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Arte y Pedagoga

Luis Camnitzer
No s si es producto de hacer arte durante tantos aos, con el consiguiente
aburrimiento, o pura concientizacin social y poltica. Pero es un hecho que
cada vez me interesa menos la autora. Quizs sea por su parentesco con la
palabra autoridad. Sea lo que sea, cada vez me parece ms importante
concentrarme en el efecto que tienen las cosas que en las cosas mismas.
Aunque uno siempre tiene la esperanza de efectuar cambios por medio de la
comunicacin, tambin es cierto que lo que se puede lograr masivamente con
un pblico dedicado a la contemplacin solitaria es bastante limitado. La meta
real es cambiar la subjetividad colectiva para lograr un esclarecimiento tico en
lugar de sentar directivas morales establecidas autoritariamente. Todo esto me
lleva a afirmar que estoy definitivamente interesado en la pedagoga. Es, por lo
tanto, su perspectiva la que va a informar todo lo que sigue.
De hecho, estoy interesado en pedagoga desde que fui estudiante y vctima,
particularmente en el campo descuidado de la pedagoga aplicada al arte. La
pedagoga del arte es algo importante para m porque no veo mucha diferencia
entre arte y educacin, por lo menos no dentro de las definiciones que les doy
a ambas. Dada la divisin en disciplinas en la que fragmentamos el
conocimiento, creo que el orden en que menciono arte primero y educacin
despus, tiene cierta importancia. De acuerdo a ese orden se abre la
posibilidad para que uno incluya el otro y tengamos que elegir cual queremos
que absorba a cual.
El arte siempre se ha dejado un poco de lado en la educacin porque se
supone que es un instrumento emocional, y expresivo, que utiliza una
simbologa imprecisa cuando no totalmente subjetiva. Por lo tanto se supone
que no es capaz de competir con lo escrito o lo contable, y que es incapaz de

funcionar como instrumento til para lo que tenga que ver con el conocimiento.
Creo que aqu est operando un viejo prejuicio, una especie de ideologa
tcnicamente utilitaria del conocimiento.
Como artista estoy en contra de esta ideologa, y siendo un artista imperialista
creo, ms extremadamente, que la educacin tiene que ser absorbida por el
arte y condicionada por l. Considero que el arte es una forma de pensar. Y
creo que la educacin como se la utiliza hoy es una forma de entrenar. Durante
la discusin de estos temas voy a tratar de utilizar el sentido comn, dado que
no se trata de expresar mis opiniones, sino de convencer.
Siempre supuse que el sentido comn es una cosa buena. Sin embargo, al
decir esto ya me estoy metiendo en un lo. Sentido comn es un concepto
enrevesado, especialmente en el arte, porque es un trmino ambiguo. En una
de sus interpretaciones queremos asegurarnos que haya transparencia y
elegancia. Queremos evitar digresiones que puedan complicar u obscurecer los
temas que estamos discutiendo. En otra interpretacin entendemos al sentido
comn precisamente como aquello que algunos de nosotros queremos demoler
con nuestro arte. En este caso se trata de todo aquello que es convencional y
aprisiona nuestro pensamiento. Queremos romper esa prisin para ser libres.
Estamos, por lo tanto, enfrentados a un trmino que es un homnimo, uno en
donde una misma palabra se refiere a dos significados distintos.
Los homnimos no tienen nada de malo. Con tanta verborrea por ah, ofrecen
un poco de economa bienvenida. Pero la situacin es menos satisfactoria
cuando el significado cambia de acuerdo a quien utiliza la frase y hace que
sirva a intereses determinados. Esa multiplicidad de significados entonces
conduce al mal uso y al engao.
La palabra educacin es otro ejemplo de esto. Tambin es un homnimo y
tambin cambia de acuerdo a quien la utiliza. Para algunos, especialmente los
adictos a las instituciones, educacin significa amansar a los ciudadanos

