DOSSIER PDAGOGIQUE

19 SEPTEMBRE . . .
22 NOVEMBRE 2015

RIC NEHR
BOUTON
DOR

Photographie de couverture :
Kimi, 2015,
Tirage jet dencre, 30 x 42 cm (avec cadre),
Courtesy de lartiste Eric Nehr

SOMMAIRE

I. Dcouvrir lexposition
a. Prsentation de lexposition
b. Eric Nehr, qui es-tu ?

II. Approfondir lexposition : pistes de travail et rfrences artistiques

a. Portrait(s)
b. Beaut, norme, diffrence
c. Ecrire avec la lumire
d. Une approche plastique de la photographie
e. Lecture duvre : Kimi

III. Offre pdagogique en lien avec lexposition Bouton dor

a. Les visites
b. Les ateliers
c. Lartothque du CRP
d. Mise disposition doutils pdagogiques
e. Une question ou une ide de projet ?

IV. Bibliographie

V. Informations pratiques

.........
Ce dossier pdagogique a t rdig par Bernard Dhennin, professeur dArts Plastiques dtach au
CRP et Anas Perrin, charge de dveloppement, avec laimable collaboration dEric Nehr.
Il a t labor loccasion de l'exposition Bouton dor consacre au photographe Eric
Nehr et prsente au CRP du samedi 19 septembre au dimanche 22 novembre 2015. Il est destin
aux enseignants du primaire et du secondaire et plus largement, toute personne dsireuse de
prparer une visite avec un groupe.
Il a pour but de vous accompagner dans la dcouverte et lexploitation pdagogique de
lexposition avec vos lves, en proposant notamment la mise en perspective de la dmarche de
lartiste dans lHistoire des Arts ou encore des clefs de lecture des uvres prsentes.

2!

I. DECOUVRIR LEXPOSITION
a. Prsentation de lexposition
Cela me vient en observant ceci : que nous
sommes encore peindre les hommes sur fond
dor, comme tous les premiers primitifs. Ils se
tiennent devant lindtermin. Parfois de lor,
parfois du gris. Dans la lumire parfois, et
souvent avec, derrire eux, une insondable
obscurit.1

Eric Nehr dveloppe depuis la fin des annes 90 une recherche photographique autour du
portrait, explorant la notion daltrit et de beaut dans nos socits.
Il choisit pour cela des modles de femmes et dhommes prsentant des
particularits physiques quil photographie en studio sur fonds colors en buste. Il les
rvle dans leur singularit travers un travail prcis sur la lumire et sur la couleur nous
amenant ainsi porter un regard diffrent sur ses modles.
Il y a dans luvre photographique de cet artiste une dimension fortement picturale,
et lhistoire de lart irrigue ses diffrentes sries de portraits, notamment lart de la
Renaissance et ses matres anciens quil a longuement observs et admirs.
Depuis quelques annes maintenant, il photographie des personnes souffrant
dalbinisme, maladie hrditaire caractrise par un dficit de production de mlanine qui
rend leur vision trs dficiente et les rend photophobes2.
Ces personnes vivent le plus souvent labri de la lumire et des regards, mais Eric
Nehr travers la photographie va lencontre de leur maladie en les replaant dans la
lumire. Ainsi pour lexposition au CRP, il prsentera deux sries de portraits de personnes
albinos raliss dans diffrents pays dEurope, mais aussi en Amrique du Sud, au Panama
et en Afrique au Cameroun o elles subissent des violences.
Une premire srie dimages sous forme de collages au mur sur papier trs fin est
prsente dans la galerie principale. Ce sont des compositions prsentant des visages
dadultes et denfants albinos africains et indiens notamment, quil a rencontrs lors de ses
voyages dans ces pays. Ces sries de ttes alignes et dployes sur le mur rappellent les
fresques grotesques 3 o certains visages ont des expressions trs marques : le rire,
la tristesse, qui semblent presque exagres nous faisant basculer souvent dans la
bizarrerie. Mais une trs grande fragilit se dgage bientt de cette srie limage de la
finesse du papier et de leur vulnrabilit physique, ces visages mergent dlicatement du
mur, restaurs dans leur humanit, apaiss, rpars par la seconde peau que constitue le
papier. Lartiste a travaill ces compositions avec diffrentes lumires, jouant sur ses
variations et crant ainsi diffrents rendus : du portrait peine esquiss des portraits
plus incarns avec un jeu dombres portes.

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1

Rainer Maria Rilke, Notes sur la mlodie des choses, Editions : allia, Paris, 2008, page 11.
De phtos, lumire et phobos, peur , en grec ancien. Personne qui craint la lumire.
3
Grotesque : ornement (dessin, peinture ou sculpture) des monuments antiques mis au jour en Italie par les
fouilles de la Renaissance et reprsentant des sujets fantastiques, des compositions capricieuses figurant des
personnages, des animaux, des plantes tranges. Par extension, cela dsigne un dessin, peinture ou sculpture
reprsentant des formes, des personnages bizarres (source : CNRTL, Centre national de ressources textuelles
et lexicales)
2

3!

Une srie de portraits photographiques prsente sous cadre dans la seconde salle
fait cho cette srie sur papier. Il sagit de tirages sous-exposs trs noirs dits miroirs qui
apparaissent comme des monochromes o limage ne se donne pas demble mais devant
laquelle il faut se mouvoir pour la visualiser. Lartiste a souhait travers ce traitement
particulier redonner ses modles leur couleur noire qui aurait d tre la leur sils ne
souffraient pas de cette maladie et ainsi gommer ce dterminisme. Il souhaite galement
crer les conditions dune rencontre parfois douloureuse pour le spectateur, linterpeller en
le renvoyant lui-mme dans la perception de ces visages qui portent les marques du
temps, celui acclr de la maladie, agissant alors comme des memento mori :
En dressant des monochromes sombres sur des papiers ultra-brillants je place le
spectateur devant un miroir dformant. Son regard se cogne contre sa propre image
occidentale tandis que les contours du portrait fortement altrs se perdent. Un peu la
manire du spectateur gn par la vitre de protection dun tableau nous cherchons un angle,
celui qui nous permettra de nous soumettre au portrait, son immersion.
Eric Nehr

En exposant voire surexposant ces personnes la lumire qui constitue leur

maldiction, lartiste capte leur hypersensibilit et leur fragilit sur la pellicule et rvle la
manire du processus photographique, une image qui les abstrait un instant de leurs
souffrances et de leur quotidien trs difficile en particulier en Afrique. Mais il ne sagit pas
pour Eric Nehr de tmoigner sur un mode documentaire de la ralit souvent dure qui est
celle de ces personnes, denregistrer leur tat de souffrance et de nous le restituer dans sa
brutalit objective, mais ici de rendre ses modles prsents au monde en transcendant
leur handicap dans une approche artistique et esthtique.
Reste le visage de cette jeune femme qui apparat dans toute sa grce et sa
puissance visuelle, comme une nigme sur fond dor la manire des fonds renaissants :
Bouton dor donnant son nom lexposition. Eric Nehr nous parle ici de luniversalit
de la beaut et de lirrductibilit de ltre.

Muriel Enjalran, directrice du CRP/

Centre rgional de la photographie Nord Pas-de-Calais

4!

Quelques uvres visibles dans lexposition

5!

1. Carmelle, Ocane et Oscarine, 2010

tirage jet dencre sur papier japonais gampi, 70,5 x 49,5 cm
Courtesy de lartiste, Eric Nehr
2. Blandine #2, 2010
tirage jet dencre sur papier baryt encadr sous Marie-Louise, 49,5 x 45 cm (avec cadre)
dition 1/3 + 2 EA
Courtesy de lartiste, Eric Nehr
3. Mathurin #1, 2010
C-Print sur papier ultra brillant contrecoll sur aluminium, 76,5 x 61,5 cm (avec cadre)
dition 1/3 + 2 EA
Courtesy de lartiste, Eric Nehr
4. Victoria #1, 2010
C-Print sur papier ultra brillant contrecoll sur aluminium, 66,5 x 66,5 cm (avec cadre)
dition 1/3 + 2 EA
Courtesy de lartiste, Eric Nehr
5. Johana, 2010
tirage jet dencre sur papier baryt encadr sous Marie-Louise, 35 x 35 cm (avec cadre)
dition 1/3 + 2 EA
Courtesy de lartiste, Eric Nehr
6. Simon, Mathurin et Dominique, 2010
tirage jet dencre sur papier japonais gampi, 49,5 x 80 cm
Courtesy de lartiste, Eric Nehr

b. Eric Nehr, qui es-tu ?

Eric a accept de rpondre quelques unes de nos questions :
Comment es-tu arriv la photographie ? Pourquoi ce choix ?
Trs tt, jai eu la chance de suivre un enseignement secondaire artistique lInstitut
Saint-Luc Tournai, en Belgique1. Je me souviens notamment du jour o jai dcouvert le
retable de lAgneau mystique de Van Eyck Gand, ce fut un choc ! A lpoque, la
photographie tait plutt tourne vers le noir et blanc. Quelquun comme Eggleston2, trs
reconnu aujourdhui, ntait pas enseign.

Pourquoi avoir choisi de travailler le portrait ?

Je me souviens dun portrait anonyme dcouvert au Louvre, celui du roi Jean II le Bon3. Ce
nest pas que ce soit mon portrait prfr mais il incarne pour moi un rel mystre : un roi
sans couronne, de profil Cest assez nouveau au 14me sicle !

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1

Cet institut a la particularit de proposer des formations artistiques compltes et spcialises ds lge de 12
ans. Pour en savoir plus, consulter leur site internet : http://www.islt.be
2
William Eggleston (n en 1939 dans le Tennessee) est un photographe amricain qui a contribu faire entrer
la photographie en couleur dans le monde de lart.
3
Pour en savoir plus, consulter la notice trs complte de luvre sur le site internet du Louvre :
http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/jean-ii-le-bon-roi-de-france-1319-1364

6!

