Pier Paolo Pasolini: exilio, pasin, poesai/2

Por Esteban Nicotra*

I. Desde la fuente del Friul materno al desierto de la Post-historia

Pasin e ideologa son los dos aspectos opuestos y, sin embargo, coexistentes que
conforman el mundo creativo de Pasolini. Ambos trminos se entrecruzan como los dos
maderos de una cruz. La pasin es el leo vertical, sincrnico, que hunde sus races en
el caos informe y que, a travs de un experimentalismo lcido, busca una revelacin de
la realidad sensual o el escndalo de la blasfemia desesperada. La ideologa es el
madero horizontal, diacrnico, que a travs de la razn interpreta las manifestaciones
de la historia y que le posibilita compartir con sus semejantes una experiencia de
confraternidad social. Ambos trminos se presentan luchando trgicamente entre s, dos
opuestos reconciliables slo dialcticamente. La poesa de Pasolini, esencialmente
contradictoria, con su figura caracterstica del oxmoron (estudiado por Franco Fortini)
aspira sin embargo a una resolucin de las contradicciones. Pero sta slo se puede
atisbar en el mbito que los versos sugieren.
Es desde esta perspectiva descentrada que el autor escribe, desde un lugar de
exilio. Para Pasolini exilio significa habitar la periferia, crear desde all un nuevo centro.
Y tambin significa instalar, en el centro dominado por el poder burgus, el escndalo

de la cultura de la periferia, reelaborada por la mmesis y el particular estilo de su genio

creador. Por lo tanto el arte y la ideologa que aspiren a insertarse en este mbito de
exilio deben trascender los dogmatismos de la historia fosilizada, su carcter tctico,
pragmtico, de utilitarismo partidario, y convertirse, en cambio, en algo dctil,
contradictorio, problemtico, adaptando el periscopio a la realidad y no la realidad a
nuestro periscopio. Slo imitando la realidad se puede sugerir, esbozar, el espacio que la
exprese, no negndola o trascendindola, sino comprendindola. Este es un fruto que
se recoge de las contradicciones de su poesa.
El poeta vneto Andrea Zanzotto escribe en su ensayo Pedagoga:
Pero para l antes que nada exista la poesa, o mejor, el arte, lo
ms polimorfo posible, didascalia proveniente de todo, dirigida a todo,
y sin embargo creciendo desde s y en s. Era la poesa, la que deba
hacerse cargo de toda responsabilidad, convertirse en lugar visible de
los males comunes y de sus proyecciones en traumas privados (...)
crisis pblica y crisis privada se encontraban para l reunidas, y en
cada encrucijada y esquina, estaban el quiasmo y el oxmoron
crucificador ii.
Hay un espacio a-histrico sacro que es un fondo inspirador en toda la poesa
pasoliniana. Y que, adems, coincide con un lugar inspirador presente, histrico, que en
sus versos, en algunos casos, terminaba por adquirir el color, la textura de aquel otro
espacio deseado. As, en la primera poesa encontramos el mundo friulano, el mito
campesino de una vida y una lengua incontaminadas, con el roco (rosada) del alba,
de los primeros rayos de la creacin. Otro espacio inspirador fue la Roma de los aos
50, la Roma de los suburbios habitada por seres paganos y estoicos, con un cdigo
moral que absolutiza el presente, que hacen fluir, en su creatividad instantnea, en su
alegra desesperada, aquella fuente de la inspiracin del poeta. Y en los aos 60, ser
frica y el resto de los pases del llamado Tercer mundo. Esta bsqueda de espacios
primigenios nos demuestra que su poesa slo poda nacer de la realidad, de una
realidad que en su obra se elevaba a categora de mito. La realidad es mi nico dolo
dir en una entrevista en junio de 1970. Pasolini llega a esta realidad del mito
primigenio a travs de la mmesis, representndola, porque ya de por s es
maravillosa y da una vislumbre de aquel otro tiempo, fin de las contradicciones, al que
aspira el poeta. No llega a esta realidad como lo hizo toda una tradicin de matriz
simbolista que buscaba el lado oscuro, las correspondencias que se encuentran
ocultas y que hay que saber develar.
Estos espacios histricos que, por etapas, cautivan el amor de Pasolini, ejercen
una funcin tan importante que, cuando perecen o son borrados por la historia, tiene
necesidad de renovarlos, de buscar otros correspondientes para poder continuar
creando. Al mismo tiempo, todos estos lugares estn signados por su diversidad. Es
en lo distinto, en lo que contradice la norma, la ley (que no es otra que la que establece
la clase burguesa), donde el escritor encuentra un carcter renovador. La diversidad
pasa a ser un concepto pedaggico: la diversidad, escandalizando, educa. Lo que
escandaliza provoca el conflicto y de la tragedia que ste genera nace una forma que
est ms cerca de lo primigenio.

