ARTIGO PUBLICADO NA REVISTA PALIMPSESTO, 2010

Performance e encenao: dilogos em volta de Samuel Beckett

Tania Alice1
taniaalice@hotmail.com
Resumo: A

comunicao

prope

uma

reflexo sobre

dilogo

entre

performance e encenao a partir da apresentao do Projeto "Resta pouco a

dizer", realizado pelos Irmos Guimares de Braslia. Elaborado a partir das
peas curtas de Samuel Beckett, o Projeto prope uma interao de
pesquisas

em

artes

plsticas,

pesquisas

sonoras,

literrias

teatrais. Composto por trs programas que apresentam encenaes de

peas curtas e performances inspiradas no universo do autor, o Projeto foi
apresentado no Rio de Janeiro no ms de maro de 2008. Considerando que
performance e "Teatro do Absurdo" nasceram no contexto ps-guerra como
duas formas de "anti-arte", procuraremos entender como se coloca a questo
da Ps-Modernidade teatral brasileira a partir das noes de mistura e
diluio genrica e da noo de "work in progress" (Cohen), j que ambas
linguagens a performtica como a teatral proposta neste Projeto prope
uma ruptura radical em relao ao Modernismo teatral brasileiro.
Palavras-chave: Beckett, performance, encenao.
Resum: La communication propose une rflexion sur le dialogue entre performance et mise
en scne partir du projet Resta pouco dizer (Il reste peu dire), conu par les Frres
Guimares (Braslia). Elabor partir des pices courtes de Samuel Beckett, le projet
propose une interaction entre des recherches en Arts Plastiques, en arts sonores, en
littrature et en thtre. Compos de trois programmes qui prsentent diverses mises en
scnes des pices courtes de Beckett et des performances inspires de lunivers de lauteur, le
1

Professora-Doutora de Esttica Teatral da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP).

projet a t present Rio de Janeiro au mois de mars de 2008. Si lon considre que la
performance et le thtre de labsurde sont tous deux ns dans le contexte de laprsguerre comme deux formes danti-art, nous chercherons ici comprendre comment se pose
la question de la Post-Modernit thtrale partir de la notion de mlange et dilution
gnriquse, ainsi qu partir de la notion de work in progress (Cohen). En effet, les deux
langages celui de la performance, comme celui de la mise en scne effectuent une rupture
radicale par rapport au Modernisme thtral brsilien.
Mots-cls: Beckett, performance, mise en scne.

Introduo

Se a vida e a morte no se apresentassem

ambas

ns,

no

haveria

inescrutabilidade alguma. Se houvesse

apenas a escurido, tudo estaria claro.
porque no h apenas a escurido, mas
tambm a luz, que nossa situao se
torna inexplicvel.
Samuel Beckett2
No ensaio Fim da arte ou fim da histria?, Fredric Jameson estabelece uma
desdiferenciao entre o campo econmico e cultural no contexto da Ps-Modernidade. Para
Jameson, nessa poca de juno do capitalismo tardio com as formas culturais, emerge uma
nova esttica, que nasce a partir de uma rejeio do Alto-Modernismo. Essa esttica psmoderna teria vrias caractersticas, que Jameson define em seu ensaio Ps-Modernismo e
Sociedade de Consumo: rejeio dos modelos cannicos, abolio de fronteiras entre cultura
de massa e cultura popular, surgimento do pastiche, fim da busca de um estilo pessoal,
surgimento do modo nostlgico, entre outros. Para Jameson, as produes de Beckett e do
antiteatro configuram um universo de ebulio teatral e dramtica, no qual a performance
nasce de forma natural. Para Jameson, a performance abole a fronteira e a distino entre
fico e fato, arte e vida, levando a situao de crise do texto do teatro ao seu extremo. O
Projeto Resta pouco a dizer, com direo de Adriano e Fernando Guimares, prope uma
investigao do universo beckettiano, investigao esta que se situa no ponto de juno e
interao de pesquisas em artes plsticas, pesquisas sonoras, pesquisas teatrais e pesquisas
literrias. Apresentado no Rio de Janeiro no ms de maro de 2008, o Projeto composto de
trs programas, apresentados em dias diferentes; cada um deles uma composio efetuada a
partir das peas curtas de Beckett e de atos performticos sobre o universo beckettiano. O
prprio ciclo de cada programa, e dos programas como um todo, corresponde idia de
2

Citado como dedicatria em GUIMARES, Adriano e Fernando. Todos os que caem All that fall.
Braslia: Editora do CCBB, 2004.

