Incontroluce XVI / Las Marcas: Industria y territorio: apoyo a las escuelas y a las actividades 16 Edición española II.

2007
deportivas juveniles / Proyectación: El poder de la luz / Proyectos: Nuevo Centro de
Investigación y Desarrollo de Brembo / Palazzo Madama y Museo Municipal de Arte Antiguo
de Turín / Nhow Hotel / Vacío azul. Monumento en memoria de las víctimas del atentado del
11M / Avenida de Meritxell / Tesoros sumergidos de Egipto / Una nueva iluminación para la
abadía de Romsey / GN Store Nord / Iluminación para la diversión. Sihlcity y Rüsterei / La luz
ideal para las tiendas Bally / Augustinus Muziekcentrum / Aeropuerto de Melbourne,
llegadas internacionales / El plan de iluminación para la Habana Vieja / Ideapark / Empresa y
cultura: “Praxíteles, conocer la forme” / Ron Arad en el Designer’s days / Less CO2ReLighting /
“Renzo Piano Building Workshop. Las ciudades visibles” / iGuzzini en el Salón del Mueble /
Un espectáculo para los socios iGuzzini / Primavera italiana del cine de autor y fotografías
Alinari / Taller sobre los planos de la luz / Presentación de “More than Vision”

9.1919.000.0
Editorial 16 Incontroluce II. 2007

Apreciado lector: Incontroluce

Revista internacional, semestral dedicada
a la cultura de la luz
El decimosexto número de la revista es un ejemplar muy denso con año IX, 16
colaboraciones que nos llegan no sólo de nuestras filiales europeas
sino también de nuestros distribuidores en el mundo. Redacción
Centro Studi e Ricerca iGuzzini
Entre todas ellas, desearía destacar la presentación del Nuevo Centro de Fr.ne Sambucheto, 44/a
Investigación y Desarrollo de Brembo, proyectado por el maestro Jean Nouvel 62019 Recanati MC
+39.071.7588250 tel.
dentro de lo que será el primer Parque Científico y Tecnológico italiano.
+39.071.7588295 fax
Como siempre, los sectores tratados en la revista son muy diversos y, por email: rc@iguzzini.it
citar sólo algunos, van desde la arquitectura contemporánea de Nouvel iGuzzini illuminazione spa
hasta el montaje museal de Palazzo Madama en Turín pasando por la 62019 Recanati, Italy
abadía inglesa de Romsey, una exposición en el Grand Palais de París, via Mariano Guzzini, 37
+39.071.75881 tel.
la sede de la empresa danesa GN Store Nord o Vacío azul, el monumento +39.071.7588295 fax
en memoria de las víctimas del atentado del 11M de Madrid. email: iguzzini@iguzzini.it
También se presenta la segunda edición del proyecto Conocer la forma www.iguzzini.com
video: 071-7588453
que el Centro de Estudios e Investigación de iGuzzini ha organizado en
colaboración con el Instituto Central para la Restauración y que, entre Proyecto gráfico
los meses de marzo y junio de 2007, se ha expuesto en el Studio Cerri & Associati
Museo del Louvre. Editor
iGuzzini illuminazione spa

Han colaborado en este número

Adolfo Guzzini iGuzzini illuminazione Benelux Bvba/Sprl
iGuzzini illuminazione Danmark
iGuzzini illuminazione España S.A.
iGuzzini illuminazione France S.A.
iGuzzini illuminazione Schweiz AG
iGuzzini illuminazione UK
E.C.C. Lighting LTD, Australia
Peyan Oy, Finlandia

Fotografías de la portada
Pietro Savorelli

Terminado de imprimir: Octubre 2007

Tecnostampa, Recanati

La Redacción no se hace responsable de los

errores y las faltas en los créditos de los proyectos
proporcionados por los colaboradores.
Las integraciones y las correcciones se harán
en el número sucesivo.

II III
16 Incontroluce II. 2007

Índice

II Editorial

Las Marcas
2 Industria y territorio:
apoyo a las escuelas
y a las actividades deportivas juveniles

Proyectación
4 El poder de la luz

Proyectos
10 Nuevo Centro de Investigación y Desarrollo
de Brembo
16 Palazzo Madama y Museo Municipal
de Arte Antiguo de Turín
20 Nhow Hotel
22 Vacío azul. Monumento en memoria
de las víctimas del atentado del 11M.
24 Avenida de Meritxell
26 Tesoros sumergidos de Egipto
30 Una nueva iluminación
para la abadía de Romsey
32 GN Store Nord
34 Iluminación para la diversión.
Sihlcity y Rüsterei
36 La luz ideal para las tiendas Bally
38 Augustinus Muziekcentrum
40 Aeropuerto de Melbourne,
llegadas internacionales
42 El plan de iluminación para la Habana Vieja
44 Ideapark

Empresa y cultura
46 “Praxíteles, conocer la forma”
48 Ron Arad en el Designer’s Days
50 Less CO2ReLighting
52 “Renzo Piano Building Workshop.
Las ciudades visibles”
53 iGuzzini en el Salón del Mueble
54 Un espectáculo para los socios iGuzzini
Primavera italiana
del cine de autor y fotografías Alinari
55 Taller sobre los planos de la luz
Presentación de “More than Vision”
 Las Marcas Industria y territorio:
apoyo a las escuelas y a las actividades
deportivas juveniles

Una empresa es fuerte cuando puede contar

con personas culturalmente preparadas y abiertas
a la innovación en el territorio en el cual trabaja.
Con el objetivo de satisfacer este requisito, iGuzzini
ha creado una red local de contactos y relaciones
que le permite colaborar con las escuelas para
brindarles un sinfín de oportunidades culturales.
Así, iGuzzini colabora tanto con las escuelas
locales como con escuelas del resto de Italia,
relacionadas con su sector productivo, poniendo
a su disposición sus estructuras y ofreciendo
espacios y oportunidades para mejorar la relación
entre el mundo laboral y el mundo escolar. Desde
esta perspectiva, por una parte, la empresa ayuda
a los alumnos y a sus familias con cursos de
formación adecuados a las ofertas de trabajo
existentes en la zona y, por otra, coopera con las
escuelas para ampliar su oferta didáctica. La oferta
de la empresa en este ámbito es muy amplia y va
desde brindar la posibilidad de efectuar prácticas
hasta colaborar en la redacción de tesis (en veinte
años, hemos colaborado en aproximadamente
setenta tesis) pasando por la participación en 1
la actividad didáctica, ya sea impartiendo clases
especializadas durante los cursos como adoptando
toda una escuela, como sucedió en 2001.
En ese año, iGuzzini, en colaboración con
Fratelli Guzzini, Teuco Guzzini, el Ayuntamiento
de Recanati y la Delegación Provincial de
Educación de Macerata, adoptó el Instituto
de Enseñanza Secundaria Superior Enrico Mattei
de Recanati, que fue uno de los primeros
institutos en Italia en organizar cursos para
obtener el permiso de conducción de motocicletas.

2

3 4
La adopción de una escuela prevé una ayuda
económica para realizar líneas didácticas
específicas, comprar equipos y ofrecer nuevas
oportunidades de aprendizaje, por ejemplo,
con visitas a centros de diseño industrial, como
el Centro de Diseño de Mercedes, o a museos
de empresa, como el Museo Ducati con el cual
ha colaborado iGuzzini. En la adopción del
Instituto Enrico Mattei, iGuzzini contribuyó a
realizar dos cursos de formación técnica superior
para técnicos proyectistas en iluminación,
conservación y valorización de bienes artísticos
y culturales, y un curso sobre proyectación
y diseño de objetos. En general, la demanda
para participar en estos cursos es muy elevada
y, por esto, es necesario seleccionar a los
alumnos: en algunas ocasiones se han
presentado más de 120 candidatos mientras
que el número de plazas disponibles era
de tan sólo 25. Tras el curso, el 80% de los
participantes encuentra un trabajo mientras
que un 15% decide continuar los estudios.
3
Fotografías: Instituto “Enrico Mattei”
1.2. Momentos de la vida escolar
3. Proyecto “Itis in moto”, desarrollado en colaboración
con la empresa Campetella que proyecta y produce robots
industriales, sistemas de inyección y vehículos eléctricos.
4. Encuentro con Carlo Campetella
Volviendo al Instituto Enrico Mattei, cabe
recordar que posee una larga historia: en
diciembre de 2006 cumplió cuarenta años,
que se celebraron con una ceremonia en el
Teatro Persiani de Recanati y en la que participó
la ministra de políticas juveniles y actividades
deportivas, Giovanna Melandri. La vitalidad de
la escuela queda demostrada por el aumento
de las matrículas y de las especializaciones:
en 2004 se creó un curso de informática y
en 2005 un curso de electrónica cuyo objetivo
era responder a la demanda cada vez mayor
por parte de las empresas del territorio.
Otra especialización muy requerida es la de
técnicos en mecánica. También en este caso
se han potenciado los cursos. Durante la citada
ceremonia, la ministra premió a los jugadores
de fútbol de la US Recanatese cuyo equipo
juvenil quedó ganador en 2006 en ámbito
provincial. El Instituto Enrico Mattei lo patrocina,
convencido de que la educación y la formación
no se imparten sólo en los pupitres de la escuela.
incontroluce 16
Proyectación El poder de la luz

Un comentario personal de Jonathan Speirs

¡Todo es cuestión de pasión o, al menos, esta es mi modesta opinión!

Estoy convencido de que sólo quien ama el mágico potencial de la luz llega a
dominarla, y, con la práctica y la experiencia, consigue crear espacios y ambientes
maravillosos para el disfrute de todos. Existen otros muchos aspectos que se deben
tener en consideración y también para ellos mi opinión puede parecer, en cierto
sentido, parcial, pero estoy seguro de que, para ser un arquitecto y diseñador
luminotécnico de talento, es muy importante ser capaz de ver la tridimensionalidad,
amar y apreciar todos los aspectos de la arquitectura, tener espíritu autocrítico, aplicado
al proceso creativo hasta dar con la idea adecuada, y... ¡amar el tenis! Lo que quiero
decir con esta analogía deportiva es que, cuando un diseñador luminotécnico trabaja
codo a codo con un arquitecto o interiorista, puede suceder que alguien lance una idea,
como quien lanza una pelota en el campo de juego, e, igual que sucede en el tenis,
otro haga suya esa idea, la desarrolle y la presente a quien la ha tenido primero que,
si es verdaderamente perspicaz, responderá mejorándola aún más. De esta manera,
se llega a la idea o solución final gracias a un juego conjunto en el que todos los
participantes marcan el punto decisivo del partido. En el tenis, cuando el público
asiste a un gran duelo entre dos jugadores, que se concluye cuando uno de ellos
marca el punto decisivo y el público lo aplaude, lo realmente importante es el juego
en sí, no quien haya ganado. Volviendo a nuestro tema, no es importante quien haya
tenido la idea final ya que, si esta es la mejor, quien en definitiva sale ganando es el
proyecto. A mí me encanta jugar a tenis y, cuando hago un proyecto, amo esa fase en
la que las ideas se van intercambiando, como si fueran pelotas, hasta que se alcanza
la solución perfecta, y considero preocupante que haya diseñadores luminotécnicos
que prefieran trabajar sin la colaboración de arquitectos o interioristas. El diseño
luminotécnico, es decir, la proyectación de sistemas de iluminación, ha recorrido
un largo camino en los últimos veinticinco años, que precisamente son los años
que llevo trabajando en esta profesión. Desde que decidí que la luz ofrece mejores
salidas profesionales y satisfacciones personales que las otras ramas de la arquitectura,
he tenido grandes oportunidades de trabajar y aprender con los mejores arquitectos
del mundo. Este proceso de aprendizaje continuo me ha dado la oportunidad de
profundizar en prácticas y filosofías diferentes a la arquitectura y me ha permitido
confrontarme significativamente con esta disciplina, tanto a nivel práctico como teórico.
Mi original interés por la iluminación nació con el descubrimiento del teatro de
la escuela cuando apenas tenía 12 años, descubrimiento que, luego, se transformó
en un interés profundo por las diferentes formas del espectáculo teatral y musical.
Este interés siempre se ha dirigido hacia la música y hacia los aspectos productivos
de los eventos. Mientras estudiaba arquitectura, trabajé con bandas de rock locales
que durante las representaciones utilizaban luces, sonidos e incluso fuegos artificiales.
Mi tesis doctoral, Architecture Using Theatrical Lighting Techniques and Technology to
Create Atmosphere in Buildings, resumía mi interés por el uso de técnicas y tecnologías
de la iluminación teatral en arquitectura. Desde que empecé esta fascinante carrera
profesional, todas estas influencias y experiencias me han permitido adquirir una
perspectiva muy amplia en términos de diseño y proyectación. Cuando en 1983 se
fundó la Lighting Design Partnership de Edimburgo (Escocia), primer estudio profesional
independiente de diseño luminotécnico del Reino Unido, se dio un paso muy
importante; hoy, gracias al entusiasmo, la creatividad y el duro trabajo, dicho estudio
cuenta con una reputación sin precedentes en la proyectación de sistemas de
iluminación para edificios. Como bien sabrán, hacia finales de los setenta y principios
de los ochenta, no existían oportunidades concretas de carrera para un diseñador
luminotécnico en arquitectura:

4
 Fotografías: Gabriele Basilico, Adam Mork y Sophie Milligan

1. Luminaria especial realizada para

las oficinas del Gobierno en Great George Street

Oficinas del Gobierno en Great George Street,

Londres, Reino Unido
Arquitecto: Foster + Partners

Durante la reforma de las oficinas del Gobierno

británico albergadas en la Whitehall de Londres,
se nos pidió que desarrolláramos una luminaria
para la gran escalinata de entrada e ideamos
un elemento suspendido, capaz de utilizar
luz reflejada. La idea evolucionó en una serie
de anillos reflectantes de material acrílico,
suspendidos debajo de los ojos de buey con
haz estrecho instalados en la cúpula del techo.
Tras la simplicidad de los objetos realizados se
esconde un importante trabajo, necesario para
mantener su aspecto limpio. En cierto sentido,
la elección de la forma y de las dimensiones
de los componentes ha sido impuesta por
las características de la luz, no por nuestras
preferencias como diseñadores.

incontroluce 16

5
 Proyectación El poder de la luz

Made of Light

Made of Light fue un proyecto cuyo objetivo era

analizar e identificar los elementos de inspiración,
el proceso de diseño luminotécnico y la manera de
concebir la luz y la arquitectura por parte de Major
y Speirs. El análisis, una auténtica brainstorming
sobre la inspiración, se efectuó durante un fin de
semana con el personal de dos estudios en la sede
de Londres. El proyecto se plasmó en un libro
editado por Birkhauser, que ya ha llegado a su
tercera edición; una exposición que se ha presentado
en la sede central del Instituto Real de Arquitectos
Británicos (RIBA), la feria ARC 06 de Londres,
la Bienal del Instituto Suizo de Arquitectos de
Berna, el PALME INSTALL de Dubai y, recientemente,
en Graz (Austria) y que, en 2008, se podrá ver
en Escandinavia, Alemania e Italia; un ciclo de
conferencias que se celebró en Fráncfort, Las Vegas,
Nueva York, Dubai y Graz; y, por último, el sitio 2 4
www.madeoflight.com, que aún se encuentra
en la fase inicial y que, según la opinión de los
diseñadores luminotécnicos, será una mina de
material estimulante y de inspiración. Toda la
investigación y el desarrollo del proyecto han sido
financiados por SaMA, no para hacerse publicidad
sino con la intención de instruir e inspirar a los
diseñadores sobre el formidable medio con el que
trabajan. Los fondos para la exposición han sido 1
donados por empresas sensibles e interesadas
al proyecto y han permitido comprar los equipos
necesarios para organizar la exposición itinerante.
En la realización del libro han contribuido con textos
y fotografías muchos colaboradores internos de los
estudios así como personas externas. El resultado
obtenido no hubiera sido posible sin la contribución
ni el apoyo editorial de Anthony Tischauser.

3 5

este campo estaba dominado por el ingeniero eléctrico que, a menudo, se decantaba
por la vía científica en lugar de la vía estética y artística. Cuando en 1992 dejé la Lighting
Design Partnership y fundé el estudio Jonathan Speirs and Associates, tuve la oportunidad
de reinventar mi manera de trabajar y de dirigir las actividades de un estudio como jamás
hubiera podido hacer hasta entonces. En esa época también reanudé mi amistad y
colaboración profesional con Mark Major, que había trabajado conmigo en la Lighting
Design Partnership durante algunos años hacia la mitad de los ochenta. Luego, fundé
el estudio Speirs and Major en Londres y, en 2003, los dos estudios se fusionaron en
la sociedad Speirs and Major Associates (SaMA). Durante la fusión, Mark y yo decidimos
embarcarnos en un proyecto didáctico interno que, luego, superó las fronteras del estudio
con el nombre Made of Light. Con ello, no queremos afirmar que esta es la única
manera de proyectar o considerar la luz sino que esta es la única manera de considerar
un proyecto para nosotros. También el camino hacia el desarrollo del proyecto es instructivo
para todas las personas implicadas. Vemos el futuro del diseño luminotécnico y de nuestra
profesión emergente con un gran optimismo, ensombrecido sólo por algunas
incertidumbres que analizaremos en el próximo número.

6

Teatro de la Ópera de Copenhague, Dinamarca
Arquitecto: Henning Larsen Tegnestue
Una donación realizada por un generoso e
iluminado benefactor al pueblo danés. Este
proyecto ha requerido un uso ingenioso del diseño
luminotécnico para esconder las luminarias a la
vista y hacer que el edificio quedase elegantemente
iluminado por la noche. La visión del edificio desde
el exterior era muy importante dada su posición
cerca del agua. La finalidad era atraer la mirada del
observador hacia el interior del edificio de manera
7
que éste funcionara como un faro. Gran parte de
la iluminación del vestíbulo se ha obtenido con una
luminaria especial gracias a la cual se ha evitado
la instalación de ojos de buey en el techo. La cávea
del auditorio se ha iluminado con luminarias
empotradas en el techo que utilizan lámparas con
dos temperaturas de color: fría durante el día y
cálida por la noche. De día, la luz natural entra en
el espacio, mientras que, por la noche, una luz azul
2.3.4. Exposición de “Made of Light”
5. Jonathan Speirs
6. Imagen nocturna del Teatro de la Ópera de Copenhague
ilumina el vestíbulo creando un agradable contraste
con el color anaranjado de los paneles de madera.
En buena parte de la platea, se ha utilizado fibra
óptica. Todos los cabezales lenticulares se han
enfocado y dirigido hacia los asientos. Los frontales
del anfiteatro presentan una sucesión de luminarias
empotradas lineales con leds blancos. Se puede
acceder fácilmente a cada uno de los cabezales
de fibra óptica y de las unidades de leds.
incontroluce 16
 Proyectación
The Eden Project, Cornualles, Reino Unido
Arquitecto: Grimshaw
El proyecto de iluminación de esta obra tenía
que proporcionar la iluminación del Time of Gifts
Festival, la iluminación general de todo el sitio
y la iluminación del interior de los biomios, las
cúpulas que contienen el conjunto de animales
y vegetales que viven en un determinado lugar
o ambiente geográfico. La dificultad estaba en
el presupuesto y el plazo de tiempo disponible
ya que, entre la presentación del proyecto y la
inauguración sólo se dejaba cinco meses. En
los diferentes puntos estratégicos del interior de
los biomios se han instalado luminarias de baja
tensión y luminarias de halogenuros metálicos
El poder de la luz
cuyo color, orientación y exposición se han elegido
en función de la vegetación, las esculturas y la
arquitectura de cada uno de ellos. La iluminación
desde la parte superior de las torres de servicio ha
creado juegos de luces y sombras sobre el terreno.
En el exterior, se han utilizado luces difuminadas
de halogenuros metálicos como fondo para los
biomios y los nichos de las paredes, subrayando
el carácter dinámico del contexto paisajístico en el
que se encuentra el Eden Project. Los principales
recorridos peatonales se han iluminado con luces
azules en las columnas existentes o con luces
de led azules instaladas en los árboles.
8
 7. Eden Project
8. . Luminaria especial realizada
para la sede central de HBOS.

Sede central de HBOS, Edimburgo,

Reino Unido
Arquitecto: Malcolm Fraser Architects

Esta importante intervención, consistente

en la reforma de un edificio histórico (Grade I)
respetando rigurosos requisitos arquitectónicos
y de iluminación, ha obligado a los proyectistas
a superar un gran número de retos. El objetivo
prioritario era iluminar un edificio histórico de
acuerdo con las necesidades actuales y lograr
un armonioso equilibrio entre lo antiguo y lo
moderno respetando las características originales.
Así, por ejemplo, la iluminación del vestíbulo
principal no había de desentonar con los frescos
del techo y, al mismo tiempo, tenía que ser
lo suficientemente versátil como para realizar
diferentes actividades. Por ello, ni en esta sala
ni en muchas otras en las que había pinturas al
fresco no se han utilizado luminarias empotradas.
En este caso, se han creado seis aberturas en
las cuales se han instalado las luces que, a pesar
de quedar a la vista, no desmerecen los bellos
dibujos del estuco. Las luces iluminan los puntos
principales, valorizando las obras y los detalles
arquitectónicos. Luces blancas y azules con
cátodo frío se esconden en la cornisa para iluminar
el techo dorado. El toque final lo da una gran
lámpara central de cinco metros de altura por
tres metros de anchura, de acero inoxidable pulido
como si fuera un espejo, creada expresamente.