Pero antes de adquirir la conciencia de este valor pedaggico ejemplar del

escndalo, del martirio, el poeta es slo un joven que sufre su personal exilio. Exilio
que se presenta tambin como un modo de autoconocimiento. Desde la indiferenciada
fusin con la madre, desde el agua prenatal, hasta la constitucin de un sujeto
(Atardecer luminoso, en la acequia / el agua crece, una mujer grvida / por el campo
camina).iii La auto-contemplacin (que quiz se pueda justificar como la vuelta de la
pulsin ertica sobre s mismo porque en la realidad no se encuentra un objeto de amor,
o porque el amor es un sujeto vedado: la madre) lleva a la constitucin de un sujeto
narcisista:
(...) Yo nazco
del olor que la lluvia sopla
por los prados de hierba viva... Nazco
en el espejo del canal.
En aquel espejo, Casarsa, vibra
-como los prados de rocotemblorosa de tiempo antiguo. iv
La figura de Narciso, a travs de diversos poemas, se constituye en un mito
personal por medio de un estilo especular, de desdoblamiento del propio sujeto lrico
nos referimos especialmente a diversos poemas de La meglio giovent (1954).
Tambin el paisaje se transforma en un gran espejo donde poder reconocer su
individualidad y el objeto de su amor (Fuente de agua de mi pueblo. // No hay agua
ms fresca que la de mi pueblo. // Fuente de rstico amor) v.
La eleccin de una lengua para la poesa virgen como el friulano, era tambin
un modo de identificarse con un estado adnico. Reconocerse por primera vez no
irracionalmente, sensorialmente, sino en la propia conciencia, auto-conocerse en su
diversidad, slo poda lograrse con un lenguaje de algn modo fuera de la norma, no
slo social, sino incluso familiar. Dice el poeta: Todo ha perdido el misterio que la niez
circundaba, y desnudo y sucio aparece ahora ante m: pero esto es un nuevo encanto,
un nuevo sueo y un nuevo misterio. vi
Desde su infancia, como lo seala el propio poeta, estuvo marcado por el
nomadismo al que lo sometieron los continuos traslados de su padre militar y de su
familia. El nio y ms tarde el poeta, van descubriendo, y apropindose, de un mundo
personal, que es el mundo de un paria fuera de las reglas burguesas, de las
Instituciones. Como contraposicin a este exilio, es justamente que surge en la poesa
de Pasolini la necesidad artstica de religarse con una realidad en que se puedan
expresar las imgenes del deseo, y es por esta necesidad de re-ligarse, que el arte de
Pasolini es un arte religioso. Pero no se trata de una determinada religin trascendente,
sino de una sacralidad terrenal, inmanente. Recordamos una declaracin del poeta en
una entrevista con John Halliday (un ex integrante de la New Left Review), all Pasolini
manifiesta:
(...) me considero laico y no creyente. Mi religin es de un gnero
ms bien atpico, no se conforma a ningn modelo. No me gusta el
catolicismo porque no me gustan las instituciones en general. Por otra
parte, creo que sera retrico declararme cristiano si bien, como ha
dicho Croce, ningn italiano puede no considerarse cristiano,
culturalmente hablando-. (...) Mi modo de ver el mundo, quizs es
demasiado respetuoso, demasiado reverencial, demasiado infantil, yo
veo todo lo que hay en el mundo, los objetos no menos que la gente
y la naturaleza, con una cierta veneracin sacra. vii

Es muy importante esta definicin de Pasolini para entender su particular

sentimiento o concepcin de lo sacro: es algo que surge de la realidad misma, se
manifiesta en la historia del sujeto. No es la bsqueda de un illo tempore, no es la
repeticin de un rito impuesto por la tradicin solamente. Es la encarnacin de ese mito
en un objeto o persona de la realidad. No es tampoco la institucin religiosa la que
oficiar la mediacin de la veneracin sacra: Ninguna // de las religiones que existen
en la vida, / hipoteca de muerte, instituidas / para engaar a la luz, para dar luz al
engao (Le ceneri di Gramsci, 1957).
La apropiacin de mbitos de un exiliado con hambre de realidad, se desarrolla a
travs de un arte que para expresarlos necesita de una diversidad de gneros. As
surgen la poesa, la narrativa, el ensayo, la pintura y el cine pasoliniano. Como dice
Giovanni Giudici en su prefacio a la obra potica de Pasolini en la edicin de Garzanti:
Su obra (poesa y prosa, cine y crtica) es un unicum en el panorama europeo; y, en su
desarrollo propio, un continuum donde no es posible, no digo cortar, sino simplemente
desenredar los hilos que de una zona reenvan a otra, continuamente mezclando las
cartas por una suerte de sistemtica contaminatio: pero todo, finalmente, en funcin de
una unidad temtica de fondo que garantiza, de algn modo, tambin una coherencia
singular entre las direcciones estilsticas ms diversas. viii
Mientras el hermetismo italiano y la poesa moderna que deriva del simbolismo
demostraban que la intensidad potica se genera a travs de lo indeterminado, de lo
sugerente (y nos podramos remontar ms all an, a Leopardi) Pasolini encontrar la
intensidad potica en la identificacin, en el acto de identificacin mimtica con un
mundo primitivo, presentado como potico en s mismo, sacro en su sola realidad.
El tiempo de la historia va consumiendo las reservas arcaicas y poticas pero, por
otra parte, es el mbito en que el hombre madura y toma conciencia de su
individualidad socio-poltica. La irrupcin de la guerra genera en la primera poesa
pasoliniana la prdida del Edn y el poeta asume, entonces, la voz de una coralidad.
Pero esa coralidad que asume la voz del poeta en realidad no representa a toda una
nacin sino a una parte de ella, la que Pasolini reconoce como su verdadera nacin, la
clase de los marginados, de los humildes, la de los que no comparten el poder y las
mezquinas metas de la burguesa.
Es la humilde Italia la que se expresa por su poesa, encarnada plsticamente en
las figuras de las golondrinas en las plazas de los pueblitos campesinos, como podemos
ver en uno de los poemas de Le ceneri di Gramsci, o en los adolescentes mrtires en la
guerra contra las fuerzas nazi-fascistas en El testament Coran. Tambin encontramos,
en los poemas que conforman la segunda parte de La meglio giovent, personajes de
la humilde Italia en los campesinos y obreros explotados por sus patrones:
Nosotros los pobres tenemos
poco tiempo de juventud
y de belleza: mundo, puedes
continuar sin nuestra presencia.
Esclavos desde el nacimiento!
Gusanos, jams mariposas,
muertos en el nido del tiempo.
Los ricos no pagan el tiempo:
los das robados a la belleza
de nuestros padres y nosotros.
No ha de acabar el ayuno del tiempo?

