La msica Coral Musical

Con movimiento de voces

(Ensayo)

Jos H. Omaa Jimnez

ARMONIARTE

Abril 9 de 2015.

Resumen

Una parte importante de la msica a travs de la historia es la interpretacin por medio

de coros. El concepto naci en el medio litrgico en pases como Francia e Italia,
extendindose luego por varios pases. Un coral es la base fundamental de la
musicalizacin, no solo para voces sino tambin para los diferentes instrumentos que
participan en el desarrollo de una pieza musical.
En este trabajo inicia con una definicin bsica de lo que es un coral musical, siguiendo
luego con un bosquejo histrico que permite referenciar su nacimiento y evolucin. Se
hace nfasis especial para presentar los elementos que integran un coral; para seguir
luego con la forma en que se crea un coral, atendiendo a ciertas reglas bsicas, segn la
manera clsica. El trabajo termina enunciando la forma en que se disponen los coros en
los espacios fsicos para una interpretacin, citando tambin algunos de los autores de
ms renombre que en sus productos musicales trabajaron corales.
Este trabajo aporta el referente bsico para la elaboracin de un coral tomando en
consideracin las aportaciones de diferentes autores. Lo expuesto aqu podr enriquecer
el trabajo intermedio de una composicin musical.

Definicin
La msica Coral es una msica cantada por un grupo de personas que actan (cantan)
como una unidad.
Entre las variadas y numerosas tradiciones del canto coral en el mundo est la polifona
(o canto a varias partes), los coros polirrtmicos de la msica africana; la relajada
armona en terceras y sextas de los Alpes y las zonas eslavas del norte; las tensas voces
femeninas de los cnones de los Balcanes, a veces en segundas paralelas; el canto coral
al unsono que suele acompaar a la orquesta de gameln de Indonesia; y los coros al
unsono o polifnicos de Oceana.
En canto, se denomina coro, coral o agrupacin vocal a un conjunto de personas que
interpretan una pieza de msica vocal de manera coordinada. Es el medio
interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervencin de la voz.
Antecedentes
Los coros occidentales comenzaron a existir de forma efectiva en el siglo VI, cuando el
papa Gregorio I, conocido como el Grande, estableci escuelas de canto en los centros
europeos del cristianismo, a fin de asegurar la correcta interpretacin de msica
litrgica.
A medida que la liturgia catlica se haca ms compleja, tambin lo haca su msica.
Desde el siglo XII al XV el canto gregoriano con una nica lnea meldica dio nuevas alas
a la msica de iglesia polifnica en latn.
Durante esa poca, gran parte del canto en grupo se haca sin acompaamiento
instrumental. Esa tradicin se mantiene en la mayor parte de los cantos de partes
modernos.
Las grandes obras corales de los siglos XIX y XX utilizaban instrumentos musicales,
muchas veces para reforzar el significado de los textos.
A principios del siglo X, en el periodo conocido como Ars antiqua, aparece la polifona
que permite el desarrollo de las agrupaciones vocales. Se canta en principio a dos voces
y ms tarde a tres y cuatro voces, aunque no en forma de coro sino de solistas (tros y
cuartetos).

En los siglos XIV y XV, en el periodo conocido como Ars nova, los nios pasan a formar
parte de los coros, constituyendo las voces agudas de las obras polifnicas.
En el siglo XVI aumenta el nmero de integrantes y se nombran las voces segn su
tesitura (cantus, altus, tenor y bassus).
Elementos que comprenden los corales
El coro est formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda
agrupa las voces en funcin del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de
interpretar) de cada una.

Soprano: es la voz ms aguda de la mujer o del nio. Su registro oscila entre Do4
y La5. Es la voz que habitualmente soporta la meloda principal.

Mezzo-soprano: es una voz menos comn (generalmente cantan en la fila de

contraltos). Su registro se sita entre el de las sopranos y las contraltos.

Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente cantan mezzosopranos

en esta fila debido a que las verdaderas contralto son poqusimas) o los nios. Su
registro oscila entre Fa3 y Re5.

Tenor: es la voz ms aguda de los hombres; suele oscilar entre Si2 y Sol4.

Bartono: es la voz con registro medio de los hombres y la ms comn; su

registro oscila entre el de los bajos y los tenores, y se sita entre Sol2 y Mi4

Bajo: es la voz grave y poco comn de los hombres; su registro se sita entre Mi2
y Do4.

