Jazz Guitar Players Biographies PDF

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Bretaa
Ana Caram - Guitar Jazz
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Angelrubio jazz trio - Espaa
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Anton Gousmit
Badi Asad - Guitar Jazz

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Belgica - Django Reinhard
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Bruno de Groote
Bruno Speight
Charlie Christan
Charlie Christan 02
Charlie Christan 03
Charlie Christian - Guitarra

Jazz
Charlie Christian - USA
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USA
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Dami Corlazzoli
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David Becker -
David Becker - Guitarra Jazz
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Django Reinhardt - Belgica
Dries Verhulst
Ed Verhoeff
Eddie Lang - USA
Epiphone Les Paul Guitar
Epiphone Les Paul Guitar

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George Benson - Guitarra

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George Benson - USA
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Grant Green 02 - USA
Grant Green - USA
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J. Hall
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Jazz
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Jim Hall - guitarra Jazz USA
Jim Hall - USA
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Joe_Pass_(jazz)
Joel Klein
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John Scofield -Guitarra

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KennyBurrell1-StP
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Les Paul - USA
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Martijn van Iterson 02
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Mimi Fox - Jazz Guitar
mimifoxrf9 - USA
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Pat Metheney - USA
Pat Metheny - guitarra

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PatMartino
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Sebastian Duplaquet - Chile
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Stanley Jordan 02
Stef van Es
USA - George Benson
USA - J. Hall
USA - Jim Hall
USA Charlie Christian
Vernon Reid
Vincent Koning
Wes Montgomery
Wes Montgomery - USA
Biografas del Jazz: Miles Davis
BIOGRAFA
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TROMPETA
Miles Davis, creci en un acomodado barrio blanco

del East St. Louis, ciudad a la que se haban trasladado
sus padres desde Alton en Illinois donde naci en 1926.
Sus primeros admiradores tambin fueron msicos
blancos, fundamentalmente, Harry James y Bobby
Hackett. Seriamente interesado en la msica, tom
clases de Elwood Buchanan, trompetista ocasional de la
orquesta de Andy Kirk, cuando aun no haba cumplido
los trece aos. De este msico recibi su primer consejo
que llev a rajatabla durante toda su vida "..toca sin
vibrato, ya temblaras cuando seas viejo". Ese fue el
embrin de ese estilo liso y lrico, aparentemente frio
pero emocionante hasta casi llorar.
Con 16 aos cumplidos, tuvo la oportunidad de salir
de gira con la orquesta de Tiny Bradshaw pero la
negativa del padre se lo impidi. En 1944 escuch por
primera vez a Charlie Parker y Dizzy Gillespie en la
orquesta del cantante, Billy Eckstine. Hizo amistad con
l y "Bird" le aconsej que se trasladase a New York.
Una vez en la ciudad, Miles fue testigo directo de la
cruenta batalla estilstica entre lo viejo del jazz - el
swing- y lo nuevo- el bebop-. Despus de varias
actuaciones a uno y otro lado de la Calle 52 con los
creadores del nuevo sonido, estuvo capacitado para dar
un paso crucial en su carrera.
En 1949, Miles germin su primera obra capital en la
historia del jazz. Junto al compositor Gil Evans y
msicos de la talla de Gerry Mulligan y Lee Konitz entre
otros, grab "Birth Of The Cool", una obra que dio paso
al celebre "Noneto Capitol" una empresa democrtica
que reparta responsabilidades entre solista, compositor
y arreglista. En aqulla poca sufri su primera
detencin por consumo de droga y en 1951 fich por el
sello "Prestige" para el que grab aos despus cuatro
formidables lbumes que figuran entre lo mejor de su
discografa. Atrs quedaban la tormentosa sesin de
http://www.apoloybaco.com/milesdavisbiografia.htm
MILES DAVIS
NOMBRE REAL: MILES DEWEY DAVIS

III
NACIDO EN: ALTON (ILLINOIS)
FECHA NACIMIENTO: 1926. 26 MAYO
11-06-2008
Biografas del Jazz: Miles Davis
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grabacin con Thelonius Monk y su participacin en el

famoso quinteto de John Coltrane.
Precisamente la colaboracin de Miles con Coltrane
convenci a los jefes de la Columbia para que Miles
firmara con ellos. En la arcas de Columbia, estn
algunas de las mejores grabaciones de Miles, entre ellas
el obligatorio, "Kind Of Blue" grabado en 1959, las
grabaciones en directo en el "Plugged Nkel" de 1965, el
mil veces referenciado como el primer disco del jazzrock de la historia titulado: "Bitches Brew" o el disco
que inaugur la etapa elctrica de Miles titulado "In a
Silent Way" de 1969. En aquella poca, a su alrededor
se precipitaban los acontecimientos y en los aos
sesenta la psicodelia, y el rock llamaban con fuerza a la
juventud de entonces y Miles no quiso apearse del
autobs. Sus discos empezaron tomar un sesgo cada
vez ruidoso y en sus banda predominaban cada vez mas
los bajos elctricos y guitarras amplificadas y si bien
eso le ayud a aumentar su popularidad entre las
nuevas
generaciones,
su
creatividad
disminua
notablemente.
Poco despus de un concierto celebrado en Madrid en
1990 se le manifestaron los primeros sntomas de una
enfermedad que le llev a la muerte. Falleci en Santa
Mnica el 28 de septiembre de 1991. Nadie como Miles
Davis, ha hecho corresponder las edad artsticas de su
desarrollo estilstico con las distintas etapas del jazz. Su
juventud estuvo ceida al bebop, el trrido sonido del
hardbop, luego aliviado por la brisa del cool se
apoderaron de el durante su adolescencia y las
tentacin otoal del jazz elctrico recrudecida en su
ultima fase le ocup hasta que le sobrevino la muerte.
Miles se llev el secreto de su msica y de su vitalidad.
FALLECIDO EN: SANTA MNICA

(CALIFORNIA)
FECHA FALLECIMIENTO: 1991. 28

SEPTIEMBRE
PAGINA WEB OFICIAL
Mis Discos de Miles Davis

-Selecciona un disco de la listaBibliografa consultada: El Gran Jazz. Vol 5. Ediciones del Prado. 1995. Autor Juan Claudio
Cifuentes.
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11-06-2008
22-02-2009
PAT METHENY
& EL BLOGSPOT DE EL KRAKEN &
buscar
PAT M ETHENY
Fue considerado desde su infancia un nio

prodigio. Su hermano, el trompetista, Patrick
Brucce Metheny, verdadero nombre del
guitarrista y c ompositor, Pat Metheny,Mike
Metheny, lo inic i en el jazz y a los 12 aos
agarr por primera vez una guitarra. Despus
de desarrollar su tcnica a una velocidad
asombrosa, estudiando a clsic os maestros del
jazz c omo los guitarristas, Wes Montgomery y
Charlie Christian, gan a los quince aos, una
bec a para jvenes msicos c on talento donada
por la revista "Downbeat" y luego ingres,
tambin bec ado, a la Universidad de Miami.
Poc o despus, con 19 aos de edad, ya estaba
dando clases de guitarra en la prestigiosa
academia de "Berklee School of Music" de
Boston, y entre sus alumnos, estaban Al Di
Meola y Mike Stern.
En la Universidad de Miami, Pat Metheny,
conoci al que luego sera el legendario bajista,
Jaco Pastorius. En 1975, Metheny, Pastorius y
el baterista Bob Moses grabaron, el primer
lbum liderado por Pat Metheny, "Bright Size
Life", para el sello ECM. Pero fue cuando el
vibrafonista Gary Burton, a quien haba
conocido en Berklee, le propuso unirse a su
banda cuando Pat Metheny empez a ganar
cierto reconocimiento entre sus colegas y el
pblico espec ializado. Dos aos despus, c on la
llegada del tecladista Lyle Mays, empez a
germinar la idea de formar un grupo, que se
complet con la inc orporacin del bajista, Mark
Egan y el baterista, Dan Gottlieb. El "Pat
Metheny Group", su formac in actual, se hizo
rpidamente muy popular - exc epto para los
puristas del jazz- por su compleja y atractiva
fusin de jazz y folk. En 1984, despus de
http://el-kraken.blogspot.es/
Acerca de elkraken
Asociacin de artistas
jvenes en pro del
desarrollo cultural. El
Kraken es un Club
Social, De Lutheria y
M otoquero.
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22-02-2009
PAT METHENY
grabar desde obras maestras c omo Rejoicing

