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Conceptos bsicos
Origen del dibujo
Concepto de dibujo artstico
Instrumentos y soportes utilizados
El arte en la historia
1.

CONCEPTOS BSICOS:

- ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo
material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como
Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus
propios patrones de belleza y esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de
imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus
sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.
- ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con
un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada poca; as podemos
definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un slido fundamento
cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se dice que slo es arte cuando
la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una poca y esa expresin arquitectnica es
el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se
entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe resaltar que la
Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformndolo. En sus ms acabadas
manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la
otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.
- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean
volmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio,
apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que
pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la
tradicional, la segunda se desprende del carcter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas
afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumtricas modelando una
sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla hmeda, o tallando materias duras
como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir
en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales
utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas
de violn y materiales plsticos variados.
- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio
del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los
primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistricas, estas pinturas fueron
llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que es al fresco cuando se
aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al leo cuando ha sido elaborada con
colores desledos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con
lpices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se
llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura
al temple es la preparada con lquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre
otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y
unidos por medio del fuego.
- ARTES VISUALES: En su sentido ms general, son las que se relacionan con la impresin e ilustracin,
las que se expresan por medio de grficos e imgenes; abarca todas las artes que se representan
sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como funcin el comunicar lo que el artista desea
expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a
los principios compositivos, para que la obra en s resulte agradable y de buen gusto para quien la
observe.
2. ORIGEN DEL DIBUJO
Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas las formas de
los animales que haba observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la forma de los
cuerpos; as, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha

procurado representar los objetos como sus ojos los vean. El hombre a travs del tiempo deja su
huella traduciendo la impresin que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamao y
suvolumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japons, bien sugiriendo
sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este ltimo modo de
expresin es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como
Leonardo De Vinci. En trminos generales, este arte se ha desarrollado en funcin de las condiciones
de existencia de cada poca, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los
instrumentos y tcnicas utilizadas por los artistas.
3. CONCEPTO DE DIBUJO ARTSTICO
Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de
una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo
humano slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de
representar grficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular,
tienen tres. Tambin, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es
un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo
y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitacin de las formas mediante lneas;
esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas
coloreadas. El dibujo es un elemento abstrado del complejo pictrico, que en virtud de
su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.
4. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS
Las tcnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos ms
utilizados son el lpiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbn, el pastel, el leo, etc.
5. EL ARTE EN LA HISTORIA
- PREHISTORIA
POCA PALEOLTICA
Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas rupestres. Estas pinturas se han
localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas,
alcanzando grandes dimensiones.
ESCULTURA: Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas,
en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las
conoce con el nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos a las Venus de Willendorf,
Lespugue, Savignano y Grimaldi.
ARQUITECTURA: En el Neoltico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura pierden
importancia y en cambio se desarrolla al final del perodo una arquitectura de enormes piedras que
recibe el nombre de Arquitectura Megaltica, formados por bloques inmensos de piedras, estos
monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech.
- ARTE EGIPCIO
La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente para
transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la
pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que
la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. Con respecto a la representacin de la figura
humana, esta se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y
piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es
detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos
tipos de armonas. Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que
ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.
ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en que
dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de los ingenieros
constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas, Hipogeos y
Pirmides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos.

PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente
para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa
la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores
que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. La representacin de la figura humana se
caracteriz por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil;
hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo
seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas.
Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en
las paredes de templos, tumbas y palacios.
ESCULTURA: A lo largo de su historia, la escultura egipcia pas por distintas etapas en cada una, por
causas polticas y religiosas cambi de direccin, desde la inspiracin naturalista a la construccin
idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza
de Nefertiti, los Colosos de Memmn y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.
- ARTE GRIEGO
Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo habitados por
los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y
su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran
perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brind a los artistas sus
mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas;
as, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura.
El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz por darle a sus obras el
mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armona y equilibrio de elementos y por reflejar
una genuina expresin de humanismo. Grecia, es una pequea pennsula situada al sureste
de Europa. Pero en este pequeo pas nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura
occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de
la filosofa,la ciencia y el arte de los griegos.
ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la bveda. El elemento
sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construccin utilizado fue
el adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos como exponentes principales, luego, los
teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las goras y los
monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos
rdenes arquitectnicos griegos: Drico, Jnico y Corintio.
MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mrmol, el cual pulan de forma
cuidadosa; tambin emplearon la piedra.
ESCULTURA: La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor
tiene libertad de expresin, sin embargo, toda ella busca y logra la perfeccin humana, por tanto es
una escultura dedicada a exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los rasgos, el movimiento y la
expresin de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana
PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la
maestra que se manifestaba en los increbles efectos de realismo que saban producir por
descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son
copias y fragmentos que no dan una idea clara de cmo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto,
Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles.
- ARTE ROMANO
su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los
presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de
esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas heroicas, paisajes,
marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I,
ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades privadas y
pblicas. Ms que la belleza busca la majestad y la robustez,

LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es
el retrato.
PINTURA: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser
copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pjaros, cintas, flores, etc.
ARTE ROMNICO
Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como Baja Edad Media, se forma
en Europa un arte al que se le da el nombre de Romnico. Este nombre hace referencia a la fuente en
que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y tcnicas
constructivas. Este estilo o arte se ha denominado romnico, por la semejanza con el vocablo
romance, el cual designa los idiomas derivados del latn.
ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica, porque son los monasterios y
los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia.
ESCULTURA: Est subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que deben
cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artstica sino didctica: dar a conocer a los fieles
las figuras y verdades sagradas para su instruccin religiosa.
PINTURA: La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa
eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello, tambin la pintura era un arte subordinada a la
construccin.
POCA MEDIEVAL
El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, est llena de simbolismo y cabe destacar la
realizacin de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran
litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc.
- ARTE GTICO
Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue llamado, un tanto
despectivamente Gtico, en el sentido de brbaro, por suponerse que sus creadores haban sido los
pueblos germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre
de Godos. Tambin se conoce este arte como Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y
bvedas, que recuerdan una punta de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos gticos se
levantaron cerca de Pars, en la regin llamada Isla de Francia
ARQUITECTURA: El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura, se construyeron casas
particulares, palacios, edificios pblicos, castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la
obra mxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a
quien la contempla.
ESCULTURA: Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los santos, vrgenes, ngeles,
reyes, profetas y figuras alegricas que llenan el interior y exterior de la construccin,
Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe
y William Torell.
PINTURA: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo, la pintura mural fue
perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la pintura sobre
tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan
temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores
se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco
exagerado hacia lo dramtico. Lo ms hermoso de estas tablas gticas es el colorido, que brilla con
intensidad de esmalte. Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto,
entre otros.
ARTE BIZANTINO
Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia romana, asciende de repente
(ao 330), por decisin de Constantino el Grande, al rango de capital imperial con el nombre de
Constantinopla. Medio siglo despus, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos, y crea
dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como capital, y el Imperio de Oriente,
con centro en Bizancio. La cada del Imperio de Occidente (ao 476) echa sobre Bizancio

laherencia espiritual de Roma y acrecienta su importancia como poder poltico y artstico, que le
llegar a su cspide con el glorioso Justiniano. Pero la situacin geogrfica de Bizancio, en las puertas
de Asia; su alejamiento de las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los reinos de
oriente, influyen sobre ella en forma que si, por una parte, mantiene su ttulo de hija y continuadora
de la cultura clsica, por otra, Bizancio ofrece los rasgos de una monarqua extica, teocrtica y
desptica; fastuosa y brbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras pertenecen ms al mundo
asitico que al grecolatino, lo cual se refleja en su arte.
ARQUITECTURA: Est inspirada en las arquitecturas de los pases con que Bizancio estuvo ms en
contacto o que formaban parte de su misma tradicin histrica y cultural. Por eso en sus
construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia,
combinados con otros de su propia invencin. Entre los ms importantes tenemos:la cpula, las
trompas y pechinas, la bveda, el arco, los contrafuertes, las columnas y las torres. La construccin
ms importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia.
PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoracin del interior
del templo; y la de caballete, que produce pequeas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos,
es decir, imgenes. La primera se pintaba al leo o al temple, y eran grandes composiciones de tema
religioso, con un carcter simblico que agradaba mucho a la mentalidad abstracta del oriental. En los
grandes espacios formados por bvedas y cpulas se representaban escenas alegricas en las que
entraban la Virgen o el Cristo: la Resurreccin, el Juicio Final, la Gloria, etc.
LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus ms
hermosas creaciones: el mosaico. Consista en la composicin de grandes escenas, generalmente
religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeas piezas de cermica o de mrmol de colores
(llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente preparada, sobre la que se haba
hecho el dibujo previo de las figuras que se queran representar. La gran diversidad de colores y
matices de estas teselas permita dar a las figuras todos los efectos de la pintura, en lo que se refiere
a tonalidades, sombras, formas, etc.
ESCULTURA: En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongacin del arte helenstico
que produce retratos de gran vigor. Pero despus de la revolucin de los iconoclastas, que acabaron
con todas las imgenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdi
importancia y qued reducida a las artes menores del marfil, el esmalte, el bronce y el oro, materiales
en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestra.
- RENACIMIENTO
El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el
signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de
vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no
era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza;
as, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue
Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente
evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales
y se vuelven plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela los
grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresin de desesperacin que Masaccio le dio a
Eva en su cuadro Expulsin de Adn y Eva del paraso. En el siglo XV adquiere preponderancia el
retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto surge
multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la
profusin de vrgenes y santos, slo con suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas
representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio,
la mayora de las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes
escenas decorativas, donde el artista tena ms libertad de expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere
interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms significativos
del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a Sandro Botticeli, Miguel
ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos
como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms como dibujante, ya que a travs del dibujo realiza
sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando
las expresiones humanas y tambin se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola
de luz difusa.
Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa, en Italia en
primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica, que se manifiesta
particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma como modelo. El
nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la
cultura grecolatina. Comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo

el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto
de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya
no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la
belleza.
La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la
influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. La cultura
greco-romana haba sido desplazada durante la Edad Media. En esta poca lo novedoso es el arte
gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artsticas, enmarcadas en el acto
religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran
a esta ciudad despus de la cada de Constantinopla; es as como al ser rechazado el estilo gtico y
bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas formas greco-romanas, surge el arte del
renacimiento, que se expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica,
especialmente).
PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO
- Conservacin en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y
romanos.
- Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de las obras clsicas.
- La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenan que despertar en los curiosos el deseo
de conocer la civilizacin que haba levantado tales monumentos.
- La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los escritos de los poetas, filsofos y
sabios de la antigedad y de los modernos.
- Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las tcnicas
que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la accin.
CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
- Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
- Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn.
- Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo.
- Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les dan una
validez permanente.
ETAPAS DEL RENACIMIENTO
- PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico europeo.
- QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.
- CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.
ARQUITECTURA
La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y drico), combinndolos
entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en la arquitectura
grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta
manera surge el estlo "colosal" propio de esta arquitectura.
En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la arquitectura civil,
construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de
Habitacin, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos,
que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenan
grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques.
La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la baslica cristiana, sin
embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cpula, que desplaza a la ojiva
gtica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). En relacin con los elementos
constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera, con apariencia robusta, las bvedas
usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de
medio punto; las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio
punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernculo.
En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa que se emplearon varios
elementos, estos son:
- La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus inicios; luego
se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico, posteriormente hay una gran
profusin de sta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectnico.
- La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales al ser
combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol blanco de las
paredes con la piedra de los muros.
- El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores.
- Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin, se emple una
diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos.

- Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas,
generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilneos.
- Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus orgenes
en la arquitectura romana.
ARQUITECTOS RENACENTISTAS
- ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel ngel Buonarroti.
- ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera.
- FRANCIA: Salomn de Brosse.
ESCULTURA
El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con el escultor Incola Pisano,
quien se encarga de esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve
a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico, pero su
obra queda aislada.
Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la escultura renacentista. En
esta poca se advierte:
a.
Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.
b.
Expresin de los sentidos y pasiones humanas.
c.
Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos.
d.
Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc.
La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gtico. Esta
presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. As es como al siglo XIII se
denomin poca Arcaica, los siglos XIV y XV, poca Clsica y el siglo XVI, poca Barroca.
SIGLO XIII. POCA ARCAICA
Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos", Incola,
Giovanni y Andrea Pisano.
Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos:
Expresin de sentimientos humanos.
Inspiracin en la antigedad clsica.
Realizacin de "Madonas".
Ropaje y accesorios profusamente trabajados.
SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA
Durante estos siglos existe una gran produccin de obras de arte. La actividad artstica se encuentra
centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales representantes son
Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. Adems, cabe destacar la importancia en este siglo de las
obras escultricas de los Della Robia, Andrea y Lucca. Estos escultores, realizaron e introdujeron una
nueva modalidad escultrica-pictrica, los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado.
Las caractersticas de esta poca son, entre otras:
Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.)
Diversificacin temtica.
Efectismo pictrico.
Gran destreza en la ejecucin de obras hasta llegar al perfeccionismo.
SIGLO XVI. POCA BARROCA
Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel ngel Buonarroti, quien realiza numerosas obras
con caractersticas muy propias, que lo distinguen de otros escultores de la misma poca, tambin
sobresale la obra de Benvenuto Cellini, entre otros.
Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos:
Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo.
Dominio anatmico.
Figuras llenas de abundante vitalidad.
Demostracin de gestos y actitudes en sus figuras.
Fuerte influencia clsica.
Materiales: bronce y mrmol preferiblemente.
PINTURA
La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en
donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia.
Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se
desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de
Parma, la de Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara.

Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los del Quattrocento (1400) y
los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificacin muy utilizada para caracterizar las obras pictricas
del renacimiento, la cual es:
Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y cuyos
representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y
Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.
Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500 hasta el ao de 1527,
en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons,
Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.
CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA
Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la
mitologa o de la historia.
Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos
con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.
El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de
los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad.
El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro.
La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse
la forma simtrica en la distribucin de las figuras.
En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o
invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos,
los tringulos son dos combinados.
En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de
la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas
se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta.
Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se
estudia y copia cuidadosamente.
A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores
flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete.
EL DIBUJO Y EL GRABADO
Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los apuntes, bocetos y estudios
que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio, quienes se destacaron por su
majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra en el manejo del lpiz. El que ms se destaca como
dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmico. Su
dibujo est pleno de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas.
Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente, con valor por s misma, no fue considerado en la
poca, quedando reducido slo a un medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rpidos del
natural o hacer estudios de composicin, perspectiva, movimiento, anatoma y otros aspectos del
cuadro que iba a pintarse.
Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lpiz y la tinta sobre papel. Pero si
el dibujo no tuvo mucho inters para los artistas del renacimiento, en cambio el grabado, sobre todo
entre los alemanes fue muy cultivado y se trabaj como una tcnica autnoma, paralela a la de la
pintura, en sus dos formas principales: el grabado en metal (calcografa) y el grabado en madera
(xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente invento de la imprenta en 1450.
- BARROCO
Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendi por todos
los pases europeos, desarrollando caractersticas propias en cada pas. En este arte hay una marcada
predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de
naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de
esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus
vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas,
pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura
barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se
produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se destac la
figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La
Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal, representado
magistralmente por Diego Rodrguez de Silva y Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y
Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo
su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y

Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes
personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.
Este arte se desarroll entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia, Roma,
concretamente, donde dej monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pas al
resto de Europa y lleg incluso a Rusia. A travs de Espaa, el Barroco se difundi por toda Amrica y
alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.
ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectnica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el
Palacio. La iglesia, como tpico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna
con su cpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificacin de
varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un
frontis de gran valor artstico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galeras, que son
salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial".
PINTURA: En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos
pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de
Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente
del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms
adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que
ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el
empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista,
en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols
Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal,
representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva, Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de
Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca,
que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van
Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes
personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.
ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes caractersticas:
MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna accin violenta y en actitudes de esfuerzo y
tensin. Las ropas participan tambin de esta agitacin y se arrugan en pliegues que revolotean como
sacudidos por el viento.
PATETISMO: gusta de la expresin de estados anmicos emotivos tales como: xtasis, miedo, ansiedad,
etc., que los rostros traducen con el ms vivo verismo.
CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como
envueltos en una atmsfera luminosa.
TEATRALIDAD: existe una propensin a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella
una representacin dramtica.
- EL ROCOC
Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al barroco y precedi al neoclsico. El trmino
procede del francs Rocaille, que designaba en el siglo XVII la decoracin de las grutas y jardines
renacentistas a base de conchas. El Rococ floreci principalmente en Francia, en un principio junto
con el barroco, hasta que adquiri un lenguaje propio que se difundi por toda Europa. Mientras la
arquitectura conservaba su rigidez de origen clsico, los elementos decorativos del rococ aportaron
fantasa y elegancia a las construcciones, pero fue sobretodo en los interiores donde la decoracin
rococ consigui los mayores logros.
ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a la arquitectura de las
grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir
el rgido sistema de los rdenes clsicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegra de lo
primitivo y lo campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como elementos bsicos
caprichosos recuadros, columnas esculpidas, conchas, etc.
ESCULTURA: Alemania acogi el rococ con tal entusiasmo que le fue difcil desprenderse de l . Un
gran escultor del siglo rococ fue Andrea Schluter, autor de la efigie ecuestre del elector Federico
Guillermo, en la cual puede observarse como el movimiento de masas y lneas, que en el tiempo
barroco afectaba solamente a la concepcin del conjunto, en el siglo XVIII fue utilizada como un
detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos.
PINTURA: El carcter de la poca rococ, enamorada de la intimidad, favoreci en pintura, lo mismo
que en la escultura, el cultivo del retratismo. Este hubiese carecido de gracia sin el realismo, y por
tanto, se inspir en la pintura holandesa y flamenca, especialmente en Van Dyck. El cliente ya no es el
Rey, con las grandes necesidades decorativas de un palacio, sino que se halla entre los nobles y
burgueses adinerados a los que ha dejado de interesar las composiciones histricas y mitolgicas,
aunque a menudo, se complacen todava en hacerse retratar caracterizados como personajes de
fbula.

