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Leonardo di ser Piero da Vinci • Nascido em 25 de abril de 1452,era um
Leonardo di ser Piero da Vinci
• Nascido em 25 de abril de 1452,era um gênio com
inúmeras qualidades. Ele desempenhou a função de
pintor,escultor, arquiteto, engenheiro, matemático,
fisiólogo, químico, botânico, geólogo, cartógrafo,
físico, mecânico, escritor, poeta e músico do
renascimento italiano. É considerado um dos maiores
gênios da História da Humanidade, embora não
tivesse nenhuma formação na maioria dessas áreas.
Leonardo da Vinci é considerado por vários o maior
gênio da história, devido à sua multiplicidade de
talentos para ciências e artes, sua engenhosidade e
criatividade, além de suas obras polêmicas.
• Nascido numa pequena localidade de Anchiano próximo do município toscano de Vinci, Leonardo era
• Nascido numa pequena localidade de Anchiano
próximo do município toscano de Vinci, Leonardo
era filho ilegítimo de Piero da Vinci, um jovem notário
e de Caterina, e a mãe de Leonardo era
provavelmente uma camponesa.
• Leonardo foi fortemente influenciado por duas grandes personalidades da época, Lourenço de Medíci e
Leonardo foi fortemente influenciado por duas grandes
personalidades da época, Lourenço de Medíci e o
grande artista Andrea del Verrocchio. Leonardo viveu
em plena Renascença, nos séculos XV e XVI, e expressa
melhor do que qualquer outro o espírito daquele tempo.
Ao contrário do homem medieval, que via em Deus a
razão de todas as coisas, os renascentistas acreditavam
no poder humano de julgar, de criar e construir. Por isso
a Renascença também é conhecida como a época do
Humanismo e se caracteriza por enormes progressos nas
artes, nas leis e nas ciências.
• Leonardo di ser Piero da Vinci , faleceu em 02 de maio de 1519
• Leonardo di ser Piero da Vinci , faleceu em 02 de
maio de 1519 em Amboise na França. Em sua
nacinalidade é de italiano, viveu em plena renascença
e soube como ninguem expressar !
Ciências e Criações • Leonardo não foi um pintor prolífico, mas foi o mais prolífico
Ciências e Criações
• Leonardo não foi um pintor prolífico,
mas foi o mais
prolífico desenhista (projetista),
mantendo diários cheios de pequenos
rascunhos e desenhos detalhados
registrando todas as coisas que lhe
chamavam atenção. Juntamente com
os diários, existem diversos estudos
de pinturas, alguns dos quais podem
ser identificados como preparações
para trabalhos específicos como A
Adoração dos Magos, a Madona das
Rochas e A Última Ceia.
• Talvez até mesmo mais
impressionantes que os seus trabalhos
artísticos sejam os estudos em ciências
e engenhosas criações, registrados em
cadernos que incluem umas 13 000
páginas de notas e desenhos que
fundem arte e ciência.
• Da Vinci tentou entender os fenômenos e descrevendo em detalhe extremo, e não enfatizou
• Da Vinci tentou entender os fenômenos e descrevendo em
detalhe extremo, e não enfatizou experiências ou explicações
teóricas. Ao longo de sua vida, planejou
uma enciclopédia baseado em desenhos detalhados de tudo.
Como não dominava o latim e a matemática, o Leonardo da
Vinci cientista era ignorado pelos estudiosos
contemporâneos.
• Ele participou em autópsias e produziu muitos desenhos
anatômicos extremamente detalhados e planejou um
trabalho inclusive com humanos e anatomia comparativa. Ao
redor do ano 1490, ele produziu um estudo das proporções
humanas baseado no tratado recém-redescoberto do
arquiteto romano Vitruvius. Leonardo debruçou-se sobre o
que foi chamado o Homem Virtuviano, o que acabou se
tornando um dos seus trabalhos mais famosos e um símbolo
do espírito renascentista. O desenho reproduz a anatomia
humana conduzindo eventualmente ao desígnio do primeiro
robô conhecido na história que veio a se chamado de O
Robô de Leonardo.
