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MINISTRIO DA CULTURA, GOVERNO DO ESTADO DE SO PAULO E SECRETARIA DA CULTURA APRESENTAM

CAIO PAGANO

INTERPRETA O
QUINTETO COM PIANO EM L MAIOR, DE DVORK,
EO
APRESENTA
A ESTREIA MUNDIAL DA HOMENAGEM A KOECHLIN,
DE ANTONIO RIBEIRO

QUARTETO OSESP

ISAAC KARABTCHEVSKY REGE GURRE-LIEDER,


DE SCHOENBERG, COM O
CORO DA OSESP,
O CORO ACADMICO DA OSESP,
O CORO DE CMARA
FRANZ LISZT DE WEIMAR,
MSICOS DO INSTITUTO BACCARELLI
E AS VOZES DE
ROBERT DEAN SMITH,
JENNIFER ROWLEY, CHRISTINE RICE,
LESTER LYNCH, ANTHONY DEAN GRIFFEY
E
ANDREAS SCHMIDT
MARIN ALSOP REGE AS QUATRO SINFONIAS DE BRAHMS

EDIO N 6, 2015

RAGNAR BOHLIN

REGE OBRAS DE
ALBINONI, PERGOLESI E POULENC, COM O

CORO DA OSESP E AS VOZES DE


MARLIA VARGAS
E LUISA FRANCESCONI
QUEM TEM MEDO DE SCHOENBERG?:
A SOPRANO

MANUELA FREUA INTERPRETA O


QUARTETO DE CORDAS N 2, COM O

QUARTETO OSESP, E PIERROT LUNAIRE, COM


ALUNOS DA ACADEMIA DE
MSICA DA OSESP,
SOB REGNCIA DE
EMMANUELE BALDINI
ANDR DE RIDDER

REGE O
CONCERTO PARA VIOLINO EM MI MENOR,
DE MENDELSSOHN, COM A SOLISTA

BAIBA SKRIDE
CRISTINA GMEZ GODOY INTERPRETA O
CONCERTO PARA OBO,
DE MOZART, SOB REGNCIA DE

LOUIS LANGRE

MSICA NA CABEA:

JORGE DE ALMEIDA
E
ISAAC KARABTCHEVSKY

FALAM SOBRE ARNOLD SCHOENBERG

CARLOS PRAZERES REGE A ESTREIA MUNDIAL DE


SONHOS E MEMRIAS, DE SRGIO ASSAD, COM O SOLISTA

NATAN ALBUQUERQUE JR.

SET-OUT
2015

QUEM TEM MEDO DE


SCHOENBERG?

SET
13

14

QUARTETO OSESP
CAIO PAGANO
POR JORGE DE ALMEIDA

PIANO

4
ANTONIO RIBEIRO
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
ANTONN DVORK

SET

18

QUARTETO OSESP
MANUELA FREUA

32

SET
17, 19, 21

22

OSESP
ISAAC KARABTCHEVSKY REGENTE
ROBERT DEAN SMITH
TENOR
JENNIFER ROWLEY
SOPRANO
CHRISTINE RICE
MEZZO-SOPRANO
LESTER LYNCH
BARTONO
ANTHONY DEAN GRIFFEY TENOR
ANDREAS SCHMIDT
NARRAO
MSICOS DO INSTITUTO
BACCARELLI
CORO DE CMARA FRANZ
LISZT DE WEIMAR
CORO DA OSESP
CORO ACADMICO DA OSESP

SOPRANO

ARNOLD SCHOENBERG
MAURICE RAVEL
ARNOLD SCHOENBERG

SET
24, 25, 26
OSESP
MARIN ALSOP

SET
20
46

40

ALUNOS DA ACADEMIA DE
MSICA DA OSESP
EMMANUELE BALDINI
REGENTE
MANUELA FREUA
SOPRANO

REGENTE

ARNOLD SCHOENBERG
JOHANNES BRAHMS

OUT
15, 16, 17

OUT
1, 2, 3
58

OSESP
REGENTE
RAGNAR BOHLIN
MARLIA VARGAS
SOPRANO
LUISA FRANCESCONIMEZZO-SOPRANO
CORO DA OSESP

TOMASO ALBINONI
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI
FRANCIS POULENC

25

OUT

OSESP
CARLOS PRAZERES
NATAN ALBUQUERQUE JR

74

OSESP
MARIN ALSOP

52

REGENTE

JOHANNES BRAHMS

OUT
22, 23, 24
OSESP
ANDR DE RIDDER
BAIBA SKRIDE

66

REGENTE
VIOLINO

TORU TAKEMITSU
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
DMITRI SHOSTAKOVICH

REGENTE
CORNE INGLS

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
SERGIO ASSAD
IGOR STRAVINSKY

OUT
29, 30, 31
OSESP
LOUIS LANGRE
CRISTINA GMEZ GODOY

82
REGENTE
OBO

OLIVIER MESSIAEN
WOLFGANG AMADEUS MOZART
RICHARD STRAUSS

Desde 2012, a Revista Osesp tem ISSN, um selo


de reconhecimento intelectual e acadmico. Isso
significa que os textos aqui publicados so dignos
de referncia na rea e podem ser indexados nos
sistemas nacionais e internacionais de pesquisa.

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APOIO

R EALIZA O

V E CU LO S

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2

MINISTRIO DA CULTURA, GOVERNO DO ESTADO DE SO PAULO E SECRETARIA DA CULTURA APRESENTAM

CONCERTO
DIGITAL
OSESP
TRANSMISSO AO VIVO
PELA INTERNET
25 SET SEX 20H45
OSESP
MARIN ALSOP REGENTE
JOHANNES BRAHMS
Sinfonia n 1 em D Menor, Op.68
Sinfonia n 2 em R Maior, Op.73

concertodigital.osesp.art.br
tvuol.uol.com.br

Programao sujeita a alteraes.

O PRXIMO CONCERTO DE SCHOENBERG EM VIENA, CARICATURA


PUBLICADA NO JORNAL DIE ZEIT, EM 6 DE ABRIL DE 1913

JORGE
DE ALMEIDA
POR

u tenho. H diversas razes para temer Schoenberg, e muitas


razes para admir-lo. Talvez sejam as mesmas Por isso
preciso abrir os ouvidos para o que esse medo diz sobre ns,
sobre a sua msica e sobre o sculo que j nos separa.
Um dos vrios alunos de Schoenberg, o compositor Karl Linke
(1884-1939), certo dia levou ao mestre uma cano recm-composta,
extremamente complexa, da qual estava bastante orgulhoso. Quando
Schoenberg a leu, perguntou: O senhor realmente imaginou a partitura de modo to complicado?. Acreditando estar prestes a receber
um elogio, o lisonjeado Linke respondeu que sim. Mas Schoenberg
prosseguiu: Quero dizer, sua primeira ideia meldica trazia claramente, nela prpria, tamanha complexidade na forma de acompanhamento?. Linke titubeou, sentindo que estava sendo posto prova. Aps uma rpida anlise, em que mostrou ao aluno que aquela
melodia no tinha necessidade de um acompanhamento to difcil,
Schoenberg enunciou uma de suas mximas mais conhecidas: A msica no deve enfeitar, mas sim ser verdadeira.1
A verdade d medo. Os vienenses contemporneos de Schoenberg
sabiam bem o que isso significava. No decadente Imprio Austro-Hngaro, denunciar a falsa aparncia de uma corte falida e hipcrita,
acalentada por bailes e banquetes suntuosos, era um ato de coragem.
A busca pela verdade esttica trazia graves consequncias polticas e
morais. Por isso, em meio ao atraso oficial e arrogante, os modernistas irritavam muita gente, e suas obras nos assustam at hoje: o arquiteto Adolf Loos (1870-1933) denunciava o ornamento como crime;
Gustav Klimt (1862-1918) pintava em dourado os beijos e escndalos
de Viena, e Egon Schiele (1890-1918) a verdadeira face do amor; Karl
Kraus (1874-1936) incendiava polmicas com a linguagem purificada
de seu jornal Die Fackel [A Tocha]; Wittgenstein (1889-1951) revirava as
certezas da lgica; e Freud (1856-1939) valorizava os lapsos de verdade
contidos em sonhos, neuroses e atos falhos.

Disposto a criticar a mediocridade embolorada


(termo muito usado na poca) dos conservatrios
vienenses, o autodidata Schoenberg, como seus
contemporneos modernistas, insistia numa verdade a ser construda e expressada em cada frase, cada pincelada, cada poema e cada compasso.
A renovao esttica, porm, no deveria ser um
fim em si mesmo, mas o resultado de um dilogo
fecundo com a prpria tradio. No caso da msica,
uma tradio em boa parte austraca, desde os tempos de Haydn e Mozart. O professor Schoenberg
sempre lembrava a seus alunos como algumas obras
de Beethoven haviam sido condenadas como monstruosas e ultrajantes por seus contemporneos.
Mas ser moderno no era uma escolha, pois o
novo tinha se tornado uma necessidade desde que
o Romantismo, com seu mpeto ao mesmo tempo
nacional e individualista, havia atacado os ideais
classicistas, a ponto de colocar em questo a prpria
existncia de qualquer estilo de poca obrigatrio, capaz de enunciar regras e formas abstratas
arte e aos artistas. Diante da descrena nas normas
e convenes a serem seguidas, a prpria necessidade de evit-las criava um extenso cnone do que
j no se podia mais fazer, limitando a liberdade de
escolha, no momento em que esta se afirmava plenamente. No por acaso que os versos do poeta
Stefan George (1868-1933) se tornaram o mote de
toda uma gerao, e tambm de Schoenberg e seus
alunos: Hchste Strenge ist zugleich hchste Freiheit, o
maior rigor , ao mesmo tempo, a maior liberdade.
Mas a liberdade tambm gera o medo. Durante a
Primeira Guerra, um oficial superior perguntou ao
soldado perfilado: Ento voc aquele compositor to polmico?. Ao que Schoenberg respondeu:
Sim, algum tinha de s-lo, ningum queria ser,
ento eu tive de me dedicar a isso. Para Schoenberg, a arte (Kunst, em alemo) no se ligava mais
a ser capaz (knnen), mas sim a ser necessrio (mssen). Em seus ouvidos, ressoava ainda a advertncia
das ltimas obras de Beethoven: Es muss sein!. O
rigor objetivo de tudo o que tem de ser era a nica maneira realmente livre de expressar a prpria
subjetividade.
Isso no era nada fcil para Schoenberg e seus
colegas. A msica precisava romper com formas
e procedimentos derivados do sistema tonal que,

durante sculos, haviam se transformado numa segunda natureza (ou seja, algo historicamente construdo, mas percebido e sentido de modo evidente, como se fosse algo natural). Desde a Ars Nova, a
msica havia se desenvolvido por meio da constante
busca de solues para diferentes problemas composicionais, e cada obra hoje considerada clssica
foi, em sua poca, o resultado polmico dessa busca
por uma nova verdade, que tambm se modificava
com o tempo. Com a derrocada dos estilos genricos, que asseguravam aos compositores de antigamente pressupostos claros e compartilhados com o
pblico, agora cada obra tinha de construir e justificar sua prpria lgica interna, sua Stimmigkeit (coerncia, consistncia). A diferena entre uma msica
falsa e uma verdadeira residiria justamente no
modo como cada obra, at em seus menores detalhes, enfrentava os problemas impostos por toda a
histria da msica, problemas que no eram apenas
artsticos, pois refletiam e dialogavam com grandes
questes da cultura europeia.

as quais eram esses problemas e por


que eles precisavam ser enfrentados
sem medo? O heroico Beethoven j havia mostrado como as rupturas histricas da Revoluo Francesa e da poca napolenica
geraram contradies extremas, que, no caso da
msica, se revelavam numa srie de dilemas: entre
expresso e construo, entre liberdade polifnica
e rigor harmnico, entre msica absoluta e msica
programtica. Se o princpio fundamental da resoluo tonal posto em questo, seja pela prtica
de constantes modulaes, seja pelo cromatismo e
por novas progresses harmnicas da resultantes, o
destino est aberto, e a questo de como configurar
o todo acaba se tornando um problema para quem
pretendia, no esprito romntico ou modernista,
se libertar do apoio nas formas previamente dadas,
que previam uma determinao convencional de
polos de tenso e resoluo tonal como arcabouo
de toda estrutura e sentido.
Como lembra Theodor W. Adorno (1903-69),
retomando as aulas que teve com Alban Berg (18851935), aluno de Schoenberg: As formas do classicismo, confrontadas seriamente com seus prprios
princpios, comeam a estremecer; a progresso

AUTO-RETRATO, TELA DE ARNOLD SCHOENBERG

harmnica se inflama com os atritos que a construo formal lhe impe, transformando-se numa chama que finalmente sacrifica a segura estrutura da
sonata. Na prpria casa, o fogo foi aceso; apenas em
suas paredes possvel experimentar completamente suas foras.2 A apropriao da forma-sonata depois de Beethoven (em Schubert, Liszt, Schumann
e Chopin, por exemplo) traz as cinzas dessa contradio entre o impulso anticlssico da expresso do
sujeito psicolgico romntico e o uso de uma forma
herdada, como conveno, do passado clssico.
Isso era um problema para todo jovem compositor moderno, como Schoenberg. Ele notava que a
forma-sonata, em Brahms, permanecia rigorosa e
coerente, mesmo aps a problemtica derrocada
de seus pressupostos, graas a uma soluo herdada
do ltimo Beethoven: a variao em desenvolvimento [entwickelnde Variation]. O desdobramento e

a variao dos componentes motvicos passavam a


mediar o sentido da relao entre o todo e as partes, por meio de um desenvolvimento contnuo,
no mais restrito seo intermediria da forma-sonata. O princpio da economia extrema garantia
a objetividade, ao mesmo tempo em que assegurava a liberdade subjetiva. Num famoso e polmico
ensaio, intitulado Msica Nacional, no qual se
considerava como o continuador de uma tradio
germnica iniciada com Bach, Schoenberg diz ter
aprendido de Brahms a plasticidade na configurao das formaes: no economizar, no regatear
quando a clareza exige mais espao; levar cada figura s suas ltimas consequncias; economia e, no
entanto, riqueza.
Mas, diante do colapso do sistema tonal, Schoenberg tambm aprendia as lies de Wagner, um
compositor que havia abandonado a lgica interna

da msica absoluta e buscado uma soluo literalmente espetacular: garantir a unidade de suas longas peras, pensadas como obras de arte totais, a
partir de leitmotive (motivos condutores), nos quais
a msica acompanhava os textos e a ao dramtica.
De Wagner, Schoenberg teria aprendido o modo
de manipular temas para propsitos expressivos e a
arte de formul-los para que possam servir a estes
propsitos, e tambm a possibilidade de pensar
temas e motivos como ornamentos complexos, para
que possam ser usados contra as harmonias habituais de um modo dissonante.3
O jovem Schoenberg buscou (um artista deve
sempre buscar, dizia ele a seus alunos) uma conciliao entre essas duas solues aparentemente
contraditrias. Enquanto os discpulos de Wagner
e de Brahms ainda se estapeavam durante os concertos, ele buscava uma verdade prpria, que
dialeticamente superaria a mera oposio entre os
dois mestres romnticos. Influenciado tambm por
Mahler e Strauss, uma nova dicotomia que pairava
sobre sua gerao, o jovem Schoenberg desenvolvia
seu caminho. Como ressalta Theodor W. Adorno:
Na verdade, sua msica dialtica j em seu incio
no Romantismo tardio. Ela pensa Wagner e Brahms
juntos, no no sentido de uma sntese, cuja vacuidade o jovem Schoenberg j percebia inteiramente,
mas no sentido de uma correo recproca, verdadeiramente dialtica.4 Ao incorporar os problemas
e ao aprender com as solues dadas pelos compositores da tradio germnica, recuperando o passado para abrir caminho ao futuro, Schoenberg pensava numa resposta ao conturbado presente da belle
poque vienense. Por isso podemos ver em Schoenberg um revolucionrio conservador, no dizer de
Willi Reich.

ssa dialtica pode ser ouvida nas quatro obras


do jovem Schoenberg apresentadas este ano na
temporada da Osesp: o sexteto Noite Transfigurada (1899), o Quarteto de Cordas n 2 (1907-8),
Gurre-Lieder (1900-11) e o ciclo Pierrot Lunaire (1912).
Em todas essas obras, muito diferentes entre si e cada
uma original a seu modo, acompanhamos as buscas
de Schoenberg, percorrendo um caminho que o levou
do Romantismo tardio ao Expressionismo, da tonali-

dade expandida emancipao da dissonncia, e que


o levar posteriormente ao desenvolvimento, nos anos
1920, da polmica tcnica de composio com doze
sons, conhecida como dodecafonismo.
Em 1912, Schoenberg publicou na revista expressionista O Cavaleiro Azul, editada por Kandinsky, o
artigo A Relao Com o Texto,5 no qual reconfigurava o sentido da contraposio entre Wagner e
Brahms, tendo em vista tambm a nova oposio
entre Mahler e Strauss. A msica no deveria jamais
abrir mo de sua autonomia para meramente ilustrar os acontecimentos de um texto ou programa
externo. A necessidade musical deveria, ao contrrio, incorporar a necessidade potica, desde que
essa configurao mtua se emancipasse das formas
herdadas do sistema tonal. A harmonia entre texto
e msica era reforada, paradoxalmente, pelas dissonncias harmnicas e pela primazia da livre expresso das vozes meldicas e de seus motivos, no
turbilho criativo e rigoroso das variaes em desenvolvimento. Tendo em vista a verdade de cada
obra, a ocorrncia ou no de dissonncias s deveria
ser justificada pelo todo da composio, e no pela
mera inteno de romper com o tonalismo ou pela
obedincia a uma ordem enrijecida em estilo.
Schoenberg recusava o termo atonal (seria uma
definio negativa, como chamar a natao de a
arte de no se afogar, comentou certa vez) e preferia se referir a esse rompimento como uma emancipao da dissonncia, termo que, a seu ver, possua um carter positivo, embora muitos achassem
o contrrio. Essa emancipao coroaria um longo
desenvolvimento da histria da msica em direo
ao pleno reconhecimento da dissonncia como elemento fundamental da organizao das obras: No
esqueamos de que cheguei a isso gradualmente,
como resultado de um desenvolvimento que me
possibilitou estabelecer a lei da emancipao da dissonncia, segundo a qual a compreensibilidade das
dissonncias considerada to importante quanto
a compreensibilidade da consonncia. As dissonncias, portanto, no precisam ser uma adio picante
a sons inspidos. Elas so consequncias naturais e
lgicas de um organismo. E esse organismo vive,
em suas frases, ritmos, motivos e melodias, to vitalmente quanto antes.6

sexteto de cordas Noite Transfigurada


[Verklrte Nacht], Op.4, foi composto
em 1899, mas s estreou em 1902. Conforme relata Ren Leibowitz (1913-72):
Depois de submeter a partitura de Noite Transfigurada a uma sociedade de concertos, Schoenberg viu
a execuo da obra ser recusada sob pretexto de que
se encontraria nela um acorde invertido de nona, o
que no existe (ao que Schoenberg acrescentou: Ento, nada de execuo tambm, j que no se pode
executar algo que no existe).7 Inspirado nos famosos sextetos de Brahms, a msica tambm rompe, no
entanto, com a ideia de msica absoluta, apoiando
sua construo formal num texto, como ocorria em
Wagner, mas agora no mbito da msica de cmara.
A inspirao um poema de Richard Dehmel (1863-1920), do ciclo Weib und Welt [Mulher e Mundo], de
1896, evocando um dilogo noturno em que uma
mulher conta a seu amado que espera um filho de
outro homem. Os versos dessa confisso, que transfigura o passeio noturno do casal, no so jamais cantados, mas cada estrofe do poema organiza entre suas
linhas o sentido do que est sendo composto. Essa
a razo pela qual, comentaria Schoenberg anos depois, em minha Noite Transfigurada, a construo temtica baseada, por um lado, no modelo e sequncia sobre uma harmonia progressiva, caracterstica
wagneriana; e, por outro, no que eu chamei de tcnica brahmsiana da variao em desenvolvimento.8

Quarteto de Cordas n 2 em F Sustenido Menor, Op.10, foi composto entre 1907 e


1908, e leva a dialtica entre Brahms e
Wagner a uma nova etapa, j marcadamente schoenberguiana. A obra trazia uma novidade,
pois os dois ltimos movimentos do quarteto de cordas, a forma mais clssica da msica de cmara, incorporavam agora dois Lieder sobre poemas de Stefan
George: Litanei [Litania] e Entrckung [Arrebatamento]. O pblico presente estreia reagiu, conforme
um testemunho, com uma violncia indescritvel,
contrapondo risos e assobios voz da soprano, sem
apreciar o esforo contido na msica para expressar
(citando trechos dos poemas) a tristeza profunda que
sufoca e a lngua sedenta que anseia pelo vinho,
at o arrebatamento do movimento final, que canta e
sente o ar de outros planetas, enquanto o eu lrico se

dissolve, rodopiando e tremendo, em sons. Do ponto de vista formal, o princpio da variao em desenvolvimento se expande na forma tema e variaes,
que acompanha e sublinha musicalmente, como nos
leitmotive de Wagner, os versos de George, poeta que
havia traduzido Baudelaire ao alemo e que postulava
ele prprio uma correspondncia entre a sonoridade das palavras e uma Stimmung [atmosfera] de seus
diversos sentidos. Harmonicamente, a obra ainda se
pauta pelo tonalismo expandido, mas a composio
se submete progressivamente ao encontro livre das
vozes, at que a polifonia, intensificada durante a
obra at sua quase superao no ltimo movimento,
evoque justamente seu prprio arrebatamento. H
tambm citaes irnicas, como em Mahler. Quando, na estreia, a clebre cano vienense O du lieber
Augustin ressoou no scherzo, algum do pblico gritou: Agora tudo est perdido!. De fato, era preciso
se perder para encontrar algo novo; e Schoenberg no
tinha medo disso.

as a perda da morada segura do tonalismo significava tambm um solitrio desterro. Por isso Adorno comenta que Schoenberg, no Pierrot Lunaire,
Op.21 (composto em 1912), cantava justamente a
Heimatlosigkeit [perda da morada] de nossas almas.
A expresso melanclica do dndi de Brgamo, arqutipo cmico da contemplao e do amor platnico, ocorria aqui sob o signo da mais rigorosa construo, mesmo onde a necessidade assume ares de
improviso. A solido torna-se, paradoxalmente, o
resultado do ideal da expresso imediata, do grito
expressionista contra os pais, contra toda a tradio.
Recuperando o esprito da commedia dellarte, como
tantos outros artistas da poca, o ciclo de trs vezes sete poemas, sobre uma obra do francs Albert
Giraud (1860-1929), contm em cada pea uma obra-prima em miniatura, explorando inmeras solues
para garantir a dialtica entre expresso e construo, entre o potencial propriamente lrico mas
tambm dramtico e representativo dos textos e
sua composio rigorosa na disposio de motivos e
temas musicais. Uma das novidades a ruptura com
a prpria entonao tradicional da voz cantada, com a
introduo do Sprechgesang, um canto falado derivado do cabar. O choque ao mesmo tempo distancia o

10

ouvinte da tradio lrica e o aproxima de um cotidiano prosaico, iluminado apenas pela plida mancha da
lua sobre as dores de Pierrot, numa serenata grotesca
que antecipa, assim como os acordes selvagens da Sagrao da Primavera, de Stravinsky, o fim dos tempos
que se abateria sobre a Europa logo em seguida, com
a Grande Guerra. Adorno ressalta o quanto o grave
peso da histria sufoca, em Schoenberg, essa msica
aparentemente to leve: O mbito do teor expressionista o do inconsciente: a exposio da angstia, do
medo, um ponto central.9

e as trs primeiras obras revolucionaram a


msica de cmara, Gurre-Lieder, [Canes de
Gurre] monumental. Composta durante
mais de uma dcada, a obra s conseguiu estrear em 1913 e soou muito diversa em relao ao que
o prprio Schoenberg, j no incio de sua fase expressionista, tinha alcanado. Paradoxalmente, o pblico
de Viena, j acostumado grandiosidade das obras de
Mahler e Strauss, a acolheu finalmente com aplausos,
levando o compositor a se perguntar se seria possvel, enfim, a coexistncia entre verdade e sucesso.
Gurre-Lieder um misto de oratrio profano, drama
musical, monlogo lrico e aventura sinfnica, baseado
no ciclo de baladas do escritor dinamarqus Jens Peter
Jacobsen (1847-85), publicado em 1869. O que caracteriza os poemas juvenis de Jacobsen algo tambm
presente em seu romance de maturidade, Niels Lyhne
(j com bela traduo para o portugus):10 o enfrentamento entre o desespero da alienao e o ceticismo
religioso.
O ciclo retrata o amor do rei Valdemar por
sua amante Tove, assassinada de modo horrendo pelo cime da rainha. O rei se recusa a enterr-la e perambula com seu caixo num dilogo pstumo com a amante, representada
pelas vozes de tudo que o cerca na natureza.
Em Gurre-Lieder, o problema da construo de
um longo e variado todo orgnico, conseguido anos
antes pela Cano da Terra de Mahler, solucionado
com o princpio da mxima economia, numa rigorosa elaborao motvica que serve de fundamento
extrema complexidade das diversas sees, sem
que os temas sirvam apenas para revestir personagens e situaes do texto. A msica se expande pelas canes e pelos interldios, assumindo funes

11

SUGESTES DE LEITURA

Arnold Schoenberg
STYLE AND IDEA: SELECTED WRITINGS
UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS, 2010

Arnold Schoenberg
HARMONIA
EDITORA UNESP, 2011

Theodor W. Adorno
FILOSOFIA DA NOVA MSICA
EDITORA UNESP, NO PRELO
(TRADUO DE JORGE DE ALMEIDA)

Walter Frisch
THE EARLY WORKS OF ARNOLD
SCHOENBERG 1893-1908
UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS, 1997

Walter Frisch (org.)


SCHOENBERG AND HIS WORLD
PRINCETON UNIVERSITY PRESS, 1999

Flo Menezes
APOTEOSE DE SCHOENBERG
ATELI, 2002

Sidney Molina
MAHLER EM SCHOENBERG: ANGSTIA DA
INFLUNCIA NA SINFONIA DE CMARA N.1
ROND, 2003

Jonathan Dunsby
SCHOENBERG: PIERROT LUNAIRE
CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 1992

Ren Leibowitz
SCHOENBERG
PERSPECTIVA, 1981

Carl E. Shorske
VIENA FIN-DE-SICLE
COMPANHIA DAS LETRAS, 1988

12

narrativas ou enunciativas, num contraponto com


os sentimentos do rei e de sua amante. Harmonicamente, Schoenberg utiliza acordes sobrepostos em
camadas, citando frequentemente o famoso acorde
de Tristo, que traduz o anseio ertico e amoroso na pera de Wagner. Mas, apesar de toda a sua
monumentalidade, a obra assume finalmente um
aspecto camerstico, no qual as vozes se articulam
liricamente em contnuas variaes, agora lembrando Brahms.
Como nota o musiclogo Carl Dahlhaus, tudo
est conectado com tamanha inveno que no se
consegue mais perceber o que variao do qu. A
orquestra se desfaz num mundo de timbres e cores,
e as vozes do coro cedem espao para um melodrama, declamado pela voz do poeta no final, antes que
a msica vislumbre o sol de um possvel novo amanhecer para os desafortunados amantes mas no
para a msica do finado Romantismo tardio.
iante dessas obras, preciso ainda ter medo
de Schoenberg? Hoje em dia, infelizmente, a resposta continua sendo sim. Mas
justamente isso que deveria nos apavorar,
pois sua msica exige do ouvinte uma concentrao
quase perdida, uma ateno plena aos detalhes e ao
todo, uma sensibilidade ao mesmo tempo recatada e ardente. No prefcio ao Tratado de Harmonia,
publicado em 1911, Schoenberg lamenta: Nosso
tempo busca muito. Mas encontrou, antes de tudo,
uma coisa: o conforto. Este avana, em toda a sua
amplitude, inclusive pelo mundo das ideias, nos
tornando to acomodados como jamais poderamos
supor. [] O conforto, porm, ou rejeita a culpa
ou a eleva virtude. Para aquele que enxerga mais
alm, isso significa o reconhecimento da culpa como
culpa. O pensador que, no entanto, busca, realiza o
oposto. Mostra que existem problemas, e que estes
no esto resolvidos.11 Cada obra de Schoenberg,
esse mefistoflico compositor dialtico que inspirou o Doutor Fausto de Thomas Mann, busca sair do
conforto e buscar solues para os novos problemas
da msica e da cultura de sua poca, negando de maneira criativa o passado, para poder gerar o futuro.
E Schoenberg pensava muito no futuro, ou seja,
tambm em ns. Por isso se dedicava tanto a amedrontar seus jovens alunos (grandes compositores

como Alban Berg [1885-1935], Anton Webern


[1883-1945] e Hanns Eisler [1898-1962]): A tarefa do
professor , sem rodeios, sacudir de cima a baixo o
aluno. Quando o tumulto originado se acalmar, provavelmente tudo se acomodar em seu devido lugar.
Ou ento, que isso nunca acontea!.12 Que essas palavras soem atuais, mais de um sculo depois, deve
ser motivo de medo. Reunindo nossa coragem, esperemos que Schoenberg ainda possa nos abalar, retirando-nos do conforto para que possamos perceber
toda a beleza de suas duras, mas sinceras, verdades
musicais.