De l mest venue lide de photographier les gens, non pas pour donner voir leur position
sociale ou leur vcu psychologique mais pour capter leur prsence physique. Ca a
commenc comme a. Jai voulu retirer tout ce qui fait habituellement un portrait : la
position sociale, la psychologie, la situation dans le temps ( travers la mode, la coiffure)
quant au vtementje lai carrment enlev ! Mme chose pour lexpression, bien que je
laie retrouve ensuite avec les photographies que je prsente au CRP par exemple. En
gnral, jisole mes modles devant un fond. Dans le cadre du travail ralis autour des
albinos, ce fond ma permis de les faire sortir dun contexte parfois trs dur. Lide tait de
chercher, de dcouvrir et de montrer autre chose chez eux.
Aprs, je pense que le portrait est toujours un autoportrait ; cest une faon de parler de
soi et de se regarder. Pas dune manire narcissique mais dans une volont de se regarder
tel quon est, avec le vieillissement, lide de la mort. Cela nest pas toujours facile voir
mais cela permet de shabituer cette ide. Comme un rappel que nous ne sommes pas
ternels.
Comment aimes-tu travailler ? Comme as-tu procd lors de ce travail avec les albinos ?
Jaime travailler en prenant mon temps. Tout est question de rythme, je ne suis pas
press ! Je ne cours pas aprs les expositions, jen fais en gnral une tous les quatre ans.
Celle que je prsente au CRP clt un cycle de quatre ans.
Ce travail autour des albinos est n par hasard, suite une rencontre aux Halles1. Je
cherchais des modles dans la rue et mon regard a t retenu par une personne albinos.
Cest ainsi que tout a commenc, jai t trs touch par cette personne, En France, ils ne
sont pas aussi visibles quen Afrique ou en Amrique du Sud. La peau des albinos est trs
sensible, comme un papier photo. Moi qui travaille avec la lumire, je me suis senti trs
touch par ces personnes qui ne peuvent tre exposs au soleil. Et jai dcid de my
intresser.
Au Cameroun, jai rencontr un pasteur, chef de village, lui-mme albinos, engag dans la
dfense des albinos en Afrique. Au Panama, je me suis concentr sur la tribu des Kunas2,
qui de par leur consanguinit, prsentent le plus fort taux dalbinisme au monde. Jai
accompagn lune de mes amis qui est mdecin et ethnologue.
Pour raliser ces photographies au Cameroun et au Panama, jai utilis un studio mobile.
Javais emport avec moi des couleurs pour pouvoir les photographier devant des fonds.
Javais choisi les couleurs en fonction de la carnation trs ple des modles, javais
notamment un bleu trs vif (cf. celui du portrait de Victoria). Dune certaine faon, la
couleur, par sa vibration, donne une psychologie au portrait. Elle ne vient pas forcment de
lexpression mais plutt de la couleur.
Javais galement avec moi un polarod, pour donner un tirage souvenir aux
personnes que je photographiais. De l est ne lide de sous-dvelopper les tirages et de
sous-exposer les photographies. Lide tait de prendre mes modles en photographie
dans lobscurit, dans une atmosphre o ils se sentent bien. Ainsi, on obtient un tirage
trs sombre, o le fond et la peau se confondent. Le portrait apparat alors en filigrane,
comme une esquisse. Ctait aussi un moyen de leur redonner la couleur qui aurait d
tre la leur, sils navaient t touchs par cette maladie.
Ces deux voyages ont donn naissance une quarantaine de portraits (25 en Afrique et 17
en Amrique).

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1

Le quartier des halles se situe au coeur de Paris. Il accueillait anciennement les halles de Paris, cest--dire le
march couvert. Aujourdhui, il demeure un lieu de vie et dactivit intense et fait lobjet dun grand projet de
ramnagement dans le cadre du Grand Paris . Pour en savoir plus : http://www.parisleshalles.fr
2
Pour en savoir plus : https://fr.wikipedia.org/wiki/Kuna_%28tribu%29

7!

Utilises-tu largentique et le numrique ? De ton point de vue, en quoi ces techniques

permettent-elles (ou pas) une approche diffrente de limage/ acte photographique ?
L aussi, cest une question de rythme, cest diffrent. Personnellement, je ne suis pas
contre le numrique, dailleurs jutilise beaucoup les technologies numriques pour ajuster
mes couleurs, modifier une ombre Si on regarde le travail de post-production par
exemple, on se rend compte que Photoshop est un outil formidable. Je ne pense pas que le
numrique ait totalement modifi la photographie. Si les outils numriques ont facilit les
manipulations, elles ont toujours exist. Ce qui a chang, cest le rythme ; le laps de temps
entre la prise de vue et la diffusion de limage sest considrablement rduit. Tout sest
acclr, notamment avec internet.
Un autre impact qui me semble important, cest le choix du format. Avec le numrique, cela
devient possible de faire des tirages de trs grandes dimensions, ce qui tait trs
compliqu avant. Cela a permis la photographie de rivaliser avec la peinture et dentrer
dans le march de lart mais est-ce rellement un progrs ? Quand on voit la qualit de
certains tirages, pixelliss1, on sinterroge sur la pertinence de ce choix.
En dfinitive, argentique ou numrique, ce qui compte, cest le regard.

Fais-tu appel dautres moyens dexpression que la photographie ?

Jai toujours aim la peinture et je me suis longtemps demand si je ntais pas un peintre
rat (rires). En ralit, jprouve une vraie fascination pour la peinture, la couleur, la
lumire, les vibrations qui sen dgagent, ce quelle exprime. Lapport de la couleur dans
mon travail, cest trs intime. Jaime particulirement le nom des couleurs, jen ai dailleurs
not quelques unes, issues de la palette de Bonnard : terre, gris argent, rouge magenta,
bleu persan, blanc de marche, jaune de cadmium Quant il sagit de la couleur, jai des
proccupations de peintre, pourrait-on dire. Cest pourquoi jaime travailler avec la lumire
naturelle et ses variations.

Quelles sont tes rfrences, les artistes qui tinspirent ?

Il y en a beaucoup, notamment en peinture !
Jai parl de lAgneau mystique de Van Eyck et des primitifs flamands mais jaime
beaucoup les peintures noires de Rothko 2 pour le travail sur la lumire, la couleur.
Japprcie particulirement un peintre comme Morandi, qui tout en traitant un sujet en
particulier3, est parvenu totalement le dpasser pour atteindre une dimension presque
politique, au sens tymologique du terme.
Aprs, je pense aussi des cinastes. Il y a une chose que jaime beaucoup chez Pasolini,
cest le choix des gens quil photographie. Je peux regarder 20, 30 fois ses films, ce qui
mintresse, ce sont ses visages, les visages quil choisit pour incarner les personnages.
Cest quelque chose quon retrouve aussi chez Robert Bresson. Ils font tous deux le choix
de travailler avec des personnes non-acteurs . Je trouve que cela donne une vraie force
aux personnages. Le visage, cest la premire chose quon regarde chez une personne. Je
peux regarder ces visages pendant des heures, cest trs riche. Dans mon travail, cest
cette ralit, que je cadre, que je prends en photo.
Si on parle de photographie, mes premires motions concernent un livre de Diane Arbus.
Ctait dans les annes 80, o on nous montrait plutt de la photographie humaniste.

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1

Le pixel est llment de base permettant de mesurer la dfinition dune image numrique.
Pour en savoir plus, cf. http://www.tate.org.uk/whats-on/exhibition/rothko/room-guide/room-6-black-formpaintings
3
Morandi a dclin le motif des bouteilles tout au long de sa vie, cf. http://www.bozar.be/fr/activities/4227giorgio-morandi-retrospective
2

8!

Jtais tomb un peu hors champ sur ce livre et a ma littralement choqu. Quand on
voit les images de Diane Arbus, on ne peut parler de ralit, cest un prisme, un regard sur
le monde qui nous entoure. Mais cest trs fort. Jaime aussi beaucoup Lee Friedlander.
Cela pourra paratre surprenant mais pour moi, cest un peu comme du Coltrane, cest du
free jazz .1
Pourquoi avoir choisi ce titre et cette image pour cette exposition au CRP ?
Pour mes deux dernires expositions, jai choisi des noms de couleur : Rose bless
la galerie Anne Barrault Paris en 2011 et Bouton dor au CRP. Rose bless , cest
une allusion la peau des albinos qui rougit au soleil, devient comme une blessure. Cest
une expression que jai trouve dans un texte de Patti Smith2 et qui mavait beaucoup plu ;
elle lutilisait pour parler de la couleur du ciel quand elle a appris la mort de Robert
Mapplethorpe3
Bouton dor , cest avant tout une couleur que je vois parfaitement et que jaffectionne
particulirement. De faon plus subtile, cest aussi une rfrence aux primitifs, qui
peignaient sur fond dor. Jai toujours trouv cela trs mouvant.
Quant la photographie, je souhaitais quelle constitue une ouverture. La jeune fille qui y
figure, Kimi, est une jeune russe albinos qui souhaite faire une carrire de mannequin.
Cest quelquun qui ne souffre pas outre mesure de sa condition, linstar des autres
personnes que jai pu photographier. Cette image est donc diffrente des autres, on le voit
galement dans le cadrage ; il est moins resserr et laisse transparatre une certaine
sensualit. Choisir cette photographie pour lexposition, ctait un peu une faon de clore
un travail de plus de quatre ans et douvrir vers autre chose, ce que jai envie de faire
maintenant.

