Giselle Freund: La fotografa como documento social

LAS RELACIONES ENTRE LAS FORMAS ARTSTICAS Y LA SOCIEDAD.

Cada momento histrico presencia el nacimiento de unos particulares modelos de expresin
artstica. Bajo Luis XVI, la burguesa se volvi prospera, se recreo en dar a sus retratos, al mximo
de sus posibilidades. El tipo ideal de retrato deja de ser suntuoso y en su lugar aparece le rostro
burgus.
En el siglo XIX, en la era de la mquina y del capitalismo moderno,
slo el carcter de los rostros en los retratos y tambin la tcnica de
transformar los modos de expresin, desconocidos hasta entonces.
fotografa desempea un papel capital, se desarrolla diariamente
revistas.

se vio como se modificaba no

la obra de arte, que empez a
En la vida contempornea, la
en los miles de peridicos y

Desde su nacimiento la fotografa forma parte de la vida cotidiana, tan incorporada a la vida social
que a fuerza de verla nadie lo advierte. Idntica aceptacin recibe de todas las capas sociales. Ah
reside su gran importancia poltica. Su poder de reproducir exactamente la realidad externa
presenta un carcter documental. Por eso ms que cualquier otro medio la fotografa posee la
aptitud de expresar los deseos y las necesidades de las capas sociales dominantes. Pues la
fotografa solo tiene una objetividad facticia, donde el lente permite todas las deformaciones
posibles de la realidad.
La importancia de la fotografa no solo est el hecho de ser una creacin, sino en que es uno de los
medios ms eficaz de modelar nuestras ideas e influir en nuestro comportamiento. En la actualidad,
dominada por la tecno-estructura cuyo objetivo persigue la creacin incesante de nuevas
necesidades. Hoy el hombre se siente cada vez menos aludido por el juego de los acontecimientos
y relegado a un papel cada vez ms pasivo.
Los usos de la fotografa estn tan diversificados, no obstante todas las fotos publicadas en la
prensa y en revistas, salvo pocas excepciones, secunda un objetivo publicitario. Intentaremos
analizar de qu modo las tcnicas de la imagen fotogrfica han transformado nuestra visin del
mundo.
PRECURSORES DE LA FOTOGRAFIA
El retrato fotogrfico corresponde al asenso de amplias capas de la sociedad, que ha provocado la
necesidad de producirlo todo en grandes cantidades. El mandarse a hacer el retrato era uno de
esos actos simblicos que manifestaban su asenso. Esa evolucin transform al tiempo la
produccin artesana del retrato en una forma cada vez ms mecanizada.
Antes, en presencia de la clientela burguesa, el pintor retratista se vea enfrentado a una doble
tarea: imitar en sus retratos el estilo a la moda de los pintores cortesanos, y por otro suministrar
retratos a precios que se ajustaran a los recursos econmicos de la clase. Por otro lado la nobleza
era una clientela difcil que exiga un oficio perfecto.
Exista una forma de retrato particularmente que corresponda a las exigencias de la burguesa
ascendiente: el retrato miniatura. Bajo la forma de tapas de polveras o de dijes para tener la
posibilidad de llevarlos consigo. Estos estaban de moda tambin en los medios aristocrticos. Buen
nmero de miniaturistas se ganaban la vida tras haber ejecutado en un ao de treinta a cincuenta
retratos. Este retrato todava conservaba elementos aristocrticos, lo que explica que muriera a
fines de 1850.
Cada pintor produca anualmente un promedio de mil a mil doscientos chichs que vendan a 15
francos la pieza o sea unos ingresos de 18.000 francos. El fotgrafo poda, a un precio diez veces
menor, suministrar retratos que no slo se ajustaban a los diez medios de la vida burguesa por su
baratura, sino que ade3ms respondan a los gustos de la burguesa.