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores

y bajos. Cada cuerda interpreta simultneamente una meloda diferente, y es gracias a
la formacin de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor.

Por lo tanto la creacin de un coral, toman como base fundamental los acordes de cada
uno de los diferentes grados de la tnica que se toca. Una nota, de manera vertical, se
le asigna cada una de las voces. En la siguiente figura tenemos cada uno de los acordes
de la tnica de Do mayor (C) con su sptima.

Acordes de cada uno de los grados de la tnica de Do (C)

El particular detalla es el planteamiento de la pregunta: cmo empiezo a disear el

coral?, qu acordes voy integrando?
Generalmente el primer y ltimo acorde de un coral es respectivo de la tnica o primer
grado (I). Para los siguientes acordes que se pueden escribir, nos podemos auxiliar de
grupos definidos de acordes llamados cadencias. Estas cadencias permiten generar
una determinada expresin musical. Estas son las Siguientes:

Cadencia
Cadencia
Cadencia
Cadencia
Cadencia
Cadencia

perfecta: I, IV, V7, I.

imperfecta: I, IV, V7.
rota: I, IV, V7, vi.
rota artificial: I, IV, V7, VI- (descendido tono todo el acorde del sexto grado mayor).
Plagal: I, IV, I.
autntica: I, IV, I64,V7, I; I, II63,V7, I; I, IV, III63,V7, I; I, II63,V7, Vi.

Ejemplo de uso de cadencias

Entre cadencias se pueden usar diferentes grados con los acordes en varias en sus
diferentes inversiones.
Reglas para la composicin de un coral
El contrapunto se refiere a una parte de la teora musical que estudia la tcnica que se
utiliza para componer msica polifnica mediante el enlace de dos o ms melodas
(tambin llamadas voces o lnea musical) independientes que se escuchan
simultneamente. El trmino contrapunto deriva de punctum contra punctum, nota
contra nota o meloda contra meloda y por s mismo describe el pasaje musical
consistente en dos o ms lneas meldicas que suenan simultneamente. En el canto
gregoriano de la Edad Media las notas se escriban como puntos neumas.
Contrapunto y polifona
El contrapunto es la base tcnica de la polifona. La polifona consiste en varias
melodas sonando al tiempo (una sola voz es monodia). Las normas y reglas para
realizar una composicin a varias voces son contrapunto.
Contrapunto y armona
La escritura musical del contrapunto es esencialmente horizontal, mientras la escritura
musical armnica es primordialmente vertical. El desarrollo del contrapunto es lineal u
horizontal en la msica de las distintas melodas, mientras que la armona se ocupa
primordialmente de los intervalos, las relaciones verticales entre las notas musicales.
Estas dos funciones son inseparables, ambas conforman el sistema musical. Las voces

meldicas tienen dimensin horizontal, y al sonar simultneamente, tienen tambin

dimensin armnica vertical: ambas dimensiones se organizan convenientemente segn
la consonancia.

Armona

Contrapunto o lnea meldica

El intervalo es la distancia musical entre dos notas

Los intervalos consonantes resultan agradables al odo: la consonancia perfecta la
proporcionan los intervalos de ms elevado grado de fusin, que son el unsono, la
cuarta (y su inversin), la quinta y la octava, sin embargo, la cuarta se fue considerando
consonancia perfecta conforme avanz el tiempo. La consonancia imperfecta, que
proporciona una agradable amplitud sonora, la proporcionan los intervalos de tercera y
de sexta, tanto mayores como menores (y en algunos contextos tambin los de cuarta
justa).

Intervalos entre notas del mismo acorde.

Las disonancias resultan tensionantes, inestables dado que generan friccin al odo por
los armnicos del acorde que se construye. Dichos intervalos son la segunda y la
sptima as como las variaciones armnicas de aumentacin y disminucin (ej: quinta
disminuida o tritono).
Voces, acentos, movimientos y reglas de marcha
Tambin existen reglas para el tratamiento de las disonancias.
Por ejemplo, con slo dos voces, hay tres posibilidades para el movimiento de las
voces: movimiento directo, en el que las voces suben y bajan juntas, lo que reduce la
independencia de las voces; movimiento oblicuo, en el que una de las voces no se
mueve mientras la otra sube y baja y por ultimo, el movimiento contrario, en el que una
voz sube mientras la otra baja y es la que ms aumenta la independencia de las lneas
meldicas. El compositor debe cuidar que en los tiempos acentuados se consiga la
deseable consonancia.