• Ele participou em autópsias e produziu muitos desenhos anatômicos extremamente detalhados e planejou um
• Ele participou em autópsias e produziu
muitos desenhos anatômicos extremamente
detalhados e planejou um trabalho
inclusive com humanos e anatomia
comparativa. Ao redor do ano 1490, ele
produziu um estudo das proporções
humanas baseado no tratado recém-
redescoberto do arquiteto
romano Vitruvius. Leonardo debruçou-se
sobre o que foi chamado o Homem
Vitruviano, o que acabou se tornando um
dos seus trabalhos mais famosos e um
símbolo do espírito renascentista. O
desenho reproduz a anatomia humana
conduzindo eventualmente ao desígnio do
primeiro robô conhecido na história que
veio a se chamado de O Robô de
.
Leonardo.
• Fascinado pelo fenômeno de vôo, Da Vinci
produziu detalhado estudo do vôo
dos pássaros, e planos para várias máquinas
voadoras, tentou aplicar seus estudos para
os protótipos que desenhou, o primeiro
batizado de SWAN DI VOLO (Cisne
voador), segundo especialistas é de 1510,
inclusive um helicóptero movimentado por
quatro homens, e um planador cuja
viabilidade já foi provada.
• Em 1502 Leonardo da Vinci produziu um desenho de uma ponte como parte de
• Em 1502 Leonardo da Vinci produziu um desenho de
uma ponte como parte de um projeto de engenharia
civil para Sultão Beyazid II de Constantinopla. Nunca
foi construída, mas a visão de Leonardo foi ressuscitada
em 2001 quando uma ponte menor, baseada
no projeto dele, foi construída na Noruega.
• Os seus cadernos também contêm várias invenções no
campo militar: canhões, um tanque blindado
movimentado por humanos ou cavalos, bombas de
agrupamento, etc., embora considerasse a guerra como a
pior das atividades humanas. Outras invenções incluem
um submarino e um dispositivo de engrenagem que foi
interpretado como a primeira calculadora mecânica.
Nos anos dele no Vaticano, planejou um uso industrial
de poder solar, empregando espelhos côncavos para
aquecer água(inventou a primeira máquina a vapor).
• Em astronomia, acreditou que o Sol e a Lua giravam ao redor da Terra,
Em astronomia, acreditou que o Sol e
a Lua giravam ao redor da Terra, e que a Lua
refletia a luz do Sol devido a ser coberta por água.
Outros desenhos de interesse incluem numerosos
estudos de deformidades faciais que são
freqüentemente referidas como caricaturas,
enquanto que uma análise mais próxima da
estrutura do esqueleto indica que a maioria foi
baseada em modelos vivos. Há numerosos
estudos do belo jovem Salaino com seu raro e
admirável traço facial, o assim chamado “perfil
grego”. Ele é freqüentemente retratado usando
fantasias.
.
Leonardo é conhecido por ter desenhado
composições para carros alegóricos (quadros-
vivos) com os quais podia estar associado. Outros
desenhos, freqüentemente meticulosos, mostram
estudos para drapejamento (pano para cortina).
Um desenvolvimento marcante na habilidade de
Leonardo em drapejamento ocorreu em seus
primeiro anos.
Modelos de máquinas voadoras planejados por
Leonardo
Da Vinci não publicou e nem distribuiu os
conteúdos de seus cadernos. A maioria dos
estudiosos acredita que Leonardo quis publicar
os cadernos e fazer com que as sua observações
fossem de conhecimento público. Eles
permaneceram obscuros até o século XIX.
. • A influência de Leonardo na história da arte européia é bastante profunda. Algumas
.
• A influência de Leonardo
na história da arte européia é
bastante profunda. Algumas
técnicas desenvolvidas por ele,
destacadamente o sfummato e
o chiaroscuro, tornaram-se uma
regra para a pintura dos séculos
vindouros.
• É considerado por muitos como o
arquétipo do Homem
do Renascimento.
• Grande inventor de sua época,
Leonardo da Vinci era um
homem à frente de seu tempo.
Seu interesse e criatividade em
vários campos de estudo deram
origem a invenções como: salva-
vidas, pára-quedas, bicicleta, entre
outras.
Arquitetura Militar • Durante seu período em Milão com Francesco Sforza, ele projetou vários prédios
Arquitetura Militar
• Durante seu período
em Milão com Francesco Sforza, ele projetou
vários prédios com armas de guerra e
reforços. Ele tinha habilidade para arquitetura
militar e por isso ficou famoso entre os Sforza.
