ndice

La Guitarra, antecedentes y evolucin..2

La Vihuela..2
La guitarra renacentista3
La guitarra barroca..3
La guitarra romntica.4
La guitarra moderna5
La guitarra contempornea5
Anatoma de la guitarra6
Funcionamiento de la guitarra.6
Conclusin.15
Bibliografa16

La Guitarra, antecedentes y evolucin.

Sin duda ya existan en la Antigedad formas diversas de instrumentos con cuerdas que se pulsaban y
pisaban para formar notas, y con una caja de resonancia para aumentar el volumen. Un instrumento afn a
lo que hoy conocemos como guitarra aparece en relieves de piedra en Asia Menor, en la actual Turqua,
fechados en torno a 1350 a.C. Este instrumento primitivo tena un cuerpo con lados curvos, mstil con
trastes y cuerdas, y no figura ni en textos griegos ni romanos, por lo que probablemente sobreviviera en el
Oriente Prximo hasta desembarcar en Europa en el periodo medieval.
En 1349, el duque Jehan de Normanda empleaba a msicos que tocaban la guitarra morisca y la guitarra
latina. La primera era ms bien una suerte de lad primitivo, precursor del lad europeo y del actual lad
rabe, mientras que la segunda era el antepasado ms directo de la guitarra. Existe bastante confusin, sin
embargo, acerca de estos instrumentos primitivos originales de Espaa, Italia y el sur de Francia, pues los
nombres variaban dependiendo del pas e incluso de las clases sociales.
Johannes Tinctoris describi en 1487 dos instrumentos distintos, uno inventado por los espaoles al que
ellos mismos y los italianos llamaban viola Esta viola difiere del lad en que ste es mucho ms grande y
en forma de tortuga, mientras la viola es plana y curvada hacia adentro en cada lado; y el otro el otro
instrumento inventado por los catalanes, al que algunos llaman guiterra y otros ghiterne En Italia estos
dos instrumentos se conocan como viola da mano y chitarra. La vihuela de mano espaola era
fundamentalmente un instrumento de seis pares u rdenes de cuerdas y su repertorio era muy sofisticado.
Coexista con la guitarra ms pequea y ligera, con slo cuatro rdenes y un repertorio ms limitado.
Ambos instrumentos se tocaban tanto con plectro como a mano abierta.
En el S. XVI la guitarra ya estaba ampliamente extendida. En 1547, Enrique VIII de Inglaterra tena 21
guitarras entre su vasta coleccin de instrumentos en el palacio de Hampton Court.

Vihuela
Podemos decir que la vihuela espaola y la guitarra renacentista,
dan comienzo a la historia de nuestro instrumento.
Con una afinacin similar a la del lad renacentista, y con
caractersticas tmbricas parecidas, se diferencia de aquel
fundamentalmente por su forma.
La vihuela surge, se desarrolla y desaparece en el Siglo de oro
espaol (s. XVI). Mucho se ha especulado sobre su historia;
algunos dudan hasta de su existencia como un instrumentos
independiente de la guitarra renacentista, considerndola una
versin espaola de sta.
Solamente se conservan cuatro instrumentos originales: dos en
Pars, otro en posesin de la orden Jesutica de Quito, y el otro
en Londres.
Al margen del problema que se presenta al no existir un
instrumento standard original, podemos decir que la vihuela
tena:
Seis rdenes (12 cuerdas; era comn el uso de una sola
cuerda en el primer orden). Existe la posibilidad que hubiera
vihuelas de cinco y siete rdenes.
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Tapa armnica y fondo plano (probablemente el fondo un poco abovedado).

Un peso muy ligero. Eran livianas, hechas con una tapa de pino abeto, y con aros y fondos de
ciprs, arce, peral, guindo, etc.
Forma similar a la de la guitarra actual, pero con menos cintura.

Es necesario entender que en la gestacin de nuestra guitarra intervienen dos fuerza culturales claras: por
un lado la cultura rabe, de la cual la vihuela y los dems instrumentos, adoptan caractersticas visuales, y
por otro lado la influencia de la cultura latina y el mundo cristiano, que aportan entre otras cosas la forma
de ocho a los instrumentos.

