Cmo escribir una obra

3 partes:

Desarrolla tu historia

Escribe borradores

Dale formato a tu obra

Una obra de teatro involucra drama y accin en su forma ms pura. Lo nico

con lo que debes trabajar es con personajes y con el lenguaje. Si quieres
unirte a las filas de Shakespeare, Ibsen y Arthur Miller, necesitas desarrollar
una historia audaz y basada en personajes que puedan representarse en un
teatro. Con un poco de suerte, experimentars la emocin de ver tu obra
terminada, dirigida y actuada en el teatro.

Parte 1 de 3: Desarrolla tu historia

Comienza con los personajes. Las obras de teatro son textos basados en
personajes. Dado que bsicamente consistir de muchos dilogos entre personas,

los personajes necesitan ser lo ms crebles posible. En las grandes obras de teatro, las
tensiones internas entre los personajes se representan de formas externas. En otras
palabras, ellos necesitan tener problemas que se reflejen en su conducta.
Qu quiere tu personaje?, qu evita que obtenga lo que quiere?, qu se
interpone en su camino?
Pensar en trabajos interesantes puede ser una buena forma de desarrollar un
personaje. Cul es el trabajo ms arduo que puedes imaginar?, por cul
trabajo siempre has sentido curiosidad?, qu tipo de persona se convierte en
un podlogo?, cmo se puede llegar a tener un trabajo como ese?
No te preocupes por el nombre o por la descripcin fsica de tu personaje. No
obtienes nada al saber que un personaje se llama Jos, que mide 1,90 m (6
pies y 4 pulgadas), que tiene abdominales marcados y que algunas veces usa
camisetas. Apgate a un solo rasgo fsico notable y revelador. Tal vez tu
personaje tenga una cicatriz en la ceja producto de una mordida de perro o
quizs nunca use shorts. Esto revela algo acerca de l y le da profundidad.

Considera el marco de la obra. El marco de la obra es el lugar y el tiempo en el

que la historia tiene lugar. Colocar a tu personaje en una situacin o ubicacin

tensa es una forma importante de crear el drama. Combinar el personaje con el marco
tambin puede ser una buena forma de desarrollar al primero y descubrir el tipo de
historia que puede surgir al colocarlo en ese ambiente. Si ser un podlogo es
interesante para ti, qu hay de un podlogo en Texas?, qu tipo de personaje se
convierte en un podlogo en Texas?, cmo se puede llegar hasta ese punto?
S tan especfico como sea posible cuando desarrolles el marco de la obra. El
da moderno no es tan interesante como El doctor Wilson se encuentra al
frente de una iglesia a las 3.15 p.m. en un Viernes Santo. Mientras ms
especfico seas, tendrs ms con lo que trabajar.
Piensa en qu otros personajes podra presentar el marco. Quin trabaja en la
oficina del podlogo? Si se trata de un negocio familiar, quizs sea la hija del
podlogo. Quin tiene una cita el viernes?, quin est en la sala de espera?,
para qu viene?

Averigua la historia interna. La historia interna se refiere a los conflictos

psicolgicos que ocurren dentro de los personajes. Esto est ampliamente oculto

a lo largo de la historia, pero es importante que tengas una idea de ello mientras
escribes la obra. La historia interna guiar a los personajes a travs de las decisiones
que tomen a lo largo de la trama. Mientras ms concreta sea la historia interna, ms
fcil ser escribir acerca de los personajes. Ellos tomarn sus propias decisiones.
Quizs el podlogo quera ser un especialista en ciruga cerebral pero careca
del valor suficiente para eso. Quizs el programa de podologa tena el horario
menos extenuante y le permita a tu personaje quedarse hasta tarde festejando
sin desaprobar ninguna materia. Quizs el podlogo se siente muy infeliz e
insatisfecho porque nunca dej su ciudad natal.

Haz coincidir la historia interna con la externa. Las tramas malas estn
orientadas hacia el pasado y las buenas hacia el futuro. No sera interesante tener

una obra en la que el podlogo hable sin cesar acerca de cmo preferira no trabajar en
ese campo para luego suicidarse con betn para calzado. En lugar de eso, encuentra
una situacin dramtica en la que puedas colocar a tus personajes para poner a prueba
su temple y cambiarlos de alguna manera.
Si es Viernes Santo, quizs los padres jubilados del podlogo (antiguos
podlogos) lleguen para la cena de Pascua. El podlogo tiene siquiera una
religin?, va a la iglesia?, tiene que llegar a casa y limpiarla antes de que
empiece el fin de semana?, su padre le pedir que revise sus juanetes, OTRA
VEZ?, ser la gota que derrame el vaso?, qu ocurrir?