Les photographies que tu prsentes au CRP sont diffrentes de celles que lon voit
habituellement. Pourquoi ce choix pour les tirages et les supports ?
La photographie, linstar de la peinture, est une matire. Jaurais tendance dire que la
vue est aussi un toucher !
Dans cette exposition, je prsente deux types de tirages diffrents. Pour certains dentre
eux, jai utilis des papiers trs fins, lgers comme du papier cigarette. Il sagit dun
papier japonais, du papier gampi, qui est trs rare et qui a une grande qualit. Dans mon
travail, je lai utilis comme une mtaphore de la fragilit de la peau des albinos.
Ce que je trouve trs beau dans ce papier, cest que je peux le coller et le dcoller. Les
images peuvent donc tre exposes plusieurs fois, et le papier change avec le temps : il se
frippe, il change de couleur Cest un papier qui a plusieurs vies, il ragit comme une
peau ! Et cela va dans le sens de mon sujet. Je trouve certains tirages plus beaux quand ils
ont dj t exposs.
Les autres tirages sont trs diffrents, ce sont des monochromes4 miroirs, comme je les
appelle. Laspect ultra brillant de ces tirages est voulu pour que limage du spectateur se
mlange la photographie. Ainsi, lorsquil dcouvre luvre, le spectateur est dabord
confront son reflet, sa propre image. Il est oblig de faire des carts pour dcouvrir le
vrai portrait, qui merge en fonction de langle de vue. On est face l un art rtif toute
explication. Dans un monde o on doit tout montrer, tout voir, cest un peu comme

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1

John Coltrane (1926-1967), saxophoniste de jazz et compositeur amricain.

Patti Smith (ne en 1946 Chicago), musicienne, chanteuse, pote, peintre et photographe amricaine.
3
Robert Mapplethorpe, (1946-1989), photographe amricain et ancien compagnon de la chanteuse.
4
Monochrome : du grec ancien mono seul , chroma couleur , une seule couleur. Par opposition au
polychrome (plusieurs couleurs).
2

9!

retrouver le silence. On est confront une vitre, on doit faire un effort pour dcouvrir la
personne.
Avec ces deux supports, je suis dans des contrepoints trs loigns !
Comment as-tu abord lespace dexposition du CRP ?
Le CRP est un lieu trs particulier, qui comporte deux espaces diffrents. Il y a une trs
belle salle, trs bizarre mais que jaime beaucoup, avec un carrelage trs prsent. Comme
je suis intress par la lumire du jour, jai choisi dy teindre lclairage lectrique pour
privilgier une lumire douce, naturelle qui va bien avec les photographies. Jaime lide
dune perception diffrente en fonction des variations de la lumire naturelle : soleil,
temps orageux Je trouve cela dommage que lon prsente souvent la photographie dans
des univers neutres, presque totalitaires , o lon doit tout voir.
Cette salle, je lai tout de suite vue en collage, cest--dire avec des photographies colles
mme le mur. Le rapport limage est immdiat, sans linterposition du cadre ou de la vitre,
cela gomme tout relief. Limage fait corps avec le mur, un peu comme dans une fresque.

Que penses-tu de la photographie contemporaine en tant que scne artistique ?

Pour tout dire, je regarde beaucoup mon travail, ce qui ne veut pas dire que je ne
mintresse pas la scne actuelle. Dautant plus que jenseigne galement. Pour moi,
cest trs intressant et japprends normment. Je rencontre rgulirement des jeunes
qui travaillent avec danciennes techniques, pas par nostalgie mais plutt pour retrouver
des sensations, un rythme, la lenteur inhrente au travail de largentique.

Que souhaiterais-tu transmettre aux jeunes gnrations en termes dducation

limage ?
Comme je lai voqu plus haut, jai galement une activit denseignement 1. Je parlerais
davantage du partage dune passion car transmettre me semble un mot un peu fort. Jaime
bien changer. Quand je vais dans une cole, japprends autant que les tudiants, parce
quil font les mmes recherches que moi. Ils sinterrogent sur les supports, notamment :
tirages, projections
Je pense que le fait dtre satur dimages modifie normment le statut du photographe.
En ce sens, avec mon exprience, je pense tre en mesure dapporter aux jeunes
photographes une certaine maturit. Ce sont des gens qui nont connu ni le ngatif ni le
labo. Je pense pouvoir leur apporter un regard sur des questions essentielles en
photographie comme le travail sur la lumire, la qualit du tirage

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1

Eric Nehr enseigne notamment lESA le 75 Bruxelles et lEcole suprieure darts appliqus Vevey,
en Suisse.

10!

II. APPROFONDIR LEXPOSITION : PISTES DE TRAVAIL ET REFERENCES

ARTISTIQUES
MOTS CLEFS
portrait visage regard expression trace empreinte lumire incarnation
sensibilit beaut laideur normes standards mode fragilit matire
sensualit point de vue cadrage support reflet miroir grotesque ressemblance
diffrence.

a. Portrait(s)
Selon le mythe fondateur de la peinture1 datant de lAntiquit grecque, lauteure de la
premire image figurative serait une jeune femme : la fille de Dibutade, potier bas
Sycione ou Corinthe (les sources diffrent). Celle-ci aurait trac sur un mur les contours
de lombre de son amant endormi, afin den conserver une image aprs son dpart. Le pre
de la jeune fille aurait ensuite fix dans largile ce premier trac pour obtenir un bas relief.
La premire image de lHistoire
serait donc un portrait !
Ce mythe nest pas sans voquer les
origines de la photographie, qui
nest autre quune empreinte du
rel sur une surface sensibilise. En
effet, tymologiquement, le vocable
photographie est compos de
phots, lumire et surtout
graphein, littralement tracer
une empreinte et par extension
crire , peindre , en grec
ancien. On pense galement la
skiagraphie de skia, ombre et
graphein, procd o lon contraste
au maximum lombre et lumire.
Joseph Wright, La jeune fille de Corinthe, huile sur toile, 1782-1784
National Gallery of Art, Washington (USA)

Cette histoire met galement en

vidence deux aspects intrinsques
au genre du portrait, quelle que soit lpoque ou lespace gographique voqu :
- sa fonction mmorielle : la fille de Dibutade dessine les contours du visage de son
amant pour se rappeler le visage de celui quelle aime,
- la puissance vocatrice du portrait : bien quil ne sagisse, chez Dibutade, que dun
simple contour, image fige dune personne, le portrait, dans la mesure o il
reprsente le visage (partie hautement symbolique du corps), devient par extension
une incarnation de la personne toute entire.

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1

De lAntiquit aujourdhui, ce rcit na cess dtre remodel, cf. le site de lENS Lyon : http://arts.enslyon.fr/peintureancienne/antho/menu2/partie1/antho_m2_p1_01.htm

11!

Lavnement du portrait en tant que genre

Sil est dj prsent dans les tombes gyptiennes1 ou
travers les mdailles antiques, le portrait connat un
regain de popularit la fin du Moyen ge et au dbut de
la Renaissance (ds le 14me sicle). Cet engouement est
mettre en parallle avec lintrt croissant de la socit
pour lindividu (par opposition au groupe ou la
corporation).
Par la suite, la fascination pour la reprsentation de
lHomme et de soi ne cesse daugmenter pour en arriver au
selfie,2 que lon connat bien aujourdhui et auquel il est
dsormais impossible dchapper !

Attribu Isidora Master, Portrait de

femme, 100 -110 aprs JC,
encaustique sur bois, lin, dorures,
The J. Paul Getty Museum, Malibu
(USA)

Extrait du mur de selfies qui recouvre dsormais la faade de laroport dOrly

(Paris), Projet #iamtheguest

Le portrait, une reprsentation objective de la

ralit ?
A linstar du paradigme de la photographie, le portrait, bien
quentretenant un rapport trs troit au rel, nen constitue
pourtant pas une copie totalement fidle et objective. En
effet, le regard port par lartiste (peintre, dessinateur ou
photographe) sur son sujet, de mme que les choix formels
retenus lors de son laboration influent sensiblement sur
les aspects qui vont tre donns voir au spectateur.
La qute de la ressemblance
Si, notamment dans la peinture flamande, les artistes
Albrecht Drer, Autoportrait la
fourrure, 1500, huile sur bois, Alte
sattachent rendre avec la plus grande rigueur et
Pinakothek, Munich (Allemagne)
prcision les traits du visage, les carnations, la matire
des peaux et des cheveux (cf. LAutoportrait la fourrure
de Drer ci-contre), la notion de ressemblance purement formelle nest pas lunique
critre qui dfinit la proximit existant entre luvre et le modle. Ce qui fait la qualit

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1

Les clbres Portraits du Fayoum , portraits funraires dcouverts en Egypte dans la rgion du Fayoum et
dats des alentours du 2me sicle avant JC. Cf. : http://www.louvre.fr/12h30la-tombe-de-perneb-aumetropolitan-museum-art-le-dernier-regard-portrait-du-fayoum-l%E2%80%99europeenne
2
De langlais self, qui veut dire soi ; le selfie est un autoportrait photographique.

12!

dune uvre, picturale comme photographique, ne rside pas seulement dans sa fidlit
formelle au sujet mais aussi dans sa capacit dinvention.

Le physionotrace
Il sagit dune invention du musicien franais Gilles-Louis Chrtien (1745-1811), qui permet
de tracer le contour dun visage grandeur nature , par le biais dune machine
mcanise (cf. illustrations ci-dessous). Lintrt de cette technique rside dans le fait
quelle facilitait la reproductibilit des images le grand apport de la photographie ! A
partir du premier dessin obtenu, il tait possible, via la gravure, de produire plus de 2000
exemplaires du mme portrait1. Ce procd connut un grand succs la veille de la
Rvolution franaise et ce jusque dans les annes 1830 environ, qui correspondent
lavnement de la photographie2.