para que no hagan olas y mantengan el status quo. La subjetividad


colectiva se fue formando para aceptar los absurdos que benefician a unos
pocos mientras se logra hacer creer que sirven para el bien de todos. Pero para
otros la educacin significa formar a ciudadanos capaces de pensar
crticamentees decir capaces de cuestionar y de utilizar su pensamiento
creativamente. Personalmente me encuentro entre estos ltimos y pienso que
el cuestionamiento y el pensamiento creativo son cosas que tienen que ser
apoyadas de una manera transparente y elegante. As que esta es mi versin
de lo que es el sentido comn aplicada a mi versin de la educacin.La palabra
arte, por su parte, no es un homnimo. Por lo menos no en el contexto en el
que estoy hablando aqu. Pero es una palabra problemtica por otros motivos.
El significado de la palabra arte vara no tanto de acuerdo a quien la utiliza sino
segn como es utilizada. Especialmente cuando se emplea en relacin a la
coleccin de arte o a una exposicin, la sospecha siempre est en que la
palabra se refiere restringidamente a objetosa lo que llamamos obras
de arte. El problema que presenta la palabra arte en el sentido ms amplio es
muy parecido al que presenta la palabra Dios. Es mucho ms fcil explicar que
cosas no es, que dar una definicin satisfactoria y no polmica. Y luego ambas
palabras tienen en comn que son utilizadas como una excusa para la
supersticin y el fetichismo por un lado, o para generar procesos interesantes
con el propsito de organizar el universo por otro.
Mal utilizado, el arte como objeto puede ser comparado con el rai. A veces
pierdo el tiempo hurgando en trivialidades y as me enter que el rai es la
moneda que la poblacin de la isla Yap en la Micronesia utilizaba durante el
siglo XIX. Los rais son piedras circulares que pueden llegar a tener hasta tres
metros de dimetro y pesar cuatro toneladas. Tienen un agujero en el centro
para meter un eje y facilitar un poco el transporte. De acuerdo al terminado
artesanal y a la historia de la piedracomo por ejemplo cuanta gente muri
tratando de transportarlala moneda adquiere mayor o menor valor para las
transacciones comerciales.

Las proyecciones y atribuciones que los yap le daban a esas piedras son muy
similares a las que normalmente nosotros le damos a las obras de arte y a
otros objetos. Me acuerdo que hace algunas dcadas uno poda comprar
piedras recogidas en la playa que bordeaba la propiedad de Jacqueline
Kennedy en Cape Cod, en Estados Unidos, por un dlar. Ms recientemente, el
estado de California trat de decretar que las basuras abandonadas en la luna
por la misin Apolo 11 son recursos histricos. Entre otras muchas cosas esa
basura incluye cuatro bolsas llenas de orina.
La insistencia en adorar piedras, telas pintadas y bolsas de orina impide que
pensemos con claridad. Si hablamos de sentido comn, la costumbre de
invertir estas calidades en cosas que no las tienen intrnsecamente, est
emparentada con las reacciones que tenemos cuando nos lastimamos contra el
ngulo de una mesa. Nos enojamos con la mesa y le damos una patada por el
dolor que nos acaba de infligir. O por lo menos as es como yo reacciono. En
lugar de analizar el problema contra-ataco a mi atacante. La culpa es de los
objetos. Similarmente, los altares y las obras de arte exigen que las respetemos
sin cuestionamientos. Gracias a una mezcla de antropomorfismo y supersticin
aceptamos que son ellos los que lo exigen.
Supongo que los yaps nunca cuestionaron su predicamento econmico, ni
siquiera un poco. Si hubieran estudiado el problema que estaban solucionando
con las rocas podran haber salteado el concepto de moneda y haber inventado
la tarjeta de crdito..
En otras palabras, las obras de arte entraron en nuestras culturas como un
juego inexplicable y exigente de milagros, o de mesas para ser pateadas, o de
enormes rocas utilizadas para el intercambio de bienes. Pero todas estas
cosas, incluyendo las obras de arte, fueron creadas como soluciones a
problemas especficos o como respuestas a determinadas preguntas.
Ignorar estos hechos y continuar con la proyeccin de valores sobre los
objetos, no constituye una afirmacin del arte sino su negacin.