Alban Berg
GLAUBE, HOFFNUNG UND LIEBE: SCHRIFTEN
ZUR MUSIK
RECLAM, 1981

Willi Reich
ARNOLD SCHOENBERG ODER DER
KONSERVATIVE REVOLUTIONR
FRITZ MOLDEN, 1968

INTERNET

SCHOENBERG.AT

JORGE DE ALMEIDA doutor em Filosofia e professor de Teoria


Literria e Literatura Comparada na Universidade de So Paulo.

NO PERCA AS PALESTRAS DE JORGE DE


ALMEIDA SOBRE SCHOENBERG NA SRIE
MSICA NA CABEA, DIAS 18, 19, 20 E 21
DE SETEMBRO, NA SALA SO PAULO. MAIS
INFORMAES NO SITE WWW.OSESP.ART.BR

1. Depoimento de Karl Linke, reproduzido em Reich, Willi, Arnold Schnberg


oder der konservative Revolutionr (Munique: DTV, 1974, pp. 35-36).
2. Adorno, Theodor W. Schoenberg: Von Heute auf Morgen, Op.32 (I)
(1930). In: Musikalische Schriften 5. Frankfurt: Suhrkamp, 1996, p. 388.
3. Schoenberg, Arnold. Style And Idea: Selected Writings. Berkeley:
University of California Press, 1984, pp. 169-174.
4. Adorno, op. cit., p. 389.
5. Schoenberg, op. cit., pp. 141-145.
6. Schoenberg, op. cit., p. 98.
7. Leibowitz, Ren. Schoenberg. So Paulo: Perspectiva, 1981, p. 46.
8. Schoenberg, op. cit., p. 80.
9. Adorno, Theodor W.. Neunzehn Beitrge ber neue Musik
(1942). In: Musikalische Schriften 5. Frankfurt: Suhrkamp, 1996, p. 60.
10. Niels Lyhne (Cosac Naify, 2000). Traduo de
Pedro Octvio Carneiro da Cunha.
11. Schoenberg, Arnold, Harmonia.
So Paulo: Editora Unesp, 1999, p. 32.
12. Schoenberg, op. cit., p. 33.

13

14

SET
13 DOM 16H

QUARTETO OSESP

QUARTETO OSESP
CAIO PAGANO PIANO
ANTONIO RIBEIRO

[1971]

Homenagem a Koechlin

[ENCOMENDA OSESP. ESTREIA MUNDIAL]

- Cantilena
- Fuga Dupla
8 MIN

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY

[1809-47]

MENDELSSOHN EM FOCO

Quarteto n 1 em Mi Bemol Maior, Op.12 [1829]


- Adagio Non Troppo. Allegro Non Tardante
- Canzonetta: Allegretto
- Andante Espressivo
- Molto Allegro e Vivace
24 MIN

_____________________________________
ANTONN DVORK [1841-1904]
Quinteto Com Piano em L Maior, Op.81 [1887]
- Allegro ma Non Tanto
- Dumka: Andante Con Moto
- Scherzo (Furiant): Molto Vivace
- Finale: Allegro
37 MIN

15

ptei pelo ttulo Homenagem a Koechlin porque a pea no possui as caractersticas que
se esperam de um quarteto de cordas tradicional, geralmente pensado em diversos movimentos, com formas e ambientes diferentes.
Quis homenagear o compositor francs Charles Koechlin (1867-1950), um criador formidvel e ainda pouco conhecido, apesar de ter sido assistente de Faur,
amigo de Debussy, Ravel, Dukas e tantos outros, e
muito respeitado por todos.
Para alm da admirao, tenho uma ligao com
Koechlin, pois ele foi professor de Camargo Guarnieri e, este, meu mestre. Guarnieri falava bastante
e com profundo respeito de Koechlin. Tentou at
mesmo traz-lo ao Brasil para uma srie de concertos, projeto que nunca chegou a se concretizar.
O catlogo do mestre francs caudaloso. Comps de tudo, de sinfonias a variadssima msica de
cmara. Sua escrita altamente refinada marcada
por gostar da polifonia e por us-la constantemente. Pesquisou com afinco o universo modal em suas
mltiplas possibilidades e matizes e, para tanto,
abarcou o perodo medieval e o renascentista, alm
da msica tradicional francesa. E aqui que conecto a obra de Koechlin com a minha Homenagem, pois
o quarteto que escrevi ecoa bem suas ideias.
Composta em dois movimentos Cantilena e Fuga Dupla , a pea possui densa textura polifnica. pautada em vrios momentos pelo
ambiente modal, evocando de forma sutil e difusa
algumas imagens sonoras do Brasil. Uso, na verdade, diversos procedimentos harmnicos: modalismo cromtico, tonalidade expandida, atonalidade
livre, acordes quartais, entre outros. Contudo, no
h experimentalismos. O que pretendi nesta obra
foi prestar um tributo sincero a um compositor do
passado, com seus maneirismos e idiossincrasias.
Para finalizar, creio ser interessante mencionar
que, em vrios aspectos, Guarnieri tambm figura nas entrelinhas da Homenagem, pois muito da sua
msica pode ser encontrada l. como se Koechlin,
Guarnieri e eu prprio estivssemos plasmados
numa mesma obra, fruto de um DNA passado de
gerao a gerao.

ANTONIO RIBEIRO

16

ANTONIO RIBEIRO

chumann dedicou seus trs quartetos de cordas compostos em 1842 a Felix Mendelssohn-Bartholdy. Provavelmente, o compositor
queria demonstrar a seu conterrneo a admirao que nutria por sua msica de cmara. De fato,
talvez nesse gnero que se encontre o melhor da produo de Mendelssohn, que exibe nas peas de cmara uma intensidade emocional que muitas vezes falta a
suas obras maiores.
O Quarteto de Cordas n 1 em Mi Bemol Maior foi
escrito em 1829, poca em que Mendelssohn, com
20 anos de idade, j tinha produzido os trs Quartetos Com Piano, Op. 1, 2 e 3, o Sexteto Para Piano
e Cordas, o Octeto Para Cordas, o Concerto n 1 Para
Piano e, mais importante que todas as obras anteriores, a abertura Sonho de Uma Noite de Vero,
escrita aos seus 18 anos, que j dava sua dimenso como compositor. Portanto, quando comps o
Quarteto n 1, Mendelssohn j possua uma respeitvel bagagem composicional.
De forma geral, a pea mais lrica do que
o seu quarteto anterior, em L Menor que,
apesar de composto dois anos antes, em 1827,
leva o n 2. possvel sentir aqui a influncia de
Beethoven, gigante que faria sombra a quase todos os compositores alemes de geraes seguintes. A introduo lenta do primeiro movimento,
Adagio Non Troppo, semelhante do Quarteto
n 10 Harpa, de Beethoven alis, escrito na
mesma tonalidade de Mi Bemol Maior. No entanto, o Allegro Non Tardante que se segue, em
forma-sonata, distancia-se do modelo do mestre.
No segundo movimento, Mendelssohn substitui
um provvel scherzo por uma Canzonetta, que se
tornou popular para alm do quarteto. O movimento lento fica na terceira parte, com um breve
Andante Espressivo que leva sem pausa ao animado Molto Allegro e Vivace do movimento final
que, por sua vez, retoma material temtico do
primeiro movimento.
No Quarteto n 1, possvel observar certas caractersticas que podem ser estendidas a toda a
obra de Mendelssohn: seus dotes de melodista e
o domnio da escrita musical, que resultam numa
obra que prima pela perfeio e, ao mesmo tempo,
pela emoo.

17

GRAVAES RECOMENDADAS

MENDELSSOHN
STRING QUARTETS (VOL. 1)

Quarteto de Cordas da Nova Zelndia


NAXOS, 2008

COMPLETE STRING QUARTETS (VOL. 1)

Quarteto de Cordas de Leipzig


MDG, 2001

DVORK
PIANO QUINTET IN A MAJOR

Elias String Quartet


Jonathan Biss, piano
ONYX, 2012

THE COMPLETE STRING QUINTETS;


THE PIANO QUINTET;
THE STRING SEXTET (2 CDS)

Octeto da Filarmnica de Berlim


Stephen Kovacevich, piano
PHILIPS, 1999

e Mendelssohn um importante representante da primeira fase do perodo romntico, com


o tcheco Antonn Dvork j estamos no limiar
do sculo xx. Ainda no Romantismo, verdade, mas num perodo que se caracterizou, a partir
de meados do sculo xix, pelo surgimento das escolas
nacionais. E se Smetana (1824-84) foi uma espcie de
fundador da msica nacionalista tcheca, Dvork foi
seu representante mximo. Sua produo compreende nove sinfonias, poemas sinfnicos e concertos para
piano, violino e violoncelo, alm de dezenas de peas
orquestrais. No ramo da msica de cmara, deixou
dez quartetos de cordas, trios e quartetos com piano,
bem como quintetos e sextetos de cordas.
No incio dos anos 1870, Dvork escreveu um
primeiro Quinteto Com Piano em L Maior, publicado
como Op.5. Insatisfeito com a obra, tentou revis-la em 1887, mas acabou compondo um novo quinteto na mesma tonalidade. O Quinteto Com Piano em
L Maior, Op.81 tornou-se um sucesso e uma obra-prima central da msica de cmara do Romantismo,
ombreando com outras obras do gnero, como o
Quinteto Com Piano em F Menor de Brahms.
O Quinteto Op.81 de Dvork escrito nos tradicionais quatro movimentos, e o Allegro ma Non
Tanto inicial parte de uma melodia ao violoncelo
acompanhada pelo piano que logo captura o ouvinte.
Alis, se algo em comum pode ser apontado entre
Mendelssohn e Dvork o talento com melodias.
O segundo movimento intitula-se Dumka
expresso recorrente nas peas de Dvork, designando uma espcie de balada ou lamento ucraniano
que muitas vezes continha vrias sees, com estados de esprito contrastantes. Segue-se um Scherzo que tambm leva um segundo ttulo, Furiant,
referncia a uma dana da Bomia. O Finale, empolgante e com sua fuga contrapontstica, encerra
em grande estilo essa obra magnfica, na qual se
percebe o melhor da msica do Romantismo, com
ecos de Brahms, Schumann e, mais uma vez, Mendelssohn.

CAMILA FRSCA jornalista, doutora em Msica pela


ECA-USP e autora de Uma Extraordinria Revelao de Arte:
Flausino Vale e o Violino Brasileiro (Annablume, 2010).

18

m 2015, Caio Pagano completa 75 anos. Ele


um dos grandes msicos braslieiros de nossa poca e sua histria com o piano comeou
aos cinco anos. Minha me era a inspirao,
declarou recentemente. Ela tocava piano, e eu ficava encostado no instrumento, sentindo as vibraes.
Lembro-me de pensar que era muito acolhedor e confortvel. Pagano nasceu em So Paulo em 1940 e
foi aluno da Escola Magda Tagliaferro, na classe de
Lina Pires de Campos. Aps vencer alguns prmios
nacionais, uma bolsa de estudos o levou Alemanha
e, posteriormente, a Portugal, onde venceu o Concurso Internacional Beethoven, em 1970. Alis, Beethoven um dos compositores pelos quais Pagano tem
especial admirao.
Ao lado de Olivier Toni e Willy Corra de Oliveira, ajudou a criar o Departamento de Msica
da USP, do qual foi professor de 1970 a 1984. Em
seguida, mudou-se para os Estados Unidos, onde,
desde 1986, professor de piano na Universidade do
Estado do Arizona. Em 1997, recebeu o ttulo de Regents Professor, a mais alta honraria concedida por
universidades norte-americanas. Alm da respeitada
carreira de professor, Caio Pagano um prestigiado
pianista, que j esteve em quatro continentes para
mais de 900 apresentaes como solista de orquestras, msico de cmara ou recitalista solo.
Alm do repertrio romntico e de Beethoven,
Caio Pagano um artista ligado msica de seu
tempo e j estreou mais de 30 obras pelo mundo,
sendo a maior parte delas escrita e dedicada a ele,
incluindo vrios concertos para piano e orquestra.
Pagano foi o primeiro pianista a interpretar as obras
completas de Schoenberg em vrias capitais do mundo. Numa entrevista de 1977, ao ser perguntado sobre sua posio em relao msica contempornea,
declarou: Meu trabalho fazer as pessoas no esquecerem que existe uma msica viva, atuante, que
est sendo escrita agora.
CAMILA FRSCA

19

SUGESTES DE LEITURA

R. Larry Todd
MENDELSSOHN: A LIFE IN MUSIC
OXFORD UNIVERSITY PRESS, 2005

John Clapham
DVORK
W. W. NORTON, 1979

Kurt Honolka
DVORK
HAUS, 2005

INTERNET

FELIXMENDELSSOHN.COM
DVORAK-SOCIETY.ORG

20

QUARTETO OSESP

Fundado em 2008, o Quarteto


Osesp rene o spalla da
Orquestra, Emmanuele
Baldini, o violinista Davi
Graton, o violista Peter Pas e o
violoncelista Ilia Laporev. Tem
como uma de suas caractersticas
a reunio de msicos que se
formaram em escolas diferentes
italiana, brasileira, norteamericana e russa. A soma
dessas tradies contribui para
enriquecer a identidade do
grupo. Desde sua fundao, o
Quarteto Osesp tem sua prpria
srie na Sala So Paulo, na qual
so apresentadas obras clssicas e
propostas inovadoras e criativas.
Seu repertrio extremamente
vasto, incluindo obras que vo
da poca barroca at os jovens
compositores contemporneos.
Entre os que j se apresentaram
com o grupo esto artistas
como Ricardo Castro, Antonio
Meneses, Arnaldo Cohen,
David Aaron Carpenter,
Nicholas Angelich, Nathalie
Stutzmann, Jean-Efflam
Bavouzet e Osmo Vnsk.

CAIO PAGANO

PIANO

LTIMA VEZ COM A OSESP EM JULHO DE 2010

Nascido em So Paulo, Caio


Pagano iniciou os estudos de
piano aos cinco anos e foi aluno
de Lina Pires de Campos,
Helena Costa, Conrad Hansen e
Karl Engel. Atuou como solista
com as sinfnicas da Rdio e
Televiso de Portugal, Nacional
(Washington), de Baltimore e
da Flrida e trabalhou com os
maestros Sergiu Comissiona,
Camargo Guarnieri, Howard
Griffiths, Eleazar de Carvalho
e Morton Gould, entre muitos
outros. Estreou dezenas de
obras como solista, sendo
muitas delas dedicadas a ele,
incluindo trabalhos de Camargo
Guarnieri e Gilberto Mendes.
Atua tambm como professor
da Universidade do Estado de
Arizona desde 1986, onde recebeu
o ttulo de Regents Professor.

21

17 QUI 20H30
19 SB 16H30
21 SEG 20H30

CEDRO

MOGNO

ARAUCRIA

22

ARNOLD SCHOENBERG E A SOPRANO MARYA FREUND, EM GURRE, NA DINAMARCA, EM 1923

OSESP
ISAAC KARABTCHEVSKY REGENTE
ROBERT DEAN SMITH TENOR
JENNIFER ROWLEY SOPRANO
CHRISTINE RICE MEZZO-SOPRANO
LESTER LYNCH BARTONO
ANTHONY DEAN GRIFFEY TENOR
ANDREAS SCHMIDT NARRAO
MSICOS DO INSTITUTO BACCARELLI
CORO DE CMARA FRANZ LISZT DE WEIMAR
CORO DA OSESP
CORO ACADMICO DA OSESP

ARNOLD SCHOENBERG

[1874-1951]

QUEM TEM MEDO DE SCHOENBERG?

Gurre-Lieder [CANES DE GURRE] [1900-11]


- Parte 1
- Parte 2

_____________________________________
- Parte 3
130 MIN

23

ENTREVISTA
COM O MAESTRO

ISAAC
KARABTCHEVSKY

Por que Gurre-Lieder no concerto que parte das


comemoraes de seus 80 anos?

Baseada em texto do poeta dinamarqus Jens


Peter Jacobsen, Gurre-Lieder uma obra mpar,
que faz antever o notvel salto da tonalidade sua
dissoluo, algo que pode ser lido como metfora
da transio de duas pocas distintas. O mundo
anterior Primeira Grande Guerra d lugar perplexidade que permeia o incio do sculo xx, uma
ruptura com o passado e um mergulho insondvel
em novas tendncias.
Nenhuma manifestao artstica ficou imune
fora vital que emanava das primeiras dcadas daquele sculo. Obras como a Sagrao da Primavera,
de Stravinsky, cuja estreia foi em 1913 (como a de
Gurre-Lieder uma em Paris, outra em Viena), sinalizam os novos tempos: so peas premonitrias
de uma incrvel revoluo. Sinto-me honrado por
ter sido presenteado pela Osesp com a oportunidade de reger uma pea dessa magnitude. Vale ainda
notar que a pea nunca foi apresentada no Brasil.
Quais so os desafios para interpretar Gurre-Lieder,
do ponto de vista do regente e da regncia?

Estamos realizando a verso original, com uma orquestra gigante, cinco cantores, um narrador e um
coro de quase 150 vozes. A reside a maior dificuldade: como se estivssemos colocando no palco o
mesmo efetivo da Sinfonia n 8, de Gustav Mahler, a
chamada Sinfonia Dos Mil. A essa massa, contrapem-se trechos essencialmente camersticos o grande
desafio unificar o discurso musical, sem encobrir as
partes expressivas ditas e cantadas em pianssimo.

24

ISAAC KARABTCHEVSKY REGE A OSESP EM 2014

25

Nessa pea, as influncias de Wagner e Mahler


so muito claras. Pode falar um pouco sobre a relao de Schoenberg com esses compositores?

notria a admirao mtua de Mahler e


Schoenberg, ambos amparados pela magia sedutora
do gnio onipresente de Richard Wagner. Revelam-se,
mais do que tudo, os mergulhos profundos em planos
psicolgicos, como se deles emanasse a fonte primordial da msica. No nos esqueamos de que Freud era
contemporneo dos dois compositores: Mahler foi um
de seus pacientes, ainda que de forma casual.
Pode falar um pouco sobre esse Schoenberg romntico? Diria que ouvindo Gurre-Lieder seria possvel
adivinhar o atonalismo e o dodecafonismo que viriam?

preciso voltar um pouco no tempo para entender o sentido do Romantismo em Gurre-Lieder. Penso
em obras como O Crepsculo Dos Deuses e Parsifal, de
Wagner. Ou, voltando ainda mais, na Paixo Segundo
So Mateus, de Bach, que dispunha de uma orquestra dupla, coro ampliado, quatro vozes principais e
dez vozes secundrias. Nesse sentido, o Romantismo est no gigantismo sinfnico-vocal, nos imensos
painis que emolduram a narrativa, seja dos cantores
como dos solistas e do prprio narrador. Por vezes,
temos a impresso de estar ouvindo uma pera de
Wagner, tamanha a proximidade. No decorrer da
obra, revela-se o jovem Schoenberg, dono absoluto
das ferramentas que norteavam a instrumentao e a
ousadia dos encadeamentos harmnicos. Em outros
trechos, era clara a evoluo dessa linguagem em direo atonalidade e ao serialismo.
Em que medida o texto em que se baseia a pea
contribui para sua interpretao ou a fruio?

Como disse, a obra composta por painis. Cada


um deles revela um estado anmico especfico, descries e impresses, amalgamados num todo uniforme. Mas no preciso conhecer o texto para
apreciar a obra. Quando h tanta qualidade musical,
como o caso, todos podem intuir o talento e o poder criativo. Vamos ouvir Schoenberg com ouvidos
e corao!
ENTREVISTA A RICARDO TEPERMAN

26

NO PERCA A PALESTRA DE ISAAC


KARABTCHEVSKY SOBRE GURRE-LIEDER NA
SRIE MSICA NA CABEA, DIA 17 DE
SETEMBRO, S 20H, NA SALA SO PAULO.

NO PERCA A PALESTRA DE JORGE DE ALMEIDA


SOBRE GURRE-LIEDER NA SRIE MSICA NA
CABEA, DIA 19 DE SETEMBRO, S 15H30,
NA SALA SO PAULO.

LEIA MAIS SOBRE GURRE-LIEDER NO ENSAIO


QUEM TEM MEDO DE SCHOENBERG?, DE
JORGE DE ALMEIDA, NA PGINA 14.

GRAVAES RECOMENDADAS

SCHOENBERG
GURRE-LIEDER (2 CDS)

Orquestra Filarmnica de Berlim


Coro da Rdio de Berlim
ISAAC KARABTCHEVSKY

REGENTE

ROBERT DEAN SMITH

TENOR

LTIMA VEZ COM A OSESP EM FEVEREIRO DE 2015

PRIMEIRA VEZ COM A OSESP

Em 2009, o jornal ingls The


Guardian indicou o maestro Isaac
Karabtchevsky como um dos
cones vivos do Brasil. Nascido
em So Paulo, estudou regncia
e composio na Alemanha,
sob orientao de Wolfgang
Fortner, Pierre Boulez e Carl
Ueter. Entre 1969 e 1994,
dirigiu a Orquestra Sinfnica
Brasileira e, entre 1995 e 2001,
foi diretor musical do Teatro
La Fenice, em Veneza. Foi
tambm diretor artstico da
Orquestra Sinfnica de Porto
Alegre, do Theatro Municipal
de So Paulo, da Orchestre
National des Pays de la Loire,
na Frana, e da Orquestra
Tonknstler, em Viena. Recebeu
a medalha do Mrito Cultural do
governo austraco e a comenda
Chevalier des Arts e des Lettres
do governo francs, alm de
condecoraes de praticamente
todos os estados brasileiros.
diretor artstico e regente
titular da Petrobras Sinfnica,
do Rio de Janeiro e, desde 2011,
diretor artstico do Instituto
Baccarelli e da Sinfnica
Helipolis. Participa do projeto
de gravao integral das Sinfonias
de Villa-Lobos com a Osesp,
j tendo registrado as sinfonias
nmeros 3, 4, 6, 7, 10 e 12.

Nascido no Kansas (Estados


Unidos), Robert Dean Smith
estudou com Margaret
Thuenemann na Universidade
de Pittsburgh e com Daniel
Ferro na Juilliard School of
Music (Nova York). Estreou no
Festival de Bayreuth em 1997,
tendo atuado nas peras Os
Mestres Cantores de Nuremberg, nos
papis-ttulo de Tristo e Isolda e
Lohengrin, e como Sigmund em
A Valquria, todas de Wagner.
Atuou nas peras de Munique,
Viena, Alem de Berlim,
no Teatro do Capitlio de
Toulouse, no La Scala de Milo,
no Covent Garden (Londres) e
no Metropolitan (Nova York),
e trabalhou com as orquestras
Real do Concertgebouw,
Filarmnica de Viena, da
Filadlfia, da Rdio Frana,
Sinfnica de Londres e Sinfnica
da Rdio de Stuttgart. Sua
gravao Wagner Portrait (Arte
Nova, 2001) recebeu o Orfeu
de Ouro da Academia do Disco
Lrico (Frana).

Coro da Rdio de Leipzig


Coro Ernst Sennf
Sir Simon Rattle, regente
Karita Mattila, soprano
Thomas Moser, tenor
Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano
Thomas Quasthoff, baixo-bartono
Philip Langridge, tenor
EMI, 2002

GURRE-LIEDER (2 CDS)

Orquestra Filarmnica de Viena


Coro Arnold Schoenberg
Coro Filarmnico Eslovaco de Bratislava
Coro da pera de Viena
Claudio Abbado, regente
Sharon Sweet, soprano
Marjana Lipovsek, contralto
Siegfried Jerusalem, tenor
Philip Langridge, tenor
Hartmut Welker, bartono
Barbara Sukowa, narradora
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1995

27

SUGESTES DE LEITURA

Charles Rosen
ARNOLD SCHOENBERG
UNIVERSITY OF CHICAGO PRESS, 1996

Arnold Schoenberg
STYLE AND IDEA: SELECTED WRITINGS
UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS, 2010

INTERNET

SCHOENBERG.AT

28

JENNIFER ROWLEY

SOPRANO

CHRISTINE RICE

MEZZO-SOPRANO

PRIMEIRA VEZ COM A OSESP

PRIMEIRA VEZ COM A OSESP

Nascida nos Estados Unidos,


Jennifer Rowley estudou no
Conservatrio de Msica
da Universidade Baldwin
Wallace, na Escola de Msica
da Universidade de Indiana e
no Instituto Superior de Arte
do Teatro Coln. Cantora
profissional desde 2003,
recebeu em 2011 o Richard
Tucker Career Grant e venceu a
Competio da Fundao Licia
Albanese-Puccini em 2012, entre
outros prmios. Interpretou
Violetta Valry, em La Traviata,
de Verdi, no Festival de pera
de Savonlinna (Finlndia);
Orasia, em Orpheus, de
Telemann, na pera da Cidade
de Nova York; e Leonora, em Il
Trovatore, de Verdi, na pera da
Austrlia Ocidental. Em 2014,
fez sua primeira apresentao no
Metropolitan de Nova York,
como Musetta, em La Bohme,
de Puccini.

Nascida em Manchester, Inglaterra, Christine Rice estudou


no Royal Northern College of
Music e iniciou sua carreira
musical na pera do Festival
de Glyndebourne. Aps atuar
na pera Nacional Inglesa, tornou-se cantora da Royal Opera
House. Atuou como Penlope,
em Il Ritorno dUlisse in Patria,
de Monteverdi, para a pera de
Frankfurt; Diana, em La Calisto, de Cavalli, para a pera de
Gnova; Batrice, em Batrice et
Bndict, de Berlioz, para a pera Cmica de Paris; e nos papis-ttulo de Carmen, de Bizet,
para a pera Alem de Berlim,
e Ariodante e Rinaldo, de Hndel,
para a pera do Estado Bvaro.
Tambm j se apresentou no
Covent Garden, de Londres, e
no Teatro Real, de Madri, e trabalhou com os maestros Sir Antonio Pappano, Sir Mark Elder,
Edward Gardner, Fabio Luisi, Sir
Andrew Davis e Yannick NzetSguin. Participou das estreias
de The Tempest, de Thomas Ads,
em 2004, e de The Minotaur, de
Harrison Birtwistle, em 2008.

