ARTE Y TECNOLOGA:

Nuria Roca Vallejo. Grupo 04.

Ejercicio 4: Coleccin simulada de arte tecnolgico.
DEFINICIN DE CONCEPTOS:
Sistema del arte
El sistema del arte est compuesto por un conjunto de elementos que se denominan arte: la cultura, las
pinturas, o formas de expresin realizadas por el hombre. Este sistema se puede considerar un sistema
abierto por que recibe influencia y a su vez influye en otros, puesto que es un sistema dentro de otro ms
grande. Recibe influencia del mundo cientfico, sistemas econmicos, religiones, etc.
Coleccin de arte
Coleccin de arte es un trmino que procede del vocablo latino "collecto" y que hace mencin al conjunto
de cosas de una misma clase, que se renen por su valor o por el inters que despiertan. La persona que
desarrolla u organiza una coleccin se conoce como coleccionista. Es un trmino muy empleado en el arte, y
se usa para referirse al conjunto de obras que tiene un museo o centro expositivo y que poseen algn nexo en
comn.
Relacin entre ambas
La relacin entre ambas es que al formar una coleccin de arte te basas en un autor, cultura temtica, tcnica,
formato, etc. Y todo esto forma parte del sistema del arte.
Arte tecnolgico
El arte y tecnologa, en cada poca, han mantenido relaciones desiguales aunque siempre ha sido inevitable
un mayor o menor grado de contacto entre ellos. En la actualidad dicha relacin se nos presenta de modo
palpable y en una gran diversidad de manifestaciones. Debe fomentarse la discusin activa en torno a la
utilizacin de las nuevas tecnologas en la prctica artstica contempornea, a sus usos, tambin a sus abusos.
El arte hoy no tiene reparos en servirse de cualquier herramienta que la ciencia o tecnologa contempornea
haya realizado, tanto por las posibilidades materiales como por las conceptuales implicadas.
ARTISTAS Y OBRAS
CERITH WYN EVANS
Cerith Wyn Evans es un artista conceptual, escultor y cineasta gals, nacido en 1958 en Llanelli. Fue en
1990 cuando comenz a crear instalaciones, esculturas y luz. Asimismo, la influencia del cine se hace
presente en sus obras.
Estas suelen ir acompaadas de fuegos artificiales y breves textos de nen, reflejando el gran inters del
artista en el lenguaje y la comunicacin. Suele recurrir a frases de pelculas, de la filosofa y de novelas y
poemas. Su primera exposicin individual tuvo lugar en 1996 en el White Cube. Sus obras tratan de la
fenomenologa del tiempo, el lenguaje y la percepcin y pretende crear un lugar que "est fuera de lugar.
La reputacin de Evans va in creciendo, ya ha expuesto en la Exposicin de Arte Britnico, en Venecia, el
Hayward y en la Tate.

Trato de evocar en la obra un espacio intersticial entre la imagen y la palabra o el

lenguaje y otro idioma, entre encendido y apagado: las cosas en espacios intermedios... que se encuentran
entre la percepcin de una persona y la percepcin de otra persona, Cerith Wyn Evans.

Bola de espejos

Obra del artista gals Cerith Wyn Evans, Cleave 02 (la parte maldita), de 2002. Es una obra de dimensiones
variables. Es un espejo a modo de lmpara, que adopta la forma circular de un globo. Como se puede
apreciar que la luz proveniente de algn tipo de proyector (obturador) incide sobre el dispositivo creando
sombras reflejadas en la pared blanca adoptando una forma de eclipse rodeado de numerosos destellos, de la
luz, que conforman la instalacin.

CARLOS CRUZ-DIEZ
Carlos Cruz-Diez es un artista plstico venezolano, nacido en 1923 en Caracas. Se le considera uno de los
principales representantes del op art (arte ptico) a nivel mundial, vive y trabaja en Pars desde 1960. Su
investigacin ha aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el fenmeno del color, que ha
ampliado su universo perceptivo.

Es presidente de la Fundacin del Museo de la Estampa y del Diseo Carlos Cruz-Diez en Caracas y
miembro de la Orden de Andrs Bello (OAB).
Cruz-Diez propone entender el color como una realidad independiente que se desarrolla en el tiempo y en el
espacio real sin necesidad de soporte. Su trabajo incluye ocho investigaciones: Couleur Additive,
Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerfrence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope
y Couleur dans lespace.

CHROMOSATURATION.

El artista venezolano inicio su serie de instalaciones de Cromosaturacin fluorescentes en 1965. Estos

ambientes artificiales producen espacios donde el color 'acta con toda su fuerza en la piel, los objetos del
espectador y superficies de las paredes circundantes.' Cada Cromosaturacin est compuesto de tres cmaras
de color separadas: roja, verde y azul. De modo que el color se convierte en una situacin del espacio.
Esta experiencia origina perturbaciones en la retina, habituada a percibir simultneamente amplias gamas de
colores. La Chromosaturation puede actuar como la chispa que activa en el observador la nocin del color en
tanto que situacin material, fsica, que sucede en el espacio sin la necesidad de la forma e incluso sin
soporte, autnomamente de las convenciones culturales.
CONRAD SHAWCROSS
Conrad Hartley Pelham Shawcross es un artista britnico especializado en esculturas mecnicas basadas en
ideas filosficas y cientficas, nacido en 1977. Estudio en la Universidad de Oxford y es el miembro ms
joven de la Royal Academy of Arts, lo que ya supone un gran logro y prestigio.