Paradjicamente, son estos factores irracionales los que informan lo que se


denomina la apreciacin del arte. Sealan el presunto resultado de una
investigacin mientras esconden la investigacin que los produjo. Es como
pedirnos que admiremos al mago solamente durante el perodo en que ste no
comparte sus trucos. Pero por otro lado, cuando admiramos a un cientfico, lo
hacemos porque el problema propuesto resulta esclarecedor y porque nos
presenta con algo que no se nos hubiera ocurrido a nosotros. O, si se nos
hubiera ocurrido no sabramos como resolverlo. Dira entonces que los
cientficos logran un grado de magia mucho mayor que los magos. No
necesitan subterfugios, no esconden los trucos, y exigen una apreciacin
madura de su obra.
No creo que uno necesite oscurantismo para admirar la magia. Esto puede
sonar como que ac estoy negando la fantasa, la habilidad de maravillarse, y
la poesa. Pero no estoy tan seguro de eso. Creo que lo nico que estoy
sugiriendo es una aplicacin de criterios ms exigentes. El pensamiento lgico
no es el nico modo de pensar. Pensar es una actividad mucho ms compleja
en la cual el mal uso y abuso de la lgica oculta o entorpece las posibilidades
de especulacin. Aqu se trata de utilizar el pensamiento racional para
aprovechar todas las posibilidades al mximo, incluso las irracionales. Y para
eso no se necesita el oscurantismo.
La pregunta siguiente entonces sera si una muestra o una coleccin de
arte, en su relacin a la educacin es algo cerrado en si mismo, o nos
ofrece una serie de posibles respuestas a problemas interesantes que
pueden ser utilizados para generar otras respuestas y otros problemas
interesantes. Y aqu es donde se aclara que no hay ninguna razn para excluir
la fantasa y la poesa y todas esas cosas. stas pueden, e incluso tienen, que
estar presentes, pero con la condicin que la distancia crtica y el pensamiento
activo se mantengan y queden aseguradas.
Con esto aclarado tenemos entonces el tema del papel que el arte juega en el

cuadro de la educacin. Deliberadamente no estoy enfatizando aqu la


educacin artstica, sino que me estoy dirigiendo a la educacin en general.
ltimamente muchas escuelas de arte ya entienden que hoy en da el arte
es ms de lo que era antes, que es un campo ms amplio. Pero el sistema
educacional general todava no lo ha entendido.
La conjuncin de arte y educacinla nocin que el arte tiene que ser una
parte del proceso educacionalsiempre fue considerada como una posicin
iluminada y progresista. Cualquiera con un centmetro de frente lamenta el
papel secundario que se le asigna a las artes en las escuelas. Las artes son las
primeras vctimas cuando se efectan cortes presupuestales, y son las ltimas
que se reinstituyen en los momentos de prosperidad. Pero a pesar de compartir
las quejas por los problemas presupuestales, me gustara proponer que la frase
arte en la educacincomo tambin su pariente popularizado por Herbert
Read a mediados del siglo veinte, educacin a travs del arteno son
progresistas sino reaccionarias.Al mantener al arte como una sub-categora,
ambas

frases

representan

una

forma

de

pensar

esquemtica

compartimentalizada. Son frases que se utilizan como una coartada para


aparentar la promocin de unas cualidades humanistas que en realidad
no estn ah. Pedaggicamente hablando,estas frases no solucionan nada
y mantienen la situacin en el mismo basurero en el cual ya est puesto.
La razn para esta miopa proviene de algo que est detrs de la educacin y
del arte. Proviene parcialmente de la mala utilizacin de las ideas que tenemos
con respecto a la democracia y tambin de las ideas que asociamos con ella.
Esto se manifiesta en las afirmaciones siguientes que son falsas, o por lo
menos muy discutibles:
a) Si el arte es elitista (que lo es), solucionamos ese problema haciendo
que su apreciacin sea ms accesible.
b) Cuanto ms arte vea la gente, ms educada ser.

c) Dado que los artistas nacen y no se hacen, lo nico que podemos


ensear es como hacer las cosas consideradas artsticas. Esto, a su vez,
ayudar en la apreciacin del arte.
d) Cuanto antes empecemos el proceso de la apreciacin del arte y de los
conocimiento tcnicos artsticos, ms culto ser el ciudadano, ms gente
visitar los museos, y el consumo del arte formar parte de la vida
normal. Se conseguir as que el arte deje de ser el lujo de una minora.
Estas creencias y muchas ms, son consecuencia de la separacin que
existe entre arte y educacin y su mantenimiento como dos actividades
independientes. La pedagoga progresista trat de poner una al lado de la
otra y con ello declar un matrimonio forzado. Sin una verdadera
integracin, el matrimonio no tuvo otra posibilidad que fallar y terminar en
una formalidad sin consumacin. Incluso el Papa permitira su anulacin.
Es quizs en este punto en donde habra que reintroducir la fantasa y la poesa
que aparentemente estn ausentes en el proceso educacional. No hace mucho
me di cuenta que mi educacin personal fracas desde el momento en que
empezaron a ensearme el nombre de las cosas conocidas. Este proceso
seguramente comenz mucho antes de yo entrar en el jardn de infantes.
Acepto que toda mi educacin fue hecha con la mejor de las intenciones. Pero
siento que habra sido mucho ms importante si me hubieran enseado a
buscar cosas sin nombre para que yo las pudiera bautizar. Viajara entonces
por una aventura, explorara territorios desconocidos, y me embarcara en una
bsqueda de tesoros y de verdaderos descubrimientos.
En su lugar aprend a leer y a escribir como si stas fueran actividades
distintas a mirar y dibujar. Me llenaron con respuestas para preguntas que ya
haban sido preguntadas por otros en lugar de permitirme preguntar mis propias
preguntas. As aprend que las cosas estn organizadas dentro de un orden.
Pero nadie me supo o quiso explicar por qu las cosas estaban ordenadas, o