- NEOCLASICISMO
Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cnones ya agotados del
clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y
las normas del clasicismo. En la poca neoclsica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha
importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado slo como complemento. Este arte
trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los
descubrimientos arqueolgicos como los de Pompeya y Herculano. En pintura David fue el mximo
exponente del neoclasicismo francs, que cont con pintores como Gross, Grard, Prudhon e Ingres,
aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento esttico que habra
de suceder al neoclasicismo.
CARACTERSTICAS GENERALES
Inspiracin en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y definitivas.
Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes, segn medidas dadas por la
razn.
En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volmenes modelados de modo que da la
ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y composicin simtrica y esttica.
ARQUITECTURA: Se caracteriz por la simetra, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden
(drico, jnico o corintio, en lugar de la superposicin barroca); adems del nfasis sobre los
valores lumnicos, la divisin tripartita de la fachada con tmpano central, la eliminacin del color, el
gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.
ESCULTURA: Los escultores centran su inters en los ideales estticos y los procedimientos tcnicos de
la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el ms destacado, seguido del danes Thorvaldsen,
educado en Roma; otros representantes de la poca son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre
otros.
PINTURA: Tom como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que
contribuy de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influy en artistas franceses
de la talla de Ingres, Gerard y Prudhon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron.
- ROMANTICISMO
Aparece en Francia a principios del siglo XIX como una reaccin violenta contra la frialdad del
neoclasicismo. Si este significaba la razn, serenidad y lmite, el romanticismo era imaginacin, pasin
e infinito.
CARACTERSTICAS PRINCIPALES
SUBJETIVIDAD: el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas ntimas.
LIBERTAD DE EXPRESIN: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse segn su gusto
y segn las exigencias de la propia obra.
SUPREMACA DEL FONDO SOBRE LA FORMA: lo importante es lo que el artista expresa y no cmo lo
hace. La forma de decir es secundaria y debe estar determinada por la naturaleza del contenido.
PINTURA: Se caracteriz por el predominio del color sobre la forma. Eran composiciones dinmicas, de
gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia medievales y de la realidad
pintoresca. Artistas importantes en el campo de la pintura fueron: Gericalt, Delacroix, Francisco de
Goya y Caspar Friedrich.
ESCULTURA: El movimiento tuvo sus orgenes en la primera mitad del siglo XIX y represent una
reaccin contra la rigidez acadmica y la afirmacin de una libertad y eclecticismo absolutos. Se
abandonaron los modelos de la antigedad clsica a favor de los ideales medievales.

- REALISMO
El realismo surge como oposicin al idealismo de clsicos y romnticos, proponiendo una realidad
objetiva de los temas de la vida comn; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y
su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiracin. El trmino realismo fue adoptado
por un movimiento artstico que apareci en Francia a raz de la revolucin de 1848 y que tuvo como
principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte represent las inquietudes sociales que
invadieron a Europa a mediados del siglo XIX.
CARACTERSTICAS GENERALES
Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con sentido
de crtica social.
Presentacin de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos.
Dibujo vigoroso, aunque no sea correcto; colorido sobrio e inters por los contrastes del claroscuro.
Tcnica: la que proporciona la ms completa identificacin entre lo pintado y la naturaleza.
Representantes: Courbet, Daumier y Rousseau.

