El significado del color en el arte

Luca Rodrguez Inguanzo

26/5/2015
Psicologa del arte
Curso 14/15

ndice
Introduccin y definicin

El color en el siglo XX
- Impresionismo y antecedentes
- Neoimpresionismo
- Fauvismo
- Expresionismo
- Cubismo
- Futurismo
- Abstraccin
- Expresionismo abstracto y action painting
- Pop-art
- Op-art
- Minimal
- Fluxus
- Arte conceptual

Bibliografa

EL SGNFCADO DEL COLOR EN EL ARTE

Color.
(Del lat. color, -ris).
1. m. Sensacin producida por los rayos luminosos que impresionan los rganos visuales y
que depende de la longitud de onda.

Fue Isaac Newton quien en 1666 mostr las primeras evidencias de que el color
no existe. Al exponer a la luz blanca un prisma, comprob que esta se
descompona en 6 colores, a lo que llamo espectro solar. Por tanto, los colores
que vemos, es porque al incidir la luz sobre cualquier objeto, absorbe algunos de
los seis colores reflejando los dems. Los colores reflejados son captados por los
sentidos y procesados en el cerebro. Esto explica que un mismo objeto se vea de
colores distintos segn la luz que incida en l.
Esta sera la descripcin ms cientfica y objetiva de lo que es el color. Sin
embargo, los colores tienen una connotacin ms trascendental que depende de
la percepcin individual, de la asociacin de emociones, la poca, etc.
Johann Wolfgang von Goethe, interesado por la ptica y la luz, adems de otras
muchas ciencias y el arte, se opone a la versin puramente fsica de Newton. Ver
un color no slo depende de la luz o de la materia, sino de la percepcin. Su
preocupacin por la esttica y la percepcin psicolgica del color lo llevan a crear
su Teora del color.
En ella establece la primera relacin no casual entre colores y sentimientos.
Aunque depende de la percepcin individual, todos los individuos reaccionan
fsicamente ante un estmulo. Distinguimos entre colores clidos y fros por la
sensacin visual que producen algunos de ellos.
Cada color ejerce sobre la persona que lo ve una triple accin: impresiona al que
lo percibe, el color se ve y llama la atencin. Expresa, ya que cada color provoca
una reaccin y una emocin. Y construye, los colores poseen significado propio,
comunican ideas generalmente asociadas a estados de nimo y sentimientos

En este diagrama Goethe representa la mente humana conectando los colores

con determinadas emociones. Escogi como primarios el rojo, el amarillo y el azul
basndose en su contenido emocional.
A lo largo de la historia se han elaborado muchas teoras del color en relacin a la
percepcin. La cantidad y la variedad de estas teoras demuestran que, a pesar
de los intentos (no del todo acertados) de Goethe, no se pueden establecer reglas
universales. De hecho, la psicloga alemana Eva Heller califica de obsoleta la
teora de Goethe en su libro Psicologa del color.

EL COLOR EN EL SIGLO XX

El uso de los colores es sumamente importante en el arte, en realidad, es un

elemento bsico en toda composicin artstica desde las primeras expresiones del
ser humano en las cuevas. Por medio del color, los artistas expresan emociones y
sensaciones a sus espectadores, y se puede saber mucho de ellos estudiando los
patrones, distribucin de la paleta de colores que utilizan en sus obras.
El impresionismo y sus antecedentes.
A finales del siglo XIX, adems de encontrarnos con un contexto poltico y social
muy agitado, llegan a Europa numerosos avances tecnolgicos (a destacar la
fotografa) y nuevas teoras sobre el color que hacen que cambie por completo la
visin artstica.
Aparece en Francia una nueva corriente que desprecia el arte tradicional oficial
en favor de nuevas formas de expresin artstica. Debido al rechazo de la
sociedad conservadora, los artistas emergentes de este movimiento se reunan
para hacer exposiciones clandestinas. El concepto impresionismo viene
precisamente de impresin. Trmino acuado gracias a una de las obras
expuestas del que fue el precursor del movimiento, Claude Monet.

