Los "smos" en la pintura (vanguardias histricas)

Casi en uno de mis primeros artculos en este blog habl de mis preferencias en el arte.
Principalmente me gusta la pintura, aunque no desdeo la escultura y mucho menos la
arquitectura. Y me gusta sobre todo la pintura moderna.
Cuando tena 18 aos compr las dos-por-el-precio-de-una primeras revistas de la obra "Historia
16: Siglo XX". Eran unos fascculos (ms bien libritos) introductorios a la poltica, cultura,
sociedad, etc. del Siglo XX. Uno de los dos volmenes era casi un monogrfico dedicado al arte. Y
entonces conoc por primera vez, a fondo, las vanguardias histricas que nacen con los pintores de
finales del siglo XIX y se desarrollan durante el siglo XX, principalmente en el perodo de
entreguerras.
Algo haba estudiado en el instituto, pero aquel fascculo despert en m un inters por la pintura
moderna que nunca he perdido. Hoy, despus de muchos post publicados sobre algunos pintores
que podran encuadrarse en estos movimientos, quiero presentar un anlisis algo ms completo de
todos estos movimientos que han hecho de la pintura una de mis pasiones. Una clasificacin
amplia de dichas vanguardias podra ser:

Antecedentes: Arte de finales de siglo XIX

Impresionismo (Neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo, postimpresionismo)

Simbolismo

Modernismo

Las vanguardias histricas: Arte del siglo XX

Fauvismo

Expresionismo

Cubismo

Futurismo

Pintura naf

Pintura metafsica

Dadasmo

Surrealismo

Arte abstracto (Rayonismo, suprematismo, neoplasticismo o "De Stijl", Expresionismo

abstracto, Informalismo, Op-art, Arte Cintico)

Como el objetivo de este artculo no es enciclopdico ni quiero llegar a la profusin, me limitar a

citar las caractersticas principales de cada movimiento, los pintores ms representativos, y
algunas de sus obras.

ANTECEDENTES:

FINALES

DEL

SIGLO

XIX.

IMPRESIONISMO
Caractersticas: El pintor impresionista sale del estudio para captar la realidad. Es una pintura
urbana, de festejos, celebraciones y escenas populares. La percepcin visual de los objetos y del
color son su mxima. Todo se somete al juego de la luz.

Autores: Edouard Manet, Edgard Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne, Camille Pissarro.

Claude Monet: Puente de Charing Cross (1899). Impresionismo.

Edouard Manet: Un bar en el Folies Bergere (1882). Impresionismo.

Seurat: Tarde de domingo en la Grande Jatte (1884). Puntillismo.

Gauguin: Idas y venidas (1887). Postimpresionismo.

SIMBOLISMO
Supone una reaccin contra el impresionismo. En una sociedad en decadencia, el simbolista busca
evadirse de esa realidad que haban reflejado los impresionistas: la vida social burguesa. Para huir

de la realidad, utilizan la temtica mitolgica y los "smbolos", como se haba hecho en la

literatura.

Gustave Moreau: Hesodo y la Musa (1891). Simbolismo.

MODERNISMO
Tuvo diferentes nombres segn los distintos pases europeos: Art Nouveau (Francia y Blgica),
New Style (Inglaterra), Modernismo (Espaa). Es una corriente literaria y artstica en general, pero
no pictrica en particular. Se trata de crear una esttica nueva, en la que predominan la
inspiracin en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolucin
industrial. Y as en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es
igualmente una reaccin a la pobre esttica de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos
aos. En el mbito pictrico lo ms representativo es la cartelera, anuncios "publicitarios" de
pelculas, obras de teatro, liceos, etc.

Alphonse Mucha: Maude Adams en el papel de Juana de Arco (1909).

Modernismo.

LAS VANGUARDIAS HISTRICAS: EL SIGLO XX.

FAUVISMO
Se basa en la utilizacin subjetiva del color y en la simplificacin del dibujo. Sus principales
representantes son Henri Matisse (su creador) y Maurice Vlaminck.

Henry Matisse: La Danza (1910). Fauvismo.

