta otra: Hasta qu punto el programa de liquidar la
modernidad puede ser asumido desde el sur del sur? Hasta qu punto la teora y la crtica
del arte latinoamericano puede y debe hacerse cargo de las tesis sobre la modernidad que
impuso el nuevo paradigma del arte en el inicio del nuevo siglo cultural?

El siglo cultural anterior se clausuro con las polticas neoliberales, la reforma del estado
y el darwinismo social ms impdico, tanto durante el terrorismo de estado como en la pos
dictadura, el conservadurismo vuelto novedad se hizo cargo del futuro y floreci el
individualismo ms insensible, un egosmo a ultranza y una nunca vista desintegracin del
cuerpo social, hasta su derrumbe en el 2001, fue el xtasis de la usura. Emerga por
entonces un contra proceso y se abra el nuevo siglo cultural bajo el mandato popular del
que se vallan todos reson por todo el pas. Este destructivo proceso, reconfiguro los
mundos sociales, pero nuevos vientos de liberacin emergieron de la resistencia al odio, al
crimen y la usura. El nuevo regionalismo suramericano, los movimientos nacionales y
populares pudieron hacer frente a la implosin y la imposicin de los cnones de la
globalizacin de las transnacionales. Este marco histrico cultural, este periodo se
caracterizo entre nosotros como el escenario de emergencia de un nuevo paradigma del
arte. El agotamiento del paradigma de la representacin dio lugar, a la presentacin. El fin
de la modernidad esttica y artstica da lugar a la emergencia del arte contemporneo. El
nuevo paradigma se refiere a la clausura del arte purismo y de las vanguardias histricas en
su lucha por la representacin ya sea para asumirla en nombre del pueblo ya sea para
destruirla, ir ms all
. Ahora se trata de intervenir en el proceso artstico cultural en forma plena y consciente, de
una praxis que politiza el arte frente al fascismo neoliberal que estetiza la poltica del
darwinismo social.

Hacia algunas notas sobre arte contemporneo

La tarea requiere poner en discusin un marco conceptual desde una necesaria visin
histrica y desde una especifica situacin, pues nos permite entender el carcter social de
los problemas estticos y artsticos. No se trata meramente de repetir definiciones
impulsadas por la corriente internacional, sino de entender qu papel juega en la escena
local, nuevos cdigos de construccin, de circulacin y de fruicin de la obra de arte.
Y en este sentido podramos aportar a un horizonte crtico comn. Para comprender y
valorar los productos de la vida cultural en la escena local: los sujetos, los acontecimientos
y las obras, necesitamos tener presente que el modernismo mendocino fue el conflicto
entre los diferentes modos de vida del arte: el que organiza el arte como una herramienta
de liberacin, en sus distintas versiones, frente al arte como expresin de una sensibilidad
nica e irrepetible, es decir el conflicto entre un arte de vanguardia, y por lo tanto del
programa de llevar y superar la escisin arte/vida, y el arte como expresin de una
subjetividad nica y universal. Tal vez, la dicotoma entre un arte universalista y
eurocntrico y un arte que objetiva los modos de ser de un sujeto histrico y plural como el
latinoamericano. Estas dos vertientes del modernismo mendocino, y del latinoamericano en
general, hoy se tornaron complejas y problemticas. El arte mendocino contemporneo ya
no es el arte moderno. La presentacin dio por agotada la representacin.
En pocas palabras, las actuales discusiones sobre las polticas estticas del arte
contemporneo, como se posicionan los artistas, las obras y los proyectos y como juega el
maientrean internacional en la escena local, pueden ser una herramienta adecuada para
pensar los procesos y los acontecimientos del arte mendocino, y su posible extensin a
otras prcticas.
Pero como es imposible hablar de categoras desligadas del proceso cultural, tambin es
imposible analizar el arte sin reintroducir la obra en su mundo, en su mundaneidad, tal
como lo sealara Ewduard Said, es decir analizar una obra supone reintroducirla en su
mundo social, axiolgico y cultural. En esta direccin queremos analizar dos obras sealan
dos gestos opuestos caractersticos del arte mendocino contemporneo.
Tanto uno como otro asumen la idea contempornea de disponer de todo el pasado de la
hisoria del arte como repertorio a resignificar, dicho en trminos de Arthur Danto, no hay
razones para odiar el pasado, declararlo clausurado, o no aprovecharlos con fines creativos.
La araa galponera es un colectivo directamente comprometido con nuestra tradicin local
de arte y poltica, conjuga una formacin acadmica organizada en la lgica de las
academias de bellas artes, pintura, la escultura y el dibujo acadmico pero resignificada
desde una formacin poltica crtica, la tradicin de la vanguardia, pero destinado a
formualrse como un sujeto ue anuncia un nuevo mundo en las turbias aguas del apocalipsis
o el relato mesinico, la eutopia ue propones es la de constituirse en un sujeto colectivo, por