Artista rodeado de racionalidad cientfica, cuyas las esculturas exploran cuestiones al lmite de la
geometra y de la filosofa, la fsica y la metafsica. Crea ambiciosos montajes estructurales y mecnicos,
empleando una extensa variedad de materiales y medios de comunicacin.
SLOW ARC INSIDE A CUBE

La obra dentro de un cubo de Conrad Shawcross de 2008 consiste en un aparatoso y complejo juego de
luces y sombras que se mueven. La inspiracin se debe a una ancdota acerca del complicado proceso de
mapeo de la estructura molecular de la insulina por medio de una radiografa de cristal, logrado por el

qumico Dorothy Hodgkin, ganador del Premio Nobel . Shawcross explica que aunque siempre ha hecho
obras con luz y movimiento, no haba estado muy interesado en las sombras hasta que ley la descripcin de
Hodgkin , lo que se asemeja a la decodificacin de la forma de un rbol de la sombra que sus hojas proyectan
en una pared.
JENNY HOLZER
Jenny Holzer (nacida el 29 de julio de 1950 en Gallipolis (Ohio), EE. UU.) es una artista conceptual
estadounidense. En 1977 comenz a trabajar con textos.
La artista pone unos textos de mensajes cortos en extensin que sin embargo ocultan significados profundos,
obligando al espectador a pararse, leer, comprender y reflexionar incluso en la propia calle, ya que utiliza
espacios como edificios y otros elementos urbanos para proyectar sus
mensajes.
Los temas que toca Holzer entran de lleno en temas tabes en las
sociedades occidentales como son el sexo, la violencia, el amor, la guerra y
la muerte. Despus de pasar una etapa como pintora abstracta influida por
gente como Morris Louis y Mark Rothko, en 1977, coincidiendo con su
traslado a Nueva York, inicia su fase como artista conceptual con la serie
Truisms, estampando sus frases en camisetas y carteles que distribuy por
la ciudad, en unos principios en los que todava no se consideraba como
una artista sino como una activista poltica.
Su estrategia es colocar textos sorprendentes donde normalmente se encuentra la publicidad habitual de
manera que le da a Holzer acceso directo a un pblico ms amplio que, de otro modo, jams tendra ningn
contacto con el "arte" y, al mismo tiempo, le permite socavar las formas de poder y control que suelen pasar
desapercibidas.

Instalacin para Bilbao

(Installationfor Bilbao) Jenny Holzer
1997 Guggenheim Bilbao
Esta obra ha sido creada como obra
permanente para el Museo Guggenheim
de Bilbao diseado por Frank. O.
Gehryrefleja el creciente compromiso
que mantuvo Holzer a finales de la
dcada de 1980 y la dcada de 1990
con el espacio arquitectnico y, ms
concretamente, con el espacio institucional del Museo.
La obra est compuesta por nueve paneles verticales de diodos luminosos de doble cara, cada uno de ms de
doce metros de alto, que dividen en dos una de las altas e irregulares galeras del edificio de Gehry. Las
columnas que van del suele al techo, forman una barrera imponente aunque permeable, cuya geometra rgida
contrasta con las curvas orgnicas de la arquitectura que la rodea. Los aforismos, transmitidos en euskera,

espaol e ingls, son una variacin de Arno, un texto escrito originariamente para un proyecto cuyo fin era
recaudar fondos para la investigacin del SIDA y que ms tarde fue adaptado para una proyeccin instalada
en un espacio exterior en 1996 en Florencia.
JIM CAMPBELL
Jim Campbell (Chicago, 1956) graduado en Ingeniera Electrnica y Matemticas por el Instituto de
Tecnologa de Massachussetts (MIT), es un artista pionero en la transformacin digital de datos en obras de
naturaleza artstica que cruza con el arte contemporneo, ciencia y tecnologa. Actualmente vive en San
Francisco, California.
Con una amplia trayectoria como cineasta, fusionar sus
conocimientos cientficos y su bagaje artstico creando, a partir
de 1988, instalaciones de lo que l llama electrnica a medida,
diseada de manera especfica para cada creacin artstica.
Coincidiendo con el Ao Internacional de la Luz en 2015, el
Espacio Fundacin Telefnica expone el trabajo de Jim
Campbell, 27 obras basadas en una combinacin de tcnicas de videoarte y luz que proyecta en soportes de
reproduccin comunes como LEDs, LCDs y monitores o pantallas de televisin. A travs de la manipulacin
de la electrnica y la informtica, el artista nos aproxima al mundo de las videoinstalaciones y esculturas de
luz de gran belleza visual. Esferas de leds, pixeles, video proyectores, frames, circuitos electrnicos y
fotografas pixeladas, que producen imgenes evocadoras y provocadoras que retan al visitante cuestionando
su capacidad de percepcin.