hasta registros reiterativos c omo First Circle,
Pat Metheny dej el sello ECM y pas a grabar
para EMI primero y para "Geffen" despus, una
firma ms orientada al pop y al roc k. En los
primeros aos de la dc ada de los ochenta, la
imagen musical de Pat Metheny estaba ya
formada y consolidada.
Metheny tiene en su haber el hecho de
haber tocado con grandes figuras del jazz c omo
Sonny Rollins, Ornette Coleman, o Jack
DeJohnette. Tambin ha ganado numerosos
premios Grammy y es c onsiderado uno de los
grandes guitarristas del jazz c ontemporneo.
Entre su numerosa y prolfica discografa,
destac an: "Travels" (1982); "First Circle"
(1984); "Song X" (c on Ornette Coleman, 1985);
"Still Life" (Talking) (1987); "Question and
Anvers" (1989) y "We Live Here" (1995).
Escrito por el-kraken el 25/01/2008 23:43 |
Comentarios (1)
HOY: SCOTT HENDERSON
Scott Henderson (1954), es un guitarrista

de jazz.
creci en una atmsfera de blues y rock.
Con el estudio serio -transcribiendo solos y
temas de John Coltrane-, de la guitarra
logr dominar la armona del jazzy dio
clases por un largo perodo en el G.I.T. Es
reconocido por sulenguaje extrao, uno de
sus trade marks consiste en colocar
frasesbluseras sobre armonas muy
complejas. Es el autor de un
revolucionariotexto de armona avanzada,
en el cual explica cmo funciona su
mtodo:toca principalmente con los modos
que se desprenden de la escala
menorarmnica. Fue influido por el blues de
guitarristas como Jimi Hendrix, Stevie Ray
Vaughan, Albert King, etc., as como del
jazz de Miles Davis,-de quien rechaz un
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PAT METHENY
ofrecimiento para incorporarse a su banda,

optandopor aceptar el ofrecimiento de
Zawinul ("Hes the man" Hendersondixit),
Weather Report, Chick Corea,Joe Zawinul y
otros. Los guitarristas puristas de jazz no lo
ven conbuenos ojos, aunque l se encarg
de demostrarles que puede tocar lomismo
que ellos, cuando ellos no pueden tocar lo
mismo que l.
El estilo de Henderson es definido como
jazz fusion y blues; Scottes conocido por su
Blues Band, donde se destapa el gran
guitarrista deblues que hay en l (ha dicho
que su guitarrista favorito es Stevie
RayVaughan, "Tiene un tempo que ni yo
tengo" Henderson dixit), su bandaVital Tech
Tones (con el baterista Steve Smith y el
bajista VctorWooten) y su vieja y ya
desarmada banda, Tribal Tech.
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PAT METHENY
En fin, un mostro.
Pueden encontrar ms sobre l en:
www.scotthenderson.net
Comentarios (0)
LA CREATIVIDAD.
La creatividad es la capac idad de crear, de

produc ir c osas nuevas y valiosas, es la
capacidad de un cerebro para llegar a
conclusiones nuevas y resolver problemas en
una forma original.La actividad creativa debe
ser intenc ionada y apuntar a un objetivo. En su
materializac in puede adoptar, entre otras,
forma artstica, literaria o cientfic a, si bien, no
es privativa de ningn rea en particular. La
creatividad es el principio bsic o para el
mejoramiento de la inteligencia personal y del
progreso de la sociedad y es tambin, una de
las estrategias fundamentales de la evolucin
natural.Es un proceso que se desarrolla en el
tiempo y que se caracteriza por la originalidad,
por la adaptabilidad y por sus posibilidades de
realizacin concreta.
Creatividad es la producc in de una idea, un
concepto, una creac in o un descubrimiento
que es nuevo, original, til y que satisface
tanto a su creador como a otros durante algn
periodo.
Todos nac emos con una c apacidad c reativa
que luego puede ser estimulada o no. Como
todas las capac idades humanas, la creatividad
puede ser desarrollada y mejorada.
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PAT METHENY
Comentarios (0)
NUESTRO BLOGSPOT
---------------------------------------------Domingo 25 de Noviembre de 2007, 14:16 horas.

Hoy ponemos en funcionamiento el blogspot de El
Kraken, una asociacin de jvenes estudiantes de
msica con el fin de crear un espacio de expresin,
en el cual puedan integrarse jvenes de todas las
reas y tocar en forma de jam session. Adems no
est limitado al rubro musical, ya que nos estamos
expandiendo a Lutheria (creacin de instrumentos y
tuning), adems de nuestra aficin al Motociclismo.
Es de esencial importancia este lugar, asi ms gente
se va enterando de lo que pasa en Mercedes en
referencia a este lugar-emprendimiento.
Por cualquier cosa, nuestro correo es: elkraken@hotmail.com
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PAT METHENY
En la foto, Al Di Meola, guitarrista de jazz fusin.
---------------------------------------------Escrito por el-kraken el 25/11/2007 17:11 |
Comentarios (1)
Alber gado en:blogspot.es
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Martin Taylor
Solo (2005)
Martin Taylor es posiblemente el guitarrista de jazz solista ms dotado en el mundo. Aunque
relativamente no reconocido en EE UU, ha arrancado alabanzas desde admiradores como Pat
Metheny (atencin Jes!) -quin lo describi como "uno de los guitarristas solistas ms
imponentes en la historia del instrumento" -o la Reina Elizabeth II de Inglaterra, que lo hizo
Miembro de la Orden del Imperio Britnico (MBE) por su Servicio a la Msica de Jazz.
Destacando el muy largo curriculum vitae de Taylor, incluye 11 aos actuando y grabando con
el violinista Stphane Grappelli (antiguo compaero de conciertos de Django Reinhardt),
tocando junto a Barney Kessel y Charlie Byrd en Great Guitars, intercambiando con Albert Lee
como miembro de Rhythm Kings de Bill Wyman, dominando su esquina de Martins4 (con Juan
Martin, Martin Carthy y Martin Simpson), y colaborando con David Grisman, Chet Atkins, y
Steve Howe. Todo dicho, Taylor ha grabado o ha aparecido en casi 100 lbumes.
Les Paul
Who2 Biography: Les Paul, Guitarist / Inventor
Born: 9 June 1915

Birthplace: Waukesha, Wisconsin
Best Known As: Inventor of the solid-body electric guitar
Name at birth: Lester William Polsfuss