8
incontroluce 16

9
 Proyectos
El nuevo Centro de Investigación y Desarrollo de
Brembo es el primer edificio que se ha terminado
en el ámbito de las nuevas intervenciones
arquitectónicas establecidas por el plan maestro
de Jean Nouvel para el Parque Científico y
Tecnológico Kilometro Rosso. El Centro de
Investigación y Desarrollo alberga los despachos
de los directivos y amplía los espacios de
investigación de Brembo, la primera empresa que
se ha instalado dentro de dicho parque científico.
Amplía los espacios de investigación porque, desde
hace años, Brembo y Brembo Ceramic Brake
System, joint-venture con el grupo Daimler-
Chrysler, ya realizaban sus investigaciones en el
Nuevo Centro de Investigación
y Desarrollo de Brembo
Stezzano - Bérgamo, Italia
único edificio, ya existente en el área del parque,
proyectado por el gran estudio estadounidense
Skidmore Owings & Merrill (SOM) para Hewlett-
Packard. El nuevo Centro de Investigación y
Desarrollo de Brembo ha sido proyectado por Jean
Nouvel mientras que los interiores son de los
arquitectos Bombassei, Siccardi y Traversa del
Studio Blast Architetti y el proyecto paisajístico es
del Estudio Land. El Parque Científico y Tecnológico
Kilometro Rosso ocupa un área de 392.000 m2
con 90.000 m2 de superficie cubierta y se
encuentra a las puertas de Bérgamo, al lado de la
autopista A4 de Milán a Venecia. Concebido como
un campus sumergido en el verde, se caracteriza
Proyecto preliminar, definitivo
y ejecutivo y dirección artística
Jean Nouvel
Asesor de Jean Nouvel
Hubert Tonka
Jefe del proyecto
Alessandro Carbone
por una espectacular valla arquitectónica de
aluminio extrudido de color rojo que, paralela
a la autopista por todo un kilómetro, da nombre
al parque: Kilometro Rosso. Este muro rojo ideado
por Jean Nouvel sirve, básicamente, para proteger
los edificios y el parque contra el ruido y la
contaminación de los coches y está sostenido
por una estructura de cemento armado y acero,
totalmente revestida con perfiles de aletas de
aluminio extrusionado. La continuidad del frontal
laminar está interrumpida con grandes aberturas,
que recuerdan las tomas de aire del chasis de
un coche. Estas aberturas se han realizado para
dejar pasar los vehículos y los peatones a los
10
 Equipo Coordinación de los proyectos,
Livia Tani, Cristina Ventura, proyecto de los interiores y
Andrea Ciofi dei Atti, Raffaella Falbo, dirección artística
Andrew Todd, Gwenola de Quelen,
Sergio Noero, Cristiano Benzoni, Jefes de proyecto
Laurent Pereira, Anna Ugolini. Luca Bombassei
Blast Architetti - Luca Bombassei, Simona Traversa
Simona Traversa y Franz Siccardi
2 3
edificios del parque. Entre los diferentes edificios
de Kilometro Rosso, Nouvel ha previsto áreas
verdes sin ningún tipo de cercado, ha reducido
al mínimo la viabilidad rodada en la superficie y
ha creado recorridos subterráneos para que los
coches lleguen a los nuevos edificios. En este
contexto de excelencia arquitectónica se han
impulsado actividades multidisciplinares de
investigación e innovación tecnológica con el
objetivo de crear una red de conocimientos y dar
trabajo a más de 3000 personas en los próximos
seis u ocho años. El Centro de Investigación y
Desarrollo de Brembo cuenta con una superficie
de 11.000 m2 y se encuentra en el extremo
sur-occidental del área del Parque Científico y
Tecnológico Kilometro Rosso. El edificio se integra
al muro rojo, que aquí se ensancha para acoger
los principales pasillos, y está formado por
11
Equipo
Francesca Ciuffreda, Antonio Runco,
Luigi Pezone, Chiara Giussani,
Aria Behbehani, Luca Cattaneo,
Anna Cattaneo, Andrea Fiorucci,
Matteo Mazzola y Paola Badoino
volúmenes paralelepípedos que avanzan hacia el
parque. Estos paralelepípedos están conectados
entre sí y se han configurado según una lógica que
prevé variaciones de dimensiones con partes
sobresalientes y partes reculadas. La entrada al
edificio se efectúa por un cilindro, adosado al muro,
revestido de acero. Los vidrios de las fachadas
ventiladas externas son, en realidad, un sofisticado
sistema de láminas que se pueden regular en
función de las necesidades; de esta manera, las
fachadas asumen un espesor y una densidad
similares a las del hielo y dejan intuir qué trabajo
se está efectuando en su interior. Para los exteriores
se han empleado tres tipos de materiales: la chapa
del muro rojo, que da la dimensión territorial, el
vidrio de los paralelepípedos, símbolo del trabajo
administrativo, y el metal plateado que recubre
la planta más alta y el cilindro de entrada, símbolo
Fotografías: Matteo Piazza, Pietro Savorelli
1. Visión nocturna del Kilometro Rosso desde la autopista A4
2. Esbozo del Studio Land para el parque
3. Rendering del área del Parque Científico
y Tecnológico Kilometro Rosso
del trabajo conceptual. Estos tres materiales
corresponden a tres formas diferentes (la línea,
el volumen puro y la forma libre) cuyos mensajes
nos hablan de tres almas. Las cuatro partes
sobresalientes, dos al sur y dos al oeste, presentan
una estructura en la que se combina travesaños
y paredes de hormigón con soletas metálicas y
travesaños de acero y chapa con cenefas. El más
osado se encuentra al oeste, en la planta más alta,
y queda acentuado por el hecho de que se apoya
sobre un frontal que retrocede con escalones.
Al Centro de Investigación y Desarrollo de
Brembo se accede desde un aparcamiento
paralelo a la autopista, ubicado a una altura
superior a la del parque en el que se encuentra
el complejo. La entrada al edificio, en la primera
planta, se efectúa mediante el cilindro que
introduce a los espacios interiores y es el fulcro
incontroluce 16
 Proyectos
de bifurcación de los pasillos. Aquí, se conectan los
pasillos de distribución horizontal que, realizados
en el mismo muro rojo, se ensanchan hacia
el parque con una sección curvada. El pasillo
principal sale de la entrada y, con un recorrido
sinuoso, conduce, hacia el oeste, hasta las oficinas
y la sala de conferencias, ubicada dentro de un
cuerpo que sobresale, y, hacia el este, al edificio
preexistente donde Brembo ya realizaba
investigaciones. En las plantas superiores este
espacio longitudinal alberga, además de los
Nuevo Centro de Investigación
y Desarrollo de Brembo
recorridos horizontales, el showroom de los
productos Brembo y una cafetería. Mediante dos
puentes que parten del cuerpo del muro se llega
a los bloques longitudinales de la primera y
segunda planta que albergan más oficinas.
A la última planta, paralela al muro, se accede
desde el cilindro de entrada. En la planta baja
se encuentran los espacios abiertos de los
laboratorios de investigación y los espacios de
producción de prototipos. Los materiales y los
colores elegidos por el Studio Blast Architetti para
todos los interiores se basan en una estética
rigurosa: el cemento armado a vista de las
paredes perimétricas dialoga con el rigor de
las superficies verticales acabadas con yeso
encerado y con la ligereza y la transparencia
de las mamparas de vidrio serigrafiado que
dividen los despachos y garantizan la continuidad
visual hacia el parque que rodea el edificio.
Las hornacinas expositivas, realizadas en las
paredes laterales del pasillo principal, contienen
refinadas piezas mecánicas producidas por
12
 Realización de la zona verde
y de los espacios al aire libre
Proyecto completo y asistencia técnica
a la dirección de los trabajos
Studio LAND
Equipo 4-5. Visión de día y de noche
Mauro Panigo, Giuliano Garello, del Centro de Investigación y Desarrollo de Brembo
Anna Comi, Alain Carnelli, Prisco Ferrara,
Andrea Giuradei y Mina Fiore

Jefes de Proyecto
Andreas Kipar
Giovanni Sala

Brembo; dentro de estas hornacinas, la luz
puede variar de tonalidad y de color gracias
a la instalación de leds especiales. Por fuera,
el edificio de Brembo se presenta formado por
bloques ortogonales dispuestos al azar, como
si fuera una construcción Lego; sin embargo,
en su interior, los recorridos lineales hacen
que la arquitectura se muestre simple y clara.
La complejidad de distribución se ve ampliamente
recompensada por la riqueza de las vistas de
los recorridos y por el nivel de autonomía y de
identidad que goza cada departamento de la
empresa. Las pasarelas que conectan el muro
rojo a los paralelepípedos de vidrio representan
los puntos neurálgicos de unión; desde aquí,
la mirada abarca el panorama completo del
proyecto y es posible captar su concepto.
En las oficinas, las divisiones internas de vidrio
serigrafiado se confunden con los ventanales
externos mientras que los falsos techos de metal
microperforado evocan el metal plateado que
reviste la tercera planta y el cilindro de entrada.
Por lo que concierne a las tonalidades cromáticas,
Blast trabaja casi siempre con gamas de grises.
Las luces, siempre empotradas, iluminan
las superficies verticales y horizontales sin
crear fuertes contrastes de densidad por lo que
la atmósfera es relajante y casi sin sombras.
La luz y el color se combinan, en los espacios
de paso, para representar la movilidad.
El proyecto luminotécnico para este gran centro
se basa en la integración entre la luz natural y
la luz artificial: durante el día, la luz natural se

5
incontroluce 16

13
 Proyectos
difunde y garantiza el confort visual; durante
la noche, las grandes superficies de vidrio de las
fachadas se iluminan. En los despachos, la serie
Optica empotrada garantiza 500 lux de media en
las superficies horizontales sin crear problemas de
deslumbramiento ni reflejos en las pantallas de
los ordenadores. En las salas de reuniones se han
utilizado Cestello fluorescentes que proporcionan
una luz de ambiente y de acento. Las luminarias
empotradas Lineup, con óptica wall washer, se han
instalado a lo largo de los pasillos y la luz emitida
se combina con la proporcionada por abajo por las
luminarias empotradas Linealuce. Las zonas verdes
Nuevo Centro de Investigación
y Desarrollo de Brembo
del Centro de Investigación y Desarrollo de Brembo
forman parte del proyecto realizado por el Studio
Land (Landscape Architecture Nature Development)
para todo el Parque Científico. El proyecto de dicho
estudio concibe el Kilometro Rosso como la metáfora
de una galería del viento alrededor de la cual “el
elemento fluido, al chocar contra las formas rígidas
de la arquitectura, genera movimientos, ondas,
remolinos y torbellinos”. Los remolinos y los
torbellinos corresponden, en la realidad, a suaves
relieves de tierra y espejos de agua. El terreno posee
una serie de montículos, como si fueran pequeñas
dunas, para proteger la viabilidad interna o para
delimitar zonas diferentes. Los árboles se han
dispuesto de mayor a menor partiendo de las
áreas cercanas al muro rojo y terminando en los
campos agrícolas de los alrededores. El parque
se ilumina mediante luminarias con un limitado
impacto visual: luminarias empotradas Ledplus
en los recorridos peatonales y luminarias iWay
para los recorridos automovilísticos.
Texto tomado libremente del ensayo de Sebastiano
Brandolini incluido en Centro de Investigación
y Desarrollo de Brembo 2004-2007.
14
 6. Detalle nocturno de uno de los recorridos
7. Jean Nouvel y Luca Bombassei
8-9. Variación del color en los pasillos

Studio Blast Architetti

Bombassei, Siccardi y Traversa

Luca Bombassei (Bérgamo, 1966), Simona Traversa

(Milán, 1968) y Franz Siccardi (Milán, 1964) se
conocieron en la Facultad de Arquitectura del Politécnico
de Milán pero, una vez licenciados, tuvieron diferentes
experiencias formativas y profesionales, tanto en Italia 8
como en los Estados Unidos. Ricos de este bagaje,
en 2001, Bombassei y Traversa fundan el Studio Blast.
Cuatro años más tarde, se incorpora Franz Siccardi.
Actualmente, en el estudio trabajan veinte profesionales.
Entre los numerosos proyectos que han realizado
recientemente cabe destacar la recuperación de diferentes
edificios históricos de Venecia, el nuevo stand de
Brembo y la Casa del Habano de Milán. También han
diseñado los interiores de muchas viviendas privadas y,
actualmente, están terminando la sede milanesa de Rezia
Energia Italia, el plan maestro para una urbanización
en Costa de Marfil y el proyecto para la recalificación
funcional y medioambiental de un área industrial en
Toscana. Por último, cabe citar dos proyectos importantes.
El Parque Científico y Tecnológico Kilometro Rosso,
proyectado por Jean Nouvel, que representa la experiencia
más completa del estudio, y el Centro de las Profesiones,
primera intervención arquitectónica en la provincia de
Bérgamo con rendimiento energético certificado que se
terminará a finales de 2007. Las necesidades energéticas
de este edificio son inferiores a la mitad de las necesarias
para un edificio tradicional por lo que se han reducido
en un 70% las emisiones nocivas para el medioambiente.
Gracias a estos resultados, el Centro de las Profesiones
respetará los parámetros de excelencia definidos por
los más prestigiosos protocolos de certificación, como
la clase A del protocolo italiano CASACLIMA y el
nivel Platinum de la certificación americana LEED 9
(Leadership in Energy and Environmental Design).
El Studio Blast se ha propuesto superar estos
resultados con el proyecto del Distrito Interdisciplinario
de la Investigación y de la Tecnología cuya
conclusión se ha previsto para finales de 2008.
incontroluce 16