Exploded View Commuters. Jim Campbell, 2011, expuesto en Londres, Light Show en 2013.
Para ver la imagen en movimiento
http://www.jimcampbell.tv/portfolio/low_resolution_works/exploded_view/exploded_view_commuters/
La obra mide 72x46x38 pulgadas y para realizar la obra el artista ha utilizado 1152 LEDs, alambre y acero.
Con su trabajo, Campbell juega con la manipulacin del espacio y reflexiona sobre el modo en que el ser
humano procesa y decodifica la informacin visual. Es habitual que reduzca la cantidad de elementos
constitutivos de las imgenes (pixeles) a un mnimo, llevndolas hasta los lmites de la coherencia visual,
desdibujando nuestras categoras y ordenamientos lgicos.

LEO VILLAREAL
Leo Villareal (nacido en 1967 en Albuquerque, Nuevo Mxico) es un artista
estadounidense que vive y trabaja en Nueva York. Su obra combina luces LED
y la programacin de computadoras codificada para crear pantallas iluminadas.
Villareal se gradu de Portsmouth AbbeySchool en 1986. Recibi una
licenciatura en escultura por la Universidad de Yale en 1990 y un ttulo de
postgrado de la Universidad de Nueva York TischSchool of theArts,
InteractiveTelecommunicationsProgram (ITP).
El 5 de marzo de 2013, Villareal debut con su pieza ms grande hasta la fecha,
"Las Luces de la Baha", una instalacin de luz pblica que consiste en 25.000
LEDs ensartadas en los cables verticales del puente de San Francisco-Oakland
Bay. La instalacin cost $ 8 millones para instalar y se activar todas las
noches hasta el ao 2015.
La obra se compone por 19.600 LED blancas que estn programas de tal manera que crear sin cesar
cambiantes patrones, evocando las lluvias de meteoros, la cada de nieve, nubes de lucirnagas y otros
fenmenos naturales.
Las luces realizan coreografas abstractas en el espacio. La intensidad y velocidad cambia continuamente.
Villareal explica que la secuencia no tiene principio, medio o al final y dice: "es como un esquema aleatorio
elaborado, que nunca va a repetir la misma progresin de secuencias de nuevo. '

Cilindro II. Leo Villareal, 2012, expuesta en Londres, Light Show en 2013

MONICA BONVICINI

Monica Bonvicini es una artista, escultora y fotgrafa italiana.

Naci el 3 de febrero de 1965 en Venecia, Italia. Sus estudios los realiz en la academia hochschule der
knste de Berln y en la universidad de las artes de Valencia, California.
Su trabajo ha sido presentado en la Bienal de Berln en 1998 y 2003, la Bienal de Estambul en 2003 y la
Bienal de Venecia en 2001, 2005, 2011 y 2015.
Ha sido galardonada con varios premios. El Len de oro en la Bienal de Venecia en 1999, el Premio
Nacional de la galera de arte joven en Berln en 2005 y el Rolandpreis fr Kunst en Bremen en 2013.
Desde el ao 2003 Monica Bonvicini ha sido profesora de escultura y Performance en la Akademie der
Bildenden Knste en Viena. Actualmente reside en Estados Unidos.
Not for you

Esta instalacin fue realizada en el ao 2006 y est formada por letras de acero galvanizado de gran tamao
con bombillas de 40W. Las dimensiones exactas son: 99 x 400 x 14 cm.
Esta obra es una confrontacin y una paradoja: yo veo algo que en un principio me informa de que no se
refiere a mi, pero en realidad si, lo est hacienda de la manera ms directa posible, poniendo el mensaje
directamente en mi cara y en un espacio pblico, ms directo que cualquier anuncio podra hacerlo
Not for you se refiere a situaciones de exclusin y separacin, as como a las estructuras lingsticas de la
energa, control de acceso territorial, derechos de residencia, circulacin y libertad personal, esta escultura
desarrolla su potencial de confrontacin precisamente en los lugares que buscan apropirselo.
Es una mezcla de belleza, el deseo y la intimidad, por un lado, poder, violencia y manipulacin, por el
contrario.
LUCIO FONTANA

Lucio Fontana es un pintor y escultor Argentino. Naci el 19 de febrero de 1899 en Rosario, aunque desde
muy temprana edad vivi en Miln donde se form en la academia de Brera. En 1917 se alist en el ejrcito

italiano y combati en la Primera Guerra Mundial. En 1921 regres a Argentina, donde estuvo siete aos y
trabaj como escultor junto a su padre, hasta que en 1924 abri su propio estudio.
Al regresar a Italia en 1928 volvi a ingresar en la academia Breba y acab siendo uno de los cofundadores
del grupo de abstractos italianos e influenciado por los futuristas.
Entre 1934 y 1939 vivi en Pars, donde conoci a Mir, Brancusi y se vincul al grupo AbstractionCreation.
En el ao 1940 vuelve a Argentina y abandon la abstraccin para meterse en la escultura figurativa de
tendencia expresionista y lanzo una protesta artstica contra la guerra. En el ao 1947 regres a Miln,
donde fund el movimiento espacialista. Y a partir de los aos 60 vuelve a las formas sencillas. Por ltimo,
Fallece el 7 de septiembre de 1968 en Verase, Italia.