La guitarra renacentista
Se puede decir que la guitarra renacentista (en Espaa), es la hermana pobre
de la vihuela, y que su uso era comn en el pueblo.
A diferencia de la vihuela, sta guitarra estaba difundida por toda Europa,
fundamentalmente en Francia e Italia. Posea cuatro rdenes de cuerdas.
El origen de este instrumento se pierde en la edad media. En textos de esta
poca, aparecen mencionadas la guitarra latina y la guitarra morisca, y
probablemente alguna de ellas sea el antecesor directo.

La guitarra barroca
Es claro que la guitarra barroca sigue la senda de su predecesora, la
guitarra renacentista. La vihuela, como ya dijimos fue usada en Espaa y
en algunas posesiones espaolas a lo largo de todo el S. XVI. El impacto de
las nuevas danzas en las cortes de la poca fue desplazando a la vihuela y
dando lugar al uso de las guitarras, que hasta entonces eran consideradas
los instrumentos de la plebe.
Durante mucho tiempo se le adjudic al escritor espaol y gran aficionado
a la guitarra Vicente Espinel (1550-1624), la adopcin del quinto orden.
Pero ya en 1555, Juan Bermudo citaba su existencia. Ms all de esto es
innegable que desde mediados del S. XVI fue comn el uso de este tipo de
instrumentos de cinco cuerdas dobles, en Espaa y luego en toda Europa.
Como en el caso del lad y la vihuela, era comn el uso de una sola cuerda
para el primer orden, llamado chanterelle. El resto de los rdenes eran
dobles, pudiendo estar al unsono u octavados.

A diferencia del caso de la vihuela, sobreviven numerosos ejemplares de guitarras

barrocas. Los instrumentos de este perodo tenan una profusa decoracin:
incrustaciones en madera, ncar, piedras preciosas, y un trabajo de filetera y
ebanistera nico.
Muy caracterstico del perodo era el puente bigote, llamado as por su forma, y las
rosetas muy ornamentadas hechas en pergamino.
Todas estas caractersticas fueron desapareciendo paulatinamente al tiempo que se
agregaba un nuevo orden de cuerda. Uno de los pocos rasgos que se conservaron delas
guitarras barrocas, fue el uso del ncar en la decoracin.
A fines del S. XVIII se agreg un nuevo orden y luego se suprimi una cuerda por orden,
quedando as el antecesor ms directo de la guitarra actual

Guitarra Espaola Desde el Clasicismo a la actualidad

La guitarra romntica
Este instrumento es la guitarra del clasicismo y del comienzo del
romanticismo musical.
La guitarra de esos tiempos tena una pronunciada forma de ocho, un
tiro de cuerda similar al actual, y comenzaba a tener diapasn de
resalte (el diapasn en los instrumentos anteriores a esta poca era
el mismo mango, con una fina chapa de madera que no llegaba a
estar sobre la tapa armnica).
Otros rasgos caractersticos eran la cejuela en el puente y los trastes
de metal. Hasta ese entonces las cuerdas no apoyaban en ningn
hueso, y los trastes eran segmentos de cuerdas atados alrededor del
mstil como en los lades.
En cada pas la guitarra fue desarrollando distintas caractersticas.
Existieron notables constructores: la familia Pags, Ren Lacote,
Gaetano Guadagnini, GennaroFabricatore, Luis Panormo, Johann
George Staufer, etc.
En aquel tiempo es cuando aparecen pegados en el interior de las
tapas armnicas, unos refuerzos con forma de abanico, siendo stos distintos a los refuerzos
transversales de los instrumentos anteriores.
Este abanico, usualmente compuesto por cinco espinetas, se hace de uso comn en los instrumentos
espaoles de esta poca, marcando una diferencia con las guitarras construidas en el resto de Europa, que
conserva en su mayora las barras transversales como refuerzo.

La guitarra moderna
A mediados del S. XIX se sentaron las bases de la guitarra moderna. Mucho tuvo
que ver el guitarrero espaol Antonio de Torres: ste dio una forma casi definitiva
a la caja de resonancia, fij el tiro (longitud de cuerda vibrante) en 65cm. Y
generaliz el uso del abanico de 7 varillas (refuerzos, tambin llamadas espinetas).
Desde ese entonces y hasta bien entrado el S. XX, este tipo de guitarra espaola
qued como el paradigma a seguir, no solo por los constructores de la pennsula
Ibrica, sino de toda Europa.