esta causa podramos decir que la intencin de los artistas nucleados alrededor de la araa
est organizado bajo el lema la calle es nuestra. El arte nace de la movilizacin, y de la
movilizacin popular. Esta idea de la obra como movilizacin hace que el trabajo artstico
se relacione con el proceso social total, es la tradicin local del primer taller de murales
de los 60, y del papel de la vanguardia en la posdictadura, como el colectivo de las minas
de arte.
Quizs la primera idea de La Araa es lo colectivo, o mejor dicho; conformar un grupo, un
colectivo, un lugar donde podamos distinguirnos, construir una casa (una plaza) con
muchas casas diferentes. (Cuestin que no es menor en un mundo carnaval que se viste de
colores diferentes pero que todava lleva uniforme militar).Quizs la primera idea de la
araa es pensar y re-pensar y re-re-pensar (y vivir y re-re-vivir) lo que hacemos, y poder
construir (y/o destruir) juntos. (Cuestin que no es menor en un mundo condena al
automatismo y nos vende una vida ya consumida). Quizs la eutopia de la Araa es pensarvivir el arte como una proyeccin expansiva (no lineal) de la vida, de lo cotidiano, de lo
poltico, y como un posible lugar de habla (un posible lugar que habla). Es decir un espacio
para destruir-nos, comer-nos, deglutir-nos y re-hacernos con nuestras propias manos, si esto
fuera posible. (Cuestin demasiado pretenciosa en un cuerpo opresor y oprimido, en una
cultura cnica que idiotiza y nos hace invlidos y mudos). Estos textos-programa de la
Araa podr condensarse en su delimitacin de arte y poltica; Todo texto artstico es un
texto poltico condensa la potica del grupo
Lo que suscita la obra en su experiencia esttica lleva al receptor a un reflexin crtica del
arte, lo lleva a desacralizarlo, a reinroducirlo en la vida cotidiana

Maria forcada
Trabaja sobre telas (lienzos) o papeles manchando con pintura muy diluida de distintos
colores. La accin se realiza en un perodo breve de tiempo. No se selecciona antes los
pigmentos con los que se va a trabajar. Derrama y extiende sus expansiones cromticas
sobre un soporte que anula la figuracin, remitindose a un complejo de
indeterminaciones que se estructura en la mancha, como reparacin de la prdida. Mancha
hace escapar al espacio de la representacin visual, de la pura nada. La corporalidad misma
es la mancha, marca la ausencia de representacin. Estas obras son el resultado de un
trabajo de investigacin sobre la topografa del propio espacio mental, a travs de un
tiempo socialmente transcurrido, pero no es el tiempo de todos, el tiempo del trabajo, del
ocio o del amor, sino en la misma temporalidad del artista. El artista es medida, referencia
y centro de todo su preocupacin. Son signos visuales, un ir mas all sin palabras, supuesta
presencia de estados mentales, signo puramente tautolgicos, hablan de la temporalidad del
tiempo fsico y el tiempo mental tratando de establecer una dialctica que se vuelca en un
mapa de conocimiento que establece relaciones entre tiempos reales, y tempo ritmo-

orgnico de diferente duracin. Su potica se podra resumir en yo soy el centro del

mundo.1

En el drippimg , todava en el gesto moderno y exasperado del expresionismo abstracto no se

permiti, sin embargo, la factura sin cuidado y desprolija.
A modo de reflexin

Es decir que la mera utilizacin de nuevos gneros no es indicacin de contemporaneidad,