EXPRESIONISMO
Supone una reaccin contra el impresionismo y el naturalismo. Busca un arte ms personal e
intuitivo.

Este movimiento surge en Alemania, simultneamente al fauvismo francs. Hay que tener en
cuenta que el nombre "expresionismo" se haba aplicado a la pintura de Goya o Peter Brueghel "El
Viejo". Y es que se basa en sus mismos principios: una deformacin de la realidad para expresarla
de forma subjetiva, entendindola desde el interior del autor. Su temtica refleja la miseria, la
angustia y la soledad humana. El uso estridente del color la emparenta tambin con el fauvismo.
Su antecedente ms inmediato es el noruego Edvard Munch, que supo reflejar como nadie la
angustia y el misterio. Pero no debemos olvidarnos de las pinturas de enorme carga emocional de
Gaugin, Van Gogh o Cezanne.

Edvard Munch: Angustia (1894)

Otto Mueller: Zwei Mdchen im Schilf (1926)

Ernst Ludwig - Tres baistas (1913). Expresionismo.

CUBISMO

Supone la ruptura definitiva con la pintura "clsica", cuyas bases se sentaron en el Renacimiento.
Y esta ruptura se lleva a cabo desligndose de la perspectiva, y analizando la realidad como si
estuviera compuesta a partir de figuras geomtricas (cubos). Es importante sealar que las
modernas tcnicas de animacin por ordenador conciben las figuras compuestas a partir de
polgonos. Por tanto, nos hallamos ante un movimiento realmente vanguardista y de ruptura.
Como muchos nombres de movimientos de vanguardia (fauvismo viene de "fieras", impresionismo
es el apelativo peyorativo que un crtico de arte puso a la obra "Impresiones: sol levantndose" de
Monet, etc.) el trmino "cubismo" fue utilizado por el crtico francs Louis Vauxcelles para definir
una "pintura compuesta por pequeos cubos".
El movimiento se desarrolla en la Francia de principios de siglo XX, entre 1907 y 1914. Sus
principales representantes fueron Juan Gris, Picasso y Braque.
Se habla de un "cubismo analtico" para una primera etapa, en la que los artistas (principalmente
Braque y Picasso) comienzan a descomponer las figuras en pequeas unidades geomtricas,
usando casi exclusivamente color gris y ocre. Los contornos se rompen, como si las figuras
estuvieran pintadas en varias fases.

El cubismo sinttico se refiere a las tcnicas mixtas que comenz a usar Braque, en la que, en
lugar de leo, las composiciones se formaban como "collages", con recortes incluso de papel de
peridico.

Braque: Viaducto en el estanque (1908). Cubismo analtico.

Picasso: Guitarra (1913). Cubismo sinttico.

Juan Gris: Botella de agua y frutero (1915). Cubismo sinttico.

FUTURISMO
El futurismo es el movimiento pictrico que trata de reflejar una sociedad que se acelera, en el
sentido real y en el figurado. Surge en Miln. Los cambios sociales, la velocidad, la audacia, la
revolucin, quedan plasmados en el "Manifiesto Futurista" de Filippo Tommaso Marinetti con la
frase:
..un automvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es ms bello que la Victoria de
Samotracia.
El artista ms conocido que ha quedado para la posteridad de este movimiento es Umberto
Boccioni.

Umberto Boccioni: La carga de los lanceros (1915). Futurismo.

ARTE NAIF

No puede considerarse como un movimiento esttico en s, pues carece de grupo representativo,

manifiesto, etc. lo cul ha sido habitual en cualquier corriente artstica del siglo XX.
Podra definirse el arte naif como el arte "aficionado". Es decir, desarrollado por artistas cuya
principal ocupacin no era, precisamente, el arte. sto implica un alejamiento total del
academicismo. La pintura se convierte ms en una intuicin personal que en una expresin formal
del conocimiento o de la tcnica. El arte se torna infantil, primitivo a veces.
Es muy difcil, por no decir imposible, establecer una fecha para este movimiento. Podra decirse
que pintores naif han existido desde siglos atrs (Edward Hicks, 1780-1849) si hablamos de
ruptura con las reglas academicistas.
Dentro de las vanguardias del siglo XX habra que destacar a Henri Rousseau en Francia y Cndido
Lpez en Argentina.