Physionotrace, illustration issue de

Walter Benjamin, Luvre dart lpoque
de sa reproductibilit technique,
bibliothque allia, 2003.

Machine sre et commode pour

tirer des silhouettes (illustration)
Johann Caspar Lavater, Essai sur la
physiognomonie (), La Haye,
1781-1803

Le portrait, un reflet de notre socit ?

Lhistoire du portrait est troitement imbrique avec lhistoire de la pense et de la
littrature et lvolution de la notion de mimesis3. En dautres termes, la faon dont nous
reprsentons la ralit (choix formels, lments sur lesquels nous concentrons notre
attention) nous permet de mieux comprendre notre socit travers les choix formels
retenus pour la reprsenter.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1

Pour plus dinformations ce sujet, cf. les travaux de Guillaume Mazeau : https://rh19.revues.org/4334
La premire photographie (ou hliographie, cest--dire, criture par le soleil) tant attribue Nicphore
Niepce et date de 1826 ou 1827.
3
Du grec ancien mimsis, qui veut dire imitation . Terme tir de la potique d'Aristote et qui dfinit l'uvre
d'art comme une imitation du monde tout en obissant des conventions (source Larousse :
http://www.larousse.fr).
2

13!

! AUGUST SANDER (1876 1964)

Ce photographe allemand a eu lambition de dresser un
portrait de la socit de son temps en photographiant
ses contemporains. Ce grand projet, intitul Menschen
des 20. Jahrhunderts (Les Hommes du 20me sicle) ne
fut jamais achev, notamment en raison de lhostilit
des nazis lgard du travail de Sander, qui souhaitait
rendre un portrait fidle de lAllemagne des annes dans
toute sa diversit. Cette uvre impressionnante compte
prs de 600 clichs diffrents.

Affiche de lexposition consacre August Sander

par les National Galleries of Scotland en 2012
(Edimbourg, Ecosse)

Le portrait, un portrait de lauteur ?

Comme lvoque Oscar Wilde dans son roman Le
Portrait de Dorian Gray (cf. ci-contre), on peut
considrer quun portrait nest pas simplement
celui de la personne qui pose mais aussi de son
auteur. Ainsi, le choix des cadrages, de la
composition, des couleurs, de la lumire, la
nature de la ligne (heurte, sinueuse) ne
manquent pas de rvler bien souvent la
patte de lartiste.
! VINCENT VAN GOGH (18531890)

Vincent Van Gogh, Portrait du postier Joseph

Roulin, huile sur toile, 1889
MoMa (Museum of Modern Art), New York (USA)

Dans ce portrait du postier Joseph Roulin, notre

regard est happ par la touche virevoltante,
reconnaissable entre toutes, du peintre hollandais,
autant que par le visage de ce postier qui nous est,
aujourdhui, devenu inconnu.
!

! OSCAR WILDE (18541900)

(source : https://fr.wikisource.org/wiki/Le_Portrait_de_Dorian_Gray/I)
Dans le Portrait de Dorian Gray (1890), Oscar Wilde raconte lhistoire dun jeune homme qui, aprs avoir pos pour
un portrait, met ltrange souhait que celui-ci vieillisse sa place

Au milieu de la chambre sur un chevalet droit, srigeait le portrait grandeur naturelle dun jeune
homme dune extraordinaire beaut, et en face, tait assis, un peu plus loin, le peintre lui-mme,
Basil Hallward (). Comme le peintre regardait la gracieuse et charmante figure que son art avait si
subtilement reproduite, un sourire de plaisir passa sur sa face et parut sy attarder. ()
- Ceci est votre meilleure uvre, Basil, la meilleure chose que vous ayez jamais faite, dit lord Henry
languissamment. Il faut lenvoyer lanne prochaine lexposition Grosvenor. ()
- Je ne crois pas que jenverrai ceci quelque part, rpondit le peintre en rejetant la tte () Non, je
nenverrai ceci nulle part. () Je sais que vous rirez de moi, () mais je ne puis rellement lexposer.
Jai mis trop de moi-mme l-dedans. () Harry, dit Basil Hallward, le regardant droit dans les yeux,
tout portrait peint comprhensivement est un portrait de lartiste, non du modle. Le modle est
purement laccident, loccasion. Ce nest pas lui qui est rvl par le peintre ; cest plutt le peintre
qui, sur la toile colore, se rvle lui-mme. La raison pour laquelle je nexhiberai pas ce portrait
consiste dans la terreur que jai de montrer par lui le secret de mon me !

14!

Cadrages et angles de vue : le choix de lartiste

Il nexiste pas quune seule faon de reprsenter
une personne, bien au contraire. Ainsi, il existe une
multitude dangles de vue et de cadrages
possibles quand il est question de portrait. En
photographie comme en peinture, il est galement
possible de jouer avec la superposition et le flou.

* Les angles de vue :

- de face,
- de profil,
- de trois-quarts : ce choix permet de
donner du relief au visage en mettant en
vidence les volumes, notamment travers
le jeu dombre et de lumire,
- de dos : plus inhabituel mais possible,
- en plonge : le modle est vu par-dessus
- en contre-plonge : le modle est vu pardessous

! PABLO PICASSO (1881-1973)

Co-fondateur du cubisme, il a expriment
des cadrages audacieux travers ses
recherches formelles de dconstruction
du rel :
http://www.wikiart.org/en/pablopicasso/portrait-of-marieth%C3%A9r%C3%A8se-walter-1937

! RUSSELL LEE (1903-1986)

Ce photographe, qui a entre autres
collabor avec la FSA (Farm Security
Administration), a pris ce fameux clich
des
mains
dune
fermire :
http://www.moma.org/collection/works/4
5022?locale=en

* Les cadrages :
! JOHN COPLANS (1920-2003)
- trs gros plan : on met laccent sur un
dtail du visage, propre la personne (par
Ce photographe est connu pour ses sries
exemple, un grain de beaut)
dautoportraits trs physiques, aux
- gros plan : on met laccent sur le visage, les
cadrages inattendus :
traits, lexpression,
http://i-ac.eu/fr/artistes/249_johncoplans
- en buste ou plan poitrine : le sujet est
visible jusqu la poitrine,
- plan taille : le sujet est visible jusqu la
taille,
! RONI HORN (ne en 1955 New York)
- amricain : le sujet est visible jusqu miArtiste protiforme, Roni Horn propose,
cuisses. Ce cadrage tait trs utilis dans
travers Cabinet of, 36 dclinaisons dun
le cinma amricain do son nom,
portrait de clown inquitant ( 2m32) :
- en pied : le sujet est entirement
https://www.youtube.com/watch?v=Sx_K
reprsent, de la tte aux pieds.
WpdECgw
- sans visage : trs atypique mais
possibilit de reconnatre la personne
travers certains attributs (bague dune main etc)
Puissance vocatrice du portrait
Sauf exception (voque ci-dessus), le portrait offre gnralement la contemplation du
spectateur un visage, sur lequel celui-ci va pouvoir projeter son imaginaire. LHomme a
cette capacit investir limage qui lui est prsente et la charger
motionnellement. Ainsi, de multiples reprises dans lHistoire, on attribue aux images - et
en particulier aux portraits de personnages religieux - un vritable pouvoir daction
(gurisons, protections). On pense notamment la crise iconoclaste1 qui, du 8me au 9me
sicle, va profondment marquer lEmpire byzantin. Aujourdhui encore, le pouvoir
vocateur de limage demeure intact, comme on a pu tristement le constater au dbut de
lanne 2015 travers les vnements lis lhebdomadaire Charlie Hebdo.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1

Des mots grecs eikn image, icne et kla briser .

15!

Le visage, reflet de lme ?

Que nous rvle un portrait de lindividu quil donne voir ? Est-il possible de donner voir
plus que lapparence physique ?
De mme que certaines tribus indiennes dAmrique
du Nord pensaient que lappareil photographique
tait capable de voler lme de la personne quil
capturait dans son objectif, les artistes peuvent
parfois rvler bien plus quun simple visage.

Charles Le Brun, Illustration de louvrage de

Johann Kaspar Lavater, Lart de connatre les
hommes par la physionomie, 1775-1778.

La physiognomonie
Au 18me sicle notamment, lpoque o les
intellectuels se passionnent pour lencyclopdisme,
nat une nouvelle science : la physiognomonie1.
Celle-ci consiste tablir un rapport entre les traits
physiques dune personne et ses caractristiques
psychologiques. Cette pense trs conteste, dont
on voit bien les dangers quelle peut reprsenter,
donnera plus tard naissance luvre dAlphonse
Bertillon (1853-1914)2, qui nhsitera pas utiliser la
photographie pour tablir une classification des
criminels.

b. Beaut, norme, diffrence

Face aux portraits de Bouton dor , le spectateur est amen interroger les standards
de la beaut. En effet, Eric Nehr donne voir des personnes diffrentes , en ce sens
quelles prsentent des caractristiques physiques qui les distinguent de la plupart des
gens. En ralit, elles sont simplement atteintes dune maladie que lon connat bien
aujourdhui, lalbinisme3.
Les personnes touches par cette maladie ne produisent pas de mlanine
(substance qui protge des rayons ultraviolets manant du soleil), ce qui se traduit par une
dpigmentation de la peau, des cheveux et des yeux qui apparaissent ds lors trs ples,
comme dcolors. De ce fait, elles sont particulirement sensibles la lumire du soleil et
doivent sen protger, sous peine de souffrir de graves brlures. Cette maladie gntique
est hrditaire, cest--dire quelle se transmet chez les individus issus dune mme
famille.
Les portraits que nous prsente Eric Nehr peuvent nous dranger, nous mettre mal
laise car ils montrent des personnes qui nous sont la fois proches (ce sont des tres
humains) et lointaines (ils souffrent dune maladie visible, qui les distingue de la foule).
Cela nous dstabilise : nous sommes la fois fascins par cette image et prouvons une
certaine rpulsion, lie notamment aux expressions des visages photographis.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1

Physiognomonie : tude du temprament et du caractre d'une personne partir de la forme, des traits et
des expressions du visage. (source : CNRTL, Centre national de ressources textuelles et lexicales).
2
Cf. LAtelier du Regardeur : http://expositions.museedelaphoto.fr/regardeur/ficheprof.php?id_prof=44 et la
dernire exposition prsente au BAL, Images charge. La construction de la preuve par limage :
http://www.le-bal.fr/fr/mh/les-expositions/forensic/
3
Albinos , albinisme viennent du latin albus, qui signifie blanc .