quienes fabricaron ese orden, o quien les dio el derecho de hacerlo.


En otras palabras, al separar el arte de la educacin, al postergar la
conceptualizacin y el cuestionamiento, al embretar mi imaginacin, me
arruinaron la cabeza y me hicieron perder una cantidad de tiempo. Me vi
forzado, mucho ms tarde, a inventar la fantasa por mis propios medios.
No quiero discutir aqu cual es la edad apropiada para que los nios aprendan
a conceptualizar, si es que no lo hacen por sus propios medios. No soy un
especialista en estas cosas y no quiero serlo. Dentro de mis limitaciones
entiendo que para calcular la esttica de un rascacielos uno necesita saber
ms de lo que se aprende en la escuela primaria. Pero apilar un montn de
basura para hacer una torre lo ms alta posible es algo que cualquier criatura
puede hacer. Haciendo esa pila ayuda a entender que cosa es un centro de
gravedad, como funciona el equilibrio, y por qu uno no se cae cuando camina.
Como sub-producto, tambin sirve para entender por qu en la escultura
clsica el mentn del seor que est ah parado desnudo se alinea en una
vertical con el interior del tobillo del pie que aguanta su peso. Pero lo que se
resuelve aqu no es un problema artstico sino uno de equilibrio y de
estabilidad. Es un problema que se presenta en una gran cantidad de
situaciones, artsticas y no artsticas.
Tener una visin interdisciplinaria claramente enriquece y aumenta el
repertorio disponible para entender los elementos bsicos de un
problema. Ayuda a encontrar soluciones, tanto las viejas conocidas por otros,
como otras nuevas. Con esto no quisiera, en un acto de homeopata, disolver el
arte hasta que se convierta en nada. Solamente estoy diciendo que el arte
no es una disciplina creada para fabricar objetos o una artesana, sino
que es un medio para organizar y expandir el conocimiento. Aun ms, es el
medio que permite especular sobre conexiones que son consideradas
inaceptables, ilegales, o inconcebibles en otras metodologas que tambin
tratan con el conocimiento. En lugar de hablar de tabula rasa me gustara

hablar de tabula arte. El arte es una forma de cuestionar los sistemas de


orden establecidos, y de construir rdenes alternativos. A lo mejor y
despus de todo, es posible que sea ms fcil definir al arte que definir a Dios.
Posiblemente sea aqu en donde est la clave del por qu de la separacin y
postergacin de la educacin artstica que histricamente se mantiene en la
escuela. Posiblemente tambin sea ste el motivo para esa superchera
que se refiere a quien tiene o no tiene el derecho de ser artista. Pensar en
arte es incmodo porque en nuestra cultura el cuestionar los rdenes
establecidos y construir rdenes alternativos ayudan a cuestionar el
poder. Por lo tanto y hasta cierto punto, aun si no es totalmente as en la
realidad, el arte ayuda tambin a asumir el poder.
Esta clase de aproximacin al poder es algo que en la vida real se llamara
subversin. Normalmente la subversin no es muy bien vista. Y es probable
que aquellos que se oponen a la subversin tengan razn. En la vida real la
subversin es una actividad tarda. Es el producto, no solamente de un
resentimiento causado por la injusticia, sino que tambin es la consecuencia de
la realizacin que se ha perdido el tiempo. Frustrante, eso a su vez lleva a que
la subversin termine en actos vengativos, fanticos, agresivos, e incluso
violentos. Es algo que decididamente no es bueno para el orden establecido.
Adems, la subversin tiene el problema que no siempre es empleada por
gente que me gusta. Aunque en los casos de discrepancia yo no la llamara
subversin sino violencia ciega y sin sentido.
Llegado a mi presunto nivel de madurez, hoy prefiero usar pensamiento crtico
en lugar de subversin. Pedaggicamente hablando, el pensamiento crtico es
una subversin que se ubica en el momento y lugar correctos para que, en
lugar de promover una venganza violenta, comience y permanezca como una
actividad constructiva. El pensamiento crtico permite la comparacin y la
eleccin de ideas en lugar de su derrocamiento, o por lo menos de su
derrocamiento inmediato.