15
 Proyectos Palazzo Madama y Museo Municipal
de Arte Antiguo de Turín
Turín, Italia
En diciembre de 2006, con la reapertura del
Museo Municipal de Arte Antiguo de Palazzo
Madama terminaron los trabajos de restauración,
recuperación funcional y montaje empezados
en 1997. La considerable duración de las
actividades de estudio e intervención en dicho
palacio se ha debido a la complejidad del proyecto.
Durante estos años, además de restaurar el
palacio, se ha realizado un importante trabajo
de investigación sobre la iluminación y la
climatización de las salas de exposición, fruto de
la colaboración entre el Departamento de
Energética del Instituto Politécnico de Turín y
el equipo encargado del Proyecto de Palazzo
Madama. Con más de dos mil años de historia,
este palacio presenta una excepcional estrati-
ficación de estilos arquitectónicos. Originalmente,
fue una puerta romana de entrada a la ciudad.
A lo largo del s. XII, se convirtió en un castillo
fortificado. Sucesivamente, la austera fortaleza
fue remodelada por el arquitecto Filippo Juvarra
y se transformó en residencia, primero,
de María Cristina de Francia y, luego, de Maria
Giovanna Battista de Savoia-Nemours.
16
 Dirección del proyecto Proyecto luminotécnico
Arq. Carlo Viano A cargo del equipo Proyecto de Palazzo
Madama y del Departamento de
Asistente de la dirección del proyecto Energética del Instituto Politécnico de Turín
Arq. Diego Giachello en el ámbito de los siguientes acuerdos de
investigación y asesoramiento: Actividad
Proyecto de las instalaciones de investigación proyectual y experimenta-
tecnológicas ción en laboratorio sobre los problemas de
Ing. Alfonso Famà iluminación y climatización en salas de
exposiciones temporales y permanentes,
responsable, prof. Marco Filippi, y equipo
de trabajo formado por Chiara Aghemo, Fotografías: Paolo Carlini
Anna Pellegrino y Laura Galeazzo;
Definición de sistemas de iluminación 1. Habitación de Madama Real
artificial de las salas y de los recorridos
2. Sala de las Cuatro Estaciones
expositivos del Museo Municipal de Arte
Antiguo del Palazzo Madama, responsable,
prof. Anna Pellegrino.
Asesoramiento del proyecto luminotécnico
para el montaje del museo
Anna Pellegrino

Más tarde, se le añadió un grandioso cuerpo

delantero que, terminado en 1721, se convirtió en
uno de los ejemplos más importantes del barroco
europeo. Su monumental escalinata de honor se
caracteriza por la presencia de grandes ventanales
que comunican el exterior y el interior, característica
peculiar de la arquitectura de Juvarra; así,
durante el día, los grandes ventanales permiten
que la luz natural y la vida exterior penetren
en el interior mientras que, por la noche, los
espacios interiores iluminados y las actividades
que se realizan en ellos pueden ser vistos desde
fuera por los ciudadanos que se encuentran
en la plaza. En cuanto a la iluminación, para dar
una sensación de profundidad al cuerpo delantero
se ha creado una iluminación que contrasta las
superficies interiores de la escalinata, visibles
desde el exterior, con las superficies exteriores de
la fachada. Para la escalinata monumental, las tres
lámparas arañas existentes se han sustituido por
nuevas estructuras luminosas que satisfacen la
exigencia de no efectuar nuevas intervenciones en
el edificio y mantener los puntos de alimentación
existentes. Las nuevas lámparas araña realizadas
por iGuzzini a partir de la luminaria Cestello
garantizan la percepción de la arquitectura y de la
decoración ya que se trata de estructuras flexibles
con lámparas orientadas hacia arriba para iluminar
la bóveda, hacia los lados para las paredes y hacia
abajo para la escalinata. Considerando las
dimensiones del cuerpo delantero y las
características matéricas y cromáticas de la
luminaria decorativa, se han elegido fuentes
de yoduros metálicos de 70 W con temperatura
color de 3000 K.

2
incontroluce 16

17
 Proyectos Palazzo Madama y Museo Municipal 3. Sala Acaja
4. Escalinata del cuerpo delantero de Juvarra
de Arte Antiguo de Turín

Para mantener la unidad proyectual y formal, las

características formales de este sistema también
se han tenido en cuenta en la iluminación del
resto del palacio. En concreto, para la Sala Acaja
y la Sala de los Escudos de la primera planta
se ha empleado una luminaria similar pero
de menores dimensiones, dotada con fuentes
halógenas QR 111 (tecnología IRC). Como
el proyecto contemplaba el uso de muchos
terminales con características diferentes y la
exigencia de no efectuar instalaciones nuevas,
se ha recurrido a un concentrador de instalaciones,
una solución técnica integral multifuncional,
expresamente realizada por el equipo de
proyectación. En todo el recorrido expositivo del
palacio, el concentrador de instalaciones reúne
los terminales de las instalaciones de señalización
y difusión sonora y las luminarias y es el único
elemento técnico empleado. Esta elección,
que en principio respondía a la necesidad de
no efectuar nuevas intervenciones en el edificio,
ha representado un gran reto para el proyecto
luminotécnico ya que los concentradores de
instalaciones sólo se podían montar en los puntos
de alimentación existentes y, además, la cantidad
de puntos luz quedaba limitada por las dimensiones
del concentrador y por la presencia de otros
elementos en la instalación. Por ello, en algunas
salas ha sido necesario integrar fuentes
halógenas (QR111 de potencia y apertura de
haz diferentes, tecnología IRC) con lámparas
de halogenuros metálicos ya que sólo así se
podía garantizar la cantidad y la ubicación de
luminarias adecuadas a los espacios.

18
incontroluce 16

19
4
 Proyectos Nhow Hotel Cliente - Investor
DHD - Design Hotel Development -
Emanuele Garosci

Proyecto arquitectónico
Daniele Beretta

Interiores
Milán, Italia Matteo Thun & Partners

El Nhow Hotel nace en Milán tras rehabilitar una

antigua fábrica de General Electrics, uno de los
edificios industriales más grandes de la zona de
Tortona, que fue una importante área industrial
a partir los años treinta pero que, en los últimos
años, se ha ido reconvirtiendo en el barrio de la
moda y del diseño. La intervención arquitectónica
de Daniele Beretta se ha basado en la voluntad de
conservar la memoria histórica del lugar ya que la
zona, a pesar de estar en plena fase de expansión,
mantiene su carácter original con antiguas
estructuras industriales transformadas en showroom,
laboratorios y estudios de diseño. También el
edificio de General Eletric ha mantenido su aspecto
original gracias al techo en forma de cobertizo,
típica de la arquitectura industrial, y al estucado
gris de las paredes exteriores a las cuales se les
ha dado ligereza y vivacidad instalando vidrios
de colores en las grandes ventanas. Los interiores,
proyectados por Matteo Thun, combinan materiales
industriales, como el cemento para los pavimentos
y el hierro de las columnas, con materiales más
tradicionales, como las piedras naturales y la
madera, que, en algunos casos, no ha sido tratada
para transmitir un efecto visual y táctil diferente.
Además de ser un hotel, Nhow es un espacio de
exposiciones donde las estructuras y decoraciones
pueden cambiar y reorganizarse de manera
diferente para realizar eventos como pases de moda
y exposiciones, algunas de las cuales previstas en
colaboración con la Trienal de Milán y numerosas
galerías de arte. La iluminación de los interiores
responde a esta exigencia: además de luminarias
pertenecientes al sector decorativo, se han instalado
proyectores Trimmer, empotrados en orificios poco
profundos en el techo, para poder modificar sus
características según los eventos que se celebren.
En el exterior, la luminaria Glimcube con led azul
destaca las cornisas de las ventanas.

20
 Fotografías: Giuseppe Saluzzi

1. Zona de exposición
2.3. Exteriores del edificio.
La luminaria Glimcube colorea las cornisas de las ventanas

3
incontroluce 16

21
 Proyectos Vacío azul. Monumento en memoria
de las víctimas del atentado
del 11M
Madrid, España
En abril de 2007, tres años después del terrible
atentado del 11 de marzo contra los trenes de
cercanías de Madrid, los Reyes de España
inauguraron el monumento en memoria de las
víctimas: un imponente cilindro situado delante
de la estación de Atocha. El monumento es una
escultura formada por una cúpula cilíndrica de
vidrio de once metros de altura, construida con
unas piezas especiales de 30x20x7 centímetros,
las medidas más grandes que permite este
material, según explica Esaú Acosta, arquitecto
del estudio Fascinante Aroma a Manzana (FAM),
ganador del concurso para diseñar el monumento
en recuerdo de las víctimas. Mauro Gil-Fournier,
otro de los componentes del estudio FAM,
formado también por Raquel Buj, Pedro Colón
de Carvajal y Miguel Jaenicke, explica que sólo
es posible entender el significado de la obra si
se visita la gran sala interior llamada Vacío azul
desde donde se puede leer los mensajes escritos
tras el atentado: sólo en esta sala subterránea,
de casi 500 metros cuadrados, se puede
entender el sentido del monumento, a pesar
de que su parte superior, compuesta por
la cúpula de vidrio, es la que mejor se vea.
1 La sala subterránea se ha construido con una
Proyecto arquitectónico
Estudio Fam
Colaboradores
SON3-Produzioni Digitali,
Alvaro León-Keloide,
Rubén Coca (vídeo) y
Oliver Acosta
(asistencia técnica)
membrana de un material denominado ETFE y,
en ella, el silencio y la luz son los protagonistas
ya que está aislada del ruido exterior. En total,
el monumento pesa 160 toneladas y es
completamente transparente e incoloro ya que
los bloques de vidrio macizo se han unido entre
sí con un adhesivo especial. Durante el día, los
mensajes se verán a través de la piel de vidrio
y, por la noche, aparecerán de distinta manera.
Desde el interior, la cúpula queda totalmente
desmaterializada y solo aparece formada
por letras, que dan forma y tamaño a dicha
membrana que se caracteriza por no hacerse
visible ya que su transparencia es del 97%.
El acceso a la sala está en el vestíbulo principal
de la estación de Atocha. Una vez en el interior,
la sala es un espacio que desaparece para que
la luz sea la única protagonista. Un espacio de
vacío azul en el que la única distracción es
el óculo que permite observar la cúpula desde
el interior. La luz, llena de matices y reflejos
provocados por el vidrio y el ETFE, inunda la
sala haciendo de ella un espacio amable y
discreto. Por la noche, las palabras escritas
en el ETFE se resaltan gracias a doce luminarias
ColourWoody instaladas entre los materiales.
22
 Partners Assistance Fotografías: José Hevia
iGuzzini illuminazione España, S.A.
1. Los Reyes de España y el presidente del Gobierno, José Luís
Rodríguez Zapatero, durante la inauguración del monumento
2. Simulación
3. Visión nocturna de “Vacío azul”