Les Paul is a musician and inventor credited with inventing the solid-body electric guitar in
1941. A harmonica and guitar player from an early age, in his late teens he moved to
Chicago, where he became a minor star on the country music circuit. By the late 1930s he
was in New York as a regular player on Fred Waring's radio show. During World War II he
served with the Armed Forces Radio Services, where he played behind stars including Bing
Crosby. After the war he returned to New York for a time, then headed to Los Angeles where
he ended up working again with Crosby. Paul was tinkering with electronics by then, and in
the early 1940s he electronically amplified guitar strings and modified a tape recorder to
create "sound on sound" -- what is now called overdubbing.
He married singer Mary Ford (b. Colleen Summer, 1928-1977) and together they had hit
records during the 1950s, including "Mockin' Bird Hill" and "Vaya Con Dios." They also hosted
a successful TV show, The Les Paul and Mary Ford at Home Show (1953-60). In the early
1960s Paul retired from performing (he and Mary divorced in 1961) but kept puttering
around with electronics and in 1973 was awarded his third patent for an improved electrical
pick-up. He returned to performing in the late '70s, and he and Chet Atkins released a
Grammy-winning record, Chester & Lester(1978). In 2006, at the age of 90, Paul won
Grammys for the pop instrumental "Caravan" and the rock instrumental "69 Freedom
Special," both from the album Les Paul & Friends: American Made World Played.
In 2001 Les Paul was given a Grammy for technical achievements... He was inducted into the
Rock and Roll Hall of Fame in 1988... The first "electric guitar" Paul made was a 4" x 4"
chunk of pine with strings and a microphone pick-up attached; he called it "The Log."
Enter a word or phrase...
Similar Artists:
Biography
Les Paul has had such a staggeringly huge influence over the way American popular music
sounds today that many tend to overlook his significant impact upon the jazz world. Before
his attention was diverted toward recording multi-layered hits for the pop market, he made
his name as a brilliant jazz guitarist whose exposure on coast-to-coast radio programs
guaranteed a wide audience of susceptible young musicians. Heavily influenced by Django
Reinhardt at first, Paul eventually developed an astonishingly fluid, hard-swinging style of his
own, one that featured extremely rapid runs, fluttered and repeated single notes, and
chunking rhythm support, mixing in country & western licks and humorous crowd-pleasing
effects. No doubt his brassy style gave critics a bad time, but the gregarious, garrulous Paul
didn't much care; he was bent on showing his audiences a good time. Though he couldn't
read music, Paul had a magnificent ear and innate sense of structure, conceiving complete
arrangements entirely in his head before he set them down track by track on disc or tape.
Even on his many pop hits for Capitol in the late '40s and early '50s, one can always hear a
jazz sensibility at work in the rapid lead solo lines and bluesy bent notes -- and no one could
close a record as suavely as Les. And of course, his early use of the electric guitar and
pioneering experiments with multitrack recording, guitar design and electronic effects
devices have filtered down to countless jazz musicians. Among the jazzers who acknowledge
his influence are George Benson, Al DiMeola, Stanley Jordan (whose neck-tapping sound is
very reminiscent of Paul's records), Pat Martino and Bucky Pizzarelli.
Paul's interest in music began when he took up the harmonica at age eight, inspired by a
Waukesha ditchdigger. Paul's only formal training consisted of a few unsuccessful piano
lessons as a child -- and although he later took up the piano again professionally, exposure
to a few Art Tatumrecords put an end to that. After a fling with the banjo, Paul took up the
guitar under the influences of Nick Lucas, Eddie Lang and regional players like Pie Plant
Pete and Sunny Joe Wolverton, who gave Les the stage name Rhubarb Red. At 17, Les
played with Rube Tronson's Cowboys and then dropped out of high school to join Wolverton's
radio band in St. Louis on KMOX. By 1934, he was in Chicago, and before long, he took on a
dual radio persona, doing a hillbilly act as Rhubarb Red and playing jazz as Les Paul, often
with an imitation Django Reinhardt quartet. His first records in 1936 were issued on the
Montgomery Ward label as Rhubarb Red and on Decca backing blues shouter Georgia
White on acoustic guitar. Dissatisfied with the electric guitars circulating in the mid-'30s,
Paul, assisted by tech-minded friends, began experimenting with designs of his own.
By 1937, Paul had formed a trio, and the following year, he moved to New York and landed a
featured spot with Fred Waring's Pennsylvanians, which gave Les nationwide exposure
through its broadcasts. That job ended in 1941 shortly after he was nearly electrocuted in an
accident during a jam session in his Queens basement. After a long recovery period and
more radio jobs, Paul moved to Hollywood in 1943, where he formed a new trio that made
several V-Discs and transcriptions for MacGregor (some available on Laserlight). As a lastminute substitute for Oscar Moore, Paul played in the inaugural Jazz at the Philharmonic
concert in Los Angeles on July 2, 1944; his witty chase sequence with Nat Cole on "Blues"
and fleet work elsewhere (now on Verve's Jazz at the Philharmonic: The First Concert) are
the most indelible reminders of his prowess as a jazzman. Later that year, Paul hooked up
with Bing Crosby, who featured the Trio on his radio show, sponsored Les' recording
experiments, and recorded six sides with him, including a 1945 number one hit, "It's Been a
Long, Long Time." On his own, Paul also made several records with his Trio for Decca from
1944 to 1947, including jazz, country and Hawaiian sides, and backed singers like Dick
Haymes, Helen Forrest and the Andrews Sisters.
Meanwhile, in 1947, after experimenting in his garage studio and discarding some 500 test
discs, Paul came up with a kooky version of "Lover" for eight electric guitars, all played by
himself with dizzying multi-speed effects. He talked Capitol Records into releasing this
futuristic disc, which became a hit the following year. Alas, a bad automobile accident in
Oklahoma in January 1948 put Les out of action again for a year and a half; as an alternative
to amputation, his right arm had to be set at a permanent right angle suitable for guitar
playing. After his recovery, he teamed up with his soon-to-be second wife, a young country
singer/guitarist named Colleen Summers whom he renamed Mary Ford, and reeled off a long
string of spectacular multi-layered pop discs for Capitol, making smash hits out of jazz
standards like "How High the Moon" and "Tiger Rag." The hits ran out suddenly in 1955, and
not even a Mitch Miller-promoted stint at Columbia from 1958 to 1963 could get the streak
going again. After a bitter divorce from Ford in 1964, a gig in Tokyo the following year, and
an LP of mostly remakes for London in 1967, Paul went into semi-retirement from music.
Aside from a pair of wonderfully relaxed country/jazz albums with Chet Atkins for RCA in
1976 and 1978, and a blazing duet with DiMeola on "Spanish Eyes" from the latter's
1980 Splendido Hotel CD, Paul has been long absent from the record scene (some rumored
sessions for Epic in the '90s have not materialized). However, a 1991 four-CD retrospective,
The Legend and the Legacy, contained an entire disc of 34 unreleased tracks, including a
breathtaking electrified tribute to the Benny Goodman Sextet, "Cookin'." More significantly,
Paul began a regular series of Monday night appearances at New York's Fat Tuesday's club in
1984 (from 1996, Les held court at the Iridium club across from Lincoln Center), attended by
visiting celebrities and fans for whom he became an icon in the '80s. Arthritis has slowed Les'
playing down in recent years, and his repertoire is largely unchanged from the '30s and '40s.
But at any given gig, one can still learn a lot from the Wizard of Waukesha. ~ Richard S.
Ginell, All Music Guide
22-02-2009
Taringa! - Joe Pass un virtuoso
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Joe Pass
1. El interminable oficio
de Deep Purple
2. Skay, en el adis de
Joe Pass, Joseph Anthony Jacobi Passalaqua (New Brunswick, Nueva Jersey, 13 de enero de 1929 - Los ngeles, 23 de mayo
de 1994), fue un guitarrista de jazz estadounidense. Caracterizado por su uso del walking bass, del contrapunto meldico en
medio del curso de una improvisacin y de un estilo meldico de acordes, se trata de uno de los ms alabados guitarristas del
jazz, tanto por la crtica como por sus compaeros de profesin, a algunos de los cuales sirvi de eficiente acompaante en
distintos trabajos.
Este es el unico disco que encontre:

Ira, George, and Joe (1981)
http://www.taringa.net/posts/2039838
1/4
22-02-2009
- Joe Pass un virtuoso

Ira, George, andTaringa!
Joe (1981)
1. Bidin' My Time
2. How Long Has This Been Going On
3. Soon
4. Oh Lady, Be Good
5. Bur Not For Me
6. A Foggy Day
7. It Ain't Necessarily So
8. Love Is Here To Stay
9. 'S Wonderful
10. Nice Work If You Can Get It
11. Embraceable You
Descarga: http://rapidshare.com/files/186910478/Joe_Pass_-_Ira__George__and_Joe__1981_.zip.html
Algunos videos:
2/4
22-02-2009
3/4
22-02-2009

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NyjQv52Nzno
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DQfjm1m9MEI
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zR1bG14ipFo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aWa6aChSf1w
FIN
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fuente: wikipedia
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virtuoso
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Comentarios
#1 - PrimoDeshuesado | 21.01.2009 02:17:09 dijo:
El rey de la arm onia, la improvisacion y el buen gusto!
#2 - Sociodelasoledad | 21.01.2009 09:10:43 dijo:
Grosso joe, muy grosso. Le paso la dir de un post mio con unos cuantos discos de el por si le interesan!
http://taringa.net/posts/musica/1208721/Joe-Pass---18-discos-(5-servidores).html
Un abrazo
#3 - FPEPMP | 28.01.2009 06:24:56 dijo:
Sin palabras!!! o m ejor dicho una sola "SUBLIME"
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Jerome Kern : : : : : El Poder de la Palabra : : : : :
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Jerome Kern
(EEUU, 1885-1945)
1920 - Sally - Look for the Silver Lining