La guitarra contempornea
Todava les es difcil a los constructores de hoy, apartarse o aportar
algo al camino delineado por Torres y sus seguidores; pero despus
de la Segunda Guerra Mundial, nuevos Luthieres ponan en prctica
nuevas ideas.
De esta poca data el uso del Nylon como material para las cuerdas
(reemplazando el uso de las tradicionales cuerdas de tripa).
Nuevos tipos de lustres sintticos (en reemplazo o coexistencia con
el tradicional lustre de goma laca), tiros de cuerdas ms largos, y la
introduccin de una nueva madera como tapa armnica (el cedro
rojo) se impusieron en las dcadas de 60, 70 y 80.
Actualmente constructores como John Gilbert (EEUU), Greg
Smallman (Australia) o MattiasDammann (Alemania) por citar solo
algunos ejemplos, engalanan a la guitarra con novedosas ideas y
tcnicas, como a su vez dan muestra del proceso de globalizacin
tambin en el campo de la construccin de guitarras.
Los ltimos cincuenta aos del S. XX, vieron nacer guitarras de 7, 8 y
10 cuerdas(siendo stas no tan novedosas como se cree, ya que se
usaban algunos instrumentos similares en el romanticismo), nuevos
diseos (guitarras con Cutaway, etc.) y materiales nuevos o no
usados anteriormente en la construccin de guitarras (Carbono, madera balsa, pegados al vaco, epoxi,
laminados varios, Nomex, etc.).

Anatoma de la Guitarra

Funcionamiento de la Guitarra
La produccin del sonido:
Repasemos detenidamente los componentes de la guitarra:
1. Cuerdas: una vez accionadas, las ondas vibratorias pasan por contacto directo al puente.
2. Puente: la cejuela montada en el puente es la responsable de recibir las vibraciones de cada cuerda
y a su vez diseminarlas a travs del puente a la tapa armnica.
3. Tapa armnica: las vibraciones que originalmente emitieron las cuerdas tienen aqu la posibilidad
de expandirse en toda su superficie, aumentando as su amplitud. Las formas de vibracin que
adoptarn, dependen de una gran cantidad de factores (material, espesores, barreado estructural,
etc.) stas formas de vibrar se denominan comnmente modos, y se aparearn con la caja de
resonancia.
4. Caja de resonancia: est compuesta por la conjuncin de la tapa armnica, los aros o fajas (los
costados de la caja) y el fondo, como as tambin al aire contenido dentro de estos lmites.
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5. Diapasn, mango, trastes, filetes, clavijero, etc. Elementos no influyentes en la amplificacin del
sonido.
Como se sabe, existe una relacin directa entre la velocidad de la conduccin del sonido y la densidad y
rigidez del cuerpo que lo conduce.
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Aire : 360 mts x seg

Madera: entre 1000 y 3600 mts x seg ( dependiendo del tipo de madera)
Acero: 5000 mts x seg.

La resonancia es la frecuencia en la cual un cuerpo alcanza su mxima amplitud de oscilacin, y esto