Impresin. Sol naciente. Monet. 1872

Chevreul tuvo una enorme influencia en muchos pintores del siglo XIX al intentar
elaborar una teora cientfica sobre el color. Propuso el concepto de contraste
simultneo" de colores. Como consecuencia, la yuxtaposicin de colores
complementarios dar un aspecto ms brillante al conjunto. La paleta de los
impresionistas abandona los colores terrosos jugando con la luminosidad y la
saturacin de los colores.
El paisaje, la naturaleza y la temperatura de la luz son los protagonistas de las
obras, destruyendo as el color local y anteponiendo la intuicin a la razn a la
hora de pintar. La experiencia personal era ms importante que la proipa realidad.
Hacen sentir al mximo la impresin de todo aquello que nos rodea.
En cuanto a los rasgos pictricos que caracterizan la pintura impresionista, los
artistas utilizaban una pincelada breve y gruesa, empastando los colores.
Evitaban oscurecer utilizando el negro, sino que superponan colores
complementarios renunciando a la degradacin y creando grandes contrastes.
Generalmente se clasifica a los artistas por temtica, ya que eran un grupo
heterogneo. Destacaron principalmente Monet, como claro representante,
Pisarro, Degas, Cezanne, Renoir, Morisot, etc.
El impresionismo en Espaa llega de manera tarda pero con las mismas
caractersticas e intenciones. Destacan Sorolla, Casas y Regoyos entre otros.

Neoimpresionismo
Surge alrededor de 1886 como una variante del impresionismo, manteniendo la
temtica: de ocio al aire libre, la vida moderna, el circo, el ballet, la naturaleza y el
paisaje, etc. y la tcnica: buscar los efectos de la luz. Sin embargo, se habla de
una pintura mucho ms cientfica. Se sustituye la pincelada intuitiva por puntos
perfectamente estudiados. Empezaban las obras al aire libre haciendo un
bocetaje (cosa que no hacan los impresionistas) y las acababan en el taller.
Aumenta la preocupacin por el volumen y la composicin, por lo que son obras
ms rgidas. Se buscaba la armona cromtica, cada punto estaba perfectamente
relacionado con los de alrededor.
George Seurat es considerado el creador de esta nueva tendencia, el puntillismo:

Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. Seurat. 1886

Esta obra es clave para comprender la evolucin del movimiento. Se mantiene la

temtica pero destaca el carcter riguroso de lo egipcio. La luminosidad del
cuadro es trabajada desde el taller, lo que le da ese efecto ms artificial.
Artistas como Lautrec o Van Gogh se encuentran a caballo entre el impresionismo
y las nuevas tendencias que llevan a la expresin de las vanguardias del siglo XX.
La vida de este ltimo esta tan ligada a su obra que se clasifica por etapas.

Fauvismo. El afn de expresin

Es una corriente breve pero intensa. Es el primer movimiento que puede
considerarse de vanguardia. Surge en oposicin al impresionismo, critican el
puntillismo y rechazan los valores clsicos y academicistas (volumen,
perspectiva..)
Su principal objetivo era expresar a travs del color ms puro. Recurren a la
sntesis de las formas para dejar que sea el color el protagonista.

Servir a la expresin del modo ms perfecto posible. Los descubro de manera instintiva, no se
apoya en ninguna teora cientfica. Observacin y sentimiento. Me limito a elegir un color
adecuado a mi sensacin que quiero transmitir
Matisse

Llevan el color a su mximo exponente, potenciando su capacidad sensorial. Son

los herederos de la obra de Van Gogh y de Gauguin, recogen los principios del
arte primitivo y a la vez asimilan varias caractersticas del impresionismo, del post,
y del simbolismo.
Matisse es el artista ms
destacado:
El color es muy estridente.
Se construye el volumen
no por el modelado, sino
por el contraste de colores
planos. El rostro es
inexpresivo por que el
tema no interesa, ya se
encarga el color de la
expresividad del cuadro.
El color es arbitrario, no se
corresponde a la realidad
porque se busca la pura
expresin.