Beckett sobre o absurdo da condio humana: algo se repete invariavelmente, algo respira e se
asfixia, algo se torna insuportvel e - mesmo que seja aliviado por algum tempo -, esse algo
recomea e o absurdo se universaliza. A percepo de Beckett a respeito da falta de sentido na
regulao automtica de nossas vidas aprofundada tanto no trabalho performtico como na
encenao das peas curtas, ou seja: a performance estabelece um dilogo com o texto da
pea, e vice-versa. Esse dilogo entre performance e texto constitui o foco deste ensaio. Qual
o foco comum entre Teatro do Absurdo e performance? Como o dilogo entre as duas
formas teatrais corresponde, responde, ecoa com as peas de Beckett? Sendo assim, qual o
limite entre espetculo teatral e performance?

Dentro do contexto da Contemporaneidade, o Projeto Resta pouco a dizer com certeza

se integra nos projetos artsticos que operam uma grande desconstruo formal, sendo que
tambm paradoxalmente uma montagem extremamente fiel ao texto. As indicaes do
prprio Beckett sendo extremamente precisas, o texto no foge das indicaes contidas nas
didasclias do autor, mas prope ao mesmo tempo uma estrutura extremamente novadora pela
juno de linguagem performtica com a encenao no sentido clssico da palvra, entendida
como a organizao cnica de um texto dramatrgico. Numa evocao das diferentes
composies resultando do trabalho de pesquisa sobre Beckett, Adriano Guimares utiliza-se
da metfora da casualidade do jogo, numa perspectiva de plano ldico da criao: Beckett
adorava jogos. A nossa proposta de jogar com Beckett. como se fosse uma partida de
xadrez. Beckett escreve uma pea, ns criamos uma performance, surge a performance e volta
o texto, e assim, vamos jogando um com o outro.3 ento institudo um jogo, no qual o
motor o tema da regulao. Regulao do corpo, do tempo, do espao, da respirao, da fala.
No espao restrito em que Beckett aprisiona os personagens, as necessidades do corpo se
tornam maiores do que as do espao. A linguagem performtica, que opera uma diluio das
fronteiras, parece a mais apta a falar dessa diluio das fronteiras entre corpo e espao, entre
fala e respirao, entre texto e vivncia.
Para melhor compreenso desse dilogo performance/encenao, uma breve descrio
dos trs programas que compem o projeto faz-se incontornvel.

Entrevista realizada com os Irmos Guimares na Oi Futuro, Rio de Janeiro, no dia 3/03/2008, as
17:00.

O Programa 1 composto dos trechos Respirao + (performance) e das trs peas de

Beckett: Ir e Vir, Improviso de Ohio e Balano.
Respirao + (performance). A performance acontece em um espao exterior com dois aqurios
cheios de gua. Um ator entra, colocando duas escadas em frente aos aqurios. Dois outros atores
chegam, sobem as escadas e entram nos aqurios. O primeiro ator retira as escadas, mantendo os
atores presos dentro dgua. Estes comeam a falar um texto sobre respirao, entrando e saindo do
aqurio para respirar a cada vez que o primeiro ator apita. As falas se cruzam, juntam-se ou
superpem-se. Em certo momento, o controle externo da respirao substituido pelo controle
interno do ator, que chega exausto. Ento, o primeiro ator coloca as escadas de volta e os dois
atores, antes presos, saem do aqurio. O primeiro ator pega as escadas e vai embora.

Ir e Vir (1965): A pea uma das mais curtas escritas por Beckett.

De estrutura circular, a pea gira em torno

de trs personagens Flo, Viu, e Ru , e de uma fofoca secreta que nunca revelada. As trs mulheres esto
sentadas em cadeiras e conversando, trocando ciclicamente de lugar. O ritmo cclico, a repetio das falas e dos
gestos aludem condio absurda da existncia, ao mesmo tempo que ilustra a perda de f no dilogo como vetor de
comunicao.

Improviso de Ohio (1980): No centro do palco, um foco de luz ilumina uma mesa retangular. Sentados mesa

4
esto dois personagens de idntica aparncia e na mesma pose: L, o leitor, e O, o ouvinte ; nesse confronto, L l
um texto para O. O texto, originalmente escrito para Stan Gontarski, evidencia uma total desconexo entre a
localizao geogrfica do ttulo e o prprio texto teatral.

