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El arte hacia la bsqueda de lo real

"El arte es la dialctica de toda actividad que aspira u instaurar unos objetos propios para actuar
poisu solo aspecto sensible... el arte, dentro de una sociedad dada, es el conjunto de los trabajos que
aspiran a satisfacer las necesidades estticas de esa sociedad..."
thienne Souriau
Durante el Renacimiento, un artista florentino llamado Filippo BrunelIeschi realiz un
descubrimiento que dominara y, transformara las lneas del arte durante los siglos subsiguientes: la
perspectiva lineal. Segn Gombrich, ni los griegos ni los pintores helnicos que llegaron a dominar
las tcnicas para crear la ilusin de profundidad en sus pinturas, pudieron hallar las leyes
matemticas a travs de las cuales "los objetos parecen disminuir de tamao a medida que
retroceden hacia el fondo" (1). Sin duda, el descubrimiento de esta tcnica, que permita dibujar un
largo camino con casas que retrocedan en la pintura hasta perderse en el horizonte, signific un
invalorable hallazgo que revolucion el arte de aquel tiempo y marc, definitivamente, los
fundamentos que perfilaran la historia de la pintura hasta el siglo XVIII: la carrera por acortar las
distancias entre representacin y realidad. Todo el desarrollo histrico y tcnico de la pintura y la
escultura, se centr desde entonces en la necesidad de que " el arte fuera sincero para la vida y fiel a
la naturaleza". (2)
De esta forma, nos encontramos con siglos de trayectoria dominados por un arte mimtico cuya
finalidad principal era igualar al mundo, recrearlo. Esta trayectoria implic, adems, la
profundizacin en las formas y las tcnicas necesarias para lograr ese electo de realidad tan
anhelado, lo que significo un arduo camino plagado de innumerables investigaciones y esquemas
que permitiera a los artistas conseguir la veracidad de la figura en el espacio, logrando cine el
espectador pudiera introducirse en la ilusin de creer que el acabado de lo que estaba expuesto en
un lienzo o en una escultura frente a sus ojos era real, Fue ste el camino que recorri el arte
durante siglos, y, que le arroj, bsicamente, en un nico ideal esttico que dominara todos sus
pasos: la verosimilitud, la realizacin y construccin de ese fantstico ilusionismo que Gombrich
llarriara "el milagro de la mmesis".
Hasta bien entrado el siglo XVIII, la impecable y, bien lograda imitacin de la naturaleza fue el
tono dominante, y aunque algunos pintores se interesaron ms por los problemas del color y los
contrastes, en tanto que otros se preocupaban por el equilibrio y la distribucin de las figuras o por
la consecucin de un veridico efecto dramtico en sus personajes, los fines de la escultura y, la
pintura no variaron en gran medida y, se centraron, principalmente,"en suministrar cosas bellas a
quienes deseaban tenerlas y disfrutar con su posesin" (3). De esta forma llegaron a ser reconocidos
aquellos artistas que se destacaron por sus representaciones en las cuales mostraban una perfecta
imitacin de la naturaleza (como los pintores Michelangelo da Caravaggio y Thomas
Gainsborough), o por sus capacidades no slo para imitarla sino para idealizarla (como Rafael,
Annibale Carracci, Guido Reni y Joshua Reinolds).
