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CACILDA BECKER

O teatro e suas chamas

Renata Pallottini

CACILDA BECKER

O teatro e suas chamas

1997, by Editora Arte & Cincia


Editor
Henrique Villibor Flory
Diretor Administrativo,
Editorao Eletrnica e Projeto Grfico
Aroldo Jos Abreu Pinto
Coordenador Editorial e Arte de Capa
Joo Luiz Cardoso Tpias Ceccantini
Capa
Rejane Rosa
Fotos da Capa e Miolo
Arquivo pessoal da Famlia Becker
Reviso
Letizia Zini Antunes
Dados Internacionais de Catalogao na Publicao (CIP)
(Biblioteca de F.C.L. - Assis - UNESP)
Pallottini, Renata
Srie Cacilda Becker: o teatro e suas chamas / Renata Pallottini. So
Paulo: Arte & Cincia, 1997.
p. 144
ISBN: ......................................
1. Leitura. 1. Ttulo.

CDD -

ndice para catlogo sistemtico:


1. Teatro Brasileiro

Editora Arte & Cincia


Rua dos Franceses, 91 Bela Vista
So Paulo SP - CEP 01329-010
Tel/fax: (011) 253-0746 (011) 3171-0477
http://www.arteciencia.com.br

028

A publicao deste livro s


foi possvel graas ao apoio
cultural da Lei de Incentivo
Cultura (LINC) do governo
do Estado de So Paulo.

A Srgio Bruck de Moraes e outros


jovens estudantes que, sem terem
visto Cacilda em cena,
lhe dedicaram paixo e talento
A Maria Thereza Vargas
por me ter ensinado como se amiga
sem pedir nada em troca
A Maria Clara, a filha que Cacilda
escolheu

SUMRIO

1 Parte
Os anos de aprendizado ................................................. p. 11

2 Parte
O tempo do TBC ............................................................... p. 31

3 Parte
Em casa prpria ................................................................ p. 91

Parte

(Os anos do aprendizado)

Renata

Pallottini

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Fao as inquiries de ser e morte e no


respondo: sou pouco, para o largo desse
campo.

o se pode contar a histria de Cacilda Becker


a incontestada primeira dama do teatro brasileiro sem contar
a histria do prprio teatro brasileiro, de seu nascimento, de
sua evoluo e, principalmente, daquilo que foi um teatro
brasileiro antes e outro depois dela.
O teatro no Brasil nasce quase ao mesmo tempo que
o prprio Brasil, em sua verso europia. Expliquemos: o

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Pallottini

Brasil, terra, mar, vegetao, alma, animais e seres humanos,


naturalmente existia antes de que navegantes europeus,
espanhis, italianos, portugueses, talvez escandinavos,
tivessem aportado por aqui. claro que ele no se chamava
assim e, com certeza, seus primitivos habitantes conheciam
a terra com outros limites, menores e mais prximos de
suas prprias habitaes. Em suma, o Brasil era uma grande
extenso territorial, habitada por tribos de vrias origens e
caractersticas, que se misturavam s vezes com o que hoje
Peru, Bolvia, Paraguai, Uruguai, Venezuela, etc. A
configurao que hoje conhecemos, os limites polticos hoje
definidos, a lngua portuguesa e a religio crist
dominantes, isso sim nos veio dos navegantes portugueses
no ano de 1500. A isso se chamou, impropriamente,
descobrimento do Brasil.
Logo aps o descobrimento, no mesmo sculo XVI,
portanto, surgiram as primeiras manifestaes teatrais; isso
ocorreu porque religiosos da Companhia de Jesus, uma
ordem de padres catlicos que veio ao Brasil em seguida
ao descobrimento, com o objetivo de converter ndios e
melhorar a moralidade de colonos europeus, decidiu
utilizar peas de teatro para alcanar seus intentos. Essa
deciso era muito sbia, uma vez que o teatro, como se
sabe, tem a capacidade de apresentar, de forma agradvel
e s vezes divertida, lies, ensinamentos, exemplos,
caminhos de aperfeioamento, chamadas para a ao
transformadora. A isto se chama teatro didtico. E foi esta
forma de teatro que os jesutas decidiram utilizar, como
auxilio no seu trabalho, chamado de catequese. O teatro
de catequese dos jesutas tinha, ainda, outras vantagens:
podia ser apresentado em portugus, em espanhol, ou em
dialetos indgenas. Com isso, auxiliava o entendimento, uma
vez que os espectadores passavam a conhecer, uns, o idioma
dos outros, e podiam, assim, dialogar mais facilmente, coisa
que ajuda, como se sabe, a compreenso mutua. Tambm
se encorajavam os habitantes da terra, fossem brancos ou
no, a participar dos espetculos como atores o que
divertia, ensinava e socializava os primitivos habitantes.
Esse teatro, especialmente feito por um jesuta
espanhol de origem canria, Jos de Anchieta, vindo muito
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

jovem para o Brasil e dotado, com certeza, de talento como


poeta, no muito brilhante em termos de textos. As peas
se chamavam, em geral, autos e tinham objetivos vrios, o
que, de certa forma, at as prejudicava enquanto teatro.
Mas foram escritas, representadas e guardadas, uma vez
que os jesutas tinham uma organizao excepcionalmente
eficiente no que tange documentao. Por isso, hoje em
dia, podemos ter acesso aos autos de Anchieta, primeiros
documentos da formao do nosso teatro brasileiro.

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Renata

Pallottini

II

No entanto sou eu, meu povo, meu


sonho. Deixem-nos ss, para arrumar a
casa."

os dois sculos seguintes, o teatro brasileiro


no avanou muito; existiram, claro, escritores e peas,
espetculos e pblico, mas nada do que ficou muito
impressionante. A colnia (ainda no ramos uma nao)
estava muito ocupada em defender-se de ataques, tanto
externos, de estrangeiros cobiosos, como internos, dos
primitivos habitantes que queriam conservar suas posses.
O trabalho de defesa, de organizao, de fixao de limites
e, talvez mais ainda, os primeiros surtos de independncia,
em que os novos brasileiros pretendiam afirmar nossa
nacionalidade, ocupavam as energias de europeus, de um
lado, e de americanos, indgenas, mestios ou brancos, de
outro. A par disso, havia ainda o problema emergente da
escravido africana a complicar a situao. O tempo e as
energias dedicadas arte e ao divertimento eram poucos.
Somente no sculo XIX, n o contexto do
Romantismo na literatura, dos movimentos da
independncia e do abolicionismo na poltica e das
conquistas napolenicas empurrando para o Brasil a corte
portuguesa, explode na colnia a produo teatral mais
respeitvel at ento existente. Surgem poetas fazendo
teatro: Gonalves de Magalhes, Casimiro de Abreu, Castro

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Alves, Paulo Eir, Alvares de Azevedo e Gonalves Dias,


principalmente com a sua obra-prima Leonor de Mendona.
Surge o nosso primeiro grande comedigrafo: Martins
Penna. Surge o nosso primeiro grande ator: Joo Caetano.
Em seguida, j no realismo, aparece um expressivo
talento de autor, com entusiasmo bastante para ser
empresrio, crtico, homem de teatro, enfim. Trata-se de
Artur Azevedo, que, com seu interessantssimo O
Mambembe, entre outras comdias e peas de teatro de
revista, tinha, corajosamente, optado por um teatro de
recorte popular, musical. Entre os escritores de comdias,
destacam-se Joaquim Manuel de Macedo, Frana Junior e,
mais tarde, outros romancistas de grande talento e prestgio,
que tambm se lanam no teatro: Jos de Alencar e Machado
de Assis.
O teatro brasileiro de verdade estava nascendo;
Gonalves Dias lhe dera a nobreza necessria palavra e
ao. Martins Penna tinha feito comdias realmente
engraadas e interessantes, ao mesmo tempo em que nos
deixava testemunho dos costumes do Brasil de sua poca.
Artur Azevedo tinha lutado pelo teatro em todas as frentes,
at mesmo pela construo de casas de espetculo, e Frana
Jnior seguira o rastro de Martins Penna. Com mais algum
trabalho, o teatro brasileiro estava comeando a ter o
prestgio necessrio para substituir, junto ao pblico, os
espetculos europeus importados, que at ento tnhamos
tido.

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III

H um caminho que leva do escuro


claridade...

no sculo XX, no entanto, que esse teatro se


firmou definitivamente, como produo literria e como
espetculo. Nos primeiros vinte anos do sculo,
naturalmente, dramaturgos continuaram a escrever e atores
continuaram a representar. Continuou-se a receber
espetculos de companhias europias que para aqui vinham
fazer a Amrica. Em geral, essas companhias, portuguesas,
espanholas e italianas, na sua maioria, passavam por outros
centros teatrais, antes e depois do Brasil. E o Brasil era, no
princpio, apenas Rio de Janeiro. S depois, especialmente
com a imigrao italiana, So Paulo tornou-se um lugar
atraente para as companhias europias.
Essas companhias traziam para o nosso pblico
dramas, comedias, peras e operetas de sucesso. Quando o
idioma o permitia, visitavam o Brasil a caminho de Buenos
Aires. Algumas vezes, tinham tocado antes outros centros,
Havana, em Cuba, por exemplo. Grandes atores e atrizes
estiveram no Brasil e bastaria lembrar os nomes de Sarah
Bernhardt e Eleonora Duse, entre outros, para confirmar
essa verdade.
Por aqui, os escritores continuavam produzindo e
alguns nomes na arte da representao se sobressaam. Da
Semana de Arte Moderna, em 1922, em So Paulo, resultou
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

o trabalho dramtico de Oswald de Andrade, cuja obra mais


conhecida O Rei da Vela, escrita posteriormente Semana.
Entretanto, foi s mais prximo da metade do sculo
XX, a pela dcada de quarenta, que surgiu um movimento
que viria a redundar no aparecimento do moderno teatro
brasileiro, capaz, hoje em dia, de ombrear-se com os
melhores do mundo. Surgia um conjunto que se chamou
Os Comediantes. Surgia um diretor polons, radicado no
Brasil, para onde tinha vindo tocado pela Guerra: Z.
Ziembinski. Surgiam um grande cengrafo, Santa Rosa, um
grande animador, Paschoal Carlos Magno, um grande
dramaturgo, Nelson Rodrigues, um grande ator, Srgio
Cardoso. Estes, entre outros nomes expressivos de artistas
que trabalhavam para o enobrecimento da nossa arte teatral.
E surgia uma grande atriz: Cacilda Becker.

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IV

Onde est quem no est? Onde, no ar,


est quem j se foi?

acilda Becker Yconis nasceu em Piraununga,


Estado de So Paulo, no dia 6 de abril de 1921, sob o signo
de Aries, filha de Alzira Becker e Edmundo Yconis.
Descendia de alemes, italianos e gregos. Sua me era
professora na cidadezinha e seu pai um comerciante da
capital, que apareceu pelo interior e se enamorou. Os pais
no viveram muito tempo juntos e as filhas, sustentadas
pela me, saram de Piraununga para outras vidas e outros
aprendizados.
Cacilda viveu em So Paulo, novamente em
Piraununga e finalmente em Santos, onde ensaiou os
primeiros passos na arte que tinha ento escolhido: a dana.
Sua vida de menina e de adolescente foi profundamente
marcada pela pobreza, pela carncia afetiva, pela necessidade
de trabalhar e de suprir a ausncia de um pai. Nos seus
depoimentos, quando fala dessa poca, ela relembra
constantemente a injustia, o desprezo que famlia
votavam os burgueses, as dificuldades que ela prpria, a
me e as duas irms meninas tiveram para sobreviver com
dignidade. Em suas palavras, v-se a necessidade que a
jovem inteligente, ativa, com vocao de lder teve para, de
certa forma, ajudar a conduzir aquela comunidade
estranha, toda composta de mulheres; repetidas vezes ela
diz que precisava ser o homem daquela famlia. Essa
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

vocao para a energia, no entanto, no obsta a que ela,


com saudade, relembre o primeiro beijo de amor, no porto
do chal de madeira de Santos, o primeiro namorado, o
primeiro pedido de casamento.

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Na casa, a arquitetura se assemelha


ao vulto dos avs, dos bisavs...

m Santos, Cacilda conheceu Miroel Silveira,


escritor, dramaturgo, professor, sobretudo um animador
cultural, amigo de gentes, das artes, amigo de ter amigos,
aos quais protegia, incentivava e seguia ao longo da vida.
Foi Miroel quem convidou Cacilda a, pela primeira
vez, interessar-se por teatro. Ela mesma dizia que nunca
tinha pensado nisso, uma vez que o teatro seria para ela,
ento, apenas o espao onde sua arte, a dana, podia ser
apresentada. O teatro dramtico, o teatro-lugar da
representao, o reino do ator, no era conhecido por ela.
Por intermdio de Miroel, Cacilda j tinha tido
oportunidade de conhecer artistas e intelectuais que
freqentavam a casa de Waldomiro da Silveira, ele prprio
escritor, pai de Miroel. A famlia, alis, era toda de gente
ligada s artes e literatura, um refugio, sem dvida, para
a mocinha inteligente, sensvel, mas sem ambiente propcio,
que seria Cacilda naquele tempo.
O convite de Miroel era radical: ir para o Rio de
Janeiro, para o Teatro do Estudante, comear uma carreira
como atriz. Dinheiro nenhum, uma vez que o Teatro do
Estudante era amador, o brao artstico da Casa do
Estudante do Brasil, criao de Paschoal Carlos Magno,
diplomata, escritor, ele prprio um artista enamorado pelo
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

teatro. Ir trabalhar no Teatro do Estudante era dar um pulo


no escuro da Arte, na verdade o comeo do caminho de
tantos grandes, antes e depois dela.
Miroel contaria mais tarde, em entrevistas e
depoimentos, como ficara encantado com aquela
adolescente que danava, no palco do Teatro Coliseu de
Santos, o pequeno bal de sua criao A lenda de um beijo;
como entrevira naquela menina as chamas de uma artista
e como, mais experiente do que ela, intura que, na dana,
Cacilda no teria grandes oportunidades. O Brasil no
oferecia, naquele tempo, perspectivas para os bailarinos e,
alm disso, Cacilda no tinha tido preparao tcnica
especial. Danava intuitivamente, porque essa era a sua
forma, natural e descomprometida, de expressar suas
emoes.
Miroel tinha, no Rio, uma amiga a quem confiar a
jovem candidata a atriz: Maria Jacinta Campos, jornalista,
dramaturga e diretora. Foi o que fez e, por esse caminho,
com a proteo de Maria Jacinta, Cacilda daria o primeiro
passo na sua carreira.
A pea era Altitude 3.200 metros (algumas vezes
aparece como 3.200 metros de altitude) uma comdia
provavelmente sem grandes mritos, de um autor francs,
Julien Luchaire, com traduo do prprio Miroel e direo
de Esther Leo, artista portuguesa radicada no Brasil. A pea,
embora sem mritos artsticos especiais, tinha a virtude de
ser um veculo para a vivncia de atores jovens com
problemas de personagens jovens. Maria Jacinta no o
ignorava e, alis, era essa a razo pela qual escolhera o
texto.
Cacilda estreou, saiu-se
razoavelmente bem para quem
nunca tinha tido a veleidade
de ser atriz e retornou a
Santos.
Mas no seu sangue
j entrara a graa do
teatro.
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VI

... o nico deus profeta, poeta e demente


que se despedaa e nasce novamente."

Teatro do Estudante do Brasil fora fundado,


como se disse, em 1938, por Paschoal Carlos Magno,
diplomata, escritor e, principalmente, homem de teatro. Seu
amor entusiasmado pela arte dramtica o levou, pela vida
afora, a promover, principalmente, espetculos teatrais,
encontros e oficinas onde os mais jovens, os estudantes e
os amadores em geral pudessem aprender um pouco da
grande arte. So muitos os nomes que Paschoal lanou
para a vida teatral e, sem dvida, ao lado de Miroel e de
Maria Jacinta, ele foi um dos responsveis pelo lanamento
de Cacilda.
O espetculo de estreia de 3.200 metros de altitude
ocorreu no dia 12 de abril de 1941, no Teatro Ginstico do
Rio de Janeiro, com Cacilda no papel de Zizi, o qual, pelo
que se v da colocao no programa, devia ser pequeno.
Alguns dias antes, a moa Cacilda tinha feito vinte anos.
Estava sozinha no Rio e, ao seu medo e timidez prprios
de quem nunca sara do seu Estado natal, juntava-se um
entusiasmo que era a prpria encarnao do fazer
dramtico.
Em carta escrita na ocasio, dirigida me e s irms,
diz ela, com acuidade incomum para a sua inexperincia:
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

... Mezinha, sa da com a voz embargada e fazendo


uma fora incrvel para no chorar. Fui de uma coragem
to grande que s mesmo por um grande ideal eu teria.
Mas sinto que nada, nada vale tanto, nem meu maior ideal,
ao meu lar, ao amor que vocs me tm. Tenho a impresso
que sou uma planta. Separei-me de minhas razes. Logo
estarei junto da seiva que me necessria, mas como me
alimentarei dela sem razes? No fenecerei?
(Carta datada de So Paulo, 16.3.1941)

A ida para o Rio, para os ensaios e a preparao da


sua pea de estreia, se justifica por um grande ideal,
mas a separao das razes j faz atentar para a intensa
necessidade de amor que estaria presente em toda sua vida.
Novamente o teatro reponta, chamado de seiva que me
necessria. No entanto, aparece tambm o medo: No
fenecerei?.
A carta escrita ainda na capital de So Paulo, a
caminho, entre Santos e o Rio de Janeiro. A seguinte, j de
23 de maro, e enviada do Rio, demonstra os resultados
dos primeiros ensaios e do contato real com o palco:
Ontem foi meu segundo ensaio. ... Recebi hoje uma
cartinha do Miroel. Est todo satisfeito comigo... Esta carta
vai pequenina porque tenho que me arrumar agora para
o ensaio...

Novamente, quem firma Cidinha, com certeza uma


forma coloquial de a famlia referir-se mocinha artista,
que, na carta seguinte, j d notcias do teor da pea sobre
a qual far o espetculo de estreia:
O nome da pea Altitude 3.200 e eu fao o papel da
Zizi, a garota coquete do grupo de moas que se perde nas
geleiras e vai ter a um hotel onde esto outros rapazes,
tambm perdidos. L ficam durante seis meses e durante
esse tempo acontecem verdadeiros dramas da vida... H
comdia, coqueteria, cimes, paixo, discusso sobre
problemas sociais, etc. muito interessante, apesar de um
pouco ftil.
(Carta do Rio, de 25.3.1941)

Surpreende a ausncia de pretenso da estreante;


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em nenhum momento ela fica deslumbrada com a sua


participao e, no julgamento que faz da pea, demonstra
acuidade e esprito crtico. Diz famlia que a estreia
acontecer no dia 12 de abril e pede me um vestido
bonito para eu pr no dia 6...
Uma carta do dia 28 de maro fala novamente na
pea e d detalhes:
Vocs esto pedindo que faa o papel de Zizi o melhor
possvel, no ? Pois fiquem sabendo que eu, que nunca
fui coquete, estou sendo a mais dinmica coquete, basta
dizer que meus dois gals j andam levando o flirt da
pea para fora dela. Mais coquete do que tenho sido
impossvel. Vocs vero na Zizi a maior ladrona de homens
de outras mulheres. D. Ester vive querendo mais coqueteria,
mas impossvel.

Esther Leo, a diretora do espetculo, seguramente


estaria buscando, na menina estreante, o talento que j via
potencial, pedindo trabalho e cultivo. E, naturalmente,
prepara-lhe a voz, uma dificuldade que Cacilda teve ao longo
da vida; sua voz era extremamente expressiva, e muito
peculiar, mas no era poderosa. Ela prpria o diz, na mesma
carta:
A minha nica dificuldade falar um pouco mais alto.
Minha voz muito branda, perto da dos colegas.

Mas se aproximava o dia do aniversrio e, mais


angustiante, o da estreia; no dia 6 de abril, de madrugada,
Cacilda escreve famlia :
Hoje fao anos. No sei se choro ou se rio! Mais um ano!
Como temo a vida! Mamezinha, Dirce, Cleyde, agora mais
que nunca eu lhes peo, amem-me muito, muito. Eu preciso
de vocs, pois eu sou covarde. Tenho medo de viver... De
repente deixei de ser criana. Que pena, meu Deus!

