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Tania Alice1
taniaalice@hotmail.com
Resumo: A
comunicao
prope
uma
reflexo sobre
dilogo
entre
em
artes
plsticas,
pesquisas
sonoras,
literrias
projet a t present Rio de Janeiro au mois de mars de 2008. Si lon considre que la
performance et le thtre de labsurde sont tous deux ns dans le contexte de laprsguerre comme deux formes danti-art, nous chercherons ici comprendre comment se pose
la question de la Post-Modernit thtrale partir de la notion de mlange et dilution
gnriquse, ainsi qu partir de la notion de work in progress (Cohen). En effet, les deux
langages celui de la performance, comme celui de la mise en scne effectuent une rupture
radicale par rapport au Modernisme thtral brsilien.
Mots-cls: Beckett, performance, mise en scne.
Introduo
ns,
no
haveria
Citado como dedicatria em GUIMARES, Adriano e Fernando. Todos os que caem All that fall.
Braslia: Editora do CCBB, 2004.
Beckett sobre o absurdo da condio humana: algo se repete invariavelmente, algo respira e se
asfixia, algo se torna insuportvel e - mesmo que seja aliviado por algum tempo -, esse algo
recomea e o absurdo se universaliza. A percepo de Beckett a respeito da falta de sentido na
regulao automtica de nossas vidas aprofundada tanto no trabalho performtico como na
encenao das peas curtas, ou seja: a performance estabelece um dilogo com o texto da
pea, e vice-versa. Esse dilogo entre performance e texto constitui o foco deste ensaio. Qual
o foco comum entre Teatro do Absurdo e performance? Como o dilogo entre as duas
formas teatrais corresponde, responde, ecoa com as peas de Beckett? Sendo assim, qual o
limite entre espetculo teatral e performance?
Entrevista realizada com os Irmos Guimares na Oi Futuro, Rio de Janeiro, no dia 3/03/2008, as
17:00.
Ir e Vir (1965): A pea uma das mais curtas escritas por Beckett.
de trs personagens Flo, Viu, e Ru , e de uma fofoca secreta que nunca revelada. As trs mulheres esto
sentadas em cadeiras e conversando, trocando ciclicamente de lugar. O ritmo cclico, a repetio das falas e dos
gestos aludem condio absurda da existncia, ao mesmo tempo que ilustra a perda de f no dilogo como vetor de
comunicao.
Improviso de Ohio (1980): No centro do palco, um foco de luz ilumina uma mesa retangular. Sentados mesa
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esto dois personagens de idntica aparncia e na mesma pose: L, o leitor, e O, o ouvinte ; nesse confronto, L l
um texto para O. O texto, originalmente escrito para Stan Gontarski, evidencia uma total desconexo entre a
localizao geogrfica do ttulo e o prprio texto teatral.
Balano (1979/1989): Uma mulher balana-se numa cadeira, com uma iluminao suave.
Enquanto ela se balana, a voz dela, gravada, projetada, falando da vida, da espera da morte, da
atemporalidade, da espera do nada, do absurdo da existncia5.
O Programa 2 constitudo a partir de Respirao + (performance), Catstrofe,
Respirao I (performance), Ato sem palavras II, Respirao II (performance), Jogo e Respirao
Embolada (performance).
Respirao + (performance). A performance idntica performance inicial apresentada no
Programa 1.
As apresentaes cariocas nos dias 15,16 e 17 de fevereiro de 2008 contaram com a participao de Aderbal Freire-
Filho.
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As apresentaes cariocas nos dias 15,16 e 17 de fevereiro de 2008 contaram com a participao de Vera Holtz.