Destacan adems,
Vlaminck, Derain, Duffy o
Marquet.

Retrato de la raya verde. Matisse. 1905

Expresionismo
A principios del siglo XX, siendo contemporneo al Fauvismo francs, surge en
Alemania otro movimiento integral (que afecta a todas las artes) que tambin
sigue la lnea de la expresin.
Alemania era un pas militarizado, hecho que genera en los artistas un
sentimiento de dramatismo, de tragedia, de opresin. Sienten gran descontento
con su sociedad. Al igual que en el romanticismo, huyen de su tiempo y lo
expresan de manera angustiosa.
La llegada de la revolucin industrial converta al individuo en un nmero, en parte
de una masa mecanizada atentando contra su propia identidad.
El color se convierte en la herramienta subjetiva del artista para expresar su
malestar, esa necesidad interior, rechazando la objetividad cromtica del
impresionismo.
El afn de libertad individual lleva a temas prohibidos, morbosos e
inquietantes. Mediante la distorsin de la realidad pretendan impactar al
espectador.
Si se entiende el concepto de expresionismo como deformacin de la realidad
para buscar la expresin, se puede aplicar esta esttica a otras pocas. Por ello
toman como referentes autores como El Bosco, Brueghel el Viejo, El
Greco, Francisco de Goya, Honor Daumier, etc as como tambin la ora ms
reciente de Van Gogh o Lautrec. Lo primitivo de frica y oriente tambin les sirve
de punto de partida.
En relacin a la pintura, surgieron dos grupos destacables:
Die Brcke, oposicin a la pintura del impresionismo y buscar un medio de
expresin, un arte, en el que esa expresin estuviera vinculada estrechamente a
la vida. Relacin entre arte y vida. Rechazan los programas preconcebidos y los
manifiestos. Apuestan ms por la prctica de la pintura que por la reflexin. No les
gusta reflexionar y perder el tiempo. Utilizacin de Colores sombros con golpes
de colores intensos para contraste.
De este grupo destacan principalmente Kirchner, Heckel, Schmidt y Bleyl

4
Autorretrato como soldado. Kirchner. 1915

Crucifixion. Nolde. 1912

Der Blaue Reiter, sustituye las formas duras angulosas por formas redondeadas,
asociaciones cromticas armoniosas, etc. de modo de su pintura se hace ms
lrica, menos violenta, aunque es tambin muy expresionista.
Con el color como medio, la pintura deba llegar a la abstraccin de la visin. Por
eso se crean nuevas teoras del color. La Pintura como arte puro sostiene que es
un arte en s mismo, provocando nuevas experiencias emocionales.
Hay que hacer una mencin especial a Vassily Kandinsky. La pintura de este
autor se plantea una reflexin sobre la relacin entre en arte y la naturaleza. Ya
se haba rechazado la importancia del tema, pero es que l se distancia
definitivamente. Rompe con la tradicin figurativa. Empieza el camino hacia la
abstraccin.
Cuando ms espantoso se vuelve el mundo, ms abstracto se vuelve mi arte.

De este grupo tambin son

importantes Nolde, Marc, o
Jawlensky.
En Viena destacan Klimt,
Holder y Kokoschka. En
Espaa se empieza a hablar
de Picasso o de Solana.

Arco negro. Kandinsky. 1912.

Tras acabar La Gran Guerra, Alemania como gran perdedora queda sumida en un
completo caos en todos los mbitos. Los artistas de los aos 20 y comienzos de
los 30 hacen un arte tremendamente agresivo, violento, cargado de una crtica
feroz contra las instituciones. Artistas como Otto Dix o Georges Grosz plasman el
descontento y la desolacin de la sociedad.