16!

Les photographies dEric ne cherchent pas transformer la ralit, embellir

les modles. Il souhaite avant tout les montrer tels quils sont. Si habituellement, il cherche
faire des portraits neutres , cest--dire, qui nexpriment pas de sentiment
particulier, ici, il a choisi de laisser ses modles libres.

Les grotesques
Certains visages sont grimaants, parfois effrayants
Comme les albinos sont trs sensibles et que le travail
de prise de vue photographique ncessite beaucoup de
lumire pour fixer limage sur la pellicule ou dans
lappareil, ils ont souvent une expression crispe qui
traduit leur douleur/ leur difficult supporter cette
clart. Ce que lon pourrait appeler des grimaces
(entre la douleur et le rire gn) ne sont pas sans
voquer les grotesques du 16me sicle italien, ces
tudes o lon fait figurer toutes sortes de visages
tranges, aux expressions outres (cf. ci-dessous).

Lonard de Vinci, Etude de cinq ttes

grotesques, vers 1494, encre sur papier, Royal
Collection, Windsor Castle, Londres.

A linverse, certains dentre eux

choisissent de fermer les yeux face
lobjectif,
invitant
presque
le
spectateur lintrospection, linstar
des tirages miroirs voulus par
Eric comme des miroirs dformants
auxquels le regard se cogne .

Simon, Mathurin et Dominique, 2010,

tirage jet dencre sur papier japonais gampi.

Les standards de beaut

La notion du beau nest pas fige mais peut voluer en fonction des poques et des
aires gographiques. Ainsi, si la minceur est au got daujourdhui, il nen a pas toujours t
le cas puisque quelques sicles auparavant, ctait les rondeurs qui taient valorises.
Cest avant tout une question de regard. Les artistes quant eux, ne cessent dinterroger
ces normes au travers de leurs crations.

17!

! LE STUDIO HARCOURT
Ce mythique studio photographique fond en
1934 a vu dfiler en ses murs les plus grandes
stars dhier et daujourdhui. Il est clbre pour
ses portraits trs soigns, voire flatteurs, en noir
et blanc. Toujours en activit aujourdhui, le
studio a commenc verser depuis peu des
photos libres de droits sur le site Wikimedia
commons.

Laetitia Casta photographie par le Studio

Harcourt, Paris, 2005.

! VALERIE BELIN (ne Boulogne-Billancourt en 1964)

Elle a men un travail autour des mannequins, Super Models : elle photographie de
manire similaire mannequins de chair et de plastique de telle faon quil nous devient
presque impossible de les distinguer. Il sagit pour elle dinterroger notre rapport la
perfection plastique du corps, source de dshumanisation et de standardisation.
Le Centre Pompidou lui a rcemment consacr une exposition Les Images
intranquilles :
https://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R10742a64921ffa695193b68e6535d072&param.idSource=FR_E10742a64921ffa695193b68e6535d072&param.seance=seance !

! DAVID LACHAPELLE (n Fairfield,

USA en 1963)
David LaChapelle dveloppe une
esthtique du kitsch et de loutrance,
nhsitant pas proposer des mises
en scnes controverses. Il sinspire
beaucoup des chefs-duvre qui ont
marqu lhistoire de lart, quil
rinterprte rgulirement dans ses
photographies mais aussi dans ses
films. Sil a ralis beaucoup de clips
et de vidos publicitaires, il est
galement lorigine du documentaire
Rize (2005) sur lmergence du
mouvement Krump aux Etats-Unis.!

Affiche de lexposition Burning Beauty consacre

David LaChapelle par Fotografiska, le muse de la
photographie de Stockholm, en 2012-2013.

18!

Reprsenter la diffrence, la maladie, la vieillesse et la mort

Au-dl de lexistance de reprsentations normes, les artistes sintressent la
diffrence.

! DOMENICO GHIRLANDAIO (14491490)

Dans ce portrait dun vieil homme avec un enfant,
certains ont cru y voir une rflexion sur le passage
inexorable du temps, et la finitude de lHomme
limage des Memento mori. La prcision avec laquelle
le visage de lhomme g est reprsent a permis aux
scientifiques modernes didentifier la maladie
(rhinophyma ou acn rosace) dont il est atteint et qui
dforme son nez.
Source : site du muse du Louvre :
http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/portrait-d-unvieillard-et-d-un-jeune-garcon

Domenico Ghirlandaio, Viel homme avec son petit-fils, tempera sur

bois, vers 1490, Muse du Louvre, Paris

! FREAKS (La Monstrueuse parade), Tod Browning,

1932 (64mn)
Des tres difformes se produisent dans un clbre
cirque, afin de s'exhiber en tant que phnomnes de
foire. Le liliputien Hans, fianc l'cuyre naine
Frieda, est fascin par la beaut de l'acrobate
Cloptre. Apprenant que son soupirant a hrit d'une
belle somme, celle-ci dcide de l'pouser pour
l'empoisonner ensuite avec la complicit de son
amant Hercule. Mais le complot est dcouvert, et les
amis de Hans et Frieda vont se venger...
!
Cf. site internet du CNC (Centre national du cinma)
http://www.cnc.fr/web/fr/dossiers-maitre-lyceens//ressources/3900063

Lavinia Fontana, Portrait dAntonietta

Gonsalvus, vers 1583, huile sur toile,
Muse du Chteau, Blois.

! FRANCIS BACON (1909-1992)

Ce peintre dorigine irlandaise trs connu pour son
style tourment a peint de nombreux portraits et
autoportraits. Malgr des choix plastiques loppos
de lide dune copie du rel, ces toiles nen sont pas
moins trs ressemblantes, ainsi dans cet Autoportrait
dat de 1969 (collection prive) :
http://www.francis-bacon.com/paintings/?c=68-69 !

19!

! ELEPHANT MAN , David Lynch, 1980 (124mn)

Londres, 1884. Le chirurgien Frederick Treves dcouvre un
homme compltement dfigur et difforme, devenu une
attraction de foire. John Merrick, " le monstre ", doit son
nom de Elephant Man au terrible accident que subit sa
mre. Alors enceinte de quelques mois, elle est renverse
par un lphant. Impressionn par de telles difformits, le
Dr. Treves achte Merrick, l'arrachant ainsi la violence de
son propritaire, et l'humiliation quotidienne d'tre mis en
spectacle. Le chirurgien pense alors que " le monstre " est
un idiot congnital. Il dcouvre rapidement en Merrick un
homme meurtri, intelligent et dot d'une grande sensibilit.
Cf. Lien Canop :
http://www2.cndp.fr/TICE/teledoc/Mire/teledoc_elephantman.pdf

Jusepe de Ribera, Le Pied Bot

(dtail), 1642, huile sur toile,
Muse du Louvre, Paris

! DIANE ARBUS (1923-1971)

Cette photographe amricaine a tout dabord
t lassistante de son mari Allan Arbus
avant de suivre sa propre voie. Elle a
notamment suivi les cours de photographie
de Lisette Model la New School for Social
Research de New York , qui lont amen
sintresser une photographie sociale de
proximit. Particulirement touche par les
personnes marginales (artistes de cirque,
travestis, handicaps), elle dveloppe un
travail trs personnel. Utilisant exclusivement
le noir et blanc, elle dveloppe elle-mme ses
tirages, attentive chaque tape de cration.
http://diane-arbus-photography.com
Affiche de lexposition consacre Diane Arbus
par le Jeu de Paume (Paris) en 2011-2012

! ROMAN OPALKA (1931-2011)

Toute luvre de cet artiste franco-polonais est centr autour dune obsession : le
temps. Comment le donner voir de faon sensible ? Luvre qui nous intresse ici
est la srie dautoportraits photographiques, quil a raliss tout au long de sa vie,
lissue de chaque moment pass au travail dans son atelier.
http://www.opalka1965.com/fr/autoportraits.php?lang=fr

20!

! CINDY SHERMAN (ne en 1954 New

York)
Cette artiste amricaine est clbre pour
ses autoportraits, largement inspirs par
lhistoire de lart et la peinture. Elle se met
en scne et se grime, jusqu rendre son
visage mconnaissable, ce qui nest pas
sans rendre des uvres tranges et
inquitantes.
http://www.jeudepaume.org/index.php?p
age=document&idArt=156&idDoc=254
Affiche du MoMa (Museum of Modern Art) de New York
ddie luvre de Cindy Sherman

! PHILIPPE BAZIN (n en 1954

Nantes)

Extrait du recueil de photographies La radicalisation du

monde de Philippe Bazin, 2009. Co-dition Latelier
ddition et Filigranes.