1927 - Show Boat - Old Man River
1933 - Roberta - Smoke Gets in Your Eyes
Otras Obras:
The Girl for Utah (1914) - They Didn't Believe Me
Very Good Eddie (1915)
Oh Lady, Oh Lady (1918)
Sunny (1925)
Music in the Air (1932)
The Last Time I Saw Paris (1940) - The Last Time I Saw Paris
The Red Petticoat (opereta-1911)
Biografa:
Compositor estadounidense que destac por sus musicales para Broadway. Naci en Nueva
York y estudi en el New York College of Music, en Gran Bretaa y en Alemania. Tras completar sus
estudios, regres a su ciudad natal, donde la msica que compuso para la opereta The Red
Petticoat (1911) obtuvo la aprobacin de la crtica. Durante los veinte aos siguientes consigui
numerosos xitos en espectculos de Broadway. Son de destacar sus partituras para The Girl for
Utah (1914), Very Good Eddie (1915), Oh Lady, Oh Lady (1918), Sally (1920), Sunny (1925), Show
Boat (1927), Music in the Air (1932) y Roberta (1933) y The Last Time I Saw Paris (1940). Show
Boat, basada en una novela de Edna Ferber y con textos de Oscar Hammerstein II, se considera su
obra maestra. Adems, compuso msica para pelculas. Kern consegua infundir a su msica un
espritu estrechamente relacionado con las situaciones y textos para los que la compona. Entre sus
mejores canciones se encuentran Old Man River (Show Boat), Look for the Silver 'Lining (Sally),
They Didn't Believe Me (The Girl for Utah), Why Do I Love You? (Show Boat), Smoke Gets in Your
Eyes (Roberta) y The Last Time I Saw Paris (The Last Time I Saw Paris). eMe
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copyright 1998-2007, epdlp All rights reserved
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1037
Archivo Midi
29-07-2007
Guitarrista de jazz, clsico y compositor, es una de las figuras indiscutibles en

la escena del jazz espaol. Ha trabajado con figuras tan representativas del
mundo del jazz como Lou Bennet, Frank Lacy, Jorge Pardo, Antonio Serrano,
Bobby Martnez, Abd Salm, Bob Mover, Jeff Gordon, Charles Schneider,
Dominique Di Piazza, Bill Saxton, Uffe Markussen, Greg Bandy y Chano
Domnguez.
Colabora entre 1995 y 1999 en los Stages Internacionales de Guitarras de
Alsacia en calidad de profesor y concertista de guitarra de jazz.
En 1997 publica el CD "Mi carro" (SRP), en cuarteto, y en 1999 "Solo
Album"(Plectrum), en solitario. Estos trabajos tienen su repercusin en
los festivales internacionales de jazz o de guitarra de Ukrania , Francia,
Alemania, Italia, Mxico y gran parte de nuestra pennsula.
En junio de 1999 obtiene el Ttulo Superior de Guitarra por el Real
Conservatorio Superior de Msica de Madrid .
En junio de 2000 participa en el Festival Internazionale de chitarra "Grandi
chitarristi dal mondo" de Gagliari (Cerdea, Italia ).
Entre 2001 y 2003 participa como concertista y profesor en la III Semana
Internacional de Guitarra de Mxico organizado por la Universidad Nacional
Autnoma de Mxico (UNAM).
En los ltimos aos ha integrado el quinteto de Jorge Pardo y Jos Luis Gutirrez , colabora como sideman en formaciones
espordicas , ofrece conciertos de guitarra de jazz en solitario, recitales de guitarra clsica , y dirige su propio proyecto, con
quien en Marzo de 2003 realiza una nueva gira por Mxico , participando en el clebre Eurojazz en la Ciudad de Mxico ( en el
Centro Nacional de las Artes y en el Centro Cultural de Espaa) , y otros conciertos en Puebla (Universidad Autnoma Benemrita)
y en Guadalajara (Museo de Arte de Zapopan). Tambin en esta gira imparte su magisterio en la Escuela Superior de Msica de
Mxico.
En 2004 publica con el sello Satchmo Jazz Records De Fuera a
Dentrocon Bobby Martnez, Germn Kucich, Tom Warburton y
Guillermo Mc Gill,trabajo que ha presentado en diversos y distinguidos
eventos jazzsticos y festivales entre los que figura el IX Festival de
Ciudad Lineal, Galapajazz 2005, Universijazz en Valladolid, y el III
Festival de Soto del Real, donde le ha sido entregado en 2004 el
premio a la creacin artstica.
Durante el curso 2006-2007 ha sido profesor y jefe del departamento de
guitarra de la Talento Jazz School , y actualmente ofrece conciertos en
solitario, tanto de guitarra de jazz como clsica, trabaja a do con el
gran pianista Federico Lechner , o con el excelente guitarrista Israel
SandovaL , y lleva a cabo el proyecto en tro iniciado con Too
Miguel(contrabajo) y Borja Barrueta (batera), desde la realizacin del
trabajo discogrfico Trio Album , grabado y publicado en 2006 por
Satchmo Jazz Records. Dicho tro acompaa espordicamente a la
cantanteEster Andjar.
10-03-2009
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03-02-2009
BIOGRAFA
Biografas del Jazz: Bireli Lagrene
GUITARRA
De entre todos los cientos de seguidores que el

gitano belga, Django Reinhardt, ha tenido en el jazz
europeo, es el francs, Bireli Lagrene (Paris, 1966) el
que ha producido mayor impacto, y probablemente el
discpulo de Django, mas capacitado para seguir la
estela del extraordinario "dedos de oro", como se
conoca a Django Reinhardt.
Bireli, ya desde muy joven empez a tocar la guitarra
en publico con la influencia de Django inyectada en la
sangre gitana de su etnia. Frecuent en Paris
ambientes jazzisticos donde Django era idolatrado casi,
y lleg a conocer y tocar con el extraordinario bajista,
Jaco Pastorius, un msico emblemtico en el contrabajo
moderno de jazz y creador de sonoridades musicales
hasta entonces nunca conocidas.
Con Jaco Pastorius, graba vario discos que le sirven
para profundizar en los entresijos de una msica
exuberante y vaporosa. Incluy en su repertorio la
guitarra elctrica escuchando los discos de Charlie
Christian, otro msico con una enorme influencia en
Lagrene. Hasta el momento, Bireli Lagrene, ha grabado
mas de una treintena de discos para los sellos,
"Jazzpoint"; "Blue Note"; "Dreyfus" y "Antilles",
principalmente. Entre sus registros mas destacados por
la critica y pblico, estn, adems del primer disco suyo
grabado en directo como lder en 1980 para "Antilles",
apoloybaco.com/birelilagrenebiografia
BIRELI LAGRENE
NOMBRE REA L: BIRELI LA GRENE
NA CIDO EN: SA VERENE (FRA NCIA )
FECHA
NA CIMIENTO:
SEPTIEMBRE
1966.
PA GINA WEB OFICIA L
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03-02-2009
Biografas del Jazz: Bireli Lagrene
titulado "Routes to Django", el extraordinario "Gipsy

Project" en 2001 para el sello "Dreyfus".
En cualquier caso, este talentoso guitarrista, tiene
por delante una extraordinaria carrera por desarrollar
en los prximos aos, que seguro le llevaran a ocupar
uno de los grandes sitios del jazz.
Mis discos de Bireli Lagrene
-Selec iona un disco de la lista-
Bibliografa consultada: Jazz, la c rnica de un siglo. Time Life.