Ya en tiempos de Luis XVI se haba inventado un nuevo procedimiento para hacer retratos.
Constituida una diversin recortar en papel de charol negro el perfil de los amigos, esto dio lugar a
un oficio que muchas personas hbiles ejercieron. Recibi el nombre de silhouette, inspirado en un
ministro de finanzas el seor De Silhouette, aunque este no tuvo nada que ver con la creacin de
los recortes; su inventor verdadero es desconocido.
La invencin de la silueta que, por su mismo procedimiento no poda originar ninguna industria de
gran envergadura, provoc el nacimiento de una nueva tcnica conocida bajo el nombre de
fisionotrazo. El inventor fue Gilles-Louis Chtien, quien haba preferido el oficio de grabador. Los
escasos retratos que lograba grabar no le procuraban gran cosa, en razn del tiempo que
consuma. En 1786, consigui inventar un aparato que mecanizaba la tcnica del grabado y
permita ganar bastante tiempo. Esta invencin combina distintos formatos de retrato: el de la
silueta y el del grabado.
El fisionotrazo se basaba en el principio del pantgrafo, un sistema de paralelogramos articulados
susceptibles de desplazarse por un plano horizontal con ayuda de un estilete seco el operador
segua los contornos de un dibujo. La distancia del modelo al aparato, al igual que la posicin del
estilete trazador, permita la obtencin de una imagen tanto a tamao natural como a cualquier
escala. Una sola sesin era suficiente, as que obtenan retratos a un mdico precio y se vendan
por series. Ex grabadores y ex pintores de miniaturas adoptaron la nueva tcnica; entonces los
fisionotratistas no tardaron en perfeccionar su tcnica y realizaron pequeos retratos sobre madera,
medallones y hasta sobre marfil.
Exista pues, mucha diferencia entre el arte de la creacin de la miniatura, que exiga al artista das
y semanas de reproduccin minuciosa de un rostro, comparada con la nueva tcnica ya casi
mecanizada, donde el nico valor del retrato mediante fisionaotrazo reside en su carcter
documental. Pues por mas que el aparato reproduzca los contornos de rostro con exactitud
matemtica ese parecido quedaba desprovisto de expresin, el artista ya no poda expresar desde
su antojo.
El fisionotrazo puede considerarse como smbolo de un periodo de transicin entre el antiguo y le
nuevo rgimen. Constituye el precursor inmediato del aparto fotogrfico en una lnea evolutiva, por
lo menos ideolgicamente. Adems, gracias al fisionotrazo una gran porcin de la burguesa pudo
tener acceso al retrato, aunque an el procedimiento no responda a las amplias capas de la
burguesa y menos an al pueblo, tampoco parece que se llegara a practicar en provincias.
LA FOTOGRAFIA BAJO LA MONARQUIA DE JULIO (1830-1848)
El 15 de junio de 1839, un grupo de diputados propuso a la Cmara que el Estado adquiriera el
invento de la fotografa y lo hiciese pblico. Francia se encontraba en esa fase econmica y social
en donde la manufactura va cediendo paulatinamente su sitio a la empresa industrial. Las
mquinas sustituan gradualmente el trabajo manual. La huelga de los impresores de Paris, en 1830
es un ejemplo, provocada por la instalacin de maquinas perfeccionadas que dejaron sin empleo o
redujeron el salario a la mitad a un gran nmero de impresores, son signos de ese nuevo desarrollo.
Bast que comenzaran a prosperar la industria y el comercio para que la pequea burguesa
ganase terreo y se convirtieran en los pilares del orden social. Tenderos, merceros, relojeros,
sombrereros, drogueros y toda clase de gentes que no disponan ms que de un pequeo capital, o
pequeos funcionarios tambin, encontraron en la fotografa el nuevo medio de
autorrepresentacin. De igual forma que la moda arranca en su planteamiento de las capas
superiores de la sociedad, siendo adoptada por ellas antes de bajar poco a poco a las capas
inferiores, igual ocurri con la fotografa.
Arago era un ejemplo tpico de intelectual burgus y fue el primero en reconocer la extraordinaria
importancia que con el tiempo habra de cobrar la fotografa en las ciencias, las artes y oros
dominios, es una de las razones por las que llev a proponerlo en la cmara de Diputados.