LESTER LYNCH

BARTONO

ANTHONY DEAN GRIFFEY

TENOR

ANDREAS SCHMIDT

NARRAO

PRIMEIRA VEZ COM A OSESP

LTIMA VEZ COM A OSESP EM JULHO DE 2008

PRIMEIRA VEZ COM A OSESP

Nascido nos Estados Unidos,


Lester Lynch recebeu os prmios
do Metropolitan Opera National
Council Auditions, da George
London Foundation, Sullivan
Awards e Richard Gaddes Award.
Trabalhou com Sir Simon Rattle, Sir
Andrew Davis, Placido Domingo
e Lawrence Foster, entre outros.
Atuou nos papis de Crown, em
Porgy And Bess, de Gershwin, nas
peras de So Francisco, Lrica de
Chicago, da Filadlfia, Nacional de
Washington e da Cidade de Nova
York; de Conde di Luna, em Il
Trovatore, de Verdi, com as peras de
Minnesota, Nashville e Kentucky;
e Giorgio Germont, em La Traviata,
de Verdi, com a Grande pera
de Houston e a pera Lrica da
Cidade de Kansas, entre outros.

Nascido na Carolina do Norte


(Estados Unidos), Anthony Dean
Griffey estudou na Universidade de
Wingate, na Escola de Msica de
Eastman (Rochester) e na Juilliard
School of Music (Nova York),
com Beverley Peck Johnson, e
iniciou a carreira no programa
para jovens artistas da pera do
Metropolitan. Interpretou diversas
vezes o papel-ttulo de Peter Grimes,
de Britten, entre elas no Festival de
Tanglewood, sob regncia de Seiji
Ozawa, no Carnegie Hall, no Metropolitan e no Festival de Glyndebourne. Atuou como solista com as
sinfnicas de Chicago, de Boston,
de Londres e da NHK (Tquio),
as filarmnicas de Los Angeles,
de Nova York e de Berlim e a Orquestra de Paris, alm da prpria
Osesp. Participou das gravaes
de Rise And Fall of The City of Mahagonny, de Weill, com a Orquestra
da pera de Los Angeles regida
por James Conlon (EuroArts,
2007), que recebeu dois prmios
Grammy.

Nascido em Dsseldorf, Alemanha, Andreas Schmidt


estudou com seu pai, Hartmut Schmidt, e tambm com
Ingeborg Reichelt e Dietrich
Fischer-Dieskau. Sua estreia, em
1984, foi como Malatesta, em
Don Pasquale, de Donizetti, na
pera Alem de Berlim, grupo
do qual ento passou a fazer parte. Como solista, atuou com Rudolf Jansen, Geoffrey Parsons,
Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Sir John Eliot Gardiner,
Jrg Demus e Roger Vignoles,
e as orquestras Filarmnica de
Nova York, de Cleveland e as
sinfnicas de Chicago e de Cincinnati. Gravou os Lieder completos de Brahms, pelo selo CPO,
com a soprano Juliane Banse e o
pianista Helmut Deutsch. professor da Escola Superior de Msica Carl Maria von Weber, em
Dresden, e da Escola Superior de
Msica e Teatro de Munique.

29

CORO DE CMARA FRANZ LISZT


DE WEIMAR

Fundado por Walter Rein em


1926, o Coro de Cmara Franz
Liszt de Weimar formado por
estudantes de canto e regncia
da Universidade de Msica
Franz Liszt, e conta tambm
com a participao de alunos
da Universidade Bauhaus.O
Coro participa regularmente
como convidado em festivais
e competies como as de
Marktoberdorf, Graz, Belfort,
Fulda e Toulouse, j recebeu
diversos prmios e realizou
turns em pases como Itlia,
Ucrnia, Estados Unidos e
Japo. Entre os regentes que j
colaboraram com o grupo esto
Kurt Masur, Fabio Luisi, Max
Pommer e Helmuth Rilling.
Desde 1997, dirigido por
Jrgen Puschbeck.

30

CORO ACADMICO DA OSESP

CORO DA OSESP

Criado em 2013 com o objetivo


de formar profissionalmente
jovens cantores, o Coro
Acadmico da Osesp oferece
experincia de prtica coral,
conhecimento de repertrio
sinfnico para coro e orientao
em tcnica vocal, prosdia e
dico. Os alunos vivenciam e
participam do dia a dia de um
coro profissional, realizando
apresentaes junto ao Coro da
Osesp, dentro de sua temporada
anual, alm de concertos
organizados pela Coordenao
Pedaggica do Coro Acadmico.
O curso tem durao de 11
meses, podendo se estender por
mais dois perodos de mesma
durao. O Coro Acadmico
dirigido por Marcos Thadeu,
que desde 2001 tambm
responsvel pela preparao
vocal dos coros da Osesp.

Ver pg. 92

MSICOS DO INSTITUTO BACCARELLI

Instituio sem fins lucrativos,


o Instituto atende cerca de
1300 crianas e jovens em
programas socioculturais, que
oferecem formao musical
e artstica de excelncia,
proporcionado desenvolvimento
pessoal e oportunidade de
profissionalizao na msica.
Com sede em Helipolis, o
Instituto Baccarelli oferece a
crianas e jovens da comunidade
uma estrutura de ponta,
professores qualificados, aulas
em grupo e individuais - tanto
tericas quanto prticas, alm
de exerccios em conjunto nas
quatro orquestras, 27 corais
(entre coral e musicalizao) e
quatro grupos de cmara.
A Orquestra Sinfnica
Helipolis, principal grupo
da casa, reconhecida
internacionalmente por sua
qualidade artstica. Composta
por noventa msicos, ela leva o
nome de Helipolis para todo o
Brasil, impactando positivamente
na identidade da comunidade e
na vida dos moradores.

MINISTRIO DA CULTURA, GOVERNO DO ESTADO DE SO PAULO E SECRETARIA DA CULTURA APRESENTAM

RECITAIS

OSESP
Prestigiados msicos apresentam recitais solo e programas
de cmara em formato original: cadeiras no palco
aproximam o pblico dos artistas, criando uma verdadeira
sala de cmara dentro da Sala So Paulo

SET

NOV

20 DOM 16H
ALUNOS DA ACADEMIA DA OSESP
EMMANUELE BALDINI REGENTE
MANUELA FREUA SOPRANO
ARNOLD SCHOENBERG
Noite Transfigurada, Op.4
Pierrot Lunaire, Op.21

QUEM TEM MEDO DE SCHOENBERG?

22 DOM 16H
ARNALDO COHEN PIANO

ARTISTA EM RESIDNCIA

CLAUDE DEBUSSY
Images: Livro I
ISAAC ALBNIZ
Iberia: Livro 1
ALEXANDER SCRIABIN SCRIABIN100
Sonata n 2 em Sol Sustenido Menor,
Op.19 - Sonata-Fantasia
FRANZ LISZT
Sonata em Si Menor

PROGRAMAO SUJEITA A ALTERAES


MAIS INFORMAES: OSESP.ART.BR

APOIO

REALIZAO

31

18 SEX 21H

QUARTETO OSESP

QUARTETO OSESP
MANUELA FREUA SOPRANO
MAURICE RAVEL

[1875-1937]

Quarteto em F Maior

[1902-3]

- Allegro Moderato. Trs Doux [Muito Suave]


- Assez Vif. Trs Rythm [Bastante Vivo. Muito Ritmado]
- Trs Lent [Muito Lento]
- Vif et Agit [Vivo e Agitado]
23 MIN

_____________________________________
ARNOLD SCHOENBERG

[1874-1951]

QUEM TEM MEDO DE SCHOENBERG?

Quarteto de Cordas n 2 em F Sustenido Menor


Com Soprano, Op.10

[1907-8]

- Mssig [Moderado]
- Sehr rasch [Muito Vivo]
- Litanei. Langsam [Litania. Lento]
- Entrckung. Sehr langsam [Arrebatamento. Muito Lento]
32 MIN

32

QUATRO RVORES, TELA DE EGON SCHIELE, 1917

33

GRAVAES RECOMENDADAS

RAVEL
STRING QUARTET

Ad Libitum Quartet
NAXOS, 2000

STRING QUARTET

Melos Quartett
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 2012

SCHOENBERG
STRING QUARTETS N OS 2 & 4

Quarteto de Cordas de Leipzig


Christiane Oelze, soprano
MDG, 2000

COMPLETE STRING QUARTETS

LaSalle Quartet
Margaret Price, soprano
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 2013

34

Quarteto em F Maior, de Maurice Ravel,


faz parte da obra de juventude do compositor. Trata-se da primeira grande pea de
Ravel, pois at ento sua produo tinha se
resumido a pginas curtas. Foi escrita entre dezembro
de 1902 e abril de 1903, perodo em que ele precisava
digerir a mais recente reprovao no prestigioso Prix de
Rome.
nica incurso que faria no gnero, o Quarteto foi dedicado a Gabriel Faur, que, no entanto, no demonstrou grande entusiasmo pela pea,
em particular por causa do quarto movimento, que julgou curto, mal equilibrado e, francamente, perdido.1 Diante de tal avaliao, Debussy tambm seria consultado e declarou: Em
nome dos deuses da msica, e do meu, no toque
em nada do que voc escreveu em seu Quarteto.2
E assim foi feito.
O Quarteto Heyman estreou a obra em Paris,
num concerto organizado pela tradicional Socit
Nationale de Musique que tinha por objetivo a
divulgao de obras de compositores contemporneos franceses na sala de concertos da Schola
Cantorum, em 5 de maro de 1904. A recepo foi controversa: o crtico Pierre Lalo escreveu no jornal Le Temps que, sob vrios aspectos, o Quarteto de Ravel era demasiadamente
prximo ao de Debussy. J Jean Marnold afirmou no Mercure de France, em abril de 1904:
necessrio guardar o nome de Maurice Ravel.
o nome de um dos mestres de amanh.
Importante ressaltar que as obras de Ravel sempre
foram recebidas com receio pela Socit Nationale
de Musique, sendo duramente atacadas por
Lalo, ardente defensor dos ideais da associao.
Essa realidade levou Ravel e uma nova gerao de
compositores a abandonar a SNM e fundar, em 1909,
a Socit Musicale Indpendante, igualmente voltada
para a divulgao da msica contempornea.
A unidade dos quatro movimentos que formam
o Quarteto obtida por meio do uso cclico dos temas. Assim, o Allegro Moderato, estruturado na
forma-sonata, apresenta os dois temas que, em diversas disposies e transformaes, esto presentes no decorrer da obra. Fazendo uso do segundo
tema no surpreendente movimento que segue, Ravel
afirma toda sua genialidade, recriando, por meio do

uso magistral do pizzicato, um ambiente de leveza e


humor, contrastado por um reflexivo episdio central. Possivelmente, Ravel quis realizar aqui uma
homenagem implcita a Debussy, que tanto admirava. Basta observar que o segundo movimento do
Quarteto deste, composto dez anos antes, explora
igualmente o pizzicato, recria o mesmo ambiente e
traz praticamente a mesma indicao de andamento.
O terceiro movimento, grande momento reflexivo
da obra, traz elementos dos temas j apresentados. A
presena marcante da viola ainda mais evidente.
O brilhante movimento final revisita mais uma
vez as ideias expostas inicialmente, apresentadas
aqui como uma espcie de moto-perptuo, em acelerando constante, sendo explorado ao mximo o
virtuosismo dos instrumentos. Nota-se ainda uma
significativa evoluo dos timbres graves em direo aos agudos. O especialista Marcel Marnat
descreve esse procedimento por meio de uma belssima imagem: Entendamos Ravel e isso se
afirma definitivamente com o Quarteto como
um artista para o qual as piores angstias integram-se numa sucesso de esforos em direo
a dias melhores.3
[2014]
DANIELI LONGO BENEDETTI pianista, professora no Departamento de Msica da Unesp e autora de Obras de Guerra: A Produo Musical Francesa Durante os Anos da Primeira
Guerra Mundial (Annablume/Fapesp, 2013).

1. Manuel, Roland. Ravel


(Paris: Mmoire du Livre, 2000), p. 54.
2. Ibidem.
3. Marnat, Marcel. Maurice Ravel
(Paris: Fayard, 1986), p.126.

35

SUGESTES DE LEITURA

Marcel Marnat
MAURICE RAVEL
FAYARD, 1995

Roger Nichols
RAVEL
YALE UNIVERSITY PRESS, 2011

Charles Rosen
ARNOLD SCHOENBERG
UNIVERSITY OF CHICAGO PRESS, 1996

Arnold Schoenberg
STYLE AND IDEA: SELECTED WRITINGS
UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS, 2010

INTERNET

MAURICE-RAVEL.NET
SCHOENBERG.AT

rnold Schoenberg escreveu o Quarteto n 2


entre 1907 e 1908, utilizando textos do poeta Stefan George e prevendo a participao
de uma soprano. O caminho iniciado com
o sexteto Noite Transfigurada, de 1899, sombria investigao a respeito da relao amorosa, agora levado
adiante: Schoenberg partia definitivamente em busca
do atonalismo.
quela altura, porm, o compositor ainda se via
preso entre uma nova forma de compor e a sensao
de perda em relao ao que abandonava. Schoenberg no se considerava um msico de vanguarda,
sabia que estava dando sequncia a algo j iniciado.
A fora histrica que o levou para o atonalismo era,
para ele, inevitvel e incmoda: Eu me senti como
se estivesse caindo num oceano de gua fervendo,1
escreveu. Ao mesmo tempo, no podem ser ignorados nesse passo artstico elementos da sua prpria
biografia. Seu Quarteto n 2 foi dedicado esposa,
que o havia deixado para viver com o pintor Richard
Gerstl, e a vivncia da desiluso parecia refletida nos
novos rumos que sua msica tomava.
Da mesma forma, preciso lembrar que Schoenberg vivia num momento em que a arte, impulsionada pelo desenvolvimento da psicanlise, comeava a
revelar emoes cada vez mais intensas e angustiantes. Nascia o Expressionismo e ele no parecia
caber mais dentro da harmonia tonal tradicional.
A nova arte necessitava de novos recursos. E tambm nesse sentido possvel entender a chegada de
Schoenberg ao atonalismo.
Sinto o ar de outros planetas: essas palavras,
que abrem o quarto movimento, Entrckung [Arrebatamento], mexeram com o compositor. Schoenberg criou um mundo de imagens de espera, distanciamento e suspenso do sentimento ertico, em que
a msica no mais presa pela gravidade entre tons.
Precedido por dois movimentos com harmonia tonal expandida e um movimento tonal permeado por
grandes zonas atonais, com uma linha angustiante

1. Griffiths, Paul. Modern Music: a Concise History From


Debussy to Boulez. Londres: Thames & Hudson, 1978.

36

para a soprano, o quarto movimento lento e, pela


primeira vez, atonal. A escrita vocal solene e, no
fim, um grande eplogo culmina num gigantesco
acorde maior. Poderia soar como a resoluo de todas as tenses musicais e existenciais da pea, mas
o feito de Schoenberg fazer at mesmo o acorde
perfeito maior causar estranhamento.
A recepo do Quarteto testemunha o momento
de transformao artstica, social e cultural do incio
do sculo xx. O violinista Arnold Ros, integrante do grupo responsvel pela estreia, afirmou que
Schoenberg estava 20 anos frente de seu tempo. E
a primeira apresentao, em dezembro de 1908, na
sala Bsendorfer, em Viena, foi um escndalo. Os
discpulos do compositor aplaudiam, enquanto o pblico mais conservador gritava, gargalhava, exigia que
os msicos parassem de tocar. Ao final do concerto,
houve um embate fsico no foyer do teatro. A polcia foi
chamada. A msica, bem como as manifestaes, pareciam profanar o espao sagrado da sala de concertos.

MANUELA FREUA cantora.

NO PERCA A PALESTRA DE JORGE DE ALMEIDA


SOBRE O QUARTETO N 2 NA SRIE MSICA
NA CABEA, DIA 18 DE SETEMBRO, S 20H,
NA SALA SO PAULO.

LEIA MAIS SOBRE O QUARTETO N 2 NO


ENSAIO QUEM TEM MEDO DE
SCHOENBERG?, DE JORGE DE ALMEIDA, NA
PGINA 14.

37

38

QUARTETO OSESP

MANUELA FREUA

Ver pg. 20

LTIMA VEZ COM A OSESP EM OUTUBRO DE 2011

SOPRANO

Nascida em So Paulo, Manuela


Freua iniciou os estudos de
canto em 1987, com Maria
do Carmo Reis, e foi aluna de
Isabel Maresca. Estudou canto
lrico na Unesp e aperfeioouse na Academia Franz Liszt de
Budapeste. Em 2005, recebeu o
prmio revelao no Concurso
Maria Callas, em So Paulo,
e foi premiada no Concurso
Bidu Sayo, em Belm. Como
solista, interpretou Yniold, em
Pellas et Mlisande, de Debussy;
Ascagne, em Les Troyens, de
Berlioz; Musetta, em La Bohme,
de Puccini; e Maria, em Hnsel
und Gretel, de Humperdinck, em
palcos como o Theatro Municipal
de So Paulo, o Teatro Amazonas e
o Theatro So Pedro.

39

OS MSICOS RESPONSVEIS PELA ESTREIA DE PIERROT LUNAIRE, COM SCHOENBERG (TERCEIRO DA


ESQUERDA), NA CHORALION-SAAL, EM BERLIM, APS A PERFORMANCE EM 16 DE OUTUBRO DE 1912

40

20 DOM 16H

RECITAIS OSESP

ALUNOS DA ACADEMIA DE MSICA DA OSESP


EMMANUELE BALDINI REGENTE
MANUELA FREUA SOPRANO
ARNOLD SCHOENBERG

[1874-1951]

QUEM TEM MEDO DE SCHOENBERG?

Noite Transfigurada, Op.4 [1899]


28 MIN

_____________________________________
Pierrot Lunaire, Op. 21 [Pierr Lunar]

[1912]

Parte I
- Bbado de Lua
- Colombina
- O Dndi
- Lavadeira Lvida
- Valse de Chopin
- Madonna
- A Lua Doente
Parte II
- Noite
- Prece ao Pierr
- Roubo
- Missa Vermelha
- Cano da Forca
- Decapitao
- As Cruzes
Parte III
- Nostalgia
- Atrocidade
- Pardia
- Borro de Lua
- Serenata
- Regresso
- , Velho Olor
34 MIN

LEIA SOBRE NOITE TRANSFIGURADA NO


ENSAIO QUEM TEM MEDO DE
SCHOENBERG?, DE JORGE DE ALMEIDA, NA
PGINA 14.

41

GRAVAES RECOMENDADAS

SCHOENBERG
VERKLRTE NACHT

Quarteto de Cordas de Leipzig


MDG RECORDS, 1998

VERKLRTE NACHT

The Hollywood String Quartet


Alvin Dinkin, viola
Kurt Reher, violoncelo
TESTAMENT, 1994

PIERROT LUNAIRE; HERZGEWCHSE;


ODE TO NAPOLEON

Ensemble InterContemporain
Christine Schfer, soprano
Pierre Boulez, regente
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1998

PIERROT LUNAIRE, OP.21

Ensemble Avantgarde
Salome Kammer, soprano
Hans Zender, regente
MDG, 1995

42

ntre 1909 e 1913, Schoenberg comeou a se


posicionar como artista de vanguarda, superando as limitaes de antigas escolas estticas.
Em 1911, escreveu seu Tratado de Harmonia. E,
um ano mais tarde, estreou Pierrot Lunaire, pea encomendada pela atriz Albertine Zehme, especialista
em melodramas (texto recitado com acompanhamento musical). Pierrot um ciclo de canes baseado na
traduo livre de Otto Erich Hartleben para a poesia
do autor simbolista belga Albert Giraud. Schoenberg
j conhecia Hartleben em 1901, havia trabalhado
num cabar berlinense no qual ele atuava como diretor musical. Esse universo de cabar acabaria influenciando a criao do Pierrot, em especial no que diz respeito alternncia entre o cantar e o recitar.
A febre da commedia dellarte, teatro de improviso
nascido na Itlia no sculo xvi, gozava de popularidade entre artistas e intelectuais do comeo do
sculo xx. Ao gosto da poca, o pierr simplrio
tornava-se um indivduo complexo, romntico incurvel, sofrendo pela amada colombina, amante
de seu rival arlequim. No prefcio traduo de
Hartleben, o ensasta Franz Blei o descrevia como
um cnico luntico que usa um vu preto sobre seu
corao vermelho, o ltimo neto da ironia romntica, um suplicante com a modstia mais frgil.1
O pierr seria uma vtima dos demais personagens, um sonhador sem lugar no mundo real em
suma, a personificao do artista moderno. Usando
novas linguagens harmnicas, Schoenberg faria da
poesia de Giraud a histria de um artista que se sacrifica pela sua arte.
O compositor escolheu 21 das 50 canes originais
de forma aleatria e s as organizaria depois de ter terminado o trabalho de escrita, prevendo trs partes de
sete poemas cada. Para um autor supersticioso e devotado numerologia, no era mero acaso escrever 21
peas, em 1912, para seu Opus nmero 21.
Pierrot Lunaire um passeio pelo universo psicolgico do personagem. Erotismo, desespero, martrio, fantasias, paranoias e punies dominam as
duas primeiras partes da obra. Na terceira, como
para fugir desse pesadelo criado por ele mesmo,
Schoenberg rende o personagem ao sentimentalismo e nostalgia. Como j acontecera na Noite Transfigurada, em que a lua ilumina ou obscurece o
passeio dos amantes pela floresta, aqui tambm ela

paira sobre os personagens, refletindo seus estados


de esprito, encantadora, embriagante, ameaadora
e, finalmente, nostlgica, feita de lembranas.
De acordo com o carter da histria, tambm a
instrumentao utilizada por Schoenberg (piano,
violino, viola, clarinete, clarinete-baixo, flauta,
piccolo e violoncelo) vai se alterando. O compositor
oscila cuidadosamente entre ilustraes e comentrios musicais para iluminar a atmosfera dos poemas;
com o instrumental, ilustra aquilo que a voz descreve. Apesar da proposta de Zehme, que queria o
texto declamado, Schoenberg preferiu combinar a
fala e o canto, criando o que chamou de Sprechgesang [canto falado]. Segundo instrues do prprio
compositor, a melodia na partitura (com algumas
poucas e sinalizadas excees) no deve ser cantada: o intrprete tem a tarefa de transformar a linha
escrita numa fala meldica, levando em conta as alturas designadas, mas sem tomar liberdades com o
ritmo. Segundo o compositor, o Sprechgesang deve
ficar entre a fala cantada e a fala realista; o intrprete deve procurar uma fala que contribui para uma
forma musical, mas nunca reminiscente do cantar.
MANUELA FREUA cantora.

NO PERCA A PALESTRA DE JORGE DE ALMEIDA


SOBRE PIERROT LUNAIRE NA SRIE MSICA
NA CABEA, DIA 20 DE SETEMBRO, S 15H,
NA SALA SO PAULO.

1. Fabio, Mike. Portrait of The Artist as a Young


Clown: Narrative Structure And Purpose in Arnold
Schoenbergs Pierrot Lunaire. Disponvel em: http://
alumni.media.mit.edu/~revrev/pierrot.pdf.

43

SUGESTES DE LEITURA

Arnold Schoenberg
STYLE AND IDEA: SELECTED WRITINGS
UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS, 2010

Arnold Schoenberg
HARMONIA
EDITORA UNESP, 2011

Jonathan Dunsby
SCHOENBERG: PIERROT LUNAIRE
CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 1992

INTERNET

SCHOENBERG.AT

44

EMMANUELE BALDINI REGENTE

Spalla da Osesp desde 2005,


Emmanuele Baldini foi aluno
de Corrado Romano no
Conservatrio de Genebra,
estudou msica de cmara com
o Trio di Trieste e com Franco
Rossi, aperfeioando-se em Berlim
e Salzburgo com Ruggiero Ricci.
Vencedor de vrios concursos
internacionais, deu incio
carreira solo aps ganhar o
Virtuosit de Genebra. Tanto
como solista como em recitais de
violino e piano, apresentou-se em
cidades europeias como Viena,
Munique, Berlim, Budapeste e
Paris. Interpretou os principais
concertos do repertrio para
violino, acompanhado de
orquestras como a Orquestra de
Cmara de Viena, a Sinfnica da
Rdio de Berlim, a Orquestra da
Suia Romanda e a Osesp. No
repertrio camerstico, tocou ao
lado de Arnaldo Cohen, Jean-Philippe Collard e Antonio
Meneses, entre outros.
Emmanuele Baldini foi spalla
da Orquestra do Teatro Comunale
de Bolonha, da Orquestra de
Trieste e da Sinfnica da Galcia
e colaborou com a Orquestra do
Teatro alla Scala, de Milo. Sua
discografia inclui gravaes para
os selos Agor, Algol, Rivo lto
e Phoenix, destacando-se as obras
completas para violino e piano
de Martucci, um dos maiores
tributos a Martucci, segundo a
revista Classic Voice. Desde 2008,
tambm o primeiro violino
do Quarteto Osesp.

ACADEMIA DE MSICA DA OSESP

Criada em 2006, a Academia de


Msica da Osesp oferece educao terica, instrumental e
artstica. O currculo composto por aulas individuais de
instrumento, aulas e estgios
em msica de cmara e prtica de orquestra e masterclasses
com os solistas das temporadas
da Osesp, alm de aulas tericas
sensveis s necessidades individuais e formao prvia de
cada academista. Os alunos so
acompanhados de perto por msicos da Osesp, em sua maioria
chefes de naipe, e tm a possibilidade de assistir a todos os ensaios e apresentaes, vivenciando e participando do dia-a-dia
de uma orquestra profissional.