ix

Pasolini empieza a leer atentamente en estos aos al Gramsci que se va

revelando como gua intelectual de tantos escritores italianos en la inmediata posguerra
con la publicacin de sus Cuadernos x escritos en las crceles fascistas. El Gramsci que
diagnostica: pero no existe, de hecho, ni una popularidad de la literatura artstica ni
una produccin italiana de literatura popular, porque no hay identidad entre las
concepciones del mundo de los escritores y del pueblo; es decir, los sentimientos
populares no son vividos como propios por los escritores ni stos tienen una funcin
educativa nacional, esto es, no se han planteado ni se plantean el problema de dar una
forma a los sentimientos populares despus de haberlos vivido y asimilado.xi Hacia esta
realidad se diriga la pasin pasoliniana mientras que su ideologa lo mantena
constantemente alerta, evitando el fosilizarse en una posicin, intentando siempre estar
en el punto en que el mundo se renueva, o como dice el poeta en aquel ensayo
fundamental de los aos 50 La libertad estilstica:
En el experimentar que reconocemos entonces como nuestro (y que
nos diferencia del actual neoexperimentalismo) persiste una instancia
contradictoria o negativa. Es decir, una actitud indecisa, problemtica
y dramtica que coincide con aquella independencia ideolgica de la
que hacamos referencia, que requiere un continuo, doloroso esfuerzo
por mantenerse a la altura del presente no posedo ideolgicamente,
como en el caso de un catlico, un comunista o un liberal (...) abolir
desde los orgenes toda forma de posicionalismo, con una
verificacin continua, en lucha continua contra la tendencia facciosa
latente, haciendo que el periscopio se adapte constantemente al
horizonte y no al revs. xii
Entonces, la constante autocrtica, el cambio de rumbo cuando percibe el riesgo de que
la ideologa se fosilice, cuando intuye que la realidad socio-cultural no concuerda con las
apetencias de su mito, o cuando el poder integrador ha instrumentalizado sus obras
(vase, por ejemplo, su escrito Abjuracin de la Triloga de la vida, en Lettere
luterane).
En esta constante desarrollo de la poesa pasoliniana se constituyen distintas
personae o mscaras que le sirven para enfrentar e interpretar la realidad que lo rodea.
As, en la primera poesa, la figura de Narciso. Pero tambin observamos en la
constitucin de la figura del poeta civil de su perodo romano (y ya presente en sus
orgenes en un libro elaborado en el perodo anterior Lusignolo della Chiesa Cattolica y
publicado en 1958) la formacin del personaje del mrtir, con una funcin diferente de
la del Narciso. Despus de los traumas biogrficos de las primeras persecuciones
sufridas por el poeta por parte del Poder, se va afirmando este nuevo mito personal.
En el perodo de la guerra Pasolini identifica su propio martirio con el martirio de
todo un pueblo, la sntesis es la imagen del crucificado, que de ahora en ms ser una
imagen medular para la interpretacin de toda su obra.
Es necesario exponerse (esto ensea
el pobre Cristo clavado?),
la claridad del corazn es digna
de todo pecado, burla,
de la ms desnuda pasin...
(esto quiere decir el Crucificado?
sacrificar cada da un don,
renunciar cada da al perdn,
pasar ingenuos sobre el abismo).
Ofrecidos estaremos en la cruz,