tambin est determinado por su masa y rigidez.
La guitarra se sita en el siguiente rango de frecuencias:
82,5 Hz correspondiente a la sexta cuerda al aire, y 990 Hz, correspondiente a la primera cuerda pulsada en
el traste numero 19.
El objetivo ms importante que se persigue al construir una guitarra es lograr que su tapa armnica entre
en resonancia con todas las notas dentro del espectro anteriormente enunciado, aunque, naturalmente, no
resonar con todas las frecuencias por igual.
La tapa armnica es sin duda el elemento determinante para la amplificacin del sonido de la guitarra.
Tiene entre 2 y 3 mm de espesor.Se compone de dos mitades unidas en sentido longitudinal de la veta de la
madera. La madera ms utilizada es la del pino abeto alemn dada su rigidez y densidad ,que se evidencia
en mediciones realizadas que dieron a luz que el sonido viaja a 3600mts x seg en sentido longitudinal a sus
vetas y en sentido transversal a una velocidad de 800 mts x seg. Las dos mitadessuelen provenir de cortes
contiguos del tronco de modo de obtener la mayor simetra entre las vetas de ambas placas. Siempre se
preferirn maderas ms aejas dado que con el transcurso del tiempo la misma transforma gran parte de
su masa en estado cristalino, volvindose as mas refractaria a la humedad, por ende menos elstica, es
decir, ms rgida, hecho que como y se explic anteriormente favorece que vibre con mayor amplitud.
Aproximadamente en el tercio superior de la tapa se realiza un orificio de 85 mm de dimetro llamado
boca o tarraja cuya funcin es permitir la entrada y salida del aire contenido enla caja de resonancia.
De no existir este orificio el aire debera comprimirse ante las vibraciones de la tapa armnica, originndose
as una amortiguacin que imposibilitara la vibracin de la misma, no permitiendo la produccin de sonido
alguno.
La parte posterior de la tapa armnica cuenta conuna serie de varillas (generalmente de pino Flandes)
pertenecientes a dos tipos, dependiendo de la funcin que cumplen. Las transversales proveen resistencia
a la caja de resonancia. Las otras se colocan en sentido similar al de las vetas, se llaman barras armnicas
y su conjunto se conoce como abanico. Su propsito es aumentar la masa de la tapa permitiendo que
entre en resonancia con las notas que vibran en las cuerdas. Cada constructor dispone el abanico segn
criterio personal y en funcin de la pieza de madera en cuestin, dado que no existen dos piezas iguales,
esto genera una cierta dificultad para institucionalizar procedimientos.

8 diferentes tipos de Tapas Armnicas.

Un criterio para la colocacin de las barras de refuerzo es evitar atravesar vientres de resonancia de la tapa,
de modo tal de reforzar sin alterar la sonoridad de la misma. Como se sabe todo cuerpo posee vientres y
nodos dentro de un movimiento. Estos pueden detectarse a travs de imgenes hologrficas o a travs de
la realizacin de experimentos similares a los de Chladni en los cuales se esparcen limaduras de hierro
sobre la tapa aislada y se excita a la misma con un generador de ondas realizando un barrido en
frecuencias. Las limaduras se sitan siempre sobre los nodos, develando as las zonas que entran en
resonancia. A medida que la frecuencia va aumentando se observa que estas limaduras se van ubicando en
distintos lugares, lo cual implica que existen distintas zonas de resonancia, conocida como modos, que
varan segn la frecuencia de excitacin.Las lneas nodales, o las figuras de las zonas de resonancia no son
perfectamente geomtricas, pero dentro de todo permiten develar en que zonas colocar los refuerzos.
Las tapas armnicas suelen ser abovedadas, no en exagerada medida, lo suficiente como para resistir los
40kg de peso que ejercen las cuerdas sobre el puente.

Las imgenes hologrficas develan resonancias de la tapa armnica en las siguientes frecuencias:
-106 Hz -216Hz -268Hz -431Hz -553Hz -1010Hz.
Otros estudios realizados con acelermetros adheridos a la tapa armnica sealan resonancias notorias
en las siguientes frecuencias:
-100Hz - 400Hz -1000Hz.
El acelermetro adherido al fondo revelo que este posee una frecuencia de resonancia cercana a los
2000hz, frecuencia que excede la franja de la guitarra pero que seguramente refuerza los armnicos
superiores y a la sensacin del intrprete, pero es desestimada dado que , al igual que lo bordes o aros,
estn en permanente contacto con el cuerpo humano, siendo de este modo amortiguadas y mitigadas por
el mismo, esto explica el porqu de la eleccin de maderas muy rgidas para el fondo, su funcin principal
es proyectar el sonido.
Tambin se reconocen modos de la cavidad de aire, pero estos no estn tan estudiados y son dems
complejos, el que es claramente reconocido es el modo que asemeja a la guitarra con un resonador
Helmholtz, situado en los 181Hz.