MANUELA FREUA

SOPRANO

LTIMA VEZ COM A OSESP EM OUTUBRO DE 2011

Ver p.138

Promover a democratizao da
cultura como um valor maior, capaz
de modicar a vida das pessoas.
,TUVZZVKPHHKPH[YHIHSOHTVZWHYHWYV[LNLY[\KVVX\L
LZZLUJPHSWHYHZ\HMHTSPH,HJ\S[\YH\THKLSHZ7VYPZZV
HWVPHTVZVWYVQL[V+LZJ\IYHH6YX\LZ[YHKLZLU]VS]PKV
WLSH6:,:7X\LNHYHU[LVHJLZZVKLTPSOHYLZKL
IYHZPSLPYVZHHLZLK\JH[P]HZLT\ZPJHPZKLX\HSPKHKL

REALIZAO

45

24 QUI 21H
25 SEX 21H
26 SB 16H30

JACARAND

PEQUI

OSESP
MARIN ALSOP

IP

REGENTE

JOHANNES BRAHMS [1833-97]


Sinfonia n 1 em D Menor, Op.68
-

[1854-76]

Un Poco Sostenuto. Allegro


Andante Sostenuto
Un Poco Allegretto e Grazioso
Adagio. Piu Andante. Allegro Non Troppo, ma Con Brio

45 MIN

_____________________________________
Sinfonia n 2 em R Maior, Op.73
-

[1877]

Allegro Non Troppo


Adagio Non Troppo
Allegretto Grazioso, Quasi Andantino
Allegro Con Spirito

40 MIN

SALA SO PAULO, FOTO DE MAURO RESTIFFE, 2015

46

47

GRAVAES RECOMENDADAS

BRAHMS
SINFONIA N 1; ABERTURA TRGICA

Orquestra Sinfnica do Estado de So


Paulo
John Neschling, regente
BISCOITO FINO, 2008

SYMPHONY N 1; TRAGIC OVERTURE;


ACADEMIC FESTIVAL OVERTURE

Orquestra Filarmnica de Londres


Marin Alsop, regente
NAXOS, 2005

SYMPHONY N 2; HUNGARIAN DANCES

Orquestra Filarmnica de Londres


Marin Alsop, regente
NAXOS, 2005

THE COMPLETE SYMPHONIES; HAYDN


VARIATIONS; PIANO CONCERTO N 2 IN
B-FLAT (4 CDS)

Orquestra Filarmnica de Viena


Wilhelm Furtwngler, regente
MUSIC & ARTS, 1999

msica de Brahms tem um lugar muito especial no meu corao. Aos 12


anos, participei de um acampamento
de msica. Indo para o dormitrio pelo
corredor, ouvi uma gravao vinda do quarto de
algum e fiquei pasma. Sentei no cho para ouvir
e fui tomada pela emoo, a ponto de comear a
chorar. Foi a primeira vez que me lembro de ter
sido tocada por uma obra musical e de ter entendido o poder transformador da msica. A pea era
o Sexteto de Cordas em Si Bemol Maior de
Brahms, que logo estava adorando tocar, e que
ainda me comove profundamente.
Minha reao visceral ao Sexteto de Brahms se
estendeu a toda sua msica, principalmente suas
quatro sinfonias mgicas. Para mim, so quatro
planetas no mesmo universo cada uma com sua
atmosfera e sua topografia nicas, mas ligadas
num nvel fundamental.
Que realizao fantstica, especialmente
considerando a enorme luta que Brahms precisou
enfrentar para escrever a primeira delas. Tentou muitas vezes, mas s quando todos tinham
virtualmente desistido de acreditar que um dia
escreveria uma sinfonia foi que surgiu sua monumental Sinfonia n 1. Quando a pea estreou,
ele j tinha 43 anos!
Reger todas as quatro sinfonias de Brahms
um verdadeiro privilgio e uma experincia realmente especial. Espero que nossos ouvintes possam
ser transportados para aquele corredor em que me
apaixonei por Brahms pela primeira vez.
MARIN ALSOP. Traduo de Rogrio Galindo.

chumann caracterizou as primeiras sonatas


para piano de Brahms como sinfonias veladas
e incentivou o amigo a escrever para grupos
maiores. Mas se passariam 23 anos at que
Brahms brindasse o mundo com sua Sinfonia n 1. J
em 1854, o compositor havia reagido sugesto de
Schumann orquestrando o primeiro movimento de
uma sonata para dois pianos, que logo se tornou o movimento de abertura de seu Concerto n 1 Para Piano.

48

Uma nova tentativa veio logo a seguir, quando


Brahms experimentou transformar sua Serenata n 1
numa sinfonia mas avaliou que era uma resposta inadequada tradio sinfnica beethoveniana
que tanto valorizava. No vero de 1862, o primeiro movimento de uma sinfonia em D Menor estava
pronto para ser mostrado aos amigos, ainda sem a
introduo lenta que seria acrescida verso final da
obra, concluda 14 anos depois.
No incio dos anos 1870, Brahms disse ao regente
Hermann Levi: Nunca vou escrever uma sinfonia!
Voc no tem ideia de como ouvir sempre os passos daquele gigante Beethoven marchando atrs.
O impulso final veio de Wagner, que, tendo afirmado que os verdadeiros sucessores da sinfonia beethoveniana eram seus prprios dramas musicais,
abriu seu teatro em Bayreuth em agosto de 1876.
Talvez Brahms tenha se sentido no dever de mostrar que a tradio beethoveniana ainda era capaz
de suportar originalidade e profundidade no gnero
sinfnico. Finalmente, em 4 de novembro de 1876,
a Sinfonia n 1 teve sua estreia, em Karlsruhe, com
regncia de Otto Dessoff.
Brahms aproveitou a ideia do incio pr-temtico
que Beethoven usou na Nona e a adaptou nas linhas
cromticas divergentes que soam sobre os terrveis
toques de tmpano que abrem sua Sinfonia n 1. Tambm usou esse material pr-temtico em todos os
movimentos como uma fora de ligao, com uma
evocao especialmente forte no incio do finale.
A pea tambm renova as formas beethovenianas
dos movimentos, especificamente a forma-sonata do
primeiro e do ltimo movimentos, e a forma ternria para os movimentos internos. Isso se d de uma
maneira que levaria seus primeiros crticos a sugerir
que a obra tinha um programa secreto. Embora no
fosse o caso, a observao aponta para a natureza evocativa dos temas e dos tratamentos de Brahms.
O ltimo movimento, por exemplo, comea com
contrastes extremos: uma sombria evocao do material pr-temtico combinada com uma amostra
do tema principal do Allegro, levando ao tema da
trompa e ao coral solene que se segue. O tema principal do Allegro indubitavelmente ecoa a melodia da
Ode Alegria, de Beethoven, com Brahms novamente evocando e reinterpretando o predecessor. A
costura de todos esses elementos dspares notvel: a

volta do tema da trompa o clmax de recapitulao,


e a volta do coral garante a euforia do final. O regente
Hans von Blow chamou essa sinfonia de Dcima,
o que foi muitas vezes visto como um aval a Brahms
como herdeiro de Beethoven.

Sinfonia n 2 foi escrita menos de um ano depois da Primeira. Como em outros casos de
obras que vieram aos pares, o envolvimento
criativo com um gnero especfico tinha resultado em ideias demais para uma nica pea, levando o compositor a produzir obras contrastantes que,
apesar disso, tm ligaes sutis entre si. Comparada
monumentalidade dramtica da Primeira, a Segunda
prioriza o lirismo e a alegria Brahms a chamava
de sinfonia feliz. Isso dito, o material pr-temtico
de abertura, um tema de quatro notas nos violoncelos
que fornece o ponto de partida para vrios temas na
obra, essencialmente uma simplificao da abertura
do tema beethoveniano no finale da Primeira.
Brahms provocava os amigos que ainda no tinham ouvido sua nova sinfonia dizendo que era especialmente lgubre, mas de fato achava que a obra
tambm tinha um lado mais sombrio. Chegou a
afirmar que as entradas de trombone no primeiro
movimento refletiam sua prpria melancolia. No
movimento lento, os quatro instrumentos graves de
metal realam a suntuosa melodia de abertura. Para
o terceiro movimento, Brahms inverte e estende
esse tema num gracioso minueto, que depois transforma em diferentes sees mais rpidas, trazendo
tona novos tipos de danas um galope, que inclui
material semelhante ao de uma marcha, e uma valsa
rpida. Cada seo do finale comea de maneira discreta, com a elaborao do motivo que serve como
tema; na exposio, isso leva a uma variante enrgica e jovial e a um segundo tema arrebatador, com o
motivo novamente invertido. Na coda, um arroubo
de glria nos trombones e nos trompetes traz um
desfecho apaziguador. A estreia ocorreu em Viena,
em 30 de dezembro de 1877, com regncia de Hans
Richter.
ROBERT PASCALL professor honorrio de filologia da msica
na Universidade de Cambridge e autor de Brahms: Biographical, Documentary And Analytical Studies(Cambridge University
Press, 2008). Traduo de Rogrio Galindo.

49

SUGESTES DE LEITURA

Michael Musgrave (org.)


THE CAMBRIDGE COMPANION TO BRAHMS
CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 1999

Walter Frisch e Kevin C. Karnes (orgs.)

MARIN ALSOP

BRAHMS AND HIS WORLD

DIRETORA MUSICAL E REGENTE TITULAR

PRINCETON UNIVERSITY PRESS, 2009

Malcolm MacDonald
BRAHMS
ZAHAR, 1993

Robert Pascall
BRAHMS: BIOGRAPHICAL, DOCUMENTARY
AND ANALYTICAL STUDIES
CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 2008

INTERNET

JOHANNESBRAHMS.ORG

50

Regente titular da Osesp


desde 2012, a nova-iorquina
Marin Alsop foi a primeira
mulher a ser premiada com
o Koussevitzky Conducting
Prize do Tanglewood Music
Center, onde foi aluna de
Leonard Bernstein. Formada
pela Universidade de Yale,
diretora musical da Sinfnica de
Baltimore desde 2007. Lidera
atividades educacionais que
atingem mais de 60 mil alunos:
em 2008, lanou o OrchKids,
programa destinado a prover
educao musical, instrumentos
e orientao aos jovens menos
favorecidos da cidade. Como
regente convidada, apresenta-se
regularmente com a Filarmnica
de Nova York, a Orquestra da
Filadlfia, a Sinfnica de
Londres e a Filarmnica de Los
Angeles, entre outras. Em 2003,
foi a primeira artista a receber,
no mesmo ano, o Conductors
Award, da Royal Philharmonic
Society, e o ttulo de Artista do
Ano, da revista Gramophone.
Em 2005, foi a primeira regente
a receber a prestigiosa bolsa
da Fundao MacArthur e,
em 2013, a primeira a reger a
Last Night of The Proms do
festival londrino promovido
pela BBC. No incio de 2014,
foi escolhida pela rede CNN
como uma das sete mulheres
de mais destaque no mundo
no ano anterior.

CONCERTOS A PREO

POPULAR

MINISTRIO DA CULTURA, GOVERNO DO ESTADO DE SO PAULO E SECRETARIA DA CULTURA APRESENTAM

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REALIZAO

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OUT
1 QUI 21H
2 SEX 21H
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CEDRO

ARAUCRIA

OSESP
MARIN ALSOP

MOGNO

REGENTE

JOHANNES BRAHMS

[1833-97]

Sinfonia n 3 em F Maior, Op.90

[1883]

- Allegro Con Brio


- Andante
- Poco Allegretto
- Allegro
33 MIN

_____________________________________
Sinfonia n 4 em Mi Menor, Op.98

[1884-5]

- Allegro Non Troppo


- Andante Moderato
- Allegro Giocoso
- Allegro Energico e Passionato
39 MIN

SALA SO PAULO, FOTO DE MAURO RESTIFFE, 2015

53

GRAVAES RECOMENDADAS

BRAHMS
SINFONIA N 3; ABERTURA DO FESTIVAL
ACADMICO

Orquestra Sinfnica do Estado de So


Paulo
John Neschling, regente
BISCOITO FINO, 2009

SINFONIA N 3; VARIAES SOBRE


UM TEMA DE HAYDN

Orquestra Filarmnica de Londres


Marin Alsop, regente
NAXOS, 2007

SINFONIA N 4; DANAS HNGARAS

Orquestra Filarmnica de Londres


Marin Alsop, regente
NAXOS, 2007

THE COMPLETE SYMPHONIES (2 CDS)

Orquestra Filarmnica de Berlim


Herbert von Karajan, regente
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1987

4 SYMPHONIEN (4 CDS)

Orquestra Filarmnica de Berlim


Claudio Abbado, regente

ousada abertura de acordes e o primeiro


tema danante da Sinfonia n 3, de Brahms,
foram relacionados a vrias referncias: a
passagens das Sinfonias n 1 e n 3 de Schumann, ao incontestvel patriotismo de Brahms e ao
motivo F-L-F (F-A-F, que em alemo abrevia a
expresso frei aber froh livre, mas feliz) , o que
uma completa inveno do bigrafo Max Kalbeck.
O nico comentrio do prprio Brahms a respeito
foi sobre o fato ter se baseado numa cantiga popular
de Berchtesgaden, cidade no extremo sul da Baviera.
Como costumava dizer o maestro Wilhelm Furtwngler, Brahms era sempre popular, independente do
que estivesse compondo.
O motivo coral da abertura tem um papel mais
importante nessa Sinfonia do que na Primeira (neste
caso, como naquele, uma melodia de tipo coral composta pelo prprio Brahms). O tema retorna no movimento lento, no incio do finale, agora numa verso
para metais e tambm na coda, transfigurado.
Os comentaristas logo encontraram interpretaes programticas, com Clara Schumann descrevendo a sinfonia inteira como cheia da magia secreta da vida da floresta, e Joseph Joachim ouvindo
a histria de Hero e Leandro no finale. A Sinfonia
estreou em 2 de dezembro de 1883, em Viena, com
regncia de Hans Richter, que apelidou a obra de
Eroica de Brahms. A pea teve grande sucesso, e a
reao curiosa do compositor foi pensar se deveria
cancelar as prximas apresentaes.

DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1992

Sinfonia n 4 surgiu pouco depois da Terceira.


Brahms escreveu o primeiro e o segundo
movimentos no vero de 1884, e o quarto
e o terceiro movimentos (nessa ordem) no
vero de 1885. Aos amigos, anunciou a obra com sua
costumeira mistura de ironia, humor e autodepreciao. A Hans von Blow, por exemplo, escreveu:
Temo que a obra tenha o sabor do clima daqui
onde as cerejas nunca ficam doces o suficiente para
comer. Ao que parece, ele estava realmente tmido
em relao sua sinfonia triste (como a chamava),
pensando se deveria apresent-la ou no. Ensaios
bem-sucedidos em Meiningen fizeram com que se decidisse, e ele prprio regeu a estreia no mesmo local
em 25 de outubro de 1885.

54

Cerca de trs anos antes, Brahms havia perguntado a amigos o que pensavam sobre um movimento
sinfnico escrito sobre o tema da chacona da Cantata
n 150 de J. S. Bach. Embora a Sinfonia n 3 ainda no
estivesse concluda, Brahms j estava tomando uma
deciso fundamental em relao ao finale da Quarta.
Ele conhecia bem essa forma essencialmente barroca, tendo feito um arranjo da Chacona Para Violino
Solo de Bach para a mo esquerda no piano. Para a
Sinfonia, deu ao tema da cantata de Bach um novo
ritmo, tornou-o meldico e acrescentou cromatismos. O finale tem 32 variaes (contando o tema
como primeira), e Brahms deu forma srie com
uma parte intermediria contrastante (a assombrosa
melodia solo na flauta e as serenas variaes maiores que se seguem) e com variaes subsequentes de
desenvolvimento e recapitulao, evocando assim
tanto a forma ternria quanto a forma-sonata.
Essa evidente mistura de arcaico e contemporneo tambm caracteriza os outros movimentos, em que dispositivos barrocos de sequncia, cnone e fuga abundam em ambientes de
forma-sonata. Desse modo, Bach e Beethoven os
deuses principais da juventude de Brahms, como
testemunhou sua amiga Louise Japha encontram
aqui sua melhor sntese. A renovao criativa de
Brahms resulta de uma compreenso profunda do
passado e segue sendo at hoje uma inspirao para
todos os criadores.
ROBERT PASCALL professor honorrio de filologia da msica
na Universidade de Cambridge e autor de Brahms: Biographical, Documentary And Analytical Studies(Cambridge University
Press, 2008). Traduo de Rogrio Galindo.

55

SUGESTES DE LEITURA

Michael Musgrave (org.)


THE CAMBRIDGE COMPANION TO BRAHMS
CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 1999

Walter Frisch e Kevin C. Karnes (orgs.)

MARIN ALSOP

BRAHMS AND HIS WORLD

DIRETORA MUSICAL E REGENTE TITULAR

PRINCETON UNIVERSITY PRESS, 2009

Ver pgina 50.

Malcolm MacDonald
BRAHMS
ZAHAR, 1993

Robert Pascall
BRAHMS: BIOGRAPHICAL, DOCUMENTARY
AND ANALYTICAL STUDIES
CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 2008

INTERNET

JOHANNESBRAHMS.ORG

56

Compartilhar conhecimento
o que sabemos fazer melhor
A Deloitte referncia em consultoria e auditoria no Brasil e no
mundo, resultado do talento em encontrar as melhores solues de
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REALIZAO

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15 QUI 21H
16 SEX 21H
17 SB 16H30
PAU-BRASIL

SAPUCAIA

JEQUITIB

OSESP
RAGNAR BOHLIN REGENTE
MARLIA VARGAS SOPRANO
LUISA FRANCESCONI MEZZO-SOPRANO
CORO DA OSESP
TOMASO ALBINONI
Adgio em Sol Menor

[1671-1751]

[1958]

8 MIN

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI


Stabat Mater

[1710-36]

[1736]

- Stabat Mater Dolorosa


- Aria: Cujus Animam Gementem
- O Quam Tristis et Afflicta
- Aria: Quae Moerebat et Dolebat
- Qui Est Homo
- Aria: Vidit Suum Dulcem Natum
- Aria: Eja, Mater, Fons Amoris
- Fac ut Ardeat Cor Meum
- Sancta Mater, Istud Agas
- Aria: Fac ut Portem Christi Mortem
- Inflammatus et Accensus
- Quando Corpus Morietur
56 MIN

_____________________________________
FRANCIS POULENC
Gloria

[1899-1963]

[1959-60]

- Gloria
- Laudamuste
- Dominus Deus
- Domine Fili Unigemite
- Domine Deus, Agnus Dei
- Qui Sedes ad Dexteram Patris
PIET, DE GIOVANNI BELLINI, C. 1505

25 MIN

59

GRAVAES RECOMENDADAS

ALBINONI
ADAGIO FOR STRINGS AND ORGAN
IN G MINOR

Orquestra Filarmnica de Berlim


Herbert von Karajan, regente
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1996

PERGOLESI
STABAT MATER A TRIBUTE TO PERGOLESI

Orquestra da Academia
Nacional de Santa Ceclia
Sir Antonio Pappano, regente
Anna Netrebko, soprano
Marianna Pizzolato, contralto
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 2011

STABAT MATER

Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini, regente
Gemma Bertagnolli, soprano
Sara Mingardo, contralto
NAVE, 2007

POULENC
GLORIA

Orquestra Real do Concertgebouw


Mariss Jansons, regente
Luba Orgonsov, soprano
RCO LIVE, 2006

uso reiterado de excertos musicais em


trilhas de filmes ou de propagandas de
televiso cria uma espcie de invlucro
que dificulta o contato direto com a
obra. De tanto ouvirmos, como se perdssemos a
capacidade de ouvir. Esse o caso do Adgio em Sol
Menor, de Tomaso Albinoni, trilha de clssicos como
O Processo (1962), de Orson Welles, O Enigma de Kaspar Hauser (1974), de Werner Herzog, e at Flashdance (1983), de Adrian Lyne. O carter melanclico da
pea contribui para que seja usada quase sempre em
cenas de funerais ou despedidas trgicas.
Apesar de creditado (at no ttulo) ao compositor barroco italiano, muitos tericos questionam a
pertinncia da atribuio. A pea foi registrada em
1958, pelo musiclogo Remo Giazotto (1910-98),
autor de uma biografia de Albinoni. Pouco depois
da Segunda Guerra Mundial, Giazotto afirmou ter
recebido da Biblioteca Estadual da Saxnia, em
Dresden, um manuscrito encontrado entre as runas do prdio. Seria um fragmento de uma sonata
composta por Albinoni nos idos de 1708. Ainda segundo Giazotto, o manuscrito trazia apenas uma
linha de baixo, que ele completara escrevendo
para rgo e cordas.
O fato de que o musiclogo nunca tenha mostrado publicamente o tal fragmento deu munio
a seus desafetos. A diatribe coloca em xeque questes complexas, como, por exemplo, os limites
da noo de autoria. Isso dito, os crticos hesitam
em enfrentar algo que to ou mais interessante:
o surpreendente nvel de disseminao do Adgio
na indstria cultural. Ouvi-lo em concerto lidar
com tudo isso e tambm colocar-se disposio
da msica.

RICARDO TEPERMAN editor da Revista Osesp e doutorando no Departamento de Antropologia Social da FFLCH-USP.

60

s avanos atuais da musicologia e da historiografia tornam evidente que o perodo entre 1600 a 1750 comumente batizado de Barroco , na verdade, uma
complexa sucesso de estilos, gostos e descobertas. A
msica barroca mltipla e mutvel, dependendo
do pas e da dcada que tomamos como exemplo.
provvel que nenhum outro perodo da histria da
msica nos oferea tantos contrastes de abordagens
estilsticas e performticas. Cento e cinquenta anos
parece mesmo um perodo insustentvel para um s
estilo musical. Caberia usar termos como Protobarroco, Barroco francs, Barroco luterano, Barroco italiano, Barroco tardio, Estilo Galante e
Pr-Clssico, no como subdivises de um longussimo perodo, mas sim como momentos artsticos
bem definidos, com identidades muito claras e idiossincrticas.
O italiano Giovanni Battista Pergolesi morreu aos 26 anos e foi autor de obras-chave, peas
que ultrapassaram as fronteiras de tempo e espao
para servir de guias e desencadeadoras de profundas transformaes. Um bom exemplo disso sua
pera La Serva Padrona, piv do que ficaria conhecido como a querelle des bouffons [querela dos bufes],
uma polmica sobre o ideal operstico que transformaria o mundo musical francs.
Composto em 1736, o Stabat Mater tambm se
tornou um paradigma de estilo e forma. Quintessncia do Barroco napolitano, a obra resume todo
um mundo musical. Nela encontramos ao mesmo
tempo o pietismo catlico setecentista e o bel canto
profano da pera de Npoles. Tambm est presente o antigo estilo italiano alla Arcangelo Corelli,
com o dilogo imitativo das vozes superiores (violinos) sobre um baixo contnuo rico em condues
harmnicas. Assim como o estilo galante e operstico que antecipa o Classicismo, ao concentrar
toda energia criativa nas linhas superiores (quer dizer, na melodia), com um consciente e proposital
empobrecimento do acompanhamento.
Toda a obra se constri magnificamente como
um espetculo musical, uma pera sacra aqui
contextualizando o efeito operstico dentro do
moteto sacro. Afinal, o oratrio pode ser entendido como uma pera disfarada pela igreja catlica barroca. Soprano e contralto se alternam

entre rias, encontrando-se em duetos, que pontuam magnificamente o salmo com momentos de
clmax e fechamentos de cenas.
Johann Sebastian Bach fez uma adaptao do
Stabat para o seu salmo Tilge, Hchster, meine Snden
BWV 1083. H melhor prova da contundente qualidade da obra?
Desde sua criao, o Stabat Mater nunca deixou
de ser executado; sua carpintaria musical e seu artesanato tornaram-se referncias de composio.
Toda a msica ibero-americana setecentista sofreu
uma fortssima influncia dos clichs musicais contidos no estilo napolitano do Stabat e nossa msica colonial brasileira est a para comprovar.
LUIS OTAVIO SANTOS, doutor em Msica pela Unicamp,
violinista barroco e regente. Atualmente, diretor artstico do
Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora e spalla das orquestras belgas La Petite Bande e Ricercar Consort.

61

Gloria de Francis Poulenc reflete um


inesperado interesse religioso do compositor, que, at o fim da dcada de 1930,
era reconhecido como um expoente da
vanguarda francesa pela irreverncia de suas obras.
Poulenc incorporava desde o estilo das canes burlescas de vaudeville at o canto gregoriano, passando
pelo modernismo de Prokofiev e Stravinsky.
No incio de sua carreira, foi associado ao chamado Grupo dos Seis, do qual participaram Arthur
Honegger e Darius Milhaud. O grupo foi mais uma
inveno jornalstica do que uma associao de fato,
mas deve-se reconhecer que, pelo menos na msica
dos trs mencionados, h aspectos estilsticos em
comum. Entre eles, o traado anguloso das melodias e ritmos que pode ser interpretado como
uma representao musical dos princpios da pintura cubista e uma predileo pelo inusitado, que
reflete a influncia do Surrealismo de Cocteau na
arte francesa do perodo.
A msica religiosa surgiu na obra de Poulenc
aps a morte de um amigo ntimo, em 1936, e resultou numa sucesso de obras vocais magnficas,
comeando com as Litanias Virgem Negra, de 1936,
passando pela Missa em Sol Maior, de 1937, e culminando na pera Dilogo Das Carmelitas, de 1957, e
no Gloria, de 1959.
Mas a religiosidade de Poulenc no exclui uma
boa dose do bom humor, que caracteriza seu estilo. A retrica do Gloria comporta uma estranha
mistura de espiritualidade e superficialidade, que
Poulenc justificava como o equivalente musical dos
afrescos de Benozzo Gozzoli, em que anjinhos posam em atitudes irreverentes e mostram a lngua.
O contraste entre a triunfante fanfarra de abertura
e a melodia no Laudamus te, quase vulgar devido
ao ritmo sincopado, evidencia a importncia da fuso de materiais eclticos e aparentemente incompatveis na formao do estilo de Poulenc. Outro
elemento central o carter pastoral dos movimentos lentos, nos quais fica evidente sua habilidade de
ressignificar a linguagem tonal por meio de mudanas harmnicas inesperadas, assimetrias rtmicas e
explorao de registros instrumentais extremos.
O ecletismo de Poulenc tem sido justificado
como uma consequncia de sua formao autodidata. Talvez ele tenha se ressentido inicialmente da

62

falta de treinamento acadmico, mas no h dvida


de que a compensou com uma imaginao muito
frtil, testemunhada pelas suas centenas de obras.
Por outro lado, pode ter sido justamente o desinteresse pelo esprito acadmico que lhe tenha
facilitado a assimilao de tantas influncias disparatadas. Por isso mesmo, a msica religiosa de Poulenc jamais poderia ser solene, grave e aborrecida.
Sua adeso a um tonalismo neoclssico largamente
compensada por uma inveno meldica formidvel
e por uma impulso caleidoscpica, capaz de manter o interesse para alm da aparente simplicidade
de sua linguagem.
[2009]
RODOLFO COELHO DE SOUZA compositor, doutor em
composio pela Universidade de Texas em Austin e professor
livre-docente do Departamento de Msica da FFCLRP da Universidade de So Paulo.

RAGNAR BOHLIN

REGENTE

LTIMA VEZ COM A OSESP EM AGOSTO DE 2015

Nascido na Sucia, Ragnar


Bohlin estudou regncia com
Jorma Panula e Eric Ericson,
piano com Peter Feuchtwanger,
em Londres, graas a uma bolsa
do British Council, e canto com
Nicolai Gedda. Formou-se na
Academia Real de Msica de
Estocolmo, onde obteve o ttulo
de mestre em rgo e regncia e,
mais tarde, tornou-se professor.
Desde 2007, regente titular
do Coro da Sinfnica de So
Francisco, com o qual recebeu
trs prmios Grammy. Em 2014,
regeu a primeira apresentao
do seu prprio coro de
cmara, o Cappella SF. Trabalha
regularmente com o Coro da
Rdio Sueca, como em sua turn
de 2010 pelos Estados Unidos.
Em junho do mesmo ano, fez
sua estreia no Carnegie Hall,
regendo Um Rquiem Alemo, de
Brahms. Bohlin foi professor
visitante na Universidade de
Indiana e, em 2013, foi premiado
pela Cmara Sueco-Americana
de Comrcio.

MARLIA VARGAS

SOPRANO

LTIMA VEZ COM A OSESP EM SETEMBRO DE


2009

Nascida no Paran, Marlia


Vargas formou-se em canto
barroco na Schola Cantorum
Basiliensis e em Lied e oratrio
na classe de Christoph
Prgardien no Conservatrio
de Zurique, ambos na Sua.
Foi premiada no Concurso
Internacional de Canto Bidu
Sayo e no Concurso Brasileiro
de Canto Maria Callas e foi
bolsista das fundaes suas
Friedl Wald e Margarethe
Meyer e tambm da Funarte,
para um aperfeioamento na
Frana. J se apresentou com
a Orquestra de Cmara de
Zurique, a Orchestra of the Age
of Enlightenment, a Petrobras
Sinfnica e a Filarmnica de
Minas Gerais, alm da prpria
Osesp. Trabalhou com maestros
como Howard Griffiths, Jordi
Savall, Wagner Polistchuk, Luis
Otavio Santos, Cludio Cruz,
Emmanuele Baldini e Roberto
Minczuk. Idealizadora da Mostra
de Msica Antiga de Curitiba,
da qual foi diretora artstica em
2011, a soprano gravou com
o grupo La Capella Reial de
Catalunya, sob direo de Jordi
Savall, o Misteri dElx (Alia Vox,
2004) e, com o Le Parlement
de Musique, L'Orfeo, de
Monteverdi, no papel de Ninfa
(BBC/Opus Arte, 2002).