Mdecin de formation, ce photographe

form Arles mne un travail trs
personnel de portraits. De par sa
profession,
il
sest
attach

photographier ses modles de face et en

gros plan. Ses clichs de nouveau-ns
et de vieillards notamment, sont
particulirement drangeants par la
ralit physique et biologique de
lhumanit quils donnent voir.
http://www.philippebazin.fr

! ORLAN (n en 1947 St-Etienne)

Interrogeant le statut du corps dans son uvre,
elle utilise des supports trs divers :
installation,
performance,
photographie,
biotechnologies
Drangeante,
son
uvre
est
souvent
controverse, linstar de ses nombreuses
oprations chirurgicales, qui ont contribu
faire de son corps une uvre dart.
http://www.orlan.eu

Affiche de lexposition Orlan, Le rcit, que le muse dart

moderne de Saint-Etienne a consacr lartiste en 2007.

21!

c. Ecrire avec la lumire 1

Par le medium utilis, la photographie, baptise lcriture de lumire, et la question de
lalbinisme, cette anomalie gntique, la lumire est au centre du travail dEric Nehr.
La lumire, considre au Moyen Age comme une puissance divine, est matrialise sous
la forme dune aurole dore ou dun rayon tincelant. Avec la Renaissance et entre autres
Lonard de Vinci, la lumire na plus rien de surnaturel et devient une donne
fondamentale de lart.
! CLAUDE GELE dit LE LORRAIN (1600-1682)
Il dveloppe une recherche sur lutilisation de la
lumire dans la peinture de paysage. Sensible
la manire dont celle-ci baigne latmosphre et
modifie les couleurs dans les lointains pour
produire une sensation de distance, Le Lorrain
passe matre dans lart de la perspective
arienne. On lui attribue linvention du miroir noir
ou miroir de Lorrain. Cet accessoire sera
couramment utilis au 18me et 19me sicles
pour remplacer la camera obscura. Quand un
paysage ou toute autre image sy reflte, les
couleurs se rduisent une gamme de valeurs.
Le peintre voit ainsi plus aisment comment
utiliser les dgrads de lumire pour en autre
traduire la sensation de distance.

! CLAUDE MONNET (1840-1926)

Il rvolutionne la peinture en cessant de peindre
lapparence de lclairage, la lumire qui tombe sur les
objets. En considrant celle-ci comme une sensation
visuelle, la captation des variations de la lumire et de
la couleur devient le sujet de la peinture
impressionniste.

Claude Monnet, Essai de figure en plein-air : Femme

l'ombrelle tourne vers la droite, 1886, huile sur toile,
Muse dOrsay, Paris.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Etymologiquement, le mot photographie est compos de phots, lumire et graphein, tracer une
empreinte et par extension crire , peindre , en grec ancien. Ainsi, photographier pourrait se traduire
par la locution crire avec la lumire .

22!

Cest en 1826 que Nicphore Niepce (1765-1833)

concrtise ses recherches en capturant, aprs
plus de huit heures de pose, limage du pigeonnier
de son domaine du Gras. Limage obtenue sur une
plaque
dtain,
grce
aux
proprits
photosensibles du bitume de Jude, devient ainsi
la premire photographie permanente de
lhumanit. Niepce baptise son invention
hliographie, du grec helios et de graphein, crire.
Paralllement ses recherches, il dveloppe et
met au point un procd de reproduction
mcanique pour les gravures, lhliogravure,
reposant galement sur la raction du bitume de
Jude la lumire du soleil. Linventeur de la
photographie se rvle ainsi tre galement le
prcurseur
des
procds
dimpression
photomcanique.

Hliogravure du cardinal
dAmboise, profil dirig vers la
gauche, daprs une gravure de
Briot.
Procd hliographique, 19,8 x 13,2
cm.

Nicphore Niepce, Point de vue du Gras, hliographie

au bitume sur tain, 16,6 x 20,2 cm, Harry Ransom
Humanities Research Center, Austin, Texas, USA

Dvelopp et amlior avec Louis-Jacques Mand Daguerre

(1787-1851), le procd hliographique de Niepce prend alors
le nom de daguerrotype. Limage sur une plaque mtallique
reste malgr tout monochrome, unique, non reproductible et
inverse de droite gauche. Le procd est prsent
lAcadmie des Sciences de Paris en 1839 par le scientifique
et homme politique Franois Arago (1786-1853). Cest
galement cette priode quun anglais, Henry Fox Talbot
(1800-1877) met au point le dessin photognique, appel par
la suite calotype, pour la ralisation dimages monochromes
sur papier, au sens et tons inverss. Limage ngative, mise
en contact avec une autre surface photosensible, rend enfin
possible lobtention dune image positive o le sens et les tons
sont correctement rtablis. Le procd ngatif-positif est
invent et permet de multiplier les images. Cest cette
priode que le terme hliographie est remplac par celui de
photographie, lcriture par la lumire.

! JAMES TURRELL (N en 1943 aux Etats-Unis)

Les installations de James Turrell, appeles aussi
environnements perceptuels , sont ralises partir
dun seul matriau : la lumire quelle soit naturelle ou
artificielle. James Turrell trouble, dstabilise notre
perception du rel en nous plongeant dans des
espaces fictifs, jouant sur limmatrialit et la
matrialit de la lumire.

23!

! PIERRE SOULAGES (N en 1919 Rodez)

Dans sa peinture, Pierre Soulages na recours quau
noir, ce noir que lon dit ne pas tre une couleur
puisquil les absorbe toutes travers la lumire. A
laide de multiples outils et ustensiles, il racle, strie,
lisse la surface du tableau jusqu obtenir une
grande varit de reliefs et de textures capable de
capturer, de reflter diffremment la lumire. Cest
galement en se dplaant que le spectateur peroit,
dans ce noir, une multitude de variations allant du noir
gris au noir profond. Cest ce peintre du noir que
reviendra le privilge de raliser, en 1994, les vitraux
de labbatiale de Conque (Aveyron).
Affiche de lexposition Soulages XXIme sicle, que le muse
des Beaux-Arts de Lyon a consacr lartiste en 2013.

! BARBARA ET MICHAEL LEISGEN

(Ne en 1940, Allemagne / N en 1944,
Autriche)
Dans leur srie des Ecritures de soleil,
Barbara et Michael Leisgen font directement
rfrence aux origines de la photographie,
baptise Heliographie (Ecriture de soleil) par
Nicphore Niepce. Leurs images sont ainsi
des graphies de la lumire, par la lumire, et
le soleil lobjet de celle-ci. Par le mouvement
de lappareil de prise de vue, Barbara et
Michael Leisgen crivent, dessinent lettres,
signes et figures afin dtablir de nouvelles
relations avec la nature, le paysage, la
lumire et le soleil.
La couleur, au
photographiques
dcontextualiser,
pour lartiste, le
psychologie.

Barbara et Michael Leisgen, L'il, 1980 Diptyque,

Photographie cibachrome, 80 x 100 cm,
FRAC Nord Pas de Calais

travers des fonds colors, est une composante des

portraits
dric Nehr. Si lartiste, lors de la prise de vue, cherche
gommer toute rfrence sociale et personnelle, le fond color devient,
moyen disoler son modle mais galement de lui rattribuer une

Photographie couleur
Ds linvention de la photographie, de multiples recherches pour lui rendre ses couleurs
sont effectues. Des daguerrotypes et des tirages sur papier sont coloris la main, la
couleur bleu cyan apparait avec le cyanotype, mais les images restent monochromes, des
filtres colors ou des teintures sont incorpores dans les mulsions photosensibles
enduites sur les films Dans sa relation la couleur, le travail dric Nehr se nourrit de
nombreuses rfrences dans le domaine de la peinture et en particulier au travers des
uvres de Mark Rothko et de Gerhard Richter.!

24!

Cest lAutochrome des frres Lumire, dont le brevet

est dpos en 1903, que de la photographie couleur
marquent ses vritables dbuts. LAutochrome est une
image positive couleur sur plaque de verre. L'mulsion
photosensible saupoudre de grain de fcule de
pomme de terre (6000 7000 au mm2) teintes en
rouge-orang, bleu-violet et vert donne une image
base sur le systme de la synthse additive* des
couleurs. En 1931, le support verre trop fragile et trop
lourd fut remplac par un support souple.
L'autochrome jug peu sensible fut supplant vers
1935 par les nouveaux procds de type soustractif
commercialiss par Kodak (Kodachrome) sous la
forme du procd inversible couleur, la diapositive et
du procd du ngatif couleur.

La jeune femme et le lilas - Plaque

Autochrome Lumire 13 x 18 cm.

! MARK ROTHKO (1903-1970)

Partant du postulat que la couleur peut tre un sujet en
soi, Mark Rothko dveloppe un travail pictural jouant sur
les effets de contraste de ton, de dissolution des formes
crant des espace infinis ou en suspension. Mark Rothko
aura recours au grand format et souvent la mise en
rsonnance de plusieurs tableaux, dans un mme lieu
dexposition, afin dimmerger au mieux le spectateur dans
sa peinture et dans la couleur.

Affiche de lexposition Rothko, que le muse Guggenheim

de New York a consacr lartiste en 1978.

! GERHARD RICHTER (N en Allemagne en 1932)

Affiche de lexposition Gerhard

Richter, que le Kunstmuseum
! Winterthur a consacr lartiste
de
en 2014.