por ejemplo se puede hacer una performance pero de todas manearas no salir de los
problemas de la representacin. Una de las ideas del arte moderna fuertemente establecida,
el arte como lenguaje, es decir como representacin. El arte contemporneo no es de
ninguna manera lenguaje, al contrario es topos, es locii, es lugar de enunciacin, es espacio
vivido y es sujeto que realiza na accin, una presencia, una mostracin destinada a
demstrar, a sealar, a inducir, a discutir, se trata de un arte que da a pensar.
El oportunismo de utilizar estos gneros para filtrar el mimo mensaje tiene sentido como
estrategia de legitimacin de la obra, es la lnea de sitio Objetual/arte2, en su afn de
utilizar en provecho propia las estrategias de legitimacin.
En este marco la respuesta ser desarrollar la investigacin artstica como herramienta de
un nuevo paradigma, para salir del arte del modernismo latinoamericano, significara poner
en crisis los conceptos que lo sustentanban, y las tticas de su aprovechamineto. La
hegemona del expresionismo abstracto y su ideologa del artista demiurgo, virgen,
profeta, es el viejo mrtir del romanticismo taciturno del siglo diecinueve intacto en el
sentido comn local y re definido en los 90.
1 Justo Pastor Mellado en su Entre la incisin y el escurrimiento. Mendoza
2005 decia ms o menos lo mismo () Mara Forcada, en cambio, derrama y
extiende sus expansiones cromticas sobre un soporte que remite al deseo de
figuracin; es decir, a un complejo de indeterminaciones que se estructura como
reparacin de la prdida. Imposibilidad de representar la corporalidad, sino
simplemente hacerla visible a travs de las manifestaciones indicativas de flujos. La
mancha proviene de este plus inscriptivo sometido a modalidades concretas dispuestas
a transparentar caticos ajustes, en la forzada bsqueda de una imagen
irreproducible.

2 En este sentido, se sigue utilizando a Pierre Bourdieu, si un poco flojamente ledo, en el sentido
que hacen una sociologa del campo social, el campo del arte, como si fueran una serie de
homologa donde los sujetos se disputan permanentemente el poder simblico, el arte es
representacin y por lo tanto buscan formas de identidad cristalizadas, enraizadas, folkorismo, las
practicas locales estn determinadas por las imposiciones del canon global, y esta estrategia en
trminos de Passeron es un miserabilismo.

Respecto de la categora de arte contemporneo final.

Cuando hace ms de quince aos el gran critico cubano Gerardo Mosquera
terminaba un artculo para un programa de investigacin sobre el arte
contemporneo latinoamericano en el Ecuador, con sus irreverentes tesis
sobre el provincianismo eurocntrico, el expresionismo abstracto
entrenosostros, amn de los folkorismos y los tipicismos, sobre la misma
pregunta que somos el arte contemporneo latinoamericano, finalizaba con
una ancdota, que hoy da tiene vigencia y si estaba dirigida a poner en
cuestin la etiquetas. La identidad, la etiqueta, la categora la establece el
poder. Mosquera deca:
Para matizar el optimismo de este texto y su acuacin de nuevas etiquetas, voy a concluir con una ancdota,
a modo de smbolo abierto acerca de la ambivalencia de los rtulos, sus trnsitos, y su superacin. Me la
cont hace aos Julio Girona, un pintor cubano que ha vivido en Nueva York desde la dcada del 30. A
principios de los 60 Girona iba por las calles de esa ciudad cuando, inesperadamente, se vio envuelto en el
caos de una manifestacin que era reprimida por la polica. Un agente lo increp, blandiendo su bastn: -Sale de aqu, negro sucio! El artista, desconcertado por toda la situacin, slo atin a responderle: --Yo no
soy negro!. Pues vyase al carajo igual, cabrn puertorriqueo! --contest el polica, quien comenzaba a
inquietarse. Oiga, que no soy puertorriqueo tampoco, soy cubano! exclam Girona. El polica, ya harto, lo
golpe con el bastn, mientras replicaba furioso: --Todo es la misma mierda!