Sin embargo, a finales del siglo XVIII, con la entrada de la Modernidad y el cambio de mentalidad
que supuso para el hombre la Revolucin Francesa, comenzaron a gestarse tambin, aunque
lentamente, grandes transformaciones en el arte. Los primeros signos se detectaron en un cambio en
las temticas de las pinturas. Los artistas decidieron comenzar a pintar temas que tenan que ver con
algn suceso histrico del momento, con una escena teatral o con algn motivo que estimulara sus
intereses y sus fantasas, alejndose de aquellos temas convenidos por la tradicin que se centraban
en la representacin de escenas mitolgicas, bblicas o alegricas. De esta forma, encontramos
artistas que se ocuparon en explorar nuevos temas. Goya, por ejemplo, no slo se distanci de la ya
agotada tradicin temtica tan fiel a la naturaleza, sino que se adentro en representaciones donde
revel un mundo fantstico lleno de monstruos y apariciones que parecan plasmar sus ms terribles
pesadillas, utilizando para ello, los medios de una nueva tcnica pictrica llamada aguatinta, que
permita grabar las lneas y crear manchas. De igual manera, otro pintor, poeta y, mistico ingles
llamado William Blake, rechazara por completo los principios de creacin del electo de realidad
que propona la Academia, para sumirse por entero en la revelacin de su mirada interior. Este,
artista realiz innumerables grabados que plasmaban un mundo onrico y enigmtico, y, aunque fue

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considerado por sus contempornecos come) un demente, ciment (junto a otros artistas como el
Paisajista Turner, que plasm en sus cuadros electos llenos de luz, revelando su dramtica visin de
una naturaleza en constante movimiento) las bases de una evidente ruptura con la tradicin. Ruptura
que consistira, principalmente, en la libertad del artista para plasmar sobre el papel sus visiones,
sus espejismos, sus pesadillas, su percepcin acerca de una realidad que no era tan solo el encanto
de un mundo poblado por ninfas, centauros, santos, pastorcitas, encantadores paisajes y mrtires
sacrificados, sino tambin el horror de un mundo plagado de transformaciones, de guerras, de
avances, de pasiones y desvaros.
Ser sta, entonces, la nueva tendencia que dominar el arte del siglo XIX y que desembocar en las
vanguardias de nuestro siglo XX: la ruptura con la tradicin y sus antiguos modelos de imitacin de
la naturaleza. Para ilustrar parte de este recorrido, encontramos dos movimientos fundamentales que
durante el siglo XIX terminaron de perfilar los nuevos fines del arte. En primer lugar, el Realismo,
con pintores como MilIet y, Courbet, que se dedicaron a profundizar en la representacin de una
realidad que plasmara la vida y el que hacer cotidiano de campesinos y trabajadores en sus arduas
faenas, y aunque esto pueda parecer un retorno al efecto de realidad que buscara el arte del pasado,
la diferencia fundamental radica en que las representaciones del realismo no revelan un mundo de
trabajadores sublimes y encantadores, sino un mundo tal cual es, con sus miserias y probrezas, con
campesinos doblegados por el del duro trabajo (4). En segundo lugar, el Impresionismo, que con
pintores como Manet y , Monet, exploro las posibilidades de la luz intentando atrapar la fugacidad
de instante cuya iluminacin vara constan mente por diversos factores (el paso de una nube e) el
recorrido del sol). Para ello, los impresionistas utilizaron rpidas pinceladas que no se detenan en la
perfeccin del detalle y, que intentaban atrapar el efecto general de un momento especfico. Con
esta nueva tcnica, los impresionistas no solo plasmaron la veloz transformacin de la luz en sus
paisajes, sino tambin en momentos de la vida cotidiana, como una carrera de caballos o la partida
de un tren.
Ahora bien, lo importante de estos ejemplos es destacar el cambio en las funciones del arte y el
desarrollo de nuevos fines. Evidentemente, al entrar el siglo XX, ya la pintura haba trasladado sus
ideales estticos de una copia fiel de la realidad a representaciones que dejaron de resaltar el objeto
artstico como tal, para preocuparse no por el acabado y la forma, sino por el proceso, por la visin
del artista, por una obra que revelara la percepcin de un mundo que no se encontrara signado y
limitado por pautas temticas y, antiguos cnones de belleza; colocando el acento en un proceso
artstico que fuera capaz de desmantelar una realidad penetrada por el movimiento, por el horror,
por el cambio y por la transformacin constante.
Y es precisamente en este recorrido, donde aquella vieja idea de que el arte deba ser fiel a la
naturaleza comenz a resquebrajarse, encontrando su mxima expresin en las vanguardias de
nuestro siglo, que irrumpieron con paso firme en la historia del arte, ocupndose en deconstruir, es
decir, en desvanecer paso a paso, las estructuras de los principios de ilusin de realidad y los
parmetros de verosimilitud que haban acompaado al arte durante miles de aos.