Conviene subrayar que, si Arago estimulaba la fotografa, lo haca sobre todo en consideracin de
su utilidad cientfica.
En 1824, Nicphore Nipce invent la fotografa. EL inventor haba nacido en 1769 y proceda de la
burguesa intelectual, gracias a estas posibilidades de instruccin y de tiempo libre poda dedicarse
a las ciencias y a la invencin, pues en tales ambientes era de buen tono dedicarse a las
experiencias cientficas. Trasmultiples e infructuosas tentativas, obtuvo por primera vez en 1824, un
resultado decisivo, aunque era an muy primario; corresponde al pintor Daguerre, por su invento
del diorama haba llegado al estudio de los efectos luminosos, el mrito de haber profecionalizado
el procedimiento descubierto por Nipce, hasta el punto de volverlo accesible a todos.
En los ambientes de la buena sociedad, en los salones, logr el invento de Daguerre fuera el tema
favorito de las conversaciones. Fue a finales del primer tercio de siglo cuando las ciencias exactas
empezaban a coger un amplio impulso, que varios sabios se interesaron por la fotografa. Y tuvieron
que pasar quince aos desde su nacimiento para que el gran pblico se enterara de aquel invento.
Un proyecto de ley que conceda al inventor del daguerrotipo, el pintor Daguerre, una renta
vitalicia de seis mil francos y al hijo de su ex colaborador, Nipce, otra de cuatro mil francos. De
esta forma el estado francs adquira el invento. Esto debido, adems, a que le invento chocaba
con dificultades jurdicas relativas a la patente, pues el procedimiento, en s, era tan simple que
resultaba muy difcil protegerlo.
La lite intelectual de Pars haba acudido en su totalidad a la Academia de Ciencias. El propio Arago
expuso detalladamente la tcnica del procedimiento. Hizo notar a su auditorio que extraordinarios
servicios poda presentar la fotografa en el campo cientfico. La grandeza de Arago se manifest
cuando, con mirada proftica, declar: Por lo dems, cuando los observadores de un nuevo
instrumento al estudio de la naturaleza, lo que han esperado siempre es poca cosa con relacin con
la serie de descubrimientos que va proporcionando ese instrumento. En ese aspecto lo que
particularmente debe contar es lo imprevisto.
Los fsicos y sabios de la capital ponan en prctica las indicaciones del inventor. Ya haba cien
predeca la ruina de los grabadores. Tan pronto la fotografa fue del dominio pblico, surgieron
inventores que reclamaban el mrito de la invencin en Francia, Bayard, y en Inglaterra, el sabio
Talbot, quienes ya haban encontrado un procedimiento de fotografa sobre papel, uno a base de
yoduro de plata y el otro de cloruro. Esto prueba que la fotografa responda a las necesidades de la
poca.
El procedimiento Daguerre resultaba bastante incmodo, porque la placa metlica no poda
utilizarse sin una previa exposicin a vapores de yodo y adems porque haba que revelarla
enseguida a su exposicin a la luz solar. El tiempo de pose sola durar ms de media hora y todos
los preparativos qumicos tenan que hacerse in situ. La prolongada duracin de la pose era un
calvario para la vctima. La daguerrotipia sufra adems de un inconveniente fundamental: no era
capaz de proporcionar copias.
Los perfeccionamientos empezaron por la ptica. A finales de 1839 el Barn Sguier construa un
aparato cuyo peso y volumen representaba la tercera parte de los de Daguerre; solo pesaban
catorce kilos, eran, en rigor porttiles. Gracias a pticos como Chevalier, Soleil, Leresbours, Buron y
Mntmirel no tardaban en construir, hacia 1840 estos nuevos aparatos, el costo era muy reducido,
comparando lo con el anterior, costaban de 250 a 300 francos. Las placas un ao antes se haban
vendido en 3 a 4 francos, costaban ahora de 1 a 1.50 francos. En 1846, la venta anual de Paris
alcanzaba aproximadamente los 2 mil aparatos y unas 500 mil placas.
El perfeccionamiento tuvo por resultado la reduccin del tiempo de pose. En 1839 era de quince
minutos, un ao despus bastan 13 minutos a la sombra; en 1841 era de dos o tres minutos y en
1842 entre veinte y cuarenta segundos.