Cubismo
Est considerado como una vanguardia pionera ya que se encarg de romper con
la perspectiva, el ltimo principio renacentista que segua vigente a comienzos de
siglo. Se buscaba descomponer las formas naturales y reducirlas a figuras
geomtricas, fragmentando planos y lneas haciendo posible muchos puntos de
vista a la vez.
A parte de la revolucin esttica y formal que supuso el cubismo, se entiende este
movimiento como una nueva filosofa: la intencin era darle la misma importancia
a la superficie pintada que al objeto real. Por ello rechazan cualquier forma de
imitacin (perspectiva, modelado). Es una visin ms intelectual de la realidad
Son pioneros en la utilizacin del collage, una manera metafrica de superponer
realidades. A diferencia de las corrientes anteriores, el color no es el medio de
expresin, sino que complementa a la forma. Ya nos son colores tan estridentes,
ms bien apagados y neutrales, aunque se ir ampliando la paleta a colores ms
vivos.
La primera tendencia, creada principalmente por Picasso y Braque, se denomin
cubismo analtico. Se parta de la realidad haciendo un anlisis detallado. Se
representaba el objeto como se sabe que es, haciendo un recorrido desde todos
los ngulos con un solo golpe de vista. Prevalecan las lneas rectas y la
composicin triangular, limitando el color al monocromatismo.

Le petit provenal. Braque. 191

A partir de ah, comienza la recomposicin de los objetos, es decir ya no en el

anlisis detallado de sus formas, sino en captar la esencia. Resaltaban a travs
de colores y formas predominantes las partes ms significativas de la figura. Se le
llama cubismo sinttico. Se incluyen lneas curvas, composiciones ms
dinmicas y nuevos colores. El collage ayuda a la recuperar el objeto en concreto
Fue Picasso el padre de todo el
movimiento cubista. Sin embargo, su
obra pasa por etapas muy diferenciadas
entre ellas. En la etapa azul, muy
pesimista, muestra las miserias
humanas con obras como Mendigos a
orillas del mar o El viejo judo.
La etapa rosa, formas ms graciosas y
sosegadas como Retrato de la Seora
Canals.

Guitarra. Picasso. 1912

En la etapa negra comienza la

esquematizacin de las figuras, lo que
supone una introduccin al cubismo. Las
Seoritas de Avignon.

Despus de su etapa plenamente cubista, reconocido mundialmente, Picasso

atraviesa una serie de situaciones personales que repercuten en su obra artstica.
Desde una tendencia ms clasicista, inspirado por el ballet ruso y el arte
americano, hasta su fase ms surrealista y desgarradora, producto del estallido
de la Primera Guerra Mundal y la guerra civil espaola. (Guernica)
Artistas como Brauque, Juan Gris, Marcoussis, o Delaunay son tambin
destacados cubistas.

Futurismo
De manera simultnea, vemos el nacimiento de otro movimiento que surge en
Italia. A raz de conocer el cubismo, se van a esforzar por superar este
movimiento, oponindose a l, aunque tambin se van a apoyar en el lenguaje
cubista. A pesar de que critican todo lo anterior, utilizan tcnicas y procedimientos
muy similares. el futurismo tiene un objetivo claro: sus artistas pretendan
reaccionar contra la decadencia cultura (Italia siempre haba sido punto neurlgico
del arte.)
Velocidad, movimiento, sociedad cosmopolita, maquinaria, estados de nimo y un
gran compromiso poltico son los temas ms recurridos del futurismo.

Las composiciones son muy dinmicas, siguiendo la esttica geomtrica tratan de

fusionar el objeto con el espacio. Colores vivos que transmiten energa.
Liderados por Marinetti y su manifiesto, trabajan pintores como Balla, Carr,
Russolo o Boccioni.