• Entre seus mais formidáveis projetos militares
está uma escada para uso numa torre
fortificada. O projeto incluía quatro rampas
independentes de outras. Assim,
os soldados podiam subir e descer de 4
andares sem esbarrar em grupos de soldados
que iam em direção contrária.
• Em 1502, Leonardo projetou um fosso
interessante. Ele escondeu uma torre cilíndrica
debaixo d'água com um teto levemente
inclinado que saía um pouco da superfície da
água. Os defensores que estivessem dentro da
torre poderiam disparar suas armas através da
superfície da água. Feno molhado cobria o
teto da torre contra os danos causados pelos
disparos.
• Leonardo projetou também um castelo com
sistema triplo de segurança. Um dos cantos
dessa construção tinha duas fortificações: a
primeira estendia-se até o canto do forte e a
outra estendia-se sobre parte da parede
externa.
Leonardo da Vinci • Leonardo da Vinci, artista renascentista italiano, nasceu em 15/04/1452. Existem algumas
Leonardo da Vinci
• Leonardo da Vinci, artista renascentista italiano, nasceu em
15/04/1452. Existem algumas dúvidas sobre a cidade de seu
nascimento: para alguns historiadores, seu berço foi em Anchiano,
enquanto para outros, foi numa cidade, situada na margem direita do
rio Arno, perto dos montes Albanos, entre as cidades italianas de
Florença e Pisa.
• Foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural. É
considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista,
engenheiro, matemático, músico, naturalista, arquiteto, inventor e
escultor. Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram
escondidos em livros de anotações (muitos escritos em códigos), e foi
como artista que conseguiu o reconhecimento e o prestígio das pessoas
de sua época.
Leonardo da Vinci fez estágio no estúdio de Verrochio (importante artista da época), na cidade
Leonardo da Vinci fez estágio no estúdio de
Verrochio (importante artista da época), na cidade de
Florença. Viveu uma época em Milão, onde
trabalhou para a corte de Ludovico Sforza. Até 1506,
realizou trabalhos principalmente em Florença e tudo
indica que nesta época tenha pintado sua obra mais
famosa: a bela e enigmática Gioconda. Trabalho para
o rei Francisco I da França, onde realizou belos
trabalhos.
Faleceu na França no ano de 1519.
Frases de Leonardo da Vinci: - "A sabedoria é filha da experiência." - "Quem pouco
Frases de Leonardo da Vinci:
- "A sabedoria é filha da experiência."
- "Quem pouco pensa, muito erra."
- "A simplicidade é a máxima sofisticação".
- "O tempo dura muito para aqueles que sabem aproveitá-lo."
Principais características das pinturas de Da Vinci : Utilização da técnica artística da perspectiva, uso
Principais características das pinturas de
Da Vinci :
Utilização da técnica artística da perspectiva, uso de
cores próximas da realidade, figuras humanas
perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em
cálculos artísticos, imagens principais centralizadas,
paisagens de fundo, figuras humanas com
expressões de sentimento, detalhismo artístico.
Principais trabalhos de Da Vinci: • Trabalhos de pinturas (artes plásticas): Gioconda (Mona lisa) .
Principais trabalhos de Da Vinci:
• Trabalhos de pinturas (artes
plásticas):
Gioconda (Mona lisa) .
Leda e Madonna Litta
Leda
e
Madonna Litta
Anunciação
Anunciação
A Última Ceia
A Última Ceia
Ginevra de Benci Batismo de Cristo
Ginevra de
Benci
Batismo de
Cristo
Virgem da Granada Virgem do Cravo
Virgem da
Granada
Virgem do
Cravo
Virgem do Rochedos Dama do Armilho
Virgem do
Rochedos
Dama do
Armilho
A sagrada Família e o Cordeirinho
A sagrada
Família
e o
Cordeirinho
Primeiros trabalhos (pinturas da década de 1470) • Aprendizagem e juventude em Florença(1466-1482) Retrato de
Primeiros trabalhos (pinturas da
década de 1470)
• Aprendizagem e juventude
em Florença(1466-1482)
Retrato de Bernardo di Bandino Baroncelli executado
• Não muito longe de Empoli, nasceu, em 1452, Leonardo da Vinci, no seio de
• Não muito longe de Empoli, nasceu, em 1452,
Leonardo da Vinci, no seio de uma família cujas
posses equivaliam à riqueza das famílias que hoje
chamamos classe-média, instruída e altruísta. Jovem,
Leonardo revelou desde cedo uma aptidão genial
para o desenho, área em que, tecnicamente, mais se
destacou, pelo menos na sua carreira prematura.