Balano (1979/1989): Uma mulher balana-se numa cadeira, com uma iluminao suave.
Enquanto ela se balana, a voz dela, gravada, projetada, falando da vida, da espera da morte, da
atemporalidade, da espera do nada, do absurdo da existncia5.
O Programa 2 constitudo a partir de Respirao + (performance), Catstrofe,
Respirao I (performance), Ato sem palavras II, Respirao II (performance), Jogo e Respirao
Embolada (performance).
Respirao + (performance). A performance idntica performance inicial apresentada no
Programa 1.

As apresentaes cariocas nos dias 15,16 e 17 de fevereiro de 2008 contaram com a participao de Aderbal Freire-

Filho.
5

As apresentaes cariocas nos dias 15,16 e 17 de fevereiro de 2008 contaram com a participao de Vera Holtz.

 Catstrofe (1982). A pea, escrita para Vaclav Havel, tem por tema a encenao. Um diretor, sua
assistente e um protagonista esto envolvidos na preparao de uma cena. O diretor decide de que
forma deve ficar esta cena e, no final da organizao, decreta: Aqui temos uma bela catstrofe. O
diretor descarta autoritariamente as sugestes da assistente para modelar arbitrariamente a tela da
catstrofe, pedindo que ela faa um trabalho subalterno, tirando a roupa do ator, juntando suas
mos, etc. A pea apresenta-se como uma reflexo sobre o arbitrrio da criao, o absurdo das
decises artsticas, a tirania do criador e o aspecto vo da arte. O artista/ator visto como um objeto
sem vida nem vontade, uma marionete manipulada pelo diretor. No final, o personagem manipulado
levanta simplesmente os olhos para a platia. A luz faz flutuar sua cabea.
Respirao I (performance). Um ator enfia a cabea dentro de um balde cheio de gua e retira a
cabea muito tempo depois, beira da asfixia, falando de respirao. importante ressaltar que no
incio do Programa 2, os espectadores da primeira fila receberam capas de chuva, o que gera uma
expectativa que a performance aqutica vem reforar.

Ato sem palavras II uma pea curta que retrata o absurdo do cotidiano, independente de qual

seja a postura adotada diante da vida. Dois personagens esto em cima de uma plataforma
retangular fortemente iluminada, enrolados em sacos. Sucessivamente, ambos saem dos sacos, cada um
a sua hora e a sua maneira e cumprem uma rotina, realizando tarefas cotidianas. Diante da repetio e rotina do
cotidiano, um deles adota uma postura muito lenta e atrapalhada, e o outro uma postura dinmica e funcional. A
repetio dos atos evidencia o absurdo da existncia, seja qual for a postura adotada.

Respirao II (performance) a mesma performance de Respirao I, s que realizada

simultaneamente por dois atores.

Jogo (1962-1963) narra a histria de um adultrio, contado simultaneamente por trs personagens, um homem e

duas mulheres, todos trs presos em trs urnas/caixas que deixam aparecer somente suas cabeas. Um foco de luz
que apaga e acende determina quem fala a continuao do texto. A histria vai se seguindo na narrao dos trs
atores. No incio da performance, o texto falado em alta velocidade.

Respirao embolada (performance). Quatro atores enfiam suas cabeas nos baldes. Um tempo
passa, a cortina abre e atrs deles v-se uma fileira de atores com cabeas dentro de baldes cheios
de gua. Os atores vo alternando fala embolada e cabea dentro do balde dgua, tanto que o
intervalo para a respirao torna-se curto. A Embolada sendo um ritmo musical que deixa a fala
desesperada, com respirao difcil, o modo de falar/cantar esta situao-limite corresponde s falas
desesperadas dos personagens de Beckett, que povoam o vazio.