Si aceptamos que el arte es una forma compleja de pensar, de especular y


de hacer conexiones, la pregunta que se nos plantea nuevamente es:
debiera el arte formar parte de la educacin o la educacin formar parte
del arte? Estoy refirindome a una integracin completa, as que la
pregunta es sobre quien debera informar o condicionar a quien.
En caso de estar de acuerdo con que la educacin tiene que formar parte
del arte en su interpretacin ms amplia, las preguntas siguientes seran:
1. Cmo, partiendo del arte, podemos lograr una educacin
liberadora que empodere al estudiante desde el comienzo mismo
del proceso educacional?
2. Cmo podemos lograr la asuncin y desarrollo de la creatividad
del estudiante sin encerrarlo en disciplinas opresivas?
3. Cmo podemos integrar inseparablemente el pensamiento crtico
en el proceso pedaggico?
Creo que aqu hay varios pasos que nos pueden ayudar en esto. Aunque
pueda parecer una contradiccin, me gustara empezar por eliminar la palabra
arte, aunque sea por un ratito. No me refiero realmente a la palabra
estrictamente, pero a la interpretacin que ve al arte no solamente como una
forma de produccin sino, ms concretamente, como una actividad separada
de otras formas de produccin. Esta eliminacin de la palabra arte la haremos
durar hasta que encontremos un acuerdo colectivo con respecto a que cosa es
el arte. Hasta ese momento bastante utpico, creo que es ms til considerar
ese objeto que nos presentan como artstico nada ms que como una posible
solucin a un problema. Con esto liberamos al arte de sus fronteras fsicas para
entender mejor como funciona con la educacin. Y tendremos como otro
beneficio el que ya no nos importar si ese objeto nos gusta o no.
Aunque es el instrumento que usamos ms frecuentemente en la apreciacin
del arte, el gusto es uno de los obstculos ms grandes para lograr un

verdadero contacto con el proceso artstico. Al eliminarlo, lo que va a importar


de ah en adelante es si la obra se refiere o no a un problema interesante, y si
la solucin presentada es la mejor posible.
La ventaja de esta forma de ver el asunto es que, primero, esta cosa que
hasta este momento habamos llamado arte, ahora queda fuera del mundo del
fetichismo y de los caprichos del mercado. En su lugar la estamos reubicando
dentro del campo de las indagaciones intelectuales y por lo tanto podemos
someterla a un examen riguroso.
Segundo, con esto estamos destruyendo el prfido monopolio que las
Musas estuvieron controlando durante tantos siglos. Podemos afirmar
que no es la voluntad divina la que determina si somos o no somos
artistas. Y por las dudas quiero advertir, adems, que las Musas no
existen.
Tercero, pondremos a la artesana en el lugar secundario que le
corresponde. La artesana trata del envoltorio de las obras, eso que se
ocupa de los aspectos ms superficiales que corresponden a la
presentacin. Esto es importante en la medida que el envoltorio anuncia
lo que envuelve y ayuda en su comunicacin. Pero la artesana no tiene
importancia como un fin en s mismo. Es un instrumento para formalizar y
dar un terminado. Este lugar secundario no significa que no tenga
importancia. La artesana retroalimenta informacin como lo hace la
experimentacin en la ciencia. El microbilogo Rene Dubois describi el
experimento cientfico como: Permite la observacin de nuevos hechos no
sospechados hasta el momento o no bien definidos, y determina si la hiptesis
encaja en el mundo de los hechos observables. Pero al llevar a la artesana a
un segundo plano tambin desnudamos algunas afirmaciones muy comunes
pero que esencialmente son retrgradas y retardadas. El caso ms clsico: Yo
no sirvo para el arte porque no soy capaz de dibujar una lnea recta.