Cacilda deixara de ser criana, fizera sua estreia no


teatro, aos vinte anos, no papel de uma mocinha coquete.
Mas a criana que sempre existiria nela ansiava por seguir
vivendo.
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

VII

A alegria de ser.
A alegria de no ser
sozinha.
A alegria
sozinha
de ser
alegria.

ntre 1941e o prximo grande passo a ser dado


por Cacilda, a descoberta do amor, muitas coisas ocorreram
no teatro brasileiro. Firmou-se o prestgio artstico de Os
Comediantes, grupo experimental que produzia no Rio. Em

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pleno perodo da guerra, atores e diretores europeus vieram


para o Brasil, fugindo e buscando ambiente para alguma
realizao. Destes, o mencionado Ziembinski escolheria,
inicialmente, o Rio como lugar de sua produo. Seu
possante talento, apoiado numa formao basicamente
expressionista, aliado ao talento surpreendente do at ento
jornalista Nelson Rodrigues, iria resultar o grande marco
do moderno teatro brasileiro, Vestido de noiva. O
espetculo estreou em dezembro de 1943 e despertou
entusiasmo, ira, espanto, surpresa geral. Mas tinha mudado
o panorama do teatro no Brasil.
Cacilda trabalhou, nesse perodo, realizando muitas
tarefas; primeiro, supondo que no voltaria, talvez, a
fazer teatro, buscou sustentar-se de outras formas, como
professora, como locutora, como atriz de rdio-teatro.
Depois, novamente chamada, ligou-se por pouco tempo
Companhia Dulcina/Odilon e, mais tarde, de forma mais
intensiva, Companhia de Raul Roulien. Continuava, sem
dvida, aprendendo e melhorando seus conhecimentos, no
s da arte teatral como da vida, ampliando suas relaes.
As cartas de ento demonstram que a jovem j se interessa
por seus figurinos, pela maquiagem, pelo conjunto de
elementos, enfim, que fazem um espetculo teatral em sua
complexidade. J discute seus papis, j se pode, at, dar
ao luxo de recusar algum.
Durante os anos de 1941/42, faz mais um
espetculo com o Teatro do Estudante e, depois, vrias peas
de pouco brilho na Companhia de Raul Roulien, um gal do
teatro brasileiro que tivera, anteriormente, uma passagem
pelo cinema norte-americano.
Mas em 1943 que Cacilda d um passo decisivo
em sua carreira, do ponto de vista artstico, ao fazer, com
o Grupo Universitrio de So Paulo, um espetculo em
que se juntavam trs peas: Auto da barca do inferno, de
Gil Vicente, Os irmos das almas, de Martins Penna e
Pequenos servios em casa de casal, de Mrio Neme.
Cacilda estava nas trs peas e, ao menos nas duas
consagradas, pode-se verificar que estava em papis
importantes.
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

O Grupo Universitrio de Teatro (GUT) fora criado,


e era dirigido, por Dcio de Almeida Prado, recmsado da Faculdade de Filosofia da Universidade de
So Paulo, e acompanhado, no seu fervor pelo teatro, por
contemporneos que desejavam, como ele, dotar So Paulo
de uma equipe teatral altura da sua cultura .
O espetculo estreou em So Carlos, no dia 24 de
julho de 1943, dirigido pelo prprio Dcio de Almeida Prado,
com cenrios de Clvis Graciano, artista plstico depois
consagrado.
Desse espetculo, agora realizado no Teatro
Municipal de So Paulo, pode-se ter uma idia atravs das
palavras do grande incentivador da arte dramtica no Brasil,
Alfredo Mesquita, ele prprio dramaturgo, professor,diretor.
Sem meias palavras, Alfredo diz que a interpretao de
Cacilda lhe parecera uma criao genial, impressionante,
conforme se v no utilssimo trabalho Uma atriz: Cacilda
Becker, estudo de Nanci Fernandes e Maria Thereza Vargas.
na ficha tcnica desse espetculo que se encontra,
pela primeira vez, o nome de Tito Fleury, aquele que viria a
ser o primeiro marido de Cacilda.

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Parte

(O tempo do TBC)
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

VIII

Maduro o mundo, madura a fruta a ser


comida, vida.

ito Fleury talvez no fosse, afinal, uma vocao


de ator. Mas j nas cartas seguintes, feitas famlia, sentemse os ecos da sua presena na vida da atriz. O tempo faria o
resto.
Se o ano de 1943 marca, no Rio, o espetculo basilar
dos Comediantes, de Nelson Rodrigues e de Ziembinski e

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a apario de Cacilda em textos cuja importncia hoje,


cinqenta anos depois, podemos aquilatar; o ano de 1948
uma data angular para o teatro em So Paulo. Neste ano
fundou-se, aqui, o Teatro Brasileiro de Comdia.
O perodo que vai de 1943 a 1948 pontilhado, na
carreira da atriz, de realizaes, de lutas, de dificuldades,
triunfos, tentativas. Uma carta datada de 7 de janeiro de
1942 d-nos um pouco do esprito de Cacilda nessa poca:
... Sinto dentro de mim trs personalidades muito fortes.
Uma, que a pura essncia da arte, fluida, bela e tem
uma leve colorao azul; outra a minha conscincia
parda, pesada, sombria e severa. Outra, muito
material, tem cor de creme, com riscos avermelhados e
roxos, com um pouco de dourado! (...) Se a primeira
personalidade vencesse, eu seria quase uma deusa, pura,
quase inertepassaria por tudo vibrando, refletindo
como um cristal, e produziria sons uns sons um
pouquinho dissonantes, sabe como? (...) Quanto
segunda personalidade, meu caro, eu quase no a distingo.
muito esquisita. A pobre coitada sofre tanto a fora
da primeira e da terceira que ainda no est bem
formada. ( por isso que nem sempre raciocino com
muita clareza). Concorda com a audcia da terceira
personalidade, mas discorda de seus desejos; condena a
superficialidade da primeira e adora a forma, a cor e a
verdadeira beleza que ela tem. por isso que ela parda,
cinzenta quase. Vive numa profunda melancolia e de
cenho carregado, procurando resolver um problema
serio....E agora vamos minha maravilhosa terceira
personalidade. cheia de dinamismo, brilhante, um pouco
m, calejada, sabe? Ambiciosa, tremendamente forte.
assim como os pedais de uma harpa que avolumam o som.
forte, intensa, humana. Ama, chora e morde.... Gosta de
beijos, de fumo, de lcool...

impressionante que Cacilda, aos vinte e poucos


anos, com uma experincia ainda curta de vida e sem
veleidades de escritora, conseguisse fazer, sozinha, to
aguda anlise dos conflitos internos que tumultuam a
alma de um artista. Nessa auto-anlise aparecem o
superego vigilante, castrador, a artista etrea, idealizada, e
a mulher real, despontando para o amor, os embates do
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

cime, da inveja, da vaidade, da ambio. Aparece um ser


humano real.
****
O T ea t r o B r a s ile ir o d e Comd i a f oi uma
inveno do industrial italiano Franco Zampari, homem
conhecedor do mundo e desejoso de dar cidade que
escolhera um teatro pelo menos to importante quanto
as companhias estveis que a Itlia sempre tivera. Aos meios
materiais de realizar o seu intento, Zampari acrescentou o
apoio de paulistas que acompanhavam sua ambio e seus
sonhos mas, tambm, a intuio de que a Europa, recmsada da guerra e mal podendo cuidar de sua reconstruo
fsica e moral, no tinha tempo e energias para as atividades
artsticas. Nesse sentido, era natural que os artistas
europeus continuassem, como haviam comeado a fazer
durante a mesma guerra, saindo de seus pases para buscar
melhor sorte na Amrica.
O TBC, como ficou conhecido o novo teatro,
amparado no nome de uma verdadeira companhia estvel,
Sociedade Brasileira de Comdia, tinha, portanto, planos
slidos, apoio de intelectuais e artistas, meios materiais e
at mesmo uma sede, com sala de espetculos adequada
aos seus propsitos.
E foi no TBC, a partir de 1948, que Cacilda encontrou
a sua casa. Como diria depois Dcio de Almeida Prado,
com o TBC comea de fato a ascenso de Cacilda.
O prprio Dcio conta que numa certa noite de 1948,
quando o GUT ensaiava O baile dos ladres, de Jean
Anouilh, em que Cacilda fazia um papel cmico de
responsabilidade, Ablio Pereira de Almeida, autor que foi,
na primeira fase do TBC, o representante da dramaturgia
brasileira junto ao grupo, surgiu para fazer-lhe um pedido.
Queria que Cacilda Becker deixasse os ensaios de Anouilh
para assumir o papel da protagonista em sua pea A mulher
do prximo, que iria estrear a nova sala de espetculos
concebida por Zampari. Dcio cedeu, sentindo muito a perda
de sua estrela, mas sabedor de que aquilo significava mais
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um passo adiante na carreira de Cacilda. O TBC nascia


afortunado, com todos os recursos, e bem aquinhoado,
inclusive, do ponto de vista artstico. Claro est que o
primeiro espetculo era, ainda, uma montagem de
amadores, dirigida pelo prprio Ablio. Mas j se viam, a,
despontar os primeiros nomes que fariam carreira e dariam
mritos iniciativa: Ablio Pereira de Almeida, ele prprio,
autor, diretor, ator; Carlos Vergueiro, de curta atividade no
teatro profissional, por opo sua; Marina Freire, excelente
atriz de apoio, Delmiro Gonalves, Aldo Calvo, Bassano
Vaccarini.
E, curiosamente, nossa atriz com seu nome completo
de ento : Cacilda Becker F. Martins.
Cacilda e Tito se haviam casado.

38

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

IX

O meu amor meu e eu sou dele.

estria deve ter tido um xito bastante


significativo, em parte pelo talento incipiente do autor da
pea, responsvel, mais tarde, por alguns indiscutveis
sucessos, em parte pelo brilho da atriz principal e em boa
parte porque o TBC nascia sob os bons augrios de uma
parcela da populao paulistana que, tendo evoludo
socialmente, culturalmente, materialmente at, queria ter
acesso aos bons textos e a espetculos compatveis com os
que havia visto ou conhecia de fama, na Europa. O TBC tem
sido acusado, ao longo dos tempos, de haver sido uma
companhia de snobs, de pedantes que desprezariam a
produo nacional, de ricaos que no tolerariam, por
exemplo, uma pea popular ou reivindicatria. Isso no
verdade, ou no , pelo menos, totalmente verdade... O
Teatro Brasileiro de Comdia criou uma gerao de grandes
atores, deu guarida a excelentes diretores estrangeiros,
propiciou o crescimento de alguns timos diretores
nacionais e, at, abriu espao para muitos dramaturgos
brasileiros, que ali se lanaram ou se aperfeioaram. Do
TBC saram para carreiras individuais Cacilda Becker,
Madalena Nicol, Clia Biar, Marina Freire, Ruy Affonso,
Srgio Cardoso, Nydia Licia, Cleyde Yaconis, Paulo Autran,
Eugnio Kusnet, Leonardo Vilar, Jos Renato, Walmor
Chagas. Por ali passaram grandes diretores: Adolfo Celi,
Luciano Salce, Ruggero Jacobbi, Ziembinski, Gianni Ratto,
39

Renata

Pallottini

Maurice Vaneau, Alberto DAversa, Antunes Filho, Flavio


Rangel. Ali foram acolhidos, tambm, Ablio Pereira de
Almeida, Jorge Andrade, Gianfrancesco Guarnieri,
dramaturgos brasileiros. No se tratava de uma companhia
que tivesse preconceitos. Seu compromisso era com o bom
teatro; se as opinies dos grandes artistas que ali se
sucederam podiam variar, isso outra coisa. No se poderia
esperar de um grupo fundado em 1948 a tomada de posio
que o fim da dcada de cinqenta e, principalmente, a
dcada de sessenta impuseram aos artistas brasileiros.
A estria de Cacilda no palco do TBC, portanto,
ocorre em 1948. Cacilda tinha vinte e sete anos, uma carreira
de sete, carreira ascendente, que tinha merecido elogios
de crticos dspares, desde os jornalistas respeitveis da
terra, at o monstro de teatro Silvio DAmico, teatrlogo
italiano de passagem pelo Brasil, que a elogiou com
entusiasmo.
Ela estava, agora, mais segura de seu valor, sob o
ponto de vista artstico e sabedora de que, entre as coisas
que mais queria, estava um filho.
E assim, no dia 30 de outubro de 1949, quando a
atriz sara das montagens de Ingenuidade, de J. Van Druten,
com direo de Madalena Nicol, de Nick-Bar, de William
Saroyan, com direo de Adolfo Celi, e de Arsnico e
alfazema, de Joseph Kesselring, direo de Celi lembrome de t-la visto neste ltimo espetculo, grvida nascia
Luiz Carlos Becker Fleury, o Cuca.

40

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

No tenha medo
do primeiro dia...

amor e a ansiedade com que Cacilda esperava


esse filho, entre os trabalhos de todo dia (e de toda
noite) que lhe pedia o teatro, os embates com uma nova
situao domstica, os acertos que a vida pessoal e a
vida profissional requeriam, esto patentes nesta carta que,
antes do nascimento, ela escreve ao seu filho e qual
chamou Primeira carta para o meu beb:

41

Renata

Pallottini

2 de setembro de 1949
J quero muito bem a voc! No por romantismos,
sentimentalismos comuns s mezinhas de dezenove
anos, apaixonadas pelo marido, etc., etc. (Voc mais tarde
verificar se existe de fato distino no amor de me,
distino que no dia de hoje estou estabelecendo). Hoje,
s duas horas da madrugada, quando faltam, no
mximo, dois meses para voc vir, amo-o friamente. Vejo
em voc, verdade, o bebezinho rosado lindo que ser
como o mais lindo brinquedo do mundo,para minhas
mos sedentas de fazer carinhos e,quem sabe,
receb-los; mas acima de tudo o ser que me ajudar
a amar a vida independentemente da minha vida
pessoal e da vida das pessoas que amo, cuja existncia
tem tido importncia fundamental em toda a minha
existncia. Meu filho, voc est sendo, no momento, a minha
libertao. A sua vinda no representa um furto, ou, por
outra, a exclusividade da minha capacidade de amar
concentrada em voc, isso no, mas sim o meio de continuar
amando os que hoje amo, de um modo mais sereno e
tranqilo desde que, em voc, existir a minha continuao
e a dos que amo mais.
......................................................................................................
Mas lembre-se: ame tudo serenamente; e acima de tudo,
no se ame seno nas coisas que no lhe pertencem. Que o
seu amor prprio se resuma na sua dignidade e respeito
prprio. Um homem vencido pelo seu egosmo normal
um ser abjeto. O mundo no feito de bons, no se iluda,
mas em todos h uma possibilidade latente para a virtude.
A sua virtude ser a chave da virtude alheia.
No seja e no queira e no se deixe passar por tolo! A
inteligncia dom divino. O homem deve cultiv-la e fazer
por torn-la evidente, discreta mas indubitavelmente.
.........................................................................................................
Bem, h meia hora estou escrevendo, seu papai deve estar
para chegar e preciso dormir. Voc, amor, tem sido muito
bonzinho para mim, mas a gravidez to inconfortvel,
querido, to inconfortvel, sobretudo para uma atriz!"

A ternuramas tambm o bom senso ressumam


desta carta; a se v a confisso do desconforto que
representa, para toda mulher, e especialmente para uma
atriz, a gravidez. A autora fala do amor materno, mas
42

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

tambm cuida de desmistific-lo, chamando-o um amor


frio, provavelmente mais equilibrado e racional do que
propriamente frio.
Faltam dois meses para o nascimento; so duas
horas da manh, o pai est para chegar. O cansao tambm
se v em suas palavras. Mas existe a promessa: at a prxima
carta.

43

Renata

Pallottini

XI

Ser criana se alimentar de todos os


acontecimentos...

Livro do Beb Luiz Carlos se abre com uma


foto do casamento de seus pais: Tito srio e compenetrado,
Cacilda de branco, vu e grinalda, ramo de rosas nas mos,
a mo esquerda destacando-se, fina, longa, a aliana muito
aparente e um sorriso algo contrafeito. Por qu?
O nascimento do filho esperado ocorreu s onze e
meia da noite, na Maternidade Filomena Matarazzo. O
cuidado no apontar os primeiros detalhes, peso, cor dos
cabelos, dos olhos, rol das pessoas presentes, d bem a
medida da importncia que o evento tivera para a me. No
era um filho qualquer: era o meu amor, como deixa
marcado, no lbum, Cacilda.
O Teatro no podia esperar: o nen crescia e cada
detalhe desse crescimento era apontado no seu lbum, mas
havia as solicitaes da companhia. No dia 24 de janeiro,
Cacilda voltava ao palco e em nada menos que duas obrasprimas: Entre quatro paredes de Jean Paul Sartre e Um
pedido de casamento de Anton Tchecov, com direo de
Adolfo Celi.
Em ambas as peas, seu papel era marcante;
especialmente a Ins de Huis clos (nome original do texto
de Sartre) devia originar um desgaste notvel. Mas Cacilda
sempre foi feita de pura energia e a felicidade pelo
44

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

nascimento do filho devia, sem dvida, acrescentar algo a


esse temperamento inato.
No 4o dia do nascimento, a me anota que vov Ary
apareceu para conhecer o neto, mas que papai no aparece
e nem telefona.
E, mais tarde, no dia 13 de janeiro de 1950,
escreve, no lbum de Luiz Carlos, a carta que talvez,
entre todos os seus escritos, tenha sido o que melhor
retratou os problemas da gente de teatro, em seus esforos
por viver uma vida comum, em comum, por fazer coexistir
a carreira e a vida pessoal, o amor ao teatro e o amor a uma
pessoa:
Filhinho querido: o que mame vai escrever aqui lhe diz
respeito, muito, muito de perto. Por motivos que s quando
voc for grande poder saber e compreender, mame e
papai, hoje, diante de um Juiz muito serio, e com um certo
espanto diante das surpresas da vida, assinaram um
desquite amigvel. Papai e mame vo se separar;
no vivero mais como marido e mulher, porm como
amigos, se isso for possvel, invocando o bem que ainda
nos queremos e o respeito mutuo que ainda nos
resta. Pensamos muito em voc, creia. Papai muito
preocupado com a sua educao, mame ainda mais,
porm confiante no amor que lhe tem. Seu pai deu-me
garantias morais de que voc ficar sempre aos meus
cuidados, desde que atenda em amor, carinho e
c u i dados s tuas necessidades materiais e morais.
Prometemo-nos viver o melhor possvel em funo de voc
e da sua felicidade. No modo de ver de mame essa
separao era inevitvel e se no se tornasse oficial
ela existiria de qualquer modo,como coisa tcita, pois,
infelizmente, os interesses de mame e papai so
radicalmente diversos. Eu sei,meu filho, que para
voc todos os motivos so insignificantes para essa
separao, diante do que voc tem como direito.
Perdoe-me. Na realidade quando voc for grande
ver um lar s existe de fato quando feito de amor,
e o nosso lar comum seria um lar inquieto, cheio de arestas
irremovveis que, conseqentemente, fariam de voc
um menino triste e assustado. Assim como ficamos,
mame morando com voc na casa de vov Zizi e tia
Cleyde, papai com vov Ceclia, vendo voc todos os dias e

45

Renata

Pallottini

debaixo do seu ptrio-poder, voc s nos conhecer em


nossos melhores aspectos, serenos e amigos. Seremos pais
mais perfeitos desse modo. Oh, meu amor, mame sofrer
muito se voc julg-la egosta, se no compreend-la!
Lembre-se disso sempre, porm. Os casamentos no Brasil
esto hoje quase falidos, ou resultam num amontoado de
sujeiras ocultas, debaixo de uma covarde hipocrisia, em
virtude da educao masculina ser a mesma do sculo
passado, quando as mulheres nesta terra eram analfabetas,
incultas, sem ideais e sem idias. Os homens so bons, as
mulheres tambm, mas to diferentes na sensibilidade e
to iguais nos sonhos e nos direitos humanos. No h ser
superior. Tanto a borboleta como a r, o homem ou a
mulher tm o mesmo direito de viver, com a mesma luz, o
mesmo ar, a mesma gua e a mesma intensidade. A vida
uma s para um mundo inteiro!
Mame e papai hoje assinaram um desquite amigvel...
S Deus sabe o que est escrito no livro dos destinos...
Deus o abenoe, meu filho.

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Esta segunda carta, transbordante de sinceridade,


penetrada de dor e de medo, mas tambm de esperana,
d-nos uma clara medida da sensibilidade de Cacilda
Becker. Em suas linhas se vem, em seqncia, sinais
do seu desejo de liberdade e de realizao, mas
tambm de sua preocupao com o destino do filho.
Transparece a o cuidado com que o casal procurou cercar
a traumtica separao, mas igualmente se aponta a
inferioridade a que, socialmente, a mulher comum casada
estava sujeita. Cacilda se rebela contra os preconceitos
ento e ainda agora vigentes, aponta as injustias
e a discriminao. Denuncia corajosamente aquilo que
considera a hipocrisia das unies legais e se d conta de
que um lar apenas formalmente constitudo no preenche
as necessidades de um filho, apenas as disfara. Fala dos
seus interesses que so, evidentemente, aqueles da sua
carreira e da sua vida pessoal, diversos dos do cnjuge, e
pelos quais ela, corajosamente, pretende lutar. Est, como
sempre, cheia de energia, e deseja, sinceramente, sanar os
problemas e resolver a situao. Mas no fim emerge uma
daquelas outras personalidades de que falara
anteriormente... e ela diz, incerta, insegura, a harpa sem
pedal...: s Deus sabe o que est escrito no livro dos
destinos...
E pede a Deus que abenoe o seu filho.

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Renata

Pallottini

XII

Alguma coisa frutifica e fica em ns.

os tempos seguintes ao nascimento de Luiz


Carlos, Cacilda seguiu trabalhando, em meio s dificuldades
com a mudana de vida, de casa, de hbitos; o casal, agora
separado definitivamente, procurava organizar uma rotina
que atendesse aos interesses divergentes e vida de cada
um e, ao mesmo tempo, s necessidades do filho. Cacilda
participava das montagens de Os filhos de Eduardo,
agradvel comdia de Marc-Gilbert Sauvajon, a qual codirigiu com Ruggero Jacobbi; A ronda dos malandros,
importante texto de John Gay e, finalmente, A importncia
de ser prudente, de Oscar Wilde, coincidentemente trs
textos ou cmicos ou leves, talvez a melhor coisa para ajudla a no se sentir deprimida. O TBC seguia tambm sua
trajetria ascendente, firmando-se como teatro preferido
por aqueles que podiam comprar seus ingressos, aqueles
que, mais tarde, seus detratores chamavam a burguesia.
Na verdade, com sua exigncia de qualidade e, at, com
suas criaes inteligentes, como a vesperal, dedicada ao
pblico feminino, o TBC era freqentado por gr-finos,
mas tambm por estudantes, funcionrios pblicos,
profissionais liberais, pela classe mdia, enfim.
No primeiro aniversrio de seu filho, Cacilda nos
d, novamente, um retrato do seu estado de esprito:
voc est dormindo.... Sua mame, durante este ano,

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

trabalhou desesperadamente , e hoje oficialmente


reconhecida uma grande atriz...