La daguerrotipia fue sobre todos en Norteamrica donde caus furor y origin un comercio
floreciente. En 1840 la sociedad norte americana, que no se hallaba rgidamente estratificada y
donde dependa solamente de la iniciativa personal, encontr en la fotografa la posibilidad de
crecimiento. Una sociedad que se transformaba de una sociedad agrcola a una sociedad industrial,
gracias a un sinfn de inventos tcnicos, resultado del genio americano.
En la poca de la fiebre del oro la joven nacin se senta orgullosa de sus logros, y encontraba en la
fotografa un medio ideal para inmortalizarse. Se ha calculado que en 1850 ya existan dos mil
daguerrotipostas. En 1853, tres millones las fotos tomadas por ao. La produccin total entre 1840
y 1860 superaba los treinta millones de fotos. Se calcula que los norteamericanos gastaron entre 8
y 12 millones de dlares en 1850 slo en retratos.
Pero hubo que esperar el momento en que la placa metlica de Daguerre, se viera sustituida por
negativos de vidrio para continuar con el desarrollo de la industria del retrato. Este procedimiento lo
descubri el pintor Le Gray, quien abra el camino al desarrollo de ciertas ramas de la industria de
aparatos y la qumica, dando tambin una nueva proyeccin a la industria del papel y otras
pequeas como la de marcos y lbumes. Comenzaba as la historia de la fotografa propiamente
dicha.
LOS PRIMEROS FOTGRAFOS
Todo gran descubrimiento tcnico origina siempre crisis y catstrofes. Desaparecen los viejos oficios
y surgen otros nuevos. Con la invencin de la fotografa, empez la evolucin del arte del retrato.
Esta evolucin se realiz con rapidez tan extraordinaria, que los artistas que operaban en esos
ltimos gneros perdieron casi todos sus medios de existencia, de entre ellos salieron los primeros
que se dedicaron a la nueva profesin; an los algunos artistas que decan que era un oficio sin
alma ni intencin que nada tena que ver con el arte. Pero luego muchos la fueron descubriendo e
utilizndola paulatinamente como medio de expresin.
La fotografa en el miso umbral de su desarrollo, cuando an posea una tcnica muy primitiva,
goza de un acabado artstica excepcional. Estas primeras fotografas no tenan ninguna pretensin
de hacer arte. Muchos de esos primeros fotgrafos solan de un ambiente que suele conocerse bajo
el nombre de bohemia, que les prometa un mejor medio de subsistencia. Saliendo as la fotografa
de los dominios de la ciencia, nicamente.
La preparacin de baos de revelado y fijado, no reclamaba ms que unos particulares
conocimientos de qumica. Se public toda una serie de manuales de fotografa. Felix Tournachon
Nadar fue uno de los fotgrafos ms distinguidos de esa poca, era dibujante caricaturista, escritor
y aeronauta; quien en 1853 abri su taller fotogrfico. Naci en Pars y vivi su juventud en Lyon su
padre era librero, editor e impresor y perteneca a la burguesa provincial. Estaba estudiando
medicina pero su padre quebr a raz de publicar una edicin de lujo, lo que supuso la interrupcin
de sus estudios, lo que no le afecto mucho. Bajo el pseudnimo de Nadar, comenz escribiendo
breves artculos. A los 22 aos regres a Paris dispuesto a encontrar estmulos y posibilidades de
encumbramiento.
Nadar se formo por su propio trabajo y no tardaron en aparecer sus primeras caricaturas y sus
primeros cuentos. Tena amistad con varios de los miembros de la corriente artstica llamada la
bohemia, por lo que se incorpor al grupo. En 1843 fundan el club de Buveurs dEau (club de los
bebedores de agua) donde el grupo hablaba de literatura y otros temas de arte, los caracterizaba
su muy irregular modo de vida, muy a la bohemia.
La industrializacin tambin se dejaba sentir en las esferas del arte, el incremento de la publicidad,
que era el principal de recurso de los peridicos y la introduccin del folletn en 1836 fueron
cambios fundamentales. La literatura sobre todo la de los peridicos se vio obligada a plegarse al
gusto del pblico y de las masas de abonados. El artista se hallaba en relacin personal con su
cliente, es decir corresponda ms a la de un artesano; apareca as una despersonalizacin de las

relaciones humanas donde le artista era libre en un ambiente donde si no se preocupaba a