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Respecto a la cuerdas se puede decir que tambin poseen modos, algunos experimentos realizados por
Flechter se basaron en excitar la cuerda en distintas direcciones, los resultados revelaron que segn la
direccin de pulsacin varia el modo de la tapa con el cual se asocia.
Tambin se sabe que pulsaciones transversales exhiben un gran ataque y rpido decaimiento mientras que
pulsaciones longitudinales tienen menor ataque pero ms sustain. Y adems puede decirse que segn el
lugar donde se pulse (sulponticello o sul tasto) variar el tono de una misma nota a travs del refuerzo de
los armnicos superiores o de los inferiores respectivamente.
Todos estos estudios tambin aportan datos para el conocimiento del nivel de intensidad del instrumento.
Obviamente esto ltimo demanda un instrumento completo, que como se sabe, al interactuar las distintas
partes entre si absorben la energa ms rpidamente.Adems las ondas se vern afectadas por el entorno.
Para este tipo de anlisis se realizaron pruebas en las cuales se pulsaban las distintas cuerdas con un
plectro automtico evitando as las posibles variaciones de energa del dedo de un humano. Este
procedimiento se registraba y procesaba utilizando varios micrfonos en lnea, o uno solo variando su
posicin respecto del cuerpo y su distancia respecto del mismo en un ambiente anecoico (sin eco) para
evitar la captacin de reflexiones de las paredes.

Esquema de la conexin para la medida de la respuesta en frecuencia mediante barrido a fuerza constante
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Forma de excitacin de la guitarra sin cuerdas a fuerza constante. Ubicacin del micrfono en un punto de medida y sujecin de la guitarra

Guitarra suspendida. Paredes de la cmara anecoica.

Forma de excitacin de las cuerdas de la guitarra.

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Los resultados revelan que la potencia promedio de la guitarra es de 82,2 dB.

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Conclusin
A lo largo del siglo XVII la guitarra goz de una posicin de privilegio dentro de las cortes, el hecho de que
en ellas pudieran ejecutarse acordes perfectos, como as tambin lneas meldicas, capto la atencin de
msicos y compositores. Pero se vio relegada de los mbitos aristocrticos, o cultos, desde la aparicin del
piano forte.
No obstante ese desplazamiento supo ella hacerse un lugar en los subterfugios populares, como las
tabernas de la Espaa que le dio su conocido apellido. Es en esta tierra que llega a las manos de grandes
intrpretes como Aguado, Sor, o el mismsimo Andrs Segovia, quienes le devuelven ese lugar de prestigio
otrora posedo.
Singular adems es el hecho de que si bien limitada respecto al piano no deja de ser un instrumento en el
cual pueden ejecutarse funciones meldico armnicas simultneamente, en cualquier tonalidad. Esto
adems de su cmoda forma y liviano peso la hacen acoplarse a los trovadores, siendo el instrumento con
el cual muchos de estos realizaban sus recorridos.
Esta reubicacin, nueva puesta en valor y consideracin es realizada en el marco de la msica popular
latinoamericana mayormente, donde se erige como el instrumento insigne de muchas danzas y gneros.
Cabe sealar su protagonismo dentro del Folklore latinoamericano en estilos como:
Chacareras, zambas, chamames, lando, tango, candombe, bossa nova, etc.
Otros gneros como el rock, jazz, blues, funk, reggae, pop la acogen clidamente en sus senos.
Es el da de hoy que puede decirse que es uno de los instrumentos ms ejecutados en el mundo,
extendindose en todas las latitudes del planeta, transformndose as en una industria con gran potencial
que cuenta y conto con grandes exponentes a nivel internacional y celebres y variados interpretes como:
Django Reinhardt, Stanley Jordan, Stevie Ray Vaughan, Steve Vai, Eric Clapton, BB King, Robben Ford, Albert
King, Luis Alberto Spinetta, Eddie Van Halen, Wes Montgomery, Leonardo Amuedo, Prince, Cacho Tirao,
Fernando Sor, John Williams, Paco de Lucia, Andrs Segovia, Toquinho, entre muchos otros.
Sin ms que decir, dejemos que sus encantadores y peculiares sonidos nos envuelvan y entreguen ese
conocido placer por muchos.

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Bibliografa
Louzao, R. (2010). La Guitarra Mgica. Buenos Aires: ed. de autor.
Villar Rodrguez, J. (1985). La guitarra espaola. Caractersticas y construccin. Barcelona: Clivis.
Wright, H. (1996). The Acoustics and Psychoacoustics of the Guitar. Cardiff: University of Wales.

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