Cacilda sabia, finalmente, do seu real valor;


trabalhara para conquistar a posio que ocupava. Para isso
tinha, num dia distante, renunciado ao amparo e ao calor
da famlia, na casinha coberta de maracujs de Santos. Tinha
lutado, no Rio de Janeiro, contra uma cidade que no a
conhecia e que tinha outros mitos para defender; enfrentara
concorrncia, vaidades, sensibilidades, ressentimentos, para
no falar das meras dificuldades materiais. Insistira e voltara
a So Paulo para apostar suas fichas num teatro novo, que
era um risco, como toda nova iniciativa. Casara-se e se
separara, tinha agora um filho por quem lutar.
Mas tinha conquistado o seu espao, reconhecido
oficialmente por todo um mundo artstico e pelo seu prprio
pblico, que agora a escolhia e buscava como referncia
nos espetculos teatrais.
Vinha, agora, a poca de O Anjo de pedra e,
principalmente, de Pega-Fogo.

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Renata

Pallottini

XIII

Que tristeza essa nossa que to pouco


arrefece to raramente passa...

acilda tinha, agora, vinte e nove anos, um


casamento malsucedido e um filho. A vida, a sensibilidade
e a capacidade de amar no estavam esgotadas nessas
experincias; nem poderiam estar, tratando-se de uma
artista que vivia todos os segundos de sua vida qui
adivinhando que ela seria curta? Os depoimentos dos
companheiros de trabalho que, afinal, eram seus
companheiros na maior parte de sua vida do conta de
quantas horas de conversao passavam discutindo teatro,
arte em geral, a vida profissional, as idiossincrasias dos
diretores, as fatalidades da realidade brasileira...
Adolfo Celi, o excelente diretor que viera da Itlia,
via Argentina, para realizar boa parte de sua carreira aqui,
havia chegado pouco antes, em 1949. A influncia que seu
trabalho de guia profissional e sua afeio exerceram na
carreira e na vida de Cacilda notria. Ele a dirigiu, pela
primeira vez, em Nick-Bar. Era o comeo de uma
colaborao que se estendeu at que Celi fundasse, com
Tonia Carrero e Paulo Autran, sua prpria companhia. Diz
Celi textualmente: no era uma mulher feliz, tenho a
impresso de que nunca foi feliz. Esse no ser feliz, essa
conscincia da angstia humana como uma fatalidade, que
permeava todos os seus trabalhos, Cacilda a levou ao pice
mais tarde, no seu ltimo espetculo, quando fez Esperando
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Godot.
Mas aqui ela ainda estava realizando a Alma
Winemiller, personagem de Tennesse Williams, em O anjo
de pedra. Nesta pea, como em geral nos textos do autor, o
que se via era, exatamente, o retrato da angstia humana,
da frustrao humana elevada sua mais alta condio
potica. E foi uma das mais belas criaes de Cacilda.
Talvez seja deste tempo um poema sem data,
manuscrito, com todas as caractersticas de um rascunho,
encontrado mais tarde entre seus papis:
Nunca ouses falar do teu amor
(que o amor no cabe nas palavras).
Ao vento que passava devagar
indiferente e manso
falei do meu amor. Do meu amor.
Dele falei, o corao aberto
e trmulo, num arrepio de pavor.
Meu amor me deixou.
To cedo falei do meu amor.
Um estranho, passando devagar
indiferente e manso
carregou-o consigo, num lamento.

Sem data, este rascunho foi feito no verso de uma


pgina do texto de trabalho de O anjo de pedra, texto ainda
anotado, corrigido. Fala de um amor querido que se perde,
da impotncia do amante que v voarem com o vento suas
esperanas. Se, de fato, o poema coincide com a preparao
da pea, Cacilda o escreve em pleno perodo da separao.
A quem ou a que se refere, dentro da ambigidade que,
sabemos, marca toda e qualquer produo potica, s ela
prpria, e o vento, o sabero.

51

Renata

Pallottini

XIV

Fizemos juntos nosso campo


nosso palco
fizemos juntos nossas aventuras...

s dez anos que separam a fundao de Os


Comediantes do lanamento do Teatro Brasileiro de
Comdia so fundamentais para o crescimento do nosso
teatro. Deixava-se definitivamente a concepo de um teatro
de ator, embasado unicamente na primeira figura, em uma
estrela que podia ser Dulcina de Moraes, Procpio Ferreira,
Jaime Costa, Raul Roulien; e se passava a privilegiar o teatro
de conjunto, de equipe, onde cada detalhe da montagem
era confiado ao melhor profissional disponvel.
Passava-se tambm do puro e simples amadorismo,
que tinha, afinal, tornado possvel a existncia de Os
Comediantes , do Teatro do Estudante do Brasil, e de tantos
grupos que enobreceram a arte dramtica brasileira, para
o profissionalismo assumido, que dava aos atores e
diretores uma estabilidade capaz de garantir melhor
resultado esttico. No que, antes do TBC, no existisse
profissionalismo e no existissem companhias de teatro;
mas essas companhias eram transitrias, unidas ao redor
de um lder ou de um casal de atores, escolhidas e
contratadas para um espetculo ou para uma viagem. O
TBC era a primeira companhia que oferecia um local fixo
de ensaios e espetculos, um elenco estvel, diretores
escolhidos e de primeira linha, que se revezavam na criao
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

de grandes espetculos, tcnicos capazes e, enfim, um


esprito que, talvez, fosse o mais importante: o de querer
produzir, sempre, o melhor espetculo possvel, alternando,
para isso, clssicos e textos ligeiros, peas para pblico e
textos consagrados do grande teatro universal.
Tambm nesse sentido, Cacilda Becker participa da
construo do nosso novo teatro brasileiro; com muita
conscincia, ela soube reconhecer que, como atriz (e
primeira atriz) queria trabalhar, queria fazer os melhores
papis, queria ter sobre sua figura, sempre, a luz dos
refletores. Isso, alis, fundamental nos atores. Nenhum
ator pode ser grande se no tiver um gro de egocentrismo,
de vaidade, de exibicionismo. Um ator no pode querer
esconder-se. prprio do trabalho do ator o desejo de ser
visto. Nisso est a base de sua vocao, isso que o ajuda
a enfrentar milhares de horas de ensaios em pores escuros,
longe da luz do sol, do convvio dos seres humanos comuns,
dos amigos, da famlia. Isso e o desconforto, as esperanas
frustradas, a insegurana, o arder contnuo fazem a
profisso do ator, a vida do ator.
O TBC, ao reunir em seu elenco tantos nomes
brilhantes j brilhantes ou que viriam a brilhar sob suas
luzes assumia um risco muito grave: o de se tornar campo
da exploso de rivalidades, invejas, cimes. Isso aconteceu,
sem dvida. Mas enquanto no acontecia, o TBC dava aos
seus espectadores exemplos insubstituveis da arte do
teatro. J se haviam montado, ali, Tchecov, Sartre, Oscar
Wilde, John Gay, Tennesse Williams, William Saroyan.
Havia chegado a vez de uma pea de Jules Renard, Poil de
Carotte, dirigida por Ziembinski. Cacilda ia criar o seu
imortal menino de cabelos vermelhos: Pega-Fogo.

53

Renata

Pallottini

XV

O importante no o bife, tia...


O importante no o po.
O importante que um dia
uma tia
me deu um banho e um beijo
e me botou no cho.
E eu fui andando
com esse beijo na cara.
Minha cara molhada
de um claro.

raticamente todas as pessoas que viram e se


referiram por escrito interpretao de Cacilda em PegaFogo so unnimes em dizer que esse foi um dos seus
melhores trabalhos, quando no, definitivamente, o melhor.
Em todas as crticas, a distino lhe concedida, ressaltamse vrios aspectos, todos eles positivos, da sua
interpretao.
Diz Adolfo Celi, por exemplo, na obra j referida,
de Nanci Fernandes e Maria Thereza Vargas:
A coisa mais bonita que eu vi dela foi Pega-Fogo, que no
foi dirigido por mim, foi dirigido pelo grande Zimba. (...)
Foi uma coisa extraordinria, ela a conseguiu mostrar toda
a sua infncia, que no deve ter sido fcil no. Ela
conseguiu transmitir toda essa dor, a dor de uma criana
que no foi feliz, que nunca foi feliz...

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

A constante das manifestaes que enfocam esse


trabalho a observao de que, nele, Cacilda se coloca,
coloca sua vida, sua sensibilidade, sua infncia
desprotegida, lutadora, sofrida. Com grande acuidade,
vrios crticos notam que, tanto aqui como em Esperando
Godot, pouco importam o sexo e a idade do personagem:
Pega-Fogo e Estragon no so um homem e um menino,
mas seres humanos sensveis, sofridos, vtimas privilegiadas
das agresses da angstia.
Diz Sbato Magaldi, ainda na obra citada:
Dos vinte e seis desempenhos a que assisti de Cacilda,
dois particularmente se gravaram em mim: o de Pega-Fogo
e o de Estragon. Vi a pea de Jules Renard numa
remontagem, em que no me convencia o cenrio. Aos
poucos, desliguei-me dos acessrios, para me concentrar
no sofrimento daquele menino maltratado. Verifico,
assustado, que os dois papis de minha preferncia, na
carreira da atriz, so masculinos. Que significaria essa
coincidncia?

O prprio Sbato, com sua conhecida acuidade, logo


conclui: realmente, nem Pega-Fogo nem Estragon so
homens. Trata-se, isso sim, de pessoas humanas. Cacilda,
de Godot, diria mesmo que Estragon e Wladimir so
composies do ser humano, cada um deles com uma
poro feminina. Antecipa a atriz, assim, alguma coisa de
modernas teorias psicolgicas, que falam da coexistncia,
em cada ser humano, de pores de ambos os sexos.
Ziembinski, seu diretor em Pega-Fogo, conta dos
trabalhos de preparao do personagem e do que custavam
atriz:
Ela era impressionante. Para fazer o garoto de PegaFogo, enfaixava a regio dos seios com tiras largas de
esparadrapos. Depois de uma semana de representaes,
a pele saiu e ficou carne viva. Ela teve de enfaixar-se com
tiras de pano. Cacilda sempre fez esses sacrifcios.

As crnicas dos esforos e cuidados de Cacilda para,


inclusive do ponto de vista fsico, convencer como o menino
55

Renata

Pallottini

de Pega-Fogo, percorrem as vrias narrativas que se tm


feito a respeito desse espetculo. Naturalmente, os elogios
se sucedem:
Como Cacilda torce o pescoo grandiloqncia teatral!
Enfim, ela Poil de Carotte. Poil de Carotte no pode ter
mais, para mim e muitos outros, de ora em diante, um
outro rosto seno o seu.

Assim se manifestava Michel Simon, crtico,


jornalista, estudioso de teatro. E, juntando-se consagrao
unnime, assim se manifestava Dcio de Almeida Prado
em sua crtica no jornal O Estado de S. Paulo:
A grande triunfadora da segunda pea e da noite foi
Cacilda Becker. A todos tinha parecido que a Alma
Winemiller de Anjo de Pedra havia marcado o ponto mais
alto de sua carreira e que, pelo menos to cedo, no seria
possvel ir mais longe. Poil de Carotte , Pega-Fogo na
traduo de Nonnemberg, veio mostrar como estvamos
equivocados ao admitir limites para Cacilda. As suas
imensas possibilidades so ainda mais vastas e profundas
do que pensvamos e a atriz, entrando agora num perodo
de plena maturidade, comea a elevar nosso teatro a
alturas raramente alcanadas, mesmo pelo melhor teatro
de outros pases.

Quem era, na verdade, esse menino que,


naturalmente, representava seu prprio autor como tantas
vezes pode acontecer e, ao mesmo, os sofrimentos da
infncia de toda a gente, at mesmo daqueles que se
convencionou supor que tiveram uma infncia feliz? Por
que se diz que Cacilda, no decorrer de sua vida, dizia
encontrar em seu prprio filho traos de Pega-Fogo ? O que
a infncia? O que o amor?

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XVI

Uma criana, com seu corpo e alma


se faz de amor, amor, amor, amor...

primeira coisa que nos impressiona, leitura


de Poil de Carotte, de Jules Renard, que a pea, numa
primeira leitura, no impressiona nada.
Trata-se de um texto que, na traduo de Gustavo
Nonnemberg, tem vinte e poucas pginas; uma legtima
traduo para trabalho, feita sem cuidados maiores. Difcil
avali-la, se no temos acesso ao original. Mas, de qualquer
modo, j impressiona mal a escolha do ttulo: Poil de Carotte
quer dizer, literalmente, Cabelo de Cenoura , no sentido
de cabelos humanos avermelhados. O protagonista, o
adolescente Franois Lepic, diz logo que tem os cabelos da
cor da palha seca. No haveria melhor maneira de
caracteriz-lo? Pega-Fogo d, de inicio, uma idia contrria
ao seu temperamento. Francisco, o rapazinho, no
explosivo, no impulsivo. Ao contrrio, um menino
amedrontado, que apanha sem se revoltar, que odeia s
escondidas, que sofre s escondidas, que j tentou por duas
vezes o suicdio. Um personagem deprimido, intimidado e
auto-destrutivo. A imagem do fogo totalmente contrria
ao seu ser.
parte essa impresso negativa inicial, a verdade
que a pea oferece oportunidades para um desempenho
de ator (ou de atriz). de se perguntar, alis, e novamente:
57

Renata

Pallottini

quem teve a idia de fazer esse texto?


Diz Alfredo Mesquita, em artigo dedicado a
Ziembinski por ocasio de sua morte:
No penso que a interpretao dada pelo ator Ziembinski
ao seu papel fosse das mais ortodoxas. Como disse,
desconfio que no tinha l maior conhecimento de Jules
Renard e sua obra. Assim, transformou a figura do Sr.
Lepic egosta e acovardado ante a megera, sua esposa
diria melhor, patroa em pai humano e compadecido. (...)
Ningum lera o livro de onde a pea fora adaptada, era
evidente. Nem sequer o cenrio, inexpressivo e descuidado,
se adaptava ao estilo naturalista da pea. Quanto engano,
santo Deus, para redundar em tamanho triunfo!

Naturalmente, o triunfo tinha um nome: Cacilda


Becker. Fazendo aproximar-se o garoto sofrido e injustiado
de suas lembranas infantis, diferentes, na realidade, mas
essencialmente comparveis, Cacilda dava a Franois traos
dela prpria e, finalmente, marcas de sofrimento que so
comuns a todos os adolescentes, criaturas que esto, em
geral, buscando ainda seu lugar no mundo e sua identidade.
No era gratuitamente que Cacilda encontrava, s vezes,
em seu prprio filho, traos de Pega-Fogo.
O conflito entre Pega-Fogo e a Sra. Lepic, sua me,
humanizado com boa dose de talento dramatrgico, pouco
antes do final, quando o prprio pai, com mais acuidade
do que energia, d ao filho chaves para o entendimento da
problemtica da mulher. A Sra. Lepic, afinal, no era a vil
pura e simples que os compndios de dramaturgia nos
ensinam a evitar. Sua razo de ser, seu conflito interno
patenteado e, pai e filho, chegam a tentar compreend-la e
perdo-la.
Para compreender a pea, afinal, preciso ir ao
original e, se possvel, saber algo mais sobre Jules Renard.
o que vamos tentar.

58

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XVII

Principalmente as pessoas
que, mesmo ruins, eram boas...

ules Renard foi um escritor francs, romancista,


contista, dramaturgo, que viveu entre 1864 e 1910. Nascido
na provncia, foi para Paris em 1881 e a iniciou sua vida
literria.
De inicio, fez apenas prosa; Poil de Carotte, por
exemplo, nasceu, em 1894, como romance ou, pelo menos,
como uma sucesso de cenas em prosa feitas sobre a famlia
Lepic, a qual, ao que parece, tambm invadiu outras obras
suas. Depois, como tantos outros escritores, ele sentiu falta
da resposta direta do pblico e foi atrado pelo teatro. Suas
peas tiveram xito, Poil de Carotte, inclusive ou
principalmente, e ele prosseguiu.
Jules Renard dizia que gostava do teatro feito pelos
dramaturgos amadores: Musset, Banville, Gautier e no
do teatro dos profissionais, Sardou, Augier, Dumas Filho.
Provavelmente, com isso estaria repudiando, ao
mesmo tempo, um certo teatro ligeiro parisiense e, por outro
lado, louvando os grandes mestres escritores, Musset, por
exemplo.
O autor de Pega-Fogo, vivendo em uma Paris de
fim de sculo, esfuziante de vida artstica e teatral, foi
contemporneo, entre outras figuras impressionantes, de
59

Renata

Pallottini

Antoine, o grande homem de teatro, diretor, ator e terico


que criou, em 1887, o Teatro Livre. Que resultaria desse
encontro e qual o significado de tudo isso?
Andr Antoine (1859-1943), que comeara por ser
apenas um entusiasmado amador, resolvera fundar, em
1887, uma companhia que mostrasse ao pblico francs
autores como Ibsen, Strindberg, Hauptmann entre outros,
todos eles dramaturgos comprometidos com o novo
Naturalismo teatral, momento esttico que aproveitava as
lies do realismo e as intensificava com um maior
aproveitamento da imagem cada vez mais aproximada da
realidade e com aportes das cincias, ento em evidncia.
Foi Antoine, exatamente, quem pediu a Renard seus
originais de Poil de Carotte. Mais que isso, Antoine decidiu
fazer o papel de M. Lepic.
A pea estreou no dia 2 de maro de 1900, no Teatro
que Antoine fundara e que levava o seu nome, e teve,
imediatamente, grande sucesso.
Falando sobre sua obra, mais tarde, diz Jules Renard,
respondendo a uma dvida que havamos levantado em
momento anterior, que verdadeiramente o papel de Poil de
Carotte havia sido pensado para uma atriz. Diz ele
textualmente que o papel do menino Franois no podia
ser feito por um homem. As razes que d para isso passam
pelas caractersticas fsicas de um homem adulto; mas elas
no convencem de todo. Parece mais que a intuio do
autor j lhe dizia que, para o garoto sofrido que era
o protagonista, uma atriz, uma mulher teria mais
sensibilidade, mais emoo a dar.
Assim, a primeira temporada da pea foi feita com,
no papel-ttulo, Suzanne Desprs a qual teve, ao que parece,
um xito marcante.
O autor, nesta oportunidade de volta ao trabalho
realizado, analisa com bastante acuidade certas
caractersticas do texto: o fato de ter sido, necessariamente,
solucionado como um texto curto, com menos de uma hora
de durao. O fato de haver-se cortado da verso final (a
pea teve duas verses) os dois irmos de Franois. E,
60

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

finalmente, a grande importncia que tem o personagem


Anette, que funciona como um rebatedor para Franois,
como algum atravs de cujas perguntas se conhece a
situao do menino na famlia e de toda a famlia.
E nos d, finalmente, aquela que poderia ser
chamada a idia central da pea: ser que ns amamos
nossos filhos como devem ser amados?"
Para quem foi acusado (e quem no foi?) de
destruidor dos valores da famlia tradicional, Renard era
bastante lcido e via claramente o problema da colocao
do ponto crucial de sua criao. Para quem estava inserindose na escola naturalista, ao lado de Ibsen, por exemplo, a
clara colocao do tema (a pea no se pode dizer, de modo
algum, uma pea de tese) era uma preocupao importante.
Assim, dando-nos, sem mais delongas, medida de sua
mensagem principal, Renard mostra conscincia e clareza.
Para quem tinha, de seu, como Cacilda, um filho
pequeno, essa pergunta contida no texto devia soar aguda
e provocativa.
***
Ainda que se v ao texto original, a pea continua
a no entusiasmar, a no ser como um grande papel para
uma grande atriz. Longe est ela de Ibsen e Strindberg.
Renard fala do tipo de montagem que lhe deu Antoine,
naturalmente bastante diversa das que, depois, foram
feitas em vrias ocasies. Menciona, at, o detalhe da
composio do cenrio, que comportava uma certa
quantidade de terra, terra de verdade, de jardim, exigncia
de Antoine, bastante caracterstica de sua viso esttica.
Mas as coisas ficam por a.
Sem dvida, o papel que Cacilda teve na montagem
do TBC foi decisivo. Desde a composio fsica, descrita
por Ziembinski e que tanto sacrifcio pessoal lhe custou,
at os adventos da memria, tudo contribuiu para que a
mulher frgil, temperamental, sensvel reunisse em si as
qualidades ideais para a criao do personagem.

61

Renata

Pallottini

62

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XVIII

Mais uma vez a exlio te condenam...

quem era Ziembinski, o diretor polons que


trouxe Pega-Fogo para o TBC?
Zbigniew M. Ziembinski nasceu no dia 7 de maro
de 1908, em Wieliczka, Polnia; esta cidade ficava perto de
Cracvia, grande centro cultural polons, e era caracterizada
por uma mina de sal subterrnea, que ocupa boa parte do
mundo de memrias do artista. Para quem conheceu, como
eu, outra mina desse tipo, localizada na Colmbia, a
lembrana das grandes grutas brancas e brilhantes, das
escavaes que se podem fazer nesse tipo de solo,
ensejando a construo de sales, capelas ou, como no caso
da colombiana, at uma catedral do sal, imorredoura.
A cidade natal de Ziembinski, como se v do
excelente trabalho do crtico Yan Michalski e de Fernando
Peixoto sobre o diretor, Ziembinski e o teatro brasileiro,
era, naquele tempo, domnio austraco. O pai de Zimba
(como foi chamado carinhosamente Ziembinski no Brasil)
era um mdico de grande prestgio e, at, um diretor amador
de teatro. Zimba foi o maior de dois filhos, mas muito cedo
o casal perdeu o caula, passando ele a ser, praticamente,
o filho nico.
Tendo perdido o pai bastante precocemente, o
menino passa a freqentar a escola pblica, como os demais
63

Renata

Pallottini

garotos. Dessa poca, guarda a lembrana de uma pequena


participao em espetculo de fim de ano, quando tem de
fazer o papel de um menino que fala a respeito de coisas
amargas da vida na terra. Sua emoo natural, espontnea,
ao representar, pela primeira vez na vida, ou seja, ao
assumir um personagem, leva-o a tomar a deciso de ser
ator. E essa deciso, note-se, tomada quando Zimba-criana
faz o papel de um menino infeliz. De um Pega-Fogo,
talvez...
Mas agora, j adulto, uma carreira teatral feita e
consolidada, a guerra que vai acoss-lo; de 1939 at 1941,
Ziembinski procura escapar destruio causada pela
guerra, passando pela Romnia, pela Frana e, finalmente,
em janeiro de 1941, conseguindo uma passagem para o
Brasil, mero acaso, uma vez que as autoridades brasileiras
estavam concedendo vistos a refugiados de guerra.
A viagem tardou mais do que o esperado; os
viajantes foram, literalmente, empurrados atravs dos
continentes, frica, novamente, Europa, Casablanca,
novamente Espanha. Mas, em um dia de julho de 1941,
Ziembinski, finalmente, conseguiu desembarcar no Rio de
Janeiro.
De suas primeiras impresses, d conta este
depoimento feito ao Servio Nacional de Teatro:
Eu fiquei, em primeiro lugar, espantado, no somente com
a beleza da cidade, mas com a liberdade de que eu
dispunha. Com o ar macio, encantado, com a riqueza eu
no devia usar esta palavra, riqueza com a opulncia
daquilo que estava na minha frente...