3
incontroluce 16

23
 Proyectos Avenida de Meritxell
Andorra la Vella, Andorra
El Principado de Andorra es un pequeño
estado situado en el corazón de los Pirineos,
entre Francia y España. Su principal fuente de
ingresos es el turismo: el importante patrimonio
cultural que encierran sus valles, los deportes
de montaña y la actividad comercial atraen un
elevado número de visitantes durante todo el
año. Andorra la Vella es la capital del Principado
y en ella vive la mayor parte de la población.
Se encuentra en el punto donde confluyen los
ríos Valira del Nord y Valira d’Orient que, a partir
de aquí, forman el río Valira. Es una ciudad con
importantes monumentos en la cual lo histórico
se combina con el cosmopolitismo de una
capital que recibe un gran número de visitantes;
además, en ella se encuentra la mayoría de
organismos e instituciones del Principado.
Cliente
Ayuntamiento de Andorra la Vella
Manel Blasi, asesor
Jordi Pujol, consejero
Joan Rodríguez, arquitecto
Víctor Soto,
responsable de la iluminación
Con una gran vitalidad comercial, la avenida
de Meritxell es la arteria principal de la ciudad.
A lo largo de la avenida hay un sinfín de
establecimientos comerciales y la vivacidad que
la caracteriza se mantiene hasta bien entrada
la madrugada. Con la intención de revitalizar este
eje comercial y convertir dicha avenida en un área
peatonal, la Administración local ha puesto en
marcha un proyecto de renovación y reforma del
pavimento, el mobiliario urbano y la iluminación.
El proyecto ha sido realizado por el estudio ACXT
que, para esta avenida comercial con un elevado
tránsito de peatones, deseaba una iluminación
urbana original, típica y eficaz. ACXT ha proyectado
un poste de ocho metros de altura con una sección
rectangular de 400x200 mm. En la parte superior
del poste ha instalado un panel, que forma un
ángulo recto con el soporte vertical, con una
longitud de 1700 mm y una anchura que va de
400 a 900 mm. Este panel incluye un elemento
reflectante con acabado de color blanco. El poste
es de acero galvanizado y alberga los elementos
luminosos: dos proyectores Maxiwoody con óptica
viaria para lámpara de 150 W de halogenuros
metálicos instalados a seis metros de altura.
Estos proyectores se han instalado en los dos lados
de la columna y están orientados hacia la calzada
y la acera. A 6,6 metros de altura se ha montado
un proyector Colourwoody dirigido hacia la
superficie reflectante del panel superior; este
proyector, con luz dinámica-cromática, presenta
una óptica spot y permite usar una lámpara de
halogenuros metálicos de 250 W. De esta manera,
la luminaria del poste une la funcionalidad de los
proyectores Maxiwoody, cuya óptica viaria permite
obtener excelentes niveles de iluminación, con la
originalidad de la luz indirecta dinámico-cromática
creada por los Colourwoody en el panel reflectante.
Las luminarias se han instalado con una
disposición bilateral a una distancia de casi
18 metros. De esta manera, se obtiene un
nivel de iluminación medio de aproximadamente
70 lux con una uniformidad media de 0,5.
24
 Proyecto arquitectónico e ingeniería Fotografías: José Hevia
ACXT-Idom Ingeniería y Sistemas S.A.
1.2.3. Avenida de Meritxell
Instalaciones
GEA, General Eléctrica Andorrana S.A.

Partners Assistance
iGuzzini illuminazione España, S.A.

La instalación eléctrica se ha realizado previendo

tres encendidos por columna, además del cable
de señal para el control de los Colourwoody.
Mediante el control de estos proyectores, el
Ayuntamiento puede elegir, en función de que
sean días festivos, laborables o fiestas nacionales,
el color que se refleja en el panel superior de las
luminarias: monocromático o con una determinada
secuencia de colores. Al tratarse de un elemento
de mobiliario urbano, el poste contempla la
posibilidad de sujetar estandartes para las
ocasiones en las que el Ayuntamiento desee
colgar carteles o banderas y está preparado para
la iluminación navideña. La luminaria, fabricada
expresamente por iGuzzini, ha sido bautizada
con el nombre de Meritxell.
incontroluce 16

25
 Proyectos
Entre diciembre de 2006 y marzo de 2007
se celebró la exposición Tesoros sumergidos de
Egipto en el Grand Palais de París. Por primera
vez, se presentaron al público francés casi 600
objetos, que constituyen sólo una pequeña
muestra de los hallazgos de las excavaciones
submarinas realizadas por Franck Goddio y su
equipo en la bahía de Aboukir, concretamente
en el antiguo puerto de Alejandría y de las
ciudades de Heraklion y Canopus, que quedaron
bajo las aguas en el s. VIII d. de C. tras el
aumento de nivel del Mediterráneo. Entre las
principales piezas expuestas cabe destacar tres
Tesoros sumergidos de Egipto
Grand Palais, París, Francia
estatuas colosales: la estatua de Hapy, conocido
en Egipto como el dios de las inundaciones
del Nilo, símbolo de opulencia y fertilidad, y
dos imponentes esculturas de granito rosa de
más de cinco metros de un rey y una reina
tolemaicos. Thierry d’Oliveira y su asistente
Jacques Biderman han proyectado la iluminación
de la exposición cuya realización ha sido muy
compleja ya que en la bóveda del Grand Palais,
de 40 metros de altura, no había ningún tipo de
luminaria, salvo algunos elementos suspendidos,
empleados como iluminación de emergencia.
Philippe Délis, escenógrafo que se encargó
Organización de la exposición
Franck Goddio
y Hilti Arts & Culture GmbH
Proyecto luminotécnico
Thierry d’Oliveira
de exponer las mismas piezas en Berlín, ha
solucionado este problema creando espacios
semicerrados mediante biombos de siete metros
de altura. Estos biombos han permitido instalar
las luminarias y crear haces luminosos que,
al cruzarse, han iluminado las piezas más
significativas con una luz de acento. Para la
exposición, se ha empleado proyectores Gabbiano
y Le Perroquet Professional con fuentes halógenas,
instalados en raíles. Las mismas luminarias,
instaladas también en raíles, se han utilizado
en la librería y el restaurante. Para iluminar las
vitrinas se han instalado 400 leds de un vatio,
26
 Escenografía Fotografías: Didier Boy de la Tour
Philippe Délis
1. Iluminación temática del Grand Palais
Partners Assistance
2. Uno de los espacios de la exposición
iGuzzini illuminazione France S.A.

2
incontroluce 16

27
 Proyectos Tesoros sumergidos de Egipto

28

proyectados por Thierry d’Oliveira y realizados
por Panavision. Dado el tema de la exposición,
Philippe Berthé se ha inspirado en el agua para
iluminar la fachada en la que se ha empleado
luz de color azul-verde y se ha reproducido el
movimiento de las olas con espejos dorados
que se mueven apenas sopla el aire. Para las
columnas y las cornisas de la fachada se han
utilizado proyectores Platea con óptica superspot.
29
3.4. Diferentes salas de la exposición
La parte trasera de las columnas se ha iluminado
con proyectores Platea Spot con filtro azul.
Los proyectores Woody con alimentación de
descarga contribuyen al efecto acuático ya que
su haz luminoso queda reflejado por los espejos
dorados. La entrada de la exposición se ha
iluminado con proyectores muy potentes
Maxiwoody, con filtro azul, y proyectores Platea
Superspot de haces estrechos.
incontroluce 16
 Proyectos Una nueva iluminación
para la abadía de Romsey
Hampshire, Gran Bretaña
1 el crucero, los transeptos norte y sur, el presbiterio
La espléndida iglesia normanda de Romsey se
encuentra en un lugar donde, en las lejanas épocas
sajonas, mucho antes de que se fundara el
convento en el año 907, ya se celebraban cultos.
Posteriormente, tras las invasiones vikingas y
danesas, la iglesia se abandonó, pero más tarde,
no sólo se recuperó para el culto sino que incluso
se amplió. La iglesia normanda, tal como se
presenta hoy, se empezó a edificar hacia el año
1120. Tiene forma de cruz, mide 77,7 metros de
longitud y se construyó principalmente con piedra
de Binstead, procedente de la isla de Wight.
Se terminó a inicios del s. XIII siendo los últimos
arcos en estilo gótico temprano inglés. Según una
Cliente
Comité Romsey PCC Fabric
Contratista principal
A.C. Lighting
investigación periodística efectuada en ámbito
nacional, esta abadía está considerada uno de
los cien lugares de culto más amados de la Gran
Bretaña y en ella se celebran no sólo actividades
religiosas sino también numerosos conciertos de
reconocido prestigio. Algunas de las formaciones
que suelen exhibirse en la iglesia son: Romsey
Singers, la Romsey Choral Society, la Bournemouth
Symphony Orchestra y la City of Southampton
Orchestra. A lo largo del 2007 se ha realizado
un nuevo sistema de iluminación en el que se
han utilizado más de 300 luminarias.
La abadía se puso en contacto con la empresa A.C.
Lighting para solucionar los problemas de escasa
iluminación general y los elevados costes del
sistema utilizado hasta entonces. Como contratista
principal de la iluminación del proyecto, A.C.
Lighting se puso en contacto con David Atkinson
Lighting Design (DALD) para que proyectase
y realizase un nuevo sistema de iluminación y,
sucesivamente, suministró, instaló, encargó y
programó el sistema de gestión. Para aumentar los
niveles de iluminación general a lo largo de la nave,
y el altar, la luminaria especial ETC Source 4 Pars
se ha elevado e instalado en la base de las
ventanas. Además, se han dotado con rejillas contra
el deslumbramiento para reducir al mínimo este
fenómeno que en el pasado era muy fuerte. Por otro
lado, con el objetivo de facilitar el mantenimiento y
de ahorrar energía, se ha reducido al mínimo el uso
de lámparas incandescentes. Así, en la galería se
han instalado lámparas de halogenuros metálicos
de 150 W con ahorro energético que proporcionan
la iluminación general cuando no se celebran misas
o eventos. Para resaltar los extraordinarios detalles
arquitectónicos de la abadía, se han utilizado
proyectores Woody con distribución luminosa a
lama de luz que iluminan las bóvedas de crucería
30
 Proyectación luminotécnica Fotografías: A.C. Lighting Special Projects
DALD - David Atkinson Lighting Design
1.3. Imágenes de la nave central
Partners Assistance
2. Detalle de la iluminación de las ventanas triforas
iGuzzini illuminazione UK LTD

y las ventanas. Para proteger las paredes

pintadas al fresco y los paneles de madera
taraceada contra las radiaciones de los rayos
ultravioletas, se han utilizado filtros UV y niveles
de iluminación muy bajos. En los capiteles de
las columnas de la planta baja se han instalado
luminarias de bajo voltaje que, hacia arriba,
iluminan la bóveda y, hacia abajo, las naves
laterales y las capillas. En toda la abadía se
han utilizado lámparas de ahorro energético
que permiten emplear un sistema de regulación
de la intensidad; en este caso, el sistema consta
de cuatro pantallas táctiles de cristal líquido con
numerosos programas personalizados para los
diferentes eventos que se celebran en la abadía.