adaptarse al gusto imperante si quedaba sin clientes.
Gracias a la instruccin, democratizada por la revolucin burguesa, el arte dej de ser el privilegio
de algunos nobles o grandes burgueses cultivados. Alrededor del ao 1843, cuatro aos despus de
que la fotografa pasara al dominio pblico apareci por primera vez en Pars una clase de
proletarios intelectuales: la bohemia. Los individuos ms favorecidos de la bohemia rozaban los 40
aos, mientras Nadar y sus amigos slo tenan un promedio de 20 aos. Los primeros pertenecan
en elevada porcin a la gran burguesa, con papel importante en los salones. Por el contrario los
segundos llevaban una vida verdaderamente proletaria y eran de la burguesa pobre o arruinada y
a la de provincias.
El buen burgus no quera saber nada de ese grupo tan mal considerado, y entre los miembros de
la bohemia la palabra burgus era el peor insulto. Se hallaban en oposicin con la clase burguesa
reinante y con sus ideas artsticas. En 1848 Nadar con su amigo Faucherry decide irse a Posnania a
participar del levantamiento polaco, pero lo detubieron y pas todo el conflicto internado en
Eisleben. De regreso a Paris en 1849 funda a Revue Comique y hace caricaturas humorsticas para
el Journal Pour Rite y para Le Charivari. Todo el dinero que gana lo despilfarra, hasta que uno de sus
amigos quiere desprenderse por unos cientos de francos de un equipo completo de fotografa, y
aunque tiene ciertas prevenciones contra la fotografa la compra para buscarse el sustento y decide
adoptar la nueva profesin, en 1853 luego de 14 aos de que la fotografa ingresara al mbito
pblico.
Nadar en pocos aos llega a ser una de las celebridades parisinas y su estudio pasa a ser el lugar
de reunin de la lite de Paris. Ante las primeras fotografas que Nadar fija sobre sus placas, la
gente se queda fascinada. Los rostros que miran casi hablan con una viveza impresionante. Nadar
fue el primeo en descubrir el rostro humano a travs del aparato fotogrfico; para l le retoque no
tena ms utilidad que la de lograr la desaparicin de laguna manchita accidental. Entre las
personalidades que retrat Nadar estn: el pintor Eugne Delacroix, el dibujante Gustave Dore, el
compositor Giacomo Meyerbeer, el escritor Champlfleury, el crtico Sainte-Beuve, el poeta
Boudelaires, el revolucionario Bakunin y entre otros.
Pero lo que importa, ante todo, es que se hallaba unido a sus modelos por relaciones personales y
amistosas. Los artistas que se dejaban fotografiar haban acudido a verle llenos de buena voluntad.
Donde la relacin entre el fotgrafo y el modelo no se vea turbada por un problema de precios.
Pues an se vea el resultado ligado al esfuerzo del modelo en realizar la pose.
El poder sinttico de la expresin arrancada al modelo por la pose prolongada, es el motivo
principal que convierte esas imgenes, luminosas dentro de su modestia, en obras de un encanto
profundo y duradero, como el de un retrato bien dibujado o bien pintado, y que no poseen las
fotografas recientes. Entonces los retratos de Nadar son representativos del estilo de la primera
poca donde reivindican el valor artstico de la fotografa, junto con Carjat, Tobinson y Le Gray. Sin
embargo de esto, Nadar no reviva a cambio resultados econmicos muy apreciable. Se deca por
entero al periodismo.
Aunque reincide en la fotografa que al menos le prometa unos ingresos seguros si consenta
apegarse al gusto de su clientela, la burguesa rica. Nadar venda sus retratos a unos 100 francos
por ejemplar, gracias a la popularidad cultivada.
Luego se le ocurri sacar fotografas englobo para lo que se ali con los hermanos Godard que
trabajaban con la aeronutica. Adecu la cmara y haba sacado una patente de invencin. Gracias
a eso recibi el nombramiento de comandante de una compaa de aerostatos para el ejrcito
durante el asedio de Pars por el ejrcito alemn. Luego de invertir en la investigacin de los
aerostatos qued en quiebra; este es el ejemplo de la evolucin de varios de los fotgrafos/artistas
de su tiempo.
Al pintor Le Gray se lo puede tachar en el mismo final. Al igual que muchos pintores de su tiempo
se dicaba a operaciones de qumica, sobre todo a la bsqueda de los colores fundamentales. Por
ello logro intentar el procedimiento seco de colodin que desempe un papel decisivo en la