Catstrofe (1982). A pea, escrita para Vaclav Havel, tem por tema a encenao. Um diretor, sua
assistente e um protagonista esto envolvidos na preparao de uma cena. O diretor decide de que
forma deve ficar esta cena e, no final da organizao, decreta: Aqui temos uma bela catstrofe. O
diretor descarta autoritariamente as sugestes da assistente para modelar arbitrariamente a tela da
catstrofe, pedindo que ela faa um trabalho subalterno, tirando a roupa do ator, juntando suas
mos, etc. A pea apresenta-se como uma reflexo sobre o arbitrrio da criao, o absurdo das
decises artsticas, a tirania do criador e o aspecto vo da arte. O artista/ator visto como um objeto
sem vida nem vontade, uma marionete manipulada pelo diretor. No final, o personagem manipulado
levanta simplesmente os olhos para a platia. A luz faz flutuar sua cabea.
Respirao I (performance). Um ator enfia a cabea dentro de um balde cheio de gua e retira a
cabea muito tempo depois, beira da asfixia, falando de respirao. importante ressaltar que no
incio do Programa 2, os espectadores da primeira fila receberam capas de chuva, o que gera uma
expectativa que a performance aqutica vem reforar.
Ato sem palavras II uma pea curta que retrata o absurdo do cotidiano, independente de qual
seja a postura adotada diante da vida. Dois personagens esto em cima de uma plataforma
retangular fortemente iluminada, enrolados em sacos. Sucessivamente, ambos saem dos sacos, cada um
a sua hora e a sua maneira e cumprem uma rotina, realizando tarefas cotidianas. Diante da repetio e rotina do
cotidiano, um deles adota uma postura muito lenta e atrapalhada, e o outro uma postura dinmica e funcional. A
repetio dos atos evidencia o absurdo da existncia, seja qual for a postura adotada.
Jogo (1962-1963) narra a histria de um adultrio, contado simultaneamente por trs personagens, um homem e
duas mulheres, todos trs presos em trs urnas/caixas que deixam aparecer somente suas cabeas. Um foco de luz
que apaga e acende determina quem fala a continuao do texto. A histria vai se seguindo na narrao dos trs
atores. No incio da performance, o texto falado em alta velocidade.
Respirao embolada (performance). Quatro atores enfiam suas cabeas nos baldes. Um tempo
passa, a cortina abre e atrs deles v-se uma fileira de atores com cabeas dentro de baldes cheios
de gua. Os atores vo alternando fala embolada e cabea dentro do balde dgua, tanto que o
intervalo para a respirao torna-se curto. A Embolada sendo um ritmo musical que deixa a fala
desesperada, com respirao difcil, o modo de falar/cantar esta situao-limite corresponde s falas
desesperadas dos personagens de Beckett, que povoam o vazio.
economia e cultura foi analisada por Jameson, para quem o Ps-Modernismo fruto do
capitalismo tardio. Nesse sentido, o Teatro do Absurdo e a performance se apresentam
como reaes mercantilizao da arte. Ambas manifestaes artsticas - performance e
Teatro do Absurdo - discutem questes ligadas existncia humana, afastando-se do que
Adorno chama de indstria cultural ou ainda de barbrie esttica (ADORNO, 2007. p.22).
Sendo assim, so duas formas de contestao embora o Teatro do Absurdo no efetue
tanto uma contestao politizada, do que um questionamento do sentido da existncia de uma
forma geral. Para Steven Connor em Cultura Ps-Moderna, o Ps-Modernismo no Teatro
teria seu inicio com o Teatro do Absurdo e o surgimento da performance; ambos se opem
uma forma essencial, trabalham com a disperso da identidade da obra de arte e contemplam
sua imerso no contexto social e poltico. Em Performance Ps-Moderna, Connor escreve
que o teatro ps-moderno muitas vezes datado a partir do surgimento da arte performtica
na dcada de 60, com seus happenings, espetculos, dana-teatro, etc., sendo que o teatro
ps-moderno opera um afastamento do texto, da marcao e privilegia o experimento, a
sensao, a vivencia, a experimentao de novas linguagens, o instante o que Connor
qualifica de uma forma geral de esttica da impermanncia.