2
incontroluce 16

31
 Proyectos GN Store nord Cliente
GN Store Nord

Proyecto arquitectónico
NOBEL arkitekter

Ingeniería
EKJ Rådgivende ingeniører as
Copenhague, Dinamarca

GN Store Nord es una empresa famosa en todo

el mundo por la fabricación de auriculares sin
cables cuyo incesante desarrollo ha obligado
a ampliar sus instalaciones. Para garantizar el
crecimiento de la producción ha sido necesario
acortar el recorrido entre los sectores de des
arrollo y de producción y, así, optimizar el flujo
de trabajo. Para ello, GN Store Nord ha comprado
un edificio civil de 1995, ya reformado, al cual
le ha añadido un pequeño edificio de oficinas.
El antiguo edificio se ha reconvertido y renovado
totalmente, se ha realizado una nueva entrada
principal y se han creado 500 estaciones de
trabajo estructuradas como oficinas en un espacio
abierto y flexible. De esta manera se ha alcanzado
una extensión de 34.500 m2. El asesoramiento
arquitectónico del proyecto a corrido a cargo
del estudio NOBEL arkitekter, que ha ubicado los
nuevos laboratorios de desarrollo en la vieja zona
de instalaciones del edificio. Una de las tareas
más importantes ha sido conectar los diferentes
departamentos para obtener una mayor cohesión y
agilizar el flujo de trabajo. Todo ello se ha obtenido
modificando el área externa, que originalmente era 1

32
 Paisajista
Henrik Jørgensen landskabsarkitekter plr.
Acústica
Jordan Akustik
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione Danmark
un jardín. Esta área se ha cubierto con una nueva
estructura de acero y vidrio lo que ha permitido
crear un amplio vestíbulo de acceso. Desde el
punto de vista arquitectónico, el vestíbulo une los
elementos que componen el núcleo del complejo
de manera lógica y convincente. Las pasarelas
que atraviesan el vestíbulo conectan los diferentes
33
Fotografías: Hviidphotography - Anders Hviid
1.2. Pasillos y sala para el relax
3. Vestíbulo
departamentos y simbolizan, al mismo tiempo,
el dinamismo de la sociedad. En GN, el vestíbulo
también sirve de lugar de representación y de
encuentro, además de ser el punto central del
complejo ya que en él se encuentra el auditorio,
las salas de conferencias y reuniones y los sistemas
de conexión, como ascensores y escaleras.
incontroluce 16
 Proyectos Iluminación para la diversión. Cliente Sihlcity
Karl Steiner AG

Sihlcity y Rüsterei Proyecto arquitectónico de Sihlcity

Theo Hotz AG

Proyecto luminotécnico de Sihlcity

Reflexion AG
Zúrich, Suiza

Sihlcity, el nuevo paraíso del tiempo libre y

de compras ubicado al sur de Zúrich, ha sido
proyectado por el estudio de arquitectura Theo
Hotz combinando vidrio, cemento y ladrillos.
Construido en lo que antiguamente era una fábrica
de papel, se han conservado cuatro edificios
que recuerdan el pasado industrial de la ciudad.
Los edificios de la fábrica se han restaurado
por completo y se han integrado en la nueva
construcción. El emblema distintivo de Sihlcity
es la chimenea de la fábrica de papel de sesenta
metros de altura; su corazón, el centro comercial
de varias plantas. Por lo que concierne a la oferta
gastronómica cabe señalar la Rüsterei, restaurante,
bar, lugar de celebraciones y tienda de
especialidades, proyectada por el famoso artista
de Zermatt, Heinz Julen, y gestionado por Five AG.
La particular atmósfera arquitectónica de Sihlcity
queda reforzada por la iluminación. El objetivo
de la empresa Reflexion, encargada de proyectar
las luces, ha sido remarcar la idea de ciudad en
la ciudad. Para ello, ha tratado de manera diferente
los interiores y los exteriores. En los exteriores,
la luz está concentrada y se crea mediante spot,
es decir, los espacios abiertos al público, las
fachadas y los edificios se valorizan con haces de
luz concentrados que, acentuando determinados
elementos, destacan la tridimensionalidad de
la estructura. Para los interiores, se ha escogido
una iluminación difuminada del ambiente, sin
luces de acento. El proyecto ha requeridos varias
adaptaciones de los productos estándar: las
fijaciones y los cables se han tenido que adecuar
a las instalaciones eléctricas existentes, intentando
combinar los colores de las partes visibles con los
del edificio. Una particularidad del proyecto Sihlcity
es la iluminación de la Rüsterei. Para proyectar
sus luces, el artista Heinz Julen y el responsable
ejecutivo del estudio de arquitectura Eidos AG,
Ralf Gubler, se han dirigido a la empresa

34
 Cliente Rüsterei Proyecto luminotécnico de Rüsterei
Sihlcity Gastro AG Lichtkompetenz GmbH
Five AG
Partners Assistance
Proyecto arquitectónico de Rüsterei iGuzzini Schweiz
Eidos AG
Ralf Gubler, Heinz Julen
2 3
Lichtkompetenz GmbH. El estudio de proyectación
ha entendido el concepto artístico que Heinz Julen
deseaba para las luces y lo ha realizado con
luminarias y tecnología iGuzzini. La iluminación
se basa en el uso de luces laterales, proyectadas
sobre elementos de tejido que se encuentran en los
lados y en el centro del local. El efecto espectacular
de la iluminación se ha completado con las mesas
y las barras del bar en las cuales se han instalado
tubos fluorescentes empotrados cuyo color puede
modificarse desde una centralita RGB; dicha
centralita se gestiona con el sistema Colour
Equalizer y se ha preprogramado con los efectos
deseados por Heinz Julien. Para garantizar la luz
más adecuada a las diferentes horas del día y a los
eventos que tienen lugar en el bar o el restaurante,
se han creado programas de iluminación estáticos
35
Fotografías: ARTCOM Architekturfotografie - Günter Laznia
1. Exterior de Sihlcity
2.3.4. Cambio de color en el interior del restaurante
4
y dinámicos. Así, durante las comidas, para
no modificar el color de los platos y no molestar
a los clientes con cambios de luces continuos,
se ha creado un programa estático. En cambio,
para los eventos, se han creado programas
dinámicos que dejan más libertad en la elección
del tipo de luz. Independientemente de los
programas luminosos configurados, la centralita
RGB permite variar los colores y utilizarlos de
manera más precisa, por ejemplo, con tonalidades
más frías durante los días de verano y más cálidas
durante el invierno. Para lograr un sistema de
iluminación más flexible, la distribución de
los espacios se puede cambiar de manera que,
en ocasión de algunos eventos, las patas de
las mesas se cierran y sus superficies luminosas
se elevan hasta el techo como si fueran paneles.
incontroluce 16
 Proyectos La luz ideal para las tiendas Bally Cliente
Bally Schuhfabriken AG

Proyecto arquitectónico
Estudio de arquitectura Mach

Partners Assistance
iGuzzini Schweiz
Basilea, Suiza

El nuevo concepto aplicado a las tiendas Bally

de todo el mundo, una marca histórica de
calzado y moda, tiene como objetivo dar una
sensación de armonía desde la fachada del
edificio hasta la presentación de los productos.
El vidrio difuminado de color marrón oscuro
con el clásico logotipo blanco y los escaparates
exteriores resaltan la lujosa calidad de los
productos. En el interior, los ambientes trasmiten
calma y tranquilidad gracias a los colores y
los materiales naturales utilizados. Mediante su
filial Suiza, iGuzzini ha trabajado en estrecha
colaboración con el estudio de arquitectura Mach
de Zúrich, responsable de proyectar y ejecutar
las intervenciones. Por lo que concierne a la
iluminación, el arquitecto ha previsto un
complejo sistema de regatas en las que se
han integrado luces con dos fuentes luminosas
diferentes. Las luminarias se han elegido según
la altura del local: para las zonas principales de
mayor altura se han utilizado proyectores Metro
en una versión especial en grupos de tres;
para las zonas más bajas, se han empleado
proyectores Frame y, para el pasillo, la luminaria
de pared Astra. Todas las luces se han integrado
en un sistema de gestión que permite crear
diferentes atmósferas. Durante el horario
comercial, la máxima intensidad luminosa
garantiza una óptima presentación de los
productos. Por la noche, sólo permanecen
iluminados los escaparates con una luz discreta.
La iluminación del ambiente acentúa la
profundidad de la parte frontal de la tienda,
transformando su decoración exclusiva en
un gran escaparate.

36
 Fotografías: ARTCOM Architekturfotografie - Günter Laznia

1.2.3. Interiores de la tienda

Para los eventos que se organizan habitualmente,

se utiliza sobre todo luz de acento.
La colaboración entre Bally e iGuzzini inició en
agosto de 2006 para la iluminación de la
primera tienda de Basilea. Tras su inauguración
a finales de enero de 2007, la colaboración
se ha extendido a otras sucursales de Bally en
todo el mundo: hasta el momento, hay siete
proyectos en fase de ejecución.

2
incontroluce 16

37
 Proyectos Augustinus Muziekcentrum Proyecto arquitectónico
Vanhecke & Suls

Partners Assistance
iGuzzini Benelux

Amberes, Bélgica

En enero de 2006 se inauguró, en pleno corazón

de Amberes, un nuevo centro musical dedicado a
la música antigua: el Augustinus Muziekcentrum,
conocido con el acrónimo AMUZ. Dicho centro
se ha ubicado en la iglesia de San Agustín,
una iglesia barroca secularizada, que ha sido
restaurada con el objetivo de convertirla en una
sala de conciertos que dispusiera de la tecnología
de un auditorio moderno y permitiera no sólo
celebrar espectáculos sino también efectuar
grabaciones de música antigua. Hasta ahora,
en Europa, no se había efectuado ninguna
reforma de este tipo, que ha sido posible gracias
a la experiencia de los arquitectos Vanhecke &
Suls, que habían efectuado reformas similares.
La iglesia se ha rehabilitado con el máximo
esmero, respetando absolutamente su carácter
histórico. De hecho, tras estas intervenciones,
el tríptico del altar, obra de los maestros
flamencos Rubens, Jordaens y Van Dyck, ha
vuelto a ocupar su lugar original en la iglesia,
añadiendo otro motivo de interés a este espacio.

38

2 3
El centro musical se puede dividir, visual y
pragmáticamente, en dos partes: por una parte,
la nueva construcción con las oficinas, los palcos
y el vestíbulo; por otra, la parte restaurada,
que se utiliza como sala de conciertos y foyer,
que es donde ha intervenido iGuzzini. En la sala
de conciertos barroca se ha optado por una
iluminación discreta del espacio ya que cuenta
con una iluminación teatral que por sí misma es
39
Fotografías: Paul Van Den Brande
1. Capilla invernal, actual foyer
2. Escenario
3. Elementos de difusión sonora en la nave derecha
ya muy imponente. En las naves laterales se han
utilizado luminarias Le Perroquet para iluminar
el paso del público, mientras que las luminarias
Cestello, con lámparas halógenas, iluminan
las pinturas. El foyer se encuentra en la capilla
invernal del s. XVII, con pinturas la fresco de la
época. Aquí, se han instalado luminarias Cestello
suspendidas, en posición central, con 21 lámparas
AR111 y ópticas de diferente apertura.
incontroluce 16
 Proyectos Aeropuerto de Melbourne,
llegadas internacionales
Melbourne, Australia
En 2006, previendo la entrada en servicio del
nuevo avión A380 y el consiguiente aumento del
número de pasajeros, se ha ampliado el terminal
de llegadas del aeropuerto de Melbourne y se ha
mejorado el sistema de recogida de equipajes.
El proyecto ha sido dirigido por DesignInc que,
Cliente
Australia Pacific Airports
(Melbourne) Pty Ltd
Proyecto arquitectónico
DesignInc.
para este nuevo espacio, ha empleado las
luminarias Greenwich con lámpara de halogenuros
metálicos de 250 W; dichas luminarias proyectan
su haz de luz hacia la parte superior de las
estructuras circulares de gran diámetro
e iluminan el ambiente de forma indirecta.
40
 Building Services Engineer Fotografías: Infinite Photography - Justin Matthews
Meinhardt (Vic) Pty Ltd
1.2. Interiores
Partners Assistance
ECC Lighting LTD

incontroluce 16

41
 Proyectos El plan de iluminación Cliente
Oficina del Historiador y Consejo
de Estado
para la Habana Vieja Coordinador del Proyecto
José Linares e ing. Jorge Candelaria