Los estados de nimo: los adioses. Boccioni. 1911

La abstraccin. Introduccin a la vanguardia rusa: suprematismo y

constructivismo.
Por primera vez se renuncia por completo a la figuracin, la realidad entra en
crisis y se menosprecian las categoras clsicas. Se rechaza la naturaleza y se
busca la inspiracin en uno mismo. El arte empieza a considerarse as mismo, la
pintura es pintura, ya no se habla de una imitacin o representacin, sino de
formas, colores y lneas. Es la simplificacin llevada al extremo.
En Rusia se crearon paralelamente dos estilos: el suprematismo, iniciado por
Malvich, que promova la abstraccin geomtrica con la intencin de buscar la
supremaca de la nada y del universo sin objetos. La pintura y el arte en general
como fin en s mismo. Lo esttico, lo dinmico, diagonales y puntos de fuga al
infinito, colores planos (que se liberan de la carga simblica) y formas
geomtricas caracterizan este tipo de pintura.
Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksander Rdchenko y por supuesto Malvich,
encabezan el movimiento.
Por otro lado, el constructivismo s que tena una finalidad. Dada la situacin
poltica de Rusia, los artistas tenan un gran compromiso con su sociedad y
utilizaban el arte para hacer publicidad. Formas geomtricas relacionadas con la
industria, lneas puras y colores llamativos.
Kandinsky, Tatlin, Lissitzky y Mondrian (holanda) son grandes figuras.

Cuadro negro sobre fondo blanco. Malvich 1915

Composicin VIII. Kandinsky. 1923

Obra clave del suprematismo

Espaa siempre tarda ms en asimilar los grandes cambios artsticos, haba

varios artistas que intentaban romper los esquemas pero siempre de manera muy
tmida. Sin embargo, a partir de los aos 50 entra y se expande la vanguardia con
mucha fuerza gracias a dos grupos: Dau al set, liderado por Antoni Tapies, y El
paso, con Manuel Millares.

Expresionismo abstracto y action painting.

Tambin afectada por el panorama poltico, EEUU tiene un clima adecuado para
la creacin de nuevas expresiones. Esta nueva pintura defiende la total libertad
del artista, sin necesidad de mucha reflexin y valorando la espontaneidad.
Al acabar la Segunda Guerra Mundial, el color reaparece con una nueva vitalidad,
casi al estilo fauvista. El color juega con la intuicin y el subconsciente. Lo que
importa ahora no es tanto el fin de la pintura, el qu, sino el proceso creativo, el
cmo. Se dejan llevar por los instintos, pinceladas rpidas fruto del azar.
El proceso de creacin se hace al revs: el artista primero libera sus sentidos;
brocha, pincel, esptula, colores al azar y dejando gotear la pintura. Luego
reflexiona sobre lo que ha hecho. El cuadro carece de orientacin y sentido lgico,
por tanto los colores tampoco tienen una carga emocional en el momento que en
que se emplean.

Convergence. Pollock. 1949

Pop-Art
A partir de los aos 50/60 se produce una ruptura con todos los ismos, ya no se
habla de vanguardia ni de corrientes encasilladas. Ya no es un arte para artistas,
es un arte ligado a la cultura popular, los medios de comunicacin y la publicidad.
Temticamente recoge todos los prototipos e iconos de la sociedad de consumo
americana, no ridiculizndolos, sino hacindolos evidentes.
La figura de artista empieza a desaparecer, ya no importa su personalidad, de
hecho no importa ni que realice l la obra.
En cuanto a la plstica y la retrica visual, vuelven a la figuracin y el realismo.
Utilizan elementos cotidianos en un contexto poco comn (ya lo hacia Duchamp).
Utilizan la repeticin de estos objetos para despojarlos de su significado
individual. Los colores suelen ser muy llamativos y contrastados, utilizando el
lenguaje del comic. Superficies lisas y pulidas.
Se produce un choque de
tcnicas. El comic es una
vieta impresa y producida
de manera industrial, creando
muchas copias idnticas.
(Concepto de repeticin que
elimina la originalidad de la
obra de arte, elimina ese
vnculo paternal artista-obra.)
Este cuadro est pintado al
leo, sacando una de las
vietas del comic de su
contexto habitual.
In the car. Lictenstein. 1963

En Espaa el pop art tena un contenido ms social y ligado a su cultura,

criticndola. Parodiaron obras de Velzquez utilizando la irona para reflejar la
situacin espaola. La salita, La rendicin de Torrejn.