Henri Rousseau: La encantadora de serpientes (1915). Arte naif.

PINTURA METAFSICA
Es el nombre que el pintor italiano de origen griego Giorgio de Chirico (1888 -1978) dio a su
propia pintura. Una forma de expresin en la que se mezclan el realismo y los sueos, lo
inconsciente, una realidad ms all de lo fsico. La pintura de plazas italianas desoladas y
misteriosamente quieto, resulta sobrecogedora. Esta pintura metafsica puede identificarse en
muchos momentos de la evolucin de Chirico con una pintura cercana al surrealismo.

Giorgio de Chirico: El gran juego (1971). Pintura metafsica.

DADASMO
Basta con decir que dadasmo viene de "dad", palabra que trata de imitar el balbuceo de un nio,
para acercarse a una idea de lo que representa esta pintura. Naci en Suiza de la mano del poeta
Tristan Tzara. En pintura se caracteriza por el desinters total por el efecto esttico.
En palabras de Marcel Duchamp, el "artista" escoge objetos de la realidad para incorporarlos a su
obra sin ningn tipo de relacin lgica. Este concepto se lleva a la pintura y la "escultura" de
objetos encontrados (un banco y una rueda de bicicleta) que se conectan sin ninguna razn. Sus
exposiciones se conocen como "Ready made".
Jean (Hans) Arp fue tambin miembro fundador del movimiento. Este artista tambin particip en
los inicios del movimiento surrealista.
Filosficamente, Dad se identifica con el nihilismo.

Marcel Duchamp: Desnudo bajando una escalera (1912).

Marcel Duchamp: Rueda de bicicleta sobre taburete (1913). Ready made.

Jean Arp: Composicin.

SURREALISMO
El surrealismo es la bsqueda de la expresin de las emociones, desligadas por las teoras
freudianas de lo "real" para desarrollarse en un mundo de vivencias interiores y de sueos, lejanos
al razonamiento lgico. El "Manifiesto Surrealista" de Andr Breton (1920) sent unas bases que
se desarrollaron en todas las dimensiones del arte. El surrealismo impregn el arte en su
totalidad. Desde la literatura a las artes plsticas, desde la arquitectura a las artes audiovisuales.
Pintura
La primera exposicin surrealista se celebr en la Galerie Pierre de Pars en 1925, y en ella,
adems de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como Andr Masson,
Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Mir, que posteriormente se separaran del
movimiento o se mantendran unidos a l adoptando nicamente algunos de sus principios. A ellos
se adhirieron Yves Tanguy, Ren Magritte, Salvador Dal y Alberto Giacometti.

Salvador Dal: Aparato y mano (1927).

Paul Klee: Borrado de la lista (1933)

Joan Mir: Dilogo de insectos (1931)

Ren Magritte: Los vestigios de las sombras (1926)

Yves Tanguy: Ni leyendas ni figuras (1930)

ARTE ABSTRACTO

El arte prehistrico, el romanticismo, el impresionismo y el expresionismo, el cubismo, el

fauvismo, el dadasmo... cualquiera de estas corrientes artsticas podra considerarse precursora
del arte abstracto, que se ocupa de los elementos de la propia pintura (elementos geomtricos,
color, composicin) y no de reflejar la realidad.
El neoplasticismo o "De Stijl" ("El Estilo"), Rayonismo (fusin rusa de cubismo y futurismo) y el
suprematismo (neoplasticismo ruso), el Expresionismo abstracto, Informalismo, Op-art, Arte
Cintico (esculturas en movimiento o que tratan de imitar el movimiento) han sido algunas de las
corrientes del siglo XX que han llevado el arte a la abstraccin, sin la intencin de imitar modelos o
formas naturales.

Piet Mondrian: Composicin en color A (1923). Neoplasticismo o De Stijl.

Izq. Jackson Pollock "N 5". Dcha. Willem de Kooning "Woman III".
Expresionismo abstracto.

Victor Vasarely: Gestalt 1 (1970). Op Art.

Elmer Bischoff - #12 (1974). Expresionismo abstracto

Jess Rafael Soto: Escultura. Arte cintico.