La Habana, Cuba

En 2006, la Oficina del Historiador decidió afrontar

el problema del ahorro energético en la iluminación
pública de La Habana Vieja, reorganizándola y
reformándola. El proyecto, cuyas intervenciones
terminarán en un par de años, prevé la sustitución
de las lámparas halógenas por luminarias con
lámparas fluorescentes, de descarga y led. iGuzzini
será el socio principal de esta intervención y
proporcionará asesoramiento luminotécnico y
luminarias según el acuerdo estipulado en abril
de 2007 con la Oficina del Historiador y el Consejo
de Estado. En realidad, la colaboración entre
iGuzzini y las instituciones cubanas se remonta
a 1998, cuando, en ocasión de la visita del papa
Juan Pablo II, se iluminó la Catedral y las sedes de
los edificios que forman el Museo de Bellas Artes
de La Habana. En 2007, ha surgido una nueva
oportunidad de colaborar para iluminar algunos
edificios históricos del casco antiguo. En particular,
se ha iluminado la fachada del Palacio de los
Capitanes Generales, que alberga piezas históricas
procedentes de las colecciones privadas de las
familias de gobernadores españoles en Cuba.
En este caso, se han utilizado luminarias
Miniwoody de descarga con brazo para las
paredes bajas y con base hacia arriba para la
iluminación del perímetro. Los cables de
alimentación se han escondido en los balcones
del edificio para reducir su impacto visual.
Otro edificio que se ha iluminado ha sido el
convento secularizado de Santo Domingo, que
antiguamente fue una sede ministerial y, hoy,
es la sede de la Facultad de Arquitectura y
Restauración.

42
 Fotografías: Enrique Padron

1. Edificio de Santo Domingo. Sobre el portal, se puede

notar la caja diseñada por el arquitecto José Linares
2. Plaza de la Catedral
3. Firma del acuerdo en abril de 2007;
desde la izquierda: el embajador de Italia, Domenico Vecchioni,
Paolo Guzzini, y el historiador de La Habana Vieja, Eusebio Leal

Las dos primeras plantas del edificio mantienen

una continuidad histórica con la fachada del
antiguo convento gracias al uso de ladrillos y a
la presencia de una torre y al portal de entrada.
Para exaltar los elementos arquitectónicos típicos
de este edificio histórico, en estas dos plantas
se han seleccionado luminarias Linealuce con
fuentes luminosas de xenón y luminarias Radius
para los arcos. Desde la tercera hasta la quinta
planta, el arquitecto José Linares ha añadido
un cuerpo contemporáneo consistente en una
3 estructura de vidrio que engloba la torre
campanario; como se quería obtener el efecto
de una caja luminosa, se han empleado
luminarias Lineup wall washer para ventanas.
incontroluce 16

43
 Proyectos Ideapark
Tampere, Finlandia
Ideapark se encuentra en Finlandia, cerca
de la autopista de Helsinki a Tampere, a
aproximadamente una hora y media en coche de
Helsinki y a 12 km de Tampere, la tercera ciudad
más grande del país. Es un importante centro
comercial en el que trabajan 1200 personas
y que, anualmente recibe entre 6 y 8 millones
de visitantes. Ocupa más de diez hectáreas y
cuenta con 180 tiendas cuyas superficies están
comprendidas entre 11 y 6600 m2. El proyecto
se remonta al otoño de 2004, cuando se perfiló
qué tipo de construcción y cómo se tenían que
distribuir los espacios para satisfacer los requisitos
arquitectónicos, comerciales y del plan de negocios.
La idea básica del proyecto era reproducir una
pequeña ciudad con dos zonas principales
perfectamente diferenciadas. Por un lado, la ciudad
comercial, una zona peatonal cubierta y acogedora
con callejuelas, tiendas e incluso una plaza del
mercado ubicada en el parque del casco antiguo,
refuerza el carácter de ciudad; también existen
zonas verdes estrechas y oblongas, creadas gracias
Cliente
ldeapark Development Ltd
Proyecto arquitectónico
Schauman Architects Oy
Arkkitehtuuri Oy
TAKT
a las formas recortadas de los edificios. Por el otro,
la muralla de la ciudad, que rodea la zona peatonal
y la separa de las zonas de aparcamiento dispuestas
en abanico alrededor de la ciudad, que cuenta con
cuatro entradas; el voladizo del techo de la muralla
de la ciudad resguarda a los visitantes en caso de
lluvia o de mal tiempo. El concepto de Ideapark
es que las tiendas sean como las de un mercado
que se renueva continuamente a lo largo del año.
El área de venta se articula alrededor de un núcleo
central dedicado al mobiliario y a la decoración pero
también hay un espacio, igual de grande, dedicado
a la moda y a los productos de belleza con marcas
que hasta este momento no era posible encontrar
en Finlandia; al lado de esas marcas prestigiosas,
también hay tiendas más económicas así como
empresas de pequeñas dimensiones. Muchas de
estas tiendas se encuentran en lo que se conoce
como casco antiguo, que se distingue por su
espléndida arquitectura, las hermosas fuentes y las
impresionantes fachadas. Esta área de pequeñas
dimensiones es, como todo casco antiguo, el centro
44
 Empresa constructora Instalaciones de iluminación
Teräselementti Oy TAKT - Jaakko Kiukkanen
InLight Oy - Timo Alhanen
Instalaciones eléctricas
Sähköinsinööritoimisto Partners Assistance
Matti Leppä Oy Pejan Oy
de la ciudad y facilita la orientación de los
visitantes. La iluminación de las fachadas, las
áreas peatonales, la plaza del mercado y la ciudad
vieja ha sido proyectada por Timo Alhanen de
InLight Oy y por Jaakko Kiukkanen de TAKT.
Para la iluminación viaria no se quería demasiada
luz, tanto para reducir los consumos energéticos
relacionados directamente con la iluminación
como los relacionados con el acondicionamiento.
La iluminación de las entradas y de las plazas se
ha proyectado con el objetivo de facilitar la
45
Fotografías: Voitto Niemelä y Topi Jalonen
1. Entrada del centro comercial
2.3. Zonas internas de Ideapark
orientación del visitante. Desde arriba, la luz
proviene de luminarias instaladas en las vigas
principales, orientadas hacia los árboles del área
peatonal que, tras filtrarse entre las ramas,
crea una atmósfera acogedora. En el interior de
Ideapark se han utilizado luminarias Le Perroquet
con luz indirecta y Le Perroquet spot, para
proporcionar iluminación difuminada y luz de
acento. En las áreas en que la viabilidad es más
intensa se han utilizado luminarias de exteriores,
como Platea con óptica asimétrica y Citywoody.
incontroluce 16
 Empresa y cultura “Praxíteles, conocer la forma”
23 marzo - 18 de junio 2007,
Ala Sully, Sala Saint Luis, Museo del Louvre
El proyecto Conocer la forma cuya primera edición
tuvo lugar en mayo de 2006 en Milán, se ha
presentado desde marzo hasta junio de 2007 en
el Museo del Louvre. El carácter didáctico de este
proyecto ha interesado mucho a Cyrille Gouyette,
responsable de la programación didáctica del
museo parisino, que nos ha llamado para pedir
nuestra colaboración en ocasión de la exposición
dedicada a Praxíteles. En esta ocasión hemos
pedido a tres personalidades que interpretaran
esta escultura a través de la luz. Alain Pasquier,
director del Departamento de antigüedades griegas,
Ideación
Centro de Estudios e Investigación
iGuzzini Instituto Central para la
Restauración
Colaboración científica
Museo Táctil Estatal Homero
etruscas y romanas del Louvre, ha iniciado su
lectura a partir de los detalles: con la luz ha
resaltado algunos trazos particulares de la escultura,
como si se tratara de un zoom fotográfico; luego,
ha enlazado estos detalles en una lectura dinámica
logrando un descubrimiento emotivo y gradual de
la obra. Jean-Luc Martinez, conservador del citado
departamento, se ha puesto ante la escultura
intentando utilizar la luz para aplanarla y obtener
una forma bidimensional que diese una respuesta
a la discusión científica sobre si esta obra nació
en dos o tres dimensiones Agnes Robert, cantante
46
 Agradecimientos
Sobreintendencia de Trapani
por su generosa concesión del uso de la copia
del Sátiro danzante. Museo del Louvre
Fotografías: Didier Boy De La Tour y Archivo iGuzzini
1. Estructura para la iluminación del Sátiro
2.3. Fases de trabajo
4. Iluminación de Alain Pasquier.
5. Inauguración del 19 de marzo. Desde la izquierda: Juan
Velasquez, iGuzzini France, Jean-Luc Martinez, Henry Loyrette,
director del Museo del Louvre, y Adolfo Guzzini.
6. Una de las combinaciones de color ideada por Agnes Robert

2 3 5

lírica con problemas de visión, ha utilizado como

primer medio de conocimiento el tacto y, luego,
ha profundizado en la lectura de la obra a través
de la luz, en concreto, de la luz de color, que logra
distinguir mejor que la luz neutra. Para efectuar
las diferentes iluminaciones se ha construido
una estructura con paredes luminosas dentro
de las cuales un sistema RGB ha permitido
crear muchos matices de color. La estructura
incorpora proyectores Tecnica dotados con
diferentes ópticas y fuentes luminosas de
diferentes temperaturas de color para, así,
obtener la máxima flexibilidad. Todos los efectos
obtenidos se han gestionado, memorizado y
reactivado mediante el sistema Scene Equalizer.
En la inauguración de la exposición el 19 marzo,
participaron el ex ministro de cultura francés,
Renaud Donnedieu de Vabres, y el director del
Museo del Louvre, Henry Loyrette. El 24 de
abril tuvo lugar una reunión con representantes
de muchas instituciones museales francesas
en la que participó Roberto Farroni, director
del Museo Táctil Estatal Homero. 4 6

incontroluce 16

47
 Empresa y cultura Ron Arad en el Designer’s Days
París, 14 -18 de junio de 2007
1 3
2 4
La misión de la asociación francesa Designer’s
Day es impulsar el diseño y crear relaciones
entre todas las personas implicadas en el
proceso de la producción industrial de objetos
de diseño. Desde hace algunos años, la
asociación establece un tema alrededor del
cual se desarrolla una visita a los lugares de
diseño de París. En 2007, el tema ha sido el
deseo y, gracias a su filial parisina, iGuzzini
ha participado por primera vez en la iniciativa.
El 15 de junio, la sede de París abrió sus
puertas a los periodistas y a los exponentes
5
6
del mundo del diseño para un encuentro con
Ron Arad, que se encargó de montar una
exposición jugando con la última lámpara que
ha diseñado para iGuzzini. La lámpara se llama
PizzaKobra, nombre que resume las múltiples
formas que puede adoptar: plana como una
pizza o sinuosa como una cobra. Ron Arad ha
proyectado una lámpara que utiliza tecnologías
innovadoras, como leds (6 cool white de 1W)
y articulaciones que permiten variar las formas
y orientar perfectamente el haz luminoso hacia
la superficie de trabajo.
48
 Para mayor información consultar el sitio: Fotografías: Didier Boy De La Tour
http://pizzakobra.iguzzini.com
1. Ron Arad
2.3.4.5.6. Momentos del 15 junio
7. Montaje en iGuzzini France

7
incontroluce 16

49
 Empresa y cultura Less CO2ReLighting

iGuzzini Partner Assistance

Milán, 17 - 21 de abril de 2007

Durante los días del Fuori Salone 2007 de Milán

y, simultáneamente a Euroluce 2007, nuestro
showroom ha albergado la iniciativa Less CO2
ReLighting para demostrar lo que iGuzzini puede
hacer para reducir las emisiones de dióxido de
carbono. Desde hace muchos años, a través de
nuestras campañas de comunicación, hablamos
de cultura de la luz, de ahorro energético,
de lucha contra la contaminación lumínica.
En este sentido, cabe recordar que nuestro
anuncio ¿Quién ha robado la Vía Láctea?
se remonta al lejano 1993. Hoy hablamos
de Better Light for a Better Life ya que una
iluminación bien proyectada, que utiliza las
mejores tecnologías disponibles, sin duda
alguna reduce el consumo de energía y, por
lo tanto, la emisión de dióxido de carbono.
Mediante su poética, Giorgio De Tullio ha
reinterpretado el compromiso de iGuzzini
con el montaje Visioni di Terratre, que se
ha expuesto en nuestro showroom durante
el Salón del Mueble.