Luz espacial

Estructura de neon para la novena trienal de Miln de 1951.

Esta escultura area fue suspendida desde el techo de la escalera central del palacio del arte de Miln y lanzo
un leguaje visual que ms adelante se convirti en una parte fundamental del arte contemporneo.
Est formada por un tubo de neon de 100 metros de largo extendido a lo largo del techo que forma curvas de
luz.
La pieza era una representacin clsica de lo que Fontana llama un "ambiente espacial" y "concepto
espacial", lo que vio como la superacin de las divisiones en la arquitectura, pintura y escultura para llegar a
una sntesis en la que convergieron color, movimiento y espacio.
La escultura permanece al movimiento artstico espacial y el propio autor deca: El artista espacial ya no
impone un tema figurativo en el espectador, pero lo pone en la posicin de crear en s mismo, a travs de su
propia imaginacin y las imgenes que recibe
Varios crticos de la poca describen la obra como un lazo o un pedazo de espagueti, pero a Fontana no le
gustaba esta interpretacin simplista.
La obra fue destruida pero en 1972, cuatro aos despus de la muerte de Fontana se realiz una copia.
Fue dada en prstamo permanente a la coleccin de arte cvica de Miln y en septiembre de 2008 se reinstal
en el edificio del trienal.

BRUCE NAUMAN

Es un artista nacido el 6 de diciembre de 1941, en Fort Wayne,

Indiana, EE. UU. Su obra abarca una gran variedad de medios, como
la escultura, fotografa, nen, video, dibujo y performance.
Nauman estudi matemticas y fsica en la Universidad de WisconsinMadison y arte en la Universidad de California, Davis. En 1990
recibi el Premio Max Beckmann.En 2002 particip en la exposicin
SundayAfternoon para la galera 303 en Nueva York, EUA
comisariada por Patricia Martn, fue una seleccin de obras para
destacar cmo la minimizacin de los medios y los gestos a travs de
la repeticin puede producir obras de extrema densidad visual, fsica y conceptual.En 2004 expuso su obra
RawMaterials en Tate Modern, Londres.

Ttulo: Malice
Autor: Bruce Nauman
Cronologa: 1980
Estilo: arte contemporneo

Bruce Nauman est considerado en el top five de los artistas vivos ms cotizados en la actualidad. En 1996
introdujo un elemento clave en sus obras de arte: el nen. Un medio que le sirvi para introducir en sus
piezas, inteligentes guios lingsticos. Tambin hace una crtica social y poltica a su poca con mensajes
simples, irnicos o ambiguos. Es a mediados de los 80 cuando utiliza la luz para poner de manifiesto las
contradicciones propias de la condicin humana y del mundo que hemos construido en conjunto. Es el caso
de Malice (1980), pieza en la que la contradiccin surge entre el significado del concepto maldad y su
seductora presentacin en forma de luminoso reclamo publicitario, llamativo, evocativo e, incluso, con un
toque sexual al recordar las luminarias de los centros nocturnos. Este tipo de choque emocional y conceptual
es un tema constante en la obra de Nauman.
Obras representativas de este segmento destacan, adems de Malice, Floating room (1972), Elusive signs,
Sex and Death/Double 69 (1985), Human Nature (1983) o Carousel (1988).
DAVID BATCHELOR
Es un artista nacido en julio, el da 17 de 1955 en Dundee, es artista, escritor y un tutor mayor en la teora
crtica en el departamento de Curadura de Arte Contemporneo en el Royal College of Art de Londres.

David Batchelor estudi Bellas Artes en Trent Politcnica, Nottingham

(1975-8), y Teora Cultural en el Centro de Estudios Culturales
Contemporneos de la Universidad de Birmingham (1978-1980). Ha
expuesto ampliamente en el Reino Unido, Europa continental, los Estados
Unidos y Amrica Latina; escrito dos libros, Minimalismo (1997) y
Chromophobia (2000), es el editor de Color (2008) y ha contribuido a varias
revistas, incluyendo Artscribe, Friso (revista), y Artforum. David era un
miembro del Consejo Tate Bretaa 2002-5, un rgano asesor en el desarrollo
y la programacin en la TateBritain.