Comprende las limitaciones del escenario. Recuerda que no escribes una

pelcula. Una obra es bsicamente una serie de conversaciones en desarrollo

entre las personas. El foco necesita encontrarse en la tensin entre los personajes, en
el lenguaje y en el desarrollo de estos para que puedan convertirse en personas
crebles. No es un gran lugar para peleas con armas y persecuciones en auto.
Tambin puedes apartarte del teatro tradicional y escribir una obra con escenas
imposibles de hacer en el escenario como una forma de explorar la escritura en
s. Si no tienes planes de hacer realmente una puesta en escena de la obra,
trtala como una forma distinta de un poema. Bertolt Brecht, Samuel Beckett y
Antonin Artaud fueron innovadores de obras experimentales de vanguardia que
incorporaron la participacin de la audiencia y otros elementos absurdos o
surreales en sus trabajos.

Lee un poco de drama y mira algunas producciones. As como no trataras de

escribir una novela si nunca hubieses ledo una, es una buena idea familiarizarte

con el mundo del teatro contemporneo. Revisa las obras que hayas ledo y que te
hayan gustado para ver cmo se transforman en el escenario. David Mamet, Tony
Kushner y Polly Stenham son dramaturgos populares y afamados.
Es importante ver obras nuevas si vas a escribir una. Incluso si tienes un buen
conocimiento prctico y amas a Shakespeare, es importante familiarizarte con
lo que ocurre en la actualidad. No vives en la poca de Shakespeare, as que
no tendra sentido escribir obras de ese estilo.

Parte 2 de 3: Escribe borradores

Escribe un borrador exploratorio. Incluso si tu idea para la obra Pascua con los
podlogos parece que te har ganar un premio importante, an necesitas

sorprenderte durante la escritura. Es posible que tengas la idea ms brillante del

mundo, pero an necesitas escribirla y permitir que la sorpresa ingrese en la ecuacin.
En el borrador exploratorio, no te preocupes por darle formato a la obra o por
escribirla correctamente, solo deja que salga todo lo que necesite salir.
Escribe hasta que tengas un principio, un intermedio y un final para tu obra.[1]
Quizs un personaje nuevo aparecer en la historia y cambiar todo. Deja que
pase.

Intenta mantener la obra lo ms pequea posible. Una obra es literalmente un

pedazo de una vida, no se trata de una biografa. Si bien puede ser tentador

querer saltarte diez aos en el futuro o hacer que el personaje principal deje su trabajo
como podlogo y se convierta en un actor, una obra de teatro no es el medio ms
adecuado para este tipo de cambios ssmicos en un personaje.
Tu obra puede terminar con la toma de una decisin simple o con un personaje
que confronta algo a lo que nunca antes se haba enfrentado. Si la obra termina
con una persona que se suicida o que mata a alguien ms, reconsidera el final.

Siempre ve hacia el futuro. En los primeros borradores, probablemente escribas

muchas escenas imprecisas sin realmente ir a ninguna parte. Eso est bien. A

veces, necesitas hacer que el personaje tenga una larga e incmoda conversacin en la
cena con su cuado para averiguar algo que te d una perspectiva completamente
nueva del drama. Excelente! Quiere decir que lo ests haciendo bien, pero no significa
necesariamente que toda la escena de la cena sea importante para la obra.
Evita las escenas en las que el personaje se encuentre solo. Nada puede
suceder en un escenario en el que un personaje se encuentra solo en el bao
mirndose al espejo.
Evita hacer demasiados prembulos. Si los padres del podlogo van a llegar,
no lo retrases con veinte pginas. Haz que ocurra lo ms pronto posible para
darte ms material con el que trabajar. Hazlo sencillo para ti.

Encuentra las voces de los personajes. Los personajes se revelarn a s

mismos por medio de su lenguaje. La forma en la que eligen decir las cosas es tal

vez ms importante que lo que dicen en realidad.[2]

Cuando la hija del podlogo pregunte Qu pasa?, la forma en la que su
padre responda le dir a la audiencia cmo interpretar el conflicto. Quizs
ponga los ojos en blanco de forma dramtica y solloce diciendo Todo! y lance
una pila de papeles al aire para hacer que su hija se ra. Pero en realidad
sabemos que hay algo malo a lo que le resta importancia. Miraremos al
personaje de manera distinta a lo que lo haramos si dijera algo como Nada,

vuelve al trabajo.[3]
No permitas que tus personajes expresen sus conflictos internos. Un personaje
nunca debe gritar Soy solo el cascarn de un hombre desde que mi esposa
me abandon! o algo que revele explcitamente sus conflictos internos. Haz
que guarde sus secretos. Querrs que sus acciones hablen por s mismas en
lugar de obligarlo a explicarse ante la audiencia.

Revisa lo que has escrito. Cul es el refrn del escritor? No incluyas tus
preferencias personales. Debes ser un crtico severo de tus primeros borradores,

los cuales suelen estar en desorden, para hacer que se conviertan en el drama
contundente y realista que quieres escribir. Corta las escenas que sean innecesarias, a
los personajes intiles y haz que la obra sea tan compacta y rpida como sea posible.
Revisa tus borradores con un lpiz y marca con un crculo todos los momentos
que establezcan una pausa en el drama, y subraya aquellos que hagan que
progrese. Deshazte de todo lo que est encerrado en el crculo. Si terminas
cortando el 90% de lo que escribiste, que as sea. Llena nuevamente los
espacios en blanco con cosas que hagan que la historia progrese.