O Programa 3 constitudo por Luz (performance), Eu No, Respirao

(performance), Rascunho para Teatro II, Escurido (performance), Luz + (performance).
[Luz (performance)]: Dois atores, dentro de caixas, movimentam-se assim que a luz dentro da
caixa deles se acende. Os espectadores podem manipular os interruptores e controlar, assim, a
movimentao e a fala dos performers, que vo falando um texto sobre a respirao.
Eu No (1972). Numa escurido quase total, uma Boca fala de maneira frentica. Na
performance, a Boca foi tambm projetada em dez televises de cores diferentes e,
simultaneamente, em um telo.
Respirao (performance): Um ator entra dentro de uma caixa de vidro, na qual fica preso
enquanto outro ator l muito calmamente um texto sobre respirao. A respirao do ator vai
ficando difcil de segundo a segundo e as paredes da caixa de vidro vo ficando embaadas, at o
ator desaparecer inteiramente e ficar sem ar.
Rascunhos para Teatro II: Um personagem est prestes a pular de uma janela. Dois outros
personagens pensam se devem impedi-lo de pular ou no. Enquanto isso, procuram justificativas
para o comportamento deles dentro de arquivos antigos, travando pequenas brigas e quase
esquecendo-se da situao. A pea mostra os personagens absorvidos em um mar de palavras sem
sentido, que lhes fazem esquecer do essencial.
Escurido (performance): Dois atores lem o verbete Escurido no Dicionrio somente com a
luz de fsforos que vo acendendo e apagando. O constante acender e apagar, que escapa ao
controle humano, demonstra o absurdo dessa situao de tentativa de entendimento do mundo.
Luz + (performance): Cinco atores devem ler um texto sobre claridade enquanto a luz dentro da
caixa em cima da qual repousa o texto vai acendendo aos poucos, at se tornar insuportvel.

Antes de refletir propriamente sobre o dilogo entre performance e encenao neste

Projeto, gostaria de lanar algumas pistas de reflexo a respeito da particularidade do Teatro
do Absurdo e da performance dentro do contexto do Ps-Modernismo. A ligao entre

economia e cultura foi analisada por Jameson, para quem o Ps-Modernismo fruto do
capitalismo tardio. Nesse sentido, o Teatro do Absurdo e a performance se apresentam
como reaes mercantilizao da arte. Ambas manifestaes artsticas - performance e
Teatro do Absurdo - discutem questes ligadas existncia humana, afastando-se do que
Adorno chama de indstria cultural ou ainda de barbrie esttica (ADORNO, 2007. p.22).
Sendo assim, so duas formas de contestao embora o Teatro do Absurdo no efetue
tanto uma contestao politizada, do que um questionamento do sentido da existncia de uma
forma geral. Para Steven Connor em Cultura Ps-Moderna, o Ps-Modernismo no Teatro
teria seu inicio com o Teatro do Absurdo e o surgimento da performance; ambos se opem
uma forma essencial, trabalham com a disperso da identidade da obra de arte e contemplam
sua imerso no contexto social e poltico. Em Performance Ps-Moderna, Connor escreve
que o teatro ps-moderno muitas vezes datado a partir do surgimento da arte performtica
na dcada de 60, com seus happenings, espetculos, dana-teatro, etc., sendo que o teatro
ps-moderno opera um afastamento do texto, da marcao e privilegia o experimento, a
sensao, a vivencia, a experimentao de novas linguagens, o instante o que Connor
qualifica de uma forma geral de esttica da impermanncia.
Essa esttica privilegia a imediatez e a singularidade, mais do que a memria, o
legado e a repetibilidade. Como o destaca Connor, a herana artaudiana fundamental nessa
(r)evoluo, visto que Artaud vai conferir ao teatro um novo status, libertando-o do peso da
tradio representativa e da idealizao da palavra. O ideal de Artaud se origina no
pensamento de Nietzsche, para quem o teatro deve resgatar sua fora dionisaca, perdida com
o decorrer dos sculos. Nesse sentido, Artaud como ator, diretor, performer, poeta e pensador,
sempre procurou um teatro da exaltao, da fora, diferente das formas do teatro ocidental,
que so para ele condenadas morte. Para Artaud, o teatro alquimia, ele deve produzir ouro;
para essa metamorfose, a utilizao de todos os elementos da terra e do corpo fundamental,
como o gesto, o som, a palavra, o fogo, o grito.