50
 Fotografías: Carlo Anastasio

1.2. El montaje “Visioni di Terratre”

3.4. El día de la inauguración

2 4
incontroluce 16

51
Empresa y cultura
“Renzo Piano Building Workshop.
Las ciudades visibles”
Milán, La Trienal,
del 22 de mayo al 16 de septiembre 2007
a cargo de Fulvio Irace
La Trienal de Milán ha dedicado una gran
exposición monográfica, Renzo Piano Building
Workshop. Las ciudades visibles, que ha servido
para inaugurar la cuarta edición de la Fiesta de
la Arquitectura. La exposición explica la obra
de Piano mediante los proyectos que lo han
convertido en uno de los arquitectos más
importantes a nivel internacional y que más
han contribuido a transformar el paisaje urbano:
desde el prototipo parisino del Beaubourg hasta
la reconversión del Lingotto de Turín pasando por
la Ciudad Internacional de Lión, el puerto de
Génova y la Potsdamerplatz de Berlín, En todos
estos proyectos, Renzo Piano ha trabajado para
transformar el viejo modelo de ciudad industrial
en el nuevo modelo de ciudad de la información
y la cultura. Los experimentos en las áreas
industriales desusadas de Milán, Sesto San
Giovanni, Lión, París y Harlem en Nueva York
ilustran la transformación de la ciudad de
la producción a la ciudad del intercambio.
La ciudad de Piano propone una idea de
espacios multifuncionales que traducen la
inquietud de la contemporaneidad a través de la
exaltación de la complejidad, la transparencia y la
permeabilidad: conceptos muy amados por Italo
Calvino, uno de los autores que más han influido
en la sensibilidad del arquitecto y al cual se ha
rendido homenaje jugando con el título de una de
sus obras: Las ciudades invisibles. La exposición
ha sido concebida por Fulvio Irace y el proyecto
de montaje ha sido realizado por el estudio Renzo
Piano Building Workshop con Franco Origoni.
La empresa iGuzzini illuminazione es patrocinador
técnico de la iluminación para los diseños,
fotografías, maquetas y prototipos, en algunos
casos suspendidos del techo. Se han utilizado
proyectores Le Perroquet, de versión suspendida
junto a proyectores de luz perfilada de tipo teatral.
52
Empresa y cultura

iGuzzini en el Salón del Mueble

Milán, Euroluce, 18-21 de abril de 2007

Tras algunos años de ausencia, iGuzzini ha vuelto

a participar en el Salón del Mueble presentando
las soluciones más innovadoras para el ahorro
energético, que ha sido el leitmotiv de su presencia
en la feria y fuera de ella. En esta edición, iGuzzini
ha participado en numerosas iniciativas a favor de
la sostenibilidad, como Less CO2ReLighting, de la
cual ya hemos hablado, dentro de Best Up. Circuito
dell’Abitare Sostenibile. Best Up es el acrónimo de
Bello Equo Sostenibile, un proyecto cuyo objetivo
es impulsar los temas de la sostenibilidad aplicados
al diseño y a la construcción y divulgarlos entre
las empresas, los ciudadanos y los profesionales.
Dentro de este proyecto, también ha participado
en la iluminación del evento-espectáculo Alba de
medianoche, organizado por el Studio Azzurro con
luminarias Platea y Woody. En la exposición All
you need is light, iGuzzini ha proporcionado el
nuevo spot Tecnica para iluminar las instalaciones
de Michele De Lucchi, Denis Santachiara y Luca
Scacchetti. Para dicha exposición, Aldo Colonetti
se ha encargado del asesoramiento científico, Piero
Castiglioni, de la coordinación luminotécnica, y
Giorgio De Tullio, de la coordinación escenográfica.
Por último, en la exposición Decode Elements,
en la que diseñadores y proyectistas se han
confrontado con el tema de la lectura a través de
los elementos fundamentales (tierra, agua, fuego,
aire, madera, metal y luz), los proyectores Light
Up se han empleado para iluminar la torre Sssth
de Michele De Lucchi.
incontroluce 16

53
Empresa y cultura

Un espectáculo para los socios de iGuzzini

Roma, Complejo del Espíritu Santo de Saxia
5 de junio de 2007

Aproximadamente 250 personas entre arquitectos,

diseñadores luminotécnicos y personajes del
mundo del espectáculo y de la cultura han
sido huéspedes de iGuzzini en un evento que
ha tenido lugar en el complejo del Espíritu
Santo de Saxia. El evento estuvo animado por el
espectáculo del cómico romano Enrico Brignano.

Primavera italiana
del cine de autor y fotografías Alinari
Genk, del 5 de mayo al 7 de junio de 2007

iGuzzini illuminazione, a través de su sucursal

de Amberes, ha contribuido a la manifestación
Primavera italiana, organizada en el marco de
las celebraciones del 50° aniversario del Tratado
de Roma con el patrocinio de la Embajada de
Italia en Bruselas. iGuzzini ha proporcionado las
luminarias Cestello pared y Le Perroquet sobre raíl
para iluminar la exposición La autocelebración,
la sacralidad y las obras maestras que presenta
fotografías de los archivos Alinari y que ha tenido
lugar en el interior de la antigua mina de Winterslag.

Fotografías: Paul Van Den Brande

Parte superior a la derecha:

Desde la derecha: el gobernador del Limburgo belga,
el cónsul de Francia, el cónsul de Alemania, el cónsul de
España, el agente consular y el burgomaestre de Limburgo.

54
Empresa y cultura

Taller sobre los planos de la luz

La actividad de formación para las personas

que trabajan en iGuzzini es continua: en mayo
se han celebrado dos encuentros en la sede
de iGuzzini illuminazione con Pietro Palladino.
Durante estos encuentros y bajo la guía del
diseñador luminotécnico, el personal técnico
de nuestras agencias trabajando sobre la
iluminación de los centros urbanos.

Presentación de More than vision

Milán, Forma - Centro Internacional
de la Fotografía, 26 de junio de 2007

“More than vision”, el octavo volumen de la

colección del Centro de Estudios, publicado en
colaboración con Editoriale Domus, se presentó
en Milán el pasado 26 de junio de 2007. En el
acto participaron Adolfo Guzzini, Luigi Spinelli de
la Editorial Domus, Mark Rea, director del Centro
de Investigaciones de la Iluminación del Instituto
Politécnico Rensselaer de Troy, y Fulvio De Nigris,
fundador de La Casa del Despertar de Luca De
Nigris. En ocasión de la presentación del volumen,
Mark Rea ilustró algunos de los últimos
descubrimientos de los estudios sobre la
relación entre luz y bienestar.

Fotografías: Carlo Anastasio

incontroluce 16

55
Editorial 16 Incontroluce II. 2007

Apreciado lector: Incontroluce

Revista internacional, semestral dedicada
a la cultura de la luz
El decimosexto número de la revista es un ejemplar muy denso con año IX, 16
colaboraciones que nos llegan no sólo de nuestras filiales europeas
sino también de nuestros distribuidores en el mundo. Redacción
Centro Studi e Ricerca iGuzzini
Entre todas ellas, desearía destacar la presentación del Nuevo Centro de Fr.ne Sambucheto, 44/a
Investigación y Desarrollo de Brembo, proyectado por el maestro Jean Nouvel 62019 Recanati MC
+39.071.7588250 tel.
dentro de lo que será el primer Parque Científico y Tecnológico italiano.
+39.071.7588295 fax
Como siempre, los sectores tratados en la revista son muy diversos y, por email: rc@iguzzini.it
citar sólo algunos, van desde la arquitectura contemporánea de Nouvel iGuzzini illuminazione spa
hasta el montaje museal de Palazzo Madama en Turín pasando por la 62019 Recanati, Italy
abadía inglesa de Romsey, una exposición en el Grand Palais de París, via Mariano Guzzini, 37
+39.071.75881 tel.
la sede de la empresa danesa GN Store Nord o Vacío azul, el monumento +39.071.7588295 fax
en memoria de las víctimas del atentado del 11M de Madrid. email: iguzzini@iguzzini.it
También se presenta la segunda edición del proyecto Conocer la forma www.iguzzini.com
video: 071-7588453
que el Centro de Estudios e Investigación de iGuzzini ha organizado en
colaboración con el Instituto Central para la Restauración y que, entre Proyecto gráfico
los meses de marzo y junio de 2007, se ha expuesto en el Studio Cerri & Associati
Museo del Louvre. Editor
iGuzzini illuminazione spa

Han colaborado en este número

Adolfo Guzzini iGuzzini illuminazione Benelux Bvba/Sprl
iGuzzini illuminazione Danmark
iGuzzini illuminazione España S.A.
iGuzzini illuminazione France S.A.
iGuzzini illuminazione Schweiz AG
iGuzzini illuminazione UK
E.C.C. Lighting LTD, Australia
Peyan Oy, Finlandia

Fotografías de la portada
Pietro Savorelli

Terminado de imprimir: Octubre 2007

Tecnostampa, Recanati

La Redacción no se hace responsable de los

errores y las faltas en los créditos de los proyectos
proporcionados por los colaboradores.
Las integraciones y las correcciones se harán
en el número sucesivo.

II III
Incontroluce XVI / Las Marcas: Industria y territorio: apoyo a las escuelas y a las actividades 16 Edición española II. 2007
deportivas juveniles / Proyectación: El poder de la luz / Proyectos: Nuevo Centro de
Investigación y Desarrollo de Brembo / Palazzo Madama y Museo Municipal de Arte Antiguo
de Turín / Nhow Hotel / Vacío azul. Monumento en memoria de las víctimas del atentado del
11M / Avenida de Meritxell / Tesoros sumergidos de Egipto / Una nueva iluminación para la
abadía de Romsey / GN Store Nord / Iluminación para la diversión. Sihlcity y Rüsterei / La luz
ideal para las tiendas Bally / Augustinus Muziekcentrum / Aeropuerto de Melbourne,
llegadas internacionales / El plan de iluminación para la Habana Vieja / Ideapark / Empresa y
cultura: “Praxíteles, conocer la forme” / Ron Arad en el Designer’s days / Less CO2ReLighting /
“Renzo Piano Building Workshop. Las ciudades visibles” / iGuzzini en el Salón del Mueble /
Un espectáculo para los socios iGuzzini / Primavera italiana del cine de autor y fotografías
Alinari / Taller sobre los planos de la luz / Presentación de “More than Vision”

9.1919.000.0