Ttulo: Magic Hour

Autor: David Batchelor
Cronologa: 2004-05
Estilo: arte contemporneo

David Batchelor ha participado en el Light Show de 2013 (Hayward Gallery, London) aportando sus
luminosas obras, entre las que destaca Magic Hour, creada por el artista a base de lmparas fluorescentes,
cables, cajas y paneles de conexin. Batchelor hace instalaciones escultricas con objetos que se encuentran
en las calles de Londres, los ahueca, apila y les da una nueva vida a base de colores brillantes, composiciones
de luces y sombras. Su obra posee un aire familiaral estar compuesta por los restos materiales de la vida
moderna, a partir de chatarra, domsticos en desuso o rotos. Se convierten en objetos hipnticos,
representando la presencia del color en nuestro entorno cotidiano."A menudo utilizo color para atacar forma,
descomponerlo un poco o comenzar a disolverla. Pero no estoy en absoluto interesado en el color "puro" o en
color como una presencia trascendente... As que si utilizo colores para empezar a disolver las formas,
tambin utilizo formas para evitar colores quedar totalmente separados de su existencia cotidiana.
YAYOI KUSAMA

Naci en Matsumoto, (Japn) en 29 de marzo de 1928. Estudio la carrera de arte en los 50. Se caracteriz en
sus comienzos por la influencia de la pintura tradicionaljaponesa y las consecuencias de sus crisis
alucinatorias, debido a los malos tratos sufridos en su infancia. Este hecho queda recogido en sus obras
puesto que nacen las redes de infinito,representado por lunares que marcan su sea de identidad.Es muda

a EEUU en 1957. EnNueva york lidera movimiento avant-garde (El vanguardia referida a las obras que son
experimentales o innovadoras) Organiz happenings extravagantes en

Central Park y el Puente de

Brooklyn. Fue muy productiva aunque no se beneficio econmicamente.Algunos de sus amigos y seguidores
fueron Joseph Cornell y Donald Judd.Su trabajo acoge caractersticas del feminismo, minimalismo,
surrealismo

incluso

expresionismo

abstracto.Su

obra

est

impregnada

de

contenido

autobiogrficoypsicolgico incluyendo pinturas, esculturas, performances e instalaciones.Es a

su vez

tambin novelista y poeta. YayoiKusama ha exhibido su trabajo con celebridades como Andy Warhol.
Rwegresa a Japn en 1973y a mediados de los setenta ingresa voluntariamente en un hospital psiquitrico.
Sigue participando en exposiciones y muestras de arte en todo el mundo. En 2002 particip en la
exposicin SundayAfternoon en Nueva York, en 2003. En 2006 se convirti en la primera mujer en obtener
el PraemiumImperiale de Japn, en la categora pintura. Actualmente tiene el record de precio pagado por la
obra de una artista mujer viva. El 24 de agosto se inaugur el Kusama-Vuitton pop-up Store. Para celebrarlo
se erigi una mueca gigante de la imagen de la artista sobre las puertas de la entrada principal del centro
comercial Selfridges en Oxford Street. Otras de sus obras: YayoiKusama, Infinity Net: TheAutobiography of
YayoiKusama, 2011, en inglstraducida por Ralph McCarthy, University of Chicago Press, Chicago, Illinois.
"YayoiKusama", 2003, alemn, Kunsthallewien, Vienna, Austria.

Obsesin infinita es la primera retrospectiva de la obra de YayoiKusama que se presenta en Amrica Latina.
La exposicin presenta un recorrido amplio del trabajo de la artista viva ms prominente de Japn a travs de
ms de un centenar de piezas que abarcan de 1950 a 2014, incluyendo pinturas, obras en papel, esculturas,
videos, presentaciones con diapositivas e instalaciones.
Obsesin infinita sigue la trayectoria de esta figura rebelde e inconforme que va de lo privado a lo pblico,
de la pintura al performance, del estudio a la calle. Kusama naci en la ciudad de Matsumoto, Japn en 1929.
Despus de crear obras poticas y semiabstractas en papel en la dcada de 1940, comenz su clebre
serie Infinity Net (Red infinita)a finales de los aos cincuenta y principios de los sesenta. Estas pinturas
extraordinariamente originales se distinguen por la repeticin obsesiva de pequeos arcos pintados que
siguen patrones rtmicos mayores. Su traslado a Nueva York en 1957, donde conoci a Donald Judd, Andy
Warhol, ClaesOldenburg y Joseph Cornell, constituy un parteaguas en la carrera de la artista.
Kusama dej la pintura y empez a crear esculturas blandas conocidas como Accumulations
(Acumulaciones): objetos cotidianos como bolsos, sillas, escaleras de mano y zapatos, cubiertos con
elementos rellenos de tela que se asemejan a falos [la serie conocida como Sex Obsession (Obsesin por el
sexo)] o con pasta seca [la serie FoodObsession (Obsesin por la comida)]. Estos objetos siniestros de
elementos casi idnticos comparten la seriacin y la repeticin que caracterizaron el minimalismo y el arte
pop, pero al mismo tiempo son expresiones autnticas de la compulsin de la artista por repetir sus
obsesiones psicolgicas, las cuales marcaron el principio de un proceso de radicalizacin de su trabajo que
continu con la instalacin fundamental Aggregation: OneThousandBoats Show (Conglomerado:
Espectculo de mil botes, 1963), en la que en una sala construida ex profeso se exhibi un bote de remo con
incrustaciones flicas, rodeado de 999 imgenes fotogrficas idnticas y estampadas en serigrafa en papel
tapiz; y con InfinityMirrorRoom Phallis Field (Sala de espejos del infinito Campo de falos, 1965), el
primero de una serie de ambientes inmersivos en los que la participacin del espectador activa y completa el
significado de la obra.