a la agona, entre pupilas

lmpidas de gozo feroz,
mostrando a la irona el fluir
de la sangre desde el pecho a los pies,
calmos, ridculos, temblando
de intelecto y pasin en el juego
del corazn que arde en su fuego,
para testimoniar el escndalo. xiii
"Testimoniar el escndalo", diversos son los sentidos de este "escndalo":
escandalizar al burgus, objetivo que tiene sus races en el origen de la poesa
moderna, con los "poetas malditos" franceses, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud... El
escndalo implica exponer "desnuda" la interioridad, "pasar ingenuos sobre el
abismo" de la incomprensin, del "ridculo". El poeta no puede dejar de ser
"ridculo" para una sociedad que rechaza, que se niega, la comprensin de un
sentido sacro, de la existencia, en pos del imperativo de la norma, de la
conservacin. Es por eso que el slo ejemplo de la lucha, de la agona de un
hombre, con sus contradicciones, con su afn de comprender, es motivo de
"escndalo" para esa clase humana que Pasolini identifica con la burguesa.
"Testimoniar el escndalo" implica en poesa un experimentalismo constante. Un
estilo que se va adecuando a un "corazn que arde en su fuego", una ideologa
continuamente impelida por la pasin y una pasin constantemente confrontada
con la ideologa.
Esta pasionalidad, esta funcin ejemplar y escandalosa de la figura del
mrtir ir cambiando su connotacin positiva (a partir de los aos 60), a causa de
la constatacin paulatina del autor de la prdida de su poder pedaggico frente a la
sociedad. Desde ese momento aparecer en su obra, no slo en su poesa,
(pensemos en Teorema, Scritti corsari, Petrolio, etc.) la burguesa como
personaje, como temtica sentida como nauseante, y sin embargo, enfrentada
con voluntad casi inquisitorial por parte del poeta (un reverso de la persecucin que
el propio escritor sufra, pensemos solamente en los ms de treinta procesos
judiciales iniciados por el Poder en su contra).
El mito de la inocencia primitiva, lo lleva como a un exiliado a los suburbios.
No son casuales los primeros planos de sus pelculas, presentes tambin de otro
modo en la poesa y la narrativa, donde nos muestra un rostro, un cuerpo de
campesino en silencio. Realidad fsica que habla por s sola, porque ese rostro, esa
presencia, que conserva rasgos del hombre primitivo, no trasformado por los
valores burgueses, es sacro, en su slo existir. Y esto explica la morosidad de sus
descripciones de paisajes en sus libros de poesa centrales (no slo desde el punto
de vista cronolgico) como son Le ceneri di Gramsci (1957), La religione del mio
tempo (1961) y Poesia in forma de rosa (1964). Y tambin explica las diversas
distancias desde las que se sita el yo lrico en los poemas con respecto a esos
paisajes. Por ejemplo en el poema inicial de Le ceneri di Gramsci: El Apenino,
Pasolini, utiliza una descripcin panormica de diversas regiones de Italia para dar
un diagnstico de la situacin histrico-poltica de la misma en los primeros aos de
la dcada del 50. La visin, como dijimos, es panormica, el yo lrico se presenta
distanciado porque el poeta no se reconoce en ese tiempo en que se han
traicionado los ideales de la Resistencia. Hasta el paisaje se convierte en una visin
fnebre. Y esa visin fnebre de Italia se coagula en la imagen de Ilaria. Ilaria del
Carretto,xiv su sarcfago, el monumento mortuorio de Jacopo della Quercia: Jacopo
con Ilaria esculpi a Italia / perdida en la muerte, cuando / su edad era ms pura y
necesaria.xv Como esa joven muerta en el alba del Renacimiento y de su vida, as
Italia ha muerto prematuramente, antes de ver realizados los ideales de total

renovacin soados por la Resistencia. Otros ejemplos tambin de distanciamiento

son algunos poemas de Poesia in forma di rosa donde se describe a Italia despus
del llamado boom econmico -que Pasolini interpretaba con sentido apocalptico
como una catstrofe social: genocidio, homologacin, eran los conceptos de
Pasolini. En la seccin El libro de las cruces, se describe en diversos caligramas
en forma de cruz, el vuelo de un alma. El alma vuela sobre un paisaje posterior al
boom neocapitalista, un paisaje que se describe como un gran cementerio, donde
las fbricas semejan tumbas, con grandes letras negras que parecen escrituras
cabalsticas, pero que vistas de ms cerca revelan nombres de propietarios. El
poeta no puede ver de cerca, no puede identificarse con esas realidades. Se retrae
en una mirada irnica y dolorida.
Si en gran parte de su poesa de Pasolini busca la identificacin con una
determinada realidad, la de su mito de primitivismo, en sus ltimos poemas esta
orientacin enfrenta cara a cara al otro trmino, supuesto y aludido pero no
descripto en su poesa anterior. Nos referimos al mundo de la sociedad burguesa, al
centro y no a los suburbios, a los personajes que representan al poder y a las
instituciones viciadas. Por lo tanto, en la ltima poesa seguir anhelando el mundo
paradisaco de las ltimas regiones incontaminadas del planeta y enfrentando con
el instrumento de la razn al adversario, al enemigo causante del ms grande
genocidio nunca antes ocurrido: la homologacin total de las conciencias en un
modelo nico, en ciertos valores nicos, los de la sociedad burguesa neocapitalista.
Un proceso, que hoy se produce a nivel global, de algn modo comparable al
que Fredric Jameson en su obra Las semillas del tiempo sintetiza y describe del
siguiente modo:
Vista as, la desmitificacin en el perodo contemporneo tiene su
propia y secreta astucia de la historia, su propia funcin interior y
su misin oculta en la historia universal; a saber, destruir las
sociedades tradicionales (no solamente la Iglesia y las viejas
aristocracias, sino, sobre todo, los campesinos y sus modos de
produccin agrcola, sus tierras comunales, sus pueblos) y dejar el
globo bien barrido y limpio para las manipulaciones de las grandes
transnacionales: para preparar un presente puramente fungible en el
cual el espacio y las psiques puedan por igual ser procesados y
rehechos a voluntad, con una flexibilidad que apenas estara al
alcance de la creatividad con que los idelogos acuan afanosamente
nuevos y brillantes adjetivos con los que describir las potencialidades
del pos-fordismo. xvi
Todo esto ya a inicios de los 60 ya haba sido intuido, casi profticamente,
por Pasolini. Primero a travs de su poesa, despus tambin en su cine, ensayos y
novelas. Basta pensar en films como La ricotta (episodio de Rogopag) (1963) o
Teorema (1968) o Porcile (Chiquero) (1969); en sus ensayos de Scritti corsari
(1975) o Lettere luterane (1976) y en su novela editada pstumamente Petrolio
(1992). Pero, como dijimos, la intuicin primera fue potica. Las circunstancias
anecdticas de la escritura de esta intuicin se sitan en la filmacin de Mamma
Roma (1962), su segundo film. Y si comparamos este pelcula con las Poesas
mundanas incluidas en su libro Poesia in forma di rosa (1964) advertimos el salto
ideolgico que se ha operado. Leemos en una de estas poesas mundanas
incluidas en su libro Poesia in forma di rosa (1964), advertimos el salto ideolgico
que se ha operado. Leemos en una de estas poesas mundanas, que en La ricotta
Orson Wells recita, parcialmente, como un alter ego de Pasolini y que aqu
traducimos y transcribimos en forma completa:

Slo una ruina y el sueo de un arco,

o de una bveda romnica o romana,
en un prado donde un sol serpentea
con el calor calmo de un mar,
cada, sin amor, la ruina. Uso
y liturgia, ya extintos totalmente
perviven en su estilo y en el solpara quien sepa de su presencia y poesa.
Das dos pasos y ests en la Apia
o en la Tuscolana, all todo es vida
para todos. Un cmplice mejor
por el contrario, de esa vida,
es quien de estilo ni de historia sabe.
Se truecan sus sentidos en al srdida paz,
violencia o indiferencia. Miles,
miles de personas, bufones
de una modernidad de fuego, en el sol
cuyo significado est presente,
oscuras se entrecruzan pululando
por las veredas deslumbrantes, contra
las casas INAxvii y un fondo de cielo.
Soy una fuerza del Pasado.
Slo en la tradicin est mi amor.
Yo vengo de las ruinas, las iglesias,
los retablos de altar, de las aldeas
perdidas por los Apeninos o Pre-Alpes,
donde vivieron los hermanos franciscanos.
Voy por la Tuscolana como un loco,
como un perro sin dueo por la Apia.
O miro sobre Roma los crepsculos,
y las maanas sobre la Ciociaria,
sobre el mundo, como a estos actos
primeros de la Post-historia, a los que asisto
por privilegio de registro cvico,
desde el lmite extremo de una edad
sepulta. Es monstruoso haber nacido
de las vsceras de una mujer muerta.
Yo, feto adulto, vago,
ms moderno que todos los modernos,
buscando hermanos que no existen ms. xviii
Sentimiento y conciencia del poeta de ser un sobreviviente de una
catstrofe que aparentemente es imperceptible para los dems (como el tema del
film-episodio de Godard en Rogopag, donde ha explotado una bomba atmica que
no ha matado a nadie, aparentemente, pero que sus efectos se hacen sentir en los
personajes en cambios totales de su conducta y valores). Es que se est
desarrollando en esos momentos el boom econmico (y esta denominacin
explosiva tal vez no sea una mera coincidencia) de la nueva revolucin industrial
neocapitalista (la segunda para Italia, la tercera para pases como Inglaterra o
Alemania). La realidad se desertifica (slo ruinas), un presente perpetuo de
esos actos primeros de la Post-historia, a los que el poeta asiste por azar
(privilegio de registro cvico), por una voluntad de las circunstancias que est
ms all del individuo. Para esta nueva realidad no vale ya la riqueza arduamente
cultivada de una tradicin y el arte (uso / y liturgia ya extintos totalmente). Slo

