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Mtodos Ativos (II) Orff / Kodly

Marli Batista vila


Objetivo
Apresentar os principais mtodos ativos de educao musical, como ponto de partida
para uma construo pessoal de projeto pedaggico.

Texto: Atuais ou obsoletos? Combinatrios ou incompatveis?


CARL ORFF

Carl Orff

Para Orff, como para os gregos, o texto tem precedncia sobre a melodia, tanto que
nunca permitiu que seus trabalhos fossem traduzidos. Sua grande erudio permitia que
pesquisasse exaustivamente o latim e o alemo arcaico. Dessas pesquisas, nasceu seu
maior sucesso, Carmina Burana, uma cantata cnica baseada em 25 canes selecionadas
da coleo de mesmo nome (Canes Profticas), cujos manuscritos foram encontrados
no mosteiro beneditino Deurou, na Bavria, no sculo XII. Em 1924, fundou com Dorothee
Gunther a Escola Gunther, que tentava fundir msica e movimento de uma maneira nova.
Mais tarde, junta-se a eles Gunild Keetman, que trabalhava a expresso corporal. A escola
cresceu at que, depois da segunda Guerra Mundial, eles a fixaram em Salzburg. Nos anos
30, dedicou-se a novos estudos de pedagogia musical, que o levaram a compor a Orff
Schulwerk (Obra escolar Orff), um texto fundamental de educao musical para crianas e
leigos, baseada na rtmica. Esse trabalho resultou de uma srie de programas radiofnicos
com crianas, e da coleta de material musical, os quais condensou em cinco volumes,
conhecidos como Das Schulwerk. Sua obra musical coexiste com seu trabalho pedaggico,
no recebendo, porm, da crtica, muitos aplausos, por ser considerada repetitiva (baseandose em excessivos ostinatos). No entanto, suas composies fazem parte do repertrio de
todas as grandes orquestras at hoje. Encerrou suas atividades como compositor em
1973 com De Temporum Fine Comoedia, para dedicar-se ao estudo e reunio de
documentos sobre sua vida e sua obra. Embora no tenha sido considerado um compositor
revolucionrio, destacou-se como quem mais levou avante o teatro musicado absoluto,
com o homo ludens como recitador, cantor e bailarino numa s pessoa.

Mtodos Ativos (II) - Anhembi Morumbi

Nasceu em Munique em 1895, onde tambm


morreu em 1982. Compositor, aos 16 anos j havia
composto 50 lieder sobre textos clssicos.
Desenvolveu uma slida formao musical na
Academia Musical de Munique, onde estudou
composio inspirando-se, sobretudo, em
Debussy, Strauss, Schoenberg e Monteverdi. A partir
de 1950 viria a ensinar composio nessa mesma
escola.

Assim como Willems, Orff baseou-se no trabalho de Dalcroze, partindo da voz e do


movimento. Trata-se de um trabalho voltado para o coletivo, a partir de dois participantes,
at um mximo compatvel com o uso do instrumental, dirigido para a faixa etria de 6 a 14
anos, podendo ser adaptada para a educao infantil, tanto quanto para os maiores.
Destaca-se, tambm, o trabalho de Gertrud Willert-Orff como musicoterapeuta, que
baseia o seu trabalho na pedagogia de Carl Orff, com quem estudou e de quem foi
colaboradora em edies da Orff-Schulwerk e que, como especialista no mtodo, atuou em
muitas instituies em vrias partes do mundo. Sobre esse assunto, a partir da dcada de
60, tem sido amplo o interesse nas possibilidades da prtica da Orff-Schulwerk,
potencialmente inclusivas nas reas de ludoterapia e outras terapias, como, por exemplo
em experimentos bem sucedidos com surdos e cegos, segundo Wilhelm Keller, professor
do Orff-Institut, em Salzburg. (KELLER, Wilhelm. Orff-Schulwerk Introduction to Music for
Children. New York: Schott, 1963.)
Princpios
Orff no deixou escritos sobre sua pedagogia, e as idias sobre a mesma so
extradas de sua obra musical, composta para a escola, e da observao de sua aplicao.