Se jouant du clivage entre abstraction et figuration, affirmant

quune peinture excute daprs une photographie peut tre
trs abstraite et une toile abstraite tre relativement
figurative, Gerhard Richter aime changer de mthode de
travail. Aprs son retour la couleur avec Ema, Nu sur un
escalier (1966), il produit, la mme anne, son premier
nuancier 10 Farben. Dans cette srie, Richter dveloppe un
systme chromatique bas sur les trois couleurs primaires
auxquelles sont ajoutes le blanc et le noir. Les couleurs,
rsultat de minutieux et rigoureux mlanges, sont traites en
modules autonomes et organises de manire structurer le
tableau en de vastes grilles donnant voir une multitude de
tons.
25!

d. Une approche plastique de la photographie

Pour les photographies prsentes au CRP, Eric Nehr a souhait employer des supports
particuliers, comme le papier photo ultra brillant, ou mme singuliers comme le papier
ganpi. Les supports choisis par lartiste, pour les tirages et impressions photographiques,
participent par leur nature amplifier le discours sur la question de lalbinisme, de la
lumire, et de la peau, ici suggrant au travers des plis et la finesse du papier ganpi.
Dans le domaine des arts plastiques, le support dsigne la surface sur laquelle une uvre
est ralise. Le papier, le carton, le panneau de bois, la toile tendue sur chssis sont
quelques exemples des supports le plus couramment utiliss dans le domaine des arts
graphiques et picturaux. En photographie, il faudra distinguer le support de la prise de vue,
du support du tirage ou de limpression des images. A ses dbuts, entre 1826 et 1840, les
premires photographies permanentes sur plaque dtain de Nicphore Niepce (17651833) mais aussi celles du premier procd commercial de Louis Jacques Mand
Daguerre (1787-1851), le daguerrotype sur plaque de cuivre, sont des images uniques et
ne permettant pas la duplication. Il faut attendre 1840 et linvention, par William Henry
Fox Talbot (1800-1877), du calotype (du grec kalos, beau et typos, impression) pour
quapparaisse le premier procd de ngatif/positif. Ds lors, le ngatif sur papier
sensibilis ouvre la voie la ralisation, par contact, de multiples tirages positifs sur papier
sal et participe une plus large diffusion des images photographiques.
Aujourdhui, images analogiques et images numriques se ctoient, tissant parfois des
passerelles entre les unes et les autres, lexemple du tirage Lambda, tirage argentique
partir dun fichier numrique.
! GEORGE EASTMAN (18541932)
Fondateur de l'empire Kodak, invente le film sensible sur
support souple. En 1883, il fabrique une pellicule faite
dune longue bande de papier recouverte dune mulsion
photosensible. En 1889, il produit le premier support de
pellicule souple et transparent, sous la forme dun ruban
de nitrate de cellulose. En inventant la pellicule souple
comme substitut de la plaque de verre, Eastman rend
galement possible linvention du cinma.

Quelques dfinitions.
C-Print : tirage daprs un ngatif couleur, une diapositive ou un fichier numrique sur
papier photographique chromogne, bas sur la synthse soustractive des couleurs1. Mis
au point dans les annes 1930, le procd dveloppement chromogne est d'abord
commercialis par Kodak et Agfa sous la forme de films inversibles donnant des images
positives (diapositives) puis, au dbut des annes 1940, sous la forme de papiers
photosensibles mats, perls, brillants ou ultrabrillants.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1

Cf. ci-dessous, p. 27.

26!

Papier baryt : lorigine, le papier baryt est un papier photo destin au tirage argentique
en noir et blanc. Cest un support pais qui offre une surface glace trs lisse et un blanc
obtenu partir de sulfate de baryum (ou baryte). Le papier baryt argentique est apprci
pour sa bonne tenue dans le temps et son trs bon rendu des noirs mais il est aussi un
support difficile maitriser en particulier lors du schage.
A lre du numrique, de nouveaux papiers baryts spcial impression jet dencre ont
t mis au point, en offrant les mmes caractristiques de rendu et de tenue dans le
temps.
Papier gampi ou ganpi : introduite au Japon, il y a environ 1400 ans, la fabrication du
papier se dveloppe en vue de lobtention dun papier plus rsistant, face au papier chinois
jug trop fragile. Les papetiers japonais vont ainsi travailler lemploi de fibres plus solides
comme la fibre de chanvre, lcorce de mrier (le kozo) ou celle du gampi.
Le gampi se caractrise par de longues et solides fibres, translucides et collantes. Cet
arbuste sauvage, feuillage caduc de la famille des Thymlaces, quasiment impossible
cultiver, fait du papier gampi un papier prcieux. La sve toxique de sa fibre le rend
galement rsistant face aux dommages des insectes. Comme tout Papier Japon, le Gampi
malgr sa finesse et sa lgret offre une exceptionnelle rsistance physico-chimique.

Synthse additive des couleurs

RVB (ou RGB en anglais)

Synthse soustractive des couleurs

CMJN (ou CMYB en anglais)

Elle repose sur le fait quavec trois des

couleurs de l'arc-en-ciel, il est possible de
reconstituer la lumire blanche. Cest ainsi
quen additionnant la couleur des faisceaux
rouge, vert et bleu, on obtient le blanc. Leur
mlange en diffrentes proportions donne
toutes les autres couleurs. Le mlange deux
par deux des primaires donne une couleur
deux fois plus claire qui est la
complmentaire de la troisime. La
synthse additive concerne tous les
mlanges de couleurs dorigine lumineuse.

La synthse soustractive de la lumire consiste

placer sur le trajet d'une lumire blanche
incidente 1,2 ou 3 filtres colors cyan, magenta et
jaune plus ou moins transparents. Le spectre du
faisceau rsultant est le spectre de la lumire
blanche auquel il faut retirer les portions du
spectre absorbes par chaque filtre.
En synthse soustractive, les couleurs primaires
sont le jaune, le magenta et le cyan. La
superposition de deux couleurs primaires donne la
couleur complmentaire du filtre manquant.
Le principe de la synthse soustractive est utilis
dans l'impression ou en peinture. Les substances
colores (pigments) dans les encres ou les
peintures agissent comme des filtres. Le dpt de
ces pigments sur une feuille de papier blanc dans
des proportions variables permet de restituer
quasiment toutes les teintes possibles.

27!

e. Lecture dimage
Kimi est photographie en buste,
lgrement de trois-quarts. Le cadrage
diffre
sensiblement
des
autres
photographies
prsentes
dans
lexposition, davantage resserres autour
du visage. Ici, le buste est bien prsent,
laissant deviner, travers la longue
chevelure de la jeune fille, un sein dont le
rose dlicat rappelle la carnation des
lvres.
Une grce fragile se dgage de ce portrait
dadolescente. La longue chevelure qui
couvre le haut du corps tend renforcer
limpression dtirement dj prsent dans
le choix du format. La blancheur de la peau
et de la chevelure voque lide de puret,
pour faire de cette jeune fille une
incarnation de la beaut virginale et
adolescente, non dnue de sensualit.

Kimi, 2015, tirage jet dencre, 30 x 42 cm (avec cadre),

courtesy de lartiste Eric Nehr

En ce sens, elle nest pas sans rappeler

liconographie chrtienne, en particulier la
jeune martyre Agns de Rome qui, aprs
avoir t dvtue par ses bourreaux et
conduite dans un lieu de prostitution, voit
sa chevelure blonde pousser par miracle et
drober sa nudit aux regards indiscrets.1

Le portrait de la jeune fille, avec son fond

Bouton dor , convoque galement les
primitifs flamands quEric Nehr cite comme
rfrence son travail. Aux 14me et au 15me sicle,
les
personnages
sacrs
taient
souvent
reprsents sur des fonds recouverts de feuille
dor et cisels (cf. La Vierge de Jean Bourdichon cicontre). Il sagissait non seulement de mettre en
vidence la richesse du commanditaire de luvre
mais aussi disoler le portrait sur un fonds uni.
Lobjectif tait double : donner voir un
personnage qui ne faisait pas partie dun autre
monde, lunivers cleste et inviter le spectateur
se concentrer sur le visage reprsent et sa
finesse dexcution.
Vierge en oraison de Riga, Jean Bourdichon, huile sur bois,
vers 1480, Londres, collection prive de Sam Fogg

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
1

Cf. article wikipdia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Agn%C3%A8s_de_Rome

28!

Quelques rfrences

La Naissance de Vnus (dtail du visage), Sandro Botticelli,

tempera sur toile, vers 1485, Galerie des Offices, Florence
(Italie)

La Vierge Marie, (dtail du polyptique de lAgneau

mystique), Jan Van Eyck, huile sur bois, 1432,
Cathdrale Saint-Bavon de Gand (Belgique)

! JULIA MARGARET CAMERON (1815-1879)

Cette photographe britannique, clbre pour
ses portraits de clbrits, a beaucoup
photographi jeunes filles et jeunes
femmes.
Dans un style proche de celui des
Prraphalites, elle met en scne ses
modles dans des tenues qui voquent le
thtre, au sein dunivers trs thrs,
proches du songe.
Ici, Mary Hillier incarne Guenivre dans une
rfrence au pome de Tennyson sur la
lgende du roi Arthur.
http://www.vam.ac.uk/content/exhibitions/j
ulia-margaret-cameron

Julia Margaret Cameron,![Call I Follow, I Follow/Let Me Die],

ngatif 1867; tirage 1910, photographie argentique sur
glatine, The Getty Museum, Los Angeles, USA

29!

II. OFFRE PEDAGOGIQUE EN LIEN AVEC LEXPOSITION BOUTON DOR

Loffre pdagogique dans les murs du CRP
peut prendre plusieurs formes : visite
dexposition, atelier de pratique, workshop
avec un artiste... Elle est entirement gratuite.
De plus, dans le cadre des ateliers, le matriel
ncessaire
est
mis
gracieusement

disposition des classes (appareils photo,

papier...)