vale vivir el presente, un presente fragmentado, bufonesco y autmata. Estamos

en un tiempo cultural donde le pasado no incide en el presente, no entra a jugar en
relacin dialctica. Existe slo el tiempo desrtico, profano, de la Post-historia,
que no podr dar frutos porque no podr madurarlos en su evolucin, y el dilogo
con un posible pblico se ha perdido.
Se han derrumbado todas los ideales revolucionarios-partisanos de los 40 y
la palabra de Gramsci ya suena muy lejana. Pero a este artista no le queda ms
que seguir siendo lo que sido: una fuerza del pasado, an ms en ese momento,
su arte es ms progresista, ms moderno, que el de cualquier otro neovanguardismo. Y su fuerza escandalosa es ser, justamente, una fuerza del
pasado, un mojn de sacro-pasado insertado en un presente laicizado y
pragmtico, ms an cuando nadie, al igual que con respecto a esas ruinas de arte
romnico o romano del poema, pueda ya comprender y sentir su historia y su
estilo. Y pensar que en ese momento totalmente desesperanzado, Pasolini estaba
slo in mezzo del camin de su vida, y an remontar un largo camino de creacin
en diferentes gneros artsticos y literarios.
La imagen del poeta es la de un sobreviviente, feto adulto de una mujer
muerta, que es una nueva representacin fnebre de Italia. El presente que
todava era propiedad del poeta en el libro anterior (La religione del mio tempo)
ahora se ha esfumado. Y tambin ahora, no por casualidad, el nudo simblico y
conceptual que es la imagen del mrtir en el mbito de su poesa se triza en su
libro Trasumanar e organizzar (1971). "Trasumanar", neologismo dantesco:
"Trasumanar significar per verba".xix No es que Pasolini deje de poner hasta el
cuerpo en la lucha, como l deca retomando el imperativo de la izquierda
norteamericana de aquellos aos (bastara leer cualquier fragmento de sus escritos
corsarios o luteranos que empezar a publicar a partir de esta poca). Lo que
ocurre es que la fuerza de escndalo de la poesa en general, despus de la
homologacin y la masificacin de los valores neocapitalistas, prcticamente se ha
convertido en nula. El poeta no descree en los valores propios de la poesa, pero la
poesa ha perdido su pblico: La muerte no consiste / en no poder comunicar /
sino en ya no poder ser comprendido.xx Se ha producido en los integrantes de la
sociedad una trasmutacin de los valores de un modo inconsciente que ya no les
permite apreciar el sentido potico del arte y de la realidad. Dice Pasolini en una
entrevista de julio de 1971:
La burguesa est triunfando en la medida en que la sociedad
neocapitalista es la verdadera revolucin de la burguesa. La
civilizacin del consumo es la verdadera revolucin de la burguesa. Y
no veo otras alternativas, porque tambin en el mundo sovitico, en
realidad, la caracterstica del hombre no es tanto la de haber hecho la
revolucin y vivirla, sino la de ser un consumidor. La revolucin
industrial nivela todo el mundo (...) Yo produzco una mercanca, la
poesa, que no se puede consumir: morir yo, morir mi editor,
moriremos todos nosotros, morir
toda nuestra sociedad, morir
permanecer indemne. xxi

el

capitalismo,

pero

la

poesa

Ahora la funcin pedaggica sacrificial de su arte, se transforma con desesperada

vitalidad en una funcin de denuncia. En otras pocas las muertes daban testimonio
de la causa, ahora, en cambio, reflexiona Pasolini, vale ms un hombre vivo, que
con su palabra despierte las conciencias, que un mrtir (vase Panagulis, poema
dedicado al extremista a punto de ser ajusticiado por la dictadura de los coroneles

griegos: Esta vez no. No debe ocurrir (...) No queremos usar la muerte de
Panagulis. / Queremos que Panagulis no muera). xxii Es que el poeta advierte la
insensibilidad ante la muerte y el pragmatismo de una sociedad que ha permitido
continuar en el poder a los mismos verdugos (vase Porcile).
La principal posicin que se asigna el poeta en cuanto intelectual es la de
estar en la oposicin. Como Pasolini lo declara ya en Poesia in forma di rosa:
(...) tortuosidades que llevan a un destino de oposicin!
Pero no hay otra alternativa para mis obras futuras. xxiii
La conjuncin de este desencanto (que es ms que desencanto) por los
nuevos valores y un destino de oposicin desde su particular exilio, son las dos
lneas principales por la que se conducir su crtica mordaz en los medios de
comunicacin (sus artculos polmicos) y en el cine (por ejemplo, Teorema, Porcile,
Sal). Para la poesa asigna una funcin intimista, de diario meditativo, sobre los
acontecimientos que an se puedan llamar "histricos", una funcin
"proftica" y "psicaggica", con la libertad de abandonarse a un experimentalismo
que roza lo magmtico.
Vine al mundo en el tiempo
de la Analgica.
Y en ese campo
trabaj como aprendiz.
Despus lleg la Resistencia
y yo luch
con las armas de la poesa.
Restaur la Lgica y fui
un poeta civil.
Ahora ha llegado el tiempo
de la Psicagogia.
Puedo escribir slo si profetizo
en el rapto de la Msica
por exceso de semen o piedad.

xxiv

II. La poesa de Dal diario (1945-47)

"ramos, en verdad, tan jvenes, tan pobres, tan felices?" se preguntaba
Leonardo Sciascia en la Introduccin de la edicin de 1979 a los poemas de Dal
diario (1945-1947) de Pier Paolo Pasolini.xxv Juventud, felicidad, pobreza, todas
estas palabras no son ajenas a la materia de estos poemas. Textos hechos
aparentemente de nada. Ya el poeta ha aprendido a conocer en las aguas friulanas
de Poesie a Casarsa (1942) en las lneas de su rostro, las lneas de su alma. Pero
ese conocimiento lo ha dejado an ms solo, an ms desvalido. "Como un
nufrago inclume" o como quien despierta en la maana siguiente de un sueo de
muerte, y va mirando, tocando (nombrando) cada cosa que lo rodea, como
aferrndose a un leo que lo lleve otra vez a la costa de la realidad, as el poeta
anota estos versos da a da.
La seguridad de un Edn es lo que Pasolini ha perdido en sus primeros
poemas. Con ellos ha ganado, no obstante, la conciencia del poder cognoscitivo de
la palabra. Ahora, la palabra que llega a su mente absorta se sabe pasajera,
adquiere el tono de una pregunta, espera un signo, aunque ms no sea un