Essa esttica privilegia a imediatez e a singularidade, mais do que a memria, o
legado e a repetibilidade. Como o destaca Connor, a herana artaudiana fundamental nessa
(r)evoluo, visto que Artaud vai conferir ao teatro um novo status, libertando-o do peso da
tradio representativa e da idealizao da palavra. O ideal de Artaud se origina no
pensamento de Nietzsche, para quem o teatro deve resgatar sua fora dionisaca, perdida com
o decorrer dos sculos. Nesse sentido, Artaud como ator, diretor, performer, poeta e pensador,
sempre procurou um teatro da exaltao, da fora, diferente das formas do teatro ocidental,
que so para ele condenadas morte. Para Artaud, o teatro alquimia, ele deve produzir ouro;
para essa metamorfose, a utilizao de todos os elementos da terra e do corpo fundamental,
como o gesto, o som, a palavra, o fogo, o grito.
manifestao do esprito, uma pureza absoluta e abstrata. A revoluo artaudiana vai ser
decisiva para o surgimento da performance nos anos 60 e para a mescla que estas formas vo
estabelecer com a encenao. Para Birringer, em Postmodernism and Theatralic
performance, o Teatro Ps-Moderno no se inicia ainda com o teatro radical proposto por
Artaud ou o teatro pico de Brecht, porque eles seriam uma continuao dos projetos das
primeiras vanguardas, que queriam destruir a iluso teatral e o significado nico e autoritrio
da pea. Nesse sentido, as vanguardas, que se opem ao teatro textocentrista, propem uma
rejeio da relao tradicional com o texto, as aes, a interpretao, a direo e a relao com
O absurdo, embora recusado como rtulo pela maioria desses autores, triunfa como um malestar num mundo que comea a se perceber na Ps-Modernidade. (...)
[Simultaneamente], os EUA vo conhecer as experincias pioneiras de John Cage em 1952
quando ele, juntando princpios do zen, do I Ching, do atonalismo de Stockhausen, de Artaud,
apresenta um histrico evento no Black Mountain College: o primeiro happening
documentado. (MOSTAO, 2005. p. 562)
Ele ressalta igualmente que umas das performances realizadas por Richard Schechner em
1961 tem como partida o texto Vtimas do Dever de Ionesco.6 sobre os escombros dessa
revoluo cnica que o ps-moderno far sua entrada em cena, ajuntando e dispersando o caos
da histria. (2005:564). Aps um panorama internacional, Edlcio Mostao busca definir o
que seria especificamente o Ps-Modernismo teatral brasileiro. Para Mostao, a ante-sala da
Ps-Modernidade comea com a encenao do Rei da Vela de Oswald de Andrade pelo Teatro
Oficina de Jos Celso Martinez Corra em 1967 e continua com a montagem de Cemitrio de
Automveis de Arrabal por Victor Garcia (1967) e Somma de Amir Haddad (1974), entre
outras. Porm, a verdadeira entrada na Ps-Modernidade teatral brasileira realizada com o
espetculo Macunama de Antunes Filho em 1978.
Recorrendo em modo desenvolto intertextualidade, [Antunes Filho] procedeu a uma
releitura da cultura brasileira, obtendo por meio de snteses imagticas e entrecruzamentos
sobre linguagens uma radiografia da Nao. O heri mutante ndio, negro e branco
buscava no apenas uma identidade, como tambm uma alteridade projetada no futuro,
redimensionando a antropofagia moderna de Mrio de Andrade. Procedimentos da pardia e
da carnavalizao subvertem os cdigos cnicos ento em curso, produzindo metforas
cnicas inovadoras e desconcertantes. (MOSTAO, 2005. p.571)
Para Edlcio Mostao, a partir desta data, o Brasil entra na Ps-Modernidade teatral, com
eventos como 14 Noites da performances em So Paulo (1982) e montagens como
Aponknlipse do Grupo Ponk (1984) ou Pssaro do Poente, de Marcio Aurlio (1987),
ambos inspirados no teatro oriental, os espetculos de Gabriel Villela, Aderbal Freire-Filho,
Jos Celso Martinez Corra, Antonio Arajo que explora os espaos no teatrais para a
apresentaes -, Gerald Thomas ou ainda Renato Cohen. A juno Teatro do Absurdo e
A ligao parece evidente, mesmo se em seguida, Schechner aprofundou a pesquisa sobre a pesquisa ritual,
dentro de uma perspectiva antropolgica.