Sentir, experimentar, pegar, jogar, rastejar, andar, etc, e chegar verbalizao ou


idia. Depois de verbalizado, chega-se escrita e leitura musical*.
As atividades ldicas levam sociabilizao e compreenso dos fenmenos.
A criana considerada como um ser primitivo - no sentido da evoluo do
homem, portanto, parte dos elementos bsicos da msica, comeando pelo ritmo atravs
dele a criana fala, movimenta-se e pode ser estimulada a explorar a msica, que deve ser
vista como algo to natural quanto a fala, o ritmo e o movimento do ser humano.

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Para maior facilidade de execuo, as crianas devem tocar de cor. Contudo,


o ensino da notao deve ministrar-se logo de incio, principiando pelos exerccios
de prosdia, onde (sic) apenas a notao rtmica necessria. Nas primeiras
lies, o conhecimento da notao servir principalmente para escrever as prprias
experincias. Carl Orff, 1950. Orff-Schulwerck Msica para crianas, Vol. I

Assim, seus primeiros objetivos so: usar a fala e o movimento natural da criana,
como incio da experincia musical; promover a aquisio do significado, atravs da
participao em todas as experincias; levar percepo de que falar, movimentar-se,
tocar e cantar so uma nica coisa; levar aquisio totalmente fsica do ritmo e da melodia,
fundamentando na experincia as futuras necessidades de entendimento de msica e
escrita musical; explorar o ritmo com o modelo rtmico da palavra, com a complexidade da
frase e com a complexidade do perodo; explorar a melodia a partir do canto natural da
criana (3a menor descendente), adicionar outros tons da escala pentatnica, outros tons
de outros modos e, finalmente, as escalas maiores e menores; cultivar a imaginao
musical e desenvolver a habilidade de improvisar e criar. Sobre a improvisao, Elizabeth
Nichols salienta a definio de Wilhelm Keller, professor do Orff-Institut, Salzburg: uma
atividade espontnea sobre um determinado problema, ou um problema definido para a
autora, a palavra chave determinado, ou definido. Indica um limite com o qual se deve
trabalhar para atingir determinado objetivo. (NICHOLS, Elizabeth. Orff Instrument Source
Book. Bach-to-basics. Vol. I. Miami, USA: Warner Bros., 1983.)

Contedos
Na introduo do primeiro volume da Orff-Schulwerk, diz o autor: Os tesouros
acumulados nas canes infantis tradicionais pareceram-me um ponto de partida natural:
so a fonte de todos os textos... No decorrer de todo o primeiro livro, a melodia move-se no
mbito da pentatonia (melodias compostas por somente cinco sons), que representa uma
etapa da evoluo adequada mentalidade infantil. Seu modo restrito possibilita criana,
o encontro de meios prprios de expresso, sem medo de cair na mera imitao dos
exemplos poderosos sugeridos por outros tipos de msica.
A msica folclrica bsica, o que possibilita a aplicao do mtodo Orff
universalmente. considerada msica potica. Devem ser selecionadas com material
musical rtmico e meldico que sigam as orientaes implcitas nos princpios de Orff, para
a evoluo da aprendizagem. Resumidamente, partem de:

Palavras-chaves, provrbios e rimas infantis, como base para o desenvolvimento


da percepo do ritmo, da mtrica, frases, prosdia e entoao.
Uso de ostinatos rtmicos e meldicos desde os mais simples aos mais
complexos, como um acompanhamento para o movimento, canto e execuo instrumental.
Emprego das formas musicais como o rond, a forma binria, ternria e o cnone
nas execues e improvisaes.
Canes pentatnicas, partindo-se da tera menor, e, posteriormente canes
modais e tonais. Cantar tambm as melodias em solfejo relativo, com os respectivos
sinais manuais, ou, antes disso, com gestos indicativos do caminho do som.
Uso simultneo dos instrumentos Orff de lminas com outros de percusso, flauta
e instrumentos de corda (com as cordas soltas inicialmente) para proporcionar, desde
cedo, a prtica instrumental coletiva.
Instrumental Orff

So empregados instrumentos de percusso como


claves, tringulos, cmbalos, castanholas, pratos, pandeiretas,
Metalofones
chocalhos, tambores, pandeiros e outros de altura
indeterminada, como os de altura determinada como tmpanos, pandeiros com tensores e
outros.
Os instrumentos harmnicos e meldicos, tambm ligados percusso, percutidos
com baquetas, com lminas removveis so os xilofones (soprano, contralto, tenor e baixo),
metalofones (soprano, contralto de baixo) e os jogos de sinos os glokenspiels (soprano
e contralto). Inclui-se tambm o jogo de copos, cuja afinao depende da quantidade de
gua neles contidos.