Desde a sua chegada at a data de que nos


ocupamos, ou seja, a da apresentao de Pega-Fogo no TBC,
decorreram nove anos. Nesse tempo, o moo polons fugido
da guerra sofreu e lutou muito. Em primeiro lugar,
ignorante da lngua, to estranha para ele, teve de
exercer funes as mais modestas, ou simplesmente
viver da solidariedade dos compatriotas. Mas, muito cedo,
estabeleceu contato com os amadores brasileiros de Os
Comediantes e passou a colaborar com eles. Era o primeiro
64

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

passo para uma longa histria de trabalho, que brilhou pela


primeira vez em Vestido de noiva e nunca mais parou de
brilhar.

65

Renata

Pallottini

XIX

Faz parte da cultura


de um povo
a sua altura
de um povo
o seu poder...

omo estaria, porm, o teatro brasileiro como


um todo, poca em que Cacilda Becker estria, numa
segunda-feira de dezembro de 1950, Pega-Fogo? Seria

66

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

interessante e at instrutivo saber o que estariam fazendo


os nossos artistas da cena enquanto o TBC brilhava.
Um boa maneira de ter uma viso alternativa do
teatro brasileiro consultar A outra crtica, compilao
das anlises de espetculos feitas por Miroel Silveira, de
1947 a 1957, e publicadas em vrios jornais do Rio e de
So Paulo.
Inicialmente, curioso consultar a lista de melhores
do ano de 1950, elaborada pelo tablide Radar, onde
escrevia Miroel. Pode-se, alis, dizer que essa lista
representava, de certa forma, a opinio do titular da coluna.
Para comear, a coluna elege Luciano Salce (diretor
italiano em atividade no TBC) como o melhor do ano,
embora faa uma ressalva que diz respeito a Ziembinski a
nossa mais completa figura de teatro no Brasil. A pea
que justifica a escolha de Salce O anjo de pedra, o j
mencionado texto de T. Williams. Fala-se tambm em
Ruggero Jacobbi, outro diretor em atividade no TBC.
Em seguida, como melhor ator, aparece Srgio
Cardoso (que, sem dvida, foi no s o melhor de 1950
como um dos melhores atores brasileiros de todos os
tempos). Os trabalhos pelos quais foi distinguido so O
mentiroso, Entre quatro paredes e O homem da flor na
boca. Realmente, o ano havia sido do extraordinrio
intrprete e todos os trabalhos tinham sido apresentados
no palco do TBC, na rua Major Diogo.
A melhor atriz, embora outras menes tenham sido
feitas, s poderia ser ela: Cacilda Becker, por O anjo de
pedra e Pega-Fogo.
No gnero musicado, o jornal destaca Mara Rbia,
vedete em atividade no Rio de Janeiro, centro prioritrio
desse agradvel tipo de teatro, e o comediante Silva Filho.
Como cengrafo, distingue-se Aldo Calvo, tambm
ele atuando no Teatro Brasileiro de Comdia, e novamente
pelo trabalho de O mentiroso.
Destacam-se, ainda, os escritores Helena Silveira e
Jamil Almansur Haddad, por No fundo do poo, drama lrico
67

Renata

Pallottini

baseado em acontecimentos verdicos um crime da poca


embora se faa meno a Guilherme Figueiredo e Silveira
Sampaio, o primeiro um autor que alcanou xito,
principalmente com A raposa e as uvas, pea de sucesso
internacional, e o segundo um esplndido ator e
considervel dramaturgo que brilhou na cena do Rio de
Janeiro e hoje est, injustamente, esquecido.
***
Por esta enumerao pode-se ter alguma idia do
que se passava no Rio e em outros palcos que no o do
teatrinho da Major Diogo. Mas talvez seja melhor ceder a
palavra ao prprio Miroel Silveira, que faz um balano do
teatro brasileiro em 1949:
Talvez o fato mais caracterstico de 1949, em matria de
teatro, tenha sido, no Rio, a emigrao do bom teatro, que
se refugiou nas provncias e a volta do gnero ligeiro,
definidor da capital federal como reduto de divertimento
e no de arte. Exemplifiquemos: enquanto o Teatro do
Estudante, Os Comediantes, O Grupo dos 12 e vrios outros
elencos de amadores ou de semi-amadores entraram em
colapso provisrio ou definitivo, no resistindo s
dificuldades materiais, o gnero ligeiro abria novas frentes
nos teatrinhos de bairro e na descida de nvel imposta a
quase todos os elencos, mesmo os melhores. Aps Sorriso
de Gioconda', belo drama de Aldous Huxley, Dulcina s
conseguiu obter xito em As Solteironas dos Chapus
Verdes', uma comdia gua-com-acar. Silveira Sampaio
especializou-se nas stiras brejeiras de sua autoria, super
valorizadas pela graa de sua arte de dirigir e representar.
As revistinhas de bolso imperaram em Copacabana, no
Folies e no Jardel, e as francesas de Walter Pinto abafaram.
Aime, Eva e Procpio se situaram num nvel de comdias
apenas agradveis, ao passo que Jaime Costa, depois de
Filomena, qual o meu?' no resistiu ao seu incrvel amor
chanchada e retomou um original de Paulo Magalhes.
Na provncia, porm, enquanto isso, muito se trabalhava
pelo bom teatro. Henriette Morineau excursionava,
mostrando ao norte e ao sul do pas um repertrio de
primeira linha, interpretado por um elenco homogneo.
Sandro e Maria Della Costa exibiam em Porto Alegre e em
todo o sul peas de alto valor dramtico, tais como A

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Respeitosa de Sartre, Teresa Raquin, de Zola, e Morro


dos Ventos Uivantes, de Bront. Ziembinski aderiu ao norte
e ficou em Pernambuco ensaiando dois belos conjuntos
amadorsticos do Recife, no famoso teatro Santa Isabel. E
em So Paulo, o Teatro Brasileiro de Comdia iniciava e
desenvolvia seu belo esforo para a organizao de um
conjunto complexo, incluindo diretores de cena,
encenadores e artistas de valor ou possibilidades
autnticas.

Tentemos, agora, decodificar toda a informao


contida no texto acima.

69

Renata

Pallottini

XX

Para quem morreu de p


minha ternura, minha flor...

uem eram os artistas deste mundo j morto,


deste mundo que hoje o passado da nossa arte teatral?
Em primeiro lugar, Miroel Silveira nos d notcia do
desaparecimento de alguns dos mais generosos grupos de
amadores que tinham enriquecido a nossa cena; fala de
Dulcina de Moraes, a inesquecvel atriz que, apenas com
seu talento e a fora de uma irresistvel vocao, tanto fez
pelo nosso teatro, ilustrando o seu repertrio com textos
de alta qualidade, s vezes at em detrimento do seu prprio
sucesso pessoal. E fala do teatro ligeiro que era, ento, o
grande encanto do Rio de Janeiro, a capital federal do
passado brasileiro.
Walter Pinto era um ativo empresrio do teatro
musical; Aime era uma figura de prestgio, Eva a
conhecida atriz que hoje brilha na televiso, Procpio
Ferreira foi o primeiro ator brasileiro por dcadas e honrou
a cena com espetculos de valor Jaime Costa e Paulo de
Magalhes eram, respectivamente, ator e dramaturgo de
sucesso.
Silveira Sampaio, como se disse, foi ator e autor
teatral; sua obra gozou de favor do pblico e, hoje, tem
sido posta margem. No entanto, talvez valesse a pena,
hoje em dia digamos de passagem voltar a revisitar o
70

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

seu teatro e ver quanto de transitrio ou de permanente


ter tido.
Mas, quando ressalta valores que esto percorrendo
as provncias, Miroel fala de Henriette Morineau, a grande
atriz francesa que, mais ou menos ao mesmo tempo e pelas
mesmas razes que afastaram da Europa outros artistas,
veio para o Brasil, tendo aqui criado alguns papis
memorveis. Fala de Maria Della Costa e Sandro Polloni,
muito jovens ento, fazendo uma carreira sria, amparada
em textos de alta qualidade. Sandro e Maria foram os
responsveis pela criao, em So Paulo, do teatro Maria
Della Costa, companhia e edifcio teatral, este ltimo ainda
de p, vigente.
Menciona, por ltimo, Ziembinski, que havia ido
para o norte, afim de dirigir elencos de amadores
pernambucanos; e, como no podia deixar de ser, fala do
excelente trabalho do TBC.
****

71

Renata

Pallottini

O ano de 1950, no entanto, comea por ser marcado


como o ano da demisso de Ruggero Jacobbi do Teatro
Brasileiro de Comdia. O encenador italiano acabara de fazer
A ronda dos malandros, de John Gay, pea que, mais
conhecida com o ttulo de A pera dos mendigos, (The
Beggars Opera) inglesa, do sculo XVIII, fora adaptada
por B. Brecht, o dramaturgo alemo, com um nome que
acabou sendo, em portugus, A pera dos trs vintns.
A pea (traduzida e adaptada, nesta ocasio, e
especialmente, pelo diretor, por Carla Civelli e Maurcio
Barroso) estreou no TBC no dia 17 de maio de 1950, com
um grande elenco, tendo Cacilda no principal papel
feminino, o de Polly, a namorada de Macheath, protagonista,
papel que era feito por Srgio Cardoso. Acompanhava-os
um grande elenco, com o que de melhor tinha o TBC no
momento.
A pera dos mendigos um texto cmico de
grande virulncia, por seu contedo de denncia social,
facilmente atualizvel e adaptvel s condies de uma
sociedade injusta e cheia de privilegiados, como era (e ) a
sociedade brasileira. A adaptao no a amenizou em nada,
uma vez que Ruggero Jacobbi, tendo feito uma espcie de
acordo com a direo da casa, queria ter a liberdade de
realizar textos que atendessem ao seu desejo de denncia
e reivindicao.
O resultado, no entanto, foi problemtico; a crtica
no se apaixonou pelo espetculo, embora o pblico
comparecesse, em grande nmero, nas duas semanas em
que a pea ficou em cartaz.
A direo do TBC sentiu-se diretamente tocada pelo
teor do espetculo; ademais, no quis ofender a parte do
seu pblico que se identificava com os segmentos mais
poderosos e conservadores da sociedade brasileira.
Por isso, e sem maiores cautelas, decidiu tirar de
cartaz a pea, duas semanas depois da estreia, alegando
que o espetculo no fora bem sucedido. A crtica, alis,
chega mesmo a dizer que a adaptao roubara ao original
de Gay a sua autenticidade, sem chegar a alcanar a maestria
72

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

de Brecht.
O espetculo, por todas essas razes, foi sacrificado.
Seu diretor, Ruggero Jacobbi, resolveu, em conseqncia,
demitir-se e abandonar o seu trabalho no Teatro Brasileiro
de Comdia, encerrando assim, uma colaborao que se
afigurava brilhante. Perdia o TBC um dos seus maiores
diretores e perdia o Brasil um estudioso e ensasta que,
entre outras coisas, foi o responsvel pelo re-descobrimento
da j citada obra-prima de Gonalves Dias: Leonor de
Mendona.
Do incidente se extrai uma concluso: o TBC,
brilhante quanto s suas opes artsticas, capaz de arcar
com a responsabilidade de selecionar, contratar e manter
junto a si a nata dos artistas do gnero teatral, preparado
para trazer e exibir ao pblico brasileiro os melhores textos
da literatura dramtica universal, no estava disposto a
arriscar a preferncia de que gozava junto burguesia
nacional, em nome de uma denncia social.

73

Renata

Pallottini

XXI

Quem pode haver do corao a magoa


surda, como os rudos dentro dgua?

epois do enorme xito pessoal da realizao


de Pega-Fogo, o ano de 1951 marcado, na carreira de
Cacilda Becker, pelas montagens, sempre no TBC, de Paiol
velho, um aprecivel drama rural de Ablio Pereira de
Almeida, com direo de Ziembinski; Seis personagens
procura de um autor, de Pirandello, direo de Adolfo Celi
e o controvertido espetculo de A dama das camlias,
texto de Alexandre Dumas Filho e direo de Luciano Salce.
curioso notar, de incio, o interesse que Ziembinski
tinha pelo teatro dos autores brasileiros. Inicialmente, havia
feito Vestido de noiva. Dizem os testemunhos da poca
que vivia sonhando fazer Senhora dos afogados, tambm
de Nelson Rodrigues. E aqui, quer tenha sido sua a escolha
ou no, encena um texto de Ablio.
Paiol velho no , segundo me parece, nenhuma
obra prima, mas sem dvida, um texto digno e, sem dvida
tambm, est na origem daquilo que viria a ser o maior
sucesso de Jorge Andrade, este sim um autor brasileiro de
primeira: A Moratria. Cacilda participou da montagem,
mas esta no teve nenhum brilho especial.
Brilho haveria de sobra, ao contrrio, em Seis
personagens... Para comear, o papel de Enteada, feito por
Cacilda, dos melhores e mais complexos da moderna
74

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

dramaturgia universal. Complexo ele de fato, at porque


Pirandello, mesmo nas suas mais despretensiosas comdias
curtas, nunca simples. Seis personagens, retomando a
problemtica reiteradamente pirandeliana de eterna busca
da verdade, ainda se complica pela estrutura de teatro
dentro do teatro, de um ensaio dentro do espetculo,
imensamente revolucionria para a sua poca, imensamente
eficiente para qualquer poca.
Cacilda fazia o papel de uma filha jovem,
prostituda, ferida, vtima dos conflitos entre os pais e dos
desencontros dos filhos, da pobreza e do preconceito, da
sua prpria juventude e da luxuria dos velhos. A respeito
de sua interpretao, diz Dcio de Almeida Prado :
Cacilda Becker traz para A Enteada aquelas mesmas
qualidades que a acompanham sempre, definindo-a como
grande atriz: a sua inacreditvel fora de presena,
o magnetismo oriundo de uma personalidade
extraordinariamente vigorosa e autntica, a generosidade
com que se entrega de corpo e alma a cada novo papel,
num dom total de si mesma.

E era assim; Cacilda tinha aquela qualidade, inata,


sem a qual nenhum ator grande ator: a capacidade de
atrair para si olhar e ateno, no momento em que pisava
no palco. Dizemos que essa qualidade de nascimento,
que algumas pessoas tm esse poder, outras no, e sabemos
que, sem essa possibilidade, ningum poder ser o dono
de uma platia. Mas ser que isso , realmente, fruto de um
dom divino? No ser, tambm, fruto de um trabalho
incansvel, de uma extraordinria capacidade de
concentrao, de um grande amor ao que est fazendo, ao
teatro, enfim, por parte do ator?
***
Em seguida, o TBC montou A dama das camlias.
Crentes de que o espetculo pedia maiores espaos e que
no se daria bem no pequeno palco da rua Major Diogo,
fizeram-no estrear no Teatro Municipal de So Paulo. Cacilda
era Margarida Gautier, Maurcio Barroso era Armando, Paulo
75

Renata

Pallottini

Autran (novo grande ator que se integrara companhia)


era Jorge Duval, o pai. Um elenco enorme e de certo peso
amparava a montagem, que dispunha de recursos para
cenrios, figurinos, adereos, visual, em suma.
Porm alguma coisa no funcionou; o enorme palco
do Municipal, ao mesmo tempo em que dava espao ao
espetculo, ameaava engoli-lo. Transparecia ainda mais a
fragilidade de Cacilda, seu corpo pequeno, sua voz delicada.
verdade que Margarida era uma mulher doente, devia
parecer uma pessoa minada, em perigo constante. Mas...
Miroel Silveira implacvel:
O TBC, insuflado pela ambio de sua primeira atriz,
desejosa de comparar-se apenas a outras modestas
intrpretes de Margarida Gautier, como Sarah Bernhardt
e Eleonora Duse, abandonou sua acolhedora sala de
espetculos da Rua Major Diogo e lanou-se s dimenses
pedra-de-toque do teatro Municipal. O resultado foi
constrangedor. Apesar dos vestidos imensos, anunciados
na publicidade hollywoodesca pelo nmero de metros de
fazenda e pelo preo que estes metros custaram, apesar
dos cenrios opersticos, apesar do corpo de baile praquedista, apesar do luxo, do dinheiro jogado fora, o
espetculo est infinitamente abaixo de outros
apresentados pela Sociedade Brasileira de Comdia
anteriormente...

E, seguindo, pergunta-se o crtico por que ter


acontecido tudo isso. E ele mesmo responde:
A resposta fcil. Porque, antes, realizava o TBC,
apesar das dificuldades e naturais imperfeies, mas
afastado de um objetivo imediatamente comercial, um
teatro de equipe, cujo ponto de partida era da direo
de cena. Agora, porm, inverteram-se as posies. O
teatro no apenas profissionalizou-se, mas, tambm,
comercializou-se e, o que foi pior de tudo, foi atrelado
ao carro de sua estrela'. Desmanchou-se a igualdade
que tornava equilibrada a situao de seus
companheiros e, tal como nos to combatidos teatros
comerciais, a estrela escolhe a pea, o diretor, os
companheiros de interpretao, e tem seu nome acima, e
maior do que os outros, nos cartazes (por fora de clusula

76

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

contratual) mesmo acima e maior do que os nomes


daqueles que a ensinaram e ensinam: Salce, Ziembinski...

Ser? Antes de mais nada: no viria de uma velha


mgoa a virulncia do sempre amoroso Miroel? No seria,
ainda, este tom, resqucio do abandono a que Cacilda votara
sua escolha da Companhia Dulcina/Odilon para sua
carreira? Enfim, ser que Miroel, amigo como s vezes
existem, que desejam escolher o melhor para seus amigos
e no se conformam quando essa escolha no aceita,
estaria ainda ressentido?
Vejamos por partes: em primeiro lugar, no nos
parece mau, de maneira alguma, que uma atriz de trinta
anos, no auge de sua carreira, queira fazer personagens
antes feitos pelos monstros sagrados de sua profisso. Isso,
ao contrrio, revela desejo de melhorar, de aperfeioar-se,
e uma saudvel ambio.
Em segundo lugar, parece que, obedecendo-se s
caractersticas do espetculo escolhido e no creio lcito
supor que um diretor como Luciano Salce fizesse alguma
escolha oposta ao seu desejo era normal escolher um palco
maior, mais amplo, para realiz-lo. A dama das camlias
tem, de fato, feies de grande espetculo, seja pelo
ambiente em que se desenrola a pea, aposentos de uma
demi-mondaine parisiense, prspera pelo menos a
princpio e brilhante, seja pelo tema, pela quantidade e
qualidade social dos personagens .
Ataca-se, por fim, o egocentrismo de Cacilda, seu
desejo, segundo a crtica, de brilhar, de sobrepujar seus
companheiros de elenco, seus diretores, desejo de ser,
enfim, a nica estrela.
Corresponderiam, essas palavras, verdade? Que
nos diz a histria dessas relaes humanas, sempre to
delicada at mesmo tratando-se de criaturas comuns, mais
ainda no caso de artistas e, sobretudo, de atores?

77

Renata

Pallottini

XXII

...anrquicos, bquicos, tensos,


mas cheios de mel e esperana...

primeira pessoa a nos falar dos problemas no


elenco do TBC Ruggero Jacobbi, o diretor italiano, ele
prprio tendo tido que administrar problemas na
companhia. Em depoimento colhido no livro vrias vezes
citado Uma atriz: Cacilda Becker, de Nanci Fernandes e
Maria Thereza Vargas, entrevista concedida em Roma, em
1981, diz Jacobbi:

78

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Quando fui para o Teatro Brasileiro de Comdia, a sim


havia uma situao muito especial: a companhia tinha duas
primeiras atrizes, uma era Cacilda Becker, que vinha j
de uma experincia no s de Os Comediantes, como
tambm de companhias profissionais (...). Porm, como
disse, o momento era delicadssimo no TBC, j que havia
duas primeiras atrizes: Cacilda Becker e Madalena Nicol.