caixas (Jogo), Bocas se fundem na escurido (Eu no), os corpos se integram nas sacolas de
plstico (Ato sem palavra II), a cadeira um prolongamento do corpo (Balano)...
Da mesma forma que o corpo encontra uma prolongao na matria, a encenao encontra
uma prologao na performance. Assim, a performance Respirao + se apresenta mais
como uma variao realizada a partir do texto de Beckett, Breath (1969), do que como uma
montagem. O texto original constitui a pea mais curta da histria do teatro, com 35 segundos
de durao, sem atores e sem palavras: somente uma grande respirao e um grito. A
performance dos Irmos Guimares prope variaes em cima desse tema da respirao
original, que surge sem motivo, a partir do impulso vital. A curadora Adrienne Samos, que
convidou, juntamente com Gerardo Mosquero, a performance na Mostra de Arte Brasileira do
MAM em 2003 escreve:
A performance est centrada no prprio ato de respirar para expor a banalidade do poder e a
v impotncia que obriga tanto o fraco como o forte a repetir aes estreis, risveis e
esvaziadas de sentido, que ainda por cima acabam no inevitvel fracasso. (SAMOS, 2003. p.
62).
O termo performance designa uma potica originria no teatro, e utilizada pelas artes visuais,
como tambm aplicado instrumentalizao da lei do capital, escreve Cristina Freire em
seu ensaio Afasias na Crtica de Arte Contempornea (FREIRE, 2005. p. 74). A
instrumentalizao dos personagens pelo capitalismo ps-moderno em Ato Sem Palavras II
(onde a performance, no sentido literal, consiste em levantar e passar uma jornada no
trabalho), por exemplo, corresponde tanto a uma realidade exterior, como a uma questo
esttica. A questo da repetio vem reforar o absurdo da situao: repetio da ao, mas
tambm simultaneidade dos acontecimentos em cena. Se a performance uma reao contra
essa tentativa de dominao dos corpos, o texto beckettiano igualmente uma interrogao
sobre o sentido dessas domesticaes corporais, impostas pelo capitalismo tardio. A
performance, bem como a encenao, restituem aos corpos a densidade, a presena, que o
contexto tende a retirar para uma melhor funcionalizao dos espaos, como o fazia a
arquitetura moderna. Pouco a dizer, mas muito a mostrar, como indica o ttulo da crtica de
Jefferson Lessa ao espetculo (2008): pois so essas zonas de tenso que o espetculo
justamente revela.
Referncias Bibliogrficas
O mito desse jogo de xadrez analisado por Marilia Panitz Silveira em seu artigo sobre o trabalho dos
Irmos Guimares em Sobre Armrios e seus Vazios, em GUIMARES, Adriano e Fernando. Happily
ever after / Felizes para sempre. Braslia: Editora do CCBB, 2001.
[1]
[2]
[3]
[4]
FERAL, Josette. Performance and Theatricality in Modern Drama. New York: 1982.
[5]
[6]
GUIMARES, Adriano e Fernando. Todos que caem All that fall. Braslia: Editora do
CCBB, 2004.
[7]
[8]
[9]
LESSA, Jefferson. Pouco a dizer, mas muito a mostrar. Rio de Janeiro: Jornal O
Globo, 2007.
[10]
[11]
[12]
[13]
Horizonte:
Fale/UFMG,
2003.