LUISA FRANCESCONI MEZZO-SOPRANO


LTIMA VEZ COM A OSESP EM OUTUBRO DE 2012

Nascida em Braslia, Luisa


Francesconi estudou na Escola
de Msica de Braslia e com Rita
Patan, em Milo. Em 2004,
participou da primeira audio
italiana do poema sinfnico
Floresta do Amazonas, de VillaLobos, com a Orquestra da
Academia Nacional de Santa
Ceclia, em Roma. Em 2014,
estreou o papel-ttulo de Carmen,
de Bizet, no Theatro Municipal
do Rio de Janeiro e no Theatro
Municipal de So Paulo. Tambm
atuou nos papis de Rosina, em
O Barbeiro de Sevilha, de Rossini,
Cherubino, em As Bodas de Fgaro,
de Mozart, Dorabella, em Cos
Fan Tutte, de Mozart, e Dido, em
Dido e Eneias, de Purcell, entre
outros. Participou como solista
nas gravaes da Sinfonia n 9,
de Beethoven, com a Osesp, sob
regncia de Roberto Minczuk
(Biscoito Fino, 2005), e do
Rquiem Hebraico, de Zeisl, com
a Osesp, sob regncia de John
Neschling (Bis, 2009).

63

SUGESTES DE LEITURA

Michael Talbot
TOMASO ALBINONI: THE VENETIAN
COMPOSER AND HIS WORLD
OXFORD UNIVERSITY PRESS, 1994

Robert Donington
BAROQUE MUSIC: STYLE AND
PERFORMANCE: A HANDBOOK
W. W. NORTON, 1982

Wilfrid Mellers
FRANCIS POULENC
OXFORD UNIVERSITY PRESS, 1995

INTERNET

POULENC.FR

64

CORO DA OSESP

Ver pgina 31.

POR ONDE A
MSICA PASSA,
ABRE CAMINHOS.
A CCR est h 16 anos trazendo inovao
e modernidade para a infraestrutura brasileira
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66

22 QUI 21H
23 SEX 21H
24 SB 16H30

JACARAND

PEQUI

IP

OSESP
ANDR DE RIDDER REGENTE
BAIBA SKRIDE VIOLINO
TORU TAKEMITSU

COMPOSITOR TRANSVERSAL

[1930-96]

Spirit Garden [Jardim dos Espritos]

[1994]

15 MIN

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY

[1809-47]

MENDELSSOHN EM FOCO

Concerto Para Violino em Mi Menor, Op.64

[1838-44]

- Allegro Molto Appassionato


- Andante
- Allegreto Non Troppo Allegro Molto Vivace
26 MIN

_____________________________________
DMITRI SHOSTAKOVICH

[1906-75]

Sinfonia n 1 em F Menor, Op.10

[1924-25]

- Allegretto. Allegro Non Troppo


- Allegro
- Lento
- Finale: Allegro Molto
28 MIN

67

GRAVAES RECOMENDADAS

TAKEMITSU
A FLOCK DESCENDS INTO THE PENTAGONAL
GARDEN; SPIRIT GARDEN; DREAMTIME

Orquestra Sinfnica de Bournemouth


Marin Alsop, regente
NAXOS, 2006

MENDELSSOHN
VIOLIN CONCERTO

Orquestra Filarmnica Tcheca


Josef Suk, violino
Karel Ancerl, regente
SUPRAPHON, 2002

SHOSTAKOVICH
SYMPHONY N 1; SYMPHONY N 7

m Spirit Garden [Jardim dos Espritos], encomendada


pelo Festival Internacional de Msica de Hida Furukawa, Takemitsu utiliza como imagem o sagrado presente
nos festivais tradicionais da cidade que sedia o evento.
A partir de uma srie de doze tons, ele forma trs trades aumentadas1, cada uma com uma nota adicional. Seja pela srie
ou pela textura que essas trades criam, a pea evoca diferentes vistas do mesmo jardim, no que Takemitsu chamou
de iluso de tica: a cada ngulo, o objeto se transforma.
No passeio que a pea faz, cada momento descreve um desses
ngulos.
A msica como descrio de cenrios uma constante no
repertrio de Takemitsu, que, no entanto, negava compor
msica programtica. Sobre Spirit Garden, o compositor disse
que no almejava meramente a descrio de um jardim, mas
dar sequncia ao seu experimento e sua contnua investigao de cor orquestral e melodia.

Orquestra Sinfnica de Chicago


Leonard Bernstein, regente
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1989

LUIZ FUKUSHIRO mestre em Educao pela Universidade de So


Paulo e revisor da Revista Osesp.

SYMPHONIES N S 1 & 15

Orquestra do Teatro Mariinsky


Valery Gergiev, regente
MARIINSKY, 2009

LEIA MAIS SOBRE TAKEMITSU NO NMERO ESPECIAL


DA REVISTA OSESP, DISTRIBUDO GRATUITAMENTE NA
SALA SO PAULO

elix Mendelssohn-Bartholdy est entre os criadores da


ideia de uma tradio musical essencialmente alem, tal
como ainda hoje a entendemos: de Bach, cuja proeminncia o prprio Mendelssohn revelou ao mundo entre
1827 e 1829, a Brahms, seu sucessor (segundo declara Eduard
Marxsen em 1847), passando por Haydn, Mozart, Beethoven
e Schumann. Compositor dotado de um personalssimo senso
meldico, capaz de dominar com inata elegncia todos os aspectos da linguagem musical, Mendelssohn foi tambm pianista, organista, violinista e regente, alm de criador e diretor de
um renomado conservatrio em Leipzig, que ele transformou
em capital da tradio clssica.
Mendelssohn foi tambm um verdadeiro polmata. O
valor artstico de seus desenhos e paisagens em aquarela foi
reconhecido por Richard Wagner, que, como se sabe, no
se inscreve entre os admiradores incondicionais de sua obra
musical. Poliglota e versado em lnguas clssicas, Mendels1. Acordes formados pela superposio de duas teras maiores.

68

sohn foi amigo prximo e discpulo do grande historiador


da Antiguidade, Johann Gustav Droysen (1808-84), e ainda
foi prosador admirvel, rivalizando com Berlioz e Schumann
em argcia crtica, em especial em sua vasta correspondncia com grandes personalidades da cultura alem. Como seu
pai, o banqueiro Abraham, converteu-se ao protestantismo
(acrescentando ao nome judaico Mendelssohn o protestante Bartholdy). O compositor foi ainda estudioso de teologia
e adaptou os libretos de seus oratrios Paulus e Elias. Tambm foi assduo ouvinte dos sermes berlinenses do telogo
e filsofo Friedrich Schleiermacher (1768-1834), com quem
compartilhava o entusiasmo por Plato e o mesmo gnero de
sentimento religioso romntico.
O fenmeno Mendelssohn s pode ser entendido de fato
se devidamente situado numa das mais felizes constelaes
da cultura alem da primeira metade do sculo xix. [...]
Basta dizer que, em 1821, ele foi levado a Weimar por seu
professor de composio, Carl Friedrich Zelter (1758-1832),
e foi apresentado a Goethe. Entabulou-se ento uma singular amizade entre o menino de doze anos e o olmpico
patriarca de 72, que o reteve um ms em sua casa, cativado
por seu gnio e sua precocidade intelectual.
Concebido desde 1838 para o amigo de infncia de Mendelssohn, Ferdinand David (1810-73), nomeado spalla da Orquestra do Gewandhaus de Leipzig pelo compositor, que se
tornara seu regente em 1835, o Concerto Para Violino em Mi Menor teve sua estreia apenas em 1845. Ao lado de Sonho de Uma
Noite de Vero, talvez a mais conhecida das peas orquestrais
de Mendelssohn e um dos mais universalmente aclamados
concertos de violino do sculo xix, ao lado dos de Beethoven, Brahms e Tchaikovsky.
Anos a fio, o primeiro tema do primeiro movimento
um angustiante lamento no dava paz ao compositor,
conforme escreveu ao amigo. Introduzido pelas madeiras, o
segundo tema, em Sol Maior, traz um senso de serenidade
que dialoga com o primeiro tema at o final. A pureza e
o vibrante lirismo da linha meldica do Andante permanecem inigualados por qualquer outro compositor de seu
tempo e talvez pelo prprio Mendelssohn. A seo central
de sua forma ternria tinge-se de acentos mais dramticos,
sem ainda perder a delicadeza e a elegncia supremas do
compositor. O terceiro movimento, por fim, traz de volta
o frescor e a luminosidade juvenis da abertura Sonho de Uma
Noite de Vero.
[2011]

SUGESTES DE LEITURA

Peter Burt
THE MUSIC OF TORU TAKEMITSU
CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 2011

R. Larry Todd
MENDELSSOHN: A LIFE IN MUSIC
OXFORD UNIVERSITY PRESS, 2005

Elizabeth Wilson
SHOSTAKOVICH: A LIFE REMEMBERED
PRINCETON UNIVERSITY PRESS, 2006

Lauro Machado Coelho


SHOSTAKVITCH: VIDA, MSICA, TEMPO
PERSPECTIVA, 2006

INTERNET

FELIXMENDELSSOHN.COM
CHOSTAKOVITCH.ORG
SHOSTAKOVICH.ORG

LUIZ MARQUES professor do Departamento de Histria da Unicamp


e coordenador do Mare Museu de Arte Para a Pesquisa e Educao.
69

surpreendente Sinfonia n 1 em F Menor


foi escrita por Dmitri Shostakovich aos 19
anos, como trabalho de graduao no Conservatrio de Leningrado. A ideia para a
pea havia surgido em 1923 e levou dois anos para ser
realizada. Depois da morte de seu pai, em 1922, o
jovem compositor tinha que procurar os meios para
sobreviver e sustentar sua me. Comeou a trabalhar como pianista, acompanhando sees de cinema
mudo, emprego exaustivo que ocupava quase todo seu
tempo, no lhe dando possibilidade de compor.
Apenas em outubro de 1924 conseguiu acabar o
que viria a ser o segundo movimento. No por acaso, um crtico sugeriu que o movimento pode ser
definido como vida e cinema. como se a parte do piano acompanhasse, maneira do cinema
mudo, os dois temas principais um mais lrico e
feminino, outro mais vigoroso e masculino.
Em dezembro, Shostakovich comps o primeiro
movimento e entre janeiro e fevereiro de 1925 acabou o terceiro, mas teve que interromper o trabalho mais uma vez. Durante uma viagem a Moscou,
mostrou a Sinfonia aos seus amigos msicos, que a
receberam com um entusiasmo mpar para todos ficou claro que se tratava de uma criao muito
ousada e madura. Animado com os elogios, Shostakovich terminou o quarto e ltimo movimento
em junho de 1925.
Em 12 de maio de 1926, o regente Nikolai Malko
apresentou pela primeira vez a Sinfonia um triunfo imediato. Ao final do Allegro Non Troppo, o
pblico explodiu em aplausos, e o maestro teve que
bisar o movimento. Muitos ouvintes nem podiam
acreditar em seus olhos quando, no fim do concerto, um jovem tmido de 19 anos subiu ao palco para
receber os aplausos. A figura contrastava com a solidez madura e o magnfico estilo da composio.
Na mesma noite, o maestro Malko escreveu numa
carta a um amigo: Tenho a sensao de que abri
uma nova pgina na histria da msica sinfnica e
descobri um novo grande compositor".
A Sinfonia n 1 consagrou-se imediatamente na
URSS e em outros pases. J em 1927, foi executada pelo maestro Bruno Walter em Berlim, logo
depois por Leopold Stokowski, em Filadlfia, e,
em 1931, por Arturo Toscanini em Nova York.

70

A pea dividida em quatro movimentos, sendo que os dois ltimos devem ser tocados sem interrupo. Logo no incio do primeiro movimento, ouve-se um dueto entre trompete e fagote. O
segundo tema, tocado na flauta, uma valsa, e a
estrutura do movimento segue os padres clssicos da forma-sonata.
No segundo movimento, o piano se faz bastante
presente como instrumento de orquestra. Ao final,
Shostakovich surpreende ao mudar o tom da Sinfonia.
Subitamente, passamos da stira para a tragdia.
O Lento bastante sombrio, com um solo de
obo que se transfere para o violoncelo. H uma
passagem das cordas que antecipa a Oitava Sinfonia.
Um ataque sombrio do tambor emenda o terceiro
com o quarto movimento, em que h grande alterao de andamentos. A percusso se faz muito
presente e a pea culmina com figuras de fanfarra
nos metais.
Apesar de toda a tragdia dos dois ltimos movimentos, o prprio compositor escreveu numa carta
para o seu amigo pianista Lev Oborin: Seria mais
adequado chamar esta obra de Sinfonia Grotesca. E
ainda podemos citar Marina Sabinina, destacada estudiosa russa da msica de Shostakovich: A Sinfonia
n 1 representa a ruptura com a temtica elevada e
potica, caracterstica da criao sinfnica clssica
e romntica.
ELENA VSSINA professora de literatura e cultura russa na
Universidade de So Paulo (USP).

TUCA VIEIRA

MINISTRIO DA CULTURA, GOVERNO DO ESTADO DE SO PAULO E SECRETARIA DA CULTURA APRESENTAM

UMA VISO HISTRICA,


ARQUITETNICA E TECNOLGICA
DA SALA SO PAULO EM 50 MINUTOS.
DIAS E HORRIOS

STEPHAN SCHMELING

Segunda a sexta: 13h00 e 16h30


Sbado: 13h30
Domingo: em dias de Concerto Matinal s 13h00,
em dias de Concerto de Cmara da Osesp s 14h00
Feriados: sob consulta

VALOR
Segunda a sexta: R$5,00
Sbado e domingo: gratuito
Para estrangeiros ou grupos acima de 8 pessoas,
necessrio agendamento.

TUCA VIEIRA

STEPHAN SCHMELING

Horrios e valor sujeitos a alteraes.

Mais informaes pelo telefone 11 3367.9573


ou pelo e-mail visita@osesp.art.br
www.salasaopaulo.art.br

REALIZAO

71

ANDR DE RIDDER

72

REGENTE

BAIBA SKRIDE

VIOLINO

PRIMEIRA VEZ COM A OSESP

PRIMEIRA VEZ COM A OSESP

Nascido na Alemanha, Andr de


Ridder estudou com Leopold Hager, na Academia de Msica de
Viena, e com Sir Colin Davis, em
Londres. Foi jovem regente associado na Orquestra Sinfnica de
Bournemouth e, em 2005 e 2006,
regente assistente na Orquestra
Hall. Atualmente, o regente
principal da Sinfonia Viva, do
Reino Unido. Alm de atuar com
orquestras como Philharmonia,
Sinfnica da BBC, Britten Sinfonia, de Trondheim e da Rdio
de Baden-Baden e Friburgo, e se
apresentar na pera Nacional Inglesa, no Teatro Real de Madri,
no Teatro da Basileia e no Festival de Salzburgo, colaborou com
artistas como a banda Gorillaz, o
msico de jazz Uri Caine e o cantor e compositor Damon Albarn,
que comps a msica das peas
Monkey: Journey to The West e Dr.
Dee, regidas por de Ridder.

Nascida em Riga, na Letnia,


Baiba Skride iniciou seus estudos
em sua cidade natal e, em 1995,
aos 14 anos, mudou-se para Rostock, Alemanha, para estudar no
Conservatrio de Msica e Teatro com Petru Munteanu. Em
2001, ficou em primeiro lugar
no Concurso Rainha Elisabeth.
Apresentou-se como solista com
a Orquestra de Paris, as filarmnicas de Berlim, de Londres e
Real de Estocolmo, e as sinfnicas de Boston, da Rdio Bvara,
de Sidney e da NHK, e trabalhou
com maestros como Christoph
Eschenbach, Paavo Jrvi, Neeme
Jrvi, Andris Nelsons e Yannick
Nzet-Sguin. Em 2012, gravou os concertos para violino de
Martin e Stravinsky, com a Orquestra Nacional da BBC do Pas
de Gales, regida por Thierry Fischer; e, em 2014, os concertos de
Szymanowski, com a Orquestra
Filarmnica de Oslo, regida por
Vasily Petrenko (selo Orfeo).

Qual o som
do compromisso
com a msica?

O Credit Suisse tambm ouve atentamente, quando se trata de msica clssica.


por isso que somos, com muito orgulho, patrocinadores da OSESP.

credit-suisse.com/sponsoring
REALIZAO

73

MARIPOSAS, OBRA DE CHIARA BANFI, 2005

74

25 DOM 16H
OSESP
CARLOS PRAZERES REGENTE
NATAN ALBUQUERQUE JR.

ORQUESTRA DE CMARA DA OSESP

CORNE INGLS

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY

[1809-47]
MENDELSSOHN EM FOCO

Sinfonia Para Cordas n 12 em Sol Menor

[1823]

- Grave. Allegro
- Andante
- Allegro Molto
20 MIN

SRGIO ASSAD

[1952]

Sonhos e Memrias

[2014] [ENCOMENDA OSESP. ESTREIA MUNDIAL]

7 MIN

IGOR STRAVINSKY

[1882-1971]

Danas Concertantes [1942]


- Marche. Introduction [Marcha. Introduo]
- Pas d'Action
- Thme Vari [Tema Variado]
- Pas de Deux
- Marche. Conclusion [Marcha. Concluso]
19 MIN

75

prodgios e prodgios. Aos 12 anos, Felix


Mendelssohn-Bartholdy j havia escrito duas
peras, uma sonata para violino, um bom punhado de canes e mais umas tantas dezenas
de peas para piano e rgo. Pouco depois, daria incio s
suas primeiras composies para orquestra, sob a orientao do professor Carl Friedrich Zelter. Ao completar
14 anos, havia incrementado seu catlogo de criaes
com nada menos que 12 sinfonias para cordas e comeava a demonstrar sua prpria voz como compositor.
Esse conjunto de peas permite um notvel mergulho no processo de desenvolvimento do jovem
Mendelssohn. Apesar de terem sido compostas como
simples exerccios de contraponto e escrita orquestral, a qualidade das peas fez com que ganhassem
lugar cativo no repertrio das orquestras de cordas.
A Sinfonia n 12 em Sol Menor marca um ponto de
inflexo na carreira do compositor, que se sentiria
apto a enfrentar desafios mais ambiciosos. O primeiro movimento se inicia em andamento grave, e
delicadamente se torna um allegro. O movimento
intermedirio o mais lrico, com belas melodias e
um aproveitamento inteligente do encadeamento de
acordes no ciclo de quintas. Allegro Molto, o mais
longo dos trs movimentos, cheio de vida, evocando o esprito da msica de Vivaldi e de outros
mestres barrocos. Para estruturar sua obra, Mendelssohn aproveita os recursos imitativos da fuga,
forma tpica tambm do Barroco. comovente
pensar que a Sinfonia n 12 foi escrita por um menino de 14 anos. Mas sua beleza se sustenta para alm
do registro do fenmeno.

RICARDO TEPERMAN editor da Revista Osesp e doutorando


no Departamento de Antropologia Social da FFLCH-USP.

76

m Filosofia da Nova Msica, Theodor W. Adorno


colocou frente a frente os maiores representantes da modernidade na rea da composio
Igor Stravinsky e Arnold Schoenberg. Na
leitura do filsofo, um e outro representam princpios inconciliveis: Stravinsky seria expoente de uma
histria de decadncia, enquanto Schoenberg visto
como herdeiro e realizador da linha evolutiva que remonta a Beethoven e ao idealismo alemo. [...]
Mas Adorno soube notar os aspectos fascinantes de Stravinsky e perceber seu papel especial na
evoluo musical. De forma totalmente diferente
da escola de Schoenberg (da qual Adorno estava
mais prximo), manifesta-se nele, por exemplo, a
tenso polarizada entre o elementar e o artificial.
No contexto da modernidade, elementar remete
busca pelo novo, pelo no desgastado, a motivao
de deixar o passado para trs. J artificial seria
um trabalho irnico ou nostlgico com materiais
tradicionais e sua transformao ao mesmo tempo
conservadora e renovadora. Por outro lado, at o
processo de experimentalismo radical, assim como
a invocao racional do mtodo dodecafnico, contm algo de artificialidade.
Nada na msica parece ser to elementar quanto a sua associao motricidade e dana, e
desse potencial energtico que se nutre a msica
de Stravinsky em todas as suas facetas. O idioma
de Schoenberg, centro-europeu-vienense, mesmo
em suas configuraes mais excessivas (por exemplo, na Dana em Torno do Bezerro de Ouro,
da pera Moiss e Aaro), nunca foi alm de uma
felicidade de valsa idealizada e tpica. Os ritmos
de Stravinsky, por sua vez, da Sagrao da Primavera
at o Neoclassicismo de sua fase posterior, criam
um pandemnio do danante. Talvez apoteose da
dana (uma etiqueta aplicada por Wagner Sinfonia n 7, de Beethoven) seja a frmula mais breve
e mais acurada para uma caracterizao geral da
msica de Stravinsky. [...]
O que continuou sendo um incmodo foi a aparente indiferena de Stravinsky em relao ao material musical e sua tendncia de utilizar e exaurir
modelos antigos, ou seja, dito de modo superficial:
praticar a renovao generalizada em vez da inveno. Poderamos evocar isso como um impulso
hbrido. Numa acepo diversa da palavra, Stra-

vinsky tambm agia de forma hbrida, ao avaliar


sua prpria msica como sendo em grande parte
livre de emoes, numa essencialidade sem qualquer relao com algo extramusical, que, portanto,
no seria acessvel a nenhuma interpretao nem a
qualquer comentrio que ultrapassasse o aspecto
composicional-tcnico.
Pode ser que nessas ideias apenas se articulassem
a ideologia antirromntica e neo-objetiva do incipiente sculo xx, to comum nos crculos artsticos. A objetividade de Stravinsky mantm intocada
a capacidade transformadora que aparentemente
leva o caminho da criao a um zigue-zague estonteante. Mas essa confuso se dissipa quando se
reconhece o procedimento hbrido de Stravinsky
como seu princpio criativo bsico.
O escritor francs Michel Butor observou que
Stravinsky modulava entre uma cor extica e outra, entre um colorido histrico e outro, da mesma
forma que um movimento clssico de sonata pode
transitar de uma tonalidade para outra. Uma descoberta muito eficaz: em Stravinsky j se pode divisar
os fundamentos de uma forma de escrita poliestilstica, que muito mais tarde viria a ser de central
importncia para compositores como Bernd Alois
Zimmermann e Alfred Schnittke.
O musiclogo Leo Schrade lanou o termo
pardia no debate, entendendo-o no na acepo estrita de tratamento desfigurante de modelos encontrados, mas sim no sentido de um
debruar-se exaustivo e criativo sobre o material
sonoro de diversas origens. Com isso, constata,
Stravinsky no teme o contato com o trivial ou
com o ordinrio, tampouco com aquilo que est
historicamente distante.
Nesse sentido, Stravinsky permaneceu fiel a
seus princpios em todos os seus perodos desde
a adaptao inicial e a hibridizao da tonalidade
russa, passando pelo Neoclassicismo (seguindo
a moda e criando moda) dos anos intermedirios, at as aproximaes tardias dodecafonia e
ao serialismo. Essa ltima fase, evidentemente,
no foi uma mera virada para o lado da linha seguida por Schoenberg. Foi, antes, o gesto de uma
superioridade aristocrtica consciente da relatividade de todo o progresso material. Dessa forma,
Stravinsky arranjou algo como uma historicizao

produtiva das descobertas de Schoenberg, que se


tornam, para ele, um material com valor de uso
comum, manusevel como todo o resto (o que
Adorno no havia previsto).
Associadas fase neoclssica de Stravinsky, as
Danas Concertantes foram compostas e estreadas em
1942, em Los Angeles. No primeiro e no ltimo
movimentos, duas pequenas marchas funcionam
como portais emoldurantes para a obra. Os trs
movimentos do meio so facilmente identificveis
como solos de dana, bem no sentido da tradio
clssica do bal de So Petersburgo, qual Stravinsky esteve ligado durante toda a vida. A dana
enquanto veculo musical: para Stravinsky, nenhuma perspectiva extramusical.
HANS-KLAUS JUNGHEINRICH crtico de msica e autor de
Der Musikroman: ein anderer Blick auf die Symphonie (Residenz,
1998), entre outros livros. Traduo de Claudia Dornbusch.

NO PERCA O ENCONTRO COM O


COMPOSITOR SRGIO ASSAD NA SRIE
MSICA NA CABEA, DIA 25 DE OUTUBRO,
S 15H, NA SALA SO PAULO.

77

GRAVAES RECOMENDADAS

MENDELSSOHN
THE COMPLETE STRING SYMPHONIES (4 CDS)

Sinfonieta de Amsterd
Lev Markiz, regente
BIS, 2008

STRAVINSKY
CHAMBER WORKS & RARITIES (2 CDS)

Sinfonieta de Montreal
Charles Dutoit, regente
DECCA, 2003

PULCINELLA; DANSES CONCERTANTES

Sinfonieta de Bournemouth
Stefan Sanderling, regente
NAXOS, 1996

78

pea Sonhos e Memrias foi imaginada como uma espcie de ode ao sonho.
Existem vrias interpretaes sobre o
significado dos sonhos, e as menes
ao tema remontam s civilizaes mais antigas. A
relao de cada um com os prprios sonhos varia:
algumas pessoas se lembram mais que outras do
que sonham.
O sono divide-se em dois tipos distintos: NREM
(non-rapid eye movement) e REM (rapid eye movement).
Na fase REM, a atividade onrica imensa e pode
ligar eventos do cotidiano com fortes impulsos emocionais. Esse encontro do dia a dia com as emoes
psquicas pode resultar em imagens absurdamente
surrealistas ou plenamente coerentes, dando espao
a interpretaes diversas.
Atrado pelo assunto, escrevi Sonhos e Memrias.
Traduzir sonhos em sons um exerccio de pura
imaginao, tanto da parte do compositor como da
parte do ouvinte. De modo mais imediato, podemos
relacionar sons espaados, embalados por uma dinmica suave, a uma atmosfera onrica. Entretanto, os
sonhos podem tambm ser agitados e ansiosos. Ao
escrever Sonhos e Memrias, levei essa multiplicidade
de associaes em considerao.
A pea comea introduzindo um mero fragmento
meldico em busca de um tema. Quando finalmente
materializado na seo A, o tema um leitmotiv apresentado pela primeira vez pelo corne ingls. Esse leitmotiv ser ento submetido a vrias transformaes
de carter emocional, que aparecem numa sequncia
em que cada acontecimento carrega o embrio do
prximo. Chegamos ento seo B, que representa
um mergulho no sono profundo. Nessa fase, a explorao do leitmotiv completamente dominada pelo
corne ingls, at a recapitulao da seo A, reapresentada com ligeiras modificaes, simbolizando a
memria do sonho.
SERGIO ASSAD

79

SUGESTES DE LEITURA

R. Larry Todd
MENDELSSOHN: A LIFE IN MUSIC
OXFORD UNIVERSITY PRESS, 2005

Vera Stravinsky e Robert Craft


STRAVINSKY IN PICTURES AND
DOCUMENTS
SIMON & SCHUSTER, 1978

Igor Stravinsky e Robert Craft


CONVERSAS COM IGOR STRAVINSKY
PERSPECTIVA, 1984

INTERNET

FELIXMENDELSSOHN.COM
ASSADBROTHERS.COM
FONDATION-IGOR-STRAVINSKY.ORG

80

CARLOS PRAZERES

REGENTE

NATAN ALBUQUERQUE JR. CORNE INGLS

PRIMEIRA VEZ COM A OSESP

LTIMA VEZ COM A OSESP EM JULHO DE 2000

Nascido no Rio de Janeiro, Carlos


Prazeres graduou-se em obo pela
UniRio, foi bolsista da Fundao
Vitae na Academia da Orquestra
Filarmnica de Berlim/Fundao
Karajan e estudou regncia com
Isaac Karabtchevsky. Como
obosta, tocou como solista
com as orquestras Barroca de
Berlim, Petrobras Sinfnica,
Sinfnica Brasileira e do Theatro
Municipal do Rio de Janeiro.
Regente assistente da Orquestra
Petrobras Sinfnica desde 2005,
atua tambm como regente
titular da Orquestra Sinfnica da
Bahia desde 2011. Como maestro
convidado, regeu as orquestras
Nacional do Pas do Loire
(Frana), Internacional do Festival
de Riva del Garda (Itlia) e Jovem
das Amricas, as filarmnicas
de Buenos Aires, Montevidu e
Bogot, e as sinfnicas de Porto
Alegre e da Universidade de So
Paulo, entre outras.