Para Hauser, el arte post-impresionista es el primero en renunciar con absoluta consciencia a todo
efecto mimtico y en expresar su visin de la vida a travs de la "deliberada deformacin de los
objetos naturales". La Primera Guerra Mundial, la industrializacin, la automatizacin del hombre y
el re n ado de la mquina con que nuestro siglo dio sus primeros pasos, modificaron en gran
medida todas las lneas de accin que desarroll el arte despus del impresionismo. Algunos
movimientos surgieron para celebrar la velocidad de los tiempos modernos, como es el caso del
Futurismo, que al mando del italiano Marinetti se preocup por plasmar la belleza de la velocidad
poniendo en evidencia sus lineas de fuerza, sus tiempos, lugares, formas y tonos, destruyendo en
nombre del dinamismo la materialidad de los cuerpos. Otras manifestaciones, al contrario,
reaccionaron ante los desmanes de una guerra desoladora provocada Por los valores deteriorados de
una putrefacta sociedad occidental, como fue el caso del Dadasmo (con artistas como Marcel
Duchamp y Francis Picabia) y el Surrealismo (con creadores como Andr Breton, Luis Buuel y
Savador Dal); estos movimientos intentaron plasmar en sus obras el absurdo de la vida y los
profundos antagonismos de un siglo lleno de contradicciones. A travs de la voluntana violacin de

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la naturaleza mimtica de antao, tanto dadastas como surrealistas pusieron en duda no solo los
valores del arte, sino los valores de toda una epoca.
A la par de estos movimientos os que con una postura crtica confrontaron los esquemas de su
tiempo, otras tendencias trabajaban de igual manera en encontrar nuevas formas de representacin
que permitieran expresar la atomizada y convulsa realidad a la que se enfrentaba el hombre del siglo
XX. El se preocupo por transformar el objeto de su representacin a merced de resaltar los estados
de animo que el artista tuviera en su percepcin de una deteminada realidad o durante a realizacin
de sus pinturas, de esta forma, artistas como Van Gogh y Edvard Munch, revelaron con ardor en sus
cuadros el sufrimiento humano, a travs de figuras y paisajes deformados por la pobreza, la tristeza,
la pasin y la violencia. Por otro lado, el Abstraccionismo, reaccionando tambien ante la dominante
histrica de la representacin objetiva (le la realidad, presenta en la primera acuarela abstracta
hecha por el] 1910, una Pintura con ritmos rotativos a Partir de manchas, colores y elementos
grficos de valor emocional, con la que intenta encontrar un lenguaje expresivo que se acercara a la
emotividad y el sentir de las masas, Por la misma poca, el Cubismo, de la mano de Braque y Pablo
Picasso, se planteaba revelar los problemas de interpretacin del objeto de representacin artistica:
simultaneidad de puntos de vista y recomposicin geometrica en nuevos ordenes nuevos ramos
sucesivos.
Lo cierto es que, aunque las tendencias de la primera mitad de nuestro Siglo variaran en sus formas
y estrategias, todas convergan en un mismo punto. Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadasmo
y son tan solo las diversas calles de una avenida que atraviesa imparable todo el arte del siglo XX, y
que no es otra que la ruptura definitiva con la tradicin artstica del pasado, materializada en la
lucha perenne contra el uso de los medios de expresin convencionales, en la deconstruccin del
objeto artstico considerado ms all de su finalidad ltima, y en la intencin clara de revelar la
continuidad heterognea y fragmentada de un inundo desintegrado.
Las nuevas funciones de la obra de arte acabaran de perfilarse en los aos sesenta. A la luz de las
experiencias vividas durante cincuenta anos de rupturas, se terminara de dar el ltimo paso, y
dejando de un lado los contenidos emotivos y, la necesidad de transmitir deformantes estados de
nimo, los mes ltimos de la reptesentacin artstica sern trasladados al mbito de las ideas, las
teoras y, los conceptos, Tres movimientos fundamentales marcarn la pauta de esta nueva relacin.