La radicalizacin y la desmaterializacin progresivas del trabajo de Kusama lo que ella denomin

autoborramiento continuaron en performances en vivo, happenings, acciones e intervenciones que se
convirtieron en elemento bsico de la subcultura del downtown neoyorquino y le ganaron a la artista la
atencin y notoriedad del gran pblico. Una presentacin enfocada en materiales de archivo da vida a sus
mltiples actividades como artista, diseadora de modas, empresaria y emprendedora. KusamasSelfObliteration (1967), un filme formalmente experimental que funciona como una especie de cine ampliado,
documenta las inspiradas actividades participativas de la artista (Kusama estaba intuitivamente en sincrona
con el antinmico Zeitgeist que prevaleca en Estados Unidos a finales de la dcada de 1960) y presenta un
resumen de su arte hasta ese momento.
En 1973 Kusama regres a Japn y desde 1977 vive por voluntad propia en una institucin psiquitrica. El
marcado carcter psicolgico de su obra siempre ha tenido como contrapeso toda una gama de innovacin y
reinvencin formal que le permite compartir su singular visin con un pblico amplio a travs de un espacio
reflejado hasta el infinito y los lunares obsesivamente repetidos que la volvieron famosa. En la seleccin de
obra reciente presentada en Brasil entre ellas, treinta y seis pinturas nuevas y una de sus ms grandes salas
de espejos hasta la fecha, InfinityMirroredRoom FilledwiththeBrilliance of Life (Sala de espejos del
infinito Plena del brillo de la vida, 2011), la artista ha renovado el contacto con sus instintos ms radicales
en instalaciones inmersivas y obras en colaboracin que la han convertido, con toda razn, en la artista viva
ms
YayoiKusama. Obsesin infinitaLas enfermedades mentales tienen un misteriosa relacin con el desarrollo
artstico, no es casualidad que grandes artistas hayan padecido algn tipo de trastorno, por ejemplo tenemos a
Vincent Van Gogh que se cree padeca un trastorno bipolar. Todos alguna vez hemos tenido algn
pensamiento recurrente sin embargo, cuando esta obsesin se vuelve intensa puede tratarse de una
enfermedad mental, en el caso YayoiKusama dio como resultado una serie de magnificas obras.
YayoiKusama naci en Matsumot, Japn en 1929, en una poca difcil para su pas debido a la Segunda
Guerra Mundial esto tuvo gran repercusin en la vida y obra de Yayoi. Es considerada una de las artistas ms
importantes del arte post-guerra sin embargo, en ese tiempo la sociedad japonesa era muy conservadora para
la obra vanguardista de Yayoi por lo que ella decidi trasladarse a Nueva York para desarrollar su obra en un
ambiente ms abierto.
Durante su estancia en America conoci personalidades como Donald Judd, Andy Warhol y JosphCornell.
Kusama no solamente plasmo su mundo en obras pictricas tambin lo hizo mediante esculturas, inclusive
realizo una pelcula experimental. En 1973 Kusama decidi volver a Japn para internase en una clnica
psiquitrica por voluntad propia en 1977 en la cual reside actualmente.
El Museo Tamayo presenta por primera vez en Mxico ms de 100 obras de Kusama en la
exposicin YayoiKusama. Obsesin Infinita que van desde sus inicios como artistas hasta obras ms
recientes del 2013. El recorrido se conforma por obras pictrica, esculturas, la muestra de su pelcula y los
maravillosos cuartos de los espejos que te trasladan directamente al mundo de Kusama. La exposicin abrir
sus puertas al pblico el 26 de septiembre, sin duda es una oportunidad que no pueden dejar pasar, como
adelante les tenemos una serie de fotografas para animarlos a conocer la obra de Yayoi.