Membro da Osesp desde 1993,


Natan Albuquerque Jr.
comeou a estudar obo
na Escola Municipal de
Msica de So Paulo em
1986, com o professor
Benito Sanchez. Participou
de festivais de msica, como
os de Tatu, Itu, Londrina,
Braslia, Internacional da
Paraba (a convite do
maestro Eleazar de
Carvalho) e de Campos do
Jordo (de 1985 a 1989).
Em 1992, foi premiado
com bolsa de estudos pela
Universidade do Arizona,
onde recebeu orientao de
Anne Leek. Foi integrante
da Orquestra Experimental
de Repertrio, da Banda
Sinfnica do Estado de
So Paulo e da Orquestra
Sinfnica de Santo Andr.
Em 2000, foi solista da
Osesp na obra The Worlds
Ransoming, de James MacMillan,
na Sala So Paulo e no
encerramento do 31 Festival
de Inverno de Campos
do Jordo.

Inovar para fazer


sua vida melhor.
Esse o nosso
espetculo.
Temporada
2015 I OSESP

REALIZAO

81

ESTAO JULIO PRESTES, FOTO DE TUCA VIERA, 2010

82

29 QUI 21H
30 SEX 21H
31 SB 16H30

CARNABA

PAINEIRA

OSESP
LOUIS LANGRE REGENTE
CRISTINA GMEZ GODOY
OLIVIER MESSIAEN
Un Sourire

IMBUIA

OBO

[1908-92]

[UM SORRISO] [1989]

10 MIN

WOLFGANG AMADEUS MOZART


Concerto Para Obo em D Maior, KV 314

[1756-91]

[1777]

- Allegro Aperto
- Adagio Non Troppo
- Rondo: Allegretto
21 MIN

_____________________________________
OLIVIER MESSIAEN

[1908-92]

Les Offrandes Oublies [As Oferendas Esquecidas]

[1930]

- A Cruz: Muito Lento (Doloroso, Profundamente Triste)


- O Pecado: Vivo (Feroz, Desesperado, Arfante)
- A Eucaristia: Extremamente Lento (Com Grande Piedade e Grande Amor)
21 MIN

RICHARD STRAUSS

[1864-1949]

Morte e Transfigurao, Op.24

STRAUSS ESSENCIAL

[1888-9]

23 MIN

83

nome do compositor francs Olivier


Messiaen tem sido frequentemente
citado em discusses sobre a sinestesia, um fenmeno neurolgico em que
o crebro produz sensaes de natureza distinta a
partir de um nico estmulo. Messiaen afirmava
no possuir a sinestesia fisiolgica, a exemplo de
seu amigo, o pintor suo Charles Blanc-Gatti, que
tinha um desvio dos nervos ptico e auditivo. Mas
assegurava que, para ele, sempre houve relao entre cores e sons.
O fascnio por esses dois estmulos o acompanhava desde cedo. Messiaen visitava com frequncia catedrais medievais francesas, para admirar
os vitrais multicoloridos, e admirava a perfeio
dos sons da natureza. Sua vivncia como organista (aos 22 anos, assumiu o posto de organista titular da igreja Sainte-Trinit, em Paris) tambm
alimentou esse interesse, graas prtica de um
instrumento com grandes possibilidades sonoras.
A ideia de sinestesia uma boa porta de entrada
para a msica de Messiaen. Embora de linguagem
complexa e inovadora em diversos elementos (melodia, ritmo, forma, timbre, harmonia), sua obra
nos cativa com uma sonoridade inusitada e uma
carga expressiva de grande impacto, perceptvel j
numa primeira audio.
A linguagem musical de Messiaen, ao mesmo
tempo intelectualizada e intensamente potica,
reflete traos da sua personalidade: imaginao,
sensibilidade, disciplina, rigor e independncia.
Msico de talento precoce e formao slida, ingressou aos 11 anos no Conservatrio de Paris,
onde estudou piano, composio e rgo. Era um
intelectual criterioso, e seus estudos incluam msica da ndia e da Indonsia, alm de canto gregoriano, literatura e teatro de Shakespeare. Foi
um dos primeiros a pesquisar sobre o canto dos
pssaros, o que teve grande influncia na sua msica. Outra caracterstica marcante era sua fervorosa religiosidade, tema constante em sua msica.
Messiaen buscava transportar o louvor religioso
para a sala de concerto.
Seu pensamento independente transparece na
sua atitude como professor, como compositor e
como ser humano. Lecionou no Conservatrio de
Paris por 38 anos, a partir de 1941. Em suas classes

84

de composio, estavam alunos que se tornariam


grandes nomes, como Pierre Boulez, Karlheinz
Stockhausen, Innis Xenkis, Tristan Murail e o
brasileiro Almeida Prado. Abordava todos os estilos com seus alunos, mas no impunha o seu. J
na sua escrita, utilizou uma linguagem musical
que no se conectava com o que veio antes, nem
teria seguidores: Messiaen como uma ilha na
histria da msica.
Alm do rico colorido tmbrico, outra caracterstica marcante da sua msica uma rtmica
prpria, que nos transporta para uma temporalidade mstica, distinta da que vivemos. Utiliza,
entre outros, ritmos no retrogradveis isto ,
ritmos que permanecero idnticos se seus valores
forem escritos de trs para frente e superposio de andamentos distintos, o que ele explicava com a imagem de pssaros ao amanhecer, que
cantam simultaneamente, cada um no seu tempo.

es Offrandes Oublies [As Oferendas Esquecidas,


1930] e Un Sourire [Um Sorriso, 1989] so de perodos opostos. A primeira, obra de juventude,
inaugura suas muitas contribuies para o repertrio orquestral. A segunda foi a ltima encomenda
que Messiaen recebeu, para as celebraes do bicentenrio da morte de Mozart. Em ambas, podemos perceber a orquestrao multicolorida, baseada na ideia
de que um mesmo acorde ganha novo significado
quando tocado por instrumentos diversos. A escrita
de Messiaen apoia-se nas cordas e, para efeitos de timbre, explora os instrumentos de sopro, especialmente
os metais, e instrumentos de percusso, que segundo
ele produziam sons semelhantes aos rudos da natureza. As duas obras se estruturam em sequncias de
sees definidas por contrastes extremos de sonoridade, dinmica e tempo.
A primeira das trs partes de As Oferendas Esquecidas, A Cruz, que traz um lamento triste e doloroso das cordas pontuado pelas madeiras, retrata
o sacrifcio de Jesus. Em O Pecado, a orquestra
incorpora os naipes da percusso e dos metais,
num movimento em velocidade frentica, com
seguidos gestos musicais em crescendo representando uma corrida tumultuada para o abismo. Por
fim, em A Eucaristia, frases longas, serenas e
suaves so como que cantadas pelas cordas.

encomenda de Um Sorriso veio de Marek Janowski, diretor da Orquestra Filarmnica


da Radio France, e foi aceita com entusiasmo, j que Mozart era o compositor preferido de Messiaen. O francs admirava o fato de que
Mozart, mesmo passando por privaes materiais,
perda de filhos ou problemas de sade, manteve, segundo dizem, a capacidade de sempre sorrir (da o ttulo da composio).
Sua inteno foi escrever uma obra de dimenses moderadas, bem no esprito mozartiano. Os
gestos musicais so simples, e, para maior leveza, a
orquestrao usa um naipe de metais reduzido, dispensa os contrabaixos e inclui o piccolo. Um Sorriso
se estrutura na alternncia de uma melodia doce,
tocada pelas cordas e colorida pelas madeiras, com
o canto alegre de um pssaro, apresentado por xilofone e sopros.

GRAVAES RECOMENDADAS

MESSIAEN
POMES POUR MI; LES OFFRANDES OUBLIES;
UN SOURIRE

Orquestra Nacional de Lyon


Jun Mrkl, regente
NAXOS, 2009

CONCERT QUATRE; LES OFFRANDES OUBLIES;


UN SOURIRE; LE TOMBEAU RESPLENDISSANT

Orquestra da pera da Bastilha


Myung-Whun Chung, regente
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1995

MOZART
WIND CONCERTOS (2 CDS)

Orquestra de Cleveland
John Mack, obo
Christoph von Dohnnyi, regente

INGRID BARANCOSKI professora de piano, histria da msi-

DECCA, 2000

ca e educao musical do Instituto Villa-Lobos da UniRio.


STRAUSS
METAMORPHOSEN; TOD UND VERKLRUNG

Orquestra Filarmnica de Berlim


Herbert von Karajan, regente
DEUTSCHE GRAMMOPHON, 2004

85

olfgang Amadeus Mozart no foi um compositor que


poderamos chamar de intelectual. Em suas cartas,
encontramos vrias referncias sobre a msica e sobre
sua prpria obra, mas sempre de maneira superficial.
Sua cultura geral era rudimentar: no demonstrava nenhum interesse
por literatura, filosofia ou pelas questes polticas de seu tempo. Mesmo sua cultura musical cheia de lacunas: s iria descobrir as fugas de
Bach em 1782 [j com 26 anos].
No entanto, ele prprio se surpreendia com seus dotes musicais
e acreditava ser possudo por uma fora criativa que ultrapassava
sua compreenso. Haydn, Wagner e Goethe, entre outros, deixaram seu testemunho sobre essa manifestao do gnio mozartiano.
Fatos clebres documentam sua capacidade de imaginao e memria musicais infalveis, que exerceram um papel fundamental no seu
trabalho de composio. Mozart era capaz de memorizar estruturas
musicais complexas e reescrev-las mais tarde. Em Roma, em 1770,
ouviu o clebre Miserere, de Allegri, a nove vozes em dois coros. Fez
algumas anotaes e depois a reescreveu com exatido. [...]
Em 1920, foram encontradas as partes separadas do Concerto Para
Obo em D Maior no Mozarteum de Salzburgo. Escrito entre abril
e setembro de 1777 para o obosta Giuseppe Ferlendis, o concerto
estava desaparecido. Constatou-se em seguida que era idntico ao
Concerto Para Flauta em R Maior, de fevereiro de 1778, excetuando-se
a tonalidade e o instrumento solista. O compositor sabia tirar proveito de sua memria excepcional: Mozart transps o concerto para
se livrar de uma encomenda do flautista Ferdinand De Jean.
Em trs movimentos, o Concerto Para Obo requer uma pequena
formao orquestral com dois obos, duas trompas e o quinteto de
cordas. Na entrada do solista, nota-se a influncia do estilo galante
francs. O movimento traz uma melodia de alegria luminosa e uma
textura orquestral transparente.
O Adagio Non Troppo que se segue um daqueles momentos um
pouco mais austeros da poesia musical mozartiana, em que cada nota um
ponto de reflexo, numa melodia extremamente ornamentada.
O movimento final um rond pouco regular, em que predomina
um nico tema, tipo pera-bufa, em ligeiras variaes pitorescas. Esse
tema muito similar ria Welche Wonne, welche Lust [Que Felicidade, Que Prazer], cantada por Blonde na pera O Rapto do Serralho.

[2001]
EDUARDO GUIMARES LVARES (1959-2013) foi compositor e professor de
composio. Algumas de suas principais obras so Trs Canes Para Bartono
e Clarinete Sobre Poemas de Guimares Rosa e A Lua do Meio-Dia (Encomenda
Osesp, 2013).

86

ouco antes de morrer aos 85 anos, Richard Strauss disse sua nora
que no tinha medo da morte: ela seria exatamente como havia
composto em Morte e Transfigurao. Poucos meses antes, Strauss
tinha lido o poema Im Abendrot [Ao Pr do Sol], de Joseph von
Eichendorff. Quando chegou aos versos Como estamos cansados de vagar ser isso a morte?, pegou o lpis e anotou o magnfico tema de
Morte e Transfigurao, escrito quase 60 anos antes. Pouco depois, como
que resumindo o trabalho de sua vida, incluiu-o nas pginas finais do
ciclo de von Eichendorff, hoje conhecido como Quatro ltimas Canes.
Na sua pera O Cavaleiro da Rosa, a personagem da Marechala
diz: Ter medo do tempo intil, pois Deus, atencioso com todos os seus filhos, em sua sabedoria o criou. Como a Marechala,
Strauss sempre ouviu o relgio andar, e no conseguia evitar pensar na morte. Dizia que desde muito jovem tinha desejado compor
uma msica que acompanhasse as horas de agonia de um homem
que tivesse tentado alcanar os mais altos ideais e, ao morrer,
visse sua vida passar diante dele.
Em 1888-9, sem um nico fio de cabelo branco e com mais 60
anos de vida e de msica sua frente, Strauss escreveu de maneira
convincente sobre os ltimos dias de vida de um homem. a viso
de um jovem sobre a morte e uma viso romntica da velhice, que
mal resvala nas assustadoras verdades da doena e da falta de esperana. Mesmo assim, a obra aparentemente satisfazia o prprio
Strauss ao fim de sua vida.
Compositor de pera nato, Strauss comea Morte e Transfigurao
de maneira sombria e incerta, como uma cena no leito de morte em
que se ouvem apenas os sons das vacilantes batidas do corao do
doente. Uma passagem frentica retrata a luta com a morte e, ao
final, abre espao para o tema central da obra, um impressionante
motivo de seis notas, caracterizado por um salto de oitava que representa os ideais do artista.
Tem incio, ento, um penetrante fluxo de memrias, primeiro revisitando a infncia, depois a juventude, maravilhosamente evocada
pela arrogncia autoconfiante das trompas, chegando a romances to
apaixonados que, s de lembr-los, fazem o corao palpitar (o que
representado pelos metais graves e pelos tmpanos).
O heri aproveita as lembranas antes de um momento final de
luta. A prpria morte chega acompanhada por uma batida solene do
gongo. A transfigurao como um dos grandes finales de pera do
prprio Strauss, unindo os principais temas da obra, por meio de uma
srie de clmax tocantes, em msica de radiante beleza.

PHILLIP HUSCHER o responsvel pelas notas de programa da Orquestra Sinfnica de Chicago. Traduo de Rogrio Galindo. 2011 Orquestra Sinfnica de
Chicago. Reimpresso sob permisso.

87

SUGESTES DE LEITURA

Peter Hill e Nigel Simeone


MESSIAEN
YALE UNIVERSITY PRESS, 2005

Olivier Messiaen

LOUIS LANGRE

TECHNIQUE DE MON LANGAGE MUSICAL

LTIMA VEZ COM A OSESP EM SETEMBRO DE 2014

LTIMA VEZ COM A OSESP EM JULHO DE 2013

Nascido na Frana, Louis Langre


estudou no Conservatrio
de Estrasburgo e iniciou sua
carreira como assistente na
pera Nacional de Lyon, entre
1983 e 1986. Foi diretor musical
da Orquestra da Picardia, da
pera Nacional de Lyon e
da Orquestra Filarmnica de
Lige. Atualmente, diretor
musical da Orquestra Sinfnica
de Cincinnati e do Festival
Mostly Mozart, do Lincoln
Center (Nova York), e regente
principal da Camerata Salzburg.
J regeu orquestras como a
da Sua Romanda, de Santa
Ceclia (Roma) e a Orchestra of
the Age of Enlightenment, e as
filarmnicas de Viena, Londres e
Tquio, alm da prpria Osesp.
Apresentou-se em locais como
o La Scala (Milo), o Covent
Garden (Londres), a pera de
Dresden, o Grande Teatro de
Gnova, o Teatro de Champslyses (Paris) e a pera dos
Pases Baixos (Amsterd).

Nascida na Espanha, Cristina


Gmez Godoy iniciou
seus estudos de obo nos
conservatrios de Jaen e de
Sevilha. Estudou na Academia
de Estudos Orquestrais da
Fundao Barenboim-Said, com
Gregor Witt, e na Universidade
de Rostock (Alemanha). Com 11
anos, entrou para a Orquestra
Jovem da Andaluzia, integrou
a orquestra Jovem Nacional
de Espanha e foi convidada
por Daniel Barenboim para a
Orquestra West-Eastern Divan.
Em 2012, tornou-se solista de
corne ingls da Staatskapelle
de Berlim, sendo desde 2013 a
obosta principal do conjunto.
Como solista, atuou com as
orquestras Sinfnica da Rdio
Bvara, de Cmara de Munique
e do Festival de Campos
do Jordo, entre outras, e
trabalhou com maestros como
Sir Simon Rattle, Riccardo
Muti, Zubin Mehta, Alan
Gilbert, Daniel Harding,
Andris Nelsons e Gustavo
Dudamel.

ALPHONSE LEDUC, 1944

Alfred Einstein
MOZART: HIS CHARACTER, HIS WORK
OXFORD UNIVERSITY PRESS, 1969

Charles Youmans (org.)


THE CAMBRIDGE COMPANION
TO RICHARD STRAUSS
CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 2010

INTERNET

OLIVIERMESSIAEN.ORG
MOZARTPROJECT.ORG
RICHARDSTRAUSS.AT
RICHARD-STRAUSS-SOCIETY.CO.UK

88

REGENTE

CRISTINA GMEZ GODOY

OBO

Todos juntos em
perfeita harmonia
Paixo, dedicao e arte tornam o mundo um lugar melhor
para se viver.
O Banco de Tokyo-Mitsubishi UFJ Brasil S/A, membro do
grupo MUFG, tem orgulho de apoiar a OSESP.

Banco de Tokyo-Mitsubishi UFJ Brasil S/A


Membro do MUFG, um grupo financeiro global
www.br.bk.mufg.jp

Ouvidoria
DDG: 0800 770 4060
Email: ouvidoria@br.mufg.jp
2015 Mitsubishi UFJ Financial Group, Inc. Todos os
direitos reservados. A logomarca e o nome MUFG so
marcas de servio do Mitsubishi UFJ Financial Group, Inc.

REALIZAO

89

ORQUESTRA SINFNICA
DO ESTADO DE SO PAULO

Desde seu primeiro concerto,


em 1954, a Orquestra Sinfnica
do Estado de So Paulo Osesp
construiu uma trajetria de
grande sucesso, tornando-se a
instituio que hoje.
Reconhecida internacionalmente
por sua excelncia, a Orquestra
parte indissocivel da cultura
paulista e brasileira, promovendo
transformaes culturais e sociais
profundas. Nos primeiros anos,
foi dirigida pelo maestro Souza
Lima e pelo italiano Bruno
Roccella, mais tarde sucedidos por
Eleazar de Carvalho (1912-96),
que por 24 anos dirigiu a
Orquestra e desenvolveu intensa
atividade. Nos ltimos anos sob
seu comando, o grupo passou por
um perodo de privaes. Antes
de seu falecimento, porm,
Eleazar deixou um projeto de
reformulao da Osesp. Com o
empenho do governador Mrio
Covas, foi realizada a escolha do
maestro que conduziria essa nova
fase na histria da Orquestra. Em
1997, o maestro John Neschling
assume a direo artstica da
Osesp e, com o maestro Roberto
Minczuk como diretor artstico
adjunto, redefine e amplia as
propostas deixadas por Eleazar.
Em pouco tempo, a Osesp abre
concursos no Brasil e no exterior,
eleva os salrios e melhora as
condies de trabalho de seus
msicos. A Sala So Paulo
inaugurada em 1999, e, nos anos
seguintes, so criados os Coros
Sinfnico, de Cmara, Juvenil
e Infantil, o Centro de
Documentao Musical, os
Programas Educacionais, a

90

editora de partituras Criadores


do Brasil e a Academia de Msica.
As temporadas se destacam pela
diversificao de repertrio, e
uma parceria com o selo sueco
Bis e com a gravadora carioca
Biscoito Fino garante a difuso da
msica brasileira de concerto. A
criao da Fundao Osesp, em
2005, representa um marco na
histria da Orquestra. Com o
presidente Fernando Henrique
Cardoso frente do Conselho de
Administrao, a Fundao
coloca em prtica novos padres
de gesto, que se tornaram
referncia no meio cultural
brasileiro. Alm das turns
pela Amrica Latina
(2000, 2005, 2007), Estados
Unidos (2002, 2006, 2008),
Europa (2003, 2007, 2010, 2012,
2013) e Brasil (2004, 2008, 2011),
o grupo mantm desde 2008 o
projeto Osesp Itinerante, pelo
interior do estado de So Paulo,
realizando concertos, oficinas e
cursos de apreciao musical para
mais de 70 mil pessoas. Indicada
em 2008 pela revista Gramophone
como uma das trs orquestras
emergentes no mundo s quais se
deve prestar ateno e mais
recentemente (2012) tema de
destaque em publicaes como
o jornal The Times e a mesma
Gramophone, a Osesp iniciou a
temporada 2010 com a nomeao

de Arthur Nestrovski como


diretor artstico e do maestro
francs Yan Pascal Tortelier
como regente titular. Em fevereiro
de 2011, o Conselho da Fundao
Osesp anuncia a norte-americana
Marin Alsop como nova regente
titular da Orquestra por um
perodo inicial de cinco anos, a
partir de 2012. Tambm a partir de
2012, Celso Antunes assume o posto
de regente associado da Orquestra.
Neste mesmo ano, em sequncia a
concertos no festival BBC Proms,
de Londres, e no Concertgebouw de
Amsterd, a Osesp apontada pela
crtica estrangeira (The Guardian e
BBC Radio 3, entre outros) como
uma das orquestras de ponta no
circuito internacional. Lana
tambm seus primeiros discos pelo
selo Naxos, com o projeto de
gravao da integral das Sinfonias de
Prokofiev, regidas por Marin Alsop,
e da integral das Sinfonias de
Villa-Lobos, regidas por Isaac
Karabtchevsky. Em 2013,
Marin Alsop nomeada diretora
musical da Osesp, e a orquestra
realiza nova turn europeia,
apresentando-se pela primeira vez
e com grande sucesso na
Salle Pleyel, em Paris, no Royal
Festival Hall, em Londres, e na
Philharmonie, em Berlim. Em
2014, celebrando os 60 anos de
sua criao, a Osesp fez uma turn
por cinco capitais brasileiras.

ORQUESTRA SINFNICA
DO ESTADO DE SO PAULO

ACADEMIA DA OSESP

DIRETORA MUSICAL E REGENTE TITULAR

VIOLINOS

REGENTE ASSOCIADO

SUELEN BOER
NATHAN OLIVEIRA

DIRETOR ARTSTICO

VIOLA

MARIN ALSOP

CELSO ANTUNES

ABNER MONILA BRASIL

ARTHUR NESTROVSKI
DIRETOR EXECUTIVO

MARCELO LOPES
VIOLINOS

EMMANUELE BALDINI SPALLA


DAVI GRATON SPALLA***
BLA HORVATH SPALLA*
YURIY RAKEVICH SPALLA***
LEV VEKSLER***
ADRIAN PETRUTIU
IGOR SARUDIANSKY
MATTHEW THORPE
ALEXEY CHASHNIKOV
ANDERSON FARINELLI
ANDREAS UHLEMANN
CAMILA YASUDA
CAROLINA KLIEMANN
CSAR A. MIRANDA
CRISTIAN SANDU
DBORAH WANDERLEY DOS SANTOS
ELENA KLEMENTIEVA
ELINA SURIS
FLORIAN CRISTEA
GHEORGHE VOICU
INNA MELTSER
IRINA KODIN
KATIA SPSSOVA
LEANDRO DIAS
MARCELO SOARES
PAULO PASCHOAL
RODOLFO LOTA
SORAYA LANDIM
SUNG-EUN CHO
SVETLANA TERESHKOVA
TATIANA VINOGRADOVA
MARCIO AUGUSTO KIM*
VIOLAS

HORCIO SCHAEFER
MARIA ANGLICA CAMERON
PETER PAS
ANDRS LEPAGE
DAVID MARQUES SILVA
DERSON FERNANDES
GALINA RAKHIMOVA
OLGA VASSILEVICH
SARAH PIRES
SIMEON GRINBERG
VLADIMIR KLEMENTIEV
ALEN BISCEVIC*
VIOLONCELOS

ILIA LAPOREV
HELOISA MEIRELLES
RODRIGO ANDRADE SILVEIRA
ADRIANA HOLTZ
BRULIO MARQUES LIMA
DOUGLAS KIER
JIN JOO DOH
MARIA LUSA CAMERON
MARIALBI TRISOLIO
REGINA VASCONCELLOS
WILSON SAMPAIO
CONTRABAIXOS

ANA VALRIA POLES


PEDRO GADELHA
MARCO DELESTRE
MAX EBERT FILHO
ALEXANDRE ROSA
ALMIR AMARANTE
CLUDIO TOREZAN
JEFFERSON COLLACICO
LUCAS AMORIM ESPOSITO
NEY VASCONCELOS

VIOLONCELO

MATHEUS MELLO
RAFAEL DE CABOCLO

HARPA

LIUBA KLEVTSOVA

CONTRABAIXO
FLAUTAS

CLAUDIA NASCIMENTO
FABOLA ALVES PICCOLO
JOS ANANIAS SOUZA LOPES
SVIO ARAJO

RAFAEL FIGUEREDO
THIAGO PAGANELLI
OBO

RICO MARQUES
PBLIO DA SILVA

OBOS

ARCDIO MINCZUK
JOEL GISIGER
NATAN ALBUQUERQUE JR.
PETER APPS
RICARDO BARBOSA

CLARINETE

PATRICK VIGLIONI
CORNE INGLS

FLAUTA

JLIA DONLEY

CLARINETES

PERCUSSO

NIVALDO ORSI CLARONE


DANIEL ROSAS
GIULIANO ROSAS

TUBA

OVANIR BUOSI
SRGIO BURGANI

FAGOTES

ALEXANDRE SILVRIO
JOS ARION LIAREZ
ROMEU RABELO CONTRAFAGOTE
FILIPE DE CASTRO
FRANCISCO FORMIGA
TROMPAS

LUIZ GARCIA
ANDR GONALVES
JOS COSTA FILHO
NIKOLAY GENOV
LUCIANO PEREIRA DO AMARAL
SAMUEL HAMZEM
EDUARDO MINCZUK

CARLOS FERREIRA
GABRIEL DAZ ARAYA
TROMPA

JESSICA VICENTE
TROMPETES

ROGER BRITO
TROMBONES

SILAS FALCO
HLIO GES
FAGOTE

ANGE BAZZANI

TROMPETES

FERNANDO DISSENHA
GILBERTO SIQUEIRA
ANTONIO CARLOS LOPES JR. ***
MARCELO MATOS
TROMBONES

DARCIO GIANELLI
WAGNER POLISTCHUK
ALEX TARTAGLIA
FERNANDO CHIPOLETTI
TROMBONE BAIXO

DARRIN COLEMAN MILLING


TUBA

LUIZ RICARDO SERRALHEIRO*


TMPANOS

ELIZABETH DEL GRANDE


RICARDO BOLOGNA
PERCUSSO

RICARDO RIGHINI 1 PERCUSSO


ALFREDO LIMA
ARMANDO YAMADA
EDUARDO GIANESELLA
RUBN ZIGA
TECLADOS

OLGA KOPYLOVA
GERNCIA

JOEL GALMACCI GERENTE


XISTO ALVES PINTO INSPETOR
LAURA PADOVAN PASSOS

(*) MSICO CONVIDADO


(**) MSICO LICENCIADO
(***) CARGO INTERINO
OS NOMES ESTO RELACIONADOS
EM ORDEM ALFABTICA, POR CATEGORIA.
INFORMAES SUJEITAS A ALTERAES

91

CORO DA OSESP

A combinao de um grupo de
cantores de slida formao
musical com a conduo de uma
das principais regentes brasileiras
faz do Coro da Orquestra
Sinfnica do Estado de So Paulo
uma referncia em msica vocal
no Brasil. Nas apresentaes
junto Osesp, em grandes obras
do repertrio coral-sinfnico, ou
em concertos a cappella na Sala
So Paulo e pelo interior do
estado, o grupo aborda diferentes

92

perodos musicais, com nfase


nos sculos xx e xxi e nas
criaes de compositores
brasileiros, como Almeida Prado,
Aylton Escobar, Gilberto
Mendes, Francisco Mignone,
Liduino Pitombeira, Joo
Guilherme Ripper e Villa-Lobos.
frente do grupo, Naomi
Munakata tem regido tambm
obras consagradas, que integram
o cnone da msica ocidental.
Criado como Coro Sinfnico do

Estado de So Paulo em 1994,


passou a se chamar Coro da
Osesp em 2001. Em 2009, o
Coro da Osesp lanou seu
primeiro disco, Canes do Brasil,
que inclui obras de Osvaldo
Lacerda, Francisco Mignone,
Camargo Guarnieri, Marlos
Nobre e Villa-Lobos, entre
outros compositores brasileiros.
Em 2013, lanou gravao de
obras de Aylton Escobar
(Selo Osesp Digital).