Inicio
apoloybaco.com/birelilagrenebiografia
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22-02-2009
Taringa! - Guitarristas de Jazz
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Mi bloringa!
Hola Gente de T!, aca les dejo data y un par fotos de guitarristas de Jazz.
Cualquier comentario sera agadecido.
QUe lo disfruten!
Jazz
Al di Meola
Su status como heroe de la guitarra es indiscutible. Un maestro de las cuerdas reconocido y nombrado en innumerables revistas
sobre guitarra en las pasadas tres dcadas. Di Meola ingres a la escena musical por primera vez en 1974 con Return to
Forever, la banda fusin por excelencia de los 70s. Se estableci como solista y lider de la banda basado en el propio derecho
ganado en una serie de prodigiosos albums y giras durante los 70s y el comienzo de los 80s. Su visin como compositor
floreci a travs de los 80s. Este periodo incluye un par de grabaciones y exitosos tours con John McLauglin y Paco de Lucia
en el insuperable grupo de guitarra acstica conocido como El Tro. Al ha permanecido como una fuerza creadora en los 90s,
explorando la msica de otras culturas manteniendose fiel al mismo tiempo a sus raices como guitarrista, centrndo su atencin
en los ltimos aos en la msica latinoamricana dedicando un LP al tango en la obra Di Meola plays Piazzolla.
Nacido en New Jersey, el 22 de julio de 1954, Al Di Meola creci con la msica del grupo The Ventures, Los Beatles y Elvis
Presley. La batera fue su primer instrumento, pero a la edad de ocho aos se cambi a la guitarra. En sus primeros aos como
adolescente, ya era un guitarrista completo aunque un poco limitado por el estilo de los guitarristas locales. Si en los 60s no
tocabas como Eric Clapton, Jimmy Hendrix o Jimmy Page, no eras aceptado en ninguna banda recuerda Al de sus aos en la
escuela secundaria en Bergenfield, New Jersey. As que nunca fui realmente aceptado por un grupo de amigos en Bergenfield
por que no saban que hacer con mi estilo. Incluso a pesar de que quise aprender la musica de los Beatles y de The Ventures
cuando comenz a tomar lecciones con mi profesor de aquella poca Bob Aslanian, quien adems me hizo aprender jazz y
bossa nova y un poco de msica clsica.
En 1971, Di Meola ingres a la Berklee School of Music en Boston, donde tambin estudi entre otros Steve Vai. En su
segundo semestre ya tocaba en un cuarteto de fusin liderado por el tecladista Barry Miles. A comienzos de 1974 recibi una
invitacin de Chick Corea para participar en unos ensayos. Despus de un fin de semana de ensayos con la banda Return to
Forever, Di Meola hizo su debut con el grupo en el Carneggie Hall de Nueva York. La noche siguiente tocaron para una multitud
de 40.000 personas en Atlanta...desde ah su estrella ascendi rpidamente.
Luego de tres exitosos albumes de fusion con Return to Forever (Chick Corea en los teclados, Stanley Clarke en el bajo, Lenny
White en percusin y Al Di Meola en la guitarra) donde ganaron un Grammy por No Mystery y Romantic Warrior, la banda se
separ en 1976. Lo que se tradujo en el inicio de la carrera de Al como solista.
Debut a fines de 1976 con Land of the midnight sun, produciendo hasta hoy 19 albumes y vendiendo ms de 6 millones de
copias en todo el mundo.
Actualmente Al Di Meola, toca con una guitarra electroacstica signature model especial que le hizo la fbrica Ovation. Y utiliza
cuerdas Daddario.
taringa.net//Guitarristas-de-Jazz.html
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22-02-2009
Charlie Christian
Hijo de un guitarrista ciego itinerante, la infancia de Christian transcurre rodeado de un ambiente en el que siempre hay msica.
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22-02-2009
Apenas levantaba tres palmos del suelo y ya estaba fabricando sus propias guitarras con cajas de madera.
Como suele ocurrir en estos casos, alguien (John Hammond) lo vio tocar y detecto enseguida su gran talento natural. Gracias a
l, Benny Goodman accedio a escuchar al chico. Segun se cuenta, Benny no lo vea claro porque los inventos no parecan
encajar con su estilo un tanto almibarado (una guitarra elctrica?) Se cito a Charlie Christian en el restaurante Victor Hugo, de
Beverly Hills, lugar donde la orquesta trabajaba por esas fechas. Goodman pregunt a Christian si conoca un tema llamado
Rose Room, este dijo que si y comenzaron a tocarlo. Llegando al turno del solo, Charlie dio rienda suelta a su talento creativo y
estuvo tocando sin parar durante veinticinco ruedas, convirtiendo aquella cancin incua en un autntico derroche de potencial
musical. La cancion duro cuarente y cinco minutos. El pblico de la sala, los miembros de la orquesta y el propio Benny
Goodman no podan creer lo que acababa de ocurrir.
Christian se ha convertido en el referente ineludible de la guitarra Jazz, por su gran talento e inventiva y por haber formado parte
de las maratonianas Jam Sesion que (junto a Charly Parker y Dizzy Gillespy) tenan lugar en el Mintons, en un momento en el
que el bebop estaba siendo definido (en torno al ao cuarenta).
Con su temprana muerte, veintisis aos, se trunco una de las carreras mas prometedoras del mundo de la guitarra, no sin
antes haber dejado la semilla de lo que iba a ser en el futuro la gran guitarra de jazz.
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22-02-2009
Django Reinhardt
Jean Cocteau escribi una vez sobre la msica de Django Reinhardt: "Esa guitarra que re y llora, guitarra con voz humana...".Y
es que "El Gitano" tena en sus manos la capacidad de emocionar hasta el alma ms dura. Nacido en enero de 1910 en la
ciudad belga de Liverchies, vivi su vida en un carreta, como los de su raza, en un constante nomadismo. La msica era la
manera que tena su familia de ganarse el pan. Lo que hacan era montar el clsico espectculo de "la cabra y el oso", matizado
con el violn de su padre y el banjo del pequeo Jean Baptiste (su verdadero nombre). Fue una casualidad -trgica, por cierto- la
que acerc a Django a la guitarra. Tena 18 aos cuando un incendio en la carreta lo dej en el hospital, con dos dedos de su
mano izquierda inmovilizados, y pensando que nunca ms iba a poder tocar msica. Pasaron varios das antes de que su
hermano le llevara hasta su cama un regalo que iba a cambiar su destino. Se trataba de una guitarra, su nuevo amor, del que no
se separara hasta el da de su muerte. Claro, era difcil superar la lesin y volver a tocar como antes, pero Django se las ingeni
para crear una nueva tcnica de digitacin acorde a sus nuevas condiciones. De todas maneras, existen registros de su msica
antes del accidente, junto a Jean Vissade y Francesco Cariolato o con Victor Marceau. Django se acerc al jazz a travs de dos
"grandes", como Duke Ellington y Louis Armstrong, de quienes admiraba la perfeccin interpretativa. Pero es el encuentro con el
violinista Stephane Grapelli en Pars es el hito que marca su derrotero estilstico. Con l conforma un do muy particular que
slo se iba a disolver con la Segunda Guerra Mundial. Grapelli y Django se unieron para acompaar la voz de Jan Sablon, junto
a A.Ekyan (saxo), Eugene D'Hellemes (trombn) y Michel Erner (piano). Corra 1934 y una cosa llevaba a la otra. Al poco tiempo
exista ya el Quinteto del Hot Club de Francia, con el que Django se hizo definitivamente famoso. Ah de nuevo se juntaron los
dos amigos, a quienes se unieron Joseph Reinhardt (guitarra), Roger Chaput (guitarra) y Louis Vola en el bajo. La Segunda
Guerra significa la llegada del nazismo y la consiguiente persecucin a los de su raza. Por suerte, un funcionario alemn
aficionado a su msica lo protege. Tras la separacin de Stephane y Reinhardt, ste ltimo lo reemplaza por el clarinete de
Hubert Rostaing. El clebre luthier italiano Maccaferri es el responsable del diseo de la guitarra Selmer de Django,
probablemente la primera de jazz. En los aos siguientes el msico iba a hacer sus primeras armas con la elctrica, con la que
no consigui la magia ni los momentos que con la "de palo". Mientras "El gitano" permaneca en Pars, aprovech de tocar con
cada artista americano que iba de gira: Coleman Hawkins, Bill Coleman, Benny Carter, Joe Turner. En 1946 iba a tener la
oportunidad de viajar y devolver la mano al pblico estadounidense, al ser invitado por la orquesta de Duke Ellington para
acompaarlos en una gira por el pas dle norte. Pero Django no termin muy contento ese periplo, ms que nada porque
esperaba otra cosa de la gente. El encanto de Django se encuentra principalmente en la melancola de sus composiciones, algo
muy propio de su cultura. Muchos dicen que alcanz el cenit en los temas lentos, en los que generaba una atmsfera que parta
desde el ttulo (como "Douce Ambiance", "Mlodie au crpuscule", "Nuages", "Finesse"
. Volvi Django a reunir a su famoso
quinteto, con el que sigui tocando varios aos (en esa poca toc junto a Dizzie Gillespie, que visit Francia) hasta que decidi
retirarse a una vida apacible, "lejos del mundanal ruido", como el antiguo poema, y dedicarse a la pesca y la pintura. Pero lo que
pareca ser el ideal de existencia lo llev tempranamente a la muerte (tena slo 43 aos) Fue otra vez una casualidad: un fatal
golpe en la cabeza, la consecuente hemorragia y la prdida irreparable de un msico capaz de traspasar su enorme sensibilidad
a los acordes de su guitarra. Un genio. Imposible de olvidar a este gran musico , uno de los primeros grandes virtuosos que tuvo
la guitarra , objeto de admiracion de guitarristas de la talla de Bireli Lagrene , y de una serie de seguidores e imitadores como
Stochelo Rossenberg. Sin duda alguna Django Reinhardt mostro un nivel tecnico asombroso, sin problema alguno aun teniendo
la limitacion en su mano izquierda.
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22-02-2009
Frank Gambale
Nacido en Canberra en 1959, Frank Gambale empez tocando a los siete aos, influenciado inicialmente por artistas como
Hendrix y Clapton, tomando luego una direccin ms jazz con Chick Corea y Steely Dan. En 1982 se desplaz a EE.UU.,
estudiando en el Hollywoods Guitar Institute of Technology, gradundose como Estudiante del Ao y ofrecindose para el
puesto de profesor donde estuvo durante cuatro aos. Durante este tiempo public su primer libro Speed Picking. Los primeros
vdeos de Frank, una serie de tres, aparecieron en 1987. El anterior ao vio como se afianzaba un contrato para tres discos as