Modalits pratiques
Le CRP reoit les groupes sur rservation,
du mardi au vendredi, de 9h 12h et de 14h
17h.
Merci de contacter Anas Perrin, charge de
dveloppement pour rserver :
crp.developpement@orange.fr
+33(0)3 27 43 56 50

a. Les visites
Le CRP propose des visites de ses expositions durant laquelle les participants peuvent
dcouvrir :
- le centre dart et ses missions,
- lartiste et ses thmatiques de travail,
- une slection duvres dans lexposition.
Les objectifs pdagogiques des visites sont les suivants :
- apprendre regarder, analyser et dvelopper un regard critique
sur limage photographique,
- comprendre la cohrence dun travail artistique en
Dure de la visite : de
tablissant des liens entre les uvres,
30 mn 45 mn.
- exprimer un point de vue personnel, une sensibilit, un
La dure de chaque
ressenti face aux images,
visite est adapte
- acqurir du vocabulaire spcifique et dvelopper un
lge des participants.
discours sur limage,
- rinvestir des comptences et des connaissances acquises
!
lcole.
t@orange.fr / +
33(0)3 2
7 43 56
b. Les ateliers
Les ateliers sont proposs la suite dune visite de lexposition en
cours. Ils peuvent soit dvelopper lune des thmatiques
intrinsques lexposition, soit de faon plus large, sintresser
au medium photographique en tant que tel.
Dure de latelier : de
45mn 1h30
Chaque atelier est personnalisable : il peut tre adapt en
La dure de chaque
fonction du projet de classe et des intentions du professeur.
atelier est adapte
Il est aussi adapt lge des participants.
lge des participants.
Les objectifs pdagogiques de ces ateliers sont les suivants :
- apprhender
et
exprimenter
une
technique
!
dexpression pour dvelopper un langage oral et
plastique,
- rinvestir les lments abords durant la visite, afin de se les approprier
durablement (savoir identifier et nommer les constituants dune image, se
questionner sur les diverses relations possibles entre des images... )

30!

* Photo-Studio !
Les participants sont invits raliser un portrait photographique dans des conditions
proches de celle du studio. Lobjectif est dexprimenter la prise de vue sur trpied, de
travailler la lumire et la couleur pour exprimer leur vision propre dune personne. Les
portraits obtenus seront ensuite transmis aux participants sous format numrique.
* Aux origines...
Cet atelier propose aux participants de retourner aux origines de la photographie et
dexprimenter des procds anciens tels que le stnop, le photogramme ou encore le
cyanotype. Pour une approche plastique de la photographie argentique !

Stnop ngatif, mis en regard avec son positif.

Atelier avec les ULIS du Collge Mme DEpinay Aulnoy-lez-Valenciennes

* Raconte-moi des images

Cet atelier propose aux participants de crer une histoire sans parole en observant
attentivement des ensembles dimages afin dtablir des correspondances dordre formel
entre elles (couleurs, formes, motifs...). Dans un second temps, les enfants sont invits
dvelopper une narration partir des images. Cette histoire sera ensuite mise en mots. Cet
atelier permet dapprhender la dmarche de construction dune exposition et de mise en
dialogue des uvres entre elles.

* Expomania
Dans une mme optique, cet atelier permet aux adolescents dapprhender la dmarche du
commissaire dexposition ou curateur . Devenu incontournable aujourdhui, il est
celui qui rvle le sens des images quil donne voir dans une exposition. Mis en prsence
de diverses reproductions duvres, les lves sont amens endosser ce rle et crer
leur propre parcours dexposition. Chacun dfend ensuite son point de vue et argumente
les choix effectus.

31!

c. Lartothque
Le Centre rgional de la photographie a la particularit dtre un centre dart dot dun
fonds photographique de prs de 15.000 tirages, comprenant notamment des artistes
reconnus lchelle internationale : Bernard Plossu, Josef Koudelka, Robert Doisneau,
Martin Parr, Dityvon, Jean-Pierre Gilson, Jeanloup Sieff, Marie-Paule Ngre, Michel
Smniako, Sabine Weiss.... Issues de ce fonds, le CRP propose environ 300 uvres en
prt, qui constituent lartothque.
Artothque, kezaco ?
Si une bibliothque permet lemprunt de livres, une artothque, elle, offre la possibilit
demprunter des uvres dart ! Lartothque du CRP vous permet de vivre au jour le jour
avec une uvre photographique originale.
A qui sadresse-t-elle ?
Lartothque est ouverte tous les publics : elle sadresse aux particuliers, aux
tablissements scolaires, aux mdiathques, aux entreprises et aux collectivits.
Comment a marche ?
Une fois abonn, vous choisissez la ou les photographies qui vous intressent, selon vos
gots, vos centres dintrts ou vos besoins. Vous pourrez, par exemple, les exposer votre
domicile ou sur votre lieu de travail.
Vous dsirez en savoir plus ? (tarifs, dure demprunt...)
Merci de contacter Angline Nison, charge des collections / crp.inventaire@orange.fr /
+33(0)3 27 43 56 50

d. Mise disposition doutils pdagogiques

Le CRP met galement disposition des classes des jeux pdagogiques adapts lge des
lves, qui les invitent lobservation attentive de limage. En samusant, ils permettent de
mieux apprhender des notions parfois complexes (positif/ngatif, cadrage, point de vue,
volution des techniques photographiques...).
Le CRP a rcemment acquis Les mots du Clic 1, un jeu qui permet au spectateur
dapprendre lire une image (construction/composition, couleurs employes, cadrages
choisis...) pour mieux dcoder son sens et lintention de son auteur.
Ces jeux sont mis disposition des classes au sein de la galerie et permettent aux lves
dexplorer lexposition de faon active et autonome.
e. Une question ou une ide de projet ?
Lquipe du CRP se tient votre disposition pour en discuter et envisager avec vous
comment construire au mieux un partenariat.

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1

Les mots du clic est un outil pdagogique qui permet dapprendre lire une image de faon ludique. Il est
dvelopp
par
Stimultania,
ple
photographique
implant

Strasbourg
et
Lyon
:
http://www.stimultania.org/strasbourg/mediation/lesmotsdu-clic/

32!

Ainsi, les actions proposes par le CRP peuvent entrer dans le cadre des dispositifs
suivants :
- classes PAC (Projet artistique et culturel),
- EROA (Espace rencontre avec luvre dart),
- La classe, loeuvre, dans le cadre de la Nuit des Muses,
- Ateliers artistiques,
- Le PEGD (Plan dEducation Global dpartemental) port par le dpartement du
Nord,
-
Pour plus dinformations, vous pouvez vous reporter :
- la page ddie sur le site de la DAAC (Dlgation acadmique aux arts et la
culture) : http://daac.ac-lille.fr/dispositifs
- le site P(art)ager, qui liste tous les dispositifs existant en rgion :
- http://www.cndp.fr/crdp-lille/PartAGER/spip.php?rubrique4

Vous pouvez galement nous contacter !

Anas Perrin,
Charge de dveloppement
crp.developpement@orange.fr
+33(0)3 27 43 56 50

Bernard Dhennin,
Enseignant dArts plastiques dtach au CRP
bernard.dhennin@ac-lille.fr

33!

V. BIBLIOGRAPHIE - FILMOGRAPHIE
Bibliographie
BAQUE (Dominique), Visages, du masque la greffe du visage, Editions du Regard, 2007.
BAZIN (Philippe), La Radicalisation du monde, LAtelier ddition et Filigranes ditions,
2009.
ECO (Umberto) (dir.), Histoire de la beaut, Flammarion, 2004
Histoire de la laideur, Flammarion, 2007
EWING (William A.) Faire faces, le nouveau portrait photographique, Actes Sud, 2006.
FOSSI (Gloria) (dir.), Le Portrait entre souvenir, ralit et imagination, Grnd, 1998.
GIERSTBERG (Frits), Conditions humaines. Portraits intimes, catalogue dexposition,
Niederlands Foto Instituut, 1999.
HUYSMANS (Joris-Karl), A rebours, Georges Crs, 1922.
JONES (Julie), POIVERT (Michel), Histoires de la photographie, co-dition Jeu de Paume-Le
Point du jour, 2014.
NEHR (Eric), Portraits, Filigranes ditions, 2004.
WILDE (Oscar), Le Portrait de Dorian Gray, Albert Savine diteur, 1895.

Filmographie
ANEKE (Mickal), Amour, 2012, 127 mn (fiction) (Autriche)
BROWNING (Tod), Freaks, 1932, 64 mn (fiction) (USA)
COTTENCEAU (Isabelle), Eloge de la laideur, 2009, 45mn (documentaire) (France)
LYNCH (David), Elephant Man, 1980, 124mn (fiction partir dune histoire vraie) (USA)
PASOLINI, LEvangile selon Saint Matthieu, 1964, 133mn (Italie)
SCHAINBERG (Steven), Fur : An Imaginary Portrait of Diane Arbus, 2007, 122mn (fiction
partir dune histoire vraie)
SHINDO (Kaneto), LIle nue, 1960, 96mn (fiction) (Japon)

34!

VI. AUTOUR DE LEXPOSITION

Exposition Bouton dor
19 septembre 22 novembre 2015

Les dates ne pas manquer !

Vernissage de
lexposition
Samedi 19 septembre
12h00

Carte blanche
cinma LImaginaire!
Jeudi 5 novembre
19h

En prsence dEric Nehr

En prsence dEric Nehr

!
!

Centre rgional de la photographie Nord - Pas-de-Calais

Place des Nations F-59282 Douchy-les-Mines
Renseignements : +33 (0) 3 27 43 56 50 / crp.contact@orange.fr
www.centre-photographie-npdc.fr
Rejoignez-nous sur facebook !
Horaires douverture
Du mardi au vendredi / 13h...17h
Samedi, dimanche et jours fris / 14h...18h
Entre libre

35!

PHOTOform
Mercredi 30
septembre
13h...17h

Temps de rencontre
ddi aux enseignants
et aux professionnels
socio-ducatifs!