En trminos de pensamiento crtico, al exigir que el productor artstico


solucione un problema evitamos que caiga en la auto-indulgencia. En
lugar de trabajar para su placer individual y posiblemente su terapia, lo
llevamos a mirar su entorno social y enfocar en la comunicacin. Lo
guiamos para que vaya directamente a temas ms importantes como ser
los rdenes alternativos y la expansin del conocimiento. Volviendo al
arte, el espacio de exposicin es equivalente a un saln de clase. Hay que
pensar en lo que se hace en trminos de informacin y pensar en su
relacin con ella. Es lo que tambin tiene que pensar el educador. Cmo
profesores, cul es nuestra relacin con la informacin? Estamos en el
saln de clase para dar informacin a los estudiantes, o estamos
buscando informacin junto con los estudiantes? Qu es lo que
compartimos con ellos, conocimientos o ignorancia?
Al

compartir

conocimientos,

tanto

artistas

como

educadores

inevitablemente nos ponemos en la posicin de ser utilizados como


referencia y, por lo tanto, en una situacin de autoridad. Como profesores
generalmente es sta la razn por la cual conseguimos nuestros empleos:
se supone que somos autoridades en la materia que enseamos. En
muchas instituciones las publicaciones y las exposiciones prueban nuestra
autoridad ms persuasivamente que nuestra manera y efectividad en la
enseanza. Las instituciones, particularmente las privadas, tienden a dar
mayor prioridad al reconocimiento pblico que proviene de fuera de la
institucin que al reconocimiento recibido en el saln de clase.
La parte ms negativa de esto es que luego tambin tratamos de
mantener esa autoridad distorsionada dentro del saln de clase. Por lo
tanto sugiero que tratemos de compartir nuestra ignorancia y no nuestro
conocimiento. No digo esto de la ignorancia de manera frvola ni tampoco
para citar a Ranciere, que no tiene nada que ver aqu. Y, definitivamente,
tampoco se trata de crear generaciones de gente ignorante. Ya otros lo estn
haciendo y lo estn haciendo muy bien. Nuestra misin es otra. Se trata de

ayudar a pensar y no de adoctrinar.


El asunto es que si en el saln de clase compartimos lo que sabemos,
nos ponemos en la posicin de otorgar propiedades. Dicho mejor: Yo
tengo y t no, y yo te doy una parte de lo que tengo porque soy generoso.
Pero siempre tendr ms que t. Esto es lo que Paulo Freire llamaba
educacin bancaria. Compartir nuestra ignorancia significa llevar al
estudiante a al nivel de ignorancia que tenemos como educadores. Esto
significa comprender los lmites de nuestro conocimiento para poder estimular
la especulacin y con ella trascender estos lmites junto con el educando. Con
un lenguaje un poco ms sentimental uno podra decir: llegar a maravillarse
juntos.
Dira entonces que el maestro no es un poseedor de informacin. Es nada
ms que un intermediario entre el estudiante y la informacin. Est
llenando un hueco desafortunado con sus acciones, en forma similar a
las de un comisionista vido de lucro. Solamente que aqu no se trata de
continuar la actividad por el lucro sino de lograr ser prescindible para la
independencia del estudiante.
El estudiante tiene que llegar a ser capaz de alcanzar la informacin sin
ayuda ajena. Esto, por supuesto, es una exigencia imposible cuando
estamos al comienzo del proceso educativo. Esta imposibilidad tiene la
ventaja de garantizar los empleos para los maestros, pero esto no
significa que haya que afirmarla. La posicin mental, la actitud frente a
todo esto, tiene que ser la otra. El motivo para la existencia del maestro
no debe ser la falta de informacin que tiene el estudiante sino la falta de
acceso a esa informacin.
En el buen arte la situacin es muy similar. La razn de existir del artista no es
la falta de arte sino la falta de acceso por parte del pblico a las condiciones
que generan el arte. De manera que ambos, maestros y artistas son, o