como una gira con Jean-Luc Ponty, que rpidamente le llev a estar durante seis aos con uno de sus hroes, Chick Corea. De
los cinco discos grabados con Corea, uno gan un Grammy y otros dos fueron nominados. 1990 supuso el reconocimiento
internacional de Gambale como solista con el disco Thunder From Down Under, que cop las listas de jazz japonesas,
acompaado por sus tres lbumes anteriores, todos dentro del top 10.
Dos aos despus, Frank finalmente se aventur a salir, y ha estado desde entonces grabando y de gira con su grupo,
dirigiendo tambin numerosos seminarios y masterclass en todo el mundo. En 1996 estaba a la cabeza del Departamento de
Guitarra de la nueva Los Angeles Music Academy, donde escribi el programa principal de estudios, y contina ejerciendo como
profesor cuando est en la ciudad.
Aparte de formar recientemente su propia compaa, Wombat Records, y firmar un contrato con la Favoured Nations de Steve
Vai, Gambale permanece muy ocupado con los proyectos de colaboracin. Ha contribuido con el grupo Vital Information durante
ms de 13 aos, y ha lanzado tres grabaciones con el bajista Stu Hamm y el batera Steve Smith. Uno de los grandes
proyectos del 2002 fue un DVD en directo -Concert With Class- que no slo muestra a los espectadores un concierto de 90
minutos, al mismo tiempo les ofrece material educativo relacionado con la actuacin. El otoo planea una gira con la Elektric
Band de Chick Corea en celebracin del 60 cumpleaos de Corea, donde aparte de Gambale tambin estarn otros artistas
Yamaha como el bajista John Patitucci y el batera Dave Weckl.
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22-02-2009
George Benson
La carrera musical de este artista nacido en Pittsburg ha pasado por numerosas variopintas etapas. George Benson (1943)
comienza tocando rock de los sesenta pero lo aparca tras escuchar el jazz de Charlie Parker. An as, es Wes Montgomery su
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principal inspiracin musical y adems, su mentor. Ya en esa poca se los considera un excelente guitarrista y colabora con
artistas de la talla de Miles Davis, Herbie Hancock, Billy Cobhan, Steve Gadd o Stevie Wonder. En los setenta Benson da un
golpe de timn en su carrera al fichar por Warner Bros. Breezin', publicado en 1976, es galardonado con tres premios Grammy y
contiene la cancin This Masquerade, el primer tema que alcanza el nmero uno de las listas de jazz, soul y pop paralelamente
Ademas, sigue siendo el disco de jazz ms vendido de la historia. A partir de entonces, Benson tiene una formula eficaz para
vender discos: combinar temas instrumentales con otros cantados e incluso aadir su sofisticado Scat. Asi lo atesora el xito
del doble disco Livin' Inside Your Love (1979), que obtiene cinco Grammy. Ya en los ochenta, cuenta con la produccin de
Quincy Jones para el disco Give Me The Night, un verdadero xito en las listas de ventas, como tambien lo son In Your Eyes
(1983) y 20/20 (1985). Finalmente, los noventa presentan a un Benson relajado ms orientado hacia las canciones de amor y a
los discos recopilatorios. En cualquier caso, y a pesar de que haya sido vastamente criticado por su comercialidad, indudable
que George Benson, que toca una Ibanez GB10 Signature, es un gran instrumentista con mucha sensibilidad. Su musica de
fcil escucha, aunque parezca impensable, ha ayudado tremendamente al jazz a adquirir popularidad mundial.
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Pat Matheny
Naci en 1954 en Kansas, Missouri y su verdadero nombre es Patrick Brucce Metheny. Sus padres eran msicos y su hermano
trompetista (Mike Metheny) lo inici en el jazz. Al principio creo que Pat tambin tocaba la trompeta, la guitarra la cogi por
primera vez a los 12 aos. Ya de aquella estaba considerado un nio prodigio. Perfeccion tanto tcnica que a los 15 aos se
gan una beca que donaba la revista de Jazz estadounidense Downbeat. Ms adelante entr a estudiar (tambin becado) a la
Universidad de Miami. A los 19 aos se gan un enorme prestigio y acab dando clases en "Berklee School of Music" en
Boston.
En la Universidad de Miami conoci a Jaco Pastorius, y junto al batera Bob Moses grabaron el album "Bright Size Life. Cuando
empez a tener un gran reconocimiento por los especializados en Jazz Gary Burton, a quin haba conocido en Berklee le
propuso unirse a su banda. Ms tarde lleg Lyle Mays (para m el mejor pianista, por su senitdo del ritmo y tempo sobre todo
(Solo de piano de Heat Of The Day del disco Imaginary day live)) y con l la idea a Pat Metheny de montar el "Pat Metheny
Group" (se completa le formacin con la incorporacin del bajista Mark Egan y del batera Dan Gottlieb). Ah empieza la historia
Su msica es una mezcla de Jazz, Folk (las voces) y Bossanova o msica latina (percusiones)
Metheny tiene a sus espaldas el hecho de haber tocado con grandes figuras del jazz como Sonny Rollins, Ornette Coleman, o
Jack DeJohnette. Tambin ha ganado numerosos premios Grammy y con frecuencia ha sido considerado en las encuestas de
las revistas de Jazz como el mejor Guitarrista de Jazz contemporneo. Entre su numerosa y prolfica discografa, destacan:
Travels (1982); First Circle (1984); Song X (con Ornette Coleman, 1985); Still Life (Talking) (1987); Question and Anvers
(1989) We Live Here (1995) Beyond the Missouri Sky (junto a Charlie Haden 1997) e Imaginary Day Live (1997)
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Luis Salinas
Naci en Argentina, Monte Grande, ciudad muy cercana a Buenos Aires. La influencia de su padre y de su padrastro, ambos
msicos, lo animaron a tocar la guitarra desde edad muy temprana. La ductilidad del guitarrista y el msico se combinan
logrando una fusin impecable, se trata de un virtuosismo musical no meramente tcnico.
Podra decirse que es un msico libre. Transita sin ataduras por distintos estilos. Acerca de su arte George Benson seala: " Es
uno de mis guitarristas favoritos ... " Chick Corea habla de l como "Uno de los grandes msicos argentinos". Scott Henderson
afirma "Es increble. Ser sin duda un hroe de la guitarra". O las palabras de Badem Powel "Es un guitarrista loco y genial".
Esta versatilidad ha logrado que msicos como B.B.King y Hermeto Pascoal lo hayan invitado a compartir su escenario.
Es compositor de la mayora de los temas que toca en sus conciertos y discos. Salinas innova en la msica argentina.
Comparti experiencias con autnticos dolos del folklore y del tango, como Adolfo balos y Horacio Salgan. Se da el lujo de
tocar un zamba con Jaime Torres o grabar un disco de tango con Mara Graa.
Msico autodidacta. No estudi en ningn conservatorio. Improvisador nato con una original capacidad interpretativa dice: "Todo
tenemos una condicin natural para algo. No es lo que te gusta sino lo que pods hacer. El resto es trabajar. No pretendo ser
mejor que alguien. Quiero ser el mejor Salinas posible. Mi msica ms que nada tiene que ser fluda y sincera, si uno no se
emociona, el pblico tampoco.
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Stanley Jordan
Atentico virtuoso de las seis cuerdas que llev la tcnica del tapping a dos manos con un sonido limpio hasta niveles de
complejidad orquestales equivalentes a los del piano.
Basandose enteramente en esta tcnica, es capaz de producir el sonido de dos o tres guitarristas al mismo tiempo, usando
lineas de bajo, acompaamientos de acordes y melodas solistas a la vez, creando una manera totalmente nueva de tocar la
guitarra.
Su andadura musical se remonta en 1981, cuando tocaba por las calles de Nueva York y Filadelfia ganandose unos dolares. Fue
corriendo la voz de que haba un guitarrista realmente asombroso tocando en la calle por lo que la gente le echaba y Bruce
Lundvall, alto ejecutivo de Elektra Records le solicito una audicin. En seguida le ofreci un contrato que Stanley rechaz por
pensar que an no estaba preparado. Un ao y medio mas tarde, Lundvall se traslado al sello Blue Note y esta vez s pudo fichar
a Stanley.
Magic Touch (1985), su primer album, resulto un gran xito que obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy, permaneci
cincuenta y una semanas en le nmero uno de las listas Billboard de Jazz y fue disco de oro en Estados Unidos y Japn.
Al ao siguiente, haca una aparicin en la pelicula cita a ciegas, con Kim Basinger y Bruce Willis, y frecuentes incursiones
televisivas en los populares shows de Johnny Carson y David Letterman.
Segn el propio Stanley, los nicos requisitos que debe cumplir el instrumento para poder absorver su singular tcnica con xito
son: una accin muy baja (las cuerdas deben casi tocar los trastes), un gran sustain y unos trastes impecables.
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Wes Montgomery
Su forma suave de pulsar las cuerdas y sus solos basados en octavas influyeron en msicos tan diferentes como B. B. King y
George Benson. John Leslie Montgomery naci en Indianpolis. Aprendi solo a tocar la guitarra, influenciado principalmente por
la msica del guitarrista de bebop Charlie Christian, aunque su forma de interpretar una meloda en octavas paralelas la tom
prestada de Django Reinhardt. En la dcada de 1940 hizo giras de conciertos con sus hermanos Buddy (piano y vibrfono) y
Monk (bajo), y tambin con la banda de Lionel Hampton (1948-1950), antes de volver a Indianpolis, donde permaneci durante
casi toda la dcada de 1950. Toc con John Coltrane en el Festival de Monterey (1960) y firm un contrato con el sello
discogrfico Riverside, tras ser recomendado por el saxofonista Cannonball Adderley.
Montgomery dirigi sus propias bandas en los lbumes Go! y The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (ambos de 1960),
demostrando su relajado virtuosismo en solos meldicos que construidos sobre lneas simples se convertan en series de
complejos acordes. Montgomery cambi de sello y trabaj con el productor Creed Taylor. Con l produjo lbumes que tuvieron
gran xito comercial como Bumpin' (1964), Tequila (1965) y Jimmy and Wes (1966, con Jimmy Smith, virtuoso del rgano
Hammond). Montgomery se pas a la msica popular en 1967, ao en que sac a la venta su lbum de ms xito: A Day in the
Life (que inclua versiones de las canciones de The Beatles "A Day in the Life" y "Eleanor Rigby", junto con el clsico de soul
"When a Man Loves a Woman" . No tuvo tanto xito el sencillo "Windy" del mismo disco. Montgomery muri de un ataque al
corazn al ao siguiente.
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22-02-2009