• Os trabalhos prematuros de Leonardo resumiam-se,
de fato, a desenhos, esboços a carvão, tinta nanquim
ou aguada.
Paisagem do Arno, 5 de Agosto de 1473
Paisagem do Arno, 5 de Agosto de 1473
• Nesta época Leonardo desenvolveu um vitium (na acepção portuguesa, uma «obsessão») pela perfeição das
• Nesta época Leonardo desenvolveu um vitium (na
acepção portuguesa, uma «obsessão») pela perfeição
das obras e desenvolveu imensamente a sua técnica,
que o levou a criar outras inéditas, como o sfumato
(esfumado), hoje conhecido através da Mona Lisa.
Tal exigência para consigo próprio levaria à
inconclusão de diversos trabalhos, pois assim que os
iniciava punha-os de lado, tal era a rapidez e eficácia
com que aprendia novas técnicas.
O Batismo de Cristo
O Batismo
de Cristo
• Deste tempo em que estudava e aprendia pintura no estúdio de Verrocchio, datam mais
• Deste tempo em que estudava e aprendia pintura no
estúdio de Verrocchio, datam mais duas obras,
ambas retratando a A Anunciação. A primeira, a obra
maior e mais conhecida atualmente, que antevia um
génio plural, teve como base inspiradora Fra
Angelico e Lorenzo di Credi, colega de atelier de
Leonardo. O primeiro que bem conhecia o tema,
pois o pintou várias vezes. A segunda pintura, a
menor, que cuja atribuição é uma das mais
controvertidas, foi pintada posteriormente.
A Anunciação de Fra Angelico
A Anunciação de Fra Angelico
A Anunciação de Leonardo da Vinci (1472-1475).
A Anunciação de Leonardo da Vinci
(1472-1475).
• A segunda pintura do tema foi iniciada em 1478, Leonardo com a participação do
• A segunda pintura do tema foi iniciada em 1478, Leonardo com a
participação do seu colega Lorenzo di Credi (três anos após o início da
pequena Virgem de Granada ou Madonna Dreyfus, que também fora
executada pelos mesmos), pintou essa anunciação em um painel
pequeno e com medidas muito desproporcionais, o que causou a
dificuldade em pintar detalhes minuciosos, ao contrário, a primeira
anunciação, fora pintada em um painel de medidas grandiosas, e muito
bem distribuídas (98 x 217 cm), o que, facilitou na colocação de
pequenos detalhes. Muitos dos elementos utilizados por Leonardo são
repetidos e alterados; ao contrário da Maria da primeira pintura,
elegante e que parece possuir autoridade sobre o anjo, na segunda
parece surgir subserviente a este (como se ele tivesse autoridade sobre
Ela), tal como na obra-prima de Fra Angelico. A sua postura de mulher
provocadoramente culta e letrada, que encontramos na primeira
Anunciação de Leonardo, desaparece na obra pintada com Lorenzo.
Ginevra de' Benci
Ginevra de'
Benci
• Prematuramente noiva de Luigi di Bernardo di Lapo Niccolini, a juventude de Ginevra, filha
• Prematuramente noiva de Luigi di Bernardo di Lapo
Niccolini, a juventude de Ginevra, filha de Amerigo
Benci, um banqueiro, e possívelmente desejada do
embaixador de Veneza, Bernardo Bembo alcançou a
eternidade com esta pintura, encomendada
provavelmente pelo último,embora seja sugerido que
a encomenda tenha sido feita pela família da jovem
em comemoração de seu casamento.