Para Artaud, o teatro deve ser uma

manifestao do esprito, uma pureza absoluta e abstrata. A revoluo artaudiana vai ser
decisiva para o surgimento da performance nos anos 60 e para a mescla que estas formas vo
estabelecer com a encenao. Para Birringer, em Postmodernism and Theatralic
performance, o Teatro Ps-Moderno no se inicia ainda com o teatro radical proposto por
Artaud ou o teatro pico de Brecht, porque eles seriam uma continuao dos projetos das
primeiras vanguardas, que queriam destruir a iluso teatral e o significado nico e autoritrio
da pea. Nesse sentido, as vanguardas, que se opem ao teatro textocentrista, propem uma
rejeio da relao tradicional com o texto, as aes, a interpretao, a direo e a relao com

o espectador. Para Artaud, o Teatro da Crueldade uma alquimia, uma transformao ao

vivo. A linha que vai seguir essa aspirao do teatro oriental vai seguir uma tradio no
representativa, onde a dramaturgia corporal se sobrepe dramaturgia textual. Ou seja, os
grandes reformadores do teatro, como, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Artaud ou Ariane
Mnouchkine, vo encontrar no Teatro Oriental formas de ao que no respondem lgica
causal ou interpretativa.
No Performing Arts Journal, Bonnie Marrana fala das novas formas teatrais de Bob
Wilson ou Richard Foreman como de formas que excluem o dilogo ou usam o mnimo de
palavras em favor de imagens aurais, visuais e verbais que exigem do pblico formas
alternativas de percepo (1985:78) o que define tanto a performance, como tambm o
Teatro do Absurdo e com certeza, o programa Resta Pouco a Dizer. A constituio de
uma linguagem auto-suficiente, bem como a idia de imediatez, constituem alguns dos
paradigmas da Ps-Modernidade. A performance no representa, mas apresenta. Segundo
Josette Feral citada por Connor -, a especificidade do teatro ps-moderno consiste em sua
recusa da narrativa e, ao lado disso, em sua recusa da organizao simblica que domina o
teatro (FERAL, 1982. p. 175). Assim, segundo Connor, a caracterstica do teatro psmoderno justamente o fato de que ele escapa ao museu, ao roteiro ou gravao, sendo ele
ao mesmo tempo a forma discursiva que legisla precisamente sobre as condies dessa
fuga(CONNOR, 2000. p.127). No ensaio Le thtre de drision Beckett, Ionesco, Adamov,
Emmanuel Jacquard analisa as condies de nascimento do Teatro do Absurdo atravs de
uma lista de recusas: recusa das preocupaes no artsticas, recusa do realismo e do
naturalismo, recusa do psicologismo e da causalidade, recusa do texto exclusivamente literrio
e do teatro com dilogos, recusa das convenes passadas e do passado. exatamente esse
contexto que Renato Cohen descreve em Performance como linguagem no captulo Das
Razes: Uma arte de ruptura. Mesmo se Cohen ressalta a radicalidade da performance,
ideologicamente ligada a destruio da arte, no-arte, interveno e modificao concreta
e presente, ligao com o Teatro do Absurdo estabelecida em funo da ruptura radical
com as formas artsticas ento presentes.
Em seu artigo sobre o teatro ps-moderno, Edlcio Mostao constata que o Teatro do
Absurdo na Frana e a performance nos Estados-Unidos so eventos simultneos que
marcam a entrada do teatro na Ps-Modernidade:

O absurdo, embora recusado como rtulo pela maioria desses autores, triunfa como um malestar num mundo que comea a se perceber na Ps-Modernidade. (...)
[Simultaneamente], os EUA vo conhecer as experincias pioneiras de John Cage em 1952
quando ele, juntando princpios do zen, do I Ching, do atonalismo de Stockhausen, de Artaud,
apresenta um histrico evento no Black Mountain College: o primeiro happening
documentado. (MOSTAO, 2005. p. 562)
Ele ressalta igualmente que umas das performances realizadas por Richard Schechner em
1961 tem como partida o texto Vtimas do Dever de Ionesco.6 sobre os escombros dessa
revoluo cnica que o ps-moderno far sua entrada em cena, ajuntando e dispersando o caos
da histria. (2005:564). Aps um panorama internacional, Edlcio Mostao busca definir o
que seria especificamente o Ps-Modernismo teatral brasileiro. Para Mostao, a ante-sala da
Ps-Modernidade comea com a encenao do Rei da Vela de Oswald de Andrade pelo Teatro
Oficina de Jos Celso Martinez Corra em 1967 e continua com a montagem de Cemitrio de
Automveis de Arrabal por Victor Garcia (1967) e Somma de Amir Haddad (1974), entre
outras. Porm, a verdadeira entrada na Ps-Modernidade teatral brasileira realizada com o
espetculo Macunama de Antunes Filho em 1978.
Recorrendo em modo desenvolto intertextualidade, [Antunes Filho] procedeu a uma
releitura da cultura brasileira, obtendo por meio de snteses imagticas e entrecruzamentos
sobre linguagens uma radiografia da Nao. O heri mutante ndio, negro e branco
buscava no apenas uma identidade, como tambm uma alteridade projetada no futuro,
redimensionando a antropofagia moderna de Mrio de Andrade. Procedimentos da pardia e
da carnavalizao subvertem os cdigos cnicos ento em curso, produzindo metforas
cnicas inovadoras e desconcertantes. (MOSTAO, 2005. p.571)
Para Edlcio Mostao, a partir desta data, o Brasil entra na Ps-Modernidade teatral, com
eventos como 14 Noites da performances em So Paulo (1982) e montagens como
Aponknlipse do Grupo Ponk (1984) ou Pssaro do Poente, de Marcio Aurlio (1987),
ambos inspirados no teatro oriental, os espetculos de Gabriel Villela, Aderbal Freire-Filho,
Jos Celso Martinez Corra, Antonio Arajo que explora os espaos no teatrais para a
apresentaes -, Gerald Thomas ou ainda Renato Cohen. A juno Teatro do Absurdo e