historia de la fotografa. Encontr un prestamista para instalar un estudio fotogrfico donde luego
se asociara con los hermanos Bisson, pero en ambos casos por falta de espritu comercial, no
tardaron en verse obligados a cerrar el estudio.
Disiderri quien gracias a un nuevo formato de su invencin pudo vender su s retratos a un precio
cinco veces mas barato que el que haba regido hasta entonces, la mayora de artistas dejo el oficio
por no querer dedicarse a una fabricacin al por mayor.
Sin embargo nadar se adecu al nuevo formato precios y al retoque que le gustaba a su pblico,
que le llevo a introducirse tambin en el mbito de la pose exagerada.
El procedimiento fotogrfico que se conoca en Inglaterra era la calotipia, inventada por el sabio Fox
Talbot hacia la misma poca que la daguerrotipia. David Octavius Hill haba utilizado la cmara
oscura para facilitarse el dibujo de los paisajes y cay en la investigacin y descubrimiento de un
procedimiento de negativo en papel vuelto transparente a base de ser, que tenia la ventaja de
permitir mltiples pruebas. Ya que su objetivo era ms dbil le resultado era a simple vista an
ms artstico.
El periodo de la primera fase de la fotografa toco su fin quince aos despus de que se publicara la
invencin de Nipce. Donde prevaleca la controversia de si este era o no un arte. El progreso
tcnico no es de ningn modo en s mismo enemigo del arte pero dadas las circunstancia priv al
retrato fotogrfico de todo valor artstico durante medio siglo. Y en virtud de las leyes de la
economa racionalizada el mismo ser humano, son su trabajo, deba vivir cada vez ms sometido a
la mquina, fenmeno que se evidencia precisamente en la fotografa.
LA FOTOGRAFA BAJO EL SEGUNDO IMPERIO
Hacia 1850 la evolucin social y econmica de Francia sufri alteraciones que repercuti en la
manifestacin de nuevas necesidades de las capas ascendientes, por lo que la fotografa comenz a
penetrar en un an ms vasto pbico. Se revelaba la existencia de todo un grupo de fotgrafos que
saban manejar con gusto el nuevo instrumento y en su mayor parte procedan de carreas
artsticas. Adems respondan al llamado tambin de la clase media, no burguesa.
El oficio de fotgrafo atraa sobre todo porque exiga escasos conocimientos sobre el oficio, nada
ms que un poco de qumica y poda convertirse en una empresa prospera. Disderi vio a futuro que
necesitaba reproducir mas y a un menor precio por lo que invent y patento un formato de 6cm x
9cm distinto a los de medio metro con los que se comercializaban y reemplazo la placa metlica por
una de vidrio para poder reutilizarla y reproducir las imgenes. Con eso logr una popularidad
definitiva, volvindolo accesible para quienes vivan con menos holgura, venda una docena de
fotos en doce francos cuando antes una se venda en 20.
Pero no solo adapt su produccin a la situacin econmica de la clientela sino tambin a los gustos
de ella, volvindose cada vez menos artstica. El estudio se dotaba de accesorios caractersticos,
muebles etc. para dar al cliente el ambiente para la pose deseada. Con el desarrollo del objetivo se
vio con una nitidez desconocida ahora todas las imperfecciones de los rostros, lo que incrementaba
el deseo del retoque por parte de la mayora de los clientes.
Hampfstngl en la exposicin de 1985 incursion con el retoque del negativo causando sensacin
en principio pero su decadencia se di por su empleo desmedido y abusivo a todas las cualidades
caractersticas de una reproduccin fiel. Tambin al mismo tiempo la coloracin de las fotos se
puso de moda y retocadores trabajaban con pintores en los estudios. Se puede Decir que Disderi
adoptaba muchas de las ideas estticas vigentes entre os pintores del termino medio, donde el
pintor trataba de hacer de su pintura una descripcin de la historia, y los trasplanto por medio de
sus muebles y poses a las fotografas. Para el cliente entonces la fotografa consista en un halago.
LOS MOVIMIENTOS Y LA ACTITUD DE LOS ARTISTAS DE LA POCA CON RESPECTO A LA
FOTOGRAFA

La fotografa nacida de la cooperacin de la ciencia y a de las nuevas necesidades de expresiones

