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Godard e o eterno retorno da msica da morte1

Godard and the eternal return of the music of death


Luza Alvim2 (Doutora em Comunicao e Cultura UFRJ)

Resumo:
Analisamos o uso repetido de peas preexistentes de Mozart e Beethoven e seus significados
associados ideia da morte em filmes distintos de Jean-Luc Godard: o Concerto para clarineta
K622 de Mozart em Acossado (1960) e Masculino-Feminino (1966), e a Sonata para piano
op.14 n.1 de Beethoven em O demnio das onze horas (1965) e Made in USA (1966). Como no
eterno retorno de Nietzsche e segundo o conceito de repetio de Deleuze, so retornos que
trazem o Mesmo sempre Outro.
Palavras-chave:
Cinema, msica, Godard, Mozart, Beethoven.

Abstract:
We analyze the recurrent use of preexistent pieces by Mozart and Beethoven and their
meanings associated to the idea of death in different films of Jean-Luc Godard: the Concerto for
clarinet K622 by Mozart in Breathless (1960) and Masculine Feminine (1966), and the Piano
Sonata op.14 n.1 by Beethoven in Pierrot le fou (1965) and Made in USA (1966). As in the
eternal return by Nietzsche and following the concept of repetition by Deleuze, those are returns
that bring the Same always Other.

Keywords:
Cinema, music, Godard, Mozart, Beethoven.

Em vrios de seus filmes, o cineasta Jean-Luc Godard fez uso de msica do repertrio
clssico pr-existente na trilha musical. Para Claudia Gorbman (2007), essa caracterstica seria
um modo autoral de uso da msica, pois a escolha de uma pea j conhecida e j pronta
1 Trabalho apresentado no XVIII Encontro Socine de Estudos de Cinema e Audiovisual na sesso 1 do
Seminrio Temtico Teorias e Estticas do Som no Audiovisual.

2 Professora substituta da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). O trabalho vem da pesquisa
de Ps-Doutorado em Msica na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) em 20132014.

proporcionava ao diretor um maior controle sobre o elemento musical. Havia tambm um fator
de ordem prtica, pois o uso de gravaes existentes levava ao barateamento do filme e,
muitas vezes, Godard nem indicava a gravao utilizada para no pagar os direitos autorais.
Outro fator, segundo Porcile (GAREL; PORCILE, 1992), seria uma mostra de erudio
por parte do diretor. Com efeito, nos filmes de Godard, h um intrincado sistema de citaes
literrias, pictricas e musicais, num procedimento de colagem. Portanto, tais trechos musicais
pr-existentes funcionam como uma referncia a algo presente no mundo e, portanto, citvel.
Numa entrevista, Godard afirmou: A msica, para mim, um elemento vivo, da mesma
maneira que uma rua ou automveis. algo que descrevo, algo pr-existente ao filme (em
entrevista de 1965; BERGALA, 1985, p.280).
Mais ainda, o retorno do mesmo trecho de um filme a outro evoca uma rede intertextual
de significados, como a associao morte que assumem o Concerto para clarineta K622 de
Mozart e a Sonata para piano op. 14 n.1 de Beethoven nos filmes de Godard.

Godard, msica e repetio


O procedimento da colagem, foi caracterstico das vanguardas do Modernismo, como,
por exemplo, na pintura cubista. Nos filmes de Godard, Mozart e Beethoven so incorporados
pelo filme, tal como o pedao de jornal numa pintura de Picasso.
Alm disso, mais do que um amontoado de citaes num determinado longametragem, os filmes de Godard se citam uns aos outros, com o retorno de frases e nomes de
personagens. Serrut (2011) observa que Godard lana mo da tcnica de chantillonage
sonora (srie e preparao de amostras) quando ele retoma, num determinado filme, a rplica
de um personagem de outro. Tal procedimento ocorre tambm pelo constante retorno das
mesmas incurses musicais em diferentes filmes.
Observamos que Godard parece ter uma verdadeira obsesso por determinadas obras
de Mozart e Beethoven. A prpria imagem de Beethoven uma figura recorrente, seja como
imagem literalmente no armrio do quarto de hotel de Made in USA (1966), h uma blusa