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Orff parte do pressuposto de que a voz e o prprio corpo


so os primeiros instrumentos da criana. Utiliza-se,
inicialmente, dos timbres, dos ps (associado ao baixo), batidas
nas coxas (patschen tenor), palmas (contralto) e estalos dos
dedos (soprano) para desenvolver as habilidades rtmicas
corporais indispensveis ao uso dos instrumentos que sero
manuseados em seguida.

Esses instrumentos foram construdos com a ajuda de Karl Maendler e Curt Sachs
e, aps a guerra, foram reconstrudos e aprimorados por Kauss Becker, do Studio 49,
fornecedor, at hoje, desse instrumental.
So, ainda, inicialmente utilizados, o violoncelo e o violino, com arco e com pizzicatto
em cordas soltas, bem como a flauta doce.
Atividades
So todas compreendidas como jogo, por meio dos
quais chegam ao mundo afetivo do aluno. Por meio de
material elementar, a criana libera-se e consegue
expressar sua inteligncia e possibilidades de
desenvolvimento motor ao cantar, tocar ou movimentar-se,
obtendo autoconfiana.
As atividades adequam-se ao desenvolvimento e
evoluo da criana:

Palavra palavras-chave, rimas, provrbios,


parlendas: canto em diferentes alturas, aggicas e
dinmicas; acompanhamento com ostinatos rtmicos e
meldicos, e com movimento corporal; utilizao da escala
pentatnica.
Canto canes com dois sons (3 a menor),
acrescentando-se outros sons at chegar escala
pentatnica e heptatnicas; acompanhamentos das Carmina Burana manuscrito do
canes da mesma forma j descrita.
sculo XII
Instrumentos para acompanhar a palavra, o
canto e o movimento; para desenvolver a capacidade de
improvisar.
Movimento percussivo corporal e plstico acompanhando a palavra, o canto e
os instrumentos; relacionando-se com as formas musicais; desenvolvendo a habilidade
de improvisao.

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Estrutura da ORFF-SCHULWERK

A Schulwerk tem como meta o entendimento da linguagem e da expresso


verdadeiramente musicais, que se forma aqui como na cartilha primria. (Introduo do
volume I).
A estrutura da Orff-Schulwerk divide-se em cinco volumes: I Pentatonia; II Heptatonia e harmonias correspondentes aos graus um, dois e seis; III - Dominantes em
modo maior; IV - Modo menor (modos antigos); V - Dominantes em modo menor.

ORFF-KODLY
So muitos os pontos comuns entre as prticas Orff e Kodly, inclusive na Hungria.
Vale ressaltar, porm, as diferentes justificativas do emprego da pentatonia para ambos.
Para Orff, trata-se de uma escala primitiva que se coaduna ao estgio, tambm primitivo, da
criana, que inclui em seu canto natural a tera menor, e assim seguem-se os outros sons
que formam a escala pentatnica. Kodly admite os mesmos aspectos, que so
comprovados em sua pesquisa de canes milenares (de fases muito primitivas do
desenvolvimento da msica hngara), acrescentando sua convico de que o ensino do
solfejo deve, de incio, evitar os semitons, por serem estes de difcil percepo e, portanto
de difcil entoao, devendo ser apresentados somente depois de se terem fixado os
intervalos, que sero os pilares para a justa entoao dos sons em contextos modais,
tonais ou atonais (8a, 5a, 4a, etc). Tanto quanto Orff, Kodly parte da tera menor descendente,
por ser um intervalo que faz parte do inconsciente coletivo em quase todas as culturas.