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Creado el: 26.02.2008 a las 20:39:01 hs.

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Comentarios
#1 - 38ariel | 26.02.2008 22:25:45 dijo:
m uy buena data y
#2 - Rusher | 26.02.2008 22:35:15 dijo:
espectacular
pasate por mis post, me parece que te van a gustar
saludos
#3 - jotiz | 26.02.2008 22:44:36 dijo:
Aunque yo hubiera omitido a Salinas y hubiera agregado a Pat Martino y a Grant Green, pero gustos son gustos.
buena data capo, pasate por mis post si te gustan los violeros de jazz, que seguro algo te llevas. +5 por la causa
no me los tomo dsps paso y t los dejo
#6 - Shattered | 27.02.2008 11:19:22 dijo:
Que loco tocar Jazz con una Ibanez RG
te dejo un globito por Benson
#7 - Olimpo88 | 01.03.2008 15:01:03 dijo:

#8 - mascarPaulne | 01.03.2008 15:03:12 dijo:
m uy buenos violeros... si pueden bajense algo de charlie christian...
te dejo el link a mi ultimo post, que si de violeros de jazz hablamos no te podes perder a este grosso
http://taringa.net/posts/musica/1096795/Bireli-Lagrene---10-discos-+-1-bonus-disc-+-videos-(megapost.html
#10 - fedelm | 17.05.2008 13:58:46 dijo:
Buen post!
#11 - jimordiscon | 14.09.2008 02:58:11 dijo:
k le sucedio a george benson ? se hizo blankito?
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BBC Mundo | Cultura | Parker medio siglo despus
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Amrica Latina
Sbado, 12 de marzo de 2005 - 13:13 GMT

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Parker medio siglo despus

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Pablo Aguirre
Productor de "Notas de jazz" de la BBC
La ltima actuacin de Charlie Parker en pblico fue en

el famoso club de jazz de Nueva York "Birdland", siete
das antes de su inesperada muerte el 12 de marzo de
1955 en casa de su amiga la baronesa Paronnica de
Koenigswarter.
NOTAS RELACIONADAS
US$250.000 por saxofn de Parker

21 02 05 | Cultura
VNCULOS
Charlie Parker (en ingls)
El mdico que lo examin y

confirm su fallecimiento
causado por un ataque
cardaco, escribi en el
certificado de defuncin que
Parker tena unos 55 aos de
edad. Nunca se imagin que el
msico era 21 aos ms joven.
El contenido de las pginas

externas sugeridas no es
responsabilidad de la BBC.
EN ESTA SECCIN
Irn prohbe novela de Garca

Mrquez
El jazz invade Londres
Beatles en lnea
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----------------OTROS IDIOMAS
Parker, 50 aos despus

BBC VA LIBRE 11.03.05
Una intensa y atormentada

vida artstica, crisis
existenciales provocadas en
parte por el racismo, el abuso
del alcohol y las drogas, as
como un comportamiento
errtico en su vida personal y
familiar, lo llevaron a un final
prematuro.
Charlie Parker muri repentinamente el

12 de marzo de 1955, a los 34 aos.
Sin embargo, como ha sucedido con innumerables genios, el

legado artstico que dej Parker es inconmensurable.
Junto con el trompetista Dizzy Gillespie y otros msicos como
Thelonious Monk, Bud Powell y Max Roach, fue el forjador de
una revolucin radical en el jazz (cre el llamado estilo "bebop"), que ech las bases del jazz moderno.
Todava hoy los jvenes estudiantes de msica transcriben
sus solos, nota por nota, para desentraar y asimilar a fondo
ese espritu creativo que ha influido a todos los saxofonistas
posteriores a Parker.
Un virtuoso del saxo alto y un frtil compositor, Charlie
Parker impresion a msicos, pblico y crticos de su tiempo
con su estilo profundo, tenso y complejo, que algunos han
descrito como el barroco del jazz.
De all en adelante, en gran medida, el jazz dej de ser
bailable para convertirse en msica de concierto. Todo esto a
mediados del siglo XX, cuando Parker ignoraba que iba a
pasar a ser la figura ms importante de una revolucin
musical que cambiara el rostro del jazz hasta el da de hoy.
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_4343000/4343473.stm
16-11-2007
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Cortzar, Kerouac y otros

Pero la influencia no slo la tuvo sobre el mundo musical.
El escritor argentino Julio
Cortzar, un gran amante del
jazz, se inspir en un momento
de la vida de Charlie Parker
para escribir su famoso cuento
"El perseguidor".
En l, Cortzar describe un
momento de crisis existencial
en un pequeo cuarto de un
hotel, en el que el personaje
termina prendindole fuego a
la habitacin.
Cortzar se inspir en Parker para

escribir el cuento "El Perseguidor" (foto
gentileza www.juliocortazar.com).
En un juego de palabras muy propio del escritor, Cortzar

llama a su personaje Johnny Carter, que suena como Charlie
Parker, pero que, tambin, es la mezcla de los nombres y
apellidos de otros dos saxofonistas altos de la poca: Johnny
Hodges y Benny Carter.
Adems de Cortzar, otros autores como Jack Kerouac y
Leroi Jones tambin se han inspirado en la vida y obra de
Charlie Parker.
Lo mismo sucede con el escritor cataln Miguel Mas Ferr,
cuya novela "El pjaro del paraso" -que relata la historia de
un saxofonista, Horaci Borges, un msico de jazz que se
mueve entre Barcelona y Nueva York- tiene como inspiracin
la problemtica existencial que agobi a Charlie Parker.
Mas Ferr dice haber sido profundamente impresionado por
la pelcula "Round Midnight", que narra la historia del
saxofonista Dexter Gordon, y, naturalmente, por "Bird", de la
que hablaremos ms abajo.
Sonidos aislados
El documentalista Gary Giddins recibi numerosos galardones
por su pelcula titulada "Celebrando a Bird: el triunfo de
Charlie Parker", realizada en 1987, un documental
substancial sobre la vida de Parker que, para los estudiosos,
tendr vigencia por muchos aos.
Pero la cinta cinematogrfica
que ms impacto ha tenido a
nivel internacional fue aquella
dirigida por otro fantico del
jazz, Clint Eastwood, titulada
simplemente "Bird", el apodo
que daban los msicos a
Charlie Parker, que en espaol
significa "pjaro".
Eastwood, amante del cine y el jazz,
inmortaliz la vida de Parker en la
Esta pelcula narra la fama
alcanzada por Parker a poco de exitosa pelcula "Bird".
llegar a Nueva York en la dcada de los 40, as como su
posterior deterioro producto del alcohol y las drogas.
16-11-2007
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Forest Whitaker gan el premio al mejor actor por su

interpretacin de Parker, en el festival de Cannes. Y la
pelcula recibi el Oscar por el mejor sonido, en 1988.
Eastwood tuvo la suerte de contar con una nueva tecnologa
digital que permiti a los ingenieros de sonido aislar
exclusivamente los solos del saxo alto de Parker de sus
grabaciones originales.
Ese sonido del saxo alto se us en el filme, al que Eastwood
agreg msicos de verdad que tocaron la msica e hicieron el
papel de los contemporneos de Parker.
Leyenda
El hecho de que escritores y cineastas se hayan inspirado en
la figura de Charlie Parker ilustra, en parte, la importancia de
este saxofonista en la historia reciente del jazz.
Hay msicos jvenes de jazz
que dicen haber recibido la
influencia de John Coltrane,
otro genio del saxofn,
posterior a Parker.
Pero Coltrane, as como
Cannonball Adderley, Phil
Woods, y otros saxofonistas,
no podran haber desarrollado
sus estilos sin las bases que
Parker dej sentadas.
Parker sirvi de inspiracin a los

grandes del jazz que vinieron despus.
A pesar de su corta y agobiada vida, este msico pudo