Evidentemente, a medida que aumenta el nmero de voces, se incrementa la tipologa

de movimientos posible. Los mtodos de contrapunto, normalmente empiezan por la
composicin a dos voces y terminan con composiciones ms complejas, con mayor
nmero de voces. Las reglas de marcha del contrapunto, pretenden proporcionar
armona a la composicin polifnica resultante de los movimientos de las voces sin
perder su independencia. Las reglas proporcionan marchas favorables y evitan las
marchas desfavorables, que son considerados errores de composicin. Ejemplos de
marchas prohibidas -por malsonantes o porque reducen excesivamente la
independencia de las voces desequilibrando la composicin musical-, son: marchas
paralelas abiertas de primeras, quintas u octavas o marchas ocultas, en las que se
alternan consonancias imperfectas y perfectas.
Reglas generales:
El quinto grado (dominante) con sptima siempre resuelve a su tonalidad. Para
establecer la sptima del grado dominante, es por medio de una nota de paso y nota
comn.
La nota fundamental por lo regular va en el bajo y es la que se repite para completar las
4 voces. Aunque puede haber acordes invertidos.
Solamente entre el bajo y tenor se permite un intervalos de ms de una octava, no as
entre las dems voces contiguas.
No se permiten quintas ni octavas entre dos acordes contiguos y entre las mismas voces
(quintas u octavas paralelas).
Tcnica de composicin que consiste en escribir varias melodas (voces) independientes
entre s y superpuestas para que se oigan simultneamente. El canon y la fuga forman
parte de la tcnica de contrapunto.
Disposicin de los coros
La eleccin de la disposicin de los coros viene dada por la relacin del espacio y la
acstica del auditorio, tambin por el nmero de integrantes por cada voz.
En general se tiende a la disposicin o agrupacin por voces graves y agudas o
disposicin en escala. Esta disposicin es paralela a la disposicin de los instrumentos
de la orquesta y permiten un rpido reconocimiento a vista por parte del director.

Disposicin habitual de un coro.

orquestal de un coro.

Disposicin

Autores de corales ms destacados

Entre los grandes maestros de la msica de iglesia de los siglos XV y XVI se incluan el
francs Guillaume Dufay, el italiano Giovanni da Palestrina, el espaol Toms Luis de
Victoria y el ingls William Byrd. Durante el siglo XVI el equivalente profano del motete
era el madrigal, un gnero en el cual destacaron, entre otros, los compositores italianos
Luca Marenzio y Claudio Monteverdi, as como los compositores ingleses John Wilbye y
Thomas Weelkes.
Los compositores ms destacados del barroco tardo, Hndel y Bach, fueron maestros en
el estilo alemn, as como en el dominio de las avanzadas tcnicas italianas, francesas e
inglesas. Hndel se estableci en Inglaterra y llev al oratorio a sus ms altas cotas de
desarrollo. Bach bas sus Pasiones y cerca de 300 cantatas en la msica coral luterana.
Durante el clasicismo (entre 1750 y 1820), Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus
Mozart y Joseph Haydn. Las grandes obras corales de los siglos XIX y XX utilizaban
instrumentos musicales, muchas veces para reforzar el significado de los textos.
Notables ejemplos de ello los encontramos en el Requiem (1874) del italiano Giuseppe
Verdi, el Requiem Alemn (1868) de Johannes Brahms, El Sueo de Gerontius (1900) del
ingls Eduard Elgar, el Psalmus hungaricus (1923) del hngaro Zoltn Kodly y en los
Carmina Burana (1937) del alemn Carl Orff.

Referencias
http://www.emagister.com/tutorial/web/cursogratis/frame?
idCentro=59030100030266564956545454494548&idCurso=238601000308517068705
55757544570
http://es.wikipedia.org/wiki/Coro
http://es.wikipedia.org/wiki/Coral_(m%C3%BAsica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Soprano
http://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_9_(Beethoven)
http://membres.multimania.fr/mbaron/contrapunto.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Contrapunto
http://es.wikipedia.org/wiki/Tenor
http://es.wikipedia.org/wiki/Alto
http://es.wikipedia.org/wiki/Bar%C3%ADtono