ZOLTN KODLY
A msica pertence a todos, e uma correta educao musical oferece os
meios para apreci-la e para dela usufruir (Kodly, 1941)

Segundo Kodly, a filosofia que baseia os conceitos pedaggicos so:

A verdadeira habilidade de ler, escrever e compreender a msica direito de todo


ser humano.
Que, para ser internalizado, o ensino musical precisa comear com o instrumento
natural da criana a voz.
Que a educao do ouvido musical pode ser completamente bem sucedida,
somente se comear cedo na educao infantil e na educao bsica o mais cedo
possvel. (...) A educao musical comea nove meses antes do nascimento da criana.
Que, como a criana possui uma lngua materna a linguagem falada em sua
casa tem tambm uma lngua musical materna na msica folclrica desse idioma. por
meio dessa lngua materna musical que as habilidades e os conceitos necessrios para a
aprendizagem musical devem ser adquiridos.
Que somente a msica de qualidade inquestionvel folclrica e composta
deve ser usada na educao da criana.

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Caricatura de Kodly

Compositor, etnomusiclogo, doutor em lingstica,


educador, autor e filsofo, Zoltn Kodly nasceu em Kecskmet,
Hungria, em 1882 e morreu em Budapeste em 1967. Seus pais
eram msicos amadores e promoviam a prtica da msica de
cmara em sua casa. Estudou composio na Academia Liszt
de Msica, e, simultaneamente, cursou a Universidade da Hungria,
na qual se formou nos idiomas hngaro e alemo, obtendo,
posteriormente, o grau de doutor em Filosofia e Lingstica.
Costumava escrever cartas em latim a seus amigos. Kodly foi
um profundo conhecedor da literatura, autor de inmeros livros,
ensaios e artigos. Foi presidente da Academia Hngara de
Cincias, do Conselho Internacional de Msica Folclrica e
presidente honorrio da ISME International Society for Music
Education.

Kodly dedicou uma parte considervel de sua atividade artstica


educao musical do povo hngaro, criao da cultura musical
hngara. Nacionalista, tanto como Bla Bartk, que a ele se reuniu
para recolher cantos populares que dormiam debaixo de cinza
abrasante, dizia que essas msicas, alm de seu valor artstico, so
fiis guardis e portadoras das idias, tendncias e experincias
populares, sociais e histricas no passado e no presente do povo. O
Kodly e seu
fongrafo
objetivo principal de sua pesquisa era tornar o povo hngaro mais
hngaro a partir do resgate da msica nacional autntica. Aps a coleta
de milhares de canes, Kodly esforou-se para fazer do canto popular a base da pedagogia
musical hngara, pelo motivo principal de que esse canto ...transmite um alto valor cultural,
artstico e nacional - apresentando-se em forma simples refere-se estrutura formal da
msica uma qualidade do canto; acessvel tambm para as crianas outra qualidade
do canto.
Para Kodly, todos os povos
podem chegar ao humano universal, mas
somente por meio de suas propriedades
nacionais.

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O contedo para a educao


musical do seu povo estava preparado, e
era preciso criar os mtodos apropriados,
convenientes para a educao do ouvido
Autgrafo de Kodly
dos alunos, para sua capacidade de
leitura e escrita musical que os tornassem aptos a entender as obras musicais e ter com
elas uma experincia profunda. Kodly, conhecendo a variedade dos mtodos musicais
europeus, criava, com a ajuda de seus alunos e colegas, o mtodo mais direto para a boa
entoao e mais adequado ao estilo da msica hngara, que se baseava na solmizao
relativa. Esse processo deveria conduzir ao conhecimento das grandes obras da msica
hngara, de outros povos e tambm da histria musical universal.