A ligao parece evidente, mesmo se em seguida, Schechner aprofundou a pesquisa sobre a pesquisa ritual,
dentro de uma perspectiva antropolgica.

performance na cena brasileira marcariam ento a entrada na Ps-Modernidade teatral

internacional e nacional.
Da mesma forma que o corpo do texto beckettiano e a essncia performtica se
entrelaam, no espetculo dos Irmos Guimares, a encenao de texto beckettiano e
apresentao performtica se relacionam intimamente, como o evidencia a prpria
organizao dos Programas. importante ressaltar que os diferentes componentes dos
programas so parte integrante de uma vasta pesquisa, que conta com dezenas de
espetculos/performances sobre o universo de Beckett, sempre re-combinadas em funo do
local de apresentao. Para Fernando Villar, no h fronteira entre esses dois territrios
artsticos da performance e da encenao, idia que ele aprofunda em seu ensaio
performanceS:
Batendo de frente com a viso antagnica quando exclusivista do teatro como domnio da
literatura dramtica, o texto performtico seria o texto da encenao em curso, a mise en scne
fluindo ante e entre os sentidos dos presentes, la puesta em escena acontecendo, uma rede
intertextual. Ainda h uma defasagem da jovem academia de teatro em reconhecer o texto
performtico artstico na linguagem cnica. Isso pode dever-se em parte supervalorizao
persistente e histricamente descontextualisada da viso aristotlica do teatro na Potica.
(VILLAR, 2003. p.75)
Essa anlise estabelece uma ligao intima entre performance e encenao. O texto pode gerar
uma performance da mesma forma que pode gerar uma encenao. Essa composio alterada
o que constitui o que Renato Cohen chama de work in progress, a obra sempre aberta,
infinita, sujeita perptua modificao.
O topos da encenao o da justaposio e espacializao (mise en place) de todos os
elementos da operao cnica: atuantes, cenrios (environment), textos (tramas de leitmotiv),
imagens, rudos, partituras, so estruturados e passam a vivificar uma retrica de signagens e
significaes: o discurso da mise en scne. (COHEN, 2004 p. 98)
Essa juno uma anti-completude, uma anti-fuso. O rascunho, o ensaio, a tentativa, o
imediato so privilegiados alm da estrutura fixa e definitiva. Assim, os prprios personagens
de Beckett so incompletos. Somente partes do corpo aparecem: cabeas so completadas por