Em primeiro lugar, e contrariamente ao pensamento


expresso de Miroel Silveira, Jacobbi fala em duas primeiras
atrizes. Se havia primeira atriz , e no s uma, mas duas,
onde estava o pretenso teatro de equipe, mencionado por
Miroel, teatro onde todos seriam iguais em direitos e
deveres, incluindo-se entre os direitos o de ter seu nome
em igualdade de condies nos cartazes e publicidade?
De fato, se em Arsnico e alfazema partilharam
(com grande brilho) o mesmo espao, redundando o
espetculo num delicioso exemplo de grande comedia,
Madalena Nicol e Cacilda no iriam dividir por muito tempo
o mesmo palco. Madalena retirou-se do TBC e reiniciou sua
vida profissional longe do Brasil.
Pouqussimas vezes em sua carreira, no TBC e
posteriormente a ele, Cacilda fez papis menores nos
espetculos de que participou. Sua personalidade e seu
enorme talento configuravam sempre uma situao de
desperdcio, caso isso acontecesse. O TBC era, de fato, uma
companhia de teatro que buscava a qualidade em todos os
detalhes, e isso inclua os papis menores, freqentemente
confiados a atores do porte de Srgio Cardoso, Paulo Autran,
Cleyde Yconis, Walmor Chagas, Ziembinski, Leonardo
Villar, Nydia Licia, Clia Biar, Maria Della Costa e, mais
tarde, Nathalia Timberg, Fernanda Montenegro , Jardel Filho,
Sadi Cabral. Mas os grandes atores acabavam por se impor
automaticamente, por fora de sua qualidade e, assim, era
fatal que Srgio Cardoso, Paulo Autran, Cleyde Yconis,
Walmor Chagas, Leonardo Villar, Nathalia Timberg,
Fernanda Montenegro aparecessem mais.
E no se pode esquecer, claro, a atriz Tonia Carrero,
que veio para o TBC abrilhantar o seu elenco, constituiu,
depois, companhia prpria, com Paulo Autran e Adolfo Celi,
79

Renata

Pallottini

e foi, ela prpria, tambm parte de uma ciso dentro do


teatro.
****
a mesma Cacilda quem diz, em declaraes
emitidas em momentos vrios de sua vida, que era
combativa, s vezes agressiva mesmo, quando se tratava
de defender a qualidade do seu grupo no teatro. Cacilda
tinha conscincia de sua importncia e da influncia que
exercia. Como todas as pessoas que tm confiana na
prpria honestidade de princpios e discernimento, tomava
posies e as defendia, embora isso lhe custasse, s vezes,
inimizades pessoais. Essas caractersticas de lder, alis,
ela iria exercitar mais tarde, quando se tornasse, tambm,
guia e condutora dos seus companheiros de classe teatral.
As palavras de Jacobbi so claras, no sentido de
desvendar certos mistrios da personalidade humana e da
carreira dos artistas cnicos. verdade que eles desejam
atuar em grupos, que pretendem o melhor para o conjunto
onde trabalham, que formam equipes e se ajudam
mutuamente. Mas, a no ser nos coletivos de trabalho onde
a conscincia poltica se sobreponha a quaisquer outros
objetivos, nunca o ator deixou de ser algum que quer estar
sob as luzes, aparecendo preferencialmente e mostrando
sem nenhum obstculo aquilo que considera a melhor de
todas as artes porque a sua arte.

80

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XIII

... ningum sabe, s eu,


o medo que se passa.....
... e ningum percebeu:
no tem gume a espada.

o mesmo ano em que fazia A Enteada e


Margarida Gautier, essa que, na crtica, era considerada
uma estrela egocntrica e autoritria, escrevia, depois de
um incidente familiar onde sua reputao fora tocada, em
palavras dirigidas ao filho, ento com menos de dois anos:
Sofro muito, meu filhinho, acima de tudo porque vo tomlo de mim, eu tenho certeza! Sou muito s e indefesa. No
sei o que fazer. Eu o amo acima de tudo e sem voc no sei
o que ser de mim.

A ameaa no se concretizou, seu medo no era


justificado. V-se por a, no entanto, a distncia que vai
entre a pessoa pblica, vista luz artificial de uma situao
de trabalho, e o ser humano solitrio, a mulher vulnervel
que ela mesma tinha retratado em sua memorvel carta, na
poca da separao. No se cogitaria de saber o que faziam
de suas vidas homens que estivessem em situao
semelhante. Mas a mulher tinha de ser, e parecer impoluta,
por critrios subjetivos, parciais e interessados.
No cabem aqui inquiries sobre a vida pessoal
de Cacilda Becker; importante, no entanto, avaliar quo
81

Renata

Pallottini

frgil o ser humano, especialmente aquele de quem se


pede mais sensibilidade, mais capacidade de criao, mais
emocionalidade. Pede-se do artista tudo isso mas, ao mesmo
tempo, que ele seja modelo de equilbrio, sensato, racional,
generoso e isento. Os abismos da carncia afetiva, dos
medos infantis, da luta para escapar pobreza e sobreviver
dignamente so, via de regra, esquecidos.
***
O TBC enfrentava alguns problemas, desorientado
pelo insucesso de crtica com A dama das camlias, em
So Paulo como no Rio, onde, curiosamente, o grupo era
acusado de ser italianado, num tipo de crtica onde no
se sabe o que mais ressalta, se a ignorncia ou o preconceito.
Cacilda afastava-se temporariamente, quer tentando a
direo, quer por razes de sade. Luciano Salce era atacado
violentamente, no Rio, por Paschoal Carlos Magno e essa
agresso acabaria motivando, no fim de contas, sua sada
do Brasil. A pea de Dumas Filho voltaria a ser encenada,
com bons resultados, no teatrinho da Major Diogo, mas
seria interrompida por doena de Cacilda. E o ano seguinte
seria o de mais um desafio para ela: interpretar a Antgona
clssica, de Sfocles, ao lado de uma verso moderna, de
Jean Anouilh, com direo de Adolfo Celi. Aquela que era
considerada j a maior atriz brasileira, no se furtou ao
desafio .

82

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XXIV

Nada meu, nunca foi.


O que sempre doeu
ainda di.

azer uma tragdia grega sempre objetivo de


um ator talentoso e consciente; pode surgir num momento
tardio de sua carreira, ou pode ser prematuro. A motivao
pode ser cultural, ou fruto de um desejo de superao
profissional. Pode ser conseqncia de uma leitura ou da
viso de um espetculo feliz. Porm, mais cedo ou mais
tarde, acontece.
No se pode saber se essa tentao j havia surgido
no horizonte de Cacilda Becker como se sabe que
aconteceu depois. A verdade que, naquele momento, o
projeto era mais de Celi que da prpria Cacilda. Mas era
um projeto nobre e foi realizado com nobreza.
Antgona uma das sete tragdias que nos restaram
de Sfocles, autor grego que viveu entre 496 e 406 A.C.
Supe-se que tenha sido estreada em 430 A.C.,
aproximadamente; seu autor foi modelo usado por
Aristteles para exemplificar os procedimentos de
construo do melhor teatro, e Antgona aparece entre esses
exemplos.
A tragdia se passa em Tebas, e toda conseqncia
da maldio que determinou a vida e a morte de dipo;
83

Renata

Pallottini

morto o rei, Antgona e Ismene, sua irm, vivem sob a


autoridade de Creonte, seu tio.
Em conseqncia de um desentendimento entre
seus dois irmos vares, Etocles e Polinices, que se julgam,
ambos, com direito ao trono de Tebas, irrompe uma guerra,
ao fim da qual os dois irmos se do morte.
Como Etocles morreu defendendo a cidade,
enquanto Polinices tentava invadi-la com o auxlio de
soldados estrangeiros, Creonte determina que o primeiro
ser dignamente enterrado, com todas as homenagens e
cerimnias devidas; Polinices, porm, ficar insepulto e
quem tentar dar-lhe sepultura, como mandam a tradio e
os deveres religiosos, ser punido.
Antgona no se conforma com esse edito e resolve
sepultar tambm a Polinices; pede auxlio a sua irm que,
demasiadamente medrosa e tmida, no a ajuda e tenta
dissuadi-la.
Antgona faz a primeira tentativa, a despeito da
ameaa de Creonte; quando novamente advertida e agora
ameaada de morte, se reincidir, Antgona, desprezando o
perigo e, mesmo, obrigada a desistir do amor de Hemon,
seu noivo, filho de Creonte, volta a prestar as homenagens
fnebres ao irmo desprezado. Antgona, presa, encerrada
viva numa gruta, para que a morra; Hemon, que a ama,
entra na caverna para morrer com ela. Os dois se sacrificam
e Eurdice, esposa de Creonte e me de Hemon, mata-se
tambm, ao ter notcia da morte de seu filho, lanando
imprecaes contra a tirania de Creonte. A maldio antiga
contra Laio, pai de dipo, se manifesta em toda a sua fria.
***
O espetculo grego, como se sabe, era realizado de
dia, luz natural, em teatros ao ar livre; esses teatros eram
de grandes dimenses e os atores representavam usando
mscaras, com roupas majestosas, mas de uma simplicidade
digna. Alguns autores afirmam que os atores usavam
coturnos, sapatos de solado aumentado, para que pudessem
ampliar sua massa corporal. Tambm poderia ser que as
84

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

mscaras tivessem a possibilidade de aumentar o volume


de voz. Outrossim, as mulheres no entravam em cena, de
modo que havia atores do sexo masculino especialistas em
representar papis femininos, o que, de resto, com grandes
tnicas, mscaras e distncia, no fazia muita diferena.
Tambm, devido s caractersticas j descritas, o
estilo de interpretao tinha pouco a ver com o que hoje
conhecemos; de nada serviam ao ator a nfase na expresso
facial, os gestos sutis. No eram possveis grandes
movimentaes em cena, uma vez que o espao de que
dispunham os atores era estreito. Na verdade, o que
importava na tragdia grega era a palavra, o texto, a poesia
contida nos versos muito especficos de cada tragdia.
Era a partir da palavra e do conhecimento que tinham dos
mitos nos quais se baseavam as tragdias, que os
espectadores gregos tiravam o prazer de que desfrutariam
e as conseqncias emocionais que a pea devia
proporcionar, entre os quais a catarse.
Ora, como se pode imaginar, representar uma
tragdia grega nos dias que correm importa em inventar
toda uma nova maneira de ver a pea, de compor o
espetculo. No ocorre fazer um espetculo histrico,
tentando imaginar como seriam as condies do tempo em
que a pea estreou. A partir das caractersticas do nosso
teatro, do espao cnico, essas reconstituies so difceis,
quase impossveis.
***
Naturalmente, a atriz que, no nosso tempo, se
dispuser a fazer um personagem de tragdia grega da
dimenso de Antgona, deve preparar-se para enfrentar
problemas de emisso de voz, de postura, de atitude cnica;
claro que tudo depender do tipo de espetculo a ser
feito e, por conseguinte, das opes do diretor. Mas ser
muito difcil fugir a estas constantes.
Cacilda Becker no tinha o porte fsico, nem a voz,
nem a experincia, digamos, clssica, que seria desejvel
para a realizao. No fora preparada numa escola de
85

Renata

Pallottini

interpretao e no pertencia a um grupo estvel


tradicional, como seriam a Comdia Francesa, em Paris, ou
grupos clssicos de outros centros europeus.
No entanto, fez Antgona. A de Sfocles e a de
Anouilh, enfrentando os problemas inerentes com a
coragem de quem nasceu para isso. A crtica, naturalmente,
teve de fazer a comparao inevitvel, deixando claro que,
se na Antgona moderna a atriz fora magistral, o mesmo
no acontecia na tragdia tica.
Cacilda recebeu o primeiro prmio Saci, institudo
pelo jornal O Estado de S. Paulo, por sua interpretao no
espetculo, assim como Paulo Autran, j ento um dos
atores mais slidos do Teatro Brasileiro de Comdia e
Adolfo Celi, como o melhor diretor do ano.
O ano de 1952 se encerrava com brilho. Mas
1953 marcaria algumas reviravoltas: a Companhia
Cinematogrfica Vera Cruz, oriunda do TBC, e que havia
realizado alguns filmes de valor, entraria em crise; Srgio
Cardoso e Nydia Licia, casados, se afastariam para, mais
tarde, constituir companhia prpria, levando consigo
Leonardo Vilar. Ruggero Jacobbi e Salce ainda dirigiriam,
por motivos de contingncia e, sob direo do primeiro,
estreava na companhia o ator Walmor Chagas .
E, tambm, a atriz Tonia Carrero.

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XXV

Fora, fora da passagem


a vida um barco a vela...

surgimento de Walmor Chagas no elenco do


TBC e, ainda, a passagem que Tonia Carrero faria da Vera
Cruz para o elenco de teatro, viriam a modificar o panorama
do grupo, de suas vidas particulares e do teatro brasileiro.
Entre 1953 e 1957, ano que marca o afastamento
de Cacilda do elenco da rua Major Diogo, ela participou,
nesse teatro, de apenas cinco montagens, praticamente uma
por ano: Divorcio para trs, de Victorien Sardou, direo
de Ziembinski, em 1953; Leito nupcial, de Jan Hartog,
direo de Luciano Salce, em 1954; Maria Stuart, de Schiller,
direo de Ziembinski, em 1955; Gata em teto de zinco
quente, de Tennessee Williams, direo de Maurice Vaneau,
em 1956 e Adorvel Jlia, de Marc-Gilbert Sauvajon, direo
de Ziembinski, em 1957. Em nenhum desses espetculos
ela voltou a ser dirigida por Adolfo Celi (cuja ltima direo
com Cacilda fora a das duas Antgonas, em 1952). Em
nenhum dos casos, tampouco, ela dividiu a cena com Tonia
Carrero.
Por declaraes suas posteriores, localizveis em
vrias fontes, verifica-se que, dos cinco espetculos desses
cinco anos, os nicos que realmente a interessavam foram
os de Maria Stuart e de Gata em teto de zinco. Os demais,
com muita argcia, ela identificava com os desejos,
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Renata

Pallottini

compreensveis, alis, de recuperao econmica da


companhia, a essa altura caminhando para uma crise
insupervel.
Mesmo com relao aos dois nicos
verdadeiramente importantes, ela ressalva que, em Maria
Stuart, talvez fosse mais interessante fazer o personagem
de Elisabeth (que foi feito por Cleyde). Na verdade, aquele
em que brilhou o seu insupervel talento foi o de T. Williams,
texto moderno, sem dvida mais propcio ao seu
temperamento e ao seu tipo fsico.
Creio ter ficado provado e ser indiscutvel hoje em
dia que, no obstante os seus dotes naturais e o
amadurecimento que sofreu, Cacilda via-se melhor e mais
vontade nos personagens modernos e contemporneos
do que naqueles que requeressem um estilo, por assim
dizer. Tremendamente arguta e consciente, ela soube muito
bem disso a partir de um certo momento, e tirou partido
das suas caractersticas pessoais e de artista.
****
Se considerarmos o mesmo perodo de cinco anos,
veremos que, pelo menos at 1955, Tonia Carrero havia
trabalhado em quatro produes do TBC, todas elas
constitudas por peas importantes prem ligeiras (se que
se pode fazer essa classificao), bem de acordo com seu
tipo fsico e psicolgico: tratava-se de uma mulher
excepcionalmente bonita, que gostava de dar aos seus
papis o tom leve e encantador de sua prpria
personalidade.
Igualmente, e mais ou menos no mesmo perodo,
Cleyde Yconis apareceu em dez montagens, pelo menos
em quatro delas em papis muito importantes: Assim
(se lhe parece), Leonor de Mendona, Sta. Marta Fabril e
Maria Stuart. Curiosamente, pareceria que o relativo
afastamento de Cacilda abriria espao ascenso de Cleyde.
Era como se, privado da presena de Cacilda, o TBC
tivesse descoberto o talento de Cleyde Yconis, talento
que, depois, nunca mais foi posto em dvida.
88

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

***
Mas o TBC estava produzindo frutos, como um
arbusto forte, dando tantos rebentos que j era impossvel
mant-los unidos planta principal. E, alis, a parte e fora
do teatrinho da Major Diogo, outros grupos e propostas
estavam surgindo, num processo de amadurecimento e
transformao de que nunca se pode escapar.
Assim, desde fevereiro de 1955, o novo grupo do
Teatro de Arena estava estabelecido em sua casa da rua
Teodoro Bayma, onde iria produzir um movimento
dramtico fundamental para os destinos do teatro brasileiro.
Srgio Cardoso e Nydia Licia j tinham constitudo sua
companhia e estavam em vias de estabelecer-se no teatro
Bela Vista; Maria Della Costa e Sandro Polloni j tinham
estreado seu teatro, sede de sua companhia e estavam
preparando-se para lanar Jorge Andrade, com A Moratria,
augurando assim uma belssima trajetria de autor teatral.
Alfredo Mesquita e sua admirvel Escola de Arte Dramtica
estavam mostrando pela primeira vez no Brasil Esperando
Godot, de Samuel Beckett. Celi, Tonia e Paulo Autran
constituram sua prpria companhia, levando consigo
Margarida Rey, uma importante atriz dramtica, e Felipe
Wagner.
E, finalmente, em maro de 1958, estrearia, no Rio
de Janeiro, a companhia de Cacilda, Walmor e Ziembinski.

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Parte

(Em casa prpria)


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Renata

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XXVI

Tua arte est impregnada do teu ser.


Ela o teu ser.

Muitos anos mais tarde, em entrevista a um


jornal, Cacilda passaria em revista esse tempo, que deve
sem dvida ter sido duro, mas que era tambm o tempo de
um nascimento:
Fui acusada mais tarde de perseguir colegas, de impedir
a carreira de muitos, de ser estrela e hoje tenho certeza de
que, conscientemente, no pratiquei nenhum ato
condenvel.(...) Quanto s colegas, prejudico-as,
realmente, mas no palco, quando o pano sobe.(...) Todas
as sugestes que partiam de mim, opinies ou mesmo
qualquer ao, se destinavam a defender o grupo,
fechando-o sobre si mesmo para que pudesse produzir
mais. (...) Sempre impedi a infiltrao de elementos
secundrios, mas no daqueles que podiam colaborar para
a melhora do teatro Srgio Cardoso, Nydia Licia, Maria
Della Costa e outros. Com a entrada de Tonia Carreiro,
Flaminio Bollini-Cerri e outros, formaram-se dois grupos.
Gianni Ratto tambm trouxe os elementos que haviam
deixado o teatro Maria Della Costa. Eu sabia que tantos
atores novos e os trazidos por Maurice Vaneau criariam
no teatro atmosfera de antagonismo e ele no estava
maduro economicamente e equilibrado artisticamente para
suportar conflitos.

93

Renata

Pallottini

Falando da fundao de seu grupo, diz:


Levei comigo a nata do teatro brasileiro. Ziembinski era
completo. Walmor Chagas j havia provado sua
capacidade. Cleyde Yconis iria revezar comigo nos papis
principais.

Assim seria, portanto. Acolhendo para sua estreia,


para o lanamento de sua nova companhia, o Teatro Cacilda
Becker, um texto brasileiro especialmente preparado por
Ariano Suassuna autor nordestino que tivera, no ano
anterior, um grande sucesso com A Compadecida a atriz
e seus companheiros de caminhada haviam, de um s golpe,
conseguido atingir vrios objetivos: ir ao encontro das
preferncias de Ziembinski, desde sempre um amante
da dramaturgia brasileira; tirar argumentos dos que
diziam que Cacilda no dava importncia nossa
dramaturgia; dar continuidade carreira de um autor
que prometia ser um grande xito artstico e de pblico;
propiciar um trabalho mais brilhante para Cleyde
Yconis, obviando assim a acusao de estrelismo que se
fazia a Cacilda. E, finalmente, conseguir obter as graas de
quem pudesse auxiliar a montagem, quer no referente a
subvenes, quer no que dizia respeito a um teatro-sede
do grupo dificuldade que todas as novas companhias
deviam solucionar.
Desta forma, com O santo e a porca, de Ariano
Suassuna, direo de Ziembinski, ela prpria no elenco, e
mais Cleyde, Walmor, o prprio Ziembinski, Freddi
Kleemann, Kleber Macedo e Jorge Chaia, o novo grupo
estreava no Rio de Janeiro, no Teatro Dulcina, em 5 de maro
de 1958, tendo ainda a colaborao sempre preciosa de
Gianni Ratto. Iniciava-se uma caminhada que s a morte
iria cortar.
***
Sobre a sua companhia, em palavras excepcionalmente otimistas e entusiastas, diria Cacilda na poca, como
se v, novamente, no livro de Nanci Fernandes e Maria
Thereza Vargas:
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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Meus caros amigos: h longos anos nos conhecemos;


nos conhecemos muito como homens e mulheres de teatro,
como pessoas humanas. Conhecemo-nos desde a primeira
mocidade, quando todos ns, de um modo geral, dvamos
os nossos primeiros passos no teatro. (...) Hoje, entretanto,
pretendemos propor a vocs um novo conhecimento
queremos apresentar-lhes uma pessoa nova, como se
fosse a apresentao do nosso filho... Um filho que,
graas nova situao do teatro nacional no nasce
to criana e to balbuciante, como teria sido h anos.
(...) Eliminamos o medo, esse mal secreto, e no seu
lugar instauramos a confiana. A confiana mutua.(...)
Conhecemo-nos e conhecemos o nosso teatro. Sabemos que
todos os males de que padecemos, pessoalmente, nossos
defeitos tantas vezes apontados pela imprensa,
pelos homens de teatro, tantas e to insistentemente
proclamados, calaram no fundo dos nossos coraes e
geraram a humildade de que necessitvamos para abdicar
de ns mesmos, dos prmios que sonhvamos e para nos
abrir o caminho real do teatro: servi-lo sem querer nada
em troca. (...) essa a nossa feio: nosso teatro tem
certamente um rosto carrancudo e circunspecto, nosso
corao, porm, leve e alegre.