PinturasPinturas dada ddéécadacada dede 14801480 •São Jerônimo no deserto •Pormenor de Dama com Arminho
PinturasPinturas dada ddéécadacada
dede 14801480
•São Jerônimo no deserto
•Pormenor de Dama com Arminho
•Virgem das rochas
•Retrato de um Músico
Início do período do controle anatômico são Jerônimo Na década de 1480 recebeu três importantes
Início do período do controle anatômico
são Jerônimo
Na década de 1480 recebeu três
importantes encomendas e começou outro
trabalho ainda, cujo tema abriu uma rotura em
termos de composição. Infelizmente, dois desses
três trabalhos nunca foram acabados (devido sua
partida para Milão) e o terceiro mesmo sendo
feito conforme as exigências da confraria
milanesa que o encomendou, foi desprezado.
Uma destas pinturas é São Jerônimo no
deserto. No entanto, a obra é apenas um esboço
num tema e numa composição pouco usuais na
época. São Jerônimo, como penitente, ocupa
com a sua figura o centro da pintura, sentado,
visto na diagonal linear. Da Vinci serviu-se de um
modelo de madeira e pano para conceber a
figura do santo, como se fazia na altura. Para o
poder pintar nesta posição, a cabeça de
Leonardo colocava-se à mesma altura que o
meio da tíbia do modelo, pintando-o na diagonal,
mais ou menos desde a ponta da cauda do leão.
A sua forma, com inclusão do braço direito e da
cabeça, assemelha-se à de um trapézio, e o seu
olhar está perfeitamente oposto ao do espectador
e do próprio pintor; São Jerônimo olha, de
forma subserviente, para algo fora da pintura.
Em frente ao santo homem, um leão deitado
cuja forma do corpo juntamente com a cauda
formam duas espirais na base da pintura.
Estada em Milão (1482-1498) Dama com arminho Mas em 1482, Leonardo foi convidado para trabalhar
Estada em Milão (1482-1498)
Dama com arminho
Mas em 1482, Leonardo foi convidado para
trabalhar para a corte milanesa em tributo a
Ludovico il Moro (Ludovico Sforza), e a pintura e
todo o trabalho que havia tido foi abandonada. Na
verdade da Vinci viajou influenciado por Lorenzo de
Médici (o magnífico); este tinha em mente a difusão
da arte florentina por toda a Itália, seu plano,
transformar Florença em um centro cultural.
Entre 1487 e 1490 Leonardo assume uma
posição de destaque na corte milanesa. O seu
trabalho não se resumia a pintar, mas também a
organizar festividades e trabalhou vários anos na
realização da estátua de Francesco Sforza, que nunca
concluiu.
Entre as suas obras acabadas ocupa uma
posição de destaque uma pintura de uma senhora da
aristocracia, que segura nas mãos um arminho. Em
1485, Leonardo inicia Dama com arminho, retrato
provável de Cecilia Gallerani. vem olha para algo
fora da pintura com interesse, embora permaneça
serena. O arminho repete-lhe o movimento, cuja
mão curvada elegantemente corresponde, por sua
vez, ao movimento do animal, criando um sintonia
entre a modelo e o arminho.
Virgem das Rochas (1483-1486) Virgem das rochas (ou dos rochedos), retrata a Virgem Maria ajoelhada,
Virgem das Rochas (1483-1486)
Virgem
das
rochas
(ou
dos
rochedos), retrata a Virgem Maria
ajoelhada, com um manto azul,
parecendo este ser feito de veludo, cuja
parte interna parece ser composta de
seda, de cor amarela que, ao refletir a
luz, se torna dourada. Devido a
composição do manto, ou seja dois
tecidos, causa a sensação de peso que,
por sua vez, inclina a postura de Maria;
a diferença de ambos os tecidos causa
ao observador um efeito surpreendente
e elegante, sem exceção da mantilha
transparente quase invisível, que parece
desaparecer nos seus cabelos castanhos,
cujas pinceladas dão a sensação de
estarem molhados.
Retrato de um músico (1485) Enquanto ainda pintava a Madona das Rochas, precisamente em 1485,
Retrato de um músico (1485)
Enquanto ainda pintava a
Madona das Rochas, precisamente
em 1485, Leonardo inicia a pintura
e
mesmo ano a conclui. É um retrato
simples, revelador de alguma falta de
empenho na sua pintura. Coloca-se a
hipótese de que o homem
representado tenha sido Franchino
Gaffurio, professor de música da
capela da Catedral de Milão, na
década de 1480.