com o retrato estampado de Beethoven, filme em que h tambm um certo doutor Ludwig.
tambm uma referncia na fala de um personagem: quando o protagonista Ferdinand se refere
aos trs golpes da Quinta Sinfonia de Beethoven (e os ouvimos logo a seguir), em O demnio
das onze horas (Pierrot le fou, 1965). Ou seja, nesses longas-metragens, em que peas prexistentes de Beethoven so utilizadas, a imagem do compositor tambm ronda o filme.
Miriam Sheer (2001) relata que, em 1959, ric Rohmer descrevia Godard (na poca,
colega nos Cahiers du Cinma) como algum que ouvia intensamente e repetidamente os
mesmos compassos de um quarteto de Beethoven (e ele foi assim retratado por Rohmer na
festa do incio de seu filme O signo do leo, de 1959). Conforme bem observou Sheer (2001),
tal descrio tambm revela o modo recorrente como Godard cita os trechos de msica em
seus filmes.
Assim, os primeiros compassos do Concerto para clarineta K622 de Mozart foram
utilizados em Acossado (A bout de souffle, 1960) e retornaram, alguns anos depois, em
Masculino-Feminino (Masculin Fminin, 1966). A coda do primeiro movimento da Sonata para
piano op.14, n.1 de Beethoven, que pontua diversos momentos do filme Made in USA (1966),
j estava no final de O demnio das onze horas (1965).
Tais trechos que voltam continuamente, seja dentro de um mesmo filme (como em
Made in USA), seja reutilizados em filmes posteriores, fazem-nos pensar nos conceitos de
diferena e repetio e ritornelo, de Gilles Deleuze, assim como o eterno retorno, de
Friedrich Nietzsche.
Para Deleuze (1968), repetir no simplesmente adicionar uma segunda vez, mas sim,
elevar a primeira ensima potncia: o princpio da repetio no o do Mesmo, mas o do
Outro, que compreende a diferena. Tambm a noo de ritornelo de Deleuze e Guattari
(1997) est associada a essa repetio sempre outra. Do mesmo modo, o eterno retorno de
Nietzsche definido por Deleuze (1968) como um movimento vertiginoso, dotado de fora tanto
para destruir como para produzir, e no de fazer simplesmente voltar ao Mesmo em geral.
.
O concerto de Mozart e a morte em Acossado e Masculino feminino

Acossado a histria do ladro Michel (Jean-Paul Belmondo), que vai a Paris


encontrar a namorada americana, Patricia (Jean Seberg). Diferentemente do modo um tanto
grosseiro de Michel, Patricia o prottipo de estudantes estrangeiras cultas em Paris. Em seu
quarto de hotel, encontramos uma srie de citaes da alta cultura do prprio Godard:
reprodues de Picasso e de Renoir, um disco de Bach e outro de Chopin, que ela coloca para
tocar.
tambm ela que, no final do filme, coloca, na vitrola, o concerto para clarineta de
Mozart. J acostumada com os gostos musicais de Michel por canes, ela lhe pergunta se a
msica o incomoda. Ele lhe responde que no, pois o pai havia sido clarinetista (embora, neste
momento do filme, ouamos apenas a introduo orquestral do Allegro, com a clarineta solo
tocando em meio orquestra, dobrando a melodia dos primeiros violinos). , portanto, uma
razo bastante pessoal que move a simpatia de Michel pela pea.
No entanto, mais do que marcar as oposies entre Patricia e Michel correspondentes
alta e baixa cultura, este concerto de Mozart est no filme como uma referncia morte.
Godard disse que o incluiu nesta sequncia prxima ao fim do filme e morte de Michel, pois
acreditava, erroneamente, ser esta a ltima obra de Mozart (em entrevista a Baby, 1960 3).
Mais ainda, em texto de 1965, Godard mencionava o som mortal da clarineta em
Mozart (GODARD, 1965). Com efeito, na manh seguinte, enquanto Patricia o denuncia
polcia e, pouco antes de sua morte, Michel, adormecido sobre a mesa, ouve o solo de clarineta
do terceiro movimento, o Rond.
Em Masculino feminino (1966), este concerto para clarineta de Mozart retomado,
apesar de estar em circunstncias menos trgicas do que em Acossado. De qualquer modo,
um filme em que ocorre a morte do protagonista Paul (Jean-Pierre Laud) no final (embora ela
no seja mostrada, mas sim relatada polcia pelas personagens Catherine e Madeleine).
A primeira incurso musical do concerto acontece no meio do filme, logo depois que
Paul diz ao amigo Robert estar triste por causa da dificuldade em se relacionar com Madeleine.
Numa jogo de palavras de cunho sexual, reparam que, na palavra masculin, h cul e, em
3 A ltima pea de Mozart , na verdade, o Requiem.