artsticas fue objeto de polmica en su aparicin. Pues no se acordaba si una manera puramente
mecnica, o si haba que considerarlo como un autentico medio de expresar una sensacin artstica
individual. La iglesia tom posicin catalogndola de diablica por querer reproducir lo que Dios
haba creado. Pero el desarrollo de la industria las ciencias, y el positivismo dio como resultado una
trasformacin de la representacin que la gente se haca de la naturaleza, por tanto una nueva
conciencia de la realidad.
Con los inicios de la conciencia de clase de los trabajadores y el asenso social de las capas pequeo
burguesas se formaba una generacin de artistas que figuran en los inicios de una crtica social
consiente. Hacia 1855 se discuta pblicamente acerca de una nueva tendencia artstica cuyo
nombre era el realismo, copias exactas de la naturaleza. La teora de esos primeros realistas es
inseparable de la esttica positivista, donde censuran la imaginacin como algo no objetivo con
tendencia a la falsificacin.
Adam Salomon que haba sido escultor demostraba en sus retratos la importancia capital de una
justa aplicacin de la luz. El efecto artstico conseguido provoc en Lamartine una verdadera
conversin, afirmando que no es un oficio sino que se trata de un arte, un fenmeno solar mediante
el cual el artista colabora colabora con el sol.
Para Ingres, acadmico la fotografa era despreciable al igual que los artistas modernos
profanadores del sagrado templo del arte, acusndolos de industrializar la tcnica y llamarla arte.
Boudelaire opinaba que la fotografa se haba vuelto pretexto para un custico desafo dirigido a
esa clase de mentes no instruidas y obtusas que juzgan las cosas nicamente por sus contornos
es decir, como un procedimiento apto para halagar a un pblico que no entiende de arte. Pero el
siempre intent esquivar y menospreciar a la sociedad burguesa. Por otro lado Delacroix consider
la fotografa como un auxiliar muy precioso que podra completar la enseanza del dibujo. Aunque
la rechaza en tanto forma de arte.
Mientras que la mayor parte de artistas le negaban a la fotografa un valor artstico, esa nueva
tcnica encantaba a os pintores del trmino medio.
ESPANSIN Y DECADENCIA DEL OFICIO DE FOTGRAFO (1870-1914)
Los fotgrafos en oposicin a los artistas se mostraban unnimes al decir que la fotografa se
relacionaba con el arte y no con la industria. En 1964 25 revistas especializadas aparecen y se
fundan varias sociedades para defender los interese de los miembros, junto con la Oficina
Internacional cuyo objetivo principal es el comercio, afectando al fotografa por convertirla en
actividades de esa oficina, por la fabricacin de aparatos, accesorios, qumicos.
En 1860 no exista en Francia ninguna ley especial sobre la fotografa y si era considerada obra de
arte, lo cual por lo general llevaba a que esto se debatiera en un litigio en un tribunal. En 1850 de
promulg una ley que castigaba la venta de fotografas obscenas en la plaza pblica como delito de
ultraje. A finales de siglo Kodak lleva a que la fotografa aficionada adquira un gran impulso son un
comercio que le genera enormes ingresos gracias a la frase apriete un botn, nos encargamos de
lo dems. A pesar de ello la mayora de los retratistas siguen ejerciendo su oficio sin contrariedad,
aunque sus ganancias no eran las mismas que hace 10 aos comparando el ingreso por retrato.
Con el tiempo por la simplificacin del os procesos acabara perdiendo su prestigio.
LA FOTOGRAFIA, MEDIO DE REPRODUCCIN DE LA OBRA DE ARTE
Si la fotografa ejerci una profunda influencia en la visin del artista, tambin cambi adems la
visin que el hombre tenia del arte. La manera de fotografiar una escultura o una pintura depende
de quin sea el que est detrs del aparato. Se puede llegar a alegar que hay una falsificacin de
una obra de arte en la medida en que sus dimensiones ya no son claramente reconocibles.