espejismo que lo gue en el desierto en que se ha convertido su presente. Este

signo asumir las formas de los mrtires campesinos del Testament Coran o de la
elegaca visin panormica de la Italia de los aos '50 en Le ceneri di Gramsci.
Los poemas que presentamos tienen algo de elemental, de juvenil, de
originario, dentro de la obra potica de Pasolini. Se anuncia en ellos una
metamorfosis estilstica, una madurez, que ser alcanzada por el poeta al
abandonar la sugerencia simbolista, de trasfondo intemporal, para crear, en Le
ceneri di Gramsci, una poesa vibrante de fugacidad histrica, materialmente plana,
signada por la univocidad y una precisa contextualizacin epocal.
En Del diario estn presentes aspectos propios del poeta (autobiografismo,
narcisismo, tono elegaco por la imposibilidad de fusin con la realidad...) pero
desnudos, sin la elaboracin arcaizante, con restos de hermetismo, de Poesie a
Casarsa y sin el voluntario manierismo de Le ceneri di Gramsci. Sus textos aslan
un momento del devenir cotidiano, un fragmento de existencia suspendido a la
espera de insertarse en otro tiempo, el de la historia. Le escribe por esos das
(27/3/46) a Gianfranco Contini: Yo estoy con el estado de nimo de quien debe
comenzar todo y ya sabe como terminar. Es brutal decirlo, pero me ilusiono slo
con aquellos sentimientos que me dicen que estoy vivo, sentimientos directos y
corpreos, abandonos que me conducen a la exactitud del diario. xxvi
La novedad de este libro es que Pasolini abandona toda metfora de s
mismo, todo mito personal anterior (Narciso) y se va despojando de residuos
poticos y mtricos atesorados en su aprendizaje de matriz simbolista, para
encontrar, al superarlos, su propia voz, la sola presencia absorta de un sujeto que
se siente y se ve vivir, an incierto de su posicin en el mundo. Pero, al mismo
tiempo confiado y seguro de la identidad de su yo diverso, herido, con la plena
conciencia de su derecho a la existencia, a la contradiccin, con derecho a
exponerse, a testimoniar el escndalo. Es el primer paso para un reconocimiento
del sujeto como sujeto histrico-civil. Revelacin que confirmar, un par de aos
despus, el poema El descubrimiento de Marx, al final de su libro Lusignolo della
Chiesa Cattolica, el nacimiento de una poesa frente a la Historia. En este sentido el
poemetto Europa (1945-46), que cierra el libro Dal diario, es una anticipacin de
las poesas de panormica histrica de Le ceneri di Gramsci. La temtica de la
desilusin histrica por la derrota de los ideales de la Resistencia, del sacrificio sin
frutos de mrtires como su propio hermano Guido, ya estn presentes aqu.
La literatura se presenta como una pasin no slo individual, sino
compartida, que debe llevar a la transformacin intelectual, esttica y moral del que
la practica, pero tambin incidir en el tejido cultural de la sociedad. Ya en una carta
de agosto de 1943, que enva el poeta a Luciano Serra, un amigo, se presenta con
intensidad casi proftica este sentido cvico del intelectual, del artista en medio de
la crisis de la guerra y su actitud en la posguerra:
Italia necesita rehacerse completamente, ab imo, y para esto tiene
necesidad, extrema, de nosotros, que en la espantosa ineducacin de
toda la juventud ex fascista, somos una minora discretamente
preparada. Y yo, con respeto a esto, te acuso, (o, en cambio,debo
acusar los largos meses de envilecimiento militar?), porque en tu
carta no hay una pizca de sabor poltico, ni un comentario dolorido o
feliz por la llegada de la libertad. Y pensar que para m, en cambio,
incluso para mi solitaria y ms ntima experiencia potica, en estos
das tienen de una importancia inmensa.
La libertad es un nuevo horizonte, que imaginaba, deseaba s,
pero ahora, en su dursima actualidad, revela aspectos tan
impensados y conmovedores, que me siento como si volviera a ser un
nio. He sentido en m algo nuevo que surge y se afirma, con