ANTONI MUNTADAS

Antoni Muntadas, Barcelona, 1942 Artista experimental. Estudia Ingeniera Industrial en Barcelona. En 1964
participa en la fundacin del grupo Machines. Aunque sus comienzos se vinculan a la pintura, desde 1971 se
dedica a los nuevos soportes multimedia y audiovisuales. Establece su residencia en Nueva York en 1974 y
centra su trabajo en las relaciones entre el arte y la vida y utiliza fundamentalmente la televisin como
soporte. En sus instalaciones suele yuxtaponer fragmentos de telediarios o de smbolos, o proyecta
diapositivas de anuncios publicitarios sobre una televisin apagada (Televisin, 1980). En 1997 completa su
formacin en el Center for Advanced Visual Studies del Massachusetts Institute of Technology donde, ms
tarde, impartir una serie de cursos, adems de en otros centros y universidades americanas y europeas.
Ha dado clases en la Universidad de California en San Diego, Escuela de Bellas Artes de
Burdeos, CAVS del M.I.T., Escuela Nacional de Bellas Artes de Pars, Universidad de Sao Paulo, entre otras.
Ha recibido premios y becas de las fundaciones Rockefeller y Guggenheim, delNational Endowment for the
Arts en EE.UU., Centre National dArts Plastiques en Francia.
Ha sido artista residente en Rochester (EE.UU.), Banff (Canad) y Sidney (Australia).
Sus obras han sido expuestas en las bienales de Pars, Venecia, Sao Paulo, Lyon, Documenta de
Kassel, MOMA, Whitney y Guggenheim de Nueva York, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Pars,
Palacio de Bellas Artes de Bruselas,MNCARS de Madrid, IVAM de Valencia, etc.
Tambin se ha visto su obra en Kent Gallery y Store Front for Art and Architectureen Nueva York,
septiembre de 1995 y en ListGallery de M.I.T. Cambridge, Mass.
El ttulo "On translation" ha sido recurrente en el trabajo de Muntadas desde 1995, cuando inicia una serie de
35 proyectos en los que investiga asuntos relativos a la interpretacin y la metamorfosis que han vivido

diversos procesos de la historia reciente, dentro de los que se cuentan asuntos desde el orden econmico
hasta el lingstico.
Fue elegido para representar a Espaa en la 51 edicin de la Bienal de Venecia (1995) interviniendo en el
espacio con el proyecto On traslation: I Giardini. El artista, a travs de una reflexin que cuestiona el
concepto de produccin cultural y sus implicaciones en cuanto a las formas de representacin nacional, toma
precisamente a la propia Bienal como objeto de crtica. La Bienal para Muntadas es un acontecimiento
carente hoy de vigencia, porque posee una mirada estanca en torno a las maneras de concebir las
clasificaciones en el arte.

Muntadas. Hbridos
11 febrero - 27 marzo, 1988/
Edificio Sabatini, Planta 1

Antoni Muntadas. Monumento genrico, 1987 - 1988. Instalacin. Coleccin Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa, Madrid
Una de las caractersticas ms destacadas del trabajo de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) es la utilizacin
artstica de contenidos de los medios de comunicacin de masas. La amplitud de visin de su trabajo, as
como la diversidad de intereses y medios presentes, se recoge en esta exposicin que le dedica el Centro de
Arte Reina Sofa. En sus salas se reconstruyen cuatro obras de 1978 a 1987 y se presentan cinco vdeos,
adems de dos obras creadas especficamente para el contexto de la exposicin: la instalacin Situacin y la
pieza de catlogo Hbridos. Muntadas desarrolla la mayor parte de su actividad fuera de Espaa, por lo que a
pesar de ser conocido como artista en el pas, su obra no se muestra mucho hasta la fecha. Sin nimo de
constituir una exposicin retrospectiva, Hbridosrecupera obras pasadas, expuestas junto a algunos de sus
ltimos trabajos, que giran en torno a la recepcin de diferentes mensajes emitidos por los medios de
comunicacin y las relaciones de poder que los rodean.
Los trabajos de Antoni Muntadas son difciles de clasificar dentro de una sola disciplina, como sucede
con OnSubjectivity (About TV) de 1978, compuesta por un libro y una cinta de vdeo. En el primero, se
reproducen fotografas de TheBest of Life Magazine junto con las interpretaciones de una audiencia de
procedencia diversa a la que el artista enva una imagen sin ttulo. En el vdeo, la subjetividad especulativa
de los participantes se pone en relacin con la propia subjetividad del artista.
La publicidad aporta a Muntadas material ilimitado para sus creaciones. Ejemplo de ello son las obras Media
EcologyAds (1982) y ThisisnotanAdvertisement (1985), proyectado en Times Square de Nueva York.
Muntadas crea anti-anuncios mediante los mecanismos de reclamo habituales, para contradecir el estatus de
anuncio de las propias obras. En esta lnea de reflexin se sita Slogans (1986), que asla frases clave de
anuncios para reparar en la intencin ltima del mensaje publicitario. Frases como Triunfe marcando