Na verdade, essa é talvez sua
pintura menos detalhada, devido à
falta de esmero da parte de Leonardo
em relação a esta obra. A hipótese
mais provável, no caso de a pintura
ser sua, é que Leonardo não estaria a
gostar de pintar esse retrato (que é o
único retrato masculino atribuído a
Leonardo da Vinci).
de
Retrato
de
um
Músico
no
PinturasPinturas dada ddéécadacada dede 14901490 • Retrato de Dama • A Última Ceia
PinturasPinturas dada ddéécadacada
dede 14901490
• Retrato de Dama
• A Última Ceia
Início do período de maturidade artística e científica Retrato de Dama No inicio dessa década,
Início do período de maturidade artística e científica
Retrato de Dama
No inicio dessa
década, Leonardo estava
em Milão. Havia terminado
de pintar o retrato de
Cecilia Gallerani (Dama
com Arminho) quando
começou então a pintar
outros dois retratos, sendo
um deles Retrato de Dama,
cuja modelo é Beatriz
d'Este, este quadro fora
pintado com a participação
dos irmãos Ambrogio e
Evangelista de Predis
A Última Ceia A maior e celebre pintura do período de 1490 é A Última
A Última Ceia
A maior e celebre pintura do
período de 1490 é A Última Ceia, o
tema fora pintado em Milão no
refeitório do convento Santa Maria
delle Grazie. A pintura representa a
última ceia de Jesus com seus
discípulos antes de sua captura e
morte. Ela mostra especificamente,
o momento em que Jesus
comunicava aos seus discípulos qual
deles que haveria ser o trair.
O curioso dessa pintura é a
presença da Astrologia, Leonardo
teria pintado cada discípulo com
uma atitude do Zodíaco e, Jesus
sentado no centro representa o
centro do universo, caracterizando
as qualidades de todos os doze
signos. Da direita para a esquerda os
discípulos representam os seguintes
signos:
O apóstolo Simão (o Zelote)
representa Áries, Judas Tadeu /
Touro, Mateus / Gêmeos, Filipe /
Câncer, Tiago (o Maior) / Leão,
Tomé / Virgem, João / Libra, Judas
/ Escorpião, Pedro / Sagitário,
André / Capricórnio, Tiago (o
Menor) / Aquário e Bartolomeu /
Peixes.
PinturasPinturas dada ddéécadacada dede 15001500 • Madona do Fuso • Mona Liza • A virgem
PinturasPinturas dada ddéécadacada
dede 15001500
• Madona do Fuso
• Mona Liza
• A virgem e o Menino com Santa Ana
• Leda e o Cisne
• São João Batista
··RetornoRetorno aa FlorenFlorenççaa (1500(1500--1506)1506) MadonaMadona dodo FusoFuso Em retorno a Florença,
··RetornoRetorno aa FlorenFlorenççaa (1500(1500--1506)1506)
MadonaMadona dodo FusoFuso
Em retorno a Florença,
Leonardo inicia a pequena pintura
intitulada de Madona do Fuso, no ano
de 1501, o original já não existe; existem
apenas cópias baseadas no primeiro. Foi
pintado quase no mesmo período de
Mona Lisa, daí o fato de as paisagens no
fundo da composição serem semelhantes
em ambos os quadros.
O
nome desta pintura realizada
por Leonardo é esse porque o Menino
segura um fuso de fiar ( Agulha cônica
em torno da qual se enrola o fio de
algodão, para fazer renda etc.), cuja
forma, em primeira vista, se assemelha a
uma cruz e só numa observação mais
precisa se percebe o que de facto
representa.
O
fuso demonstra o espírito
doméstico da Madonna (Virgem Maria),
mas também remete o observador para
uma alusão da cruz, símbolo de Jesus
Cristo.
MonaMona LisaLisa Em 1503, Leonardo inicia sua mais celebre pintura. A Mona lisa demonstrou o
MonaMona LisaLisa
Em 1503, Leonardo inicia sua mais celebre
pintura. A Mona lisa demonstrou o ótimo controle
deste em relação as técnicas por ele criadas, a
técnica sfumato (Esfumaçado, Sfumato é o nome da
técnica artística usada para gerar gradientes perfeitos
na criação de luz e sombra de um desenho ou de
uma pintura.