- IMPRESIONISMO
La primera exposicin presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874 y el nombre les
fue aplicado con intencin de ridiculizarlos, por los crticos que no vean con buenos ojos el nuevo
estilo. Los impresionistas queran captar la cualidad de la luz y de la atmsfera en una hora particular
del da a travs de las cuales se ven los objetos, pues su condicin determina la apariencia de estos.
La posibilidad de retratar la luz en trminos de la pintura fue resultado del nuevo anlisis cientfico de
los colores. El fundamento de este movimiento pictrico se centra sobre la base de que a nivel
cerebral las manchas separadas de color se unen; as, una mancha junto a otra azul, da por resultado
un color verde si se miran desde cierta distancia. Este principio lo tomaron en cuenta los pintores
impresionistas al realizar sus lienzos. La combinacin de colores puros ya no se har sobre la paleta ni
sobre la tela, sino que ser el cerebro del espectador el que los una para formar as las figuras. Se
consideran iniciadores de este movimiento a los artistas Claude Monet y Edouard Manet; tambin se
destacan Edgar Degas, Pierre August Renoir y Camille Pizarro. El manejo de la luz es la caracterstica
primaria, a travs del estudio de ella se lograr verificar que un mismo paisaje se ver distinto de
acuerdo con la hora del da en que se pinte. A la par de los grupos impresionistas, nace un nuevo
grupo de pintores que logran perfeccionar las tcnicas y posibilidades colorsticas impuestas por este
movimiento, estos son llamados Neoimpresionistas o Postimpresionistas, destacan en este
movimiento Paul Czanne, Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse Lautree.
- EXPRESIONISMO
Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los
pases del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. Destacan en este movimiento
los artistas plsticos Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges Rouault. La
pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al
contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear
impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista,
expresados con audacia de formas y rgido colorido.
- FAUVISMO
En 1905 un grupo de jvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo, los crticos acuaron
el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras). Como movimiento
artstico no dur ms de cinco aos, pero como estilo ejerci una influencia mayor y ms persistente
en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX. El fauvismo deriv de los
fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las formas simplificadas y los atrevidos
esquemas decorativos de Gauguin, y del desprecio que ambos demostraron por las cualidades
acadmicas formales de la composicin. Henri Matisse, primera figura del grupo original fauvista, en
su pintura Gran interior en rojo, deja presente la intensidad fauvista del colorido, aunque usado con
resultados bastantes diferentes, ya que naturalmente se considera al rojo como color brillante que
produce gran excitacin y en este cuadro el efecto de la composicin da una sensacin de profundo
reposo.
- CUBISMO
Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se inspira en
los postulados artsticos de Paul Czanne y de Georges Seurat; su planteamiento bsico es
representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrizacin de la forma, de tal
manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ngulos a modo de
simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la
obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las lneas y ngulos. El color fue,
virtualmente suprimido, subordinndose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la
superposicin a travs de la visin polifactica y simultnea del objeto. Como creadores del
movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges
Braque. En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a ngel Hurtado,
Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro pas.
- FUTURISMO
Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carr; su propsito era
despertar a Italia de la apata cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los
museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo,
exiga un nuevo concepto artstico basado en la dinmica de la velocidad, que para los futuristas era
fundamental y peculiar de la vida moderna. El smbolo ms venerado por los futuristas era el
automvil de carreras; en esencia la pintura futurista era retrato del movimiento relacionado con el
cubismo analtico por su fragmentacin, pero as como el cubista ve un objeto esttico desde varios
ngulos movindose alrededor de l, en el futurismo el espectador est quieto mientras el objeto se
mueve. Por tanto, en el dibujo, la representacin futurista del movimiento simultneo de un perro que