debieran ser, intermediarios con el mismo deseo de auto-eliminacin. La seal


del xito de ambos recin se revela cuando dejan de ser necesarios, cuando no
hay posibilidad de ejercer el poder por el placer de ejercerlo. Esto quiere decir
que ni uno ni otro debieran estar en el negocio de intercambiar informacin. La
misin es generar conocimientos y facilitar la generacin de conocimientos.
Para esto, el artista tiene que estar educando con su arte y el maestro tiene
que ser creativo en su manera de ensear. Es por ello que las diferencias entre
artista y maestro tiene que desaparecer.
Se podra decir que en el fondo de todo esto lo que hay realmente es una
discusin tica sobre el poder. Los artistas y los educadores debieran
acumular poder o debieran empoderar? Los artistas y educadores funcionan
desde un trono o deberan unirse a equipos formados por sus audiencias para
investigar y crear? Tradicionalmente tanto las audiencias como los estudiantes
son vistos como recipientes pasivos y vacos que estn all para ser llenados.
Se los llena con conocimientos predigeridos o con lo que yo llamo arte-valium,
una especie de opio cultural. En la realidad, sin embargo, tanto los estudiantes
como el pblico son colegas y no recipientes. Son colegas preparados mal o
incompletamente, lo cual requiere una pedagoga muy distinta a la
transferencia de datos. Significa compartir el poder y equipar a los colegas para
poder usarlo correctamente.
La conclusin entonces es que todas las metodologas de enseanza tienen
que cambiar radicalmente. Obviamente no todos los colegas son iguales. Al
margen de la calidad de la preparacin, siempre hay colegas por ah que son
unos cretinos mentalmente desnutridos. Este estado no es algo reservado para
los estudiantes o los consumidores de arte. Sucede igualmente en el
profesorado y en el campo de los artistas reconocidos. Pero ese cretinismo no
impide que los que lo tienen se consideren colegas o que sean colegas. De
manera que no es tan difcil expandir el trmino colega, y pedaggicamente
esta expansin solamente puede ayudar a mejorar el proceso de la educacin.

Ayudara mucho en esto si tambin prohibiramos la palabra ensear y en su


lugar utilizramos exclusivamente la palabra aprender. Entonces, claramente,
maestros y estudiantes aprenderan juntos y compartiran los riesgos con los
que uno se enfrenta cuando explora reas nuevas. Una consecuencia
inesperada del programa de una computadora para cada nio que est
siendo implementado en las economas emergentes es el cambio de la relacin
que existe entre maestros y estudiantes. Los maestros sin entrenamiento estn
aprendiendo junto con sus estudiantes, o incluso de sus estudiantes.
En otras palabras, tanto en arte como en educacin estamos viviendo una
situacin autoritaria basada en el consumo pasivo de los productos artsticos y
pedaggicos. Es una situacin disfuncional que pretende mantener rdenes
preestablecidos y caducos en lugar de facilitar su cuestionamiento y la
bsqueda de rdenes nuevos que sirvan para lidiar con un mundo cada vez
ms complejo.
Durante el siglo pasado, la administracin del orden cotidiano se basaba
fundamentalmente en ideologas. Crudamente, uno puede decir que haba una
forma derechista y un forma izquierdista de administrar el orden. Es una
descripcin simplista ya que todo aparece en blanco y negro, y de hecho el
color del progresismo era el gris. La salud mental poltica no estaba
representada por los Estados Unidos o por la Unin Sovitica, sino por los
pases no-alineados que luchaban por una equidistancia. Hoy esa simplicidad
presentada por las tres posiciones ha desaparecido. Estamos viviendo un
caos ideolgico con hiper-fundamentalismos regresivos que estn en
guerra, y con un hiper-capitalismo saturando a todo el mundo y
evolucionando hacia un neo-feudalismo.Es en este contexto que el
cuestionamiento y la exploracin individuales de los rdenes existentes
hoy son ms importantes que nunca. La educacin disciplinaria ubica a la
gente en pequeos cajones ya ordenados y sirve al inters de otros. Las
cosas se deciden por nosotros y las decisiones quedan tan interiorizadas
que la conciencia de la resignacin desaparece y creemos sinceramente

que somos nosotros los que estamos decidiendo por nosotros mismos.
En tanto no caigamos en la adoracin de las obras de arte, en la adoracin de
las cosas, o en la adoracin y punto, es el terreno reservado tradicionalmente
para el arte el que mejor sirve para esta investigacin y para recuperar nuestra
conciencia. Gracias a ese potencial de activacin y de des-orden, los artistas
siempre fueron clasificados como excntricoscomo ubicados fuera del centro
o de lo normal. Para contener el peligro de la subversin, el arte fue encerrado
en una especie de corralito de juegos de la sociedad. Mientras aceptemos
permanecer encerrados en l y vivir la ilusin de ser libres sin serlo, estamos
desmereciendo nuestro potencial como artistas a favor del servilismo. Si la
educacin se fusionara dentro del arte quizs lograramos una libertad
verdadera, tanto para nosotros como para los dems.