Adolphe Braun en Francia fue uno de los primeros en sacarle provecho a la reproduccin de obras
de arte. En 1920, el hijo del difunto Braun, con 180 obreros Braun y Cia., produce centenares de
lbumes y guas y posta les en negro y en color. Con ella una enorme industria basada nicamente
nela reproduccin cobra impulso en toda Europa y Norteamrica; una de ellas, la tarjeta postal que
empieza su auge en 1900 cuando deja de tener un precio alto, inaccesible para la mayora.
LA FOTOGRAFIA DE PRENSA
La mecanizacin de la reproduccin le abre el camino a la fotografa de prensa. Hubo que
transcurrir un cuarto de siglo antes de que este nuevo procedimiento de reproduccin mecnica
resultara algo corriente. En 1904 el Daily Mirror de Inglaterra ilustrara paginas nicamente con
fotografas. La introduccin de la foto en la prensa es un fenmeno de capital importancia.
La eleccin de fotgrafos reposaba ms en su fuerza fsica que en su talento. El objetivo de tales
fotgrafos se buscaba ante todo conseguir una foto que sea clara y fcil de reproducir. Ninguna d
esas fotos iba firmada por sus autores, este fotgrafo recibi durante medio siglo una consideracin
inferior.
NACIMIENTO DEL FOTOPERIDSMO EN ALEMANIA
La tarea de los primeros reporteros fotgrafos de la imagen consista en hacer fotos aisladas para
ilustrar una historia. La historia del fotoperiodismo cobra su impulso en Alemania de donde salen
los primeros reporteros fotogrficos dignos de ese nombre. Tras la primera guerra mundial
Alemania atraviesa una grave crisis pollita y econmica. La repblica de Weimar apenas dura
quince aos, no obstante el espritu liberal que arraiga en Alemania durante el breve periodo
permite un florecimiento extraordinario de las artes y las letras.
En todas las grandes ciudades alemanas aparecen revistas ilustradas. Los fotgrafos que trabajan
para esa prensa ya no tienen nada en comn con los de la generacin precedente. El ms clebre
de estos fotgrafos es el doctor Erich Salomon quien haba realizado sus estudios en derecho, haba
sido movilizado en 1914 y por varios aos vivi prisionero de los franceses. La gran cantidad de
fotografas que realizo y los mltiples temas que cubri en ese reducido periodo entre 1928-1934,
demuestran su incansable energa y su gran talento. Murui en Auschwitz en 1944 en una cmara
de gas.
La actividad de un fotgrafo de presa que quiera ser ms que un artesano, es una lucha continua
por su imagen. Hay que luchar contra los prejuicios que existen a causa de los fotgrafos que an
trabajan con flashes, pelear contra la administracin, los empleados, la polica, los guardianes. Hay
que captarla en el tiempo preciso tambin hay que pelear contra el tiempo. Ante todo un reportero
fotogrfico debe tener paciencia infinita y estar al corriente de los acontecimientos y enterarse a
tiempo donde se desarrollan.
La nueva mentalidad democrtica que se manifest en la prensa ilustrada alemana, se cerr
brutalmente con la llegada de Hitler. La eleccin de redactores de las revistas alemanas se basa
ahora en criterios exclusivo de fidelidad al Tercer Reich.
MASS-MEDIA MAGAZINES EN ESTADOS UNIDOS
Tres aos despus de que Hitler tomara el poder en Alemania, aparecen en Norteamrica una
nueva revista que llegar a ser el ms importante de su gnero en el mundo. LIFE aparece el 23 de
noviembre de 1936 su xito fue nico y su formula fue imitada por todo el mundo. Si bien no era la
primera revista norteamericana enteramente compuesta de fotografas ninguna haba logrado el
xito de esta.
Esta idea naci de influencias diversas, primero la evolucin del cine, el
fotoperiodismo de las revistas alemanas, las fotografas del Dr. Salomon y de Felix H. Man y
finalmente los progresos de la fotografa, las nuevas tcnicas de impresin y ante todo la del color.
No podemos olvidar el papel omnipotente de la publicidad.

Entre 1939 y 1952 la cifra de anunciantes paso de 936 a 2538 y la cifra de productos vendidos,
gracias a ella, de 1659 a 4472. Gradualmente abriendo sus publicaciones a la publicidad y al
desarrollo de la sociedad de consumo. El director del departamento de fotografa se hallaba en
contacto con todos los fotgrafos y era el contacto con el departamento de editoriales, distribua las
asignaciones la los reportajes que haba que hacer. Uno de los directores de este departamento
con gran influencia fue Wilson Hicks (1937-1950) formando toda una generacin de fotgrafos.
Aparte de los fotgrafos empleados de la revista recurra a los servicios de otros fotgrafos
independientes. Lo que posibilit el gran xito de LIFE, fu su alianza con TIME, ahora contaban con
360 oficinas en el mundo y 6700 empleados.
El mundo que se refleja en LIFE estaba lleno de luces con escasas sombras. En suma, era un
pseudomundo que inspiraba falsas esperanzas a las masas. Pero tambin es cierto que LIFE
vulgarizo las ciencias, abri ventanas hacia mundos por entonces desconocidos, educ a las masas
a su modo y contribuyo a que se conociera el arte. Tuvo un xito enrome y las masas lo leyeron. Era
una revista familiar que no publicaba cosas escandalosas. No obstante a finales de los sesenta, al
igual que otras revistas, se encuentra en dificultades, ahora acusaba prdidas. Una de las razones
era la inflacin: papel, sueldos, impresin, gastos de envo, etc.
Desde sus comienzos en los aos cuarenta la televisin haba avanzado a pasos agigantados. Lo
que la haba convertido en un rival formidable para las revistas. Sobre todo porque era capaz de
informar las noticias en el mismo momento, a diferencia de esta que apareca una vez por semana.
A principios de los sesenta, la inflacin comenzaba a propagarse en Europa, lo que llev a varias
revistas aquejadas por las mismas razones que las norteamericanas. Entonces, el oficio de
reportero fotgrafo queda hondamente afectado por los cambios acaecidos en la prensa ilustrada.
El que quiera conservar esa profesin, ha de buscar nuevos mercados. La mayora pasan a formar
parte de la publicidad de grandes empresas, nombres importantes tanto de ex escritores como de
ex fotgrafos de revistas ahora se alinean en las revistas temticas o empresariales.
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