"gozar" de la admiracin, fama y reconocimiento antes de su
muerte.
Durante sus giras por Europa, fue aclamado por pblico y
crticos. En algunas capitales su recibimiento fue
multitudinario. Los europeos lo recibieron con los brazos
abiertos, cosa que no suceda todo el tiempo en su propio
pas.
No obstante, hacia el final de su carrera, Parker ya se haba
transformado en una leyenda en vida a ambos lados del
Atlntico.
Jazz latino
La discografa de Charlie Parker es vasta y gran parte de ella
ha sido reeditada en discos compactos, permitiendo su
continuo descubrimiento por parte de las nuevas
generaciones de msicos, estudiosos y amantes del jazz.
A pesar de los altibajos de los Contexto histrico
ltimos aos de su vida,
El mismo ao en que muri,
recin la Corte Suprema de los
Parker toc en los principales
Estados Unidos aprobaba, en
clubes de jazz y en las
medio de gran controversia, la
grandes salas de concierto,
integracin racial en las
tanto en Europa como en su
escuelas.
pas, dejando una profunda
huella en la historia de la produccin artstica de esa poca.
16-11-2007
Pgina 4 de 4
Otro aspecto que interesa particularmente a los

latinoamericanos, es que tanto Charlie Parker como Dizzy
Gillespie fueron los pioneros de la fusin entre el jazz y la
msica afro-cubana, que hoy se conoce como "jazz latino".
Aunque no son muchas, las grabaciones de Parker con la
orquesta de Machito son tambin legendarias. Y las
colaboraciones con Chico O'Farrill, Mario Bauz y Chano Pozo
a fines de los aos 40, tambin.
Despus de haber sufrido muchas instancias de
discriminacin racial, desde pequeo hasta sus ltimos das,
Parker no alcanz a ver el desarrollo del movimiento por los
derechos civiles en su pas, que comenzara muchos aos
despus.
El mismo ao en que muri, recin la Corte Suprema de los
Estados Unidos aprobaba, en medio de gran controversia, la
integracin racial en las escuelas, lo que marcaba un primer
paso en la lucha contra la discriminacin. Pero todava
quedaba mucho por hacer en ese campo.
No obstante, Charlie Parker se transform en un dolo que
derrib fronteras de raza entre los msicos de su generacin
y entre quienes han hecho pasar al jazz en forma madura y
robusta hacia el siglo XXI.
Ese mdico que en 1955 pens que a su muerte Parker tena
21 aos ms, tampoco se imagin que su msica pasara al
siglo siguiente con una vitalidad insospechada.
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16-11-2007
Biografas del Jazz: Ben Webster
BIOGRAFA
Pgina 1 de 3
SAXOFN TENOR
Benjamn Francis Webster, conocido en el mundo del jazz

como, Ben Webster, y apodado "El rana", por sus ojos
saltones, naci en la muy jazzistica ciudad de Kansas City,
cuna de magnficos saxofonistas, entre ellos la del gran,
Charlie Parker. Fue un 27 de marzo de 1909 y su carrera
musical comenz a tomar relieve en la cuerda de saxos de la
orquesta del maestro Duke Ellington, en los tiempos del
Cotton Club, de Harlem. El "Duke", compuso agradecido a su
saxofonista, un tema emblemtico que acompao a Ben
Webster, durante toda su carrera. Estamos hablando de "In
a Mellotone", una pieza hecha a la medida de nuestro
msico y que le acompaara durante toda su carrera.
Ben Webster, estudi varios instrumentos: primero violn,
despus piano y clarinete. Su primer trabajo fue
precisamente el de pianista en un cine mudo en Texas. Su
aficin por el saxo la adquiri de Bud Johnson, el famoso
saxofonista de Dallas. Toc el saxo contralto en orquestas
bastantes conocidas como la de W.H. Young, padre del gran
Lester Young, donde estuvo tres meses. En 1931 trabaj
acompaando a la cantante, Blanche Calloway, hermana del
famoso director de orquesta, Cab calloway, y desde finales
de ese ao, hasta principios de 1933, form parte de una de
las mejores orquestas del Medio Oeste, la de Bennie Moten,
cuyo pianista era por entonces, el maestro, Count Basie.
Tras su fructfera experiencia con Moten, Ben Webster
empez a ser solicitado por las bigbands mas conocidas, y
as en 1933, Andy Kirk, lo llam para ocupar la cabecera de
su seccin de saxos, luego fue Fletcher Henderson quien se
fij en l, y en 1934, trabaj con Benny Carter. En cada una
de ellas, la presencia de Ben Webster coincidi con el
periodo de mas esplendor de esa orquestas.
BEN WEBSTER
NOMBRE
REAL:
BENJAMN
FRANCIS WEBSTER
NACIDO
EN:
(MISSOURI)
KANSAS
CITY
FECHA NACIMIENTO: 1909. 27

MARZO
Tras su paso por el atril de Benny Carter, toc durante

mas de un ao con la orquesta de Cab Calloway, con el que
grab entre la primavera de 1936 y el verano de 1937,
http://www.apoloybaco.com/benwebsterbiografia.htm
05-06-2008
diecisis temas. La segunda mitad de la dcada de los

treinta fue en ese sentido, un periodo donde Ben Webster se
hizo un lugar propio en la escena jazzistica americana y
consigui ser uno de los grandes saxos tenores del
momento. Su ultimo trabajo en esa dcada fue tocar en el
grupo de Teddy Wilson, donde le toc acompaar en mas de
una grabacin a la cantante, Billie Holiday. El gran momento
de su vida lleg en 1940 cuando entr a formar parte de la
histrica orquesta de Duke Ellington. Su ingreso coincidi
en el tiempo con la tambien incorporacin del bajista,
Jimmy Blanton. Entre 1940 y 1943, uno de los grandes
momentos de la orquesta de Ellington, Webster fue un pilar
indiscutible en la seccin de saxos, sin duda la mejor de
toda la historia del jazz, junto a Johnny Hodges, o Russell
Procope. Temas como "Satn Doll" y sobre todo "In a
Mellowtone" fueron escritos por Duke Ellington y Billy
Strayhorn, para mayor gloria de su saxofonista tenor.
Cuando tras la II Guerra Mundial comenz el ocaso de las
Big-Bands, muchos msicos tuvieron que buscarse con mas
o menos fortuna su lugar en la msica de jazz como
solistas, bien formando su propio grupo mas o menos
estable o bien como sideman acompaando a otros msicos.
A nuestro protagonista le vino bien la disgregacin de las
grandes orquestas del swing y en solitario consigui los
xitos que dentro de la orquesta de Ellington quedaban de
alguna forma camuflados. La peregrinacin de Ben Webster
cuando en 1943 dej la orquesta de Ellington, comenz con
el grupo de Sidney Catlett a principios de 1944, Joh Kirby
(julio de 1944); Stuff Smith (1945) y con Henry "Red" Allen
desde noviembre de 1948, hasta septiembre de 1949. A
partir de ah, el productor Norman Granz, le liber de sus
problemas econmicos cuando lo embarc en la aventura
del "Jazz at the Philharmonic" donde permaneci vinculado
hasta 1959. Convertido en trotamundos, en 1964 emigr a
Europa afincndose primero en Copenhague y despus en
Holanda, hasta que en 1969 ech anclas definitivamente en
la capital danesa. En 1973, actuando en la ciudad holandesa
de Leyda, sufri un infarto que acab con su vida en un
hospital de Amsterdam.
Pgina 2 de 3
FALLECIDO EN: AMSTERDAM

(HOLANDA)
FECHA FALLECIMIENTO: 1973.

20 SEPTIEMBRE
PAGINA WEB RECOMENDADA
Ben Webster, forma parte, junto a Coleman Hawkins y a

Lester Young, de la triade de los grandes saxofonistas
tenores de la historia del jazz.
Mis discos de Ben Webster
-Seleciona un disco de la lista-
Bibliografa consultada: La Gran Enciclopedia del Jazz. Editorial SARPE. 1980

05-06-2008
Inicio
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05-06-2008

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