fminin, no h nada. A, ouvimos os oito primeiros compassos do Allegro (a apresentao do


tema principal, j ouvido em Acossado), de forma extradiegtica, sobre o plano do rosto
decepcionado e paralisado de Paul. A amargura tambm est no sentido dos interttulos que
aparecem a seguir, uma citao da pea Pour Lucrce, de Jean Giraudoux: La puret nest
pas de ce monde. 7 mais 8. Tous les dix ans, il y a sa lueur, son clair (A pureza no pertence
a este mundo. 7 mas 8. A cada dez anos, h sua luz, seu brilho).
O dilogo que antecede a msica uma referncia ao sexo, o que pode, por si s,
combinar com o som mortal deste concerto de Mozart, no entendimento de Godard
(lembremos que orgasmo, em francs, la petite mort). Porm, Paul e Robert esto errados:
no final do filme, Godard nos mostra que, em fminin, retirando-se a parte do meio da palavra,
ficamos com o termo fin, numa referncia mulher como o fim (e, no ltimo plano do filme,
vemos Madeleine na polcia depondo sobre a morte de Paul).
Por outro lado, a pea Pour Lucrce foi a ltima escrita por Giraudoux (tal como
pensava Godard em relao ao concerto de Mozart), tendo sido montada somente em 1953,
quase 10 anos aps a morte do autor. A Lucrcia do ttulo uma referncia lendria
personagem da Antiguidade Clssica, mulher romana citada como exemplo de pureza e que se
mata aps ter sido violada por um general etrusco.
O concerto de Mozart ouvido tambm de forma diegtica, mas a o seu Adagio (o
segundo movimento) que Paul coloca na vitrola. Como verdadeiro melmano, Paul descreve a
msica (a va venir, vai chegar, referindo-se ao solo da clarineta) para a amiga de Madeleine,
Catherine, e qualifica a orquestra (fantastique). Mas o sentimento geral de Paul de abandono
por Madeleine e cimes dela.
Apesar de no deixar de fazer referncia ao Michel de Acossado por conta da presena
do solo da clarineta, diferentemente dele, se aqui h alguma oposio entre alta e baixa
cultura, Paul est mais prximo primeira. Com efeito, Madeleine, , tal qual sua intrprete
Chantal Goya, uma jovem cantora y-y4 e suas canes esto bem presentes no filme.
4 O y-y foi um gnero de cano surgido na Frana nos anos 60, semelhante ao i-i-i da Joven
Guarda brasileira, muitas vezes, com cantoras adolescentes. As canes eram veiculadas no rdio e
numa revista editada por Daniel Filipacchi, que era tambm editor dos Cahiers du Cinma.

Madeleine reclama, antes de Paul colocar o disco, que eles vo ouvir de novo une
musique barbare brbara, no sentido de estrangeira ao seu gnero musical - , embora, ao
final do filme, diga, numa entrevista, gostar de Jean-Sebastian Bach e que ele no
incompatvel com sua prpria msica.