Hace quince aos la globalizacin como nuevo orden internacional de la

posguerra fra el maistrean internacional asomaba en la provincia, en el
periodo del menemismo, y su neo kistch mermelada, los refritos neoliberales
del Rojas, y las curaduras de incluirse en el mercado, de consagrarse como
artistas en los nuevos escenarios del arte contemporneo, de las estrategias
de marketing aplicadas a la consagracin de artistas, en esos trminos afirma
Mosquera:
Sin embargo, surgen nuevos problemas, propios de una poca de transicin.
Si existe el peligro del autoexotismo en reaccin a circuitos que piden
primitivismo y diferencia, estn tambin sus contrarios: el cosmopolitismo
abstracto, que aplana las diferencias, y el internacionalismo mimtico que
fuerza a hablar una suerte de lenguaje internacional postmoderno a manera
de un ingls del arte que funciona como lingua franca de las cada vez ms
numerosas bienales y exposiciones internacionales3.
En este marco la respuesta ser desarrollar la investigacin artstica como
herramienta de un nuevo paradigma, salir del arte del modernismo
latinoamericano, significara poner en crisis los conceptos que sustentan el arte
moderno. La hegemona del expresionismo abstracto y su ideologa del artista
3Gerardo Mosquera: "Lenguaje internacional?", Lpiz, Madrid, n. 121, abril de 1996, pp. 12-15.

demiurgo, y virgen, profeta y mrtir del romanticismo taciturno del siglo

diecinueve intacto en el sentido comn local
Se trata entonces no de fabricar nuevas etiquetas, sino re discutir las
elementos esenciales del arte contemporneo, aportar a esclarecer las nuevas
vertientes y los sujetos emergentes.
La pregunta sore el arte contemporneo local podr formularse en estos
trminos cual es el trabajo poltico del arte en nuestra contemporaneidad?
Esta contemporaneidad, posutpica, es el resultado del fin, liquidacin,
implosin del proyecto de la modernidad? Hasta qu punto el programa
posmoderno de liquidar la modernidad puede ser asumido desde el sur del sur?
En primer lugar este nuevo trabajo poltico se diferenciar de la relacin entre
arte y poltica, de la ligazn, construida y sellada por el romanticismo, tanto el
proyecto de llevar el arte a la vida, como en el de la experimentacin en busca
de un lenguaje puro. En este sentido podramos decir que en las dos versiones
del arte moderno, tanto en el arte de vanguardia, como en el modernismo, se
juega la misma tarea poltica, se trata de representar al Otro, que en el caso
del arte latinoamericano, ese Otro siempre es un nosotros .
Pero por suerte hoy el arte contemporneo construye una identidad por la accin, no por la representacin.

Cmo se llega a esta situacin posromntica?

La relacin romntica entre arte y sociedad es la creencia en el poder de la
obra, como fuerza magmtica capaz de suscitar una transformacin radical de
las condiciones de vida colectiva. El objeto que revoluciona las condiciones de
la vida social. Este objeto rabioso, el objeto imposible, suscita una
experiencia sublime, que es el inicio de una praxis transformadora de las
condiciones ontolgicas de una sociedad cuya estructura ha sido debelada en
el jeroglfico de la mercanca. Se busca estremecer, lo sublime moderno,
sacudir, espantar, horrorizar a un pblico burgus, para que las masas tomen
conciencia poltica, y comience su heroica lucha hacia ese futuro absoluto de la
poshistoria, la maravillosa, luminosa la lucha que nos lleva a ese otro mundo
prometido. El artista, es profeta, vate ya conoce el camino. Pero nos conduce a
sueos culturales ajenos, extraos, milenaristas.
Este pacto romntico entre arte y poltica, se ha de redistribuir, Ranciere nos
dice que esto es precisamente el cometido de la esttica pensar el esos
partages du sensible, las particin, la clasificacin, las esferas de activad,
sus competencias, los mundos posibles, los mundos sociales, los grupos.
Supone una experiencia del tiempo y del espacio. Lo dionisiaco y lo apolneo, el
desborde y la regla, lo sublime y lo bello, las categoras de la esttica,
nombran y exploran esos lugares, a veces los reclasifican.

El arte contemporneo viene a re-estructurar esta relacin entre arte y poltica.