CONVERSAS QUE MUDARAM O MUNDO DELES.


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CORO DA OSESP

CORO ACADMICO DA OSESP

REGENTE HONORRIA

REGENTE

NAOMI MUNAK ATA


ANNA CAROLINA MOURA
ELIANE CHAGAS
RIKA MUNIZ
FLVIA KELE DE SOUSA
JAMILE EVARISTO
JI SOOK CHANG
MARINA PEREIRA
MAYNARA ARANA CUIN
NATLIA UREA
REGIANE M ARTINEZ MONITORA
ROXANA KOSTKA
VIVIANA CASAGRANDI
CONTRALTOS / MEZZOS

ANA GANZERT
CELY KOZUKI
CLARISSA CABRAL
CRISTIANE MINCZUK
FABIANA PORTAS
LA L ACERDA MONITORA
MARIA ANGLICA LEUTWILER
MARIA RAQUEL GABOARDI
MARIANA VALENA
MNICA WEBER BRONZATI
PATRCIA NACLE
SILVANA ROMANI
SOLANGE FERREIRA
VESNA BANKOVIC

M ARCOS THADEU
TENORES

ANDERSON LUIZ DE SOUSA


CARLOS EDUARDO DO NASCIMENTO
CLAYBER GUIMARES
ERNANI MATHIAS ROSA
FBIO VIANNA PERES
JABEZ LIMA
JOCELYN MAROCCOLO
LUIZ EDUARDO GUIMARES
M RCIO SOARES BASSOUS MONITOR
ODORICO RAMOS
PAULO CERQUEIRA
RBEN ARAJO
BAIXOS / BARTONOS

ALDO DUARTE
ERICK SOUZA
FERNANDO COUTINHO RAMOS
FLAVIO BORGES
FRANCISCO MEIRA
ISRAEL MASCARENHAS
JOO VITOR LADEIRA
LAERCIO RESENDE
MOISS TSSALO
PAULO FAVARO
SABAH TEIXEIR A MONITOR
PREPARADOR VOCAL

ANDR MATOS RABELLO


BRUNO ARRABAL SPOSITO FERREIRA
DANIELA BASTOS LAMIM OLIVEIRA
DAVID DOS SANTOS MEDRADO
EMILY DE OLIVEIRA ALVES
FLVIO MAGALHES LIMA DE SOUZA
ISAQUE PEREIRA DE OLIVEIRA
IVY CRISTINA SZOT
LUIS FIDELIS DE OLIVEIRA JUNIOR
LUIZA BIONDI DE SOUZA
MARIA MARQUES MEDEIROS RODRIGUES DA SILVA
MICAEL JONATHAS COUTINHO OLIVEIRA
MIQUEIAS BRAGA PEREIRA
NAE KOHATSU MATAKAS
RODRIGO ANDRADE MAIA PRADO
TAMARA ALVARENGA CAETANO
TATIANE REIS DA SILVA
THAIS AZEVEDO CAMPOS
VANESSA CRISTINA TEIXEIRA DOS SANTOS

PIANISTA CORREPETIDORA

CAMILA OLIVEIRA

MARCOS THADEU
PIANISTA CORREPETIDOR

FERNANDO TOMIMURA
GERNCIA

CL AUDIA DOS ANJOS GERENTE


SEZINANDO GABRIEL DE O. NETO INSPETOR
OS NOMES ESTO RELACIONADOS
EM ORDEM ALFABTICA, POR CATEGORIA.
INFORMAES SUJEITAS A ALTERAES

94

WLTER
WL
W
LTER
E MAIEROVITCH
ER
M IER
MA
EROVI
E
OV TCH
TC

VIVIANE
VIVIAN
VIV
IANE
E MOS
MOS

SERGIO
SER
SE
ER
E
RGIO
G ABRANCHES
ABRAN
AB
RANCHE
RAN
CHES
CHE
S

ROSEANN
RO
ROS
EANN K
KENNEDY
ENNEDY
EN
ENN
E

ROBERTO
R
ROB
BERT
ER O NONATO
NONATO
NONA
TO

PET
PETRIA
ETRIA CH
C
CHAVES
AVES
AVE
S

MRIAM
IA LEITO
L IT
LE
O

MLTON
ML
LTON JUNG
J NG
JU

MERVAL
MER
RVAL P
PE
PEREIRA
EREI
REIRA
RA

A CBN
CBN no
no
o toca
toca msica.
msicaa.




Oss ccomentaristas
daa informao
O
omentaristas so
so virtuoses
virtuoses da
da palavra
palavra e d
informao jjornalstica.
ornalstica.

SOPRANOS

JOS
J
JOS
GODO
G
GODOY
OD Y
ODO

JORGE
JOR
O GE LUC
LUCKI
UC
CKII

GILBERTO
GILBER
GIL
BER
B
E TO DIMENSTEIN
DIMENS
ENSTEI
NS
STEI
T N
TE

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FLAVIO
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V GIKOVATE
G KOV
GI
VA
ATE
E

FERNANDO
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FER
NANDO
NAN
DO GABEIRA
GAB
A EIR
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FERNANDO
FERNAN
FER
NAN
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ABRUCI
ABR
RUCI
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FABOLA
FA
FAB
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SIQUEIRA
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RA

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MEDIN
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MORAND
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CARLOS
CAR
ARLOS
L
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UARDO
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CAR
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ARTUR
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R UR
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R XEXO
XEX
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RNALD
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ANDR
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TRIGUE
TRIGUEIRO
G IRO
GUE
I

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AND
NDR
R S
SAN
SANCHES
A CHE
HES
HE
S
JUCA
JUC
A KFOURI
KFOU
OURI
RII
R

Para
P
arra os
os jornalistas
jornalistas da
da

MINISTRIO DA CULTURA, GOVERNO DO ESTADO DE SO PAULO E SECRETARIA DA CULTURA APRESENTAM

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SUA
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VOC AINDA PODE ADQUIRIR UMA
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OSESP.ART.BR/CRIESUASERIE

ou ligue 4003.1212
REALIZAO

95

CORO INFANTIL DA OSESP


REGENTE

TERUO YOSHIDA
ALLICE SOUZA DINIZ
ANA CAROLINA DA COSTA OLIVEIRA
ANA CLARA MOREIRA DA SILVA
ANA LUIZA ROSA NAVES
ANDR LUIZ CARDOSO AZEVEDO
BRUNA CARVALHO CECCI
CAMILA ARAJO FONSECA
CAU MORYA SANTOS
CAYENNE CASTRO AGUIAR
CLOE PERRUT DE GODOI
DAVID MEYER
ENZO TOLEDO ANDREUCCETTI
FERNANDA FERNANDES QUINTANILHA
FLVIA MOREIRA DE CARVALHO ARANTES
FRANCISCO KRINDGES GERALDINI
GABRIELA KAZAKEVICIUS
GIOVANNA MELLO CAMARGO
GUSTAVO BARRAVIERA RODRIGUES
HELENA CAPELOSSI
INGRID SANTOS CLE CHERUN
IRENE CHAPUIS FONSECA
IRINA ALFONSO FREDERICO
IZABELA AMOROSO CAVALCANTE
JULIA CORRA OLIVEIRA
JULIA PIRES DE BRITTO COSTA
JULIA RIBEIRO MONTIN
JULLIA FISCHBORN ARDANUY
LETCIA ARAJO FONSECA
LETCIA SAITO KOJIMA
LOHANNA SOUZA SANTOS DE LIMA
LORENA BATISTA REGO
LUCAS SHOJI
LUCIANA GUEDES GERMANO
LUSA RIBEIRO DE OLIVEIRA GUENA
LUIZ ROBERTO QUINTEROS DOS SANTOS
LUIZA PIRES DE BRITTO COSTA
MARIA EDUARDA LAGONEGRO BRAGANHOLO
MARIA FERNANDA DE AVILA VIANA

MARIANE ELOAR SILVA CAMARGO


MARINA CELANI GUEDES
MARINA GARCIA CUSTDIO
MINA CHYNN KU ALBUQUERQUE
MONIQUE PEREIRA MOLINA
MURILLO BOMFIM NASCIMENTO
PAULA CAETANO LEITE
PAULA SANTANA SCHIMIT
PRISCILA CARDOSO TEIXEIRA
RAFAELLA MARTINS SILVA
REBECCA SANTOS DE SOUZA
RENATA GARCIA CUSTDIO
SARA HELEN DA SILVA
SOFIA MAGON WEBER
SOFIA MARTINS RIBEIRO COELHO DE MAGALHES
SOFIA SPASSOVA COSTA
SUEWELLYN ABREU VICENTINI
TANIA GUEDES GERMANO
THAYN FERNANDA SILVA BORGES
VITORIA COSTA DE SOUSA
YOHANA ROCHA GRANATTA
YSA PAULA DA COSTA OLIVEIRA
PIANISTA CORREPETIDORA

DANA RADU

CORO JUVENIL DA OSESP


REGENTE

PAULO CELSO MOUR A


ALINE THAIS MORAES DURN
ANA CAROLINA BERGAMASCHI FARIAS
BEATRIZ DE OLIVEIRA CONTRERA TORO
BIANCA CARVALHO DE ALMEIDA
BIANCA FERREIRA DE SOUZA
CARINA BISPO MIRANDA
CARLOS HENRIQUE BUENO DA COSTA
CATARINA AKEMI LOPES KAWAKANI
DANIEL MARIANO FERREIRA DA SILVA

DAVI MARIANO FERREIRA DA SILVA


ELISABETH PRIMO RIOS
ENZO ROCHA MAGRI
ESTHER CAROLAYNE SILVA FURQUIM
FERNANDA MOREIRA DE CARVALHO ARANTES
FERNANDA MOURA DA SILVA
FLVIO TIMAR RODRIGUES
GABRIELA NASCIMENTO BARBOSA
GIOVANNA MARIA SILVA CANDIDA
GRAZIELA STEFANO VYUNAS
HELENA DE OLIVEIRA CONTRERA TORO
HELLEN CRISTINA SOUZA SABINO
HENRIQUE SILVA PEDROSO
IZABELA VIEIRA MARCIANO
JENNIFER ANNE SANTANA DA SILVA
JESSICA CNCIO DE OLIVEIRA
JOSEPH CRISTO
JULIANA CALASANS DOS SANTOS
LEONARDO OLIVEIRA DE LIMA
LYGIA POLIA SANTIAGO SAMPAIO
MARCOS NAT DAMASCENO FERREIRA
MARGOT LOHN KULLOCK
MARIA CLARA PERRUT DE GODOI
NAARA DOS SANTOS AMARAL
NATHALIA GRILLO DOMINGOS
RAQUEL BEZERRA
RENATO FRITZ HOEFLER
SAMUEL CESAR MATHEUS
SOPHIA ALFONSO FREDERICO
STEPHANIE DE FTIMA DA SILVA VIANNA
THIAGO CONSTANTINO
VICTRIA ANDREZZA PRADO PEREZ
VICTORIA BEATRIZ SOUZA NIZA
YASMIN MARIA AMIRATO

PIANISTA

DANA RADU

T
X
E

N
96

FUNDAO OSESP
PRESIDENTE DE HONRA

FERNANDO HENRIQUE CARDOSO


CONSELHO DE ADMINISTRAO

DIRETORIA ARTSTICA

PRESIDENTE

ARTHUR NESTROVSKI

VICE-PRESIDENTE

ISABELA PULFER ASSESSORA


DANNYELLE UEDA ASSISTENTE

FBIO COLLETTI BARBOSA


ANTONIO CARLOS QUINTELLA
CONSELHEIROS

DIRETOR ARTSTICO

PLANEJAMENTO ARTSTICO

ENEIDA MONACO COORDENADORA

ALBERTO GOLDMAN
HEITOR MARTINS
HELIO MATTAR
JOS CARLOS DIAS
LILIA MORITZ SCHWARCZ
MANOEL CORRA DO LAGO
PAULO CEZAR ARAGO
PEDRO PARENTE
SVIO ARAJO

FLVIO MOREIRA

CONSELHO DE ORIENTAO

VINICIUS CARLOS SANTOS


VINICIUS KOPTCHINSKI ALVES BARRETO

PEDRO MOREIRA SALLES


FERNANDO HENRIQUE CARDOSO
CELSO LAFER
HORACIO LAFER PIVA
JOS ERMRIO DE MORAES NETO

CONSELHO FISCAL
JNIO GOMES
MANOEL BIZARRIA GUILHERME NETO
MIGUEL SAMPOL POU

CONSELHO CONSULTIVO
ANTONIO CARLOS CARVALHO DE CAMPOS
ANTONIO CARLOS VALENTE DA SILVA
ANTONIO PRATA
AUGUSTO LUIS RODRIGUES
DENISE FRAGA
DRAUZIO VARELLA
EDUARDO GIANNETTI
EDUARDO PIRAGIBE GRAEFF
EUGNIO BUCCI
FBIO MAGALHES
FRANCISCO VIDAL LUNA
GUSTAVO ROXO FONSECA
HELOISA FISCHER
JAC LEIRNER
JAYME GARFINKEL
JOO GUILHERME RIPPER
JOS HENRIQUE REIS LOBO
JOS PASTORE
JOS ROBERTO WHITAKER PENTEADO
LORENZO MAMM
LUIZ SCHWARCZ
MONICA WALDVOGEL
NELSON RUSSO FERREIRA
PERSIO ARIDA
PHILLIP YANG
RAUL CUTAIT
RICARDO LEAL
RICARDO OHTAKE
SRGIO ADORNO
SRGIO GUSMO SUCHODOLSKI
STEFANO BRIDELLI
TATYANA FREITAS
THILO MANNHARDT
VITOR HALLACK
WILLIAM VEALE
ZLIA DUNCAN

MARKETING
CARLOS HAR ASAWA

DIRETOR

ASSINATURAS

RAFAEL SANTOS
MARIA LUIZA DA SILVA
THAIS OLIVEIRA DE SOUSA
LUCAS MARQUES DA SILVA*
EVENTOS E CAPTAO PESSOA FSICA

FESTIVAL INTERNACIONAL
DE INVERNO DE CAMPOS DO JORDO
FBIO ZANON COORDENADOR ARTSTICO-PEDAGGICO

MAUREN STIEVEN
GABRIELLE A. DE OLIVEIRA COELHO
BRUNA COSTA DE OLIVEIRA*
THAMIRIS FRANCO MEDEIROS*
RELACIONAMENTO PATROCINADORES E PARCEIROS

JURDICO
DANIELLA ALBINO BEZERRA GERENTE

CENTRO DE DOCUMENTAO MUSICAL


E EDITORA CRIADORES DO BRASIL
ANTONIO CARLOS NEVES PINTO COORDENADOR
HERON MARTINS SILVA
CSAR AUGUSTO PETEN
FELIPE FERNANDES SILVA
GUILHERME DA SILVA TRIGINELLI
LEONARDO DA SILVA ANDRADE
RAFAEL RIBEIRO DA CUNHA
DANIELE FIERI SILVA
THIAGO RIBEIRO FRANCISCO *
MARINA TARATETA FRANCO DE OLIVEIRA
SEVERINA MARIA TEIXEIRA

ATIVIDADES EDUCACIONAIS
ROGRIO ZAGHI COORDENADOR
ACADEMIA

CAMILA ALESSANDRA RODRIGUES DA SILVA


DANA MIHAELA RADU PIANISTA CORREPETIDORA

NATLIA LIMA
JULIANA MARTINS VASSOLER DE BRITTO
MATHEUS RIBEIRO *

COMUNICAO
M ARCELE LUCON GHEL ARDI

GERENTE

DESIGN

BERNARD WILLIAM CARVALHO BATISTA


MICHEL JORGE DE ALBUQUERQUE ABOU ASSALI*
IMPRENSA

ALEXANDRE AUGUSTO ROXO FELIX


FERNANDO FREITAS*
MDIAS DIGITAIS

FABIANA GHANTOUS
NATLIA KIKUCHI
LAURA BING*
PUBLICIDADE / PUBLICAES E IMPRESSOS

ANA PAULA SILVA MONTEIRO


GIOVANNA CAMPELO

CONTROLADORIA
CRISTINA M. P. DE M ATOS

CONTROLLER

ALLINE FORMIGONI ROSSI


JERONYMO R. ROMO
RAFAEL HENRIQUE DE SOUZA ALEIXO

EDUCAO MUSICAL

HELENA CRISTINA HOFFMANN


DANIELA DE CAMARGO SILVA
SIMONE BELOTTI
NAGELA GARDENE SILVA NOGUEIRA
CORO INFANTIL

TERUO YOSHIDA REGENTE


CORO JUNENIL

PAULO CELSO MOURA REGENTE


BRENA FERREIRA BUENO
CORO ACADMICO

MARCOS THADEU

REGENTE

EDUCAO PATRIMONIAL

RENATA LIPIA LIMA


THAIS DUQUE RIBEIRO *
VICTOR LEITE DE OLIVEIRA*

CONTABILIDADE
IM ACUL ADA C. S. OLIVEIR A

GERENTE

LEONARDO QUEIROZ
VALRIA DE ALMEIDA CASSEMIRO
LUIS FILIPE RIBEIRO*

FINANCEIRO
FABIANO CASSANELLI DA SILVA

GERENTE

VERA LUCIA DOS SANTOS SOUZA


AILTON GABRIEL DE LIMA JR
JANDUI APRIGIO MEDEIROS FILHO
THAYNARA DA SILVA*

DIRETORIA EXECUTIVA

MARCELO LOPES

DIRETOR EXECUTIVO

FAUSTO A. MARCUCCI ARRUDA SUPERINTENDENTE


ASSISTENTES

JULIANA DIAS FRANA


CAROLINA BORGES FERREIRA

(*) ESTAGIRIOS
(**) APRENDIZES
(****) TEMPORRIO

97

DIVISO ADMINISTRATIVA
GIACOMO CHIARELL A GERENTE

DIVISO OPERACIONAL
ANALIA VERNICA BELLI

CAROLINA BENKO SGAI


SANDRA APARECIDA DIAS
STHEPHANI SANTIAGO AMERICO
RAFAEL LOURENCO PATRICIO
KAIKE APARECIDO MENDES COUTO **

DEPARTAMENTO PRODUO OSESP

ALESSANDRA CIMINO
ANA NELY BARBOSA DE LEMOS
LUCAS GOMES MARINHO MARTINS
RODRIGO MALUF RAMOS DA SILVA
FELIPE UBALDO MILANI

RECEPO

ALEX DE ALMEIDA ALQUIMIM


EUNICE DE FALCO ASSIS
CATIANE ARAUJO DE MELO
MICHELLY CAVALCANTE DE MOURA

K ARINA FONTANA DEL PAPA

GERENTE

ERIK KLAUS LIMA GOMIDES


ANGELA DA SILVA SARDINHA
CARLOS EDUARDO SOARES DA SILVA
ELIEZIO FERREIRA DE ARAUJO
BIANCA PEREIRA DOS SANTOS

NATHALIA DE OLIVEIRA PEREIRA****


ROSILENE DE JESUS SOARES
SERVIOS TERCEIRIZADOS

ILUMINAO

MARIA TERESA ORTONA FERREIRA

EDIVALDO JOS DA SILVA


GABRIEL BARONE RAMOS

MANUTENO E OBRAS

MURILO SOBRAL COELHO


JOS AUGUSTO SO PEDRO
MARCIEL BATISTA SANTOS
OSVALDO DE SOUZA BRITTO
ZENIVALDO DE JESUS
FELIPE DE CASTRO LEITE LAPA
GUILHERME FERNANDES DA SILVA*
LUIS HENRIQUE SANTOS DE SOUZA*

SOM

RODRIGO BATISTA FERREIRA


FERNANDO DIONISIO VIEIRA DA SILVA
ANDRE VITOR DE ANDRADE
RENATO FARIA FIRMINO
MONTAGEM

RECURSOS HUMANOS

GERENTE

MARLENE APARECIDA DE ALMEIDA SIMO


THAMIRIS LANE DA SILVA
CAMILA SANTANA DE ARAUJO
INFORMTICA

MARCELO LEONARDO DE BARROS


GEOVANNI SILVA FERREIRA
GUSTAVO TADEU CANOA MORGADO
LUIZ HENRIQUE JOSE DA SILVA*
GUILHERME PEREIRA DE FREITAS**

DENILSON CARDOSO ARAUJO


EDGAR PAULO DA CONCEIO
EDIVALDO JOSE DA SILVA
EMERSON DE SOUZA
GERSON DA SILVA
HUMBERTO ALVES CAROLINO
JOS CARLOS FERREIRA
JLIO CESAR BARRETO DE SOUZA
NIZINHO DEIVID ZOPELARO
RODRIGO STEVANIN

COMPRAS E SUPRIMENTOS

DEISE PEREIRA PINTO


JEFERSON ROCHA DE LIMA
MARIA DE FTIMA RIBEIRO DE SOUSA
ROSELI FERNANDES

MNICA CSSIA FERREIR A

ADAILSON DE ANDRADE
INDICADORES

MARIANA DE ALMEIDA NEVES


MARIA JOCELMA A. R. NISHIUCHI
ANDERSON BENI
DANIELA DOS SANTOS DA CONCEIO
FABRCIO DE FREITAS SILVA
ALUANE LOPES RODRIGUES*
ANDRESSA DA CONCEIO SANTOS*
BRENDA DOMINGUES SCHNEIDER*
BRUNO MAURCIO DE OLIVEIRA SILVA*
CAMILA MOURA GONZAGA DOS SANTOS*
CASSIO MOISES DA SILVA*
ELINE SOUZA DO CARMO *
GIOVANNI PEREIRA DOS SANTOS*
GUILHERME CUNHA MULLER
HELOISE TIEME SILVA*
JAIR DE ARAUJO SILVA*
JESSICA NAYANNE DOS SANTOS*
JULIANA LIMA VASQUES*
KLARYSSA KEISE FRANCISCO *
LAILA FERNANDA SANTOS AMARAL*
LARISSA ARAUJO DOS SANTOS*
MARINA GONALVES SILVA*
NATHALIA DE BARROS SOUZA*
PEDRO BUSTAMANTE G. VELLOSO BRANDO *
REGINALDO DOS SANTOS DE ALMEIDA*
BEATRIZ DE OLIVEIRA**
CATARINE CRUZ BRITO **
DAVI SILVA SANCHES**

ALMOXARIFADO

WILSON RODRIGUES DE BARROS


ARQUIVO

EDUARDO DE CARVALHO
ISABEL DE CSSIA CREMA GONALVES
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(**) APRENDIZES
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FABIANE DE OLIVEIRA ARAUJO
GUILHERME VIEIRA
VINICIUS GOY DE ARO
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DEPARTAMENTO TCNICO

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PRESTO / DE R$8.001,00 A R$15.000,00


ANDR CAMINADA
ANDREW THOMAS CAMPBELL
HELIO MATTAR
J. ROBERTO WHITAKER PENTEADO
JOS CARLOS DIAS
LILIA MORITZ SCHWARCZ
MARCELO KAYATH
MAURICIO CASTANHO TANCREDI
VIVACE CON BRIO / DE R$4.001,00 A R$8.000,00
ADRIANO ZAN
ALBERTO CAZAUX
ALBERTO DOMINGOS FILHO
ALFONSO HUMBERTO CELIA SILVA
ALFREDO JOS MANSUR
ALMIR FERREIRA DE SOUSA
ANA BEATRIZ LORCH ROTH
ANA DE OURO PRETO CORRA DO LAGO
ANITA LEONI
ANTONIO AILTON CASEIRO
ANTONIO DE JESUS MENDES
ANTONIO ROBERTO LUMINATI
ARNALDO MALHEIROS
AYR RIBEIRO DE CARVALHO JUNIOR
CARLOS ALBERTO WANDERLEY JUNIOR
CARLOS EDUARDO A. M. DE ANDRADE
CARLOS EDUARDO MORI PEYSER
CARLOS MACRUZ FILHO
CARLOS ROBERTO APPOLONI
CARMEM LUIZA GONZALEZ DA FONSECA
CHISLEINE FTIMA DE ABREU
CLUDIO CMARA
DEBORAH NEALE
DORIS CATHARINE CORNELIE KNATZ KOWALTOWSKI
EDILSON DE MORAES REGO FILHO
EDUARDO WENSE DIAS
ELIANA AYAKO HIRATA ANTUNES DE OLIVEIRA
ELISEU MARTINS
ELZA MARIA ROCHA PADUA
EMILIO EUGNIO AULER NETO
ERWIN NOGUEIRA DE ANDRADE
EURICO RIBEIRO DE MENDONA
FERNANDO BAUMEIER
FERNANDO MATTOSO LEMOS
GUILHERME CAOBIANCO MARQUES
GUSTAVO ANDRADE
HEDYWALDO HANNA
HELGA VERENA LEONI MAFFEI
HORACIO LAFER PIVA
ILMA TERESINHA ARNS WANG
ISRAEL VAINBOIM
IVAN CUNHA NASCIMENTO
JAIME PINSKY
JAIRO OKRET
JAYME VOLICH
JOO CAETANO ALVARES
JOONG HYUN SHIN
JOS CARLOS BAPTISTA DO NASCIMENTO
JOS CARLOS ROSSINI IGLZIAS
JOS ROBERTO BENETI
JUDITH MIREILLE BEHAR
JULIO CESAR DA COSTA
LAURA PALADINO DE LIMA
LAYDE HILDA MACHADO SIQUEIRA
LEA FALLEIROS MENDES
LEONARDO KENJI RIBEIRO KITAJIMA
LIVIO DE VIVO
LUIS EDMUNDO PINTO DA FONSECA
LUS MARCELLO GALLO
LUIZ ABLAS
LUIZ DO NASCIMENTO PEREIRA JUNIOR
LUIZ FRANCO BRANDO
LUIZ GONZAGA MARINHO BRANDO
MARCEL PONS
MARCIO AUGUSTO CEVA
MARCIO MARCH GARCIA
MARCOS GOMES AMORIM