imprevista presencia: el hombre poltico que el fascismo haba

abusivamente sofocado, sin que yo tuviera conciencia (...) Y nosotros
tenemos una verdadera misin, en medio de esta espantosa miseria
italiana, una misin no de fuerza y riqueza, sino de educacin, de
civilidad. xxvii
Poemas de una sensibilidad herida, estos de Dal diario (1945-47) que no
quiere abandonarse y por eso mismo est atenta al menor sonido, al ms leve
cambio que desentone y desequilibre su paz absorta, que otra vez "lo enfrente a su
vida ". Poemas matinales, con la "pobreza" profundamente humana en esos aos
de la posguerra, que desnuda los afectos esenciales y, al mismo tiempo, con la
"felicidad" de un estado de suspensin, hipersensible, sensual, contemplativo, que
va nombrando la "fsica alegra de la vida que se vive sola".
***
* ESTEBAN NICOTRA (Villa Dolores, Crdoba, 1962).
Profesor de la ctedra de Literatura Italiana y del Seminario de Traduccin Literaria
del Italiano e la Facultad de Filosofa y Humanidades de la Universidad Nacional de
Crdoba.
Se especializ en literatura italiana contempornea en la Universit degli Studi de
Florencia (1988-1990). Ganador del Concurso de traduccin de poesa italiana
contempornea, organizado por el Gobierno de Italia para la traduccin al
castellano del libro Gente di corsa (Garzanti, Milano, 2000) del poeta italiano
Tiziano Rossi (Premio Viareggio Poesa 2000), editada por Atuel, Buenos Aires,
2002.
Ha publicado en 1992 el libro de poemas La vida que se vive, como as tambin
numerosos ensayos sobre escritores y traducciones de poetas italianos (Pavese,
Pasolini, Sbarbaro, Luzi, Saba, Conte, etc.) en libros, revistas, y diarios del pas y
del exterior. Tradujo con Pablo Anadn el libro Il Dolore de Giuseppe Ungaretti
(Alcin, Crdoba, 1994).
Seleccin para revista Con-versiones: Luis Fer

Notas:
Ensayo publicado como Introduccin del libro Del diario (1945-47) de Pier Paolo Pasolini, Editorial Brujas,
Crdoba, 2002, traduccin de Esteban Nicotra.
ii
ZANZOTTO, Andrea, Aure e disincanti, Mondadori, Milano, 1994. Todas las traducciones de las citas y de los
poemas son nuestras.
iii
PASOLINI, Pier Paolo, Il nini murt, La meglio giovent en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti, Milano, 1993.
iv

PASOLINI, Pier Paolo, O me donzel, La meglio giovent en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti, Milano, 1993.

PASOLINI, Pier Paolo, Dedica, La meglio giovent en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti, Milano, 1993.

vi

PASOLINI, Pier Paolo, Lettere 1940-1954, Einaudi, Torino, 1986.

PASOLINI, Pier Paolo, Pasolini su Pasolini, Guanda, Parma,1992.

vii

viii

GIUDICE, Giovanni, Pasolini: linespresso esistente en Pier Paolo Pasolini, Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti,
Milano, 1993.
ix
PASOLINI, Pier Paolo, I dis robs, La meglio giovent en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti, Milano, 1993.
x

Los Quaderni del carcere comienzan a ser publicados por Einaudi en 1948.
xi

xii

GRAMSCI, Antonio, Quaderni del carcere, Einaudi, Torino, 1977.

PASOLINI, Pier Paolo, La libert stilistica en Passione e ideologia, Garzanti, Milano, 1960.

xiii

PASOLINI, Pier Paolo, La crocifissione, Lusignolo della Chiesa Cattolica en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti,
Milano, 1993.
xiv

El sarcfago de Ilaria del Carretto, que se encuentra en la iglesia San Martino de Lucca (Italia) fue esculpido por
Jacopo della Quercia en 1405.
xv

PASOLINI, Pier Paolo, LAppennino, Le ceneri di Gramsci, en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti, Milano, 1993.
xvi

JAMESON, Fredric, Las semillas del tiempo, Editorial Trotta, Madrid, 2000, trad. Antonio Gmez Ramos.
INA Case: casas construidas por el Istituto Nazionale Assicurazione (Instituto Nacional de Seguro) del rgimen
demcrata-cristiano en los aos 50 para erradicar las borgate (barriadas, villas miseria).
xviii
PASOLINI, Pier Paolo, Poesie mondane, Poesia in forma di rosa en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti, Milano,
1993.
xix
ALIGHIERI, Dante, Commedia, Paradiso, I, 70, Garzanti, Milano, 1987.
xvii

xx

PASOLINI, Pier Paolo, Una disperata vitalit, Poesia in forma di rosa en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti,
Milano, 1993.
xxi

PASOLINI, Pier Paolo, Interviste corsare, Atlantide Editoriale, Roma, 1995.

xxii

PASOLINI, Pier Paolo, Panagulis, Trasumanar e organizzar en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti, Milano,
1993.
xxiii

PASOLINI, Pier Paolo, Progetto di opere future, Poesia in forma di rosa en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti,
Milano, 1993.
xxiv
PASOLINI, Pier Paolo, Una disperata vitalit, Poesia in forma di rosa en Bestemmia. Tutte le poesie, Garzanti,
Milano, 1993.
xxv

PASOLINI, Pier Paolo, Dal diario (1945-47), Salvatore Sciascia Editore, Caltanissetta-Roma, 1979. Introduccin de
Leonardo Sciascia. La primera edicin de Dal diario (1945-47) se publica en esta misma editorial en mayo de 1954.
xxvi

PASOLINI, Pier Paolo, Lettere 1940-1954, Einaudi, Torino, 1986.

PASOLINI, Pier Paolo, Lettere 1940-1954, Einaudi, Torino, 1986.

xxvii

Enlaces:
Manifiesto >>>>> Pier Paolo Passolini