Quanto aos atuais instrumentos do mtodo, o manossolfa apareceu na Hungria,


pela primeira vez em um livro de Jen Adam, escrito a pedido de Kodly. Os gestos manuais
visam visualizao espacial das relaes intervalares e memorizao dos sons de
frmulas meldicas; as palavras rtmicas (utilizadas apenas nas primeiras fases do ensino)
foram adaptadas do mtodo francs de mile-Joseph Maurice Chev (1804-1864). Desse
pedagogo, tambm utilizou o uso de algarismos rabes para indicar os graus da escala
(1,2,3,4,5,6,7 - mtodo Galin-Chev, Paris), e a varinha mvel que Chev criou para
exerccios de localizao de notas e suas funes na pauta. O solfejo relativo (tnica D ou
D mvel) vem do processo de solmizao de Guido D`Arezzo, sculo XI. As letras (d, r, m,
f, s, l, t) e o manossolfa (sinais manuais desenvolvidos, primeiramente por Sarah Glover:
1785-1854) do sistema Tonic-sol-fa de John Spencer Curwen (1816-1880), Inglaterra, como
tambm : da mesma forma que. A correo tambm como sugere que os princpios
anteriores equivalem-se aos princpios do d mvel...de Rudolph Jean Weber, e exemplos
prticos extrados da Tonikado-Lehre de Fritz Jde e Agnes Hundoegger, Alemanha.
Curwen aperfeioou o manossolfa e criou a notao sem pauta, com as figuras
rtmicas e sob elas as letras correspondentes s notas.

So incorporados ao sistema: a rtmica de Dalcroze, no que se refere ao movimento.


Quanto ao processo de ensino, nota-se a influncia marcante de educadores como
Pestalozzi (Sua), Kestenberg (Alemanha), e de muitas maneiras a prefigurao do trabalho
de Piaget.
Aps a guerra, em 1945, comeou-se a pr
em prtica na Hungria o sistema concebido por
Kodly com a formao de professores nos
institutos e com a regulamentao da msica nos
currculos escolares de todas as escolas do pas.
Conceitos metodolgicos
A experincia musical precede o simblico
do som para o signo, do concreto para o abstrato; os
conceitos so estruturados, segundo o
desenvolvimento da criana; o repertrio nacional
precede o internacional; a ordem para cada aula
segue: escutar, cantar, analisar/sintetizar, escrever,
ler e criar.

Kodly desenvolveu com sua equipe, um vasto material musical para sustentar
esse processo. Com atividades prazerosas, ldicas e de qualidade musical, os resultados
foram totalmente convincentes, indicando, inclusive, um maior rendimento escolar global
dos alunos que tinham aulas dirias de msica (20% do total), sobre os que tinham apenas
duas aulas semanais.
Segundo Kodly, A msica parte imprescindvel da cultura humana. Aquele a
quem falta a msica, no tem uma cultura completa. Sem msica no h o homem inteiro.
Subentende-se, pois, que a msica tem que ser introduzida nos currculos escolares.
indispensvel. evidente que nas escolas em que a msica constitui uma matria de
ensino obrigatrio, ou seja, uma disciplina regular, os alunos estudam mais facilmente e
melhor tambm as outras disciplinas. Isto no quer dizer que se trata de magia mstica,
somente que o contato cotidiano com um pouco de msica revive a mente, de tal maneira
que esta torna-se mais sensvel para qualquer outra coisa (1966).

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Esse sistema de ensino musical passa pelas


seguintes etapas: os alunos aprendem as canes
de ouvido, ao mesmo tempo adquirem o
conhecimento das relaes principais, concernentes
aos valores de durao (ritmo), altura (melodia),
O jovem Kodly
dinmica e timbre; simultaneamente, o ouvido
aperfeioa-se: ao cantar, os alunos passam por
experincias intelectuais, emocionais e estticas; desenvolve-se a conscincia da
experincia musical, a aptido para o canto, a tcnica respiratria e a fala. Assim, os alunos
adquirem conhecimentos musicais, e pela prtica apropriam-se da faculdade de discernir
a msica, aprendem a escrev-la e a reproduz-la, segundo os signos (manuais, literais, de
notao, etc).

Contedo
Na Hungria, desde a educao infantil at a
quarta srie, h uma predominncia quase total da
msica hngara; na quinta srie comea o enfoque
da evoluo da msica ocidental com a msica
medieval (inclusive a msica hngara desse
perodo); na sexta srie, msica renascentista e
barroca; na stima srie, msica dos perodos
clssico e romntico; na oitava srie, msica
contempornea, a partir do sculo XX (inclusive a
msica hngara desse perodo).