Goles, Hoy nace la moda en ti o Suba como la espuma se diseccionan a nivel semntico y se
descomponen digitalmente, solo permanece su patrn geomtrico y su cromatismo. Como muestra de la
reapropiacin y creacin de nuevas poticas figura Credits (1984), donde el material final de diversos
programas de televisin es montado en una sola cinta y resignificado. En La televisin (1981), Muntadas
sita el receptor apagado sobre una repisa en la esquina de la sala. Su poder como centro de la accin es
superado por la proyeccin de imgenes de prensa ampliadas, que el aparato absorbe y recicla con su
presencia. Este mismo inters por el dilogo entre prensa escrita y televisin se observa
en WatchingthePress/Reading TV(1981), donde el artista invita al espectador a mirar la prensa y leer la
televisin de manera que, al intercambiar los modos de acceso a cada medio, se pone a prueba el modo de
consumir mensajes. Por ltimo, Muntadas confronta en Situacin, una instalacin site-specific para el Centro
de Arte Reina Sofa, el espacio interior y exterior del edificio, al tiempo que recupera el contexto cultural y
arquitectnico del espacio como Hospital Provincial, a travs del vaco de las salas y las luces y los sonidos
de la Plaza de Atocha (Glorieta de Carlos V) que penetran a travs de ocho ventanas abiertas al exterior.

VALORACN:
En primer lugar, nuestro proyecto es una coleccin de arte puesto que est compuesta por un recopilatorio
de piezas artsticas. Por otra parte es una coleccin de arte tecnolgico debido a que se han empleado las
nuevas tecnologas para elaboracin de la obra, adems de compartir una temtica moderna, que seran las
obras con luz. Asimismo Los artistas y las obras de arte elegidas cuentan con el reconocimiento del sistema
del arte porque, entre otras cosas, aparecen en ARTFACTS.
Como valoracin global de la coleccin de arte tecnolgico, permite ampliar los horizontes no solo del arte,
sino tambin de nuestra capacidad de entenderlo e interpretarlo, asimilando lo mayor posible. Es ms, el arte
tecnolgico en relacin a la luz abarca amplias posibilidades, desde relacionarlo con el color, la filosofa y la
literatura, las sombras y la ciencia
BIOGRAFA
Nuria:
conradshawcross.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cruz-Diez
https://en.wikipedia.org/wiki/Conrad_Shawcross
https://www.royalacademy.org.uk/.../conrad-shawcr...
https://en.wikipedia.org/wiki/Cerith_Wyn_Evans
whitecube.com/artists/cerith_wyn_evans/

www.cruz-diez.com
www.haywardlightshow.co.uk/

www.inhotim.org.br
www.serpentinegalleries.org/.../cerith-wyn-evans
www.theguardian.com/.../conrad-shawcross

Raquel:

http://www.guggenheim-bilbao.es/obras/instalacion-para-bilbao-2/
http://espacio.fundaciontelefonica.com/jim-campbell/
http://www.jimcampbell.tv/portfolio/low_resolution_works/exploded_view/exploded_view_commuters/
http://es.javierlopezferfrances.com/news/
http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com.es/2007/09/jenny-holzer-1950-gallipolis-ohio-usa.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Jenny_Holzer
https://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Villareal
http://www.haywardlightshow.co.uk/

Tala:
http://www.decollagedesign.com/yayoi-kusama-abcdesign/

https://es.wikipedia.org/wiki/Yayoi_Kusama
http://museotamayo.org/exposiciones/ver/obsesion-infinita
http://www.cem.itesm.mx/signo/index.php/secciones/expresiones/931-yayoi-kusama-obsesion-infinita
http://www.educathyssen.org/antoni_muntadas
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/muntadas-hibridos
Lara:
http://es.phaidon.com/agenda/art/articles/2014/june/04/monica-bonvicini-shows-some-love-in-zurich/
http://www.tba21.org/augarten_activities/1/artworks/41
http://www.artexpertswebsite.com/es/artistas/fontana.php
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fontana_lucio.htm
http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/it-not-lasso-arabesque-nor-piece-spaghetti
Elisa:
http://culturacolectiva.com/bruce-nauman-los-limites-de-mi-lenguaje-son-los-limites-de-mimundo/#sthash.n8teoI8w.dpuf
http://www.davidbatchelor.co.uk/works/3d/
https://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Nauman
https://en.wikipedia.org/wiki/David_Batchelor_(artist_and_writer)
Tala:

http://www.decollagedesign.com/yayoi-kusama-abcdesign/

https://es.wikipedia.org/wiki/Yayoi_Kusama
http://museotamayo.org/exposiciones/ver/obsesion-infinita
http://www.cem.itesm.mx/signo/index.php/secciones/expresiones/931-yayoi-kusama-obsesion-infinita
http://www.educathyssen.org/antoni_muntadas
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/muntadas-hibridos

TRABAJO REALIZADO POR CADA INTEGRANTE DEL GRUPO

Tala y Raquel han realizado las definiciones, mientras que yo, Nuria, Elisa y Lara buscbamos artistas de
nuestro inters, concretamente artistas de la luz. Por otra parte para analizar las obras:
Nuria: Cerith Wyn Evans, Carlos Cruz-diez y Conrad Snawoross.
Raquel: Jenny Hoizer, Jim Campbell y Leo Villareal.
Tala: Yayoi Kusama y Antoni Muntadas.
Elisa: David Batchelor y Bruce Nacuman.
Lara: Monika Vonbicini y Lucio Fontana.