Op-Art o arte cintico

Abusan de los colores, el contraste y las formas geomtricas para crear ilusiones
pticas. Se aprovechan del efecto psicolgico que producen todos estos
elementos y consiguen engaar al espectador con la falsa sensacin de
movimiento o volumen. Los colores son muy estridentes llegando incluso a
molestar visualmente. Si a esto se le aade la acumulacin de formas
geomtricas u ondulantes, se obtiene una clase de arte inquietante, impactante y
sobretodo llamativo. Hay que tener en cuenta que los 60 es una poca en la que
las drogas, la experimentacin con el cuerpo y la psicodelia estn a la orden del
da.
Vctor Vasarely, Cruz Dez o Soto son algunos de los artistas ms conocidos.

Minimalismo
Si en el pop-art lo que fallaba de las vanguardias era la abstraccin, para el
minimalismo el error est en la expresividad. Se retorna a la pura abstraccin
geomtrica pero con otro tipo de intencin. Queran desmaterializar el arte,
desmoronar esa idea de que el arte tiene que comunicar cosas. Realizaban sus
obras con materiales industriales que cualquiera podra conseguir. Lo que ves es
lo que es un arte frio e inexpresivo que produce una reaccin ms intelectual.
Huan de la ornamentacin, no usaban ms colores de los que deban buscando
la ms pura sencillez.
Donald Judd, Sol Lewitt, Richard Serra o Carl Andr son los ms destacados.

Sin ttulo. Dan Flavin.

Fluxus
Llegados al punto en el que el proceso de creacin y el procedimiento intelectual
es ms importante que la propia obra, no es ni siquiera necesario realizar una
obra entendida como objeto. De hecho se declara en contra del objeto como
mercanca e incluso anti-arte. El fluxus plantea la estrecha relacin entre el arte y
la vida, considerando que cualquier accin cotidiana se puede considerar arte
(parte del concepto dadasta)
Se trata de un arte total, quiere abarcar todos los aspectos de la vida, por ello
utiliza tcnicas propias de otros campos. Empieza la experimentacin con
materiales multimedia, videoartes, sonidos, grabaciones, etc. El cuerpo como
materia artstica cobra importancia, la accin como arte efmero. Aparecen las
performance y los happenings.
Empieza a tratarse el color digitalmente con la edicin de videos y fotografas. lo
que se conserva son grabaciones y fotografas de las acciones, como material de
archivo, no como obra artstica.

Performance, Beuys, 1974

Beuys, Yoko Ono, Wolf Vostell, Nam June Paik etc, son reconocidos por su
variedad de obras y disciblinas abarcadas.

Arte conceptual
En oposicin a la esttica minimalista, el arte conceptual valora ms la idea que el
objeto. El artista plantea un interrogante a los espectadores. En el arte
conceptual, la relacin entre artista, obra de arte y espectador fue transformada.
Una obra de Arte conceptual no es una narracin de la naturaleza, En muchos
casos el espectador, y a veces el artista en s mismo son parte de la obra de arte
y su concepto base. Esta disciplina artstica se fija en los ambientes cromticos,
en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.
La esttica es muy variada ya que no se le daba importancia. El formato poda
ser desde un fotomontaje, un objeto o una actuacin en la calle.
Joseph Kosuth, Ives Klein, Piero Manzoni, y el pionero Marcel Duchamp
experimentaron con este tipo de arte.
Actualmente el arte conceptual est muy ligado al mundo publicitario y el diseo
grfico ya que se hace especial hincapi en el concepto.

Una y tres sillas. Kosuth. 1965

BIBLIOGRAFIA

www.psicologiadelcolor.es
www.todacultura.com
www.color-es.net
www.fcalzado.es
www.elarteporelarte.es
www.wikipedia.org
ARTE DESDE 1900, VV. AA. Akal. Madrid. 2004
PSICOLOGIA DEL COLOR. Hller, Eva. Ggili. Barcelona. 2005
COLOR Y CULTURA []. Gage, John. Siruela. Madrid. 1993
LA INVENCION DEL COLOR. Ball, Philip. Turner. Madrid. 2005
Apuntes de la asignatura proporcionados por el profesor.