caixas (Jogo), Bocas se fundem na escurido (Eu no), os corpos se integram nas sacolas de
plstico (Ato sem palavra II), a cadeira um prolongamento do corpo (Balano)...
Da mesma forma que o corpo encontra uma prolongao na matria, a encenao encontra
uma prologao na performance. Assim, a performance Respirao + se apresenta mais
como uma variao realizada a partir do texto de Beckett, Breath (1969), do que como uma
montagem. O texto original constitui a pea mais curta da histria do teatro, com 35 segundos
de durao, sem atores e sem palavras: somente uma grande respirao e um grito. A
performance dos Irmos Guimares prope variaes em cima desse tema da respirao
original, que surge sem motivo, a partir do impulso vital. A curadora Adrienne Samos, que
convidou, juntamente com Gerardo Mosquero, a performance na Mostra de Arte Brasileira do
MAM em 2003 escreve:
A performance est centrada no prprio ato de respirar para expor a banalidade do poder e a
v impotncia que obriga tanto o fraco como o forte a repetir aes estreis, risveis e
esvaziadas de sentido, que ainda por cima acabam no inevitvel fracasso. (SAMOS, 2003. p.
62).
O termo performance designa uma potica originria no teatro, e utilizada pelas artes visuais,
como tambm aplicado instrumentalizao da lei do capital, escreve Cristina Freire em
seu ensaio Afasias na Crtica de Arte Contempornea (FREIRE, 2005. p. 74). A
instrumentalizao dos personagens pelo capitalismo ps-moderno em Ato Sem Palavras II
(onde a performance, no sentido literal, consiste em levantar e passar uma jornada no
trabalho), por exemplo, corresponde tanto a uma realidade exterior, como a uma questo
esttica. A questo da repetio vem reforar o absurdo da situao: repetio da ao, mas
tambm simultaneidade dos acontecimentos em cena. Se a performance uma reao contra
essa tentativa de dominao dos corpos, o texto beckettiano igualmente uma interrogao
sobre o sentido dessas domesticaes corporais, impostas pelo capitalismo tardio. A
performance, bem como a encenao, restituem aos corpos a densidade, a presena, que o
contexto tende a retirar para uma melhor funcionalizao dos espaos, como o fazia a
arquitetura moderna. Pouco a dizer, mas muito a mostrar, como indica o ttulo da crtica de
Jefferson Lessa ao espetculo (2008): pois so essas zonas de tenso que o espetculo
justamente revela.

O dilogo a respeito do tema da luz acontece no Programa 3, onde as trs

performances tm por tema clareza/escurido. Dentro de Rascunhos para o Teatro II, os
personagens lutam contra a arbitrariedade de uma luz que apaga e acende nas duas mesas nas
quais eles esto sentados, os impedindo assim de decifrar os arquivos que forneceriam uma
explicao sobre a deciso do terceiro homem de pular da janela. Esse obscurecimento
retomado de maneira metafrica quando ambos esquecem do que eles esto procurando,
deixando-se envolver pelo mar de arquivos. Da mesma forma, a performance Luz e Luz +
demonstram o absurdo da tentativa de ter clareza dentro de uma situao absurda e que vai se
obscurecendo aps poucos. A tentativa de se enxergar algum sentido na vida se obscurece: a
metfora performtica sublinha ento a questo beckettiana fundamental: a angustia do nada,
do vazio, quando no h mais nada para esperar nem Godot.
Concluindo, percebe-se que a linguagem performtica e seu dilogo com a
encenao nasceu no mesmo contexto que o Teatro do Absurdo, sendo ambas as
linguagens formas de se perceber o mundo e dialogar com ele nesse novo contexto filosfico e
esttico. Se o Teatro como tal com seu esquema de encenao de texto, de produo e
divulgao parece hoje uma forma mais arcaica de se perceber o fazer artstico atual, a
performance se apresenta com a linguagem artstica da Ps-Modernidade, pelo dilogo que ela
prope com as outras artes, pela relao que estabelece com o espectador, a abertura, a
permeabilidade e a amplitude. Assim, da mesma forma que muitas vezes fantasiada uma
partida de xadrez entre Beckett e Duchamp como anedota emblemtica para a compreenso
dos anos de 1920 e 1930, a partida de xadrez entre os Irmos Guimares e Beckett revela o
ponto de tenso entre performance e teatro e a crise da representao tradicional dos ltimos
anos7. O Projeto evidencia essa tenso e estabelece um dilogo entre os dois universos,
deixando o espectador na expectativa de que se no h nada, e se esse nada no tem sentido,
como escreve Beckett exista pelo menos um dilogo possvel no universo ps-moderno ,
um dilogo entre encenao e performance, dilogo este, enfim, que aproximaria o Homem da
Arte.

Referncias Bibliogrficas

O mito desse jogo de xadrez analisado por Marilia Panitz Silveira em seu artigo sobre o trabalho dos
Irmos Guimares em Sobre Armrios e seus Vazios, em GUIMARES, Adriano e Fernando. Happily
ever after / Felizes para sempre. Braslia: Editora do CCBB, 2001.

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