Es el producto de una redistribucin, esta vez, se desmonta del relato del arte
moderno, la teologa del nuevo y el autoritarismo de la vanguardia.
La nueva radicalidad del arte contemporneo tiene dos ejes. Rescatar la vida
cotidiana, es decir, la vida de todo hombre y deconstruir el patriarcalimo, y
ms especficamente entre nosotros, el paternalismo violento.
Numerosos autores sealan dos actitudes frente la nueva articulacin arte
poltica en la presente posutpico del arte
La primera actitud es propia de filsofos e historiadores del arte, predica la
desarticulacin de la experimentacin, el objeto imposible, rabioso, rebelde de
las utopas esttica que anticipa un modo de vida radicalmente distinto de
este, y de todos.
Asi el objeto pertenece no a un mundo radicalmente nuevo y por lo tanto
emergente, y mejor que el anterior, sino que el objeto llama a una experiencia
cotidiana, lo insignificante como acontecimiento histrico, publico y por lo
tanto sin consistencia, son como los objetos del desayuno (el muestrario de
envoltorios mantequilla de Alemania del este de Beuys, por ejemplo) no lleva
la realizacin nihilista de la utopa esttica 4 pero tambin es la condena a un
presente infinito producto de la renuncia a un futuro absoluto. El signo de una
ruptura imposible de componer entre radicalismo artstico y utopa esttica. El
anhelo de un proyecto de emancipacin colectiva se hace imposible.
La segunda actitud, Ranciere, la refiere a los artistas, crticos y curadores que
adhiere la renuncia a la capacidad transformadora del objeto artstico se
sustituye por una micropoltica de buenos vecinos, ms bien irnica y ldica
que critica y denunciadora.
Ambas actitudes son posible y dan testimonio da la funcin comunitaria del
arte: la de construir un espacio especfico, una forma indita del reparto del
mundo comn.
La convergencia a una misma idea y prcticas del arte, como forma de aocupar
un lugar en el que se redistribuyen las relaciones ntrelos cuerpos, las
imgenes, los espacios y los tiempos.
Tanto la experiencia del objeto rabioso o rebelde como la micro experiencia del
arte relacional, establecen una redistribucin en el sistema de lugares y
experiencias artsticas.

4 Rancire, Jacques. Aisthesis. Escenas del rgimen esttico del arte. Bs As,
Manantial, 2013 p11 y ss

En los dos casos lo propio del arte consiste en practicar una redistribucin del
espacio material y simblico, Y es por ah que el arte se articula a lo poltico.
La poltica sobreviene cuando aquello que no cuentan, que no tiene voz, toman
la palabra y establecen un nuevo mundo en comn.
La distribucin de lugares, de espacios y de escenas, la plaza, la asamblea o
el recinto, el cuerpo del poder. Las divisiones suponen fronteras, reglas,
cdigos, delimitaciones, limites por esta razn las prcticas y las formas de
visibilidad del arte intervienen en la configuracin y las transformaciones de los
espacios y los tiempos, de los sujetos y los objetos que pueblan los diferentes
mundos sociales, de lo comn y lo singular. Se trata del proceso poltico que el
sistema de inscripciones, la particin y divisin de lo sensible, establece o
instaura, posibilita y nada tiene que ver con la espectacularizacion de la
poltica, que es el fascismo esttico, la glorificacin del hombre superior y
extraordinario, la exaltacin del poderoso.
Teatro y asamblea son dos formas solidarias de una misma divisin de lo
sensible, dos espacios de heterogeneidad, no naturales. Son los espacios
donde se juega el drama de la democracia, espacio de retrica, de arte de
poltica del logon didonai, es decir, del dar cuenta y razn, del consenso, es
decir, del gobierno dela democracia, de la poltica, de la filosofa y de las
mayoras populares.

Bibliografia
Chiavazza, Pablo
Danto, Arthur. La trasfiguracin del lugar comn. Barcelona, Paidos, 2002
Pastor Mellado, Justo. El curador cono productor de infraestructura. Posted
2011 En: www.justopastormellado.cl
Roig, Arturo Andres. Teora y crtica del pensamiento latinoamericano. Mexico,
Tierra Firme, 1985