Instituto Kodly em Kecskemt, Hungria

Cantar afinadamente
No raro encontrar pessoas que no tm ou no tiveram na infncia o hbito de
cantar e encontram-se na categoria, por elas mesmas estabelecida, de desafinadas.
Extradas da prtica de professores no Mtodo Kodly, seguem sugestes:
- cantar muitas canes e jogos que contenham a tera menor;
- usar a vogal U;
- mostrar as diferenas entre sons falados e sons cantados,
fisiologicamente e oralmente;
- usar sons de sirene ou apito de trem para mover a voz da criana para um som de
cabea;
- cantar suavemente;
- cantar devagar e com clareza;
- escolher apenas canes de pequena extenso (cinco ou seis notas);
- pedir s crianas que repitam o som inicial com bocca chiusa (boca fechada);
- cantar diretamente prximo ao ouvido direito da criana (o ouvido direito tem
predominncia sobre o esquerdo em quase todos os indivduos);
- estabelecer a nota inicial com clareza, antes dos alunos comearem a cantar;
- fazer as crianas cantarem sozinhas e valorizar seu prprio canto;
- cantar sem o acompanhamento instrumental: particularmente, sem piano.

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O processo requer tempo e pacincia para que as etapas sejam vencidas cada
aluno tem o seu tempo, mas todos devem conseguir cantar afinadamente.

O movimento
As crianas menores expressam-se corporalmente melhor cantando do que ouvindo
outra voz ou gravaes. H inmeros jogos, danas e exerccios a serem empregados para
a aquisio de uma boa expresso corporal, base para a expresso vocal e instrumental.
Na Hungria, as famlias participam de grupos de danas folclricas, e, paralelamente
ao programa escolar, dedicam-se prtica da dana, por estar intimamente ligada s
canes, o que comum desde muito cedo entre as crianas.
Conta Lsl Vikr, etnomusiclogo, colega de Kodly, que, ao coletar canes entre
o povo, freqentemente, as pessoas tinham que se levantar para cantar, pois no se
lembravam das palavras e da melodia sem movimentarem-se de acordo com aquela dana.

No programa de educao musical, o movimento, na educao infantil, faz parte do


canto, que inclui aes como andar, correr, saltar, saltitar, sapatear, gestos corporais (batidas
no joelho, palmas, inclinaes) para enfatizar a qualidade rtmica da cano ou para
realizar coreografias de danas simples. De acordo com as demais faixas etrias, danas
e jogos tradicionais ou contemporneos vo sendo ensinados com a escolha de pares,
formao em arco, jogos ou danas com regras e mudanas, danas circulares, em espiral,
em linhas ou alas, de pares cada atividade trabalhada e aprendida por meio da cano.
Sempre h, ainda, o aprendizado de danas de cunho mais artstico, como a Czrdas,
dana nacional hngara, e outras que, quando a escola conta com bons danarinos
professores, so ensinadas aos alunos.
Improvisao e criatividade

Enfim, o que tem feito com que as


idias de Kodly sejam to significantes no
mundo da educao musical? justamente
isso: so idias. Elas so a incorporao de
algo muito mais amplo que uma coleo de
receitas para ensinar. Se forem retiradas as
Bartk e Kodly
palavras rtmicas, o manossolfa, os recursos
visuais de apoio didtico, at mesmo o
solfejo relativo, as idias ainda permaneceriam:
- Que a literatura musical algo que cada um pode desfrutar.
- Que cantar o fundamento de toda educao musical.
- Que a educao musical deve comear o mais cedo possvel.
- Que as canes folclricas da cultura, a qual a criana pertence, so sua lngua
musical materna e devem ser o veculo para a primeira instruo.
- Que somente a msica de alto valor artstico (folclrica ou composta) deve ser
utilizada para o ensino.

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So atividades inerentes s atividades


de classe, tanto feitas por meio do canto,
como tambm pelo movimento. Observa-se
que tanto a criana pequena como uma
maior levada a criar melodias e
movimentos em diversas situaes. Um
aluno de quinta srie, por exemplo, improvisa
sobre textos gregorianos nos modos antigos,
como, nas sries subseqentes improvisa
ou compe tonal ou atonalmente, com base
nos conhecimentos adquiridos.

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