Morte e Beethoven em O demnio das onze horas e em Made in USA


A referncia morte em momentos de msica tambm est presente em O demnio
das onze horas (1965). Durante a fuga dos dois protagonistas para o sul da Frana, Ferdinand
(Jean-Paul Belmondo) diz que comea a sentir o cheiro de morte. A seguir, liga o rdio e
ouvimos o concerto La tempesta di mare, de Vivaldi, enquanto, ironicamente, o carro cai no
mar.
Mas a morte dos dois protagonistas s se d no final, quando, aps a troca de tiros que
mata Marianne (Anna Karina), Ferdinand se suicida e, nos crditos finais, ouvimos pela
primeira e nica vez no filme, a coda do primeiro movimento da Sonata para piano op.14 n.1 de
Beethoven, marcada pela ambiguidade dos modos maior e menor (o que reputado, na
anlise de msica de filme e da msica em geral, produzir efeitos de alegria e tristeza,
respectivamente), num filme em que o cheiro de morte e a tortura se do numa Frana
ensolarada.
Este mesmo trecho retomado diversas vezes em Made in USA (1966), filme que j
comea com uma agresso sem nenhum peso dramtico, como se fosse algo corriqueiro - e
que tem, como protagonista, a mesma Anna Karina.
Sua trilha musical construda principalmente a partir de trechos de msica prexistente extradiegticos, repetidos ao longo do filme. Alm da coda da Sonata para piano
op.14 n.1 de Beethoven, ouvimos: o incio da sonata; dois acordes do primeiro movimento da
Quinta sinfonia, do mesmo compositor; o incio do Scherzo da Sinfonia Renana de Schumann e
um nico e grande trecho do Larguetto da Primeira Sinfonia de Schumann.

Retomando os conceitos de diferena e repetio de Deleuze, todas as vezes que


ouvimos a coda da sonata de Beethoven em Made in USA, ela, embora a mesma, sempre
Outra, at porque ouvida em momentos diferentes do filme, sobre outras imagens. De modo
semelhante, a associao Mozart morte, presente em Acossado, volta numa forma diferente
em Masculino feminino.
Por outro lado, num filme to anti-narrativo como Made in USA, a escuta de trechos
repetidos ao longo do filme nos situa, nos lembra de onde estamos, cumprindo a funo
territorializante do ritornelo, pois, para Deleuze e Guattari, o ritornelo funciona como um marco
do territrio, da casa (DELEUZE; GUATTARI, 1997). Ao mesmo tempo, o prprio ritornelo
possui foras de desterritorializao: h sempre uma abertura feita de modulao, repetio,
transposio, justaposio (DELEUZE, GUATTARI, 1992, p.245).

Tais repeties sempre outras so, na verdade, mscaras que s cobrem outras
mscaras, tal como define Deleuze (1968). Nietzsche (1992) observou que Dionsio, num
eterno retorno, voltava sempre como heri da tragdia grega, travestido em diferentes
personagens. como as frases de Mozart e Beethoven, mscaras da morte em diferentes
filmes de Godard.

Referncias

BABY, Y. Mon film est un documentaire sur Jean Seberg et J.P. Belmondo. Le Monde, 18 mars
1960.
BERGALA, A. Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard. Paris: ditions de ltoile, 1985.
DELEUZE, G. Diffrence et rptition. Paris: Presses Universitaires de France, 1968.
DELEUZE, G., GUATTARI, F. O que a filosofia? So Paulo: Editora 34, 1992.
______ . Mil Plats. So Paulo: Editora 34, 1997. v.4.
GAREL, A., PORCILE, F (org). La musique lcran. CinmAction, n.62, janv. 1992.
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GORBMAN, C. Auteur music. In: GOLDMARK, D., KRAMER, L., LEPPERT, R (Org.). Beyond
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NIETZSCHE, F. O nascimento da tragdia ou Helenismo e Pessimismo. So Paulo: Companhia
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SERRUT, L.A. Jean-Luc Godard, cinaste acousticien. Paris: LHarmattan, 2011.
SHEER, M. Connection: on the use of Beethovens quartets in Godards Films. The Journal of
Musicology, vol.18, n.1, winter, 2001.