En principio, el Op Art, corriente artstica surgida en 1965 con la exposicin The Responsive Eye,
celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde participaron Victor Vasarely, Carlos
Cruz-Diez, y A. Reinhart, entre otros. Estos artistas se especializaron en un hecho tan genrico
como el problema ptico y la manera en que los fenmenos pticos podan producir variados
impactos en la percepcin visual del espectador, modificndolo y desestructurando su campo de
visualizacin cotidiana de la realidad. Tenemos tambin el Pop Art. que se conoce como
movimiento desde 1902 y cuyo mximo representante fue el reconocido Andy Warhol. Este
movimiento se encarg de presentar irnica y sarcsticamente una realidad cotidiana dentro de los
mitos consumistas de la cultura de masas, incluyendo en sus representaciones aquello que algunos
de sus integrantes consideraban "objetos hostiles imbuidos de poder" como afiches publicitarios,
hamburguesas, camisas, desnudos, secadores de peluquera, etiquetas, el rostro de Marilyn Monroe
o latas de conservas. Finalmente, tenemos el Arte Conceptual, desarrollado en la dcada de los
setenta, entre cuyos representantes encontramos al artista norteamericano Joseph Kosuth. El arte
conceptual fue un movimiento que se fundament en delinear el desplazamiento del objeto hacia el
concepto, hacia la idea o, por lo menos, hacia la concepcin de la obra. Revolucion el acto creativo
al transformarlo en el resultado de un proceso de distanciamiento de la inmediatez de las
percepciones sensibles y de las representaciones particulares, elevando sus significados a una
elaboracin universal. Sus manifestaciones fueron muy variadas e incluy metodologas de anlisis
y estudios de la percepcin del espectador. Mezcl y utiliz diversas disciplinas artsticas en sus
representaciones.
Con el arte conceptual culmina el proceso de desmaterializacin del objeto artstico. Lo importante
de ahora en adelante no ser la obra como copia fiel de la realidad, sino como medio de expresin,

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como proceso de revelacin de entidades del pensamiento, del razonamiento y del sentir. De esta
manera, la concepcin de la obra de arte, tal y como era definida anteriormente, desaparece.
No tardaron en sucederse las reacciones contra los procesos deconstructivos que haba sufrido la
esttica de nuestro siglo, y la mirada apocalptica de crticos, investigadores y artistas proclamaron
la "muerte del arte" y catalogaron a los nuevos movimientos como zonas donde se regodeaba una
creatividad pasmosa e infrtil. Sin embargo, si nos detenemos cuidadosamente en el desarrollo del
arte a travs de los siglos, comprenderemos que la historia, el devenir humano y la esttica son
puntos inseparables de un mismo camino Si el hombre modifica su concepcin del mundo, sus fines
y su entramado social e intelectual, inevitablemente se modifican sus prioridades, su percepcin, su
direccin al observar, sus funciones y perspectivas con respecto al universo de relaciones y cosas
que le rodean, lo cual modifica, por ende, sus herramientas y tcnicas para decir, plasmar y revelar
lo que las necesidades de su entorno le exigen.
Por ello, lo que algunos llamaron la "muerte del arte", fue en realidad el punto primigenio a partir
del cual se generaron nuevos niveles de significacin esttica, que redimensionaron y dieron nueva
vida a las estructuras del arte en general; permitindole, de este modo, dibujar un nuevo entramado
de relaciones que la obra, a travs de la confrontacin en la cual la colocaron los artistas de este
siglo, desarrollara y ampliara, no slo en su complejo dilogo con nuestro tiempo, sino tambin en
un dilogo que se dirige al espectador, y que incluso plantea un enfrentamiento de la obra consigo
misma, con su propia identidad y con su verdadera funcin.
(1) Gombrich, Ernst H. Historia del arte, Madrid, Alianza Editorial, pg. 171.
(2) Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Tomo III, Editorial Labor, S.A., pg
269.
(3) Gombrich, Ernst H. Op. cit., Madrid, pg. 376.
(4 ) A propsito del Realismo, Gombrich en Historia del arte expone que aunque pueda
parecer extrao que este movimiento sea considerado como una revolucin en la historia del arte,
es importante tomar en cuenta que en la mayoria de las Academias prevaleca la idea de que los
cuadros importantes deban representar figuras solemnes y relevantes, y que los campesinos y los
obreros estaban destinados a formar parte de escenas menores poco dignas.
taban destinados a formar parte de escenas menores poco dignas.
Fuente: Gua de estudio 18, El recorrido de la obra hacia el arte digital, Fundacin Museo
Alejandro Otero .Investigacin y texto Lorena Gonzlez