MARIA ALEXANDRA KOWALSKI MOTTA


MARIA ELISA FUDABA CURCIO PEREIRA
MARIA LUIZA PIGINI SANTIAGO PEREIRA
MARINA DE ALMEIDA AOKI
MAURICIO GOMES ZAMBONI
MRCIA LUCIA DE MELO NEVES CHADE
MIGUEL PARENTE DIAS
NELI APARECIDA DE FARIA
NELSON MERCHED DAHER FILHO
NELSON PEREIRA DOS REIS
ORLANDO CESAR DE OLIVEIRA BARRETTO
OSNI APARECIDO SANCHEZ
OSWALDO HENRIQUE SILVEIRA
PAULO APARECIDO DOS SANTOS
PAULO ROBERTO PORTO CASTRO
PEDRO HERZ
PETER GREINER
PLINIO TADEU CRISTOFOLETTI JUNIOR
PROVVIDENZA BERTONCINI
RAPHAEL PEREIRA CRIZANTHO
RAQUEL SZTERLING NELKEN
REGINA LCIA ELIA GOMES
RICARDO PAULINO MARQUES
RITA DE CASSIA BARRADAS BARATA
RODRIGO HUNG SOO PICANCO CHOI
RODRIGO RIBEIRO NOVAES
SAMI TEBECHRANI
SANTO BOCCALINI JUNIOR
SARAH VALENTE BATTISTELLA
SATOSHI YOKOTA
SERGIO PAULO RIGONATTI
SERGIO RACHMAN
SIDNEI FORTUNA
SILVIO CHEBABI TEIXEIRA DE VASCONCELOS
STEFANO BRIDELLI
STEPHAN WOLYNEC
SUELI DA SILVA MOREIRA
SUZETE GARCIA DE MOURA
TOMASZ KOWALTOWSKI
VALDIR RODRIGUES DE SOUZA
VANIA CURI YAZBEK
VERA DA CONCEIO FERNANDES HACHICH
VERA LUCIA PERES PESSA
VITRIO LUIS KEMP
WALDEMAR COELHO HACHICH
WASHINGTON KATO
YOJI OGAWA
ZILMA SOUZA CAVADAS
ZOROASTRO CERVINI ANDRADE
21 ANNIMOS

VIVACE / DE R$2.001,00 A R$4.000,00


ABNER OLIVA
ALAIN CLEMENT LESSER LEVY
ALESSANDRA MIRAMONTES LIMA
ALEXANDRE LEAO FERREIRA
ALIDA MARIA FLEURY BELLANDI
ANTONIO MARCOS VIEIRA SANTOS
ANTONIO SALATINO
CARLOS ALBERTO MATTOSO CISCATO
CARLOS EDUARDO CIANFLONE
CARMEN SILVIA DE MELO
CIBELE RIVA RUMEL
CLODOALDO APARECIDO ANNIBAL
DANIEL DA SILVA ROSA
DEBORA ARNS WANG
DIANA VIDAL
DIDIO KOZLOWSKI
EDITH RANZINI
EDNA DE LURDES SISCARI CAMPOS
ELAYNE RODRIGUES DE MATOS
ELIANA R. M. ZLOCHEVSKY
ERICK FIGUEIREDO RODRIGUES
ERIKA ROBERTA DA SILVA
ETSUKO IKEDA DE CARVALHO
FTIMA PORTELLA RIBAS MARTINS
FLAVIA HELENA PIUMA SILVEIRA
FRANCISCO SCIAROTTA NETO
FREDERICO MACIEL MOREIRA
GASTO JOSE GOULART DE AZEVEDO
GERALDO GOMES SERRA
GONZALO VECINA NETO
HAMILTON BOKALEFF DE OLIVEIRA JUNIOR
HELDER OLIVEIRA DE CASTRO
HELIO ELKIS
JEANETTE AZAR
JOSE ANTONIO MEDINA MALHADO
JOS CARLOS GONSALES
JOSE CERCHI FUSARI
JOSE DE PAULA MONTEIRO NETO
JOS ESTRELLA
JOSE GUILHERME VARTANIAN
JOS LUIZ DE ARAUJO CANOSA MIGUEZ
JOS LUIZ GOUVEIA RODRIGUES
JOSE MARIA CARDOSO DE ASSIS

JOSE ROBERTO DE ALMEIDA MELLO


JOS RUBENS PIRANI
LEONARDO ARRUDA DO AMARAL ANDRADE
LILIA BLIMA SCHRAIBER
LUCI BANKS LEITE
LUIS ROBERTO SILVESTRINI
LUIZ CESRIO DE OLIVEIRA
LUIZ DIEDERICHSEN VILLARES
MARCELO JUNQUEIRA ANGULO
MARCO TULLIO BOTTINO
MARCOS PAULO DE JESUS
MARCOS VINICIUS ALBERTINI
MARCUS TOMAZ DE AQUINO
MARIA CECILIA SENISE MARTINELLI
MARIA HELENA LEONEL GANDOLFO
MARIA JOSEFA SUREZ CRUZ
MARINA PEREIRA BITTAR
MIGUEL LOTITO NETTO
MIGUEL SAMPOL POU
MIRIAM DE SOUZA KELLER
NATANIEL PICADO ALVARES
NELSON DE OLIVEIRA BRANCO
PASCHOAL PAULO BARRETTA
PATRICK CHRISTIAN POLAK
PAULO EMLIO PINTO
PEDRO SPYRIDION YANNOULIS
RAFAEL GOLOMBEK
RENATO YOSHIO MURATA
REN HENRIQUE GTZ LICHT
ROBERT A. WALL
ROBERTO LOPES DONKE
ROSA RANGEL
SALVATOR LICCO HAIM
SELMA MARIA SCHINCARIOLI
SERGIO OMAR SILVEIRA
SILVIA CINTRA FRANCO
TARCSIO SARAIVA RABELO JR.
WALTER JACOB CURI
WANDER AZEVEDO
WILTON QUEIROZ DE ARAUJO
13 ANNIMOS

ALLEGRO / DE R$1.001,00 A R$2.000,00


ADEMAR PEREIRA GOMES
ADHEMAR MARTINHO DOS SANTOS
ADRIANA RAVANELLI RIBEIRO GILLIOTTI
ALBINO DE BORTOLI
ALCEU LANDI
ALEXANDRE JOSE MARKO
ALEXANDRE SHINOBE
ALZIRA MARIA ASSUMPO
ANDR LUIZ DE MEDEIROS M. DE BARROS
ANDRE XAVIER FORSTER
ANTONIO CAPOZZI
ANTONIO CLARET MACIEL SANTOS
ANTONIO DIMAS
ARTUR HENRIQUE DE TOLEDO DAMASCENO
BARBARA HELENA KLEINHAPPEL MATEUS
CARLO CELSO LENCIONI ZANETTI
CSSIO BICUDO DREYFUSS
CLIA MARISA PRENDES
CLIO CORRA DE ALMEIDA FILHO
CHUNG RAN HAN
CLARICE BERCHT
CRISTIANE VIEIRA DOS SANTOS BARROS
DANIEL BLEECKER PARKE
DANUSA STUDART LUSTOSA CABRAL
DAUMER MARTINS DE ALMEIDA
DCIO PEREIRA COUTINHO
DIONE MARIA PAZZETTO ARES
EDSON DEZAN
EDUARDO ALGRANTI
EDUARDO VILLAA PINTO
ELIEZER SCHUINDT DA SILVA
ELISABETH BRAIT
ELLEN SIMONE DE AQUINO OLIVEIRA PAIVA
ELOISA THOM MILANI
ELVIS HENRIQUE SANTOS ANDRADE
EMA ELIANA TARICCO DE FIORI
FBIO BATISTA BLESSA
FELICIANO LUMINI
FERNANDA DE MIRANDA MARTINHO
FERNANDO CSAR NARDUZZO
FERNANDO JOS DE NOBREGA
FERNANDO MOREIRA DE ANDRADE
FILIPPE VASCONCELLOS DE FREITAS GUIMARES
FRANCISCO SEGNINI JR
FRIEDRICH THEODOR SIMON
GIOCONDA DA CONCEIO SILVA
GIZELDA MARIA BASSI SIQUEIRA
GLORIA MARIA DE ALMEIDA SOUZA TEDRUS
HELIO JULIO MARCHI
HERMAN BRIAN ELIAS MOURA
IDEVAL BERNARDO DE OLIVEIRA
ILAN AVRICHIR

101

IRENE ABRAMOVICH
IRENE DE ARAUJO MACHADO
ISIS CRISTINA BARCHI
ITIRO SHIRAKAWA
IVONE SOUZA CASTELLAR
IVONETE MARTINEZ
JOO CLUDIO LOUREIRO
JOO LAZARO DA SILVA
JOAQUIM VIEIRA DE CAMPOS NETO
JOSE ADAUTO RIBEIRO
JOSE BILEZIKJIAN
JOSE HERNANI ARRYM FILHO
JOS NELSON FREITAS FARIAS
JOS ROBERTO FORNAZZA
JOS SUD PIRES
JULIO MILKO
JUNIA BORGES BOTELHO
KARL HEINZ KIENITZ
LAURO SOTTO
LA ELISA SILINGOWSCHI CALIL
LEONARDO STELZER ROSSI
LIRIA KAORI INOUE
LUCIANO GONZALES RAMOS
LUIZ CARLOS DE CASTRO VASCONCELLOS
LUIZ FERNANDO SOARES BRANDO
MARCIO DE SOUZA MACHADO
MARCUS VINICIUS LOBREGAT
MARIA CECILIA ROSSI
MARIA ELISA DIAS DE ANDRADE FURTADO
MARIA EMLIA PACHECO
MARIA EVANGELINA RAMOS DA SILVA
MARIA INEZ CEZAR DE ANDRADE
MARIA KADUNC
MARIA LUIZA MARCILIO
MARIA OLGA SOARES DA CUNHA
MARIA SONIA DA SILVA
MARIA TERESA ROLIM ROSA
MARILDA SACRAMENTO CAVALLO
MARINA JAROUCHE AUN
MARJORIE DE OLIVEIRA ZANCHETTA
MAURICIO YASUDA
MAURO FISBERG
MAURO NEMIROVSKY DE SIQUEIRA
MESSIAS MACIEL DO PRADO
MICHAEL HARADOM
MOZART ANTONIO DE CAMPOS
NADIR DA GLORIA HAGUIARA CERVELLINI
NELSON ANDRADE
NELSON DE ALMEIDA GONALVES
NELSON VIEIRA BARREIRA
NEUSA MARIA DE SOUZA
NILTON DIVINO D'ADDIO
OSCAR WINDMLLER
OTAVIO DE SOUZA RAMOS
OTVIO ROBERTI MACEDO
PATRCIA GAMA
PATRICIA RADINO ROUSE
PAULO MENEZES FIGUEIREDO
PAULO ROBERTO SABALAUSKAS
PEDRO MORALES NETO
PEDRO RIBEIRO AZEVEDO
PEDRO SRGIO SASSIOTO
RAFAEL DANDREA
REGINA HELENA DA SILVA
REINALDO MORANO FILHO
RENATA KUTSCHAT
RENATA SIMON
RENATO ATILIO JORGE
RICARDO GASPAR MULLER
ROBERTO MORETTI BUENO
RODRIGO ELIAS MOREIRA
ROGRIO VALADARES BRANDO
ROLAND KOBERLE
ROSELI RITA MARINHEIRO
RUY BIANCHI SARTORETTO
SANDRA SOUZA PINTO
SELMA ANTONIO
SLVIA REGINA FRANCESCHINI
SILVIO ALEIXO
SILVIO ANTONIO DA SILVA
SILVIO LUIZ PARTITI FERREIRA
SONIA MARGARIDA CSORDAS
SONIA MARIA LEITE
SONIA MARIA SCHINCARIOLI
SONIA PONZIO DE REZENDE
THEREZINHA PRADO DE ANDRADE GOMES
THOMAZ WOOD JUNIOR
URBANO ALENCAR MACHADO
VALRIA GADIOLI
VICENTE PAIVA CORREIA LIMA
VILMA PEREIRA RIVERO VELLA
VIVIANA SAPHIR DE PICCIOTTO
WALTER RIBEIRO TERRA
WILIAM BASSITT
WILMAR DIAS DA SILVA

102

YVAN LEONARDO BARBOSA LIMA


ZO MARSIGLIO
39 ANNIMOS

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ABRAHO SALITURE NETO
ALESSANDRO CONTESSA
ALEXANDRE CONTI MARRA
ALEXANDRE SILVESTRE
ANA CAROLINA ALBERO BELISRIO
ANATOLY TYMOSZCZENKO
ANDREE SOLAL RIBEIRO
ANNA LAURA OLIVA
ANTONIO CARLOS MANFREDINI
ANTONIO CARLOS REBELLO DA SILVA
AVA NICOLE DRANOFF BORGER
BELA FELDMAN
CARLOS ALBERTO PINTO DE QUEIROZ
CARLOS EDUARDO MANSUELLI FORNERETO
CARLOS EDUARDO SEO
CARLOS INCIO DE PAULA
CARMEN GOMES TEIXEIRA
CELIA TERUMI SANDA
CELINEA VIEIRA PONS
CESARE TUBERTINI
CID BANKS LOUREIRO
CIRILO LEMES DE CASTRO
CLAUDIA SERRANO DE AZEVEDO
CLAUDIONOR SPINELLI
CLOVIS LEGNARE
CRISTINA MARIA MIRA
DAN ANDREI
DANIEL DE ALMEIDA OKINO
DANIELA DA SILVA GOMES
DRCIO KITAKAWA
DEBOR ESPASIANI
DEMILSON BELLEZI GUILHEM
DOUGLAS CASTRO DOS REIS
DULCIDIVA PACCAGNELLA
EDITH LUCIA MIKLOS VOGEL
EDMUNDO LUCIO GIORDANO
EDUARDO GERMANO DA SILVA
EDUARDO MUFAREJ
EDUARDO PIZA PEREIRA GOMES
EDVALDO DE SOUZA SANTOS
EFRAIN CRISTIAN ZUNIGA SAAVEDRA
ELENICE SALLES KRAEMER
ELIAS AUDI JNIOR
ELIZABETH DE NORONHA ANDRADE
ELY CAETANO XAVIER JUNIOR
EMILY JANAINA GUSHIKEN OLIVEIRA
ERIKA DANTAS KACHY
ESMERIA ROVAI
EVANDRO BUCCINI
FAUSTO MORABITO
FERNANDO ANTONIO FOLLADOR
FERNANDO ANTONIO RIVETTI SUELOTTO
FERNANDO HERBELLA
FERNANDO LUIS LEITE CARREIRO
FLAVIA PRADA
FLVIO EDUARDO PAHL
FLVIO SENERINE BERTAGGIA
GILBERTO LABONIA
GINA MARIA MANFREDINI OLIVEIRA
HLIO JORGE GONALVES DE CARVALHO
HENRY ARIMA
HILDA MARIA FRANCISCA DE PAULA
ILMA ADELINA CAUDURO PONTE
ILVIA MARIA BERTI CONTESSA
IRAPUA TEIXEIRA
RIS GARDINO
JANOS BELA KOVESI
JEAN FERNANDO PINHEIRO MIRANDA
JEFFERSON LIMA MATIAS OLIVEIRA
JOO PEDRO RODRIGUES
JOHN WHITTLESEA
JOSE ANTONIO DE ANDRADE
JOS FRANCISCO KERR SARAIVA
JOS LUIZ CARUSO RONCA
JOSE LUIZ DOS SANTOS
JOSE QUINTO JR.
JLIO CSAR FERREIRA DA SILVA
KARLA REGINA SILVA
KOICHI MIZUTA
LAFAYETTE DE MORAES
LARRY G. LUDWIG
LEILA TERESINHA SIMES RENSI
LEONARDO TEIXEIRA
LILIAN ROCHA DE ABREU SODR CARVALHO
LUCAS DE LIMA NETO
LCIA MACHADO MONTEIRO
LUIS MARCIO BARBOSA
LUIZ CARLOS C. MONTEIRO DE BARROS
LUIZ EDUARDO CIRNE CORREA
LYDIA SUEKO YOKOYAMA KITAKAWA

MARCELO ANCONA LOPEZ


MARCELO HIDEKI TERASHIMA
MARCELO PENTEADO COELHO
MARCELO SOARES RODRIGUES
MARCIA DENISE FRANCISCO SCHNEIDER
MARCIA MIYUKI UCHIMA
MRCIA REGINA PADILHA
MARCIO BACCAN
MARCIO CORREA E CASTRO PEANHA
MARIA APARECIDA DA SILVA
MARIA CHRISTINA CARVALHAL
MARIA HERMNIA TAVARES DE ALMEIDA
MARIA LUCIA MARTORANO DE ROSA
MARIA LUCIA TOKUE ITO
MARIA THEREZA LEITE DE BARROS JUNDI
MARIA VIRGINIA GRAZIOLA
MARINA PEREIRA ROJAS BOCCALANDRO
MRIO NELSON LEMES
MASATAKE HASEYAMA
MAYSA CERQUEIRA MARIN AUDI
MEIRE CRISTINA SAYURI MORISHIGUE
MICHELE SOPHIA LOEB CHAZAN
MONICA MARIA GOMES FERREIRA
MNICA MAZZINI PERROTTA
NANCY ZAMBELLI
NAPOLEON GOH MIZUSAWA
NICK DAGAN
OLAVO AZEVEDO GODOY CASTANHO
OZIRIS DE ALMEIDA COSTA
PASCHOAL MILANI NETTO
PATRCIA LUCIANE DE CARVALHO
PAULO SERGIO JOO
PERCIVAL HONRIO DE OLIVEIRA
REBECA LA BERGER
REGINA VALRIA DOS SANTOS MAILART
RICARDO BONANTE SCHIESARO
RICARDO SAMPAIO DE ARAUJO
RICARDO VACARO
RICARDO VASCONCELOS BOTELHO
ROBERT DE MORAES JARDIM AWERIANOW
ROBERTO LASMAN
ROBERTO LUIS AVIGNI
ROGRIO MAAN DE OLIVERA
ROSANA TAVARES
ROSELY VICCIOLI LOURENCO
SELMA S. CERNEA
SOLANGE RIGONATTI
SUELI YOKOMIZO
SUSANA AMALIA HUGHES SUPERVIELLE
TEREZINHA APARECIDA SVIO
VALRIA DOS SANTOS GABRIEL
VANESSA TEL
VERA PAPINI DE SOUZA MOREIRA RIBEIRO DA COSTA
WALDEMAR TARDELLI FILHO
WALLACE CHAMON ALVES DE SIQUEIRA
WILMA PARTITI FERREIRA
ZELITA CALDEIRA FERREIRA GUEDES
43 ANNIMOS

ATUALIZADO EM 17/08/2015

INFORMAES TEIS
PRECISO ME PREPARAR

QUANDO APLAUDIR?

COMO DEVO ESTAR VESTIDO?

PARA OS CONCERTOS?

tradio na msica clssica


aplaudir apenas no final
das obras. Preste ateno, pois
muitas peas tm vrios movimentos,
com pausas entre eles. Se preferir,
aguarde e observe o que faz a maioria.

fundamental que voc se sinta


confortvel em sua vinda Sala
So Paulo. Entretanto, assim como
no usamos roupas sociais na praia,
costume evitar bermudas ou
chinelos numa sala de concertos.

CHEGANDO ATRASADO

E NA HORA DA TOSSE?

No incio do concerto ou aps o


intervalo, as portas da sala de
concerto sero fechadas logo
depois do terceiro sinal. Se lhe
for permitido entrar entre duas
obras, siga as instrues de nossos
indicadores e ocupe rpida e
silenciosamente o primeiro lugar
vago que encontrar. Precisando
sair, faa-o discretamente,
ciente de que no ser
possvel retornar.

No queremos que voc se sinta


desconfortvel durante as
apresentaes. Como preveno,
colocamos disposio balas (j
sem papel), que podem ser
encontradas nas mesas do hall
da Sala. Lembre-se que um leno
pode ser muito til para abafar
a tosse.

No necessrio conhecimento
prvio para assistir e apreciar
a msica apresentada pela Osesp.
Entretanto, conhecer a histria
dos compositores e as circunstncias
das composies traz novos
elementos escuta. Com incio
uma hora antes dos concertos da
srie sinfnica, aulas de cerca
de 45 minutos de durao
abordam aspectos diversos
das obras do programa a ser
apresentado pela Osesp na
mesma data. Para participar,
basta apresentar o ingresso avulso
ou de assinatura para o respectivo
concerto. Nas Revistas voc
tambm encontra comentrios
de musiclogos e especialistas
em linguagem acessvel.

IMPORTANTE

Pensando em seu conforto, alm


Diferentemente de outros gneros da implantao das trs sadas para
facilitar o fluxo de veculos aps
musicais, a msica de concerto
os concertos, outra melhoria foi
valoriza detalhes e sons muito
suaves; assim, o silncio por parte aplicada ao nosso estacionamento:
agora voc retira o comprovante
da plateia muito importante.
(ticket) na entrada e efetua
Telefones celulares e outros
o pagamento em um dos caixas,
aparelhos eletrnicos devem
permanecer desligados, ou em localizados no 1o subsolo (ao lado da
modo silencioso, durante os
bilheteria) e no hall principal da Sala
concertos. Alm do som,
So Paulo. A forma de pagamento
tambm a luz desses aparelhos tambm melhorou; alm de carto
pode incomodar.
de crdito e dbito, voc pode
utilizar o sistema Sem Parar/Via Fcil.
Lembre-se: o ticket pode ser pago
FUMAR, COMER E BEBER
a qualquer hora, desde sua entrada
Fumar em ambientes fechados
at o final da apresentao. Antecipe proibido por lei; lembre-se
se. No espere o final do concerto:
tambm de que no permitido
pague assim que entrar ou durante
comer ou beber no interior da
o intervalo. Dessa forma, voc evita
sala de concertos.
filas, otimiza seu tempo e aproveita
at o ltimo acorde.
SOMENTE MSICA

CRIANAS

As crianas so sempre bem-vindas aos concertos, e traz-las


a melhor forma de aproxim-las
de um repertrio pouco tocado
nas rdios e raramente explorado
pelas escolas. Aos sete anos,
as crianas j apresentam uma
capacidade de concentrao
mais desenvolvida, por isso
recomendamos traz-las a partir
dessa idade. Aconselhamos a
escolha de programas especficos
e que no ultrapassem os 60
minutos de durao.
SALA SO PAULO

Alvar de Funcionamento
n2015/17606-00, vlido at
24/07/2016.
Certificado de Acessibilidade
n2014/17296-00.
Auto de Vistoria n 172322
vlido at 13/03/2017.

103

REVISTA OSESP
AGOSTO 2015
O CONTEDO DAS NOTAS
DE PROGRAMA DE RESPONSABILIDADE
DE SEUS RESPECTIVOS AUTORES
ISSN 2238-0299
EDIO FINALIZADA EM
20 DE AGOSTO DE 2015
EDITOR

RICARDO TEPERMAN
COORDENAO EDITORAL

ANA PAULA MONTEIRO


PREPARAO DE TEXTO

FLVIO CINTRA DO AMARAL


REVISO

LUIZ FUKUSHIRO
PROJETO GRFICO

FUNDAO OSESP
DIAGRAMAO

BERNARD WILLIAN CARVALHO BATISTA

CRDITOS
O PRXIMO CONCERTO DE SCHOENBERG EM VIENA GETTY IMAGES
AUTORRETRATO SCHOENBERG BELMONT MUSIC PUBLISHERS/AUTVIS, BRASIL, 2015
SCHOENBERG ARNOLD SCHOENBERG CENTER - WIEN
PRAA PRINCESA IZABEL ARTHUR NESTROVSKI
ANTONIO RIBEIRO FERNANDO BINDER
QUARTETO OSESP DIVULGAO
CAIO PAGANO DIVULGAO
SCHOENBERG E MARYA FREUND ARNOLD SCHOENBERG CENTER - WIEN
ISAAC KARABTCHEVSKY REGE OSESP NATALIA KIKUCHI
ISAAC KARABTCHEVSKY BRUNO VEIGA
ROBERT DEAN SMITH PHOTOPULSE
JENNIFER ROWLEY DIVULGAO
CHRISTINE RICE PATRICIA TAYLOR
LESTER LYNCH DIVULGAO
ANTHONY DEAN GRIFFEY DIVULGAO
ANDREAS SCHMIDT DIVULGAO
CORO DE CMARA FRANZ LISZT DE WIMAR MAIK SCHUCK
CORO ACADMICO DA OSESP ALESSANDRA FRATUS
CORO DA OSESP ANA FUCCIA
QUATRO RVORES SCHIELE DOMNIO PBLICO
MANUELA FREUA DIVULGAO
MSICOS PIERRO LUNAIR ARNOLD SCHOENBERG CENTER - WIEN
EMMANUELE BALDINI MARCO ALBERTI
ACADEMIA DE MSICA DA OSESP RODRIGO ROSENTHAL
SALA SO PAULO MAURO RESTIFFE
MARIN ALSOP KYM THOMSON
SALA SO PAULO MAURO RESTIFFE
RAGNAR BOHLIN ROY MANZANARES
MARILIA VARGAS ANDREA PACCINE
LUISA FRANCESCONI LINCOLN IFF
MERCADO DE RUA GETTY IMAGES
ANDR DE RIDDER DIVULGAO
BAIBA SKRIDE MARCO BORGGREVE
MARIPOSA CHIARA BANFI
SERGIO ASSAD DIVULGAO
CARLOS PRAZERES DIVULGAOANDREIA RUSSI
NATAN ALBUQUERQUE ALESSANDRA FRATUS
ESTAO JLIO PRESTES TUCCA VIEIRA
LOUIS LANGRE B. EALOVEGA
CRISTINA GMEZ GODOY DOROTHEE FALKE
ORQUESTRA SINFNICA DO ESTADO DE SO PAULO ALESSANDRA FRATUS
CORO DA OSESP RODRIGO ROSENTHAL

A REVISTA OSESP ENVIDOU TODOS OS ESFOROS PARA LICENCIAR


AS IMAGENS E TEXTOS CONTIDOS NESTA EDIO. TEREMOS PRAZER
EM CREDITAR OS PROPRIETRIOS DE DIREITOS QUE PORVENTURA
NO TENHAM SIDO LOCALIZADOS.

SALA SO PAULO
FUNDAO OSESP
PRAA JLIO PRESTES, 16
T 11 3367.9500
LOCAO DE ESPAOS NA SALA SO PAULO
EVENTOS@OSESP.ART.BR
ANNCIOS NA REVISTA OSESP
MARKETING@OSESP.ART.BR | 11 3367.9556

104

AR
TE
NA
CA
PA

Cada nmero da Revista Osesp traz na


capa uma obra de artista brasileiro
contemporneo, do acervo da Pinacoteca
do Estado de So Paulo.
Os trabalhos foram selecionados pela
curadora--chefe da Pinacoteca, Valria Piccoli,
juntamente com o diretor artstico da Osesp.

TATIANA BLASS
So Paulo, SP, 1979

Teatro Para Avies e Navios, 2009


Acrlica sobre tela
150 x 221 cm

Acervo da Pinacoteca do Estado de So Paulo.


Doao do Banco Esprito Santo S/A, por intermdio
da Associao Pinacoteca Arte e Cultura - APAC, 2015
Crdito fotogrfico: Isabella Matheus

TATIANA BLASS (So Paulo, SP, 1979)


Graduada em Artes Plsticas pela Universidade Estadual Paulista (Unesp),
Tatiana Blass produz em diferentes tcnicas, como pintura, escultura, vdeo e
instalao. Desde 1998, exibe seus trabalhos em sales, mostras em atelis e
exposies coletivas e individuais no Brasil e no exterior. Em 1999, participou
do 27 Salo de Arte Contempornea de Santo Andr e, no ano seguinte, da
mostra Jovem Gravura Brasileira, realizada na Fundao Joze Ciuha, em Liubliana, Eslovnia. Participou tambm da 29 Bienal de So Paulo, em 2010.
No ano seguinte, ganhou o prmio Pipa e, como parte da premiao, participou de uma residncia artstica em Gasworks, em Londres. Recentemente,
realizou as exposies individuais Interview, na Johannes Vogt Gallery, em
Nova York, e Electrical Room, no Museu de Arte Contempornea de Denver.

OSESP.ART.BR

APOIO CULTURAL

REALIZAO