Leonardo da Vinci é tido como
pai do Sfumato, ele percebeu que o verniz de
madeira reagia com a tinta a óleo.Ainda com o
quadro apresentando marcas de pinceis, Leonardo
da Vinci passava uma mão de verniz de madeira
sobre a pintura fazendo com que o verniz borrasse a
tinta a óleo, gerando um gradiente perfeito e tirando
a sensação de pincelada.
Como a técnica do Sfumato em pintura foi
inovadora na Renascença Italiana, atribuiu-se a
criação da técnica de Sfumato a Leonardo da Vinci.)
e o chiaroscuro (Claro e Escuro), mas o sfumato é a
técnica principal dessa obra de Arte. Leonardo
somente conseguiu concluir a sua celebre obra
prima em cerca de 2 a 4 anos.
O quadro representa uma mulher com uma
expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu
sorriso restrito, é muito sedutor, mesmo que um
pouco conservador. Não se sabe quem seria a
modelo da pintura.
O historiador Maike Vogt-Lüerssen de
Adelaide, sugeriu após ter pesquisado o assunto por
17 anos, que a mulher por trás do sorriso famoso é
Isabel de Aragão, Duquesa de Milão, para quem
Leonardo da Vinci trabalhou como pintor da corte
durante 11 anos.
Este quadro é provavelmente o retrato mais
famoso na história da arte, senão, o quadro mais
famoso de todo o mundo. Em cerca de dois a três
anos após o termino da Mona Lisa Leonardo
retorna a Milão.
AA virgemvirgem ee oo meninomenino comcom SantaSanta AnaAna Esta obra é A virgem e o
AA virgemvirgem ee oo meninomenino comcom SantaSanta AnaAna
Esta obra é A virgem e o
menino com Santa Ana, que retrata
a Virgem Maria, seu filho Jesus e
sua mãe Santa Ana , avó de Jesus,
em uma cena privada e intimista da
vida dos personagens.
O que faz esta pintura
incomum é que há duas figuras
posicionadas obliquamente,
sobrepostas. Maria está sentada no
joelho de sua mãe, Santa Ana. Ela
se inclina para frente para segurar o
menino Jesus que brinca (um tanto
grosseiramente) com um cordeiro,
sinal de seu próprio sacrifício.
No fundo do quadro há
cordilheiras geladas. A maior parte
das pinturas de Leonardo possui
montanhas ou cordilheiras, devido a
sua curiosidade e admiração pelas
mesmas.
ÚÚltimosltimos trabalhostrabalhos (pinturas(pinturas dada ddéécadacada dede 1510)1510) LedaLeda ee oo CisneCisne No
ÚÚltimosltimos trabalhostrabalhos (pinturas(pinturas dada ddéécadacada dede 1510)1510)
LedaLeda ee oo CisneCisne
No início dessa década de
1510, Leonardo iniciou a pintura
Leda e o Cisne (um dos dois únicos
nus atribuídos a Leonardo), assim
como a Madona do Fuso não existe
mais; em 1513, da Vinci viajou para
Roma (levando consigo o quadro
Leda), na verdade ele queria
participar da criação de Afrescos na
capela Sistina, mas, devido a intrigas
com o papa da época não teve tal
oportunidade. Os problemas que
Leonardo tivera, fora em relação aos
seus estudos de anatomia (algo não
bem visto pela Igreja, que
considerava como prática herege), em
1515, Leonardo então conclui sua
pintura Leda e o Cisne (baseado da
Mitologia Grega). A pintura Leda,
provavelmente foi destruída pela
inquisição da igreja Católica.
SãoSão JoãoJoão BatistaBatista EstadaEstada emem RomaRoma Enquanto ainda pintava Leda, Leonardo iniciou outra
SãoSão JoãoJoão BatistaBatista
EstadaEstada emem RomaRoma
Enquanto ainda pintava
Leda, Leonardo iniciou outra
pintura a óleo (no período de
1513), intitulada de São João
Batista, que somente viera a
concluir em 1516. Não se sabe
se esta obra fora pintada
representando o santo com
uma delicadeza feminina
propositalmente; acredita-se
que Leonardo queria provocar
a Igreja, então o motivo da
certa representação que parece
contradizer a personalidade de
João Batista descrita na bíblia.