Essas palavras no so gratuitas; tm sempre muito


significado. Cacilda aponta nesse texto (propositadamente
compactado) para alguns pontos sensveis de sua carreira
at ento. Fala da unio do grupo e de sua experincia; da
renncia ao lucro, no qual no crem. Fala da conscincia
das falhas, inclusive pessoais e, de passagem e muito de
leve, queixa-se um pouco (como no poderia deixar de ser)
de alguma parte, hoje inidentificvel, da imprensa.
Demonstra conhecimento das carncias do teatro brasileiro
como um todo e nos cientifica de que, embora sejam srios,
os componentes do Teatro Cacilda Becker esto felizes e
enfrentam com alegria todas as dificuldades.
***
Estvamos, portanto, entre 1958/59. O Teatro de
Arena lanava Gianfrancesco Guarnieri, com Eles no usam
black-tie. Srgio e Nydia montavam, no seu teatro, nova
verso do Vestido de noiva. O TBC dava uma excelente
oportunidade a Leonardo Vilar, protagonista de Panorama
95

Renata

Pallottini

visto da ponte, de Arthur Miller, espetculo que trazia


tambm Nathalia Thimberg e Fernanda Montenegro. A
direo era de Alberto DAversa, diretor italiano radicado
no Brasil, e fruto da segunda safra de encenadores
estrangeiros absorvidos pelo nosso teatro. DAversa, alis
viria a ser uma aquisio brilhante, misto de crtico,
professor e diretor de teatro, eficiente em todas as suas
atividades.
A Companhia de Sandro e Maria Della Costa
encenava Brecht, A boa alma de Se-Tsuan, numa belssima
direo de Flaminio Bollini-Cerri. Novamente o TBC, agora
um pouco mais afeito aos autores brasileiros, apresentava
Pedreira das almas, de Jorge Andrade, vitorioso depois de
sua estreia com Maria Della Costa.
dentro desse contexto que a nova companhia ir
estrear em So Paulo, a cidade que a vira nascer e que iria
seguir de perto a sua vitoriosa trajetria, dez anos de lutas
e de realizao.

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CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XXVII

E todo o mundo achou, por um momento,


o tempo da alegria
o contratempo
o corpo leve e louco, o tudo permitido
a viagem, o espasmo, a sensao
Deus vivo.

realizao seguinte do Teatro Cacilda Becker


era uma pea ambiciosa, grave e importante produo do
extraordinrio dramaturgo norte-americano Eugene ONeill,
Prmio Nobel de Literatura.
O'Neill, talvez o maior dramaturgo norte-americano
do sculo, nasceu em Nova York, no dia 16 de outubro de
1888, e morreu em Boston, em 1953, depois de ter sofrido
de Mal de Parkinson por muitos anos, o que, naturalmente,
afetou a sua produo e, inclusive, a divulgao de suas
ltimas peas, algumas delas autobiogrficas, como Longa
jornada noite adentro, exatamente a escolhida pela
companhia de Cacilda.
Apesar de ter sido escrita em 1940, Long days
journey into night s foi publicada pela Yale University
Press, em 1956, estreando em seguida, primeiro na Sucia
e depois na prpria terra do autor.
assim bastante recente a liberao do texto
quando, talvez por indicao do prprio Ziembinski e tendo
em vista o excelente papel que a pea reservaria a Cacilda,
a companhia decide montar ONeill.
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Renata

Pallottini

Longa Jornada uma pea de sofrimento, de busca


dolorosa do passado, de reviso e anlise dos embates da
famlia e, principalmente, um atormentado mergulho no
essencial mundo materno.
O que Edmund Tyrone, recriao do universo do
prprio Eugene, faz durante toda a pea reencontrar-se
com o pai, ator de segunda, alcolatra e desligado da
realidade e , principalmente, com a me, viciada em drogas,
frustrada em sua necessidade de amor, de estabilidade
emocional e, talvez, totalmente perdida naquele mundo
masculino de talentos destrutivos.
O espetculo, dirigido por Ziembinski (que tambm
faz o Pai), estreou em maio de 1958, no Rio, fazendo Cacilda
o papel de Mary Tyrone, a infeliz me do protagonista/
autor, e Walmor Chagas o de Edmund. Os resultados de
crtica e de pblico foram apreciveis e, se posso dar o
meu testemunho que, daqui por diante, posso dar cada
vez com mais freqncia o espetculo tinha uma tenso
permanente e uma dramaticidade contida que no se
encontravam, normalmente, na poca; boa parte disso, como
se poderia imaginar, provinha de Cacilda.
Sofrendo um problema comum s companhias
recm-formadas o da falta de um teatro prprio o TCB
parte, em junho do mesmo ano, em excurso pelo sul,
levando a Porto Alegre e depois ao Uruguai Pega Fogo, O
protocolo, pequena pea de Machado de Assis (completando
ambas um espetculo) e Longa jornada, numa excurso
que se revelou proveitosa e bem sucedida.
O ano de 1959 foi marcado pela luta sempre
Cacilda frente por conseguir apresentar-se com
continuidade e, depois, arrendar o Teatro Leopoldo Fres,
que pertencia Prefeitura de So Paulo, e estava situado na
praa General Jardim, um bom local, de fcil acesso e
bastante central. Por razes vrias, o grupo no conseguiu
o que pretendia. Remontava-se, entrementes, Maria Stuart
e Santa Marta Fabril. Esta ltima pea, a companhia levaria
para Salvador; seguindo para o norte, montaria O Auto da
Compadecida (com uma certa dose de audcia) no Teatro
98

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Santa Isabel, na praa onde a pea tinha nascido.


Mas, na verdade, o que a companhia estava fazendo
era ir ao encontro de um velho navio portugus, o Vera
Cruz, que os levaria a todos e a mim ! em direo ao
Velho Mundo.

99

Renata

Pallottini

XXVIII

Neste trnsito h um pouco de madeira


e crescimento, qual de filho a pai...

hamar o Vera Cruz de velho navio portugus


talvez seja ofensivo; na verdade, tratava-se de um bonito
transatlntico, branco e bastante grande. No sei dizer nada
de suas caractersticas, tais como dimenses, velocidade,
tonelagem, etc.; no entanto, visitei-o todo, encantada como
sempre fico com as coisas do mar, e aprendi que era um
barco de grandes dimenses, muito bem equipado e que
dispunha at de uma imprensa que preparava e publicava
um jornal dirio, bastante bom para as condies em que
era feito. Nesse jornal publiquei uma histria policial com
direito a prmio para quem solvesse o mistrio, adivinhando
quem era o assassino. Lembro-me ainda da minha emoo
quando vi, no cho do meu camarote, as cartas recebidas,
de passageiros e tripulao, propondo a soluo e, tambm,
da alegria da festa em que se deu o prmio a um garoto da
Terceira Classe, emigrantezinho portugus que estava
voltando a sua terra.
O Vera Cruz zarpou de Santos no dia 3 de outubro
de 1959, s 17:30 hs, com toda a festa a que se tinha direito,
naqueles tempos, nas partidas. Eu estava a bordo, a caminho
da Espanha, onde iria valer-me de uma Bolsa de Estudos,
de um ano de durao, na Universidade de Madri, Faculdade
de Letras. Paramos, naturalmente, no Rio, depois na Bahia.
100

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Chegamos ao Recife no dia 7, s oito horas da


manh. E, s onze, embarcava a companhia de Cacilda, o
TCB, para grande emoo minha, jovem admiradora da atriz
e do Teatro; eu havia estreado sem grande pompa na poesia,
mas ainda sonhava escrever muitas coisas, entre as quais
peas de teatro o que realmente fiz.
Meu primeiro contato com o grupo me foi propiciado
por Raul Cortez, que j me conhecia de algum lugar e estava
na viagem. Raul, muito generoso como sempre, (e com
cabelo), me apresentou a Cleyde, que pareceu no me dar
muita importncia (aprendi, depois, a reconhecer sua
proverbial timidez). Faziam parte do grupo, alm de
Cacilda e Walmor, Cleyde, Stenio Garcia (comeando,
provavelmente, sua carreira teatral), Luiz Tito (encerrando,
talvez, a dele), Raul, Freddi Kleemann, Kleber Macedo,
Benedito Corsi, Paulo Rangel... que me lembre. Estaria
tambm Rubens Teixeira? Talvez.
Durante a viagem, fiz algumas anotaes sobre o
grupo para publicao no jornalzinho de bordo, buscando
informar aos passageiros que em grande parte eram
portugueses e muito modestos (havia ainda terceira classe,
naquele tempo) alguma coisa sobre a qualidade e a
importncia daqueles atores que eram, sem dvida, parte
da brilhante realidade teatral brasileira de ento, e que
estavam partindo em aventura para levar notcia dessa
realidade Europa.
No dia 11 de outubro, noitinha, chegamos Ilha
de So Vicente, possesso portuguesa dos Aores, muito
perto da frica, portanto. Ilha pedregosa, muito clara, sem
gua prpria, que recebia da ilha vizinha de Sto. Anto.
Cara de cenrio de filme de frica colonial. Fomos
convidados, todos os passageiros brasileiros, ao Clube da
Ilha, lugar, provavelmente, onde se reuniam as autoridades
locais e os oficiais da Marinha portuguesa em trnsito. Passei
pelo Clube, onde Cacilda e Walmor, naturalmente querendo
dar a tudo um certo ar de seriedade, permaneceram. Mas
ns, os outros, fomos a um tal baile das pretas, que era
uma espcie de espetculo de dana, efetivado numa casa
de prostituio, muito humilde e pobre. Nunca me esqueci
101

Renata

Pallottini

do talento daquelas mulheres nem todas negras, alis


para danar aquele baile ritmado, violento, harmonioso.
As mulheres estavam muito constrangidas com a nossa
presena, de outras mulheres, quero dizer. Lembro-me de
que Cleyde se sentiu mal, intimidada com aquele encontro.
Eu passei por cima de todo excesso de sensibilidade e
aproveitei ao mximo aquela primeira oportunidade e
ltima, com certeza de entrar num prostbulo. E me
lembro, tambm, de que a dona da casa se chamava Serena.
Um nome lindo.
Mais tarde, j a com Cacilda e Walmor, fomos ouvir
as mornas, canes da terra, semelhantes ao fado, mas
ditas em dialeto crioulo. Uma enorme lua cheia espiava tudo,
e nos serviram suco de pra, enlatado e importado.
Passando ainda pelo Funchal, Ilha da Madeira, onde
colhemos gaivotas, que nos acompanharam em todo o resto
da viagem, chegamos a Lisboa no dia 15 de outubro, s
15:30 hs. O TCB comeava a sua conquista do Velho Mundo.

102

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XXIX

O porto encosta em ns
o porto atraca em ns o porto
oferece a sua escada como uma lngua pela
madeira deslizamos multiformes a terra,
senhores, a terra!

m Portugal, segundo se sabe, o Teatro Cacilda


Becker apresentou O Auto da Compadecida, de Ariano
Suassuna, e Pega Fogo, em Lisboa. Reportam-se, depois,
espetculos em Coimbra, no Porto, em Aveiro e Vizeu. Mas
no h grandes notcias da repercusso obtida, a no ser
meno a elogios da crtica com o personagem de Jules
Renard.
Ziembinski havia deixado a companhia quando de
sua viagem Europa, mas no se desligara totalmente dela,
voltando a dirigir o grupo mais adiante; sua impressionante
criao de encenador, no entanto, seguia triunfante.
Na verdade, o grande acontecimento daquela
temporada foi a apresentao em Paris, no Festival das
Naes, de Pega Fogo, em 19 de abril de 1960, no Teatro
Sarah Bernhardt. de se supor a resistncia que encontraria,
no tradicionalista pblico francs, a apresentao de um
texto da terra, j feito por grandes atrizes, quando mostrado
em outro idioma e por uma atriz estrangeira, ainda mais
vinda de l bas. Que audcia!
Mas o resultado, como j se disse, foi o melhor
103

Renata

Pallottini

possvel; realmente, a crtica e o pblico parisiense tiveram


de Cacilda e de sua grande criao uma impresso muito
favorvel, que se pode verificar consultando os textos
publicados em jornais e as declaraes tomadas no lugar.
Foi um xito, sem dvida e sem patriotadas. Cacilda foi
reconhecida como a grande atriz que era, e isso, se no
tem repercusses concretas na sua carreira posterior, lhe
ter dado, seguramente, uma grande alegria.
O elenco (o que ficara na Europa) volta ao Brasil em
maio de 1960 e volta a se enfrentar com o problema da
falta de uma sala sua, digna, onde pudesse apresentar-se
com tranqilidade e, mais que isso, fazer um pblico que
fosse fiel casa como estava sendo fiel sua atriz. A
dificuldade contornada enquanto Cacilda faz alguns
programas na televiso e uma excurso pelo interior do
Estado. A companhia utiliza o teatro Natal, sala mal situada
e inconveniente; fazem-se alguns espetculos, o grupo
realiza algumas atividades importantes. Mas somente em
dezembro de 1960, com ...Em moeda corrente do pas, de
Ablio Pereira de Almeida, que o TCB encontra, no Teatro
da Federao Paulista de Futebol, situado na avenida
Brigadeiro Luiz Antnio, de acesso um pouco difcil, mas
adaptvel, um teatro possvel e um palco onde permanecer
at o fim.

104

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XXX

Ficara para trs a juventude


o farto gosto a anis.
Ficara para trs o Mercado da Paz,
ficara para trs
o ser feliz.

om esse espetculo, a companhia Teatro Cacilda


Becker inauguraria o Teatro Nacional de Braslia, no dia 21
de abril de 1961. Nem o Teatro nem Braslia estavam
prontos, mas a ocasio era importante: 21 de abril havia
sido a data do nascimento pblico e reconhecido da prpria

105

Renata

Pallottini

cidade, um ano antes. Todas as precariedades tinham de


ser perdoadas, em nome do pioneirismo e da importncia
de uma nova marcha para o oeste e da fundao de uma
nova capital, modelo de arquitetura, urbanismo e
paisagismo, conhecido e estudado, de a em adiante, pelos
interessados no assunto em nvel internacional.
E tambm a estavam Cacilda e os seus atores.
a partir deste momento que se comea a
diagnosticar em Cacilda o interesse pelas coisas pblicas,
pela organizao e liderana de sua classe, a classe teatral
de que to pouco se trata nos dias que correm, como se
atores, dramaturgos, tcnicos, no necessitassem de mais
nada, seno fazer bilheteria e trabalhar eventualmente na
televiso; como se todos os seus problemas estivessem
resolvidos.
Em fevereiro desse ano, Cacilda fora eleita, por
aclamao, presidente da Unio Paulista da Classe Teatral.
Quase a seguir apresentou sua demisso; no queria ser
simplesmente uma voz levada de roldo na opinio da
maioria. Queria compreender a razo das decises que
levassem seu nome.
Logo em seguida, em maio, passou a fazer parte de
uma Comisso Nacional de Teatro, juntamente com Alfredo
Mesquita, Dcio de Almeida Prado, Ziembinski, Nelson
Rodrigues e Clvis Garcia, comisso formada por
convocao do ento Presidente da Repblica, Jnio
Quadros. Era a nica atriz do grupo, o que j atestava a
importncia da sua palavra de lder da categoria.
Ainda em maio, estreou Razes, de Arnold Wesker,
depois Oscar, de Claude Magnier, depois, j em 1962,
quando o Teatro Federao passaria a chamar-se Teatro
Cacilda Becker, fazia A terceira pessoa do singular, de
Andrew Rosenthal. J o seu pblico se perguntava onde
estavam a grande atriz e seu grande teatro quando, em
junho de 1962, faria com brilho a protagonista de um texto
verdadeiramente importante: A visita da velha senhora,
de Friedrich Durrenmatt, no Teatro Record, em So Paulo,
com direo de Walmor Chagas.
106

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

****
F. Drrenmmatt, dramaturgo e prosador suo,
nasceu em Berna, em 1921, e estava destinado carreira
eclesistica, filho que era de um pastor protestante. Para
tanto, estudou teologia, filosofia, tudo o que era necessrio
para a carreira que lhe destinavam; mas logo viu que sua
vida estava na literatura e no teatro e para l enveredou.
Escreveu algumas peas de maior ou menor envergadura,
antes de A visita..., que de 1955.
A pea estreou em Zurique, na Sua, em 1956 e foi
publicada no mesmo ano. De todas as obras do autor, diz
seu tradutor para o portugus, Mrio da Silva, a que teve
sucesso maior e mais imediato, alm de mais duradouro.
A histria da pea das mais interessantes e
provocativas: numa pequena cidade da Europa Central (leiase Sua) uma velha senhora riqussima, Clara Zahanassian,
que havia nascido naquela cidadezinha e, depois, se casara
com um multimilionrio armnio, aparece para vingar-se
dos seus moradores, antigos amigos, conterrneos e,
principalmente, do seu primeiro amor, que a desvirginara e
depois repudiara. Para isso, oferece uma grande quantia em
dinheiro cidade em decadncia, quase em runas para
que se mate o homem que a infelicitou e que ela amava. O
conflito maior da pea, o que lhe d o suspense adequado e,
ainda, um retrato psicolgico de todos os personagens,
uma decorrncia da oferta: aceitar a cidade o dinheiro que
a tira e aos seus habitantes da runa?
Quando a pea comea, est se preparando o
ambiente para a grande recepo; a estao de estrada de
ferro enfeitada e ornamentada. Os cidados, hipcritas,
procuram lembrar-se de detalhes favorveis da vida de
Clarinha que, quando seduzida e abandonada, repudiaram,
desprezaram e expulsaram para faz-los aparecer em suas
falas de boas-vindas. Entre estes aparece Schill, exatamente
o rapaz que ela havia amado, agora um velho insignificante,
o mesmo que fingira am-la e que, depois, a tinha
abandonado. Clara, muito adequadamente, aparece antes
da hora em que era esperada, faz parar um grande expresso
internacional e surpreende a todos os moradores, colhidos
107

Renata

Pallottini

como ela queria: desarmados.


O texto explora as possibilidades do conflito
principal: de um lado, a honestidade, a fraternidade, a
lealdade; de outro, o puro poder do dinheiro. Escrita na
Sua e sobre a Sua, evidentemente a obra faz a crtica da
historicamente conhecida postura de neutralidade desse
pas, sede de alguns dos maiores bancos internacionais do
mundo. Mas, tambm, enfoca a fragilidade do Homem
diante da seduo do Poder e do dinheiro, para alm de
qualquer ubiquao histrica, nacional ou geogrfica.
Para realizar a montagem, sob a direo de Walmor
Chagas, Cacilda fez uma impressionante criao fsica, alm
de uma composio dramtica que ficou inesquecvel para
quem a viu. Mas, ainda que destacando a importncia do
texto, seu principal crtico, Dcio de Almeida Prado, no
foi benvolo para com o espetculo, principalmente fazendo
reservas direo:
Walmor Chagas valeu-se, em sua direo, das mesmas
armas que lhe serviram to bem de vezes anteriores:
modstia de intenes, bom senso, pouca interferncia no
trabalho criador dos atores. Mas a pea de Durrenmmatt
pede outras qualidades, imaginao, audcia, requer
algum capaz de unir, como desejava Victor Hugo, o
sublime ao grotesco.
.......................................................................................................
Cacilda Becker, que a nossa primeira atriz, parece
singularmente pouco vontade dentro da rigidez que se
imps a si mesma, sem campo para expandir-se, ao
contrrio do que sucedeu com esses pequenos papis, bem
realistas, bem vibrantes, com os quais realiza maravilhas.
Srgio Cardoso peca apenas por no se renovar
suficientemente: por baixo da mscara de Schill reponta
com muita freqncia a eloqncia, os gestos e as inflexes
do Esopo de A Raposa e as Uvas.

Sim, Srgio Cardoso fora chamado para fazer o papel


masculino principal de A visita da velha senhora. E, claro,
longe de mim a inteno de me contrapor ao meu mestre,
Dcio. Mas, por que ser que Cacilda-Clara Zahanassian
nunca mais me saiu da memria?
108

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Creio que o trabalho de composio da atriz, de fato,


conferiu-lhe uma rigidez difcil de vencer na durao
do espetculo. Mas, por outro lado, a entonao,
propositadamente dura e spera, os gestos esquemticos,
geomtricos, a postura do corpo e da cabea, elevada,
sobranceira, desafiante, eram bem a da pessoa/atriz que
se defronta com quem a humilhou aquelas famlias
burguesas a que ela se referia na juventude e, novamente
no mistrio da metamorfose, tira a sua desforra. Mesmo
para quem ignorasse as circunstncias reais de sua vida (e
fazendo-se a ressalva, que sempre se faz, do que a vida e
do que a arte), a intuio do espectador, a que sempre
nos vem durante a metamorfose ator/personagem,
enriquecia a criao, de forma a dar-lhe valores inusitados
e que, s indiretamente, estavam no texto.

109

Renata

Pallottini

XXXI

No posso sair de casa


h policias na rua
no posso ir para o trabalho
meu trabalho est cercado
no posso falar em liberdade
proibido.

m 1963, trabalhando de novo sob a direo de


Ziembinski (talvez a observao de Mestre Dcio tivesse
marcado o casal de artistas), o TCB fez, de Bernard Shaw,
Csar e Clepatra. Como quase sempre que dirigia, Zimba
tambm atuou como Csar, num grande elenco onde, como
curiosidade, aparece o nome de Plnio Marcos em dois
pequenos papis. Plnio ainda no havia estreado como
autor ( Dois perdidos... de 1966) e comeava seus embates
no teatro.
E chega o ano, de m memria, de 1964.
No dia 5 de maro estreia A noite do iguana, de
Tennessee Williams, novamente com direo de Walmor. E,
no dia 8 de maio, Cacilda chamada a depor (ou vai, por
sua iniciativa) ao DOPS, Departamento de Ordem Poltica e
Social, reforado e referendado pelo golpe militar.
Era muito difcil enfrentar com dignidade um
momento desses, especialmente se levarmos em conta que
Cacilda no estava filiada a nenhum partido e, a rigor, no
tinha posio poltica explcita, afora as que emanavam de
110

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

suas convices religiosas (que existiam), de seu bom senso


e de seu acendrado amor aos colegas de luta e de caminhada.
O fato de terem-na chamado indicava que lhe reconheciam
a liderana, mas, tambm, que seria bem recebida uma
delao.
Das publicaes da poca se v que, delao, ela
no fez nenhuma. Explicou-se, segundo o Jornal do
Comercio do Rio de Janeiro, edio de 10 de maio:
Jamais militei em qualquer partido ou corrente poltica.
(...) Em 1947, convidada por Jorge Amado, declamei no
Teatro Municipal e depois no Vale do Anhangabau o poema
de Pablo Neruda, Mes de Stalingrado", em honra s mes
soviticas que haviam perdido seus filhos na luta em defesa
da liberdade. (...) Antes de qualquer medida punitiva contra
os artistas preciso que as autoridades procurem
compreender o verdadeiro esprito e a funo do teatro,
para que se capacitem a enquadrar, sem perigo de grandes
injustias, os artistas eventualmente comprometidos com
ideologias antidemocrticas.