Bibliografa web:
Adems de las inevitables Wikipedia y Ciudad de la Pintura
Este increble sitio sobre Marcel Duchamp
La Fundacin Jean Arp

LOS ISMOS

Al fin del siglo XIX, el impresionismo efecta una ruptura en los desarrollos
artsticos que se venan dando desde la Grecia de Pericles. Los impresionistas
renuncian a la funcin mimtica del arte y proclaman una visin diferente. Ellos
abren la puerta a un sin fin de posibilidades expresivas. Despus de ellos,
nuevas influencias permiten cambios de rumbo ms frecuentes y menos
predecibles que los que la historia haba registrado anteriormente con su
alternancia de clasicismos y reacciones.
De ahora en adelante, los descubrimientos y el progreso en todos los mbitos
sern recogidos por los artistas que la evolucin y la preocupacin social
dividen. El arte del oriente haba sugerido innovaciones, el de frica invita a
otras y los eventos que marcan el siglo sugieren todava otras. Poco a poco,
hasta la funcin esttica del arte se pierde.
Una serie de movimientos se da muy pronto, contemporneos y consecutivos
al impresionismo, los "Ismos": el simbolismo, el cubismo, el fauvismo, el art
nouveau o modernismo, el expresionismo,el futurismo,el dadaismo,
elsurrealismo.

El Simbolismo.
En el mbito de las artes plsticas, el siglo XIX titubea entre la seduccin de
lo real y la atraccin de lo espiritual. La primera tendencia culmina con
el impresionismo; la segunda con el simbolismo. Este movimiento, de
origen nrdico, revela inquietudes msticas y ejerce una influencia limitada.
Inicialmente, el smbolo adquiere importancia en Inglaterra y en Alemania.
Desde principios de siglo, W. Blake y, despus de l,
los prerrafaelitas interpretan el cristianismo de manera hermtica. El
alemn C. D. Friedrich y los "nazarenos" no tardan en desarrollar
intereses similares; pero son los franceses quienes finalmente reciben la
etiqueta de "simbolistas".
El smbolo alcanza slo espordicamente la arquitectura, en la figura
de Gaudi, y la escultura. Se manifiesta ms bien en la pintura, donde
combina aspectos ideolgicos y metodolgicos.

Cubismo Y Picasso.
Pablo Ruiz Picasso nace en
Malaga en 1881 y muere en el
sur de Francia en 1973.
Hijo prdigo de un maestro de
dibujo, empieza a experimentar
a temprana edad y permanece
toda su vida un artista verstil
que pasa fcilmente del dibujo
clsico a la novedad.

En su larga carrera, Picasso produce muchos trabajos variados, pasa del

periodo azl al periodo rosa antes de proponer el cubismo y no es
indiferente al simbolismo. Sus producciones incluyen pintura, escultura,
decoracin teatral, cermica... Probablemente su obra ms conocida
sea "Guernica".
Independientemente de sus dems logros es por el cubismo que ms se
menciona a Picasso. El cubismo aparece como un desarrollo a partir de las
bsquedas de Czanne sobre la forma, del reconocimiento del valor del
arte africano y de las posibilidades que ofrece para renovar el arte
occidental. El cubismo pronto se divide en "Cubismo Analtico", "Cubismo
Sinttico" y finalmente "Cubismo rfico".

Fauvismo.
Este movimiento contina los esfuerzos de bsqueda de Van
Gogh y Gauguin. El movimiento obtiene su nombre de un crtico quien
viendo una estatua clsica en medio de cuadros llenos de color se exclama:
"se parece a Daniel en la fosa de las fieras"(en francs: "les fauves").

El lder del grupo es Henri Matisse (1869-1954). Lo que ms le interesa

es la simplificacin y el efecto decorativo. Logra ambos olvidando la tercera
dimensin, entrelazando partes de diferentes planos en uno solo y usando
violentos contrastes de color.

Un buen ejemplo de su arte es "La desserte".