Escribe tantos borradores como sea necesario. No existe una cantidad

correcta para los borradores. Sigue escribindolos hasta que sientas que la obra

est terminada, hasta que sea satisfactoria para ti y hasta que llene tus expectativas
con respecto a la historia.
Guarda todas las versiones del borrador para que puedas sentirte libre de
tomar riesgos y de regresar a la versin antigua si as lo deseas. Los archivos
de Word son pequeos, as que vale la pena hacerlo.

Parte 3 de 3: Dale formato a tu obra

Divide la trama en escenas o actos. Un acto es una mini obra de s mismo y se

compone de varias escenas. Una obra promedio tiene de 3 a 5 actos. Por lo

general, una escena tendr un determinado nmero de personajes. Si se introduce un

personaje nuevo o si uno de ellos se va a otra parte, significa que vas a pasar a otra
escena.
Un acto es difcil de distinguir. Por ejemplo, la historia del podlogo podra
terminar su primer acto con la llegada de los padres y la introduccin del
conflicto principal. El segundo acto podra involucrar el desarrollo de dicho
conflicto, en el que se incluyan las escenas en las que los padres discuten con
el podlogo, la preparacin de la cena de Pascua y la asistencia a la iglesia. En
el acto tres, el podlogo podra reconciliarse con su padre y echarle un vistazo
a su pie enfermo. El fin.
Mientras ms experiencia adquieras al escribir obras, podrs pensar en
trminos de actos y escenas mientras escribes el borrador inicial. Sin embargo,
al principio no te preocupes por ello. El formato es mucho menos importante
que hacer el drama de la manera correcta.

Incluye las instrucciones para el escenario. Cada escena debe comenzar con
las instrucciones para el escenario en las que describas brevemente los

componentes fsicos de este. Dependiendo de tu historia, estas instrucciones podran

ser muy elaboradas o bastante simples. Esta es tu oportunidad para influir en la manera
en que se ver la obra al final. Si es importante tener un arma en la pared durante el
primer acto, colcala ah.
Tambin incluye las instrucciones del personaje a lo largo del dilogo. Los
actores se tomarn sus propias libertades con el dilogo y se movern como
deseen o como el director lo indique, pero es til contar con movimientos
fsicos particularmente importantes incluidos a lo largo del dilogo. Por ejemplo,
probablemente sea importante dirigir un beso, pero no exageres. No necesitas
describir los movimientos fsicos de un personaje a cada minuto porque los
actores ignorarn dichas indicaciones.

Etiqueta el dilogo de cada personaje. En una obra, el dilogo de cada

personaje est marcado con su nombre en letras maysculas, tabulado a por lo

menos unos 10 cm (4 pulgadas). Algunos dramaturgos centrarn el dilogo, pero eso

depende de ti. No necesitas usar las comillas u otras caractersticas distintivas, solo
separa el lenguaje al incluir el nombre del personaje cada vez que habla.

Escribe las pginas preliminares. Esto incluye cualquier prlogo que te gustara
colocar en la obra, una lista de los personajes con una descripcin breve de ellos,

cualquier nota que te gustara incluir acerca de la puesta en escena u otras pautas y
posiblemente un resumen o esquema breve de la obra en caso de que planees
presentarla en concursos de teatro.[4]

Consejos
No crees a los personajes antes de escribir la trama. A medida que
escribas, sabrs cundo es necesario colocar a los personajes y lo
que debern hacer.
Proporciona un tiempo entre escenas para realizar cambios de
escenografa y para que los actores ocupen sus puestos.
No te preocupes por los nombres. Podrs cambiarlos ms adelante.
Si el espectculo no es una comedia, ten cuidado con las cosas
graciosas. Las personas se ofenden ms rpido en espectculos que
no son comedias. Si se trata de una comedia, tienes un rango mucho
ms amplio de lo que puedes decir. Pero no hagas nada demasiado
malo, como por ejemplo, bromas racistas o sexistas, nios que no
dicen groseras (eso solo sucede en las pelculas). Quizs puedas
incluir algunos chistes religiosos de vez en cuando, aunque algunas
personas pueden tomarlos en serio.
Puedes escribir momentos en los que los personajes lleguen a casa (la
casa es la audiencia). Es algo que se ve mucho en los musicales,
aunque si no es necesario, no exageres con eso.

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Referencias
1. https://sites.google.com/site/allaboutwritingscreenplays/writingsequences-for-a-screenplay
2. https://writingcenter.unc.edu/handouts/drama/
3. http://www.playwriting101.com/chapter04
4.
http://www.gordonstate.edu/PT_Faculty/lking/CPF_play_formatting2.pd
f

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