Teria sido difcil, naquele momento e naquelas


circunstncias, ser mais coerente e equilibrada; sem deixar
passar a oportunidade de defender os seus colegas, Cacilda
se coloca, clara e ponderadamente, a favor deles. Atores,
diretores, escritores, msicos, professores e polticos
estavam sendo, indiscriminadamente, presos, torturados,
exilados ou estavam, simplesmente, escondendo-se da
polcia, numa atitude muito justa de quem no tem por
que procurar a morte.
Cacilda ateve-se ao seu prprio pensamento, sua
posio conhecida; no era seu o trabalho propriamente
poltico-partidrio, e no havia por que atir-la s feras
naquela oportunidade. Muitas ocasies ainda existiriam para
que ela lanasse mo de seu prestgio para ajudar aos
companheiros.

111

Renata

Pallottini

XXXII

Conta ao teu filho, meu filho,


daquilo que ns passamos:
que havia fitas gravadas,
retratos de corpo inteiro.

omeavam os anos realmente duros, em que


os textos de teatro todos tinham de passar por uma
Censura Federal agora realmente imperante, e no mais,
como o fora outrora, simptica e bonachona, para poderem,
depois, entrar em estudos, leitura e ensaios para espetculo,
ocorrendo casos em que, aps o ensaio-geral, e com
espetculo anunciado ao pblico, a Censura simplesmente
proibia a estria. Com um recrudescimento em 1968, esse
instrumento policial estava, agora, instrudo a pinar nos
textos desde supostas incitaes desobedincia e
contra-revoluo" (como se de uma revoluo se tratasse),
at supostos atentados moral, quando no a vetar todo o
texto pura e simplesmente. Isso complicava e entravava o
j difcil trabalho da gente de teatro que, em geral, acabava
por necessitar de um representante em Braslia a Braslia
cujo teatro Cacilda inaugurara para liberar textos, na
maioria das vezes, alis, absolutamente inofensivos.
Nesse perodo, Cacilda apresentou a pea O preo
de um homem, de Steve Passeur, direo de Maurice Vaneau
e, a sim com mais ambio, seu grande sucesso da poca:
Quem tem medo de Virgnia Woolf, de Edward Albee,
direo de Vaneau, num elenco em que apareciam, a seu
112

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

lado e de Walmor Chagas, Fulvio Stefanini e a esplndida


Lilian Lemmertz .
O escritor norte-americano Edward Albee, nascido
em 1928, j havia flertado brevemente com o Teatro do
Absurdo em seu The Zoo Story, que fez grande sucesso no
Brasil e est, sem dvida alguma, na raiz do nascimento de
Dois perdidos... de Plnio Marcos. A histria do zoolgico,
de 1958, fora representada pela EAD, a Escola de Arte
Dramtica de Alfredo Mesquita, sempre na vanguarda das
apresentaes de textos experimentais, no comeo da
dcada de sessenta, em um bom espetculo feito por alunos.
Agora, j em 1962, um Albee mais maduro criava um texto
contundente, agressivo e doloroso, que tomava o pblico
desde a criao da atmosfera inicial, e desde, at, o
trocadilho inicial. De fato, a partir de um quem tem medo
do lobo mau? se estabelece, de maneira quase real, uma
histria de medos, ao redor do delrio, da alucinao, da
embriagus e da quase-loucura de pessoas aparentemente
normais.
Pelo trecho de uma crnica/crtica, extrada do livro
de Maria Thereza Vargas e Nanci Fernandes, reproduzida
do jornal Correio da Manh, do Rio de Janeiro, e de autoria
do poeta Carlos Drummond de Andrade, pode-se fazer idia
do mundo criado pelo espetculo :
um espetculo fascinante. Qualquer coisa como um vo
num cu tenebroso, que se ilumina vagamente para nos
deixar perceber o vago contorno de um objeto perdido no
tempo e no espao objeto irreconhecvel, miservel, que
entretanto emite uma pulsao de vida e esperana. (...)
unio infernal entre seres que se repelem para
absurdamente melhor se colarem um ao outro e, devorandose, atingirem comunho do nada. (...) Cacilda e Walmor
travam essa luta sem quartel, com a ferocidade de lobos
que se divertissem em ser ferozes, utilizando o refinamento
que a civilizao deu mente humana para o exerccio da
crueldade e tambm da autopunio. Fazem isso com
aquela perfeio que s o grande artista, no cume de uma
grande carreira, consegue de si mesmo. (...) fantstico
e esta pobre palavra no diz nada, pelo desgaste.

113

Renata

Pallottini

Deste belo texto e no poderia deixar de ser belo,


vindo de quem veio emergem duas palavras muito
especiais: lobos e desgaste.
A palavra desgaste nos remete, imediatamente,
esttica do Teatro do Absurdo, o teatro por excelncia da
incomunicabilidade e da inoperncia da palavra entre os
homens. E, claro, esta palavra, como bem mostra Eugene
Ionesco, muitas vezes se torna inoperante por desgaste.
Mas o desgaste tambm existe nas relaes, fruto
do atrito. como se, agarrados uns aos outros para fugir
da solido, para fugir do medo, os seres humanos, atritandose, acabassem por desgastar aquela face de cada um que
havia sido imaginada para o contato, para o aconchego, para
o amor.
A palavra lobos remete a wolf, ao lobo-mau da
histria infantil e da cano, base do ttulo; perguntandose, primitivamente, quem tem medo do lobo-mau, o autor
j estaria mencionando um problema que envolve uma
criana, motivo inicial de uma certa forma de loucura do
casal. Mas, parodiando a cano infantil, a pergunta e o
medo, o autor (e o personagem) j ingressa num clima
sofisticado de professores universitrios, de especialistas,
e acaba at por, alm de zombar de todo esse mundo, adotar
uma postura de certa forma agressiva escritora inglesa
Virgnia Woolf (que, diga-se de passagem, se suicidou, numa
atitude, at certo ponto, louca). Cabem a portanto, ao
mesmo tempo, a pardia, a meta-linguagem, a autocomiserao, a auto-agressividade, a ironia feita erudio
e, por fim, o desafio puro e simples. Ningum, na pea,
tinha medo, nem do lobo mau, nem de Virgnia Woolf. E, na
verdade, todos tinham medo de todos, e cada um de si
mesmo.
Isso era, talvez, para os participantes do espetculo,
prenncio de tempos ainda mais difceis, porque a se
complicariam os problemas de ordem pblica, social, com
as dificuldades pessoais de cada um. Comearia, de fato,
por essa poca, uma fase de conflitos em que se iriam
desgastar os protagonistas, transformados em lobos
solitrios.
114

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XXXIII

Um soldado voltando da batalha


se eu corresse pr casa
para quem correria?

oi em 1965 que Cacilda e Walmor, movidos com


certeza pela noo de que o aparecimento de novos autores
brasileiros estaria dificultado pela ao da Censura e, ainda

115

Renata

Pallottini

mais, tomando em conta uma Lei que obrigava a exibio


de um texto nacional a cada dois estrangeiros, inauguraram,
em sua prpria casa, num salo superior de sua cobertura,
um local de leitura dramtica de textos inditos. Foram lidas,
ali, trs peas novas e, tambm, a excelente Navalha na
carne de Plnio Marcos, que estava formalmente proibida
pela Censura. Dessa oportunidade surgiu um documento a
ser enviado ao ento Ministro da Justia, Gama e Silva, pelo
Centro de Estudos Teatrais, que assim se chamava o grupo
formado pelos dois atores e alguns colaboradores. Eram
novas tentativas de reforar os alicerces do teatro,
infelizmente mal compreendidas e, at, combatidas por
alguns intelectuais que viam na iniciativa um matiz de
paternalismo, a substituir providencias que, para eles, eram
encargo do Estado.
Nos anos seguintes, cada vez mais difceis, Cacilda
e Walmor fariam O homem e a mulher, coletnea de trechos
de poesia e de peas de teatro e, com maior contundncia,
Isso devia ser proibido, de Braulio Pedroso, levando at s
ltimas conseqncias o seu comportamento prenunciado
no Centro. Tratava-se de um texto brasileiro, de autor novo
(o qual, depois, viria a se consagrar na televiso, fazendo a
telenovela Beto Rockefeller, considerada um marco no
gnero); e era um texto especial, custico e irnico, como
em geral eram as produes de Braulio Pedroso.
Desse espetculo falou o inesquecvel ensasta,
professor, mestre Anatol Rosenfeld, em texto que,
novamente, citamos do livro nico de M.T. Vargas e N.
Fernandes:
Por mais que a pea se afigure como divertissement ela
adquire, talvez a despeito de si mesma, um peso bem maior
do que de incio se suporia. O serio nesta pea ,
precisamente, que ela no parece levar nada a srio. (...) O
texto, por si s, revela todas as nuanas engraadas de
uma fala como esta: Eu sou um homem que tem
inquietaes polticas, a sorte do povo me preocupa e minha
mulher reduz tudo a probleminha cotidiano. Desisto... eu
vou sair.' E muito menos exprime o cinismo quase tocante
que s a inflexo inimitvel da voz de Cacilda traduz:
Espere. Volte. Eu compreendo o que voc quer... meu bem,

116

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

meu bem... eu tambm estou com o povo.' Coitado do povo.


(...) A esquerda festiva saborosamente ridicularizada. Mas
os que ridicularizam so sutilmente desmascarados na
sua completa falta de f, amor e objetivos.' Se o casal de
artistas reais, que desempenha os papis do casal de artistas
fictcios se identificasse totalmente com estes o que
evidentemente no o caso poder-se-ia falar de uma das
mais arrasadoras autocrticas j vistas num palco.

Capazes de autocrtica os dois atores eram, sem


dvida. Num tempo em que estvamos, todos, analisandonos a fundo, os ausentes perdidos para sempre ou, por
outro lado, salvos pela coragem da ao concreta e fsica,
os presentes exilados para dentro, torturados pela que
depois ficou conhecida como patrulha ideolgica, quase
que obrigados a manifestar-se ou manifestando-se
simplesmente por coerncia nesse tempo o mais comum
eram as acusaes mtuas em nome da pureza de idias.
Isso tudo acontecia em 1967; salvo erro, Braulio
Pedroso ganhou, com esta pea, um de seus prmios
Molire, galardo que a companhia area Air France tinha
institudo em 1966 (e ao qual, diga-se de passagem, ele no
deu grande importncia); eu mesma tinha ganho o primeiro
prmio dado a autor, referente a 1965 e recebido em
1966. O prmio era um trofu estatueta de mrmore
representando o busto de Molire e que sempre me
encantou mais at do que a viagem e uma passagem area
So Paulo-Paris-So Paulo. No palco do Teatro Municipal,
em 1966, eu me tinha encontrado com Cacilda e Walmor,
tambm eles, e com maiores mritos, vencedores, ao lado
do diretor Antunes Filho, da cengrafa Maria Bonomi e do
ator Silvio Zilber. Foi um momento de alegria e emoo.
Uma pausa, na serie de tenses que todos tnhamos sofrido
at ento; e que continuaramos a sofrer.

117

Renata

Pallottini

XXXIV

O
O

Tambm eu, posta na mesa,


parece que estou na festa.
falso. Alhures, num sopro,
tento salvar, boca-a-boca
o corao afogado
escondido no meu corpo.

ano de 1968, que se aproximava, seria agudo


para todos ns; ou, no dizer do crtico Yan Michalski, em O
teatro sob presso, talvez o ano mais trgico de toda a
histria do teatro brasileiro. Ao tirar de cartaz, em Braslia,
a pea Um bonde chamado desejo, de Tennessee Williams
e, ainda, ao impor atriz Maria Fernanda uma suspenso
absurda de suas atividades profissionais, a ditadura
provocou uma reao da classe teatral, em todo o pas,
liderada por,
entre outros artistas, Cacilda Becker. O
prestgio dos manifestantes levou o governo a recuar, pelo
menos aparentemente. As coisas ainda prosseguiriam.
No dia 7 de junho desse ano, apresentando o grupo
de peas de protesto que, reunidas sob o nome de 1. Feira
Paulista de Opinio, sob a direo de Augusto Boal,
tentavam dar uma resposta enrgica ao arbtrio, Cacilda, j
Presidente da Comisso Estadual de Teatro, leria no palco
do Teatro Ruth Escobar o seguinte texto:
A representao na ntegra da 1. Feira Paulista de
Opinio um ato de rebeldia e de desobedincia civil.

118

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Trata-se de um protesto definitivo dos homens de teatro


contra a censura de Braslia, que fez 71 cortes nas seis
peas. No aceitamos mais a Censura centralizada, que
tolhe nossas aes e impede nosso trabalho. Conclamamos
o povo a defender a liberdade de expresso artstica e
queremos que sejam de imediato postas em prtica as
novas determinaes do Grupo de Trabalho nomeado pelo
Ministro Gama e Silva para rever a legislao da Censura.
No aceitando mais o adiamento governamental,
arcaremos com a responsabilidade deste ato, que legtimo
e honroso. O espetculo vai comear.

Em julho de 1968, um grupo autodenominado


Comando de Caa aos Comunistas invadiu o Teatro Ruth
Escobar, onde estava sendo levada a pea Roda viva,
constrangendo e espancando os atores e atrizes que nela
se apresentavam. H outros atentados e, sem dvida, a
demisso de Cacilda da TV Bandeirantes, da qual era
contratada na poca, adveio dessa situao. Os atores e
diretores reagiam, cada qual sua maneira, brutalidade e
arbtrio da Censura e dos grupos para-militares. Vem da a
virulncia das montagens de O Rei da vela (anterior) e Roda
viva, feitas por Jos Celso Martinez Corra. E, com certeza,
toda a sua virulncia posterior, vtima que foi, ele tambm,
do arbtrio.
Tambm a vida particular de Cacilda Becker estava
sendo minada: uma desinteligncia do casal complicava
suas vidas e, igualmente, a sorte do TCB, que era como que
um filho dos dois atores. Ambos deram uma pausa em seus
trabalhos e em sua convivncia, buscando encontrar uma
soluo que salvasse algumas coisas preciosas que tinham
sido criadas.
Nessa ocasio, o crtico Dcio de Almeida Prado
estava deixando a Presidncia da Comisso Estadual de
Teatro, vinculada Secretaria de Estado de Cultura;
a Comisso era um rgo dotado de grande prestgio,
que conseguia amparar e defender iniciativas valiosas
da classe, e, ao mesmo tempo, selecionar as montagens
que devessem ser materialmente apoiadas. Graas ao valor
pessoal de seus componentes e, principalmente, de seu
Presidente, a Comisso, naqueles tempos, funcionava como
119

Renata

Pallottini

um verdadeiro baluarte do Teatro.


Vendo que Cacilda estava, momentaneamente, sem
planos, Dcio, sempre seu grande amigo, pensou em ajudla e ajudar, ao mesmo tempo, o Teatro :
... Por outro lado, Cacilda, desentendendo-se
temporariamente com Walmor Chagas, encontrava-se
numa situao delicada, sem companhia, sem elenco, sem
saber o que seria de sua vida. A presidncia da CET,
pensvamos, a ocuparia at que se recuperasse profissional
e sentimentalmente. Que fosse um posto de sacrifcio, tanto
melhor. No pedia outra coisa o seu temperamento, afeito
tanto ao mando quanto a roer os ossos do ofcio.

De fato, Cacilda aceitou o posto, como um sacrifcio.


E ali ficou por alguns meses, fazendo um trabalho para o
qual no tinha nenhuma vocao (como em geral acontece
com os artistas) e, principalmente, dividida entre a
responsabilidade de sua posio, de aparar os choques
porventura surgidos entre artistas e governo, e as suas
prprias convices. Conseguiu-o em parte, porque sua
natureza apaixonada no lhe permitia, muitas vezes,
assumir uma atitude falsamente equilibrada. Saa, se
estivesse motivada para isso, em passeatas que protestavam
energicamente contra o governo, esse mesmo governo que
ela, de certa forma, representava; e fazia protestos pblicos,
como o j citado, quando se sentia motivada a faz-lo.
No dia 30 de setembro de 1968, organizado pelo
Centro Democrtico Espanhol e pelo Centro Cultural
Garcia Lorca, apresentou-se, no Teatro Municipal de So
Paulo, um espetculo comemorativo do trigsimo segundo
aniversrio da morte do poeta andaluz. O espetculo era a
mistura, possvel naquele momento e algo arbitrria, de
cantos, poemas, trechos de peas a serem lidos por atores
brasileiros; era, enfim, a homenagem que se podia fazer,
em meio represso, confuso e s restries vigentes.
Essas homenagens compreendiam tambm, e qui
principalmente, a inaugurao de um monumento ao poeta,
o primeiro que em sua memria se erguia no mundo. Nem
mesmo na Espanha, ento ainda franquista, se havia feito
qualquer homenagem a Lorca.
120

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

O diretor Alberto DAversa se havia proposto dirigir


o espetculo, mas sua sade debilitada ele morreria no
ano seguinte j quase o impedia de assumir essa
responsabilidade.
Muitos artistas notveis, e jovens generosos,
apresentaram-se para, sem nenhuma remunerao, reunirse no palco, espao de sonho de Federico, lembrando o poeta
rebelde. Destes, sem esquecer os demais, destaco dois, que
disseram, para grande orgulho meu, tradues minhas de
Lorca e um texto original onde eu tentara fazer, de maneira
apressada e precria, as ligaes necessrias. Esses foram
Srgio Cardoso e Cacilda Becker, Cacilda em meio a todos
os seus problemas, agruras, angstias.
****
Depois de choques externos e internos sempre
desentendida pelos radicais e pelos mal intencionados
Cacilda acabou por pedir demisso de seu cargo. Tinha,
nesse meio tempo, se transformado na grande me dos
companheiros de luta pelo Teatro, acolhendo em sua casa
jovens perdidos e fugidos, saindo noite para defender
colegas marcados, arriscando sua reputao e sua liberdade
qui sua integridade fsica na defesa da sua amada
classe teatral.
Viajou para os Estados Unidos, nesse ano, e ali
travou conhecimento com a mais recente vanguarda. Voltou
modificada pelas experincias, pela viagem e pelo
sofrimento. No episdio da devoluo do prmio Saci ao
jornal O Estado de S. Paulo, episdio que primou pela
incoerncia, ela foi coerente e, certamente com dor ntima,
devolveu, tambm, os seus prmios.
Recebi de suas mos a incumbncia de presidir a
Comisso Estadual de Teatro, em maro de 1969. Nunca
uma sucesso me dera tanta pena e tanto orgulho.

121

Renata

Pallottini

XXXV

Senhor faz de ns qualquer coisa


alguma coisa que seja tua para sempre
que te pertena
qualquer coisa menos isto
que agora calados somos
gente com medo.

hegava o tempo em que os dois amigos Cacilda


Becker e Walmor Chagas iriam representar a pea em que
dois amigos Wladimir e Estragn esperam um ser ignoto
e misterioso: Godot.
So preciosas, para o esclarecimento deste passo
da vida do casal, as palavras do depoimento do diretor Flvio
Rangel tambm ele j falecido sobre as circunstncias
que cercaram a escolha da pea de Samuel Beckett. Ele conta
sempre no livro j vrias vezes mencionado, de Vargas &
Fernandes como foi procurado, em fins do ano de 1968
pelo casal, quando ambos estavam de volta dos Estados
Unidos e ele, Flvio, se estava recuperando de uma violncia
sofrida por parte da polcia. Como procuraram passar em
revista os ltimos anos, desde a implantao da ditadura,
e sua influncia naquilo que era a vida dos trs: o Teatro.
Como analisaram as vrias reaes, por parte dos vrios
segmentos de produtores da classe teatral.
E falaram, principalmente, do momento de
interrogao que estavam vivendo; de como todos os
caminhos pareciam cortados, de como parecia que a
122

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

impotncia se instalava entre ns; e se perguntavam qual


seria o melhor roteiro para a sada desse labirinto. Quem
seria capaz de dizer algo que fosse, ao mesmo tempo, belo
e forte, sugestivo e claro, mas misterioso e impressionante?
Qual o autor que conseguiria transmitir ao pblico essa
angstia, essa impossibilidade, esse nada-poder, mas, ao
mesmo tempo, esse no querer desistir ?
Foi a que Flvio lhes disse que estava terminando a
traduo do Esperando Godot, de Beckett. E disse mais,
que achava perfeitamente adequado que Cacilda fizesse o
personagem Estragon. Ela pediu-lhe uma copia do texto e,
trs dias depois, chamava de volta a Flvio: estava disposta
a montar a pea, com Walmor a seu lado e com ele na direo
do espetculo.
No dia 13 de dezembro de 1968 tinha sido
publicado o Ato Institucional. No dizer de Flvio Rangel
passaramos a viver, agora, numa ditadura total. Flvio
foi novamente preso, e aproveitou a nova priso para dar
os retoques finais na sua traduo. Brava gente, os
intelectuais, que usam as prises como escritrios!
Os ensaios comearam em maro de 1969, com
Carlos Kroeber no papel de Pozzo, Carlinhos Silveira como
Lucky e o Cuca, o filho de Cacilda, agora um belo
adolescente, como o Menino; Walmor faria Wladimir e
Cacilda Estragon.
interessante notar como, logo, Flvio deu ao
Wladimir de Walmor as conotaes de inteligncia, razo,
percepo. Estragon era, muito apropriadamente, a
sensibilidade, a emoo, o instinto. Isso era Cacilda. E era
tambm a atriz que numa noite, em sua casa, s trs horas
da madrugada, em perodo de ensaios, os dois foram
encontrar sentada beira de sua cama, vestindo o smoking
esfarrapado que era o figurino de Estragon, s voltas com
as cenouras e os nabos que a pea pede para o personagem.
s trs da madrugada, sem poder dormir, vivendo, j,
integralmente, o personagem que lhe cabia.
E, tambm Flvio Rangel que conta como, no dia
da estria, ela estava aterrorizada, emocionada at s
123

Renata

Pallottini

lgrimas, temendo no ser capaz de fazer o papel; e como,


noite, na hora da estreia, ela se levantou e foi e fez
belamente aquele que seria seu ltimo trabalho. E o fez,
como diz o prprio Flvio at que os deuses do teatro
viessem, em pleno palco, reclamar-lhe a companhia.