Ah, la mesa y la pared, con una decoracin comn
rojo y azul parecen encontrarse en el mismo plano.
El paisaje por la ventana parece un cuadro sobre la
pared

El "Art Nouveau".
A partir de los aos 189.., el "Art Nouveau" rompe con el pasado para
interpretar el momento y el lugar y cambia de nombre en cada pas, de
"Modernisme" en Catalua a "Secessin" en Austra. Admite las
influencias del arte japons y del grabado ingls y, por su carcter
decorativo se difunde gracias a la prensa.
Se manifiesta como un arte refinado,
estrechamente relacionado con los objetos
cotidianos que permiten el buen vivir y con
la arquitectura.
Hereda del simbolismo el gusto por referencias
abstractas e ideales. Maneja formas vegetales,
animales y humanas sensuales con lneas que se
estiran en largas y voluptuosas curvas. Utiliza
materiales novedosos que abaratan las obras.

Expresionismo.
El Expresionismo, semnticamente hablando, parece ser un antnimo del
impresionismo. No es exactamente eso, aunque los expresionistas no
muestran el lado alegre de la vida como los impresionistas lo haban hecho.
El movimiento aparece en la primera dcada del siglo gracias a los
descubrimiento y a las audacias de los "post-impresionistas",
especialmente Gauguin y Van Gogh. Experimenta con sorprendentes
combinaciones de colores y sus lneas caricaturescas, tratando, como lo
hicieron aquellos, de expresar lo que sienten, en particular en este caso su
angustia frente a la vida.
Aun que algunos nombres prestigiosos se asocian a la arquitectura
expresionista durante gran parte del siglo, especialmente en Alemania, el
movimiento es ms evidente en la escultura y en la pintura.
Hans Poeltzig construye el teatro de Salzburgo y posteriormente, Mies
Van der Rohe proyecta rascacielos que pretenden ser expresivos.
Los escultores estrellas son los alemanes Ernst Barlach y Kate Kollwitz.
"Tenga piedad", la escultura de madera de Barlach invita a la piedad por su
extrema simplificacin y el simbolismo de las manos abiertas.
Los pintores expresionistas ms conocidos son probablemente Edward
Munch (1863-1944), noruego, y Oskar Kokoshka (1886-1980), austriaco.

El Futurismo.
El Futurismo se desarrolla en Italia mientras el
cubismo aparece en Francia y entra en
efervescencia con la cercana de la primera
guerra mundial. Un grupo de poetas
Italianos,Marinetti en su cabeza, emite la idea
que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo,
adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro an
si para ello se tiene que destruir los recuerdos
del pasado.
En el mbito de las artes plsticas, tres artistas
materializan las ideas expresadas: el
pintor Giacomo Balla, el escultor Umberto
Boccioni y el arquitecto Sant'Elia.
Balla prefigura la abstraccin y recoge una impresin de luz y velocidad con
su "Velocidad abstracta. El coche ha pasado".
Boccioni sostiene la misma idea con "Formas nicas de continuidad en el
espacio", pero la escultura conserva la silueta general, aunque deformada,
de un hombre caminando. Lo ms interesante de esta obra se da en la
sntesis temporal del movimiento. En efecto, parece que se representan en
la estatua varias etapas de una secuencia de movimientos.

La "Citta Nuova" de Sant'Elia muestra edificios altos, delgados, de lneas

verticales precisas y desprovistas de adornos. Los elevadores se encuentran
a fuera y los espacios externos carecen de vegetacin.

El Dadaismo.
El Dadaismo surge con los destroces de la
primera guerra mundial. Defiende una
actitud negativa hacia todo lo que produce
la civilizacin blica que contemplan los
artistas del grupo "Dada".
Dada es la negacin de la trascendencia.
La palabra dada, en francs pertenece al
registro lingustico infantil y significa
"caballo" pero para los artistas quienes
frecuentan el caf "Voltaire" en Zrich
entre 1915 y 1922, dada es cualquier cosa.
La creacin se pierde a favor del azar y de la eleccin. Son presentados
como obras Dada: un orinal comprado en tienda que Marcel
Deschamps petende hacer pasar por una "Fuente", collages azarosos
de Arp y los "Merz", collages aleatorios de objetos que Kurt
Schwitters introduce hasta en la arquitectura.