trota por la calle, puede tener veinte patas y seis colas, con efecto parecido al de una larga exposicin
fotogrfica de algn objeto que se mueve.
- SURREALISMO
Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo lugar geogrfico y su manifestaciones son
tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul Klee, Man Ray, Salvador Dal, Joan Mir,
Yves Tanguy, fueron slo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores
surrealistas. El Surrealismo, libr a la pintura de su larga sumisin a la imagen realista y del concepto
de espacio heredado del Renacimiento, dndole rienda suelta al artista para expresar sus
sentimientos e impulsos ms ntimos. Influido por el psicoanlisis de Freud y las doctrinas
revolucionarias de la poca, el surrealismo supo dar cause a vagos impulsos renovadores latentes en
la intelectualidad surgida de la primera posguerra. Su perodo ms floreciente fue el de 1924 a 1928.
Como ideal esttico se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto
ajeno a ambos; el propsito de los surrealistas no era "hacer arte", sino explorar posibilidades.
- ABSTRACCIN
Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformndolos o
modificndolos; en l se tiende a impresionar lo psquico por encima de lo puramente visual, se busca
una nueva expresin de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad
para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento que nace
con la creacin de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no exista ninguna
representacin figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistricas,
de Egipto, del perodo prehispnico, etc., se puede ubicar en ellas el origen de este arte. Esta
tendencia artstica se bas, no en la representacin real del objeto, sino en la belleza que el cuadro
pueda reflejar, de all la importancia del color en las obras abstractas. El Abstraccionismo tiene dos
corrientes: la Abstraccin Lrica, que se refiere a las composiciones donde el artista parte de su
intuicin para expresar, por medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstraccin Geomtrica, que
se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geomtricas como el crculo y el
cuadrado, y con lneas que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente estticas.
Etimologa
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego tchne o tekn ("tcnica").
Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saber
hacer. As, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta
..
Artista
El artista es el sujeto que lleva a cabo las obras de arte. El trmino artista esta fundamentado en el
significado ocasional del arte.
Con las variantes del arte correspondiente, un artista es aquel que desempea las labores artsticas
que dependen de las ideas estticas de cada poca. Un artista es todo aquel que efecta la creacin
de arte en todas sus clasificaciones. Este sujeto se supone una disposicin especialmente sensible
frente al mundo que lo rodea. Ha desarrollado su perspectiva de vista propia as como su creatividad,
la buena tcnica y la comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras.
..
Las Bellas Artes
Actualmente se suele considerar la siguiente lista:
la arquitectura la danza la escultura,la msica,la pintura,la poesa y literatura,la cinematografa,la
fotografa.
La arquitectura
Arquitectura proviene del griego a?? (arch), cuyo significado es jefe, quien tiene el mando y de te?t??
(tekton), es decir constructor o carpintero.
As, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construccin y la arquitectura
es la tcnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construccin de los edificios y
estructuras, ya que, para los antiguos griegos, la palabra ?e??? (techne) significa saber hacer alguna
cosa.
La danza
La escultura
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de
las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando espacios.
En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a
veces el arte de la alfarera.

..
La msica
La msica del griego: ??s??? t???? - mousike tchne, "el arte de las musas" es, segn la definicin
tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin coherente de
sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo,
mediante la intervencin de complejos procesos psico-anmicos.
El concepto de msica ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reuna sin
distincin a la poesa, la msica y la danza como arte unitario.
..
Desde hace varias dcadas se ha vuelto ms compleja la definicin de qu es y qu no es la msica,
ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artsticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podran considerarse musicales, expanden los lmites de la definicin de
este arte.
La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar
una experiencia esttica en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.
..
La msica es un estmulo que afecta el campo perceptivo del individuo; as, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicacin, ambientacin, etc.).
La pintura
La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura y conocimientos de teora del color.
..
La poesa y literatura
La poesa del griego p???s?? 'creacin' p???? 'crear' es un gnero literario en el que se recurre a las
cualidades estticas del lenguaje, ms que a su contenido. Es una de las manifestaciones artsticas
ms antiguas.
La poesa se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fnico-fonolgico, como el sonido;
semntico y sintctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, as como de la amplitud
de significado del lenguaje.
..
La cinematografa
El cine abreviatura de cinematgrafo o cinematografa, es la tcnica que consiste en proyectar
fotogramas de forma rpida y sucesiva para crear la impresin de movimiento, mostrando algn vdeo
o pelcula, o film, o filme.
La palabra cine designa tambin las salas o teatros en los cuales se proyectan las pelculas.
..
Etimolgicamente, la palabra cinematografa fue un neologismo creado a finales del siglo XIX
compuesto a partir de dos plabras griegas. Por un lado ???? (kin), que significa "movimiento" entre
otras, "cintico", "cintica", "kinesiologa", "cineteca", cinergia); y por otro de ??af? (grafs). Con ello
se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".
La fotografa
La fotografa es el proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la
luz, basndose en el principio de la cmara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen
captada por un pequeo agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda
reducido y aumentada su nitidez.
Para almacenar esta imagen, las cmaras fotogrficas utilizaban hasta hace algunos aos
exclusivamente la pelcula sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores
CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografa digital.
..
El trmino fotografa, procede del griego f?? phos "luz", y ??af?? grafis "disear", "escribir" que, en
conjunto, significa "disear/escribir con la luz".
Es difcil establecer la paternidad de la palabra, y ms an determinar con exactitud quin haya sido el
inventor de la tcnica misma, ya que sta cont con una larga fase preparatoria. Pero podemos decir
que gran parte de su desarrollo se debe a Joseph-Nicphore Nipce, y que el descubrimiento fue hecho
pblico por Louis-Jacques-Mand Daguerre, conocido tambin como Louis Daguerre, tras perfeccionar
la tcnica.
Disciplinas artsticas

Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms especficas, como las artes decorativas,
las artes plsticas, las artes escnicas o la literatura. As, la pintura es una forma de arte visual, y la
poesa es una forma de literatura.
Algunos ejemplos son:
Artes visuales: Arquitectura, Arte digital, Artes del fuego, Artes grficas, Cinematografa, Dibujo,
Diseo, Escultura, Fotografa, Grabado, Historieta, Instalaciones, Net-Art, Pintura, Video.
Artes escnicas: Danza, Performance, Teatro,
Artes musicales: Canto coral, Composicin, Direccin, Opera, Orquesta, Nuevas, tecnologas.
Artes literarias: Narrativa, Cuento, Novela, Poesa, Ensayo.

ARTES PLSTICAS
Se denomina artes plsticas al conjunto de expresiones artsticas que se caracterizan por el uso de
elementos moldeables para manifestar sentimientos.
Dentro de ellas existe la Arquitectura , Pintura y Escultura , como el Grabado (se habla entonces de
Artes grficas ), y algunas Artes decorativas y Artes industriales, como la Cermica , la Fotografa , la
Alta costura o la Joyera .
3. Arquitectura La Arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios
4. Pintura En Bellas Artes , la pintura artstica es el arte de la representacin grfica utilizando
pigmentos mezclados con otras sustancias orgnicas o sintticas
5. Escultura Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales, figuras en volumen.
6. Grabado El grabado es el resultado de una tcnica de impresin que consiste en transferir una
imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos qumicos en una
superficie rgida llamada matriz con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que despus se
transfiere por presin a otra superficie como papel o tela .
7. Artes decorativas y artes industriales La palabra cermica (derivada del griego keramikos
,sustancia quemada es el trmino que se aplica de una forma tan amplia que ha perdido buena parte
de su significado. No slo se aplica a las industrias de silicatos , sino tambin a artculos y
recubrimientos aglutinados por medio del calor, con suficiente temperatura como para dar lugar al
sintetizado
8. Fotografa La fotografa es el proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un medio de
material sensible a la luz.
9. Joyera La joyera es una palabra referente a joyero , siendo tanto el comercio de las joyas , como
su produccin, como los lugares donde se realizan estas dos actividades, las tiendas donde se
comercializan, y los talleres donde se fabrican.
Las artes plsticas y su clasificacin.
3. Qu es arte? Cules son los tipos de arte que conoces?
4. Arte es una idea que se convierte en un objeto o accin que todos pueden interpretar y sentir. Una
idea se puede expresar de muchas maneras: Por ejemplo:
5. Las artes plsticas: Son un medio de expresin con los que se puede transmitir sensaciones por
medio de la lnea, el color y la textura.
6. Las artes plsticas Se clasifican en: Pintura Escultura Arquitectura
7. La Pintura: Es el arte de definir formas e imgenes y composiciones por medio del color. Para pintar
se usan materiales como: las temperas, acuarelas o los lpices de color y crayones entre otros. ATRAS
8. La escultura: Es el arte de modelar, tallar y esculpir figuras de bulto o en relieve utilizando
materiales como el barro, la plastilina, madera, piedra o metal. ATRAS
9. La arquitectura: es el arte de proyectar, disear y construir edificios y casas, entre ATRAS
10. Ahora!!! Escribe en el cuaderno, tu propio concepto de arte