124

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XXXVI

Dois vagabundos esperam Godot


dentro de um campo.

amuel Beckett, escritor irlands, nasceu em


Dublin, em 1906. Pertenceu ao crculo de relaes de James
Joyce, de quem foi uma espcie de secretrio. Estabeleceuse definitivamente em Paris em 1937, e ali desenvolveu
toda a sua carreira literria, escrevendo a sua obra em
francs, numa primeira verso para, s depois, produzi-la
em ingls. Alegava razes de estilo para defender essa
postura.
Esperando Godot (En attendant Godot) foi assim
produzida, provavelmente no fim da dcada de 40, mas s
encenada pela primeira vez, em Paris, em 1953. A essa
montagem sucederam-se rapidamente outras em vrios
centros europeus e, depois, a famosa montagem norteamericana, aos prisioneiros de San Quentin, com direo
de Herbert Blau. Contrariamente a tudo o que se poderia
esperar, os presos de San Quentin acompanharam
atentamente o espetculo e entenderam perfeitamente o
seu esprito. Claro est que cada um dos sentenciados leu
a pea a seu gosto. Para uns, Godot era a sociedade, para
outros o lado de fora, ou a liberdade. Como disse um
professor da priso, na poca, eles sabiam melhor do que
ningum o que significava esperar.
No Brasil, merc do esprito de pioneirismo do
125

Renata

Pallottini

diretor da Escola de Arte Dramtica de So Paulo, Alfredo


Mesquita, Godot estreou em 1955, com traduo de Esther
Mesquita, direo do prprio Alfredo e participao de Luiz
Eugnio Barcellos, Emanuelle Corinaldi, Geraldo Mateos,
Eduardo Waddington e Alceu Nunes. A reao foi, como
quase sempre acontecia diante desse texto, mais que
absurdo, metafsico, de perplexidade, dvida, espanto. Mas
havia, pairando acima de tudo isso, uma adeso esplndida
poesia da obra.
Esperando Godot no tem ao no sentido usual
do termo. Trata-se de uma pea em dois atos em que duas
pessoas, acidentalmente dois homens, vestidos de
mendigos, mas meio clowns (o tradicional palhao de
cabar), esto numa estrada deserta e rida, onde s se v
uma rvore seca.
Quando a pea comea os dois companheiros esto
j em cena, um deles tentando arrancar do p uma botina,
o outro andando para desentorpecer as pernas. H surpresa
em Wladimir, ao constatar que Estragon est ali. E comea
o grande jogo.
Durante todo o tempo que antecede a entrada de
Lucky e Pozzo os dois falam, procuram entender-se,
desentendem-se, voltam a conciliar-se e, quando pensam
em separar-se ou em sair dali, concordam em que no
podem: esto esperando Godot.
A entrada de Pozzo, o senhor, e Lucky, o escravo,
quebra essa relao monocrdica; Pozzo o cruel e
arbitrrio dono de Lucky, o infeliz e impotente escravo.
Quando eles se vo, as coisas voltam mais ou menos ao
que eram antes; mas a chega o Menino, que se supe um
mensageiro de Godot. Ele diz que Godot no vir naquele
dia, mas sim no dia seguinte. E se vai. O final do primeiro
ato exemplar:
ESTRAGON - Ento vamos?
WLADIMIR - Vamos.
(No se movem).

126

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

****
O segundo ato comea em situao semelhante, mas
a rubrica diz que no dia seguinte. A rvore, que estava
seca na primeira cena, est agora coberta de folhas.
Chegou, portanto, a primavera. Passou-se apenas um dia,
de fato, ou semanas? Que tempo esse, que se estende e
difuso?
Lucky e Pozzo tornaro a voltar, mas agora Pozzo
est cego e, portanto, depende totalmente daquele que era
seu escravo. O menino tambm voltar a aparecer, mas
apenas para dizer que nem naquele dia Godot vir. Promete,
no entanto, a sua vinda para o dia seguinte. E a pea termina
exatamente como terminou o 1. Ato, s que ao contrrio,
como que num avesso do primeiro final. Agora, Wladimir
quem prope que partam e Estragon quem concorda. No
entanto, novamente, eles ficam imveis; o resultado real
o mesmo, isto , nenhum.
****
Quem so Godot, Estragon, Wladimir, Pozzo, Lucky
e o Menino? Diz-se que, perguntado sobre quem seria Godot,
Beckett respondeu que, se soubesse, t-lo-ia dito no texto.
Naturalmente, h um grande abismo de inteno e sentido
entre o que um escritor escreve e aquilo que ele diz sobre
a sua obra. Por outro lado, muito complicado perguntar a
um poeta o que quer ele dizer com a sua poesia, e Beckett
, tambm, um poeta. Mas existem pistas.
O crtico e ensasta Sbato Magaldi, em publicao
de abril de 1969, por ocasio da montagem, no seu artigo
Esperando Godot (S.L./O Estado de S. Paulo) diz
textualmente:
... o cenrio uma estrada deserta, em que h apenas
uma rvore. Ali, longe do burburinho da cidade, que distrai
com as suas mil e uma luzes enganosas, os protagonistas Vladimir e Estragon - podem esperar Godot sem perigo de
erro. Assim como os religiosos buscam o contato com Deus
na solido dos claustros, os dois acham que Godot (
inevitvel a lembrana do componente divino - God - nessa

127

Renata

Pallottini

palavra, cujo sufixo tem a simpatia do diminutivo Charlot,


por exemplo) se revelar a eles, com certeza, longe das
transigncias mundanas.

Portanto, no seria descabido supor que Godot


um Deus tomado com carinho, mas acrescentado de um
componente que nos remete a Charlot, ao Carlitos de Charlie
Chaplin. E que bela sntese! Tambm Chaplin nos aparece,
em Charlot, como um clown e, at, com roupas semelhantes
s indicadas para os dois vagabundos vagabundo que
Carlitos tambm . Sem dvida!
curioso notar que cada um dos nomes dos
principais personagens tem uma origem diversa: Estragon
vem do francs, Wladimir do russo, Pozzo do italiano (mas,
grafado de outra forma, tambm do espanhol), Lucky do
ingls. O menino um menino, sem nome, mas tambm
um anjo, o enviado de Godot. Mas no um Anjo salvador,
um Anjo que solucione; apenas algum que, com boas
palavras e nenhuma soluo empurra a espera para o outro
dia: algum que adia a vida, a soluo e a Morte.
Wladimir e Estragon so dois companheiros, talvez
amigos, que procuram uma soluo para as suas vidas, tal
como seus suportes/atores... Que procuraro? Deus, o
Amor? Seria cruel demais dizer que esperam a Morte, mas,
enfim, ela quem vem colher a um deles, em plena espera,
como bem notou Flvio Rangel, ele prprio colhido, depois.
A crtica foi quase unnime ao saudar a criao de
Cacilda no travesti de Estragon; mas a verdade que Cacilda
j estava colocada numa espcie de patamar superior da
arte de representar, onde apenas se poderiam detectar
certos pequenos momentos menos felizes num grande mar
de talento, competncia e puro exerccio de Arte. Assim
falava Alberto D'Aversa, crtico do jornal O Dirio de So
Paulo:
Cacilda consegue (...) criar um novo ser, hbrido e nico,
tornando mais pattica a irriso do personagem. A figura
frgil, desajeitada, chapliniana, com a mscara clownesca
a iluminar-se de uma vida interior e uma sabedoria...

128

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Ademais, o espetculo esteve em cartaz por menos


de um ms; estreado no dia 8 de abril de 1969, interrompeuse na vesperal do dia 6 de maio, no intervalo do primeiro
para o segundo ato, quando a atriz sofreu um derrame do
qual no se recuperaria.

129

Renata

Pallottini

XXXVII

Toda a tumba floresce.


Da pedra rosa um nome surge.
E basta.
Na tarde inscrito, assoma
e calmo permanece.
Fmbria que nos ficou de sua graa.

morte de Cacilda Becker moveu e reuniu, como


nenhuma outra antes e depois, nas hostes do teatro, todos
os seus companheiros. Esses companheiros, algumas vezes
anteriores adversrios, outras antagonistas polticos,
estavam ali, durante os 38 dias que durou sua doena, at
o dia final de sua morte, na manh de 14 de junho de 1969.
Muitos escritores e artistas de outras artes se
manifestaram; como Carlos Drummond de Andrade:
.................................................................................
Era principalmente a voz de martelo sensvel
martelando e doendo e descascando
a casca podre da vida
para mostrar o miolo de sombra
a verdade de cada um nos mitos cnicos.

Como Flvio Imprio:


................................................................................
Mas seu eterno personagem,
o seu mais profundo eu,

130

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

habitava seu mundo por inteiro.


Fosse na mesa do caf
fosse na rua
fosse no palcio de Creon
ou no quintal do menino.
.....................................................................
No acordava nunca do seu sonho.

Como eu mesma:
..................................................................
bom o entardecer cheio de pssaros
com suas vozes puras.
bom lembrar aquela voz que havia
tocante
spera
crua.

Como J Soares:
Morreu como viveu: no palco. S um detalhe curioso.
Estava vestida de palhao. Antes de sair carregada para o
hospital, tirou o nariz vermelho e entregou para o ator
Lbero Rpoli dizendo: guarda isso pra mim'. Como se fosse
voltar logo. E para mim ela volta. Toda vez que eu piso
num palco e sinto as tbuas rangendo num choro de
saudade.

Em uma velha entrevista, ela dissera: espero


terminar liberta de preconceitos e medos. De preconceitos
ela fora se despindo ao longo da vida; no cabem
preconceitos entre os que vivem ombro a ombro com essa
gente to sensvel e sofrida, to em-carne-viva como a gente
de teatro. Que perdera seus medos, era patente, desde o
terrvel medo pobreza e ao desamor, at o medo da morte.
No teria medo da morte quem disse, simplesmente: estou
tendo um derrame. E quem tinha, simplesmente, f que
lhe bastasse, feliz dela.
Mas o mais importante foi a sua verdadeira
sobrevivncia; a atriz que dissera, no seu ltimo espetculo,
frente para o pblico, mscara irrepetvel: eu no sou feliz!,
sobrevive em teatros, escolas, festivais, filmes de cinema,
131

Renata

Pallottini

vdeos, fitas de som, livros, teses acadmicas, pesquisas


colegiais e, da maneira que s a tradio poder conservar
mas a tradio oral tambm conserva , na lembrana de
quem teve a felicidade de v-la.

132

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

XXXVIII

Quem j no est
jaz numa tbula de prata...

m 1974, pedi a Maria Thereza Vargas uma


entrevista sobre o Godot de Cacilda, sua origem, sua
preparao e seu final. No sei se o resultado que transcrevo
ipsis litteris, mas deve ser bastante fiel, porque me lembro
de ter tomado muito cuidado, respeitosa que eu sou do
carinho de Maria Thereza:
Os ensaios comearam um pouco antes do carnaval de
1969; a estreia seria no dia 8 de abril. Por que teriam eles
escolhido o Godot? Tinham voltado de uma viagem
Europa e Estados Unidos, onde viram muito teatro e muito
teatro bom. Estavam num impasse, profissional e de vida.
Separando-se, quase vivendo juntos ainda, dilacerados.
Divididos, queriam continuar a trabalhar juntos, porque
se conheciam, cada um conhecia o tempo do outro;
sabiam-se, em termos humanos e artsticos. Queriam ser
dois. Mas no queriam, necessariamente, ser um homem e
uma mulher. Queriam ser dois seres humanos, juntos
apesar de separados. E isso no sero Wladimir e Estragon?
Por que Cacilda no poderia ser um homem, por que
Walmor no poderia ser uma mulher? Em termos humanos,
isso teria sido uma soluo, em termos artsticos tambm.
Era preciso sofrer at aprender e reencontrar o caminho
pacfico de uma superao. Cacilda estava, sem nenhuma
dvida, procura disso. Em GODOT, um era o outro,
proposio qual Cacilda aderia plenamente. Os ensaios

133

Renata

Pallottini

eram terrveis e desagradveis, muitas vezes agressivos. A


palavra, o texto-chave para Cacilda era, exatamente o EU
NO SOU FELIZ! que dizia no meio do palco, de frente
para o publico, mostrando-se, abrindo-se definitivamente
e pela ltima vez. Tratava-se de uma proposta final de
vida, de um passar a limpo' muito doloroso, momento de
dificuldade e caos mtuos e comuns. Cacilda tinha um
medo enorme de fazer a coisa, e se tolhia com esse medo.
Muitas vezes perguntava: 'no parece teatro infantil? No
parece Joo Minhoca? e, quando desafiada a fazer um
milmetro menos' do que estava fazendo, retrucou: ah,
um milmetro? Ento um milmetro s? e com isso tinha
encontrado a medida certa. O que ela queria, na verdade,
era morrer em cena. E o que ela queria, conseguiu.
(Entrevista autora - 26.6.1974)

****
Uma das provas da permanncia da Cacilda Becker,
mais para l de sua morte fsica, est no interesse vital que
desperta nos jovens que no chegaram a v-la viva.
Num trabalho de pesquisa, ainda em nvel de
graduao, diz por exemplo Srgio Bruck de Moraes, que
estuda o mito-Cacilda e a pea de Beckett, falando a respeito
das diferenas entre o star, a estrela do cinema e o mito no
Teatro:
Diferentemente, o teatro enfatiza a transfigurao do ator:
ele precisa disfarar sua particularidade para assumir a
personagem. Sua interpretao est determinada por
certas necessidades prticas e convenes teatrais. Cacilda,
por exemplo, tinha invulgar capacidade de transfigurao,
comprovada pela diversidade de personagens que
interpretou: menino e velha, rainha e mendigo, cndida e
devassa. (...) Mas o disfarce , ao mesmo tempo, revelao,
pois , num certo sentido, imagem simblica da realidade
ntima do ator .

Sobre a pea de Beckett diz o mesmo autor no


mesmo trabalho (original manuscrito, relatrio para
confirmao de Bolsa de Estudos):

134

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

Esperando Godot, nesse sentido, um marco na


vanguarda teatral contempornea. Aristteles escreveu na
sua Potica que o mito (entendido no segundo sentido,
como fbula') o princpio e como que a alma da tragdia'
(...) A clebre pea de Beckett rompe com a estrutura
dramatrgica clssica ao substituir os tradicionais enredo
(mito) e progresso dramtica pela explorao, por meio
de imagens concretas, de uma situao esttica bsica:
dois vagabundos, Vladimir e Estragon, esperam, numa
beira de estrada, a vinda de uma tal senhor Godot, com
quem teriam marcado um encontro. Atravs do ato da
espera, o homem se confronta com a ao do tempo, e
conseqentemente com sua prpria existncia. Mas, ao
repetir a mesma estrutura nos dois atos, Beckett d ao
tempo a noo de repetio e a espera/existncia, ento,
perde o sentido.

Falando sobre o modo de interpretao de Cacilda,


diz o autor:
Cacilda, que se formara e aprimorara no estilo tebeceano
(adotando-o, inclusive, na sua companhia at A Noite do
Iguana, de 64) respondeu ao novo teatro, dentro das suas
afinidades e tendncias, com dois desafios : Marta, de
Quem tem medo de Virgnia Woolf? e Estragon, de
Esperando Godot. Tal como no Teatro Sagrado' o ator
o invisvel corporificado, essas personagens exigiam da
atriz, ao mesmo tempo que sua figura concreta, a
personificao de suas almas (...) Diramos, na verdade,
que so espetculos de transio de um estilo tradicional
para uma nova forma emergente.

E ainda:
Ela no foi star. Tambm no se enquadra na categoria
de monstro sagrado, ator que centralizava as companhias
de teatro no final do sculo XIX e que surgia em cena como
um ser completamente excepcional. (...) Difere ainda do
ator de televiso, pois a imagem televisiva banaliza o
fenmeno como acontece com os gals das nossas
telenovelas, que so modelos de conduta na mesma medida
em que alvos de fofoca. A fama do ator de teatro se forma
essencialmente do valor humano-artstico de seu trabalho
interpretativo no engloba elementos para-estticos. Se
Marylin Monroe sujeito de culto , Cacilda objeto de

135

Renata

Pallottini

admirao e respeito, numa relao prevista numa esttica


da recepo.

Objeto de admirao e respeito. Talvez, mais que


nada, seja esta a dimenso final de nosso estudo sobre
Cacilda Becker. Embora no fosse proposital, o tom de
entusiasmo, de evocao e, finalmente, de saudade, foi
inevitvel. Quisemos recuperar imagem, testemunhos e
documentos. Quisemos resgatar confisses que nos deram
o retrato humano de um personagem criado pelo
Dramaturgo/Deus.
Como sempre, o que mais desejei foi contribuir para
o conhecimento de um ser excepcional, que soube escolher
um caminho, reconhec-lo, perseverar nele e combinar
talento, carter e esprito de luta. No fcil ser um
intrprete de Teatro e, ao mesmo tempo, ser uma
personalidade genuna e fiel a si mesma.
Dar a conhecer um pouco mais de Cacilda a um
pblico novo. Foi o que desejei. Espero t-lo conseguido.

RENATA PALLOTTINI
JULHO DE 1997
136

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

ALGUMAS FANTASIAS SOBRE A MORTE


( memria de
Cacilda Becker
Alberto DAversa
Telcy Perez)

Dois vagabundos esperam Godot dentro de um campo.


No fundo a rvore nua marca uma forma negra.
O largo branco do cenrio engloba a perplexidade,
ao longe a morte uma presena que se esgueira.
Dois seres desconjuntados esperam juntos ombro a ombro
por vezes um a outro esperam e procuram.
Olham o cu e esperam, dormem um pouco e esperam
at que se separam como se fossem reencontrar-se.
Mas tudo falha e eis que um vagabundo
espera a morte no campo branco do seu leito.
Ao redor a vastssima cidade sufocada,
acuada, agachada ante a morte vacila.
No leito o vagabundo espera a morte esttico.
No campo da cidade espreitamos a morte,
espreitamos o Deus, o fim, o significado,
a rvore negra, a forma, o marco, esperamos o dia
na longa noite em que esperamos a morte.
Dentre os dois vagabundos, luta um, desesperado,
por encontrar Godot em nosso nome.
Ns lhe damos poderes, procuramos com ele,
137

Renata

Pallottini

tememos e ansiamos que ele encontre o que busca.


Mas eis que de repente h a morte coletiva.
Mil seres desconjuntados caminham ombro a ombro.
Olham o cu e esperam, dormem um pouco e esperam,
na longa noite a vida em que esperam a morte.
Olham a terra e esperam, cavam a terra e indagam.
E olham o cu
onde talvez se haja plantado uma mensagem.

****
Toda a tumba floresce.
Na pedra rosa uma palavra.
E basta.
imperioso deter-se.
Mesmo quem no provou de sua graa
pra e interroga as coisas do destino;
e espera sem resposta.
E mira as flores mansas derramadas
pela suave encosta.
bom o entardecer cheio de pssaros
com suas vozes puras.
bom lembrar aquela voz que havia
tocante
spera
crua.
Toda a tumba floresce.
Da pedra rosa um nome surge
e basta.
Na tarde inscrito, assoma
e calmo permanece.
Fmbria que nos ficou de sua graa.

138

CACILDA BECKER: O TEATRO E SUAS CHAMAS

MENSAGEM
(no dia de sua morte, para ser lida em
todos os teatros do Brasil)

Morreu Cacilda Becker. A primeira figura do nosso


teatro, a grande mulher que enriqueceu a nossa cena com
tantos momentos inesquecveis j no existe. Nosso corao
enlutado, a nossa voz turbada so obrigados a vos
transmitir a notcia, para ns, mais do que nenhuma,
dolorosa e trgica.
Cacilda Becker no foi apenas uma atriz. Era muito
mais do que isso, a nossa lider, a nossa condutora nos
momentos difceis, a linha-mestra dos nossos movimentos
coletivos e dos nossos dramas particulares. Mulher
autenticamente de teatro, ela deu toda a sua vida ao teatro,
e do teatro saiu para a morte.
No a lamentamos porque ela morreu,
certamente, como teria desejado: em plena luta, em plena
cena, em pleno teatro. Lamentamos a ns mesmos,
lamentamos o pblico que a perdeu e no mais ter aquelas
horas memorveis em que Cacilda, s e imensa no palco,
dentro de sua fragilidade fsica, dava-nos com a voz, o
temperamento e o gnio, uma interpretao que nunca mais
ser repetida.
Aqui estamos para chorar junto com o nosso
pblico, com o seu pblico. Aqui estamos para dizer que
continuamos, como Cacilda Becker tambm teria desejado.
Estamos em cena, e em cena aberta que a choramos,
139

Renata

Pallottini

lutando, trabalhando, interpretando, fazendo o seu teatro,


que foi a sua vida.
Prosseguimos no espetculo, que a melhor maneira
de homenagear aquela que foi a maior atriz brasileira, a
melhor amiga de seus amigos, a mais combativa das lderes,
a mais sensvel das mulheres Cacilda Becker.
(NO DIA 14 DE JUNHO DE 1969 - HOSPITAL SO LUIZ,
SO PAULO - RENATA PALLOTTINI) .

140

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