El Surrealismo.

El Surrealismo surge efimeramente con

el Bosco, pero es en 1924 con el escritor
francs Andr Breton y su manifiesto
surrealista que se vuelve movimiento.
Breton pretende asociar la espontaneidad de
expresin que haban promovido los dadaistas
con la misteriosa mecnica de los sueos y del
inconsciente que Freud ha descubierto.
Grandes surrealistas son Magritte, Dali y Ernst
.
De Magritte es particularmente
interesante "El placer".
En esta obra, una nia vestida con
refinados encajes muerde un pjaro
todava lleno de plumas, manchando
su ropa.
Adems del contraste entre la
inocencia tradicionalmente asociada

con el concepto de niez, y lo

horripilante de la accin se observa
otro entre la elegancia de la ropa y
la crudeza de la actitud.
Esta obra parece recordar e invertir
la situacin del "Jardin de las
Delicias" del Bosco. Ah, el diablo
tiene cabeza de pjaro y traga a los
humanos uno tras otro.*
Dal muestra los objetos ms comunes bajo formas inesperadas (relojes
blandos), asocia formas definidas y otras imprecisas, juega con la
ambigedad de formas que pueden pertenecer a la vez a objetos distintos
(copa de frutas)...
A Ernst le interesa la locura y logra fama con el escndalo de la cervecera
Winter en Colonia en 1920. Ah, en su periodo Dada expone obras
rechazadas en la sala trasera de un urinario y propone al pblico los medios
de destruirlas.
Ernst es el autor del primer cuadro surrealista: "El Elefante Clebes". El
elefante es ms bien un conjunto de objetos organizados para dar la
impresin que se ve a un elefante desde atrs: algo que puede ser una
caldera forma el cuerpo, se adivinan las defensas a la izquierda. Un tubo
retorcido forma una cola enorme terminado con algo que parece cabeza de
res. En la esquina derecha, un tronco de mujer. El sentido del cuadro queda
incierto.

La Huasteca ofrece su propio ejemplo de surrealismo en el castillo de Xilitla.

Ms sobre Magritte

Tcnicas de pintura

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura (leos).

Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan los pigmentos
sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en
el aglutinante permanecen dispersos en l. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su
obra debe conocer las tcnicas a emplear.
Algunas de las tcnicas de pintura son las siguientes:
ndice
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1 Acuarela

2 Gouache

3 Aerografa

4 Pintura al pastel

5 Temple al huevo

6 Fresco

7 Tinta

8 Tcnicas mixtas

9 Vase tambin

10 Referencias

11 Enlaces externos

Acuarela[editar]
Cuando el vehculo empleado para fijar el pigmento es, en la mayora de los casos, goma
arbiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y

aglutinados en goma arbiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve

fcilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la
acuarela). La goma adems acta como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y
luminosidad al color. En un principio la goma arbiga se usaba sola, pero ms tarde se
aadieron otros componentes para retrasar el secado y aadir transparencia. La acuarela
requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecucin, ya que su
mayor mrito consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son pinturas a base
de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayora de los casos la acuarela es disuelta
en agua y los colores son claros.

Gouache[editar]
Al gouache o "aguada" se le llama tambin "el color con cuerpo". Es una pintura al agua,
opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos
transparente. Al igual que la acuarela, su medio o aglutinante es la goma arbiga,
aunque muchos gouaches modernos contienen plstico. El medio est ampliado con
pigmento blanco, que es lo que lo hace ms opaco, menos luminoso y menos transparente
que la acuarela, pero a cambio los colores producidos son ms slidos.

Aerografa[editar]
En esta tcnica se usan pinturas acrlicas en aerosol o sprays, adems de esmaltes, ya
que con este mtodo la pintura se vuelve mucho ms desgastada. Cuando a la pintura no
se le incorporan estos difusores y se deja caer por gravedad esta tcnica se
denomina dripping

Pintura al pastel[editar]
Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para
aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con
la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del
tamao aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al trabajar
(generalmente papel o madera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la
adhesin del pigmento a la superficie al pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo
fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el "crayn" o
el "grafito" (lpiz), y su recurso expresivo ms afn es la lnea con la cual se pueden hacer
tramas. Tambin suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la
"tiza") para aplicar color.

Temple al huevo[editar]
Cuando el aglutinante es una emulsin, generalmente de yema de huevo, agua y aceite.
Tradicionalmente se mezcla la yema con el agua y el aceite, pero tambin se puede formar
una emulsin con harina e incluso con yeso. Grandes obras maestras como por ejemplo El
nacimiento de Venus de Sandro Botticelli se han realizado utilizando la tcnica del temple
al huevo. y tiene textura uniforme.

Fresco[editar]
Artculo principal: Fresco

A menudo el trmino fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de

pintura mural. El verdadero fresco es a las tcnicas pictricas modernas lo que el latn es a
los idiomas modernos. La tcnica del fresco se basa en un cambio qumico: los pigmentos
de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente
de cal y arena, mientras la cal est an en forma de hidrxido de calcio. Debido al dixido
de carbono de la atmsfera, la cal se transforma en carbonato clcico, de manera que el
pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedimientos para pintar al fresco son
sencillos pero laboriosos, y consumen muchsimo tiempo. En la preparacin de la cual se
tardaba dos aos.

Tinta[editar]
Artculo principal: Tinta

La presentacin de la tinta, tambin llamada "tinta china", es generalmente lquida aunque

tambin puede ser una barra muy slida que debe ser molida y diluida previamente. Se
usa sobre papel, y los colores de tinta ms empleados son el negro y el "sepia", aunque
actualmente se usen muchos otros ms. La tinta se aplica de diversas maneras, por
ejemplo con plumas o plumillas que son ms adecuadas para dibujo ocaligrafa, y no
para pinturas. Las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer
lneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se
maneja bsicamente como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la tcnica
milenaria llamada caligrafa o escritura japonesa tambin se realiza con tinta y pincel sobre
papel. Otras formas ms utilitarias de usar la tinta es en tiralneas (cargador de tinta) o
rapidograph. La tinta junto al grafito son ms bien tcnicas de dibujo.
La tinta neutra es una tcnica frecuente en la restauracin de pintura mural. Se utiliza
cuando el restaurador se encuentra con grandes prdidas y desconoce como era el
original. Consiste en aplicar un color uniforme en la zona perdida, que no moleste en
exceso y que entone con el colorido general de la obra.

Tcnicas mixtas[editar]
Cuando se emplean diversas tcnicas en un mismo soporte. El collage, por ejemplo, es
una tcnica artstica (no pictrica por no ser pintada), se convierte en una tcnica mixta
cuando tiene intervenciones con gouache, leo o tinta.
Como muestra de sus posibilidades artsticas, se cita la Tcnica introducida por el pintor
Carlos Bentez Campos desde principios de siglo, la cual consiste en pintar al leo un
acontecimiento cualquiera de la poca, sobre el papel pegado de las noticias en prensa
que lo publican.
Sera conveniente distinguir entre "procedimiento pictrico" y "tcnica pictrica". Se
entiende por procedimiento pictrico la unin de los elementos que constituyen el
aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar ese procedimiento pictrico se
denomina "tcnica pictrica".1
El Dcollage designa a la tcnica opuesta al collage.

Tcnicas de la pintura
Aprende en esta seccin desde la importancia de los elementos visuales hasta
las tcnicas especiales para el leo, la acuarela, el acrlico y los nuevos medios
plsticos.

Alfabetividad visual

Tcnicas de dibujo

Materiales de arte

Tcnicas de acuarela

Tcnicas avanzadas

Tcnicas libres e ideas

TCNICAS DE PINTURA

Video Tutoriales de pintura

Pintura al leo

Pintar con Acrlicos

Pintura Pastel

Rotuladores

Lpices de colores

Temple y Tcnica pictrica histrica

Pintura digital y aplicaciones para pintar

Pintura Rpida o Speed Painting

Grafiti

Pintar sobre cristal o vidrio

Pintar sobre tela

Pintar sobre seda

Pintar sobre cermica

Papeles jaspeados

Monolitos de litografa

El arte de los aergrafos

Pistolas de aire y pintura